Diario 01 - FICCI 56 - Miércoles 02 marzo

Mañana

pag. 3

hoy comienza

RUEDA DE PRENSA LOS NADIE

HOMENAJE A LOS TRIANA

#ELEGANTEFICCI56

Se realizará el Jueves 3 de Marzo a las 11:00 a.m. en AECID

Gloria y Jorge Alí Triana serán homenajeados en la Plaza de la Proclamación.

www.ficcifestival.com

Diario Daily Journal Diário Nº 01

Juan Sebastián Mesa L A ÓPER A PRIMA DE ESTE DIRECTOR ABRIR Á L A EDICIÓN 56 DEL FICCI. CON LOS NADIE, MESA NOS PRESENTA UN GRUPO DE JÓVENES, LLENOS DE MÚSICA Y GANA S DE ENCONTR AR LO QUE LOS HAGA SENTIR VIVOS.

WWW.FICCIFESTIVAL.COM

MIÉRCOLES 2 DE MARZO DE 2016

2 de Marzo de 2016 / W W W. F I C C I F E S T I VA L . C O M

2

Usted no sabía que...

Esta producción es la sexta película colombiana en inaugurar el FICCI, de manera consecutiva. Desde la edición 51 del festival, la Junta Directiva le ha apostado a producciones

capar. En la selección de las canciones late una sensibilidad bipolar que resulta muy paisa, y muy adolescente, y muy colombiana: la vulnerabilidad de los más bravos que lloran sin vergüenza cuando la amistad lo merece. El arco emotivo y sus puntos climáticos están claramente marcados por la banda sonora. El punk de O.D.I.O. a todo volumen concentra la frustración acumulada a solo un paso de la acción violenta que no llega, mientras que las voces románticas de Leo Dan y Leonardo Favio –el paisaje sonoro de tabernas y fondas– despejan un lugar donde las lágrimas de los personajes resultan naturales y los abrazos significativos.

EN SUS PALABRAS

Casa productora Monociclo Cine.

MONOCICLO CINE “No me interesan las estructuras verticales en las que se cimientan algunos rodajes, trato siempre de trabajar de forma horizontal y colaborativa. Lo único importante es poder transmitir una emoción y lograr hacer películas que a uno mismo le gustaría ver.” – Juan Sebastián Mesa, Director.

“Realizar esta película se convirtió en una necesidad imperante, un llamado a contar esta historia, rebelde e incierta; una película que no daba espera y que como su esencia iba en contra de todos los manuales y libros de producción cinematográfica; Una película cuya única consigna era ahora o nunca.

No queríamos, como muchos, quedarnos dando vueltas con un guión debajo el brazo durante años, mientras conseguíamos los miles de millones que podría costar realizarla y viendo como la película y sus personajes se fugaban en su afán por otros sueños.” - Alexander Arbelaes, y Jose Manuel Duque, Productores.

nacionales frescas, jóvenes y novedosas, reafirmando su apoyo al talento de nuestro país y el deseo de que este se exhiba y pueda ser disfrutado a gran escala.

FOTO LOS NADIE. CORTESÍA FICCI

Todos somos nadie ANGEL UNFRIED Director de El Malpensante

U

na atmósfera cargada de turbulencia puede ser retratada de forma apacible y un paisaje hostil puede ser el marco de algo frágil y hermoso. La violencia que se vive en las comunas de Medellín ha sido terreno fértil para historias narradas desde la literatura, la música y el cine.

En el caso de Los Nadie, primera película de Juan Sebastián Mesa, problemáticas sociales recurrentes como el sicariato, el paramilitarismo urbano y el microtráfico ceden protagonismo a las mínimas historias de un grupo de jóvenes habitualmente invisibilizados en las calles e incomprendidos en sus casas. Lejos de las fugaces funciones artísticas que presentan entre la luz roja y la verde de algún semáforo, esta película desnuda sus vidas a puerta cerrada, la tensión entre ellos y “esa otra gente” que intimida con armas, y la intransigencia bienintencionada de los adultos como elementos que precipitan la dulce tormenta de guaro y plones que para muchos es la adolescencia.

La estética y el ritmo de Los Nadie logra

reunir climas disonantes: por un lado, ese close-up a la agitación social de las comunas paisas recuerda en el escenario mas no en la forma a La vendedora de rosas, de Víctor Gaviria. Por otro, la rebeldía urbana marcada sobre las paredes y amplificada por canciones inconformes tiene puntos de contacto con Los Hongos, de Oscar Ruiz Navia. Y, por último, esa mirada pausada y muy cercana al ocio adolescente, perturbado al capricho de los protagonistas, trae a la memoria las mexicanas Güeros y Temporada de patos, también rodadas en blanco y negro.

La música, acompañada de una muy lograda edición de sonido, es el hilo a través del cual se resuelve esa distancia. En cada punto en que el argumento avanza empantanado, como un eco de esa realidad invariable, y cada vez que la debilidad de los actores secundarios acerca esa nada cotidiana hacia la monotonía más que hacia el realismo, la música adquiere una contundencia de la cual es imposible es-

L iberta

y O rde n

Inicialmente, las historias de estos cinco jóvenes solo están conectadas por encuentros fortuitos y la sensación de un curso aleatorio, sin rumbo, desconcierta.

Al avanzar, la ilusión de un viaje se convierte en una motivación que comienza a dar carne y hueso a los personajes. Una línea negra –curva, accidentada e inconclusa– trazada sobre una pared blanca en un emotivo travelling parece definir el curso incierto del destino de los protagonistas. La libertad se enfrenta al miedo; la pacatería religiosa intenta “reprimir todo espíritu de rebeldía”; la cultura de la bala, el traqueteo, el sicariato y el collar de arepas pone en jaque los simples sueños de unos mochileros punketos felizmente ingenuos. Sorprende la rara sensación de alivio que rodea toda esa tensión: una opción narrativa arriesgada en contra del obvio camino de dejar que todo estalle.

Este desarrollo resulta consecuente con la armonía caótica que late bajo la ópera prima de Juan Sebastián Mesa. En ella, los choques son también formas de encuentro, el viaje es un acto frontal de disolución de fronteras, Medellín es el espacio donde se miran, se juzgan y se atacan entre sí varias ciudades muy distintas cercadas por la misma montaña, y los jóvenes rebeldes, sus madres rezanderas, los espectadores silenciosos, los paracos de barrio y los artistas pobres, todos somos nadie.

ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN SÁBADO 5 / Cine Colombia Bocagrande / 9:20 p.m.

DOMINGO 6 / Cine Colombia Caribe Plaza/ 12:20 P.M. LUNES 7 / Cine Colombia Caribe Plaza / 12:50 P.M.

W W W. F I C C I F E S T I VA L . C O M / 2 de Marzo de 2016

Usted no sabía que...

3

La película es la Opera Prima de Juan Sebastían Mesa y el primer largometraje realizado por el equipo integrante de Monociclo Cine, la casa productora. Esta, nació en los pasillos de la Universidad de Antióquia, en donde sus

integrantes se cruzaban y se reunían entre clase y clase, mientras completaban sus estudios de comunicación audiovisual y multimedia.

Tributo a Gloria Triana y Jorge Alí Triana

TALLER DE JOYERÍA

MIA MADRE

HOMENAJE

G

loria Triana es una de las documentalistas más importantes de nuestro país. En los años 80 realizó la serie Yuruparí, el registro audiovisual más destacado y completo de las costumbres culturales y la diversidad etnográfica de nuestro país, la cual acaba de ser restaurada.

Jorge Alí Triana es el ‘señor director’ de la televisión colombiana, que en más de 40 años de carrera ha hecho un invaluable aporte a la pantalla chica nacional. Esto lo hace receptor este año del Premio Víctor Nieto a toda una vida, que será entregado en los Premios India Catalina.

El séptimo y otros tres

E

duardo “La Rata” Carvajal es el foto-fija más importantes en la historia de la cinematografía de nuestro país.

Ha participado del rodaje de más de veinte producciones nacionales, entre las que se encuentran Ángelita y Miguel Ángel de Andrés Caicedo y Carlos Mayolo; Cali de Película de Luis Ospina y Carlos Mayolo; Campesinos de Jorge Silva y Marta Rodríguez; La mansión de Araucaima de Carlos Mayolo; Alguien mató algo, de Jorge Navas; La virgen de los sicarios de Barbet Schroeder; Todos tus muertos y Que viva la música de Carlos Moreno, por nombrar sólo algunas.

de NANNI MORET TI

Cerro Nariz de Gloria Triana. CORTESÍA FICCI

Estas dos figuras tienen en común su apellido y su increíble talento, al que la cultura audiovisual de nuestro país le debe buena parte de lo que es hoy. Es por esto que el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias – FICCI – les rendirá un especial homenaje. A este asistirán sus familias, los directivos del Festival y los asistentes, quienes podrán disfrutar de las proyecciones de Cerro nariz, la aldea proscrita (1985) en su versión reciente-

mente restaurada y Bolívar soy yo (2002), el clásico de la cinematografía nacional.

ESTE HOMENAJE SE REALIZARÁ JUEVES 3 / Plaza de la Proclamación / 9:30 p.m.

En más de 40 años de carrera, ha consolidado una mirada aguda y única, que ha hecho que sus fotos y el trabajo detrás de cada producción, se conviertan en el verdadero relato detrás de los relatos cinematográficos que ha retratado. Gracias a él, hoy en día conservamos algo que se pierde con mucha facilidad, especialmente en algo tan agitado como un rodaje, la memoria de lo que pasó.

El FICCI 56 se complace en recibir a este invitado, cuyas fotografías fueron la base de inspiración para el afiche oficial de esta edición del Festival. Por tal motivo, dentro de El séptimo y otros tres, el espacio del FICCI donde las diferentes artes convergen, tenemos una exposición en torno al archivo fotográfico de La mansión de Araucaima, el cual, Carvajal generosamente abre para conmemorar los 30 años desde el estreno de una de las películas emblemáticas del cine colombiano. Estas fotografías muestran con crudeza y sin ningún adorno, la historia de una de las

Eduardo “La Rata” Carvajal. CORTESÍA FICCI

producciones más importantes y reconocidas, que se ha convertido en un clásico del cine nacional.

La exposición se lleva a cabo en el Centro de Formación de la Cooperación Española – AECID, del 3 al 8 de marzo.

L iberta

y O rde n

Ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes 2015, por ser “una película muy bien lograda, fina e impregnada de humor, que elegantemente explora el viaje humano, a través de las pérdidas, hacia nuevos comienzos”.

Recibió ocho nominaciones y dos galardones en los Premios David di Donatello, los reconocimientos cinematográficos más importantes de Italia, otorgados por el Ente David di Donatello de la Academia del Cine Italiano. Los galardones fueron para Margherita Buy y Giulia Lazzarini, en las categorías de Mejor Actriz y Mejor Actriz de Reparto.

Recibió dos Premios de la Sociedad Internacional de Cinéfilos. Uno en 2015 para Margherita Buy como Mejor Actriz, compartido con Tao Zhao de Shan he gu ren; y otro, en 2016, a Mejor Película no Estrenada en 2015.

Nanni Moretti, su director, cuenta con más de 40 premios y 75 nominaciones dediferentes festivales alrededor del globo, incluyendo Cannes, Berlín, Chicago, Sao Paulo, y Venecia, por nombrar sólo algunos.

2 de Marzo de 2016 / W W W. F I C C I F E S T I VA L . C O M

4

ENTREVISTA JULIO HERNANDEZ CORDÓN

FOTOGRAMA TE PROMETO ANARQUÍA. CORTESÍA FICCI

Te prometo anarquía COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN

* ¿Cómo llegó a usted al tema del tráfico de sangre en México y que aborda en la película?

Eso es ficción. Mezclé la realidad con la ficción. En México se vende la sangre en las clínicas de urgencias y en los bancos de sangre. Es ilegal la venta de sangre, solo se puede donar. Al principio mis personajes vendían cocaína pero era muy cliché y preferí la de sangre. *En términos cinematográficos ¿Qué es lo que privilegia su mirada?

Me gusta poner la cámara o encuadrar.

Intento que mis historias sean lo más naturales. Por otro lado, tengo un interés por reflejar los demonios del lugar donde vivo.

No utilizo el guion en el set, no ensayo, trabajo con improvisaciones. * Su película también gira en torno a una relación homosexual. ¿Cómo ve este tema en su país?

La Ciudad de México es un lugar con tolerancia a la diversidad sexual. Es un lugar de avanzada respecto a ese tema, hay leyes que buscan la igualdad y protección para todos sus habitantes sin importar su

LANZAMIENTO CONVOCATORIAS FDC 2016

preferencia sexual, religiosa o política. * ¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película?

No lo tengo claro. Para mí es una película acerca de la inocencia y los desencuentros. * ¿Cómo ha reaccionado el público al verla?

La película recibe cariño por parte del público. Es una historia de dos chicos que no saben como amar y que juegan a ser invencibles y eso todo el mundo lo ha vivido. * En Te prometo anarquía trabajó con actores naturales ¿qué lo llevó a tomar esta decisión y cómo los eligió?

Es la textura que me gusta. Me gusta que el diálogo sea sucio. Me gusta que sean caras no vistas en otras películas, me gusta la dosis de realidad que le impregnan a mis historias. * ¿Por qué decidió usar el cine como medio

El FDC lanzará sus convocatorias 2016 y anunciará los ganadores de la Convocatoria de Formación de Públicos a través de Festivales de Cine. Este año, las convocatorias entregarán un total de $19.570 millones de pesos.

SALÓN FICCI

MIRADAS SOBRE EL AMAZONAS Conversatorio con Martín von Hildebrand

Von Hildebrand es reconocido mundialmente por sus esfuerzos para proteger territorios indígenas y salvar el Amazonas colombiano como uno de los tesoros naturales de todo el mundo.

L iberta

y O rde n

de expresión de sus ideas? ¿Qué les puede decir a todos los jóvenes que deciden irse por este camino de la narración audiovisual?

Creo que la narración es parte de cada individuo. A todos nos gusta contar y que nos cuenten historias. Me agrada la idea de construir un mundo a través de mis vivencias, las vivencias de otros, la imaginación y los sucesos que afectan mi espacio. Disfruto crear espacios o historias en los que me reconozco y reconozco a mi gente cercana. * Te prometo anarquía denuncia una parte de la realidad mexicana. ¿Hubo gente que se opuso a este proyecto o estuvo en desacuerdo de su realización?

No. Más bien sucedió eso en Estados Unidos. La gente del museo The Modern en Forth Worth no quiso prestarnos el espacio debido a la temática de la película. Es extraño eso porque la mitad de sus obras es de autores que consumieron drogas y amaron sin distinción de género. * ¿Considera que existe un cine Iberoamericano o Latinoamericano? En cualquiera de los casos, ¿por qué?

Por supuesto. Porque es un cine que habla acerca de nosotros. Es un cine donde nos reconocemos, es un cine hablado en español y con gente parecida al espectador latinoamericano. Pero lo importante es que el cine es universal, el cine quita las fronteras, la gente se apropia las historias.

Creo que junto con la música, el cine es uno de las artes más universales, a pesar de ser artes muy relacionadas con sus puntos geográficos. * La película ha tenido un exitoso recorrido por Miami, Morelia, Rio de Janeiro, San Sebastián y Locarno. ¿Qué expectativas tiene para el FICCI? Las expectativas hacen daño. Prefiero evitarlas. Nunca se llenan las expectativas.

Jueves 3 de Marzo AECID - Centro de laCooperación Española Salón del Rey 11:00 A.M A 1:00 P.M. Jueves 3 de Marzo

AECID - Centro de laCooperación Española Sala Taller 11:00 A.M A 12:00 P.M.

W W W. F I C C I F E S T I VA L . C O M / 2 de Marzo de 2016

5

Entrevista Claudia Triana de Vargas – Directora PROIMAGENES Colombia 1. ¿Cuál es el v ínculo de PROIMAGENES Colombia con el FICCI? PROIMAGENES ha sido muy cercano al Festival desde siempre. Por 11 años consecutivos, de la mano del Ministerio de Cultura y del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, hemos estado apoyando Encuentros Cartagena. También hemos seguido de cerca la selección e invitación de invitados internacionales y eso incluye, las misiones que traemos al Festival.

Estas misiones traen productores y ejecutivos de gran importancia en la industria hollywoodense, para que tengan la oportunidad de ver el potencial cinematográfico de Colombia como locación de grabación. En definitiva, el FICCI es uno de los dos momentos importantes de encuentro de la industria cinematográfica nacional, el otro es el Bogotá Audiovisual Market y en ambas, PROIMAGENES está involucrado y presente.

2. Una de las actividades más importantes para el cine colombiano en el Festival es el lanzamiento de las convocatorias del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, ¿hace cuánto se realiza este lanzamiento?

El lanzamiento de las Convocatorias del FDC lo hemos hecho en el FICCI desde el 2005, es decir, desde que se realizan estas convocatorias. La única que no se lanzó en el Festival fue la de 2004 que en verdad fue una Convocatoria muy pequeña. Este año lanzaremos la Convocatoria en 19 modalidades, es decir, cuatro más que el año pasado.

3. Encuentros Cartagena es una de las secciones que PROIMAGENES apoya y premia, ¿Cuál es la importancia de segmentos competitivos como éste?

Todos los grandes festivales del mundo tienen un mercado de profesionales, pues estos espacios permiten la reunión de profesionales de la industria que exhiben lo que será nuevo y hará noticia a nivel cinematográfico. Además, estos profesionales logran encontrarse

Claudia Triana de Vargas, directora de PROIMAGENES. FOTO SERGIO I. RODRIGUEZ

para generar alianzas, convenios y coproducciones. El Festival no contaba con un espacio para la industria y por esto es que PROIMAGENES Colombia, desde hace 11 años, apoya estos Encuentros, que ahora se han consolidado en toda la sección de Puerto FICCI, fundamental para el talento nacional. ¿Qué proyectos le gustaría realizar a futuro, de la mano del FICCI?

L iberta

y O rde n

Apostamos a seguir contribuyendo a la realización del FICCI como el momento esencial que es, de reunir profesionales nacionales e internacionales de la industria cinematográfica.

Continuaremos con el apoyo que hemos brindado hasta ahora, pues hemos podido ver sus resultados de manera concreta y real. Gracias a eventos como el FICCI, que cuentan con el apoyo de PROIMAGENES, el cine colombiano ahora está donde está, en este maravilloso momento.

2 de Marzo de 2016 / W W W. F I C C I F E S T I VA L . C O M

6

los mejores en la industria audiovisual para que sus contenidos lleguen a las pantallas de Señal Colombia, y el reto en conjunto es lograr que los colombianos tengan los mejores contenidos en sus pantallas.

Coproducciones destacadas

CORTESÍA SEÑAL COLOMBIA

Señal Colombia busca aliados para coproducir sus contenidos Por sexto año consecutivo, el canal Señal Colombia lanza su Mercado de Coproducción (URL a insertar http:// www.senalcolombia.tv/mercado/), un modelo de negocio que le ha permitido asociarse con casas productoras nacionales y extranjeras para coproducir contenidos audiovisuales que, además de alimentar su parrilla de programación, se han convertido en sinónimo de calidad e innovación.

El canal lanzará esta nueva versión del Mercado de Coproducción en el marco del FICCI 56 con un evento que se realizará el sábado 5 de marzo a las 10:00 a.m. en el Centro de Formación de la Cooperación Española en Cartagena de Indias.

El Mercado de Coproducción es un espacio de negociación entre el canal y socios potenciales de la industria. No es un premio ni un fondo concursable, es el mecanismo que Señal Colombia utiliza para invertir sus recursos

en proyectos audiovisuales con estándares de calidad internacional que estarán en su pantalla y también tendrán posibilidades de difusión en otros canales, ventanas y festivales.

El canal está interesado en proyectos pensados para televisión y también proyectos que contemplen otras ventanas y plataformas. Paula Arenas, asesora de contenidos de Señal Colombia, menciona 5 consejos para los interesados en participar: Conocer Señal Colombia, ver el canal y entender cómo funciona.

Presentarse cuando ya tengan un producto en avanzado estado de desarrollo. El canal selecciona proyectos afines al canal que vienen ya con una potencia y con una financiación avanzada.

Que el proyecto garantice que podrá salir al aire antes del 31 de diciembre de 2017.

Si no quedan seleccionados esta vez, es probable que cojan músculo y puedan presentarse en otras ocasiones.

Tener una buena historia, un buen diseño de producción y una buena

distribución de los recursos. El canal realmente se fija en estas cosas.

Bajo la modalidad de coproducción, una vez un proyecto es escogido por el canal, Señal Colombia aporta un máximo el 70% de los recursos. Ese porcentaje se decide en una etapa de negociación que hace parte del proceso de coproducción. El socio coproductor puede hacer sus aportes en efectivo o en especie.

Entre 2011 y 2015, Señal Colombia participó en coproducciones que suman un valor de más de 34 millones de dólares, con una inversión por parte del canal de 9,1 millones.

Fueron producidas 66 series de televisión (animadas, documentales y otros), 23 documentales unitarios y 2 documentales interactivos con productores colombianos e internacionales.

Según el equipo de productores que dirige esta iniciativa, el reto del canal es seguir ofreciendo contenidos culturales y educativos de la mejor calidad. El de los coproductores es ser

L iberta

y O rde n

Uno de los proyectos que se ha gestado en el Mercado de Coproducción es el documental del director Jorge Caballero, ‘Paciente’, coproducido entre Señal Colombia y Gusano Films, que compite en dos categorías del FICCI 56: (http://www.senalcolombia.tv/cine/noticias/el-documentalpaciente-compite-en-dos-categoriasdel-ficci-56) competencia oficial documental y competencia oficial de cine colombiano.

Otro proyecto destacable es ‘Cuentos de viejos’, una serie documental animada coproducida por el canal con la productora colombiana Hierro Animación y la española Piaggiodematei que ha recorrido el mundo y acumulado toda clase de premios, incluidos 2 India Catalina, y reconocimientos en festivales como el de animación de Annecy, Francia, considerado el más importante del mundo.

Las condiciones para participar y toda la información que necesitan los potenciales coproductores para enviar sus propuestas se publicará en este sitio web el mismo día y a la misma hora del lanzamiento: sábado 5 de marzo a las 10:00 a.m.

Esta modalidad de producción le ha dado un impulso a la creación de contenidos en los que siempre hay figuras que velan por mantener el tono y espíritu del canal en cada uno de sus programas sin perder la creatividad.

De esta manera, el cuidado por preservar la identidad del canal ofrece a la audiencia contenidos que no expiran en el tiempo y al mismo tiempo representa uno de los motivos de éxito de sus producciones en premiaciones nacionales e internacionales.

W W W. F I C C I F E S T I VA L . C O M / 2 de Marzo de 2016

7

Entrevista Jorge Caballero Paciente COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL

* Paciente es un proyecto transmedia que integra su documental, un libro electrónico, un videojuego y nueve cortometrajes ¿Por qué apostarle al formato transmedia en este proyecto?

Para la complejidad del tema era imposible abarcarlo todo en una película y el formato transmedia nos permitía abarcar mucho más. De este modo podíamos hablarle a más audiencias en otros lenguajes, explorando un universo de representación y experimentación con cada uno de los componentes que integra a Paciente. Las películas que hacemos son proyectos de mucho esfuerzo y mucho tiempo y merecen ser más ecos y menos suspiros, en esta marabunta que representa la industria del cine. *En términos cinematográficos ¿Qué es lo que privilegia su mirada?

La PACIENCIA, el saber estar en una situación y tratar de descifrar lo que está detrás de lo evidente. Y ahora cada vez más, la experimentación sobre la imagen y la interpelación directa con el espectador.

También el concepto de narración en la no ficción. * ¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? ¿Qué lo llevó a contar esta historia?

Quiero que la gente se sienta identificada con la pelicula y de alguna manera, generar nuevos espacios de diálogos alrededor del derecho a la salud, pero también de la enfermedad y el cuidado de los enfer-

EL FICCI TAMBIÉN SE BAILA ASÍ

mos. Y por parte del cine, mi intención es indagar en la representación de la enfermedad, del cuerpo enfermo y, como no, de los criterios éticos y estéticos que conforman la película.

En lo personal, para mi es una aproximación al nacimiento y la muerte, que había empezado con mi anterior película “Nacer”. Una manera de acercarme a un mundo desconocido y examinar los dos únicos momentos comunes en la vida de cualquier ser humano, y no como momentos sublimes, sino instrumentalizados por la sociedad en la que vivimos. Desmitificándolos y revelándolos en su condición más pragmática.

PACIENTE DE JORGE CABALLERO. CORTESÍA FICCI

De momento hemos hecho pases privados y el estreno mundial en el Festival de Cine Documental de Ámsterdam – IDFA-, en la Competencia Internacional. La verdad las reacciones son diversas, por una parte creo que hay gente que siempre le incomodará hablar de estos temas sensibles, ese espejo con la inminencia de la muerte genera recelo y es normal. Pero en general, lo que sí hemos observado es mucha empatía con nuestro personaje y con la situación, la película siempre dispara recuerdos de vivencias, siempre nos encontramos con un “A mi también me pasó… recuerdo que…” Sin importar si fue en Colombia o en cualquier parte del mundo.

a esto no hacemos mucha distinción entre la vida y el cine, la familia y el cine, los hobbies y el cine... Todo es una sola cosa y en esa cosa vivimos, en el país Cine.

Mi consejo para los que deciden irse por este camino es que busquen rápidamente otra cosa (Jajaja). ¡Miento! Como decía un cineasta español, en el mundo del cine solo hay dos clases de cineastas: los que perseveran y los que no. Es un mundo muy dificil, y aunque técnicamente hacer cine cada vez es más facil, vivir del cine es cada vez más dificil. Las posibilidades de fracaso son altísimas pero vale la pena intentarlo. Eso sí, creo que es el momento de pensar en un nuevo cine, y no hablo solamente de híbridos: documental-ficción, o todas las periferias que existen en este mundo del cine. Hablo de nuevas narraciones vinculando a los espectadores, de nuevas tecnologías, de nuevas maneras de representación, de rupturas de modelos comerciales, etc…

* ¿Por qué decidió usar el cine como medio de expresión de sus ideas? ¿Qué les puede decir a todos los jóvenes que deciden irse por este camino de la narración audiovisual?

* Usted participó de Encuentros Cartagena, ¿qué significa para usted volver como un proyecto concluido a ser parte de la Competencia Oficial Documental y Cine Colombiano?

Yo me dediqué a esto porque lo encontré muy afín con mi manera de pensar, hacer y organizar mi vida. Los que nos dedicamos

Una de las cosas que mencionaba antes, es la de vivir en ese país llamado cine.

Hay barrios donde uno siempre quiere

* ¿Cómo ha reaccionado el público al verla?

Desde el 29 de febrero y hasta el próximo 8 de marzo se realizan Talleres Comunitarios en 5 barrios diferentes de Cartagena.

CINE EN LOS BARRIOS

Los Talleres son dictados a jóvenes entre los 7 y los 16 años y busca desarrollar sus habilidades en realización audiovisual.

Toda la programación se puede encontrar en el catálogo y la página web del FICCI 56.

L iberta

y O rde n

vivir, uno es Caratgena. Pasar de Encuentros a Competencia es como tener un vecino-aliado en el camino. Es muy valioso porque se puede decir que las películas que pasaron por Encuentros tienen algo de esos talleres, lo que se ve en pantalla tiene algo de lo que sucedió años atrás en esos espacios. Las películas están llenas de esas huellas. * ¿Qué proyectos tiene para el futuro y que esperamos poder disfrutar en próximas ediciones del FICCI? Soy sincero. Dejo de dirigir documentales una temporada. Después de tres películas y muchos años, creo que necesito reencontrarme en el cine y responder a mi proceso personal de investigar otras estéticas y nuevas maneras de hacer. Un método y unos intereses con las que ahora me siento muy a gusto.

Este año rodaremos un cortometraje de ficción, con apoyo del instituto de cine de Cataluña; una “distopia” centrada en el modelo de realización y exhibición del cine. También estoy preparando mi primer largometraje de ficción, una mezcla de material de archivo y puesta en escena, sobre un periodista brillante de Bogotá en los años 40s. Un diamante perdido de nuestra historia. Una reflexión sobre cómo se fábula la realidad para volverla incluso más real.

2 de Marzo de 2016 / W W W. F I C C I F E S T I VA L . C O M

8

consigue atrapar al espectador de forma poderosa y hacerlo sufrir en un proceso empático de impacto con los sentimientos de todos los personajes. Constantemente estamos viviendo el ejercicio de ponernos en sus zapatos, y no solo en los de la protagonista, sino también en los de los secundarios, quienes son dibujados con una complejidad pasmosa, incluso si tienen una presencia mínima en pantalla. Se padece, pues, emocionalmente, porque es el recorrido de unos sentimientos muy cercanos de desarraigo, de desesperación, de separación, de miedo, de posesión, y se sufre dramáticamente porque la narración es tensa en esa contemplación impotente de la patología de la protagonista, siempre a punto de explotar.

TALLER DE CRÍTICA Y PERIODISMO CINEMATOGRÁFICO POR DIEGO LERER TALLERISTA Los tiempos, modos y formatos de la crítica y el periodismo cinematográfico han cambiado radicalmente en este siglo, fundamentalmente a partir de la aparición y la popularidad de los medios online. Para el crítico de cine estos cambios representan un desafío que, en buena medida, obligan a repensar varios de los formatos aprendidos y a adecuarse a un lenguaje que ya no tiene que ser solamente escrito y puede expandirse hacia otros modos de comunicación.

Para el periodista los desafíos son similares, tanto en lo que respecta a los tiempos como a las formas, cada vez más multimediales y diversificadas.

Sin embargo, estas modificaciones mediáticas no deberían alterar algunos conceptos fundamentales que rigen a este tipo de trabajo: la honestidad profesional, el cuidado de la escritura, la seriedad en el manejo de la información y, especialmente, el respeto por el lector. Ante una tendencia cada vez más generalizada a la síntesis, a la búsqueda de impacto y a la información breve y descontextualizada, el eje principal del Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico tendrá que ver con analizar las maneras de adaptarse a estos formatos e incorporar los nuevos modelos sin dejar de lado los sólidos principios en los que se basa la profesión.

Como queda claro en la película ganadora del Oscar, “Spotlight: En primera plana”, el periodismo --incluyendo al de cine, espectáculos o entretenimiento, lo mismo que la crítica-- es una profesión noble que demanda esfuerzo, trabajo y, más que nada, un compromiso permanente con la verdad.

FOTOGRAMA ANNA. CORTESÍA FICCI

Anna ANDRES VELEZ Periodista invitado

Anna (Juana Acosta) es una madre soltera que ama apasionadamente a su hijo de diez años, Nathan (Kolia Abiteboul). Phillippe (Agustin Legrand), el padre de Nathan, pretende quitarle a Anna la custodia de su hijo, quizá con toda razón, porque ella sufre una patología mental que se niega a aceptar y medicar. Irracionalmente desesperada, Anna decide raptar a su hijo y viajar junto con su actual pareja, Bruno (Bruno Clairefond), de vuelta a su país de origen, Colombia. Allí inician un Road Trip con el objetivo de llegar a la costa y vivir un sueño de escape imposible, irracional y autodestructivo, de aquellos a los que nos aferramos a pesar de reconocer absurdos. En ese viaje, Anna será progresivamente dominada por su inestabilidad mental y emocional.

Esta ópera prima, con diez años de proceso de desarrollo a sus espaldas –tiempo que se le ve a una película que se siente reposada, reflexiva y pensada– es, entre otras cosas, la demostración de la valía como creador de

Jacques Toulemonde Vidal, un realizador al que se le nota el saber hacer de la labor del cine y a quien hay que seguirle la pista. Su dirección es verdaderamente inteligente, en especial porque demuestra tener la rara capacidad de renunciar a la grandilocuencia estética en pos de la exploración emocional de sus personajes como elemento central, en una historia que lo necesita. Toulemonde se pone al servicio de sus personajes y pliega los deseos de la composición visual y quizá incluso narrativa a sus pulsiones y mutaciones, muy en la línea del documental; cosa rara en el cine de ficción y que aquí, por ser tan justificado, funciona a la perfección.

El relato en Anna nace del interior de los personajes, imprimiendo así una carga de realismo emocional pocas veces vista con esa calidad en el cine colombiano.

En una narración sencilla que podría no parecer gran cosa, el ritmo en el guion, la dirección y el montaje, atendiendo al detalle con el ojo de un sastre curtido,

L iberta

y O rde n

Esto es posible no solo por el talento del director en su evidente profundización en la labor con los actores, sino también por el hecho de que el trabajo de los mismos es impecable, especialmente el de Juana Acosta, sin duda en su mejor papel a hasta la fecha. Ese papel de una madre insegura, llena de miedos, con un amor imperfecto y colosal, se torna jugosamente complejo en un juego naturalista entre la ocultación protocolaria y la explosión antisocial de sus miedos e inseguridades. Difícilmente la podrían alcanzar los demás intérpretes, aunque todos son francamente notables, en especial Bruno Clairefond, quien en esa relación de noviazgo con Anna sufre en carne propia el desarraigo, la impotencia y el miedo mientras, a su vez, se va convirtiendo en un segundo padre en actitud de íntima renuncia a sus propias necesidades y deseos. También de aplauso es la interpretación de Kolia Abiteboul, aquel niño que con los pocos recursos racionales a su disposición, que su corta edad le permiten, soporta, dúctil, una ola de emociones que amenaza con aplastarlo.

En definitiva, Anna es una película potente en esa aparente sencillez que en realidad oculta una profundidad emocional portentosa.

ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN JUEVES 3 / TAM / 2:30 p.m.

VIERNES 4 / Cine Colombia Boca Grande Plaza/ 6:20 P.M. LUNES 7 / Cine Colombia Caribe Plaza / 1:00 P.M. Y 6:10 P.M.

W W W. F I C C I F E S T I VA L . C O M / 2 de Marzo de 2016

9

Hernán Piñeres – Presidente Junta Directiva FICCI ¿Cuál era su relación con el Festival antes de convertirse en Presidente de la Junta Directiva del FICCI? Yo he sido miembro de la Junta por más de 30 años. Fui invitado por Don Víctor Nieto, en el año 87, para ser parte de una idea de renovación en los directivos del Festival, que nos convocaron a los entonces jóvenes de la época. Yo acepté motivado principalmente por dos razones: la primera, porque soy un aficionado del cine y la segunda, porque siento un amor profundo por Cartagena y sé que este evento le trae muchos beneficios a la ciudad. El año pasado cuando Salvo Basile se retiró voluntariamente, la Junta me hizo el generoso ofrecimiento de presidirla y yo lo acepté, muy honrado, por supuesto. ¿Qué implica ser Presidente de la Junta Directiva del FICCI? Ser Presidente de la Junta implica ser la cara de toda la organización que está detrás del Festival. El FICCI cuenta con una Junta Directiva de lujo

que es multidisciplinaria e incluye a personas muy diferentes y valiosas, de las cuales yo acompaño todos sus procesos, así como de la potente organización detrás del evento. Mi labor también incluye la negociación con patrocinadores y la representación del Festival en otros eventos como éste, como el Festival de Cine de San Sebastián.

Desde su punto de vista, ¿Cuál es la importancia del FICCI para el país?

El FICCI es y ha sido la mayor plataforma de lanzamiento de cine colombiano, ayudando a promover, divulgar y presentarlo. Es maravilloso ver cómo ha crecido la cinematografía en el país, pues recuerdo cuando se hacían una o dos películas por año y para el Festival era toda una odisea obtener una película inaugural.

Ahora hemos cosechado logros tan importantes como la Cámara de Oro en Cannes o la primera nominación a un Premio Oscar; además de que la industria es cada vez más prolífica y diversa. ¿Qué proyectos tiene usted para el Festival a futuro?

Hernán Piñeres, Presidente de la Junta Directiva del FICCI. FOTO SERGIO I. RODRIGUEZ

En este momento se están cumpliendo cuatro años de la implementación del Plan Estratégico realizado, en un Taller de Planeación, por una Junta especializada. Mi labor es revisar los aciertos y las desventajas que ha tenido esta implementación y proyectarlo hacia el futuro. Lo que priorizamos en ese momento es lograr un FICCI auto-sostenible, que logre tener un presupuesto de manera anticipada y clara, lo que mejoraría la organización y nos ayudaría a salir de la burbuja de incertidumbres que rodea el tema financiero.

¿Por qué esta edición del FICCI es la más elegante hasta el momento?

Desde el año pasado emprendimos la labor de recuperar la memoria cinematográfica de nuestro país y del Festival, resaltando que “Somos lo que fuimos”. Este año continuamos consolidando la memoria de estos 56 años que el Festival ha tenido, en donde la elegancia ha sido parte propia de la esencia del evento.

Eduardo “La Rata” Carvajal dice: “Esta foto muestra a Carlos Mayolo, Luis Fernando Manchola y Enrique Ortiga. No recuerdo con exactitud si la tomé en el ensayo o en el rodaje, pero fue la primera gran película colombiana, dirigida por Luis Ospina, de la que hice parte como Foto Fija”.

L iberta

y O rde n

Ayer comenzó el proceso de empacado de materiales. Foto Jessica Daza

Voluntarios trabajan en las bolsas. Foto Jessica Daza

La programación del FICCI en las calles de Cartagena. Foto Jessica Daza

FICCI en fotogramas Durante todos los días de duración del Festival, acá encontrará un resumen fotográfico de las actividades que este evento ofrece. Estas fotografías muestran los preparativos del #eleganteFICCI56.

www.ficcifestival.com

Hoy comienza la entrega de acreditaciones. Foto Jessica Daza

Instalación del escenario del Cine Bajo las Estrellas. Foto Sergio I. Rodriguez

Sede Oficial - SENA. Foto Sergio I. Rodriguez

11

Las bolsas de material que se entregan a los acreditados. Foto Jessica Daza

La portada del del catálogo es el poster oficial. Foto Jessica Daza

FICCI en fotogramas Este baile está que comienza.

Si quiere ver mas fotografías visítenos también en Flickr a través de www.ficcifestival.com

Acreditaciones FICCI 56. Foto Jessica Daza

Escenario Cine Bajo las Estrellas. Foto Sergio I. Rodriguez

W W W. F I C C I F E S T I VA L . C O M / 2 de Marzo de 2016

13