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BUENAS ESPECTATIVAS
Después de tres años revive EXINTEX, la exposición de negocios textiles que tuvo gran éxito en la década de los 90 e inicios de este siglo XXI El resurgimiento de EXINTEX, -exposición de proveeduría y maquinaria textil que se efectúa en la ciudad de Puebla- viene a marcar una nueva era para la industria textil de México y para la propia exposición. Sin duda alguna lo que hacía falta en el sector textil confección era precisamente una feria especializada en proveeduría y en maquinaria de punta para que los fabricantes puedan actualizarse debidamente y ofrecer al consumidor productos de mejor calidad a un precio accesible. Cabe recordar que EXINTEX tuvo gran éxito a lo largo de la década de los 90 e inicios del siglo XXI, después, por diversos motivos vino a la baja. En el 2007 tuvo que salir del Recinto Ferial de Los Fuertes debido a la remodelación que ordenó el Gobernador del Estado de Puebla, sin embargo, contra viento y marea se efectuó ese año en el Centro de Convenciones, aquella fue la última versión de la feria en la Ciudad de Puebla. Para octubre de 2008, en el World Trade Center de la Ciudad de México, se efectuó lo que fue la última exposición, en manos de Messe Franfurt México las cosas no salieron como se esperaban y los organizadores decidieron hacer una pausa. Quizá la feria fue el reflejo de lo que acontecía en el sector, algunos expertos llegaron a opinar que la industria textil mexicana se encontraba en una fuerte crisis y que había desaparecido, también se dijo que la proveeduría estaba únicamente en manos de las importaciones, principalmen-
te de oriente y concretamente de China. Lo acontecido forma ya parte de la historia, lo mejor es ver hacia delante y como bien se dice la historia sirve para no repetir los errores. Evidentemente la exposición le dará a Puebla y al sector de todo el país innumerables beneficios, la Angelopolis se proyectará nuevamente como un centro generador de moda, la industria se reposicionará como núcleo de la proveeduría hacia el país y el talento que existe en el diseño se proyectará de mejor forma, además, será nuevamente un destino de turismo de negocios y eso generará ingresos a las empresas que viven precisamente de los negocios que surgen de las exposiciones. La prensa especializada informa que la feria supera las expectativas y que los organizadores tuvieron que usar un 20% más del Recinto Ferial para albergar a los 450 expositores nacionales e internacionales que estarán participando en el evento. La buena noticia es que el 75% de las instalaciones serán ocupadas por maquinaria, los reportes indican que se espera una afluencia de 20 mil visitantes y que habrá una derrama económica de 100 millones de pesos. Con esta buena visión y gran acierto de la Asociación de Empresarios Textiles de Puebla todos salimos ganando. ¡Bienvenido nuevamente Exintex al mundo de las ferias mexicanas!
/ NUESTRA PORTADA
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ALAN ZEPEDA GIULIETTA SS 12
— Por Redacción FN
En sus creaciones no hay reglas, sólo actitud y entre sus cortes, ilustraciones y combinaciones de colores ...dibuja finamente sobre sus creaciones, de tal manera que se pueden admirar como un cuadro
La moda mexicana se llena constantemente de nombres con tintes creativos, mismos que, al poco tiempo, desaparecen por falta de creatividad y motivación. Alan Zepeda es un diseñador poblano egresado de la escuela de diseño TROZMER, destacado en diferentes concursos, entre ellos “el concurso de la Revista Elle Mexico Diseña 2010” colocandose entre los 10 finalistas En 2011 es lanzado a NIDM (New International Designers Mexico), categoría en donde se presentan los nuevos talentos de la moda mexicana, con excelentes criticas de la prensa especializada.
Diseño de Alan Zepeda Fotos de Alan Yee Styling de Angela Patiño Modelo Alena Bachurina para Higher —
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En sus creaciones no hay reglas, sólo actitud y entre sus cortes, ilustraciones y combinaciones de colores “Mi pasión por la moda es algo natural, toda la vida me ha encantado la ilustración, eso me llevó a descubrir las revistas de moda…
Así empezó este click con la moda” Su fuente de inspiración es su propio entorno “arte, música y cine son constantes a la hora de buscar una inspiración, después vienen las siluetas, la paleta de color y armar toda la colección” Alan propone prendas que pueden ser usadas por todo tipo de mujeres. Blusas con diseño asimétrico y desenfadadas, piezas sueltas que emulan una mascada “mal puesta”, prendas con personalidad múltiple que se pueden usar con jeans, pantalones de corte recto o tipo capri. Zepeda dibuja finamente sobre sus creaciones, mujeres, caballos e historias, de tal manera que se pueden admirar como un cuadro abstracto. Para Alan, lo que le falta a la moda mexicana son compradores y que la gente consuma moda nacional “Primero debemos tener una industria de moda, tener propuesta, visión global y muchas propuestas locales”
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ALAN ZEPEDA GIULIETTA SS 12 Diseño de Alan Zepeda Fotos de Alan Yee Styling de Angela Patiño Modelo Alena Bachurina para Higher —
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/ LO HECHO EN MEXICO
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LA CANAIVE JALISCO BUEN AVANCE, GRANDES LOGROS — Por Rubén Díaz @jruben_diaz
El periodo de Sergio al frente de la Cámara fue determinante, no solo para el crecimiento de la industria del vestido, sino en general para la moda en Jalisco. El 26 de enero pasado fui invitado al Club de Industriales a presenciar el informe anual del presidente de la CANAIVE Delegación Jalisco Sergio López de la Cerda y a la presentación oficial de la presidenta electa Rosario Mendoza quien en los próximos días asumirá la responsabilidad de presidir la Cámara durante el ciclo 2012 - 2014. En su informe, mi buen amigo Sergio, tocó varios puntos interesantes sobre los logros que ha obtenido su gestión. Lo que me parece más sobresaliente y admirable es la capacitación y actualización que se ha impartido a todo el personal de la Cámara, cabe recordar que el éxito de las instituciones lo forjan sus elementos. No me cabe la menor duda que el personal de la Cámara es altamente eficiente y ahora entiendo porqué.
industria mediante la firma de un convenio con la Universidad Bolivariana y la Colegiatura Colombiana, gracias a ese acuerdo actualmente se encuentran 10 estudiantes de diseño de modas realizando un post grado en las prestigiadas instituciones colombianas mencionadas. Ellos a su regreso se incorporarán a la planta productiva y seguramente aportarán sus conocimientos en el desarrollo de productos competitivos para ofertar en los mercados internacionales. Evidentemente, como lo dijo Rosario Mendoza en su discurso, Sergio ha hecho un trabajo con inteligencia, conocimiento, diplomacia y calidad profesional difícil de superar.
A mi modo de ver, el exitoso paso de Sergio López por la CANAIVE Jalisco marca una nueva etapa en esta Institución, sin embargo, hay que reconocer que la dinámica y el liderazgo que tiene la Cámara inició con Juan Santos hace 10 años, siguió con éxito bajo la dirección de Alfonso Agnesi, continuó en manos de Patricia Valdez y llegó a Sergio López de la Cerda quien ha consolidado lo iniciado por sus antecesores y ha dado forma a nuevos proyectos acordes a las necesidades de la industria. ¿Qué seguirá ahora? Rosario Mendoza es una mujer inteligente, creativa, con gran visión e indudablemente con una gran capacidad para el buen manejo de sus relaciones publicas y seguramente dará mu-
Me alegró mucho la noticia sobre la creación del Centro de Diseño de Jalisco, el cual estará dentro del edificio de Cámaras Industriales de Jalisco que se construye junto al patio de maniobras de Expo Guadalajara. Dicho Centro será una realidad gracias a la iniciativa de las Cámaras Textil, Vestido, Calzado y Joyería que conforman el Consejo de la Moda.
Hay que reconocer que el periodo de Sergio al frente de la Cámara fue determinante, no solo para el crecimiento de la industria del vestido, sino en general para la moda en Jalisco. Ahora, lo que sigue para Sergio López de la Cerda será la presidencia de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido en la Ciudad de México. Podemos ostentar que en Jalisco se dan buenos gobernantes y buenos gobiernos, el slogan de “Guadalajara, capital de la moda en México” seguramente será una realidad gracias a los buenos gobiernos, a las presidencias transparentes y también a los apoyos del Gobierno.
cabe recordar que el éxito de las instituciones lo forjan sus elementos
Otro importante logro de esta gestión es CIMODI (Centro de Inteligencia de Moda y Diseño) que se ubica en las instalaciones de la Cámara del Vestido, este Centro proporciona información sobre tendencias internacionales de moda y cuenta con un equipo de alta tecnología. El servicio que ofrece a los socios es la asesoría para que los industriales desarrollen colecciones de moda. CIMODI es ya una realidad gracias al valioso apoyo de la Secretaria de Promoción Económica. Algo trascendental durante la gestión de Sergio López fue el viaje a Colombia que realizaron los presidentes de las Cámaras que integran el Consejo de la Moda ya que se dio un importante paso en beneficio de la
cho a la Cámara imprimiéndole dinámica y continuidad a los programas que están en proceso y dará vida a otros más. No me cabe la menor duda de que la Cámara del Vestido en Jalisco está en buenas manos.
En la entrevista que le hice a Marcos Cherem presidente de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido aseguró que la CANAIVE Jalisco es un ejemplo a seguir y además es la que más y mejor trabaja.
Juan Santos, Alfonso Agnesi y Sergio López de la Cerda expresidentes — de la CANAIVE Jalisco con Rosario Mendoza actual presidenta —
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ERIKA SERVIN RESORT 12-13 NOSTALGIA
Por Javier Herrera @comegats —
Erika Servín de la Torre es una promesa de la moda mexicana, impulsada recientemente por su notable participación en Project Runway Latin América . Erika es originaria de la Ciudad de México y gran parte de su vida ha transcurrido en la Ciudad de Morelia, Michoacán. Incursionar en el mundo de la Moda requería de un proceso de trabajo constante, pero sobre todo el contacto directo con las personas y las esferas en las que todo esto se desarrolla.
Fue difícil tener una cámara siguiéndote en cada momento y más en las situaciones de caos personal
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En el 2006 se gradúa como Licenciada en Diseño e Industria de la Moda por el Instituto Modstil de Morelia. Poco tiempo después y siempre en busca de su profesionalización como diseñadora decide cambiar su residencia los dos años siguientes a la ciudad de Buenos Aires, Argentina, en donde continua sus estudios de Diseño e Industria de la Moda en la Universidad Argentina de la Empresa (UADE) y Publicidad de Vestuario en CAROLINA, Aubele. Erika Servín de la Torre es una promesa de la moda mexicana, impulsada recientemente por su notable participación en Project Runway Latin América en una experiencia increíble y llena de aprendizaje.
“Fue difícil haber estado conviviendo con 13 personas durante 20 hrs. al día y falta contar la gente de producción. Tener una cámara siguiéndote en cada momento y más en las situaciones de caos personal, haber sido criticada cada 24 o 42 hrs por el jurado fue como mi autoestima cambiaba cada segundo, a veces yo creía que mi vestido era increíble y el jurado me decía, ¡NO esta horrible! ......o todo lo contrario” dice Erika. “Definitivamente aprendí mucho en el ámbito profesional pero honestamente aprendí más en lo personal. Aprendí a definir mi estilo como diseñadora por haber trabajado bajo presión, también aprendí a reconocer mis aptitudes y habilidades en este ámbito del diseño. Sin embargo considero que lo que más aprendí fue a reconocer mis errores” Su madurez es pieza clave en cada uno de sus éxitos, la forma de entender la moda como una industria en desarrollo a la cual aún hay mucho que aportar y la confianza completa en que la llave del éxito se llama calidad, hacen de Erika y su propuesta de diseño basada en cortes, estructuras, líneas, espacios, innovación y elegancia una muestra más de que el diseño de modas en
...pero honestamente aprendí más en lo personal.
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ERIKA SERVIN RESORT 12-13 NOSTALGIA Fotografo Alan Yee Modelo Marian Guillen Simon Lohmeyer Maquillaje Emmanuel Victoria Styling Erika Servin —
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IDM FW 12-13 INTERNATIONAL DESIGNERS MÉXICO
— Por Lilly Zepeda
Para la presentación de la sexta edición de IDM, Manuel Vera parece haber unido todos los cabos.
El día de ayer en conferencia de prensa, Manuel Vera presenta la unión con la Secretaría de Economía y el Fondo Pyme la cual absorbe los gastos que los diseñadores tenían para presentarse en el Show Room, así como algunos otros, se une así mismo con Prodigy MSN, el cual se presenta como portal oficial del evento (http://estilos.prodigy.msn.com/moda-belleza/idm/, que le dará un difusión nunca antes vista.
El evento se llevará al cabo los días 29, 1 y 2 de febrero y los diseñadores que se presentarán son Cherryproject, Daniela Ferrari, F.Kamana, Guillermo León, Kitzia Mitre, Kühl by Sandra Vite, Malafacha, Michelle Torres, Nook Mode by Ericka, Servin, Olmos y Flores, Ozuna, Punto, RG Sanchez, Solvia Bours, Stres y Twin niw, aspi como NIDM presentando a Héctor Serna y nakeDFish. Denisse Guerrero del grupo Belanova será la nueva imagen, quien comentó para Fashion News: “Siempre he apoyado a la moda nacional, sin embargo esta manera de hacerlo es más directa, en México tenemos todo, talento, creatividad, no hace falta salir para buscarlo”.
Denisse Guerrero del grupo Belanova será la nueva imagen
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ENTREVISTA TERESA GUZMÁN CARBAJAL FUNDADORA Y DIRECTORA GENERAL DE TROZMER — Por Rubén Díaz @jruben_diaz
Parte de la generación de directores de escuelas de diseño en México que iniciaron el movimiento enfocado a una mejor calidad de enseñanza ¿Consideras que en las escuelas en México hay calidad en la enseñanza? Creo que se está trabajando fuertemente en la búsqueda de la calidad total, sin embargo la apuesta más importante es la tecnología y la modernización para poder competir en un mundo globalizado.
¿Qué falta para que la enseñanza en México sea igual o mejor que en los países líderes en moda?
Teresa Guzmán es parte de la generación de directores de escuelas de diseño en México que iniciaron el movimiento enfocado a una mejor calidad de enseñanza. Después de 23 años de haber iniciado, Trozmer se ha transformado totalmente y hoy es una de las instituciones líderes en la enseñanza del diseño de modas en México.
¿Cuál es la situación actual de la enseñanza del diseño de modas en México? La profesionalización en diseño de modas ha marcado una diferenciación en la industria destacando sobre todo las cualidades de la creatividad del diseñador mexicano en las prendas. Hoy tenemos que apostar por el diseño dejando atrás la etapa de la manufactura como único negocio. Es ahí donde Trozmer está enfocando todo su esfuerzo, en formar diseñadores creativos que sean la apuesta de la Industria del vestido en México.
Más compromiso por parte de los alumnos, infraestructura, confiar en el talento y guiarlos con las herramientas necesarias para que estén al nivel de otros países, hacer de los jóvenes emprendedores seguros, abrir más plataformas y posibilidades de financiamiento para proyectos de empresa.
¿Piensas que los diseñadores egresados tienen campo para ejercer? Si, los diseñadores han luchado mucho por abrirse lugar en la Industria y como lo dije antes la apuesta es el diseño y la creatividad, hoy en México la apuesta no es por hacer una prenda más barata sino por ofrecer algo diferente, es ahí donde las empresas empiezan a invertir en diseño y donde los departamentos de diseño empiezan a ser considerados una buena inversión. Es hoy un momento clave para los diseñadores con propuesta.
¿A dónde van los egresados que no logran incursionar en la industria?
A crear su propia empresa, taller de alta costura, maquila, boutiques, ser coordinadores de modas, tiendas departamentales, como editores de moda en revistas, entre otras opciones.
¿Cómo visualizas la moda mexicana? ¿Qué falta? La moda mexicana tiene cada vez mas nombres, y más reconocimiento, falta no olvidarse de la calidad como tema principal y de la propuesta como tema individual. Falta una cultura emprendedora que haga del diseñador un hombre también de negocios.
¿Qué opinas de la moda en Puebla y la nueva generación de diseñadores? Puebla ha sido por tradición una sociedad tradicionalista que poco arriesgaba en temas de moda pero hoy esto ha cambiado las personas quieren vestir bien pero quieren ser diferentes y estamos produciendo jóvenes muy capaces generaciones de diseñadores creativos, talentosos y sobre todo con muchas ganas de abrirse camino en el mundo de la moda con propuesta y calidad.
¿Consideras que los diseñadores jóvenes egresados tienen el suficiente talento para incursionar con sus productos en los mercados internacionales?
Por supuesto que sí, cuentan con las herramientas, conocimiento, talento y creatividad necesarias para hacerlo, hace falta respaldo de las firmas que crean en ellos que los tomen en cuenta y apuesten por su talento.
¿Qué diferencia encuentras entre la enseñanza cuando inició Trozmer y la enseñanza actual? Con 24 años de aprendizaje estamos muy sólidos y actuales en cuanto a todo lo que los alumnos necesitan para poder desarrollarse, contamos con WGSN, los sistemas Lectra y Gerber, tecnología de punta, pantallas planas, talleres de maquinas industriales, maniquíes y todo lo necesario para que los alumnos puedan aprender en un ambiente cómodo y con infraestructura para la enseñanza . Hoy nos preocupa estar a la vanguardia; cuando inicié no tenía ni la visión ni el proyecto tan claro como lo tengo hoy, la apuesta por el México que queremos es la educación de calidad y en eso estoy enfocando mi proyecto Trozmer Universidad de Diseño.
¿Cuál será el futuro de Trozmer? Ser una universidad vanguardista y reconocida pero sobre todo con egresados competentes, tener un nivel alto en todos los sentidos y ser un líder en la enseñanza del diseño de moda y de imagen, contar con infraestructura de primer nivel, maestros altamente capacitados, tecnología de punta, programas y sistemas de vanguardia y gente creativa con nosotros.
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/ INTERMODA
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INTERMODA ENERO LA INDUSTRIA EN MÉXICO
— Fotografía de Rafa Reynaga
— Por Redacción FN
Este año la industria mexicana del vestido será una de las de mayor crecimiento aseguran los directivos del sector Durante la inauguración, Mario Flores, presidente de Intermoda, dijo que la industria de la moda mexicana si existe y se encuentra en posibilidad de desarrollar un considerable número de negocios dentro y fuera del país. Por su parte, Marcos Cherem, presidente de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido, aseguró que las empresas que no utilicen la tecnología corren el riesgo de desaparecer en una industria donde el miedo y la rigidez no funcionan.
nacional e internacional se dieron cita esa noche para disfrutar de una grata velada. La diseñadora cucuteña Adriana Contreras presentó su colección “Caleidoscopio Colombiano” inspirada en el Hippie Chic utilizando gasas, tafetas de seda y linos. La paleta de color en rosas, amarillos, verdes y azules principalmente. “Me inspiré en Colombia, quise mostrar a México quienes somos los colombianos, plasmé nuestro color y nuestra alegría en la pasarela” expresó Adriana Contreras.
Desfile Inaugural (01) El desfile inaugural estuvo a cargo de la marca colombiana Kibys presentando su colección primavera-verano 2012 de lencería y trajes de baño. En su vigésimo aniversario eligieron a Intermoda como uno de sus foros para esta celebración. “Intermoda es un gran marco para dar a conocer la empresa a nivel internacional, participamos desde hace cinco años para lograr posicionar la marca en México”, comentó Carlos Augusto Montes, Director Internacional de Kybis.
El Color De Colombia (02) Con el slogan “Colombia es moda hecha para contar” se realizó, la noche del 17 de enero, la pasarela organizada por Proexport en la terraza de Expo Guadalajara. El evento inició con un video en el que se presentaron testimoniales del entorno y avances de la moda en Colombia. El coctel estuvo a cargo De Cerveza Club Colombia. Personalidades, compradores y prensa
ente aprovechar los acuerdos comerciales que se tienen con Chile, Colombia, Bolivia, Perú y Centroamérica. La exportación total de productos del vestido mexicanos, menos del 1% van hacia América Latina y el 97% van al mercado de Estados Unidos.
la moda mexicana si existe y se encuentra enposibilidad de desarrollar un considerable número de negocios dentro y fuera del país
Panel dela Industria del Vestido Por sexta ocasión y a iniciativa de Arturo Rodriguez, se presentó el panel de la industria del vestido, “Volteando hacia América Latina” fue el tema moderado por fue Sergio López de la Cerda presidente de la CANAIVE Jalisco. Los participantes fueron Alejandro Faes, ex-presidente de la Cámara Nacional de la Industria del Vestido; Alfonso Agnesi, Director de la marca Lob; Mario Flores, presidente de Intermoda y Sergio Ríos, Director Regional de Promexico. Los expertos dijeron que México debe hacer mejores negocios con Centro y Sudamérica, empezando por los países con los que se tienen acuerdos comerciales. Alejandro Faes, aseguró que cada país latinoamericano tiene una vocación productiva en este sector, lo que debe aprovechar México para hacer sinergia comercial con ellos. Sergio Ríos, aseguró que el mercado latinoamericano es menos competido que el de Estados Unidos. Dijo que es conveni-
Pasarela de Reina Díaz con Ximena Navarrete (03)
2012 El Mejor Año Económico para México
La diseñadora y empresaria Reyna Díaz agradeció a sus clientes y amigos el apoyo recibido a lo largo de su trayectoria con una pasarela, en la que participó la ex Miss Universo 2010 Ximena Navarrete.
Las conferencias de Intermoda fueron todo un éxito. Cabe destacar la de Erick Guerrero Rosas, analista económico quien aseguró que este año y el 2013 habrá crecimiento económico en México, derivado de buenos resultados financieros y productivos de la economía de Estados Unidos y basado en un año electoral de EU y México. Posteriormente a ello es posible prever una desaceleración o incluso recesión económica global. El especialista aseveró, que en México la industria del vestido va a tener un buen desempeño productivo especialmente en exportaciones, lo que debe ser aprovechado por el sector para generar liquidez ante el riesgo de una caída en las condiciones macroeconómicas en el mediano plazo.
“Ximena creció con nosotros, fue parte de Reina Díaz por cuatro años como imagen de la marca, el concepto radica en Ximena Navarrete”. Reina Díaz presentó una colección de coctel inspirada en todo lo que viste una mujer satisfecha. “Esta colección se creó para las franquicias y tiendas departamentales, es muy exclusiva y se comercializa para clientes de México y Australia” puntualizó la diseñadora.
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/ INTERMODA
La Zona de Tendencias Patricia Medina, creadora de la Zona de Tendencias en conjunto con Graham Anderton, aseguro que el valor que tiene esta zona es que solamente se compone de telas desarrolladas en México disponibles ya en el mercado nacional. Medina explicó de un proyecto que se consolida como eje articulador de la industria de la moda en México. En donde participan con telas y con diseños terminados proveedores de textiles, firmas de accesorios y diseñadores mexicanos de reconocimiento. Los empresarios que conocen esta Trend Zone pueden tener las bases para desarrollar dos catálogos, uno para “Pronto Moda” y otro para adelantar la siguiente producción por lo menos con un año de anticipación.
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telas desarrolladas en México disponibles ya en el mercado nacional Fotografías de Carlos Morales
Desfile Estelar (04) La noche comenzó con la colección “Las Primeras Voces” de Trista, los diseñadores Giovani y Josa presentaron una colección contemporánea inspirada en los pueblos indígenas de México y su milenaria relación con la botánica derivada de las bondades de su suelo. Buenos acabados en telas en algodón, sedas y linos en tonos neutros y ocres, detalles y accesorios en madera contrastando con encajes y deshilados rindiendo un homenaje al arte tradicional mexicano. Los detalles creados con diversos accesorios en madera contrastaban de forma muy natural con prendas en algodones, sedas, linos, gasas, popelinas, velos, tules y encajes en deshilados y tejidos a mano rindiendo un homenaje al arte de los costureros tradicionales mexicanos.
Julia Y Renata (05) “Ver Secrum” es el nombre de la colección primavera / verano 2012 de las diseñadoras, quienes inspiradas en el movimiento artístico “La Secesión” fundado en Viena por el pintor Gustav Klimt en 1897, dieron vida a sus creaciones en donde predomina el equilibro. La colección toma como base los ocres y los colores cálidos terrestres de verano para sus creaciones que recuerdan el pasado remoto de las naciones europeas del Mediterráneo. Cortes rectangulares en espalda y faldas con aberturas amplias al frente de formas rectas, cortas y pantalones a la cintura con cortes frontales fueron parte de las creaciones de estas diseñadoras que han tenido un creciente éxito en años recientes.
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PERÚ - MEXICO ACUERDO DE INTEGRACION COMERCIAL — Por Redacción FN
El Acuerdo se firmó en Lima el 6 de abril de 2011 y fue ratificado por el Gobierno Mexicano durante el segundo semestre del 2011, entró en vigencia desde el primero de febrero de este año.
/ LATINOAMERICA
Algodón Prendas excepcionales hechas con el mejor algodón del mundo. El Perú es un país algodonero por excelencia. La gran cantidad de áreas cultivadas, así como el especial cuidado de todo el proceso, han hecho de la industria algodonera una de las más importantes para la economía del país. El algodón Pima se caracteriza por su gran suavidad y por tener una de las hebras más largas y finas del mundo, una excelente caída, además de ser una fibra que da mayor brillo y frescura a las telas. Las principales marcas internacionales utilizan hoy en día el algodón peruano como materia prima para confeccionar prendas en el país, mediante el servicio de paquete completo.
Alpaca
se innova e invierte mucho para convertir al Perú en uno de los principales proveedores en América. Antes de la entrada en vigencia de dicho Acuerdo, el intercambio comercial entre Perú y México, se vino desarrollando al amparo de lo dispuesto en el Acuerdo de Complementación Económica (ACE N° 8), que fue suscrito en el año 1987 en el marco de la Asociación Latinoamericana de Integración (ALADI). Sin embargo, dicho Acuerdo contemplaba un ámbito muy limitado y un universo parcial de mercancías, ya que México otorgaba preferencias a 439 líneas arancelarias de las cuales 157 gozaron del 100% de preferencia, de otro lado Perú otorgaba 252 líneas arancelarias de las cuales 102 tenían 100% de preferencia, asimismo, no se contemplaron disposiciones en materia de servicios e inversiones. Las negociaciones para la ampliación y profundización del ACE N° 8 se iniciaron en enero de 2006 y fueron demoradas por coyunturas relacionadas a las políticas comerciales y de apertura de mercados para productos de la agro-exportación, particularmente. El Acuerdo negociado incorpora disciplinas en materia de acceso a mercados, reglas de origen, reconocimiento de denominaciones de origen, salvaguardias, prácticas desleales de comercio, obstácu-
los técnicos al comercio, normas sanitarias y fitosanitarias, reconocimiento mutuo de títulos profesionales, inversión, servicios, asuntos institucionales y solución de controversias
vará en 5 cortes anuales iguales, comenzando a partir de la entrada en vigencia de este Acuerdo, para quedar libres de aranceles aduaneros a partir del 1 de enero del año 5.
Respecto a Acceso a Mercados, las mercancías del sector textil y confecciones negociadas, dentro del Capítulo 61 “Prendas y complementos de vestir, de punto” las partidas arancelarias que regularmente tienen un arancel del 35% para ingresar a México, cuentan ahora con un nivel de desgravación categoría “A” que las privilegia con un arancel de 0% desde que entró en vigencia el Acuerdo.
La industria textil peruana ofrece prendas elaboradas en algodón, alpaca y sus diferentes mezclas, las mismas que son comercializadas con éxito en el mercado internacional. Este sector está ampliamente respaldado por su mano de obra calificada, integración vertical, dinamismo, modernidad y una cultura exportadora que garantiza a los clientes despachos oportunos en los volúmenes deseados.
En cuanto a las mercancías del sector textil y confecciones negociadas dentro del capítulo 62 “Prendas y complementos de vestir, excepto los de punto” las partidas que normalmente tienen un arancel de 25% para ingresar a México, cuenta también con un nivel de desgravación arancelaria de categoría “A”, lo cual permite su ingreso a este país con un arancel de 0%, salvo algunas excepciones del capítulo 62 que tienen categoría “B”, el nivel de desgravación del arancel correspondiente a 25% se desgra-
Una de sus mayores ventajas es contar con materias primas únicas en el mundo, como el algodón Tangüis y Pima, y las fibras de alpaca y vicuña. Actualmente y con el objeto de incrementar la competitividad de la industria textil, se innova e invierte en desarrollo de producto para convertir al Perú en uno de los principales proveedores de paquete completo (“full package”) en América.
El 80% de la producción mundial de alpaca se concentra en el Perú y compite en el mercado internacional con fibras tan exquisitas como el cashmer y el mohair. Su calidad excepcional se distingue por su gran versatilidad, ya que ofrece diez colores naturales en tonos de blanco, gris, negro, marrón y beige. Tomando en cuenta criterios de calidad y especificaciones técnicas, la alpaca se clasifica en alpaca baby, alpaca fleece, alpaca medium fleece, alpaca huarizo, alpaca gruesa y alpaca corta. Sinónimo de exclusividad y elegancia, permeable por su versatilidad en el diseño, la alpaca logra el reconocimiento a nivel internacional en el segmento de pelos finos.
PeruModa Es el espacio ideal para clientes que buscan creativas propuestas y una industria que responde con rapidez y máxima eficiencia, puesto que constituye una vitrina del Perú al mundo y promueve el contacto entre las empresas de la industria de la moda con las principales compañías importadoras de los cinco continentes. Se trata de un evento especialmente diseñado para dar a conocer las infinitas posibilidades que ofrece nuestra industria en cuanto a confecciones, calzado, accesorios y joyería. Cabe recordar que entre el 2000 y 2010 el intercambio comercial entre ambos países creció a una tasa promedio anual de 13,7%, pasando de 389,2 millones de dólares en el 2000 a 1 412,8 millones de dólares en el 2010.
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STILIA EMPRESA 100% MEXICANA — Por Redacción FN
Especializada en la fabricación de metales para la habilitación textil Nació en enero del 2011 con el apoyo financiero y tecnológico de un grupo de empresas líderes que cuentan con más de 50 años en el mercado, mismas que han aportando su experiencia para el surgimiento de Stilia y su consolidación en el mercado. Esta empresa cumple con los más altos estándares de calidad en sus productos que van desde botones para jeans pasando por remaches, botones metálicos de costura, broches de presión, placas, herrajes, ojillos, argollas y medias argollas. Una de sus grandes ventajas es que al ser fabricante y tener sus plantas en México, el tiempo de entrega es más corto en relación al de su competencia. Los productos que Stilia fabrica se pueden hacer en acero, latón y zamac. También cuenta con un área de diseño donde se asesora a los fabricantes de ropa para desarrollar su concepto de marca. Stilia tiene una visión ambiciosa a largo pla-
zo que es ser el proveedor líder en Norteamérica de productos metálicos de fijación y adorno para fabricantes de moda textil y peletera en 2015 y una misión crucial desde el arranque que es satisfacer las necesidades de fabricantes de moda textil y peletera al proveerlos con todos sus requerimientos de productos metálicos de fijación y adorno. Para ello han reclutado a un grupo de especialistas que trabajan en las área de diseño, producción y mercadotecnia para ofrecer un servicio de primera a los fabricantes de ropa a través de diseños, propuestas e información sobre tendencias de moda, pero sobre todo, tratando de solucionar el tiempo de entrega que siempre es un problema para los fabricantes.
ne toda la visión y el empuje necesario para llevar a Stilia a lograr sus objetivos y con ello satisfacer las necesidades del mercado. Desde enero pasado, se integró el Lic. Luis Vázquez a las filas de Stilia, 12 años en el ramo textil respaldan la experiencia de quien fue Director Comercial de Grupo Botao (2000 – 2011). Seguramente el Licenciado Vázquez le dará gran fortaleza al área comercial de Stilia basado en su experiencia y conocimiento del mercado.
El Ing. Nikolaus Ehrensberguer es el Gerente General de Stilia, a sus 28 años de edad cuenta con una preparación envidiable, ya que estudio una maestría en Harvard y tie
Siga la huella de Stilia y no los pierdan de vista, búsquelos en las próximas Exposiciones como son Exintex en Marzo en Puebla e Intermoda en Julio en Guadalajara.
Stilia cumple con los más altos estándares de calidad en sus productos
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RUTA DEL DISEÑO FASHION TOUR PUEBLA — Por Karen Macias @KarenMacias
Cada vez hay más miradas puestas en Puebla y si de moda se trata, esta bella cuidad esta más comprometida con el diseño hecho en México Sus calles te transportan a espacios donde prendas con propuesta te envuelven vistiendo tus días de originalidad y vanguardia. Hacer un fashion tour por este hermoso estado se convierte en algo que sin duda tienes que vivir. La primera escala es en Vainilla Azul, ubicada sobre la vía Atlixcayotl en Plaza W, este Show Room ha sido creado por tres socios, María Inés Zardain, María Fernanda Ramos y Enrique Rodríguez, grandes emprendedores que han llegado a revolucionar nuestros armarios. Pink Magnolia, Pancrasia y Petronila, Bele creada por Ale Jiménez, Sandra Gust y Denisse Kuri exponen sus colecciones aquí, pero eso no es todo, también encontraras bolsos de Bang Bang y zapatos de Minola y Cristina Larumbe, y si de accesorios se trata corren a cargo de Nubia Salas. Sin duda, todo aquel que visita este espacio sale maravillado.
Puebla es sin duda un estado que está creciendo en moda
Retomamos el camino para llegar a Bianco Room, creado por la diseñadora textil Anabell Díaz. Este lugar se ha convertido en un escaparate para diseñadores como Alan Zepeda, poblano con talento nato y carrera prometedora; su más reciente colección “El llano en llamas” vistió los maniquíes de este lugar y ha sido todo un éxito. Paty Palomino, el dúo Salt & Tenorio que nos recomiendan playeras con diferentes estampados, Magaly Lizaola, los accesorios de Nubia Salas y Ferzu de Fer Zúñiga no podían faltar, así como la propuesta de alpargatas de la marca norteña Gallo. Ubicado en Container City en Cholula, a tan solo a 15 minutos de la cuidad, este lugar completamente sustentable, se ha aprovechado reutilizando contenedores marítimos, convirtiéndose en un punto de referencia tanto cultural como social, seguramente el mejor espacio para la moda y el diseño mexicano.
A tan solo unos pasos, ubicada en la misma plaza W, se encuentra LCCI Boutique, creada por la diseñadora Marcela Limonchi que expone su línea de trajes de baño tanto para hombres como para mujeres, dando un lugar también a diseñadores locales de escuelas como la Universidad Iberoamericana y Trozmer. Sin duda un espacio que impulsa la moda en Puebla, vale la pena visitar LCCI y por supuesto llevarse una prenda única. Para finalizar este recorrido, llegamos a la Avenida Juárez, el Edificio Maen en la ciudad de Puebla es testigo de el proyecto y triunfo de Denisse Kuri, diseñadora poblana que trabaja con bordados artesanales de comunidades chiapanecas entre las que se encuentran Zinacantán, Yajalón, San Andrés Larrainzar y Chamula, creando así hermosos vestidos para cualquier ocasión. Accesorios para el cabello y bolsas que darán el toque para el outfit perfecto, forman parte también de la línea de esta gran emprendedora. El espacio funciona como taller y show room, dejando en todo momento su huella y exponiendo el folclor mexicano.
Puebla es sin duda un estado que está creciendo en moda, posicionándose entre los mejores, no solo por la calidad de las prendas sino también por la innovación y autenticidad de estas. Los consumidores ya no se conforman tan solo con vestir moda, ahora la viven, subrayando en todo momento el apoyo a nuestro país e impregnando su estilo al portar diseño mexicano. Seamos protagonistas de este impulso, por que… ¡La moda la dictamos nosotros!
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mobiliario, prendas, accesorios y calzado de reconocidos diseñadores mexicanos
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EL PAPEL DEL MODELO COMO IMAGEN EN LA INDUSTRIA — Por Redacción FN
Debe de provocar una identificación con los individuos a quienes va dirigido el producto de moda La moda se da a conocer a través del trabajo de la modelo proyectada a distintos medios, llenándose de significados socialmente aceptables. La moda es la publicidad de las personas, que deberá ser considerada por la industria como un agente de comunicación al que deberán de prestar todo el cuidado y la atención a la estrategia de imagen que gira a su alrededor. La modelo, como lo dice su mismo nombre, es una modelo a seguir, su vida funciona como inspiración hacia diferentes sociedades, ya que una modelo no solo porta un vestido sino lo transforma en una identidad propia a través del maquillaje, los accesorios y el porte personal que le imprime a cada diseño que modela. “La idea aquí –nos comenta Elizabeth Aguirre, directora de Self Imagen, en entrevista para Fashion News– es lograr que la mo-
En Self Imagen preparamos a todas aquellas personas con el sueño y las aptitudes
www.selfimagen.com / contacto@selfimagen.com delo se proyecte como tal, que al final de su preparación se le reconozca su profesión sin tener que pregonarla… Que aprenda los cuidados físicos y de salud que debe de tener en su estilo de vida, que mejore su expresión corporal y que domine las técnicas más actuales de modelaje tanto para photoshoot y pasarela, como para publicidad en diferentes medios, todo con un sello personal para lograr destacarse en la industria desde su misma identidad.” “En Self Imagen preparamos a todas aquellas personas con el sueño y las aptitudes de convertirse en modelos, maquillistas, estilistas y fotógrafos para pertenecer a esta importante industria, a través de diversos cursos en donde el objetivo principal es mejorar la imagen de cada persona y lograr los objetivos de comunicación deseados, además de que diseñadores de moda y agencias publicitarias acuden a nosotros directa-
mente para contratar a las modelos y staff que requieren para crear la imagen de sus diseños y marcas.” “Una modelo debe transmitir sentimientos, remitir recuerdos y situaciones placenteras, motivar al éxito y a la felicidad, debe de inspirar ser imitado a través de ideologías socioculturales. Debe provocar una identificación con las características de los individuos a quienes va dirigido el producto de moda, para lograr así un deseo de integración o diferenciación, según sea el caso.” En este sentido el vestido, en la industria de la moda, pierde su valor-objeto y su funcionalidad física, adquiriendo un valor fundamentalmente comunicativo, que con ayuda de la modelo, deja de ser un simple objeto para convertirse en un signo, ya sea como vehículo del inconsciente o como objeto de consumo.
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EL CAMBIO DE GUARDIA — Por Patricia Medina
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IVAN ROMERO ESTETICA Y BELLEZA — Por Rubén Díaz @jruben_diaz
¿Qué está pasando con el cambio de generaciones?
Hasta luego a un amigo
En Italia las boutiques se transformaron en tiendas de ropa para primera comunión, de juguetes o de vino y comida. En Alemania las tradicionales cantinas de barrio son ahora comedores familiares. En Francia, la semana de “Paris, capital de la creación” la feria más grande e importante de diseño y moda, está enfocada al hogar y la gastronomía. Abercrombie, Gap y Banana Republic abren tiendas en Champs Elysees. Ríos de turistas de China hacen colas para comprar bolsos de Louis Vuitton y ropa de Channel. Lo que está pasando y que a todos nos sorprende es “el cambio de guardia” tal y como pasa en el Palacio de Buckingham, o en cualquier empresa familiar, llega un momento en el cual la generación anterior se tiene que retirar y deja el lugar a la nueva. Los Baby Boomers (BB), nacidos entre 1945 y 1960 son la generación saliente. La que está tomando el mundo son los nacidos entre 1970 y 1985. Los BB se están haciendo viejos y se están retirando, todos están en un proceso de cambio, de moverse a nuevos horizontes. Pero entonces, ¿quién se queda en la guardia o a cargo de las empresas familiares? En los países como México, India o Turquía, la transición es lógica, se pasa la batuta a los hijos jóvenes, porque hay más jóvenes que viejos. Pero, en los países desarrollados, donde decidieron no tener tantos hijos, la decisión no es tan fácil.
Un hombre con sentido de la estética y la belleza, amigo de todos, siempre con una sonrisa y dispuesto a implementar en su trabajo la propuesta de moda pertinente a cada proyecto, de trato amable y gran simpatía, siempre con una entrega total para todo lo que emprendía, incondicional del trabajo y de una lucha constante por destacar y siempre ser el mejor… ¡Todo un artista del maquillaje!
En adición al problema de sucesión existe otro fenómeno que es el de la caída del consumo. Los Baby Boomers no necesitan adquirir tantas cosas para demostrar quienes son, tampoco aparentar, es suficiente con ser. Filosóficamente puede sonar muy bien, pero para el productor o distribuidor, que dependía del negocio de consumo de ropa de los “baby boomers” implica que ahora tiene que cambiar su enfoque. Aquellos que venden a un mercado en el que hay más jóvenes que viejos tienen que cambiar su estrategia de mercadeo, inclu-
so sus productos. Las prioridades de los nuevos papás son los niños, la salud, y la familia, tienen otros hábitos de consumo y diferente manera de gastar dinero. Las marcas europeas de prendas y accesorios “Premium” son un ejemplo de ese proceso de adaptación. Mientras en Europa hay una recesión, las marcas europeas de moda han crecido entre 10% y 30% ya que están vendiendo a los mercados “emergentes” en especial a China quienes demandan que, a cambio de pagar más, quieren el “original” y por lo que ahora, el “origen” de la prenda vale más que una etiqueta con el “made in.” Otro fenómeno interesante es el de los consumidores de los países emergentes que están empezando a viajar y el “bought in” (compra en) toma más relevancia que el “made in” (hecho en) es por ello que vemos que Banana Republic, Gap y Abercrombie abren sus puertas en Campos Elíseos para venderle a los miles de turistas de países emergentes que hacen colas en Louis Vuitton. ¿Y qué pasa con los Baby Boomers y sus hijos? ¿No consumen? ¿Cuáles son sus prioridades? ¿Existe todavía un área de oportunidad? ¡Si! pero es enfocada al hogar, a la comida, al entretenimiento domestico y a ser anfitriones. En un mundo donde no hay seguridad por el ingreso de los retirados, donde la expectativa de vida es más larga de lo que nunca nadie se imaginó, la única alternativa es reaprender a vivir. Muchos de estos BB y sus hijos, han regresado a la cercanía con la familia y amigos, a la casa y como elemento de cohesión a la comida. Es ahí donde se están dando las áreas de oportunidad para quienes quieren seguir vendiendo a sus antiguos clientes. El cambio de guardia es excitante, presenta nuevas oportunidades y retos que se resumen en una frase… “El mundo ya cambió”
Ivan Romero Hernández, hombre preparado, egresado de la universidad de Guadalajara en la carrera de mercadotecnia se destacó por su gran visión y compromiso por el trabajo, comienza a sobresalir exitosamente, buscado por grandes marcas, diseñadores, editoriales, revistas y pasarelas. Entre sus trabajos destacan, Moda Nextel, Intermoda, Minerva Fashion, Expo Joya y Modama.
En su corta pero exitosa carrera trabajó para las mejores marcas de moda en belleza tales como Schwarzkopf, Wella, y Sebastian entre otras. Fue un valioso elemento para Fashion News colaborando con algunas de las portadas, siempre profesional, actual y con un mágico toque personal. Conocido en las más prestigiosas agencias de modelos del país, maquilló un sin número de ocasiones a decenas de artistas, entre ellos a Ximena Navarrete, Edward James Olmos, Maquillista oficial de Festival del Cine de Guadalajara 2011. Excelente amigo, sin duda te extrañaremos Ivan y no te damos un adiós sino un hasta luego.
siempre con una sonrisa y dispuesto a implementar en su trabajo la propuesta de moda pertinente a cada proyecto fashionnews.com.mx
/ JOVENES CREADORES
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ISAAC RANKUROI SANCTASANCTÓRUM
— Por Lilly Zepeda
El juego de un “niño” expresado en diseños vanguardistas Pocos son los diseñadores que transportan sus pasatiempos al diseño, se enfocan a colecciones particulares, con una inspiración variada, sin embargo el diseñador poblano Isaac Rankuroi, es conocido por su gran afición a los video juegos y frecuentemente utiliza los mismos para recargarse de baterías visuales y de ahí crear colecciones interesantes y con propuesta. El joven nacido en el D.F. y radicado toda su vida en Puebla donde estudió en Trozmer Universidad de Diseño, cuenta tan solo con 23 años de edad y ha creado 2 colecciones que han sido presentadas en IDM (International Designers México), la más reciente es la historia de Celia, una mujer que se extravía en una mansión imaginaria donde el diseño interior es parte de la misma historia… tapices, cortinas y muebles, se vuelven seres imaginarios que conforman la colección titulada “Ses amis imaginaires“, presentada en IDM, el año pasado.
¿Cuáles son tus puntos de venta?
tapices, cortinas y muebles, se vuelven seres imaginarios que conforman la colección
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Por el momento el único es “Fashion Lovers” en la Colonia Roma de la Ciudad de México D.F, también manejo venta directa a través de pedidos hechos vía electrónica a Isaac@rankuroi.com
¿Qué planes tienes en este 2012? Lo primordial es seguir trabajando en mi marca y hacerla crecer. También quiero ampliar mis conocimientos en arte y estética, sé que esto ayudará a que mi trabajo sea mucho mas solido y fundamentado. Será un año importante para Rankuroi
¿Cómo ves la ciudad de Puebla en relación al diseño nacional?
¿Qué planes tienes en un futuro inmediato?
En los últimos dos años ha avanzado a un paso acelerado, lo noto porque cada vez son más los nombres de diseñadores poblanos que suenan en el circulo de la moda nacional, así como revistas locales, virtuales e impresas, que están manejando muy buen concepto. Incluso el gobierno muestra preocupación por el tema al reactivar la industria textil a traves de la Cámara Textil y la Exintex. Creo firmemente que en Puebla hay muchas personas con ganas de trabajar para que este en la mira en cuanto a moda se refiere.
Presentar mis próximas colecciones, mi Pre-Fall 12 que lleva como nombre “Checker Knights”, la cual toma de referencia al famoso personaje del automovilismo “Meteoro” pero con un giro muy femenino y sobrio, esta colección se presentara en la próxima Exintex a principios de Marzo. Y por supuesto, mi colección F/W 12-13 “Sanctasanctórum” donde me inspiro en uno de mis videojuegos favoritos “Metroid Prime Echoes” rindiéndole un pequeño tributo a esta obra tan extraordinaria del arte digital.
¿Qué sueñas como diseñador?
Y así tal cual compartimos aquí en Fashion News, la frescura, la juventud y la genialidad de un presente y futuro gran diseñador de México: Isaac Rankuroi.
Soy súper fantasioso, siempre ando dentro de mi burbuja y prácticamente ya tengo una videoteca mental, muchas de estas imágenes me son de mucha ayuda al diseñar, me gusta crear conceptos complejos en cada colección, con inicio, nudo y desenlace. También soy un cinéfilo así que mis colecciones reflejan lo que bien podrían ser el libreto de alguna película.
¿A quién admiras en México? Carlo Demichelis, Alejandro Carlín, Julia y Renata y también a diseñadores más alternativos y propositivos como Malafacha, Punto, Olmos & Flores. Admiro de gran manera a todos mis contemporáneos que están luchando por la moda en México.
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ISAAC RANKUROI NOT SAFE FOR FASHION www.notsafeforfashion.com
Fotografía: Juma Herrera by Eighty Eight Modelo: Ana Isabel de la Torre para Orange Marketing® Coordinación & Estilismo: Norma Sierra y Claudia Melgoza Make Up: Laura Garza Hair: Kika Feo Accesorios: Bárbara Magaña y La Vetem Joyería —
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DR YORK
NUBIA SALAS
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Un nuevo concepto en anteojos
Artista de los accesorios
Buenos Aires Fashion Week
Por Melissa Lara @melissa_lara
Por Karen Macias @KarenMacias
Por Julia Alejandra @soyiulka
Las muñecas Mazahua, como se les conoce popularmente, se han convertido en un ícono mundial de la cultura y tradición de nuestro país. Son una expresión de esta etnia localizada en los Estados de México y de Michoacán, que ha conservado sus expresiones culturales mediante la lengua, la música, la danza, las artesanías y su forma de vestir. La exhibición de 13 muñecas Mazahua está conformada por los diseños de creadores de la talla de BCBGMaxAzria, Blumarine, Christian Cota, Etro, Kenzo, Lacoste, MaxMara, Nicole Miller, Rag & Bone, Swarovski, Tommy Hilfiger, Tory Burch y Vince Camuto.La exhibición “Un Tributo a México” se exhibió por única vez de los pasados 8 al 11 de septiembre en el Museo de Arte Popular. “Un Tributo a México” fue sin duda la estrella del primer Fashion’s Night Out en México; una iniciativa global creada en 2009 por Vogue USA, Council Fashion Designers of America (CFDA) y la ciudad de Nueva York para celebrar la moda, recobrar la confianza del consumidor, impulsar la economía ConConseguir unos lentes cómodos con un diseño impactante y a buen precio, parece una tarea difícil, y más en nuestra ciudad, donde la creatividad en los anteojos se ha dejado un poco de lado.Sin embargo, en el corazón de la Colonia Roma, se encuentra un establecimiento que le ha puesto fin a este problema para darnos, no sólo una tienda con las mejores propuestas, sino una verdadera galería donde podrás encontrar reliquias y verdaderas piezas únicas. Su nombre… Dr. York. Dr. York, se ha caracterizado como la propuesta por excelencia para encontrar los mejores armazones y aquellos lentes que, sin alterar tu personalidad y estilo, provocarán un “statement” a donde quiera que vayas. El concepto puede parecer extremadamente sencillo, pero se ha convertido en un plan maestro para satisfacer las necesidades de los clientes más quisquillosos a la hora de las compras.
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Para esta edición del Buenos Aires Fashion Week OtoñoInvierno 2012 que se verificará los días 28, 29 de febrero, 1 y 2 de marzo en el Pabellón Amarillo, La Rural, Predio Ferial de Buenos Aires, nos sorprenden con una campaña en dúos, con el objetivo de unir moda y arte fusionando y potenciandose mutuamente.
Encuentra las notas completas y más fotos en fashionnews.com.mx Justamente eso es lo que confirma la diseñadora textil Nubia Salas, quien crea accesorios que son verdaderas joyas de arte. Originaria del estado de Veracruz pero instalada en la ciudad de Puebla desde hace varios años, ésta apasionada por la moda y lo que la conforma, crea detalles en cada pieza que diseña, valorando al máximo lo “hecho a mano”. Versátil, dedicada y con iniciativa, Nubia cuenta con una línea de accesorios donde bolsas, tocados, sombreros y collares son los protagonistas de su vida, y ¿por que no? de las nuestras también. Comenzó su preparación en la Universidad Iberoamericana Puebla estudiando la licenciatura en Diseño Textil. Su proyecto de titulación estuvo basado en una colección de accesorios, bolsos de mano y joyería inspirados en la Talavera poblana. Su colaboración en el diseño y elaboración de tocados para una colección de prendas inspiradas en el cine mexicano, la cual se presento en Nueva Zelanda, su línea exclusiva de lencería y accesorios “AmoreeMio Intima” lanzada en 2010 y su constante participación en talleres, diplomados y ferias de diseño, han hecho que su presencia en el sector de la moda sea reconocida a nivel nacional.
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La moda no puede quedarse quieta y ahora intenta interactuar con distintas disciplinas aprovechándose de ellas al máximo, logrando resultados increíbles a la hora de ponerlos en escena. Los participantes, artistas y diseñadores consagrados: Martín Churba & Nicola Constantino; Valeria Pesqueira & Luna Paiva; Garza Lobos & Lorena Ventimiglia; Vicki Otero & Rocío Coppola; 12-NA & Dani Dan; Cora Groppo & Fabiana Barreda y Jessica Trosman & Leandro Erlich.
Buenos Aires Fashion Week Otoño-Invierno 2012 28, 29 de febrero, 1 y 2 de marzo El evento toma forma en el predio de La Rural, en el barrio de Palermo, donde habrá un promedio de 8 desfiles diarios y un showroom con más de 25 diseñadores exhibiendo sus creaciones de la temporada que viene. Una alta gama de diseñadores y marcas consagradas se harán presentes en esta ocasión. Sólo por nombrar algunos, podremos ver a Vitamina, siendo su primera vez en el BAF; Mishka, Huija, Tramando, Muaa y su colección exclusiva por Mariano Toledo, 12-na, Chocolate, Amores Trash Couture, Juana de Arco, Uma, Vicki Otero, Hermanos Estebecorena y Grupo 134 entre otros.
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/JOYERIA / PERFILES
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MAURICIO SERRANO
— Por Danny Cabrera @_dannycabrera
Dieciocho años trabajando con gran éxito en la creación de joyería
Su principal material es la plata, pero el accesorio final lo combina con otros materiales como cuero, madera, resina, piedras semipreciosas o diamantes.
“Va dirigida a personas que buscan identificarse a través de su propio lenguaje y que, al mismo tiempo, saben lo que quieren y lo expresan” afirma Mauricio.
Se ha posicionado como una de las marcas de orfebrería más reconocidas en México por un tipo de diseño que busca innovar en formas y en temática. Como todo buen diseñador, Mauricio también es una persona de negocios, sabe buscar plataformas internacionales, sitios de venta, exposiciones y su meta es alcanzar la conciencia de marca y proyectar sus colecciones a nivel internacional, siempre atenta a mantener el valor de las piezas artesanales que se ofrecen con la mejor calidad de la plata mexicana.
Sus características como marca son tratar que las piezas siempre sean limpias, geométricas, con trazos bien marcados y con mucha calidad. Su proceso creativo comienza con lluvia de ideas y de conceptos y después -antes de la creación final- hace una prueba en plastilina. Sus principales influencias son la naturaleza, Paul Smith, Pablo Neruda, Frida Kahlo y la geometría sin embargo siempre trata de transmitir sus vivencias. Éste experto en la maleabilidad de la plata ha participado en exposiciones con reconocimiento internacional, como Iberjoya en Madrid, el Joyeros circular Keystone (JCK) en Las Vegas, Inhorgenta en Munich y la Asociación Joyeros (JA SHOW) en Nueva York. En México está presente en Expo Joya, Hotel W, Liverpool y Sam’s por mencionar algunos.
Su colección 2012, llamada “Dragón, verdad y luz”, tiene una fuerte influencia asiática, su nombre es sin duda por el año chino que acaba de comenzar y consta de veinticinco piezas integradas de elementos medievales:
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PERFILES KARI ESTRADA
— Por Velia L. Fournier @VeliaLaFournier
“A veces hablo de moda. A veces no.”
“No voy a negar que la moda se vuelve un tema trivial y hasta ridículo cuando se le compara con los problemas sociales que se viven en el mundo. También es real que la moda como industria está llena de trapos sucios como el elitismo, los desórdenes alimenticios, la explotación a menores, y otros que a estas alturas ya conocemos.” “Nada de esto me gusta ni justifico, pero a mi no me interesa la moda de esa forma. Me interesa por razones bien básicas: para mi el vestir es una acción importante, una forma de expresión que aunque puede ser pragmática y no significa gran cosa para muchos, para mi revela algo de quién eres.” Kari Estrada es regia, editora y blogger de moda. Mercadóloga de profesión, ha influido mucho en enriquecer su experiencia, su comprensión y su análisis en el tema, además claro de su notable gusto por el arte. Su primer encuentro con la moda fué explorar en el closet de su abuela. “La mayor parte de las cosas que hago, como escribir, crear campañas o utilizar las redes sociales con objetivos específicos,
todo eso lo fui aprendiendo con la práctica; no me lo enseñaron en la escuela tal cual, más bien fue cuestión de ver que era lo que me gustaba (por ejemplo, escribir sobre moda) y hacerlo muchas veces buscando mejorar cada vez.” Su blog Your Mother Should Know, el cual ha sido recomendado por medios como El Norte, Quién y Tumblr, es un mosaico de inspiración y uno de los favoritos de moda en México, ahí nos muestra las últimas notas de moda del momento, las mejores editoriales de moda y tendencias, además de algunas fotos de ella y su gran estilo. “En México la industria no está bien desarrollada aún lo cuál puede ser un pain in the ass para los diseñadores principalmente, pero también un área de oportunidad.” Gracias a su trabajo como crítica de moda fue poco considerada por la revista ELLE México en “El Grupo de los 37 personajes que hacen la moda en México” y uno de los “16 mexicanos en la moda que hay que celebrar”. “Try something new, you might be pleasently surprised.”
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REVIEW NUMB DANIEL ANDRADE — Por Melissa Lara @melissa_lara
Numb SS12 sumergida en un sinfín de conceptos y premisas interesantes Las cuales tuvieron como principal objetivo materializar en prendas novedosas la incapacidad de sentir de los seres humanos, tanto física como emocionalmente. Cada una de las prendas envolvía una serie de reacciones, como las barreras que levantamos nosotros, los seres pensantes, ante la presencia de sentimientos negativos. Para este despliegue de talento y creatividad, Daniel, se basó en el uso de texturas, pliegues, escotes y juegos con las telas, elementos que hicieron las veces de escenario para dar a conocer, a través de un significado material, la parte humana suave y sin malicia de todo ser humano. Para complementar la inspiración de estos conjuntos, el diseñador utilizó como materia prima el trabajo del artista gráfico y escultor, Vicente Rojo. Aunado a esto, el trabajo de las fotógrafas Graciela Iturbide y Mariana Yanpolsky, fue fundamental para darle un significado más profundo a Numb. Las emociones se convirtieron en suaves telas, drapeados y estructuras que caían de forma casi perfecta sobre el cuerpo humano. El uso de capas y yuxtaposición de telas se convirtió en el significado de las barreras y protecciones del ser humano, las cuales fungen como un escudo ante la negatividad que encuentra en su diario vivir. Los colores arena y coral fueron los protagonistas que se encargaron de vestir la pasarela de las más puras emociones humanas, las cuales nos visten de forma cotidiana, nos dan identidad, pero muy poco entendimiento ante las exaltaciones de las cuales somos testigos.
capas y yuxtaposición de telas se convirtió en el significado de las barreras y protecciones del ser humano Sin lugar a dudas Andrade se muestra puro, sensible y profesional con su colección “Numb”, una galería de creatividad sustentada en pilares e ideas que conquistan a propios y extraños, las cuales se materializaron en vestidos de inspiración emocional, construcción arquitectónica y escultural. Definitivamente, un deleite a simple vista.
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DANIEL ANDRADE NUMB SS 12 Fotografía: AM Rock productions Modelos: Arai @ Pose Models y Giulianna @ Contempo Models. Maquillaje: Leonardo Cedillo Cabello: Manuel Oliva Calzado: Daniel Andrade para Diego Torreblanca Accesorios: Sergio López para LOPS Estudio —
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CALENDARIO DE FERIAS Y EXPOSICIONES — Por Redacción FN
Febrero y Marzo del 2012 IFLS
Iberpiel
Es la única feria de su tipo en Colombia especializada en calzado, marroquinería y ropa de cuero. Cuenta con los últimos diseños y colecciones de los fabricantes nacionales y extranjeros.
Es la feria de la moda de Madrid especializada en productos de piel. Es una de las tres más importantes del circuito Europeo.
Bogotá, Colombia 14 - 17 febrero
Semana Internacional de la Moda de Bogotá Bogotá, Colombia 14 - 17 febrero
Es un evento que se ha convertido en un punto de reunión para los profesionales del sector y para los apasionados del mundo de la moda colombiana.
Madrid, España 11 - 13 marzo
EXINTEX
Puebla 13 - 16 marzo Exposición internacional textil y de maquinaria enfocada a la proveeduría de la industria de la confección.
FIMEC
Novo Hamburgo, Brasil 20 - 23 marzo
Moda Manhattan
Es la Feria Internacional de Cueros, productos químicos, componentes, equipamientos y máquinas para calzados y curtiembres.
Contará con los nombres más deseados en la industria mediante la creación de un mercado para incluir las mejores colecciones.
Proyecta 2012
Mi Milano Pret-A-Porter
El segundo Congreso Nacional de Imagen, Moda y Relaciones Públicas.
Es el Salón Internacional de prêt-à-porter Femenino. La identidad de Milán como ciudad de la moda se vuelve a confirmar gracias a este nuevo símbolo del estilo femenino que tiene el objetivo de promocionar y sostener el “Made in Italy” ante el mundo.
México, DF 26 – 30 marzo
IDM
León, Guanajuato 27 - 30 marzo
New York 21 - 23 febrero
Milán, Italia 24 - 27 febrero
México, DF 29 febrero 1-2 marzo
Milano Moda Donna Milán, Italia 22 - 28 febrero
Es la feria semestral de la moda italiana que presenta a los profesionales del sector las nuevas colecciones primavera/verano y otoño/invierno para la mujer.
MIPEL
Milán, Italia 4 - 7 marzo Mipel es una ocasión única para descubrir las nuevas tendencias en bolsos y accesorios de piel, cada vez más relevantes en el mundo de la moda.
Veracruz, Ver. 23 - 24 marzo
Mercedes Dfashion
Es la mejor plataforma más importante de diseñadores.
Sapica Poliforum Es la feria internacional del calzado considerado como el espacio idóneo para detonar la moda de nuestro país en el calzar, a través de conferencias, pasarelas con diseños y modelos de vanguardia.
Expo Calzado Y Accesorios Monterrey, Nuevo León 30 marzo - 3 abril
Es un salón que se dedica a la fabricación y comercialización de calzados y complementos de moda para mostrar sus diseños para la temporada primavera-verano.