/ EDITORIAL
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FEBRERO LOCO... y en Marzo más eventos...
El año sigue a un ritmo vertiginoso, tantos eventos y la dinámica que lleva la moda nos impiden en ciertas ocasiones percatarnos de todo lo que quisiéramos. Nuestro magnifico equipo editorial no se detiene ni un minuto y vive lleno de entusiasmo buscando noticias para llevar constantemente información a nuestros lectores tanto de la publicación impresa como de nuestra edición virtual. Finalizando febrero se efectuó International Designers México, mejor conocido en el medio como IDM. Manuel Vera, director del mismo no se detiene y sigue adelante contra viento y marea, seguramente esta plataforma de proyección dará cabida a más diseñadores e indudablemente la moda mexicana se enriquecerá con el esfuerzo de Vera y su equipo. Por lo pronto presentamos un reporte completo de IDM, cabe destacar la consolidación de Malafacha como la dupla más dinámica y con mayor proyección del momento en la moda mexicana, evidentemente otros diseñadores surgieron, algunos más se mantuvieron y otros ni siquiera figuraron. Importante fue la presentación de la colección de Erika Servin, diseñadora que después de estar en Fashion Runway Latinoamérica regresa a la realidad de la talacha del taller, seguramente Erika dará mucho de qué hablar y esperemos que pronto sea una figura del diseño en nuestro país y en el extranjero. Plataforma K, en Colombia, fue la primera escala de Fashion News en el mes de marzo, como su nombre lo indica es una verdadera plataforma de proyección para los diseñadores colombianos y algunos invitados de Sudamérica. La Cámara de
Comercio de Barranquilla se ha ocupado de dar una proyección eficiente al diseño costeño del país mediante un foro de negocios de moda y pasarelas de primer nivel que se efectúa año tras año bajo la hábil dirección de Yannine Pinedo, en nuestras páginas centrales de esta edición presentamos un reporte completo de lo acontecido en la pasarela de Plataforma K. Precisamente estando de gira por Colombia y cubriendo Plataforma K, Yalia Bailleres colaboradora de Fashion News y hoy Gerente de Fashion News Latinoamérica, aprovecho el viaje para quedarse a radicar en Medellín, Colombia, ahora carga con la responsabilidad de salir adelante con nuestra publicación en Sudamérica, seguramente Yalia logrará los resultados que esperamos todos los integrantes de Fashion News. La tercera semana de marzo se efectuó Exintex, la feria de proveeduría y maquinaria de Puebla. No vale la pena traer nuevamente el pasado al presente, lo que sí es importante es que la feria resucitó de forma magnífica y muy a pesar de las obras de reconstrucción que se está realizando en la zona de Los Fuertes, la exposición resultó ser un éxito rotundo. Por supuesto que falta aun mucho por hacer, pero es digno de dar un gran reconocimiento al gran esfuerzo de los directivos de la Cámara Textil de Puebla y Tlaxcala encabezada por el Ingeniero Quintana. Lo importante será ahora iniciar de inmediato con los trabajo de la edición 2013, también será digno de reflexión incrementar los expositores de la zona textil, de habilitación y de avíos, ya que muchos de los visitantes esperaban encontrar proveedores de este ramo.
/ NUESTRA PORTADA
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STRES SURVIVING CULTS
— Por Javier Herrera @comegats
Rockeros, pachucos, cholos y dandis representados en una colección para hombres protagonistas y con actitud. ...“Has de tu vida un sueño y de ese sueño una realidad”.
Diseño de STRES Calzado de Fabian Arenas Fotos de Roberto Tetlamatzin en IDM
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STRES se autodefine como una pequeña - gran - compañía de ropa, que comienza a trabajar a mediados del año 2000 bajo las influencias del Skate y el Punk y ofreciendo diseños únicos y limitados. Ofrecer en cada producto una sensación que se trasmita al usuario y se vea reflejada en la actitud del mismo es la base del proyecto, dándole mucha importancia a la calidad y los materiales con los que se desarrollan los productos, Stres nunca se aleja de la comodidad y la practicidad. Siempre con un toque Underground, productos llenos de calidad y detalle en cada unos de sus procesos STRES se ha consolidado con una de las pocas marcas de moda mexicana que mantienen un equilibrio entre propuesta,calidad y usabilidad. Surviving Cults su más reciente colección presentada en IDM fue una fuerte muestra de la madurez del cuarteto, una yuxtaposición de rockeros, pachucos, cholos y
dandis representados en una colección para hombres protagonistas y con actitud. Pantalones baggie, tirantes, sombreros y camisas con aberturas, confección de inicio a fin de manera impecable, cueros y lanas enmarcadas a la perfección con el calzado de Fabian Arenas, calzado exclusivo y vanguardista, fuerte y con un muy buen trabajo de materiales El reflejo de la pasión y trabajo de STRES sin duda hoy está rindiendo frutos, la virtud de entenderse como diseñadores empresarios en este negocio de la moda, les deja el camino claro y completamente abierto para mayores triunfos. Sin duda a este cuarteto con base en León Guanajuato les espera un futuro deslumbrante en el sector urbano del mundo de la moda, bajo su lema Do It Yourself...
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/ LO HECHO EN MEXICO
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LA MODA ES UN NEGOCIO DE OTRA FORMA NO VALE LA PENA NINGÚN ESFUERZO — Por Rubén Díaz @jruben_diaz
Los diferentes foros del país son una expresión palpable del talento de muchos diseñadores mexicanos. Los diferentes foros del país son una expresión palpable del talento de muchos diseñadores mexicanos. En algunos casos surgen magnificas colecciones con verdaderas propuestas de diseño y por consiguiente los diseñadores evolucionan y triunfan, otros creativos son como estrellas fugaces… surgen, brillan y desaparecen. Aquellos que inician, sueñan con una puesta en escena multimillonaria y un ejército de modelos luciendo sus creaciones en alguna suntuosa pasarela internacional. Otros buscan tener la plataforma perfecta de lanzamiento para llegar a ser el diseñador líder en México y captar la atención de los principales medios nacionales para posteriormente tener la esperanza de alguna buena oportunidad que les permita internacionalizarse con éxito. Pocos son aquellos que mantienen los pies firmes en el piso y que se dan cuenta que la moda es un negocio y que antes de estar en cualquier pasarela, lo más importante es capitalizar la empresa, encontrar el nicho de mercado adecuado, invertir en maquinaria, equipo y hallar mano de obra calificada para producir las creaciones y obtener éxito comercial. Soñar no cuesta nada y además se vale soñar, los sueños forman parte esencial de nuestra vida y existen miles de casos en los que los sueños se han convertido en realidad. Las buenas ideas de todo creativo cuestan y la innovación de un producto debe tener en el mercado un valor agregado al costo del mismo producto. Los problemas que yo veo son dos, el primero es que los diseñadores por lo general son malos negociantes y el segundo es que no cualquiera sabe vender algo tan intangible como son las ideas.
Diseño de Adriana Contreras, — equilibrio entre el diseño y negocio —
En mi reciente viaje a Colombia para cubrir Plataforma K en Barranquilla conversé con Amie Macormik, la representante en México de la diseñadora colombiana Adriana
Contreras, quien me preguntó ¿Qué diferencia ves entre los diseñadores colombianos y los mexicanos? Sinceramente nunca había hecho una comparación ya que considero que tanto colombianos como mexicanos tienen un enfoque creativo y empresarial muy diferente, sin embargo ambos son validos, además las comparaciones son odiosas. Mi respuesta fue inmediata y le dije “Considero que el diseñador colombiano tiene muy claro que su trabajo creativo obligatoriamente tiene que llegar a ser negocio, además, exportar sus productos es una de sus prioridades y como ejemplo está precisamente Adriana Contreras. En el caso de la gran mayoría de los diseñadores mexicanos sus objetivos y esfuerzos de diseño van más enfocados a ser famosos en las pasarelas, aparecer en los diferentes medios informativos así como formar parte del “Fashion System” sin importar que esto no genere dinero o con la esperanza de que esa sea la forma en que lleguen los ingresos”. Mi visita a Plataforma K me permitió confirmar que ese foro de proyección y comercialización que se realiza año tras año en la ciudad de Barranquilla bajo la iniciativa de la Cámara de Comercio, es una clara muestra del trabajo que se debe hacer para llevar a los diseñadores a concretar negocios. Es impresionante ver un espacio ocupado por 100 diseñadoras(es) colombianas(os) exponiendo sus creaciones las cuales previamente tuvieron que pasar por una minuciosa revisión a cargo de expertos curadores para saber cuáles eran las propuestas creativas y lo más importante, determinar si esas colecciones tenían la viabilidad de ser comercializadas. Nuevamente insisto, al diseñador le falta tener una visión de lo que debe ser el negocio de la moda y también una cultura exportadora. Evidentemente en México hace falta una organización semejante a la Cámara de Comercio de Barranquilla que trabaje de la mano con los diseñadores de productos
con alto valor agregado para aprovechar debidamente el talento de los diseñadores mexicanos y de los mercados potenciales de los países con los que se tienen Tratados de Libre Comercio.
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Las buenas ideas de todo creativo cuestan y la innovación de un producto debe tener en el mercado un valor agregado
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/ PERFILES
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GUSTAVO GARCÍA VILLA MUY DOLOROSA
— Por Yalia Bailleres @YalsB
Estímulos que se perciben como reales sin tener existencia verdadera Iniciando su tercera década de vida, Gustavo García Villa goza de la profesión de director creativo; por dicha razón ha documentado su capacidad de crear imágenes en toda su extensión, provocando en la mente de los espectadores estímulos que se perciben como reales sin tener existencia verdadera. Crea conceptos completos en la comunicación de un tema, una tendencia o un producto. Un imaginativo de escenarios y momentos fantásticos que construyen moda. Desde el fondo de su identidad mexicana, nace su buró creativo: La dolorosa. Es aquí en donde dirige, intuye, sensibiliza y crea las imágenes que apreciamos de conocidas firmas comerciales; tomando decisiones como, que vestirá la modelo, tipo de maquillaje, complementos, la pose, la luz y el espacio. Definiendo así, su trabajo como estilista internacional recreando expresiones analíticas con calidad, que van mucho más allá de la producción de una foto abarcando la profundidad de la comunicación por encima del diseño.
En su trayectoria se suman marcas como Absolut Vodka, revistas cómo Código y Elle. Producciones televisivas como Mexico´s Next Top Model (proponiendo temas para los photoshoots) y las Estrellas de Bicentenario entre otros proyectos. Dichas oportunidades lo han llevado a trabajar fuera de México en países como España y Brasil. Actualmente se encuentra colaborando en la compañía de Pedro Torres, uno de los productores innovadores de la televisión mexicana, por ser precursor en traer a México los reality shows. En su pasión por el diseño incursiona con una línea de ropa que lleva el mismo nombre, aun se encuentra en desarrollo. El estilismo de moda comprendido por la Dolorosa es una fortaleza en la industria de la estética de nuestro país, los reconocimientos adquiridos por Gustavo no se quedan en premios y buenas recomendaciones, sino en el placer de ver el trabajo de un visionario. Una profesión que se resume en dejarlo todo en un momento visual, en el que hay que valorar las horas de estudio e investigación, ejecución y postproducción,
siendo este el compromiso exhaustivo de lo que la moda representa; un resultado enmudecedor y digno de admirarse.
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Un imaginativo de escenarios y momentos fantásticos que construyen moda.
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ROW — Fotos de Roberto Tetlalmatzin —
IDM FW 12/13 SE RENUEVA, MEJORA Y ATERRIZA — Por Lilly Zepeda @lillyzpda
Uno de los eventos más importantes del país, cada año se renueva en cuantas áreas de oportunidad Finalizando el mes de febrero comenzó la jornada de IDM uno de los eventos más importantes del país, cada año se renueva en cuantas áreas de oportunidad. Manuel Vera creador del concepto y director general del mismo, siempre con un gesto amable y atento hacia los medios de comunicación. Por su parte Adán Iturbide, encargado de las relaciones públicas es hasta cálido en su trato. IDM es un evento pensado para que exista una verdadera promoción y sobre todo venta, que es lo que necesitan los diseñadores para subsistir, ya que todo el talento que pueda haber y el trabajo que hay atrás de una colección, no se debe de quedar en el coctel de la reunión “fashionista” anual
Lo Soprendente La marca Stres Rocks! Una colección basada en los inicios del Rock & Roll, sombreros, tirantes, chamaras de confección impecable, telas de excelente calidad, pantalones bermuda por un lado y por otro el estilo “cholo”. En la primer parte de la pasarela, un “vato” muy estiloso, no sabíamos si eran faldas, pantalones, sacos-sudaderas, capas o abrigos lo que ante nuestros ojos teníamos. Sin duda lo mejor de la noche.
Lo Excelente Silvia Bours, excelente la confección de sus prendas, vestidos con pedrería, escotes en formas de corazón que parecían
una María Antonieta liberada ya que en su mayoría eran minifaldas de tul, corsets con grandes detalles churriguerescos, “tres feminin”, algo así como “Carrie Bradshaw” en los tiempos de Luis XV.
Lo Ilustrativo Erika Servín, la ropa para caballero tiene una falta de atención en general en nuestro país. Servín, nos enseña que se puede vestir mejor sin caer en los excesos del estilo, del color o lo excéntrico; la calidad y la confección son dignos de la casi finalista de Project Runway Latinoamérica.
Lo Clasico Daniela Ferrari con Matrushka, espectacular inicio de un show a base de vestidos largos incluyendo novias. Aplicaciones de flores de tela hechas a mano, encajes, faldas y accesorios con “Fur” al parecer real que completaban el concepto de pasarela. Daniela utiliza el rosa, verde tornasol y gris en telas como encaje y satín. Para perder la uniformidad del estilo de todos sus diseños, un pequeño vestido negro y un vestido de novia dorado que daban la bienvenida a la canción de “Dont Stop me now” de Queen, seguro habrá a quien no detengan con estas prendas.
Lo Genial Malafacha, la colección de Francisco Saldaña y Víctor Hernal, es una genialidad abstracta, vale la pena destacar el estilis-
mo totalmente coherente a la inspiración. La colaboración de los tenis Adidas y las espectaculares medias de Maria Victoria complementaron las prendas de Malafacha Brand. Camisas para los hombres, camisetas ultra fashion de perfecta confección, originales blusones y chamarras deportivas fueron la esencia de la colección
Lo Mas Chic. Michelle Torres, Una colección totalmente clásica con estilo propio, encuadrada en la temporada, crea algo así como Audrey Hepburn en la película “Breakfast at Tiffany´s”, muy dulce como la diseñadora misma, con detalles de moños, muy usable, elegante y clásica.
Para Cerrar Cherry Project de Jonahan Morales. Vestidos con capas largas, cortes arriba de la rodilla, elegancia y glamour vestidos en telas vaporosas coordinados con espectaculares abrigos, la paleta de color estuvo basada en blanco, negro y rojo, cabe destacar las largas uñas de las modelos y el maquillaje dramático que dio un toque espiritual al desfile.
NIDM
Erika Servin
Stres
Daniela Ferreri
Punto
Malafacha
Olmos y Flores
Cherry Proyect
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MEDIAS DE ALFREDO MARTINEZ BODY DEFACTORI, CALZADO ERRESIETE
CHALECO DEFACTORI
ANILLO Y CADENA DEFACTORI FALDA DEFACTORI, UÑA ERRESIETE
VESTIDOS DEFACTORI UÑA Y PULSERA ERRESIETE
VESTIDO ERRESIETE
DEFACTORI STORE / AV MEXICO 3053, Guadalajara, JAL
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PLATAFORMA K ESCAPARATE DE LA MODA DEL CARIBE COLOMBIANO — Por Rubén Díaz @jruben_diaz
En el Coliseo Cultural de la Universidad del Norte y el Country Club de Barranquilla, se efectuó del 6 al 8 de marzo pasado la versión 2012 de Plataforma K
Organizado por la Cámara de Comercio de Barranquilla. De esta forma la ciudad costeña nuevamente fue un importante punto de encuentro de la moda colombiana. Plataforma K sin duda es un espacio de moda diferente y único, además de ser la exhibición de moda más importante del Caribe Colombiano, es un foro en el que se ofertan los productos de más de 80 diseñadores colombianos dirigidos principalmente a los mercados de lujo. En esta ocasión, además de la presencia de los compradores especializados de Colombia, asistieron 35 compradores internacionales invitados por Proexport, la delegación más numerosa fue la de Estados Unidos, también asistieron compradores de Chile, República Dominicana, Guadalupe, Puerto Rico, Aruba, Guatemala, México, Ecuador y Costa Rica. Cabe destacar la participación de compradores de Canadá, quienes asistieron por primera vez a Plataforma K.
Lo mejor en Pasarela Jon Sonen El diseñador barranquillero presentó una colección inspirada en la elegancia del hombre italiano, una puesta en escena muy acertada dieron vida a los diseños clásicos para hombre. Camisas en lino y algodón, pantalones en diferentes cortes, sacos, chalecos y chaquetas recrearon a los asistentes en un perfecto etilismo.
Amulette La marca de ropa interior, presentó cuatro tendencias en una historia de un amor en la distancia con una colección confeccionada finamente en encajes franceses, tules, sedas y micro fibras.
Adriana Contreras La diseñadora cucuteña mostró y confirmó su calidad. Una nueva propuesta, diferente a lo que nos tiene acostumbrados, fue muestra de su innegable talento. Su colección estuvo integrada por encaje, chiffon, tul y sedas, la paleta de color en negro, gris, nude y una amplia gama de beige.
Camilo Álvarez
Beatriz Camacho
Su colección “Piedra, cielo y suelo” es una muestra de la madurez de Camilo, ahora, el joven diseñador, seguramente recibirá más satisfacciones y mucho más reconocimiento. Sus colecciones experimentales quedaron atrás para mostrar ahora un diseñador equilibrado entre el trabajo de diseño y la comercialización de su trabajo. Un “Casual wear” diferente con detalles geométricos y asimétricos en las prendas.
Con una colección ultra femenina inspirada en los vitrales del Art Nouveau, la diseñadora costeña cerró de forma magistral las actividades de Plataforma K. Breve, elegante concisa y con el sello de la casa, Beatriz confirmó ser una de las diseñadoras más importantes de Colombia. Sedas, jersey, cristales y lentejuelas en una paleta de color que parecía salir de los vitrales en azules óxido, magenta y púrpura principalmente.
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sin duda es un espacio de moda diferente y único. — Fotografías de Cámara Lucida
Cora Groppo La diseñadora argentina Cora presentó su colección “Geométrica” buscando dar formas geométricas inorgánicas, vértices, ángulos y puntas trabajados de una manera totalmente orgánica. Su colección estuvo integrada por prendas elaboradas en paños de lana, combinados con cueros en negro y gama de grises.
Agua Bendita El talento las diseñadoras Catalina Álvarez y Mariana Hinestroza es innegable. Sus diseños de trajes de baño son inspirados en diferentes etnias colombianas y llevan un exhaustivo trabajo artesanal con estampados abundantes que van desde los selváticos hasta figuras geométricas.
Polite
Agua Bendita
Amulette
Jon Sonen
Cora Gropo
Una colección fuera de lo convencional. Sin duda una de las mejores propuestas, los looks llegaban a la perfección total. El ADN de la colección es el individuo, el tema la imagen de la mujer maravilla por eso la colección contiene mucho body azul y naranja también incluye el negro para darle un poco de ritmo, las flechas en los estampados son para simbolizar el rumbo de los individuos.
Argemiro Sierra El talento del diseñador colombiano quedo oculto en una pésima producción, debe haber sido una magnífica colección. Todo el desfile tan solo con un seguidor y las modelos caminaban tan rápido que nunca se apreció nada. Una pasarela es precisamente para que el publico podamos analizar cuidadosamente cada una de las prendas por eso existe todo un equipo de iluminación.
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además de la presencia de los compradores especializados de Colombia, asistieron 35 compradores internacionales invitados por Proexport
Beatriz Camacho Beatriz Camacho, — confirmó ser una de las mejores —
Camilo Álvarez Camilo Álvarez, — en buena ruta con sus diseños —
Polite Polite una colección — fuera de lo convencional —
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BAF WEEK 0I-12 BUENOS AIRES FASHION WEEK — Por Julia Alejandra @soyiulka
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Del 28 de febrero al 2 de marzo pasado, tuvo lugar la edición Otoño-Invierno 2012 del Fashion Week Buenos Aires — Fotografías de Valeska Uglessich Cuatro días y 35 desfiles mostrando las tendencias para la próxima temporada. La moda se vio no solo en las pasarelas sino también en su público visitante. Paleta de colores fuertes, contraposición de estampados y textiles, cortes geométricos, metalizados y transparencias, son algunas de las propuestas que predominaron.
Fabian Zitta
Uno de los destacados, deslumbró con su colección inspirada en la fauna marina, utilizando como recurso principal plisados y cortes sutiles, acentuando así una silueta elegante para una mujer totalmente femenina.
Cora Groppo
Presentó su colección “Geométrica” que como su nombre lo indica parte de la geometría. Un trabajo morfológico, figuras con vértices inorgánicos, generando volúmenes y pliegues.
Bandoleiro
Llegó a la pasarela con una propuesta lúdica y arriesgada, llenando de colores y prendas shoking, mezclando texturas y estampados.
Proyecto Cuadrilla
Un grupo de jóvenes diseñadores representando el diseño de autor.
Varanasi
Destacó por sus cortes y moldería impecable.
Amores Trash Cotoure
Una colección inspirada en Texas, con mucho dorado, plateado y transparencias.
Grupo 134
Aprovechó la ocasión y no dejó pasar por alto el terrible accidente ferroviario sucedido pocos días antes del BAF en Buenos Aires e hizo su pedido de justicia.
Evangelina Bomparola
Utilizó “Space Oddity” de David Bowie como musa, y mostró una colección sofisticada con detalles en sus prendas de cristales bordados.
Cuatro días y 35 desfiles mostrando las tendencias para la próxima temporada
Fabian Zitta
Cora Groppo
Varanasi
Semillero UBA
Martin Churba
Cerró el BAF con su reconocida marca Tramando, como es costumbre nos sorprendió no solo en cuanto al diseño de su colección, e innovación de materiales y morfologías, sino también en su puesta en escena, siempre dándole un toque distinto y pensando un poco más allá, tratando de transgredir y modificar lo habitual. Para esta ocasión, rotando lugares: público- pasarela. Las modelos desfilaron la colección “Material Mix” por las gradas, mientras que el público lo deleitaba desde la pasarela. Como lo dice su nombre, la colección está basada en la mezcla de
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DAVID SOUZA PARAGON MODEL MANAGEMENT — Por Velia L. Fournier @VeliaLaFournier
Una de las agencias de modelos más importantes y reconocidas de México Paragon ha logrado encontrar e introducir a un pequeño grupo de modelos distintos a la emergente industria de la moda mexicana y también encontrar modelos mexicanos con un perfil internacional para incorporarlos a estos mercados. Con la experiencia de haber trabajado antes para agencias de nivel mundial como Women y Marilyn. Nacido en San Diego California, donde estudió la carrera de diseño de modas en la universidad, David logró graduarse a la edad de 17 años. No fue fácil para David a su corta edad introducir un nuevo concepto de modelos en México, sobre todo con la visión de clientes más antiguos, a pesar de eso y gracias al apoyo de personalidades y nuevos diseñadores de la moda mexicana que creyeron en él, le dieron el impulso que necesitaba para posicionarse hoy en día como una agencia única en su ramo. Los modelos de Paragon son la nueva generación que ya recorre las pasarelas y que está adelante y detrás de los editoriales de moda así como constantemente en los desfiles de Marvin y Quetzal, Te Amo y Mancandy entrte otros. Paragon cuenta con
100 modelos aproximadamente, no sólo en México sino también en China, París, Milán y Nueva York. Paragon significa lo mismo en español que en inglés, es un tipo de perfección, es como un diamante de más de 100 quilates, es una perla muy grande que no cabe en la concha y es como decir un rival inalcanzable, es una manera de medir una perfección como el éxito que ha logrado David a sus 27 años de edad. Su principal objetivo en México es descubrir el talento mexicano e impulsarlo. Con una propuesta distinta de modelos, más naturales, más jóvenes, más delgadas, con un look más internacional. Eso es lo que distingue a Paragon de los demás… un nuevo “allure” mexicano.
— paragonmodelmanagement.com
Paragon surgió en Enero del 2008 y ha crecido a la par de un ambiente lleno de cambios en la industria de la moda en México, desde los modelos, las propuestas de los diseñadores, las plataformas, revistas, blogs y fotógrafos, es decir, México está apostando por la internacionalización no sólo de sus diseñadores sino también de sus modelos y para ejemplos está Paragon con un futuro prometedor.
Su principal objetivo en México es descubrir el talento mexicano e impulsarlo
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LA RUTA DEL DISEÑO CIUDAD DE MÉXICO
— Por Melissa Lara @melissa_lara
Muchas son las cualidades que definen al DF calles llenas de voces que se yuxtaponen, colores vibrantes que llenan de vida y la decoración tan característica de cientos de lugares. La moda también se ha forjado como un elemento determinante para dar a conocer a la Ciudad de México, muchas son las boutiques que se encuentran en las bohemias calles y avenidas de la gran metrópoli. La Colonia Roma se ha convertido en uno de los “hot spots” del D.F. Es aquí donde se reúnen las mentes creativas, los jóvenes con estilo y las tiendas que ofrecen una amplia variedad de accesorios, ropa y productos originales y llamativos.
Fashion Lovers
Justo en la Avenida Álvaro Obregón 185 de esta colonia, se encuentra una de las boutiques más representativas del new style mexicano… Fashion Lovers, la cual se ha posicionado como un espacio devoto al impulso y a la venta de productos 100% mexicanos. Su interior tiene una decoración llena de vida y un sinfín de creaciones de los mejores diseñadores mexicanos como Malafacha, La Vill, Three Three, Corazón de Melón, Helguera, Caro Accesorios, Nimisnequi, Martha Herrera, Alan Zepeda, Love is Back y otros.
Goodbye Folk
En Colima 198, también de la Roma, se ubica Goodbye Folk, boutique con propuesta llamativa y original, enfocada a los coleccionistas y buscadores de piezas Vintage. Aquí se encuentra una variada selección de increíbles piezas para complementar cualquier outfit, también hay un Hair Studio, en el cual se logran impresionantes cambios de look. Entre accesorios, ropa, zapatos y bicicletas, esta tienda es un must absoluto.
Gurú
El numero 143 de la misma calle sitúa a Gurú, una tienda y galería llena de propuestas muy originales en diseño gráfico, ilustración y arte urbano, mismas que se materializan en piezas sumamente atractivas para los amantes del estilo. Libros, revistas de arte, juguetes, joyería, discos, camisetas y otros productos conviven bajo un mismo techo, donde los colores del graffiti y la técnica de los creativos más
NEST
Si buscas algo más alternativo, ecléctico y de contrastes la colonia Condesa te espera. En Amatlán 105 se esconde NEST, una boutique por demás interesante. En este lo-
NEST
cal se conjugan el amor a la moda, el estilo y la originalidad, sobre todo en su oferta, ya que no sólo se concentran en promover a los mejores talentos nacionales, sino también a aquellos que han marcado una huella en el escenario internacional. En sus exhibidores, mostradores y aparadores se encuentran productos completamente fuera de serie y dotados de una personalidad evidente. Sus marcas… Maxtlii, Joyería Treviño, Don’t Trash It, Roxy, GoldenPonies, Eva Urías, Reloaded, María Victoria y María Simón, entre otros.
Celeste
Suite 66
La Esquina Azul
Siguiendo en la Condesa, en Alfonso Reyes 66 se encuentra una boutique coqueta y con detalles girly, Suite 66, misma que ha conquistado a su clientela por medio de la venta de ropa de diseñadores independientes y prendas hechas a mano, así como accesorios que llenan de vida el outfit de las más fieles fashionistas. A pesar de su pequeña dimension, este local demuestra que un estilo chic no está peleado con lo artesanal y original del “hecho en México”. Sus marcas son Moño, Supernova y Say Yeah!
Entrando a los tesoros escondidos de Polanco, exactamente en Darwin esquina con Kepler, se encuentra Celeste, una tienda con la experiencia de un museo. Los fundadores de esta boutique se dieron a la tarea de crear un concepto basado en la curaduría de piezas artísticas e inusuales, principalmente enfocadas a la decoración. Cuentan también con una exquisita selección de joyas, antigüedades, diseños contemporáneos, lencería, sombreros y colecciones de edición limitada.
En la Avenida Masaryk, la más chic de la ciudad, en el número 360, se encuentra La Esquina Azul, una boutique que desborda inspiración, romanticismo, aire clásico y divertido a la vez. Sus productos se caracterizan por tener un toque bohemio, contemporáneo y súper femenino. Ahí se encuentra la mejor colección en jeans, tops, suéteres, bufandas, vestidos, faldas y accesorios divertidos con una personalidad innegable.
Magistral
Finalmente, Magistral, una de las boutiques más importantes de la Ciudad, ha logrado posicionarse como el primer showroom con una oferta exclusiva de piezas únicas y diseños sin precedentes. En sus dos pisos está lo mejor en marcas de lujo, además accesorios y gadgets que complementarán a la perfección cualquier outfit. Mazarik 495 esconde esta tienda multimarca, la cual ofrece la mejor selección de productos a los consumidores mexicanos, en un ambiente vanguardista y único. Sus marcas más reconocidas: Alexis Mabille, Shourouk, Melissa, Jeremy Scott, Christian Cota, Nicholas King, Trussardi, Lucien Pellat-finet, entre otras.
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LA JOYERIA DE OSCAR FIGUEROA
— Por Karen Macias @KarenMacias
Las joyas dan luz a la noche y energía a los días
Arte que adorna nuestros cuerpos y complementa nuestras prendas, llenas de secretos y forjadas por minerales como la plata. Es así como podemos describir las piezas de Oscar Figueroa, diseñador, empresario y fabricante de la línea de joyería mexicana que lleva su nombre y que hoy en día es reconocida incluso internacionalmente.
ción perfecta que ha marcado sus colecciones “Identidad y Mosaicos del Tiempo”, esta última y más reciente inspirada en dioses y emperadores, poderosos mayas de una época rica en cultura y belleza, detalles que trasladó a collares, anillos y aretes, con una fisonomía similar a la de una piedra pero con la estructura perfecta y pulida de lo que son, unas verdaderas joyas.
Originario del hermoso y pintoresco Taxco, Guerrero, lugar conocido como la ciudad de plata; donde el trabajo de este magnifico mineral, es parte de la economía de sus habitantes. Además de estar liderado por grandes y sabios maestros artesanos, quienes Figueroa tomó como ejemplo para iniciar este emocionante camino de la joyería mexicana.
La calidad y originalidad de sus colecciones lo han distinguido de los demás. Teniendo como puntos de encuentro con sus clientes y dentro de nuestro país lugares como la ciudad de México, Jalisco, Guanajuato, Quintana Roo, Michoacán, Veracruz y Oaxaca, así como en el extranjero E.U. y Reino Unido, sitios que han acogido su propuesta con mucha emoción, valorando el talento y trabajo mexicano de el y del gran equipo con el que cuenta.
Obtuvo el título en Administración de Empresas Turísticas por la Universidad Tecnológica de México, cuenta con estudios en diseño, elaboración y mercadotecnia de joyas. Hoy es el líder de su propia empresa, que comenzó fabricando colecciones de plata y vendiéndolas tanto en ferias nacionales como internacionales, ahora prestigiosa por el diseño ergonómico de cada pieza, sumándole poca ornamentación, además de un espíritu inquieto e innovador, característicos del diseñador y por supuesto de sus composiciones, mostrando así una manera única hacer joyas. Cada accesorio trae consigo las raíces mexicanas del autor impregnadas con un lenguaje personal definido por su estética. Artesanales y vanguardistas, la combina-
Reuniendo el valor ancestral y la tradición de nuestras raíces tales como el trabajo artesanal de la plata, combinándolo con piezas estudiadas y elaboradas de la mejor manera, apoyando e incrementando el trabajo en nuestro país, de la mano claro de la tecnología, vanguardia y modernidad, estas maravillosas piezas que Figueroa realiza se encuentran actualmente entre las más creativas dentro del diseño contemporáneo mexicano. Sin duda, un trabajo que el disfruta y que espera que nosotros también lo hagamos al portar sus piezas, en las que la armonía y la belleza se mezclan para dar un nombre… el de Oscar Figueroa.
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