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HOY
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CONOZCA A LA SEÑORITA MARÍA
LA FIESTA CLAUSURA SU EDICIÓN 57
LUKAS VALENTA RINNER PRESENTA
en la nueva producción de Rubén Mendoza, en Competencia.
con Don’t Swallow My Heart, Alligator Girl! de Felipe Bragança.
a Los decentes, en su película más reciente.
Diario Daily Jaurnal Diário Nº 06
CINE COLOMBIANO EN COMPETENCIA
HOY C L AU S U R A Y PR EMI ACIÓN De izq. a der.: Rubén Imaz | Juan Andrés Arango | Clare Weiskopf | Rubén Mendoza | Lucas Maldonado | Vladimir Durán | Nicolas Van Hemelryck.
WWW.FICCIFESTIVAL.COM
N U E V E TA L E N TO S O S DI R EC TO R E S C O M PIT E N P O R L A E S TAT U I L L A DE L A I N DI A CATA LI N A A LO M E J O R DE E S TA CAT EG O R Í A. E L C I N E N AC IO N A L AT R AV I E SA U N M O M E N TO DE E X PLO SIÓ N C R E ATI VA Y E S T E G RU P O, LO C O N FI R M A.
LUNES 06 DE MARZO DE 2017
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L U N E S 6 - MO N DA Y 6 th
09:30
X 500 JUAN ANDRÉS ARANGO
12:00
AMAZONA CLARE WEISCOPF & NICOLÁS VAN H.
10:00
PROGRAMA DE CORTOS LA GUERRA Y LA PAZ
SALA 1
12:30
CEMETERY OF SPLENDOUR APICHATPONG WEERASETHAKUL
SALA 1
13:00 15:00 15:30
82 min 84 min
MOSCOU EDUARDO COUTINHO
SALA 1
122 min
18:00
AS CANÇÕES EDUARDO COUTINHO
SALA 2
97 min
20:30
MYSTERIOUS OBJECT AT NOON APICHATPONG WEERASETHAKUL
SALA 2
SALA 2
52 min
SALA 2
18:10
89 min
18:20
107 min
18:30
83 min
18:40
90 min
18:50
EDIFÍCIO MASTER EDUARDO COUTINHO
SALA 5
92 min
21:10
DOBERMANN JAN KOUNEN
SALA 1
96 min
21:20
EDUARDO COUTINHO, 7 DE OUTUBRO CARLOS NADER
SALA 2
97 min
21:30
71 min
21:40
RESTER VERTICAL STAYING VERTICAL ALAIN GUIRAUDIE PLEIN SOLEIL A PLENO SOL RENÉ CLÉMENT
91 min
21:50
70 min
18:10
80 min
18:20
106 min
18:30
115 min
18:40
97 min
18:50
LA SOLEDAD JORGE THIELEN ARMAND
SALA 2
12:30
EL FIN DE ETA THE END OF ETA JUSTIN WEBSTER BEIRA-MAR / SEASHORE FILIPE MATZEMBACHER & MARCIO REOLON CABALLOS HORSES FABIÁN SUÁREZ PROGRAMA CORTOS 4 SHORT FILM 4 ESP/MEX/BRA/CHI ARÁBIA ARABY JOÃO DUMANS & AFFONSO UCHÔA
SALA 3 SALA 4 SALA 5 SALA 1 SALA 2
15:30
MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO MEMORIES OF THE UNDERDEVELOPMENT TOMÁS GUTIÉRREZ ALEA
SALA 3
15:40
EPIFANÍA OSCAR RUÍZ NAVIA & ANNA EBORN
SALA 4
15:50
ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD ASCENSOR PARA EL CADALSO LOUIS MALLE
SALA 5
12:10 12:20
EJERCICIOS DE MEMORIA MEMORY EXERCISES PAZ ENCINA VIEJO CALAVERA DARK SKULL KIRO RUSSO
SALA 1 SALA 2
12:30
BLOODY SUNDAY DOMINGO SANGRIENTO PAUL GREENGRASS
SALA 3
12:40
HOLY MOTORS LEOS CARAX
SALA 4
12:50
L’AMOUR L’APRÈS-MIDI EL AMOR DESPUÉS DEL MEDIODÍA ÉRIC ROHMER
SALA 5
15:10
PROGRAMA CORTOS 3 SHORT FILM 3 BRA/COL/POR/PAR
SALA 1
15:20 15:30 15:40 15:50
20:00 22:30
ADIÓS ENTUSIASMO SO LONG ENTHUSIASM VLADIMIR DURÁN SUR MES LÈVRES LEE MIS LABIOS JACQUES AUDIARD FUOCOAMMARE FUEGO EN EL MAR GIANFRANCO ROSI RUINAS TU REINO RUINS YOUR REALM PABLO ESCOTO
EVA NO DUERME EVA DOESN’T SLEEP PABLO AGÜERO CÂINI DOGS BOGDAN MIRICĂ
99 min
12:20
15:20
83 min
88 min
SALA 1
15:10
90 min
SALA 1
PROGRAMA NUEVOS CREADORES 1 NEW TALENTS 1
12:50
78 min
17:30
12:10
12:40
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LECCIONES PARA UNA GUERRA LESSONS FOR A WAR JUAN MANUEL SEPÚLVEDA PROGRAMA CORTOS 3 SHORT FILM 3 BRA/COL/POR/PAR NUEVE DISPAROS NINE SHOTS JORGE GIRALDO
108 min
85 min
SALA 1
104 min
SALA 2
ELON NÃO ACREDITA NA MORTE ELON DOESN´T BELIEVE IN DEATH RICARDO ALVES JR. PROGRAMA CORTOS 1 SHORT FILM 1 COL/BRA/MEX/CHI
95 min
SALA 4
110 min 103 min 73 min
100 min
SALA 3
118 min
SALA 4
RESURRECTING HASSAN CARLO GUILLERMO PROTO EL AUGE DEL HUMANO THE HUMAN SURGE EDUARDO WILLIAMS EL SILENCIO DE LOS FUSILES WHEN THE GUNS GO SILENT NATALIA OROZCO SYNDROMES AND A CENTURY SANG SATTAWAT APICHATPONG WEERASETHAKUL AYITI MON AMOUR HAITI MY LOVE GUETTY FELIN EL CIUDADANO ILUSTRE THE DISTINGUISHED CITIZEN MARIANO COHN & GASTÓN DUPRAT
88 min 79 min
SALA 2
115 min
SALA 3
108 min
SALA 4
64 min
SALA 5
**Requiere invitación CL AUSURA - CLO SIN G FILM L u n e s 6 de Marzo / Monday, March 6 th CENTRO DE CONVENCIONES JULIO CESAR TURBAY AYALA Centro Histórico-Getsemani, Calle 24 No 8A-344 NÃO DEVORE MEU CORAÇÃO DON’T SWALLOW MY HEART, ALLIGATOR GIRL FELIPE BRAGANÇA
75 min
SALA 3
106 min
100 min
SALA 5
97 min
SALA 1
120 min
SALA 2
105 min
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Cine Colombiano en Competencia Compuesta por 8 producciones, representa las nuevas propuestas cinematográficas realizadas con talento nacional. Entre ellas
EL FICCI TAMBIÉN TE TOCA EN CORTO…
están Adiós entusiasmo de Vladimir Durán, El silencio de los fusiles de Natalia Orozco, Epifanía de Oscar Ruiz Navia y Anna Eborn;
Amazona de Clare Weiskopf y Nicolás van Hemelyck y Tormentero de Rubén Imaz Castro.
Amazona, piel de madre Por: Ángel Unfried, Director de la revista El Malpensante
U
Fotograma Aurelia y Pedro / Cortesía FICCI
Aurelia y Pedro de José Permar y Omar Robles Competencia Oficial Cortometraje “Dos cosas sobresalen en esta producción: el vínculo especial entre madre e hijo y la belleza del ambiente remoto en donde viven. Vemos su día a día: el pastoreo de cabras y la preparación de la comida en su cabaña en la montaña. Pero el verdadero logro de ambos directores es mostrarnos la comunión entre madre e hijo y movernos con el amor entre ellos” – declaró el jurado internacional que le otorgó una Mención Especial en el segmento Generation Kplus de la Berlinale 2016. Antes de su llegada a Cartagena, la producción hizo parte de la Selección Oficial de la reciente edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, el evento más importante para este género en el mundo, y del Festival Internacional de Cine de Morelia, entre otros.
DISFRUTE DE ESTE CORTOMETRAJE… LU NES 06 / C I N E C O L O M B I A P L A Z A B O C A G R A N D E S A L A 4 / 6:40 p.m.
na mujer camina entre el verde espeso y húmedo. Lleva una bolsa plástica en la mano. Aunque sus marcados rasgos europeos contrastan radicalmente con el paisaje selvático de la Amazonía colombiana, algo en su piel revela las huellas de muchos años recorriendo estos caminos. La cámara sigue sus pasos hasta una jaula en la que está encerrada una enorme boa. Mientras contempla la majestuosa lentitud de la serpiente que avanza hacia la presa, la mirada de la mujer parece estar llena de afecto, una forma de complicidad muy cercana. Madre e hija se reencuentran en esta película para resignificar la historia de su vida. CORTESÍA FICCI
La mujer se llama Valeria Meikle. Es inglesa y tiene 77 años. Cuando tenía 23, salió de Londres para internarse en un mundo desconocido llamado Colombia. Valeria es la protagonista del documental que su hija Clare Weiskopf tituló con la ambiciosa y contundente palabra Amazona; una referencia mitológica, geográfica y poderosamente femenina, que en lo absoluto le queda grande a su madre. El primer largometraje de Weiskopf, hecho completamente a cuatro manos con su esposo Nicolás Van Hemelryck, va más allá del complejo lazo de sangre entre la directora y su protagonista. También se aleja de la tentación fácil de repetir los lugares comunes que podrían rodear el exótico viaje de una mujer inglesa que llega a la selva para quedarse. Los retazos de un álbum familiar imperfecto acaban entrecruzándose con episodios de la historia del país. La cotidianidad transcurre entre canciones en inglés con recuerdos de Londres y episodios de una larga vida colombiana narrados en español con una mezcla de acento británico y rolo. El paisaje deja de ser un simple marco decorativo para convertirse en una extensión del personaje central. La selva –hermosa, confusa y amenazante– es el escenario en el cual se despliega la respuesta a dos pre-
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: HERNÁN GUILLERMO PIÑERES / DIRECTORA GENERAL FICCI: 4 LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA ARTÍSTICA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES:
guntas que son el motor de la película y que acaban exigiendo a la directora asumir también su rol como personaje: ¿quién es mi madre? ¿qué significa ser madre? La segunda pregunta toma dos caras: durante el rodaje, la directora está a punto de convertirse también en madre. El embarazo es un tema transversal a los diálogos de la película. La experiencia de una motiva las preguntas de la otra: de las conversaciones sobre los síntomas del embarazo, madre e hija viran hacia la maternidad y, con ella –unas veces en off y otras de frente–, hacia los cuestionamientos sobre cómo la ha ejercido Valeria. Las historias de los hermanos de Clare están marcadas por tránsitos abruptos entre la ciudad y el campo, por episodios intermitentes de unidad familiar y desprendimiento, e incluso por catástrofes, como la de Armero. El transcurso de esta curva emocional marca la vida de Valeria y la confronta con el límite de sus fuerzas, con sus aciertos y errores, y con la tensión permanente entre la maternidad y la individualidad. Es complicado descifrar a Valeria a través de la narración en off de su hija Clare. Es más fácil leerla entre líneas en el denso
LABORATORIOS BLACK VELVET / DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL - REDACCIÓN: MARÍA ALEJANDRA SANTAMARÍA / CORRECCIÓN DE ESTILO: EMMANUEL CELY / DISEÑO: EL VIENTO LAB / DIAGRAMACIÓN: LOISE
testimonio de Diego, su hijo menor. Pero es mucho más elocuente cuando se narra sí misma, a través de sus gestos despojados de máscaras políticamente correctas, de sus vehementes declaraciones, de sus acciones que llevan la metáfora muy cerca de lo explícito. “Si algo no deja que vivas tu vida, tienes que hacer lo que sea para poder vivirla. Ser mamá es más difícil en ese sentido, porque uno sacrifica. Pero hay cosas que no se pueden sacrificar. De qué sirve una madre sacrificada, de qué sirve una mujer sacrificada”. Son esas las palabras que pronuncia una madre que acaba de ver parir a su gata, que ha recibido con sus manos a la camada de gatitos y que ahora avanza con una bolsa en la mano hacia una serpiente, consciente del sacrificio de una vida por otra. Es esa complejidad sin atenuantes lo que equipara a Valeria Meikle con esta selva. Es esa violenta forma de belleza lo que la convierte en Amazona.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN
LUNES 06 / TAM *Proyección con presencia del director. / 12:00 m
BRUNO / COORDINADOR FOTOGRÁFICO: SERGIO I. RODRIGUEZ / FOTÓGRAFOS: SERGIO I. RODRIGUEZ, FRANK RIVERO, ÓSCAR PEÑARANDA, CAROLINA BETANCOURT, JHON VELÁSQUEZ, DAVID RHENALS / COLABORACIÓN ESPECIAL: ÁNGEL UNFRIED.
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Competencia Oficial Cine Colombiano El grupo se complementa con X500 de Juan Andrés Arango, Yo, Lucas de Lucas Maldonado y Señorita María: la falda de
la montaña de Rubén Mendoza. Durante todos los días de fiesta audiovisual del FICCI 57, hubo proyecciones especiales
con la participación de los directores, quienes presentaron sus trabajos ante el público.
TALLER DE JOYERÍA
Fotograma Fuocoammare / Cortesía FICCI
GEMAS
Fuocoammare de Gianfranco Rosi Razones por las que esta película engalana el FICCI 57 Cuenta con alrededor de trece distinciones internacionales y otras dos decenas de nominaciones, entre las que resalta la nominación en la pasada entrega de los Premios Oscar a Mejor Documental.
La Señorita María se presenta Entrevista con Rubén Mendoza, director Competencia Oficial Documental y Competencia Oficial Cine Colombiano
¿Cómo llegó a conocer a María Luisa? Mi abuelo, que era del Líbano, llegó a Colombia en la adolescencia con su familia. Se instalaron en Málaga, sur de Santander. Cuando creció hizo su almacén, como acostumbraban los “turcos”, en Boavita. Ese pueblo fue parte de mi vida. Allá la vi algún día. Y otro día atravesando el charco pensé que iba a ir a buscarla con una cámara. Empezó una historia de confianza y retos duros y maravillosos de 6 años.
Obtuvo cuatro distinciones en la edición 2016 del Festival Internacional de Cine de Berlín, la Berlinale: el Amnesty
¿Cómo fue el proceso de acercamiento a esta historia?
International Film Prize, el Oso de Oro, el Premio del Jurado Ecuménico y el Reader Jury of the “Berliner Morgenpost”. A otorgarle la distinción, el Jurado Ecuménico afirmó: “Fuocoammare entreteje los destinos de refugiados africanos con la vida de una familia italiana de pescadores,
Buscar y esperar sin tregua. Dos años se me escondió. Recuperar su confianza, que supiera que no era otra burla sino que era testigo de su fuerza. Luego nació una amistad, muy profunda, conmigo y con el equipo: ese fue el resto de la carretera.
en la isla de Lampedusa. A través de poéticas y significativas imágenes, Rosi ilumina estos mundos separados, conectándolos
¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película?
a través del personaje de un doctor y con el motivo del mar, el cual nutre a unos y mata a otros. Un film que construye una nueva perspectiva de la catástrofe, un film que se rehúsa a que el status quo no
No quiero transmitir más que la película misma. Probablemente dar fe de lo que sentí haciéndola: no se puede pretender otra cosa. La fuerza de los espíritus que “sobran”.
Busca despertar consciencia sobre la población trans en Colombia? Sí, quiero cantarle a la libertad, a la valentía de Ser. ¿Por qué usa el cine como medio de expresión? Combina todas las formas armadas y desarmadas de la poesía. Es una manera de pararse en el mundo, de usar la curiosidad. El cine garantiza, por lo menos en la manera en que lo recorro, lo trato, una sensación de vida digna. Entretener el vacío de existir de una manera maravillosa, con aventuras, con luz, con curiosidad. El cine es ponerse en los zapatos del otro, tejiéndolos.
estuve al tiempo en la Competencia Ficción y Cine Colombiano con Tierra en la lengua, y en la de Cine Colombiano con Memorias del Calavero, además del corto Montañita. Fue una fiesta muy especial ese festival. Tenía muchos parceros que trabajaron en las películas y por primera vez iba con familia a un festival de cine (parte de mi familia es las venas de Tierra en la lengua). Esta película ganó la Competencia Oficial Ficción, con el gran Paweł Pawlikowski en el jurado, y Mejor Director en la Competencia Cine Colombiano. Nunca he podido estar en la premiación. Pero esa sensación de tanto trabajo teniendo ríos por dónde navegar fue preciosa. Lo mismo ahora con Señorita. ¿La señorita María Luisa vio la película? No. Pero en pocos días la verá. Primero sola. Ya vio el tráiler. Y ya vio por 6 años mis intenciones. Las vivió, las compartió, las acompañó. La película para ella fue la fiesta maravillosa y dolorosa de hacerla, de recorrerse el alma y los pasos.
¿Qué opina sobre estrenar este largometraje como parte de dos competencias del FICCI 57?
¿Qué proyectos tiene para el futuro que esperamos poder disfrutar en próximas ediciones del FICCI?
Era el patito feo de una camada de cine de la época, en 2011, y estaba en Competencia Colombiana en el FICCI. Cuando gané, yo estaba al otro lado del charco, me contaron que la mayor parte de la sala enmudeció. En el 2014,
Ojalá todos los que hago estén aquí. Este Festival volvió desde hace más de una década a tener una mirada y una esencia. Acabo de terminar el rodaje de Niña errante. Ojalá pase por estos lares.
CLAUSURA
La producción relata el amor entre un adolescente brasileño y una joven indígena paraguaya, el cual está atravesado por las divisiones fronterizas y un fuerte historial de violencia y muerte entre ambas naciones. Centro de Convenciones Cartagena de Indias Lunes 6 de marzo, 8:00 p.m.
sea cuestionado”
VEA BRILLAR ESTA GEMA L U N E S 06 / C I N E C O L O M B I A CARIBE PLAZA SALA 4 / 3:40 p.m.
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DÉJESE TOCAR POR EL FICCI EN…
Don’t Swallow My Heart, Alligator Girl! La ópera prima del director brasileño Felipe Bragança será la encargada de clausurar la fiesta cinematográfica.
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Competencia Oficial Cine Colombiano La producción ganadora de este segmento, la cual se llevará a casa la estatuilla de la India Catalina, es escogida por un
grupo de tres jurados especializados, conformado por la antropóloga y productora de cine argentina, Gema Juárez Allen; el
cineasta isrraelí, Nadav Lapid, y el director de la programación del Festival de Cine de Sundance, Trevor Groth. al productor de la película. Normalmente se premian al director, las actrices, y el productor, que carga con la responsabilidad jurídica, y económica queda en un segundo plano, y con este premio los visibilizamos. La distinción es un aporte económico de 25 millones de pesos. Adicionalmente, en el marco del festival vamos a realizar nuestro consejo directivo, en el que revelaremos a los socios que el año pasado logramos hacer nuestra primera distribución de dineros entre los asociados.
Trabajando por el reconocimiento de los productores
Entrevista con Vivian Alvarado, gerente general de la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales - EGEDA ¿Cómo llegan a unirse el FICCI y EGEDA? El FICCI 57 marca el segundo año consecutivo de esta alianza. En este año lo que esperamos es consolidar lo trabajado en la primera ocasión y estamos muy felices y emocionados de poder aportar nuestro grano de arena a este maravilloso evento. Esta es una alianza estratégica con la que EGEDA puede desarrollar sus objetivos, que son el fortalecimiento y el desarrollo de la industria audiovisual colombiana.
¿Qué proyectos tienen a futuro con el FICCI? Vivian Alvarado, a través de EGEDA, busca el reconocimiento económico de los productores.
¿Cuál es el aporte de EGEDA al cine colombiano?
aporte, puedan desarrollar nuevas películas y proyectos.
Nuestro aporte es visibilizar los derechos que tienen los productores. Para los productores es importante el reconocimiento social, pero
¿Cómo es la participación de EGEDA en esta edición?
es igual de importante el reconocimiento económico, pues su labor, la cual tiene un enorme impacto cultural, también debe representar un aporte económico; no solo para su sostenimiento, sino que con base a ese
Por segundo año consecutivo patrocinamos el Premio del Público a la Mejor Película de la Competencia Nacional. Esta distinción es muy satisfactoria para EGEDA y su consejo directivo, porque se entrega directamente
El FICCI definitivamente es el festival más importante del país y cada día se posiciona más alto entre los festivales de la región. EGEDA quiere continuar acompañando este proceso de fortalecimiento del evento, entregando el Premio del Público pero además, teniendo más presencia en las actividades de Salón FICCI. En esta edición tuvimos una presentación el sábado en la tarde, llamada ¿Cómo administrar los derechos de los productores? Y nuestra idea es que en adelante vengan muchas más.
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Competencia Oficial Cine Colombiano Cuatro de las producciones del grupo son óperas primas en largometraje de sus directores, en los géneros de docu-
mental y ficción: Amazona, Yo, Lucas, Adiós entusiasmo y El silencio de los fusiles, esta última, tuvo su estreno
mundial como la película inaugural de esta edición del FICCI.
XI TALLER DE CRÍTICA Y PERIODISMO CINEMATOGR ÁFICO
I Am Not Your Negro Por: Juan Camilo Rodríguez
Participante Universidad Nacional de Colombia, Bogotá Las palabras del escritor James Baldwin son acompañadas por una significativa investigación audiovisual y sonora, por medio de la cual se devela que el país de la libertad, realmente es el de valientes guerreros que luchan por la reivindicación de su dignidad. El documental es una relectura de la cultura popular norteamericana que pone en cuestión a toda una sociedad que no logra superar aún la segregación sobre una buena parte de su población, que ha sido sometida y educada
El contrastado mundo de Los Decentes Entrevista con Lukas Valenta Rinner, director Competencia Oficial Ficción
para despreciarse a sí mismos y como extraños en su propia tierra.
¿De dónde vino la inspiración para su película?
Nominada al Oscar del presente año, deconstruye la historia para hacerla viva y llenarla de presente, con la voz de Samuel L. Jackson y a partir de las contundentes reflexiones de Baldwin, complementadas con los discursos de tres de los rostros más visibles de esta lucha: Medgar Evers, Malcom X y Martin Luther King. Los fragmentos de filmes seleccionados, más las imágenes de archivo y algunas inéditas, entretejidas en un montaje con gran sentido del
Inició cuando buscamos locaciones para Parabellum, mi anterior película. Buscábamos lugares interesantes en la Provincia de Buenos Aires y terminamos en Palos Verdes. Decidimos entrar a investigar. Nos encontramos con un club nudista swinger en un parque exótico y lleno de vegetación, con lagos artificiales, salas de orgías, parrillas y piletas romanas. Un lugar increíble para iniciar una película.
ritmo, se complementan con las reflexiones del escritor, a través de las cuales se puede observar con claridad la resolución y cierto tono irónico con los que el director haitiano,
¿Se basó en alguna población en específico para plasmar la clase alta en donde se desarrolla su producción?
Raoul Peck, presenta su tercer largometraje. Las caras de las manifestaciones son buscadas en primeros planos, mientras se entrecruzan los escenarios que con persistencia fueron conquistando los hombres y mujeres que han hecho parte de algo que va más allá de un movimiento y tiene que ver con la definición de lo humano. El pasado se hace presente, la bala que ha asesinado a tantos hombres sigue siendo la misma y no ha dejado de ser disparada.
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La gente de clase alta se muda a la provincia afuera de la ciudad, en barrios de altísima seguridad con servicios de lujo. Estos barrios privados se construyen mayormente en zonas muy pobres de la provincia, con lo cual se crea un contraste social muy fuerte. ¿Cómo ha sido su participación en otros festivales?
Tuvimos un amplio recorrido en festivales. Viajamos de Toronto a Corea del Sur, estuvimos en la India, Estados Unidos y muchos países en Europa. Ha sido muy lindo poder acompañar la película en muchas ocasiones y con un tema tan tabú en algunos lugares, tan político y particular - la mirada del público siempre es nueva en cada país al que viajamos. ¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? La película tiene muchos momentos de comedia negra. Es importante que provoque una discusión política y que nos haga hablar de diferencias sociales, diferencias muy reales hoy en día en la Argentina y el mundo. ¿Siente que el cine de ficción tiene el deber de plasmar la realidad? No lo creo. Me gusta partir de una semilla casi documental que sirve para armar la ficción. Durante el rodaje, trato de incorporar momentos documentales en las escenas. Hay algo que me interesa mucho de esos momentos en los cuales se descontrola la ficción.
¿Por qué decidió usar el cine como medio de expresión de sus ideas? Durante muchos años tuve una banda y escribía, dibujaba. Cuando terminé el colegio me costaba mucho tener que decidirme por “un arte” como carrera. El cine me parecía el medio perfecto para poder seguir mezclando y haciendo lo que me gustaba. Ahora que hace 12 años inicié mi estudio de cine me sigue pareciendo un medio absolutamente asombroso con casi una infinidad de posibilidades expresivas. ¿Considera que existe un cine Iberoamericano o Latinoamericano? Sí. Los institutos de cine en muchos países latinoamericanos se abrieron hace relativamente poco y hay mucho para hacer, crecer y explorar. Pero ya en todos los festivales importantes del mundo el Cine Latinoamericano es un hecho y una presencia más que importante. Para mí el gran desafío del Cine Latinoamericano es en la distribución regional, que todavía está en sus inicios. ¿Qué proyectos tiene para el futuro? Mi próxima película me parece que va a estar situada en Austria. De alguna manera vuelvo a mi ciudad natal, Salzburgo. Estando allí entonces quizás me encuentre pensando algo más oscuro y lluvioso.
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Competencia Oficial Cine Colombiano Oscar Ruiz Navia, quien participa codirigiendo Epifanía junto a Anna Eborn, participó en este mismo segmento en
2010 con su ópera prima, El vuelco del cangrejo; adicionalmente, es el productor de Tormentero, la cual también está en
¿Cuál es el aporte del Canal Institucional a los colombianos?
Entrevista con
Nosotros tenemos una tarea clave y es la construcción de sociedad y democracia. Somos el puente entre el Estado y el colombiano. Mucha gente cree que el Canal Institucional es el del gobierno y no es así; es el Canal del Estado en donde encuentras todos los poderes públicos. El Legislativo con la transmisión de sesiones del Senado y la Cámara; el Judicial con programas de las Cortes y el Ejecutivo con las alocuciones del Presidente. También prestamos servicios al ciudadano contándoles cómo funciona el Estado y permitimos que se haga veeduría.
Tatiana Sánchez, directora del Canal Institucional
¿Cómo se unen el Canal Institucional y el FICCI? Esta es la segunda vez que hacemos presencia en el FICCI. El Canal no hacía parte habitual del festival, pero nos pareció vital hacer parte de este porque reúne a todos los miembros del sector y nos ayuda a posicionar el Canal. Adicionalmente, el año pasado fue la primera vez que estuvimos nominados a los Premios India Catalina en la categoría de Mejor Transmisión de Interés Público por el cubrimiento que hicimos de las elecciones regionales. Este año estamos nominados nuevamente, en la categoría Mejor Producción Periodística para Televisión con un contenido propio llamado Conversemos de economía, que es un debate con expertos en el cual se le explica a los ciudadanos cómo los afectan los movimientos de la economía mundial.
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esta misma Competencia, dirigida por el mexicano Rubén Imáz.
Tatiana Sánchez está al frente del canal que conecta al Estado y la ciudadanía.
¿Cómo participa el Canal en la actual edición del FICCI? Estamos haciendo presencia para conocer cómo se está moviendo la industria, hacer contactos y conocer las últimas tendencias en términos audiovisuales, con el fin de que esto nos ayude al vuelco que le estamos dando al Canal, con el que buscamos renovarlo, darle
¿Qué proyectos a futuro tienen con el FICCI? una nueva imagen y generar contenidos de alta calidad. El FICCI es la plataforma perfecta para esto porque aquí podemos ver todas las posibilidades en términos audiovisuales. Adi-
Queremos continuar trabajando juntos ya que la relación ha sido muy provechosa para nosotros. Buscamos fortalecer la relación con el FICCI incluyendo foros y programación aca-
cionalmente, RTVC es aliado en la transmisión de los 33 Premios India Catalina.
démica en Puerto FICCI, así como queremos continuar siendo nominados a los Premios India Catalina y haciendo presencia en los días del festival.
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Competencia Oficial Cine Colombiano Con su ópera prima, La Playa D.C., Juan Andrés Arango fue seleccionado en el Encuentro de Productores del FICCI en 2009.
Por su parte, Rubén Mendoza, se llevó las India Catalina, en 2014, en las categorías de Mejor Largometraje de la Competen-
cia Oficial Ficción y Mejor Director de la Competencia Oficial Cine Colombiano con Tierra en la lengua. para experimentar la vida de esta familia se convertirá en una persona diferente. Experimentarán momentos que pueden hacer eco de su propio dolor y recelo, obligándolos a enfrentar algo más universal a lo que inicialmente sospechaban que lo harían con una familia ciega.
Una mirada ciega a la realidad Entrevista con Carlo Guillermo Proto, director de RESURRECTING HASSAN
¿Por qué usa el cine como medio de expresión? Mi primer amor fue el teatro, pero fue una relación poco realista debido a mi dislexia. El cine me ha permitido contar historias de una manera que de otro modo no podría hacerse con ningún otro medio.
Competencia Oficial Documental
¿Cómo llegó a conocer a la familia Harting? Cuando estaba en la escuela de cine en Montreal, oí una familia cantar de una manera que nunca he oído desde entonces. Conmovido por su presencia en el Metro, me perdería innumerables trenes para mirar asombrado a esta familia de tres personas ciegas. Después de un año de reunir el coraje para hablarles, les pedí trabajar juntos. Le di a cada uno una cámara super 8 y les pedí que nos mostraran lo que querían que viéramos. Fue durante
El talento musical, la ceguera y la tragedia, marcan a esta familia. CORTESÍA FICCI
¿Cómo fue su participación en IDFA? este tiempo que escuché por primera vez la historia de Hassan.
¿Qué es lo que privilegia su mirada cinematográfica? Todo lo que hago en el cine, el núcleo mismo de mis fundamentos, está enraizado en la sinceridad y la empatía. Comienzo cada día de filmación tratando de alcanzar estas dos
virtudes con mi cámara y personajes.
¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? La gente lee la sinopsis y no están preparados para este viaje. Esta película no te permite esconderte de tus miedos, sino enfrentarlos con una intensidad que es muy poco apreciada. Aquel que se ha aventurado en los cines
Fue un honor increíble. La familia estaba allí con nosotros y me di cuenta de cómo las audiencias a veces están bien con el uso de la pantalla como una barrera entre ellos y la realidad. Hubo reacciones polarizantes muy intensas cuando después de las proyecciones el público vio a Peggy, Denis y Lauviah cantando y bailando en las calles de Ámsterdam.
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FICCI EN FOTOGRAMAS
Retumbaron los aplausos y destellaron los flashes en el TAM, luego del emotivo discurso de agradecimiento de Denis Lavant en su Tributo.
Anécdotas, consejos, risas y sabiduría, compartió Vincent Cassel en su Conversatorio en el Salón FICCI.
El legado del desaparecido Eduardo Coutinho fue homenajeado en un conversatorio con Joao Moreira, su productor y amigo.
Mil emociones de una sala a reventar, despertó la presentación de Señorita María Luisa, la nueva producción de Rubén Mendoza.
Aquí, momentos del día a día de esta edición, en la que el FICCI #TeToca. Para más, visita el Flickr oficial a través de nuestro sitio W W W.FI CCIFE S T I VA L .COM
Los futuros talentos presentaron sus producciones en la sección Nuevos Creadores.
La felicidad se respira en cada día de festival, compartiendo con los amigos en sus diferentes espacios.
Cine en los Barrios se exande a más lugares gracias a la Ruta 90 de Cine Colombia.
Cientos de voluntarios son el músculo para hacer realidad esta fiesta cinematográfica.
EDWIN SOTO, L ADY SILVA Y CATALINA PORR AS Director y productora de Construyendo un sueño, junto a la productora de Fibras - Cortometrajes Muestra Especial SENA Nuevos Creadores
Fortaleciendo la educación de sus aprendices en el área audiovisual, el Servicio Nacional de Aprendizaje – SENA – llegó al segmento Nuevos Creadores con una Muestra Especial fuera de competencia, de producciones realizadas por los jóvenes talentos en formación que hacen parte de la institución. Construyendo un sueño tendrá una proyección hoy, a las 12:10 p.m., en la sala 1 de Cine Colombia Plaza Bocagrande.
DIANA WISWELL , CATALINA R AMÍREZ , GERMÁN AYAL A Y GONZ ALO ESCOBAR Directores y productores
en la Competencia Nuevos Creadores Diana es la productora y la protagonista de Love and Cake, cortometraje dirigido por Catalina Ramírez. Gonzalo dirige Pool Version y Germán, No sé si vayas a recibir esta carta. Todos hacen parte del segmento competitivo del FICCI que impulsa los creadores más jóvenes y promisorios del país, quienes son el futuro de la cinematografía nacional. Sus cortos se podrán disfrutar hoy, en la sala 1 de Cine Colombia Plaza Bocagrande, a las 12:10 p.m.
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