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CREADORAS NORESTENSES
La siguiente edición tiene como objetivo propiciar redes entre mujeres creadoras, dar la oportunidad de exhibir a través de este medio, una motivación para llevar acabo esta edición es la cantidad gigante de mujeres talentosas que producen en toda la región noreste, en esta edición solo podemos ofrecer lugar a 9 mujeres, pero es tarea de todas generar foros para seguir exigiendo, visibilizando y reconociéndonos.
Nuestra realidad la construimos quienes atendemos las necesidades que nos aquejan, es por ello que el movimiento del feminismo ha ido en aumento, si consideras que algo falta en tu comunidad hazlo tú, siempre busca apoyo, pero siempre inicia tu.
En esta edición podremos encontrar propuestas discursivas diversas, recursos pop, grunge, cómic, fotografías, pinturas, intervenciones digitales.
Gracias a todas las mujeres que colaboran en esta edición, gracias a las que aportan a la lucha, resisten en el arte y viven el feministo.
Sof Navarro @_pirotecnia
Lilian Salas @liliansalaspintora
Gloría Zeledón @zeledon.angelica
Criss Poulain @crisspoulain
Nafy Llanas @nafy.llanas
Laiza Onofre @laiza.onofre
Miranda Luna @lunaparamiranda
Vico @vicovi.co
F E A I N T E R N A C I O N A L Sof Navarro Liliana Salas Gloria Zeledón Miranda Luna Criss Poulain Nafy Llanas Laiza Onofre Vico 3 4 7 10 13 16 20 25 Í N D I C E
Y DISEÑO Libertad Castillo
PRODUCCIÓN
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SOF NAVARRO
ILUSTRACIÓN EN PORTADA
(Monterrey, Nuevo León, 1 de septiembre de 1999)
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LILIANA SALAS
En la vida cotidiana podemos encontrar múltiples actividades que permiten entrar en contacto con el alma, pero ¿Qué es lo cotidiano?
Desde la perspectiva de la artista tamaulipeca Lilian Salas, lo cotidiano es “lo habitual, lo que se repite a diario, los detalles más simples, que al paso de los días dejamos de percibir, volviéndose parte de un
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(Reynosa, Tamaulipas, 21 de julio de1987)
todo y terminando por convertirse en una enorme plasta de cosas y momentos que, ante nuestra mirada, sí nos descuidamos, pierde su belleza, pierde lo extraordinario”.
El atardecer sobre la azotea, el montón de libros viejos apilados, la siesta de Bambi bajo el sol, objetos y momentos de la vida cotidiana en esta época en la que se mantiene más tiempo de lo acostumbrado dentro de su espacio, creando una atmósfera cómoda e inspiradora poniendo atención en las cosas simples y bellas, con sus colores, formas, luces y sombras.
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Lilian ha recopilado en esta exposición, piezas artísticas con objetos cotidianos que cuentan una historia, buscando provocar en el espectador sensaciones que invitan a reflexionar sobre la relación personal con su entorno. observar con detenimiento, estar presente y estar consciente el mayor tiempo posible.
¿A dónde decidimos dirigir la mirada en el tiempo muerto?
¿Qué tanto se ha perdido nuestra capacidad de contemplar?
Son las preguntas que la artista busca que los visitantes se hagan mientras contemplan su arte.
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GLORIA ZELEDÓN
(Matamoros, Tamaulipas, el 7 de julio de 1991)
Concluyó sus estudios en Ing. Mecatrónica en el Instituto Tecnológico de Matamoros. Inicia sus estudios relacionados con el arte en la Universidad Americana del Noreste en los cursos de fotografía y serigrafía en el año 2007 simultáneamente concluyendo con una exposición fotográfica. Posterior a eso se hace alumna del artista local Tony Montero, con el cual aprende lo relacionado con el dibujo básico y la pintura al óleo, conoce artistas de la localidad y la invitan a la primera exposición colectiva “Balance interno” en la cual participa en Septiembre del 2016. Mantiene contacto con el artista Joaquín García Quintana que la apoya en temas relacionados con la producción de la obra. Asiste a algunos cursos otorgados por el MACT (Museo de arte contemporáneo de Tamaulipas) en Video arte con el maestro Pancho Lopez 2016 y Grabado con el maestro Antonio Ochoa 2017. Participa en la exposición de artista
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Matamorenses en la exposición “25° Latitud norte 97° Longitud Oeste” en Abril del 2018. Raico en la ciudad de Monterrey N.L forma parte de los inicios del taller de grabado Taller 10/10 Oriente encabezado por el artista Edgar Bacalao y el Artista Raul Marquez, donde participa en la exposición colectiva “Emergencias” en agosto del 2018. Aprende del maestro Rene Almanza la técnica del monotipo en el taller 10/10 y se genera una exposición de cierre de curso llamada “Janus” en Enero del 2019. Participa en la exposición “Lume” de arte interdisciplinario feminista en Septiembre del 2019. Y el mismo mes es invitada a formar parte de la carpeta gráfica de “El otro festival - La indepe no se vende”.
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MIRANDA LUNA
(Monterrey, Nuevo León, 23 de enero del 2000)
Artista multidisciplinaria ; explora el arte urbano, el tatuaje, el dibujo; entre otros.
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Actualmente es estudiante de la carrera de Lenguajes Audiovisuales de la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Ha incursionado en distintos terrenos de las artes como en la cinematografía y el teatro.
Su interés por el dibujo creció en los últimos años y ha creado su propia marca de ropa plasmando sus ideas en distintas prendas.
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CRISS POULAIN
Sandra Cristina López Solís (Saltillo, Coahuila 1991) conocida bajo el seudónimo de Criss Poulain. Artista visual y fotógrafa. Estudió una carrera técnica en fotografía profesional en el Instituto de Comunicación Gráfica del Norte. Ha expuesto colectivamente en la galería Albricci y Residencias Corona en Saltillo, así como en la Ciudad de México, como parte de la exposición Coahuila Fotografía. En 2016 concreta su
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primera exposición de retrato fotográfico en el centro cultural Casa Purcell, que reúne más de 70 imágenes de diversos formatos. En 2019 realiza su siguiente exposición en la casa de gestión Claudia Ramirez “Hay un Tigre en la Casa” donde muestra una serie de autorretratos tras ser diagnosticada con depresión. Lo habla y expresa a partir de un poema de Eduardo Lizalde. En febrero del 2020 en conjunto con la poeta coahuilense Iza Rangel expusieron la serie “Un Estado
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de Cosas” en Estudio 280. En junio, hizo una retrospectiva de su trabajo del 2016 al 2020 en la “Taberna el Cerdo de Babel”. En septiembre de ese mismo año, su proyecto el cortometraje “La Casa como Fuego” es uno de los ganadores de Arte Resiliente por parte de la Secretaría de Cultura de Coahuila. En diciembre es invitada a colaborar como fotógrafa documentalista en un proyecto independiente “14en14” en Real de Catorce, San Luis Potosí. Marzo del 2021 su registro fotográfico de la marcha del 8 de marzo del 2020 es parte de la exposición colectiva “Ausencia y Memoria” en la Academia Interamericana de Derechos Humanos (Saltillo, Coahuila). Ha tenido varias colaboraciones con la cantautora Vivir Quintana y Gabriela Rochin, autora del proyecto “Los Zapatos de Catalina” ganador de la convocatoria para creadores y artistas contingencia Covid, marzo 2020. Actualmente está colaborando con fotografía
fija con la cineasta coahuilense Patricia Carrillo en el documental “Escrito en la piel” ganador de un estímulo de IMCINE. En el mes de junio de 2021 expuso colectivamente en la exposición fotográfica
“Marruecos y México: Miradas cruzadas. Retratos, desierto y naturaleza.En octubre del mismo año su trabajo es parte de la exposición “Ceñir lo Yermo” en el Museo Palacio de los Poderes, en la ciudad de Guanajuato, México, como parte del Festival Internacional Cervantino.
Statement; La fotografía es la bandera de Criss Poulain, es su medio para comunicar y de darse a los demás. Dialoga con sus ojos, construye una poética particular de las personas y los espacios que retrata. La vida está ahí y es atrapada por ella. Ha sido fuertemente influenciada por Nan Goldin, Vida Yovanovich, Francesca Woodman, Duane Michals, Mark Cohen, Gerda Taro. Aunque la poesía la arropa constantemente, para darle cobijo a sus imágenes. En ellas aborda el amor, la amistad, la soledad, los vicios, los problemas mentales, el ser, el estar. Su trabajo puede verse como fotografía documental, aunque ha explorado otros lenguajes visuales llevando lo íntimo a lo público a través de diversas intervenciones en espacios abiertos.
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NAFY LLANAS
MURAL EN CONTRAPORTADA
Monterrey, Nuevo León 1991
Mi exploración en el arte inició a través del dibujo y la pintura, sin embargo, en mi trabajo reciente he comenzado a utilizar distintos medios, como la fotografía, gifs animados, intervención de objetos, video, entre otros.
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Las figurillas kitsch de cerámica populares en los 70’s, las caricaturas reinterpretadas como memes, imagénes de chicas punk de instagram, los dibujos espontáneos de mis cuadernos, el tiempo, la nostalgia, son elementos presentes en mi obra; con un aire soñador y a su vez oscuro por el futuro incierto.
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“El presente <<despierta>> de los sueños del pasado, pero sigue <<deformado>> por él.” Boym. S. (2001). El futuro de la nostalgia. Madrid: A. Machado Libros.
De la serie: Pasado, presente y futuro
Medidas: 25cm x 20cm (cada pieza)
Técnica: Óleo sobre tela
Año: 2021
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LAIZA ONOFRE
El quehacer artístico comienza desde el espacio más íntimo, desde la pulsión más primaria: La libreta y la pluma.
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La única constante que ha permanecido desde que comencé a reconocerme como creadora, ha sido comenzar cualquier proyecto de la mano de las libretas.
Aquello que había que comunicar, aquello que había que contar, así fuera una canción de Celesta en la Cesta (mi proyecto solista electro-folk del 2007 al 2014), planear mi vida laboral, o mi proyecto de Arte correo (2010), se veía atravesado y registrado, siempre, por la libreta y la pluma.
Mi línea de trabajo se ha visto trazada por distintas disciplinas, como la escritura, la música, el collage y el dibujo. Me ha interesado crear desde la periferia, desde el espacio propio, la colaboración, desde los espacios y las publicaciones independientes.
En 2020, auto publiqué mi primer libro ilustrado, “Club de amigos con papás divorciados”, mismo año en que la Casa editorial de la UANL lo publicó. En él narro, a través de dibujos, pensamientos y una especie de poemas, la forma en que viví el divorcio de mis padres en una edad adulta.
Actualmente, me interesa hablar sobre la observación de pensamientos, la adolescencia y el fútbol femenil, apoyándome siempre, de la escritura y cualquier medio gráfico que me ayude a representarlo.
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VICO
Mi nombre es Victoria, me conocen como Vico soy originaria del estado de Nuevo León, viví en muchas ciudades cuando era niña, pero siempre me gustó más la ciudad de Monterrey. Tengo 24 años y a veces me cuesta llamarme artista.
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El proceso de mi obra me parece algo amorfo hasta la fecha. No he encontrado el balance entre la disciplina y los sentimientos acumulados que pueda canalizar en cada una de mis obras. Llevo relativamente poco creando, comencé durante los primeros meses del encierro por la pandemia como una manera de pasar las horas en la misma habitación, conforme pasaba el tiempo me comencé a dar cuenta que podía transmitir mis sentimientos a través del papel o el lienzo, pero no a los demás sino a mí misma. Considero que mis creaciones son una clase de diálogo interno que no había logrado concretar de ninguna otra forma, es por esto que me sigue pareciendo irreal que a más personas les interesen mis obras.
No cuento con una formación artística como tal, soy egresada del colegio de Historia y Estudios de humanidades de la Facultad de Filosofía Letras; en mis fugaces clases de historia del arte e historia contemporánea corrientes artísticas como el expresionismo y el surrealismo lograron fascinarme; guardo en especial el recuerdo de la primera vez que vi las obras de Leonora Carrington y Egon Schiele. Aunque suene cliché creo que uno de los elementos más constantes en mis creaciones es la nostalgia, elemento que he encontrado en obras de artistas contemporáneas como las ilustradoras Holly Warburton y Sofía Bonati y la pintora estadounidense Hope Gangloff.
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