Pág. 4
Pág. 6
Pág. 10
CONOZCA EPIFANÍA
LO MEJOR DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL
CONVERSACIÓN CON GUETTY FELIN
el tercer largometraje de Oscar Ruiz Navia.
ganadores de los 33 Premios India Catalina.
director de Ayiti Mon Amour, película en Competencia.
Diario Daily Jaurnal Diário Nº 05
DENIS
L AVA N T
WWW.FICCIFESTIVAL.COM
H A E N CA R N A DO CASI U N C E N T E N A R DE PE RS O N A J E S E N M ÁS DE T R E S DÉCA DAS DE T R AY EC TO R I A, PE RO N I N G U N O R E S U LTA TA N E N IG M ÁTI C O Y E N CA N TA DO R C O M O S U PRO PI A PE RS O N A LI DA D. S U S DIS TI N TI VO S R ASG O S, S U E N O R M E TA L E N TO Y S U T E N AC I DA D, LO H AC E N M E R EC E DO R DE L T E R C E R T R I BU TO.
DOMINGO 05 DE MARZO DE 2017
W W W. F I C C I F E S T I VA L . CO M
/ 2 0 17
D O M I N G O 5 - S U N DA Y 5 th AS CANÇÕES EDUARDO COUTINHO
90 min
17:00
12:00
VIEJO CALAVERA DARK SKULL KIRO RUSSO
80 min
20:00
14:30
EL AUGE DEL HUMANO THE HUMAN SURGE EDUARDO WILLIAMS
97 min
00:00
LA REGIÓN SALVAJE THE UNTAMED AMAT ESCALANTE
105 min
17:30
I AM NOT YOUR NEGRO RAOUL PECK
SALA 1
120 min
18:00
PROGRAMA CORTOS 1 SHORT FILM 1 COL/BRA/MEX/CHI
SALA 2
99 min
20:00
AH-GA-SSI THE HANDMAIDEN PARK CHAN-WOOK
90 min
20:30
LA LIBERTAD DEL DIABLO EVERARDO GONZÁLEZ
SALA 2
43 min
22:30
NOTRE JOUR VIENDRA OUR DAY WILL COME ROMAIN GAVRAS
SALA 1
92 min
18:10
LOS DECENTES A DECENT WOMAN LUKAS VALENTA RINNER
SALA 1
10:00 12:30
LE GENOU DE CLAIRE LA RODILLA DE CLAIRE ÉRIC ROHMER EL SILENCIO DE LOS FUSILES WHEN THE GUNS GO SILENT NATALIA OROZCO
SALA 1 SALA 1
13:00
PROGRAMA NUEVOS CREADORES 1 NEW TALENTS 1
SALA 2
15:00
KEYLA VIVIANA GÓMEZ ECHEVERRY
SALA 1
15:30
SOL NEGRO BLACK SUN LAURA HUERTAS
SALA 2
12:10
PROGRAMA NUEVOS CREADORES 2 NEW TALENTS 2
SALA 1
12:20
EPIFANÍA OSCAR RUÍZ NAVIA & ANNA EBORN
SALA 2
12:30
AQUARIUS KLEBER MENDONÇA FILHO
SALA 3
12:40 12:50 15:10 15:20
LA CARRIÈRE DE... & LA BOULANGÈRE... PROGRAMA DOBLE ÉRIC ROHMER THE ADVENTURES OF IRON PUSSY HUAJAI TORANONG APICHATPONG WEERASETHAKUL ELON NÃO ACREDITA NA MORTE ELON DOESN´T BELIEVE IN DEATH RICARDO ALVES JR. ANG BABAENG HUMAYO THE WOMAN WHO LEFT LAV DIAZ
95 min
144 min
SALA 1
100 min 90 min
100 min
UNCLE BOONME WHO CAN RECALL... LUNG BOONMEE RALUEK CHAT APICHATPONG WEERASETHAKUL MEMORIAS DEL SUBDESARROLLO MEMORIES OF THE UNDERDEVELOPMENT TOMÁS GUTIÉRREZ ALEA
18:40
90 min
18:50
AMA-SAN CLÁUDIA VAREJÃO
SALA 5
21:10
FUOCOAMMARE FUEGO EN EL MAR GIANFRANCO ROSI
SALA 1
min
21:20
MOSCOU EDUARDO COUTINHO
SALA 2
147 min
21:30
SILENCE MARTIN SCORSESE
SALA 3
61 min
21:40
SALA 5
75 min
SALA 1
226
SALA 2
TREBLINKA SÉRGIO TRÉFAUT
SALA 4
15:50
ANA, MON AMOUR CALIN PETER NETZER
19:00
EL CIUDADANO ILUSTRE THE DISTINGUISHED CITIZEN MARIANO COHN & GASTÓN DUPRAT
19:00
ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD ASCENSOR PARA EL CADALSO LOUIS MALLE
12:10
EDIFÍCIO MASTER EDUARDO COUTINHO
SALA 1
12:20
DUBINA DVA DEPTH TWO OGNJEN GLAVONIC
SALA 2
12:30
PROGRAMA CORTOS 2 SHORT FILM 2 BRA/COL/ESP/POR/CUB
SALA 3
12:40
O FIM E O PRINCÍPIO EDUARDO COUTINHO
SALA 4
12:50
EJERCICIOS DE MEMORIA MEMORY EXERCISES PAZ ENCINA
SALA 5
13:00
TA’ANG WANG BING
SALA 6
15:10
SANTA Y ANDRÉS CARLOS LECHUGA
SALA 1
15:20
LOS NIÑOS THE GROWN-UPS MAITE ALBERDI DÍAS DE SANTIAGO DAYS OF SANTIAGO JOSUE MÉNDEZ JIAOYOU STRAY DOGS TSAI MING-LIANG
127 min
SALA 5
21:50
L’AMOUR L’APRÈS-MIDI EL AMOR DESPUÉS DEL MEDIODÍA ÉRIC ROHMER ADIÓS ENTUSIASMO SO LONG ENTHUSIASM VLADIMIR DURÁN
113 min
SALA 3
97 min
SALA 4
112 min 108 min 78 min
161 min 97 min
SALA 4
79 min
SALA 5
118 min 91 min
21:30
LES DIABOLIQUES LAS DIABÓLICAS HENRI-GEORGES CLOUZOT
110 min
18:10
JOURNEY TO THE WEST TSAI MING-LIANG
SALA 1
80 min
18:20
LA HAINE EL ODIO MATHIEU KASSOVITZ
SALA 2
87 min
18:30
110 min
18:40
70 min
18:50
147 min
19:00
TUVALU VEIT HELMER
SALA 6
105 min
21:10
ÚLTIMAS CONVERSAS EDUARDO COUTINHO
SALA 1
82 min
21:20
83 min
21:30
O ORNITÓLOGO THE ORNITHOLOGIST JOÃO PEDRO RODRIGUES LES AMANTS DU PONT-NEUF LOS AMANTES DEL PONT-NEUF LEOS CARAX
138 min
21:40
JOGO DE CENA EDUARDO COUTINHO
SALA 4
94 min
21:50
EL SITIO DE LOS SITIOS SITE OF SITES NATALIA CABRAL & ORIOL ESTRADA
SALA 5
92 min
22:00
PÉPÉ LE MOKO JULIEN DUVIVIER
SALA 6
110 min
18:30
80 min
18:40
100 min
21:30
91 min
21:40
SALA 2 SALA 3 SALA 4
15:50
AUSTERLITZ SERGEI LOSNITZA
SALA 5
16:00
PROGRAMA CORTOS 4 SHORT FILM 4 ESP/MEX/BRA/CHI
SALA 6
12:40
93 min
77 min
SALA 4
15:40
MA NUIT CHEZ MAUD MI NOCHE CON MAUD ÉRIC ROHMER TORMENTERO STORMMAKER RUBÉN IMAZ CASTRO
100 min
18:30
SALA 3
12:30
115 min
142 min
TA’ANG WANG BING
15:40
90 min
71 min
15:30
15:30
2
SEÑORITA MARÍA, LA FALDA DE... MISS MARÍA, SKIRTING THE MOUNTAIN RUBÉN MENDOZA TRIBUTO DENNIS LAVANT HOLY MOTORS LEOS CARAX
09:30
SALA 3 SALA 4
15:30
JACKIE PABLO LARRAÍN
SALA 3
15:40
BELLAS DE NOCHE BEAUTIES OF THE NIGHT MARÍA JOSÉ CUEVAS
SALA 4
BLISSFULLY YOURS SUD SANAEHA APICHATPONG WEERASETHAKUL MYSTERIOUS OBJECT AT NOON DOGFAHR NAI MEU MARN APICHATPONG WEERASETHAKUL PLEIN SOLEIL A PLENO SOL RENÉ CLÉMENT
LOS TERRITORIOS THE TERRITORIES IVÁN GRANOVSKI EL CRISTO CIEGO THE BLIND CHRIST CHRISTOPHER MURRAY BEZBOG GODLESS RALITZA PETROVA ELLE PAUL VERHOEVEN
116 min 56 min 98 min
126 min
SALA 3
83 min
SALA 4
118 min
SALA 5
101 min 87 min
118 min
SALA 2
125 min
SALA 3
105 min 61 min 94 min 93 min
SALA 3
85 min
SALA 4
99 min
SALA 3
130 min
SALA 4
SAL ÓN FI CCI
CENTRO DE FORMACIÓN DE LA COOPERACION ESPAÑOLA AECID Plaza Santo Domingo-Centro Histórico DISTRIBUCIÓN Y DISEÑO DE AUDIENCIAS PANEL Domingo 5 de marzo 10:00 – 11:00 Salón Rey EL GUION EN ESTADOS UNIDOS, LATINOAMÉRICA Y EUROPA MASTERCLASS Domingo 5 de marzo 11:00 – 12:00 Salón Rey JOÃO MOREIRA SALLES: EL DOCUMENTAL COMO METAMORFOSIS DE SÍ MISMO CONVERSATORIO Domingo 5 de marzo 14:00 – 15:00 Salón Rey
SOLUCIONES PARA PROCESOS DE PRODUCCIÓN Y POSPRODUCCIÓN. BLACKMAGIC DESIGN TALLER Domingo 5 de marzo 14:00 – 17:00 Sala Taller
CINE Y AUDIENCIA EN COLOMBIA: UN MATRIMONIO EN CONFLICTO CONVERSATORIO Domingo 5 de marzo 15:00 16:00 Salón Rey VINCENT CASSEL: DEL ODIO AL FIN DEL MUNDO CONVERSATORIO Domingo 5 de marzo 16:00 – 17:00 Patio Central AECID
/ 2 0 17
D o m i n g o 4 d e M a r z o d e 2 0 17
3
W W W. F I C C I F E S T I VA L . CO M
/ 2 0 17
Dennis Lavant / Tributo FICCI Siete de las actuaciones más importantes del actor se presentan en el FICCI: Beau travail (1999) de Claire Denis, Los amantes del Pont-
EL FICCI TAMBIÉN TE TOCA EN CORTO…
Neuf (1991) de Leos Carax, Mr. Lonely (2007) de Harmony Korine, Journey to the West de Tsai Ming-liang (2014) y Eva no duerme (2015) de
Pablo Agüero. Durante el Tributo de esta noche, se proyectará la icónica Holy Motors, también de Leos Carax, a las 8:00 p.m. en el TAM.
Epifanía: un reencuentro con el amor Por: Mauricio Barrantes, Columnista Publimetro
Fotograma Menguante / Cortesía FICCI
Menguante de Melisa Zapata Competencia Nuevos Creadores La producción fue realizada por estudiantes cursando los últimos semestres en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Medellín y cuenta con el apoyo de la institución. Se rodó en Necoclí, municipio del Urabá antioqueño, como resultado de un proyecto de aula del curso Cine II: Realización Argumental, a cargo de la docente Ángela Tobón. Hizo parte de la IX Temporada de Cortos, evento en el que se exhiben los mejores trabajos de estudiantes de Comunicación y Lenguajes Audiovisuales de la Universidad de Medellín, en 2016. Menguante relata la historia de Negra, una joven afrodescendiente que vive frente al mar con Vieja, su madre adoptiva. Un día retorna a casa con una noticia que podría cambiar radicalmente su vida y la de Vieja.
DISFRUTE DE ESTE CORTOMETRAJE… DOMINGO 05 / CINE C OLOMBI A PL A Z A BOCAGR A NDE S A L A 1 / 12:10 p.m.
M
e resulta difícil intentar describir Epifanía, el más reciente largometraje de Oscar Ruiz Navia, sin pensar en la relación con mi madre. Es inevitable porque la película, que parte de la visión de dos directores sobre sus propias madres, supera la estructura narrativa tradicional del cine e insta a una reinterpretación en cada espectador. Algunas piezas cinematográficas alcanzan este propósito y le dan al público un rol más activo, al punto que se llega a sobrepasar la intención del autor para estar frente a una obra que desborda lo que se ve en pantalla. El tema de Epifanía se podría concretar en la relación visceral que construimos con nuestras madres desde el nacimiento y que se alimenta de las experiencias de la vida: apegos, ilusiones, reproches, dolor, amor y finalmente la muerte. Un camino que explora Ruiz Navia junto a la directora sueca Anna Eborn, para moldear un producto audiovisual que logra todo un acto de fe: la unidad en la diferencia de posturas, que confluye en una abrumadora reflexión que cuestiona las ideas que tenemos de la vida y de la muerte, como conceptos transitorios y aún desconocidos. Con rastros estéticos y narrativos del documental, Epifanía es una ficción que recurre a escenas disímiles, donde el frío y el calor están presentes, al igual que la hostilidad y el amor, la vida y la muerte, la vejez y la juventud, la luz y la oscuridad… Así es como el público se enfrenta a la constante ambivalencia de las cosas y de las emociones y logra conectarse con la intimidad de los directores, quienes dejan en cada plano no solo su postura,
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: HERNÁN GUILLERMO PIÑERES / DIRECTORA GENERAL FICCI: LINA 4 PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA ARTÍSTICA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS
La madre de Oscar Ruiz Navia es protagonista en la producción. CORTESÍA FICCI
sino un incentivo para que el público explore en su interior y en su memoria la complejidad de las relaciones filiales. Frente a la pantalla y ante una fotografía sobria pero no por ello menos provocadora, quien asiste a Epifanía puede escapar hacia sus recuerdos, en un proceso que se desencaja de la forma tradicional de consumo cinematográfico y se asemeja a la experiencia contemplativa y reflexiva que se tiene con algunas obras de las artes plásticas. Pese a que para cualquier director es riesgoso crear películas no convencionales, en este caso el resultado es honesto, coherente e íntimo. Es el tercer largometraje de Ruiz Navia, tras El vuelco del cangrejo y Los hongos, en el que demuestra su capacidad de adaptación a los retos audiovisuales con los que se enfrenta. En particular, en la cinta el director le apuesta a escenas que llegan a rozar el borde con el cine experimental, y en donde pese a compartir el trabajo con una directora sueca, se rescatan elementos del cine nacional y de su propio estilo narrativo para generar identificación con la audiencia colombiana.
BLACK VELVET / DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL - REDACCIÓN: MARÍA ALEJANDRA SANTAMARÍA / CORRECCIÓN DE ESTILO: EMMANUEL CELY / DISEÑO: EL VIENTO LAB / DIAGRAMACIÓN: LOISE BRUNO / COORDINADOR
Sí, aunque por momentos el espectador puede percibir que está frente a una película ajena, con escenarios desconocidos y acentos que no comprende bien, es solo cuestión de unos minutos para recuperar la sensación de confianza, de estar en una película hecha en casa, con todas las connotaciones socio-culturales que acompañan al cine de aquí. Sin llamar cine de autor a lo que hace Ruiz Navia con Epifanía, sí está claro que hay un planteamiento original y un desafío tanto para él como director, como para el espectador. Un reto que se logra gracias a que la película plantea una visión íntima del amor hacia la mujer, hacia la madre, hacia la abuela y en la que el director desnuda sus recuerdos, su memoria, sus relaciones y le da el protagonismo a su verdadera madre, la actriz principal.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN
DOMINGO 05 / Cine Colombia Plaza Bocagrande Sala 2 / 12:20 p.m. LUNES 06 / Cine Colombia Plaza Bocagrande Sala 4 / 3:40 p.m.
FOTOGRÁFICO: SERGIO I. RODRIGUEZ / FOTÓGRAFOS: SERGIO I. RODRIGUEZ, DAVID RHENALS, ÓSCAR PEÑARANDA, CAROLINA BETANCOURT, DANIEL JIMÉNEZ, MA. ALEJANDRA CUSI, FRANK RIVERO/ COLABORACIÓN ESPECIAL: MAURICIO BARRANTES.
/ 2 0 17
D o m i n g o 4 d e M a r z o d e 2 0 17
5
W W W. F I C C I F E S T I VA L . CO M
/ 2 0 17
Estos son los ganadores de las 41 categorías En una nueva ceremonia de entrega de los galardones de la industria audiovisual colombiana, que estuvo llena de alegría y de la música de Martina La Peligrosa y Vicente García, entre otros; se celebró la calidad de los contenidos y el talento de quienes hacen posible las producciones de la pantalla chica nacional.
La Niña Mejor Telenovela o serie Caracol Televisión y CMO Producciones Juana Uribe, María Clara Torres, Ricardo Aponte, Leonor Sardi Mejor Libreto de Telenovela o Serie La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Ana María Estupiñan Mejor Actriz Protagónica de Telenovela o Serie La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Sebastián Eslava Mejor Actor Protagónico de Telenovela o Serie La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Marcela Benjumea Mejor Actriz de Reparto de Telenovela o Serie La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Variel Sánchez Mejor Actor de Reparto de Telenovela o Serie La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Alejandra Borrero Mejor Actriz Antagónica de Telenovela o Serie Azúcar - RCN Televisión Diego Vásquez Mejor Actor Antagónico de Telenovela o Serie Caracol Televisión y CMO Producciones Victoria Ortíz Actriz o Actor Revelación del año de Telenovela o Serie La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Alejandro Ramírez Rojas Mejor Banda Sonora de Telenovela o Serie La Esclava Blanca - Caracol Televisión Alejandro Ramírez Rojas Mejor Arte de Telenovela o Serie Guarnizo, Lizarralde - La Esclava Blanca Caracol Televisión
6
Alfredo Ruiz y Andrés Gutiérrez Mejor Fotografía de Telenovela o Serie La Esclava Blanca - Caracol Televisión Diego Narciso Mejor Edición de Telenovela o Serie La Esclava Blanca - Caracol Televisión Noticias CM& Mejor Noticiero Nacional CM& Televisión - Canal UNO City Noticias Mejor Noticiero Regional o Local City TV Mabel Lara Mejor Presentador(a) de Noticias Noticias Caracol - Caracol Televisión Georgina Ruíz Sandoval Mejor Presentador(a) de Deportes Mi giro x señal Señal Colombia – RTVC Los Informantes Mejor producción periodística y/o opinión para televisión Caracol Televisión Mi Giro Mejor Producción Deportiva Señal Señal Colombia – RTVC Mutis Mejor Documental para televisión Señal Colombia - RTVC Asquerosamente Rico 2 Mejor Programa de Entretenimiento Señal Colombia – RTVC Juan Diego Vanegas Mejor Presentador de Programa de Entretenimiento Asquerosamente Rico 2 Señal Colombia – RTVC Mis juegos Mejor Programa Infantil Señal Colombia – RTVC Expedición cóndor de los andes 3 Mejor Programa Juvenil Señal Colombia – RTVC Expedición cóndor de los andes 3 Mejor Programa Reality y/o Concurso Señal Colombia – RTVC Sábado Felices Mejor Programa de Humor Caracol Televisión
Las niñas de la guerra 2 Mejor Producción Audiovisual de Animación Señal Colombia – RTVC Camilo Sanabria Mejor Director de Música Así Somos Señal Colombia – RTVC Luisa Uribe, Josefina Súper Mega Chef Mejor Director de Arte Señal Colombia – RTVC Juan Carlos Cajiao y Carlos Hernández Mejor fotógrafo Así Somos - Señal Colombia – RTVC Mabel Lara Mejor Presentador(a) de Noticias Noticias Caracol - Caracol Televisión Georgina Ruíz Sandoval Mejor Presentador(a) de Deportes Mi giro x señal Señal Colombia – RTVC Los Informantes Mejor producción periodística y/o opinión para televisión Caracol Televisión Mi Giro Mejor Producción Deportiva Señal Señal Colombia – RTVC Mutis Mejor Documental para televisión Señal Colombia - RTVC Asquerosamente Rico 2 Mejor Programa de Entretenimiento Señal Colombia – RTVC Juan Diego Vanegas Mejor Presentador de Programa de Entretenimiento Asquerosamente Rico 2 Señal Colombia – RTVC Mis juegos Mejor Programa Infantil Señal Colombia – RTVC Expedición cóndor de los andes 3 Mejor Programa Juvenil Señal Colombia – RTVC Expedición cóndor de los andes 3 Mejor Programa Reality y/o Concurso Señal Colombia – RTVC Sábado Felices Mejor Programa de Humor Caracol Televisión
Las niñas de la guerra 2 Mejor Producción Audiovisual de Animación Señal Colombia – RTVC Camilo Sanabria Mejor Director de Música Así Somos Señal Colombia – RTVC Luisa Uribe, Josefina Súper Mega Chef Mejor Director de Arte Señal Colombia – RTVC Juan Carlos Cajiao y Carlos Hernández Mejor fotógrafo Así Somos - Señal Colombia – RTVC Marlon Cortés, Oscar Ortiz, Andrés Arias García Mejor Editor Danza Colombia en escena Señal Colombia – RTVC Melissa Cáceres Mejor Talento Infantil de la Industria Audiovisual Nacional La Niña - Caracol Televisión y CMO Producciones Bajo el Mismo Cielo Mejor Nuevo Creador Canal Regional Telepacífico Sequía en el Catatumbo Mejor Producción de Canal ComunitarioCanal Comunitario Tv San Jorge Asucap San Jorge Tejiendo la Paz Mejor Producción de Interés Público Señal Colombia - RTVC Así Somos Mejor Producción de Inclusión Social Señal Colombia – RTVC Daniel Samper Mejor Producción On Line #HolaSoyDanny Guillermo Prieto (Pirry) Mejor Talento On Line www.pirrysincensura.com La Ley del Corazón Mejor Producción de Televisión Favorita del Público. RCN Televisión Sebastián Martínez Mejor talento de televisión favorito del público Bloque de Búsqueda - RCN Televisión
/ 2 0 17
D o m i n g o 4 d e M a r z o d e 2 0 17
7
W W W. F I C C I F E S T I VA L . CO M
/ 2 0 17
Dennis Lavant / Tributo FICCI Su estrecha relación cinematográfica con el director francés Leo Carax, lo ha catapultado cómo uno de los actores más
representativos de la industria audiovisual francesa y uno de los más icónicos del cine mundial. Entre su amplia y admirable
carrera actoral, Lavant es protagonista de toda la filmografía de Carax, con excepción de una única película.
TALLER DE JOYERÍA
Fotograma Ana, Mon Amour / Cortesía FICCI
GEMAS
Ana, Mon Amour de Cãlin Peter Netzer Razones por las que esta película engalana el FICCI 57 La producción, una indagación por las relaciones interpersonales y las emociones humanas, recibió el Oso de Plata a la Contribución Artística por su trabajo de montaje, entregado a Dana Bunescu, en el Festival de Cine de Berlín, la Berlinale en 2017. En esta misma edición del evento, estuvo nominada al Oso de Oro a mejor película. Su director, el rumano Cãlin Peter Netzer, cuenta con dos decenas de distinciones de premios y festivales internacionales, entre los que destacan el Oso de Oro de la Berlinale, que recibió en 2013; la Mención Especial del Jurado de la Juventud, que recibió en Locarno en 2003 y la Mención Especial en la Competencia Mundial en el Festival de Cine de Miami, que obtuvo en 2010, por nombrar sólo algunos.
VEA BRILLAR ESTA GEMA D O M I N G O 05 / C I N E C O L O M B I A PL AZ A BOCAGR ANDE SAL A 5 / 3:50 p.m.
8
La invitación de Paz Encina a hacer memoria Entrevista con la directora de EJERCICIOS DE MEMORIA Competencia Oficial Documental ¿De dónde surgió su interés por hablar de la historia de Agustín Goiburú? El nombre de Agustín es un nombre que escucho desde mi infancia. Era amigo de mi padre, pertenecieron al mismo partido que era el MOPOCO (Movimiento Popular Colorado), una franja disidente dentro del coloradismo que era el partido del mismo Stroessner. Siempre me dio curiosidad su historia, y además, siempre sentí respeto a su lucha. No sentí en Agustín un estatuto de víctima, sentí siempre a un luchador, a un valiente. ¿Cómo entró en contacto con los hijos de Agustín, protagonistas de la producción? Asunción es muy pequeña, contacté a Rogelio, el mayor, y a partir de él contacté con Rolando y Jazmín. Ellos siempre estuvieron relacionados con personas de mi familia, por cuestiones sociales o políticas, yo no los conocía pero mis hermanos sí. No fue
tan difícil y accedieron muy pronto a encarar el proyecto. ¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? No sé si puedo transmitir algo… siento que más que nada es una invitación a hacer también un ejercicio de memoria. Es un tema universal. Es la condición humana…. ¿Por qué decidió usar el cine como medio de expresión de sus ideas? No sé porqué elegí, porque fui concertista de guitarra clásica mucho tiempo, pero en el cine encontré una completud. No sé cómo explicar, porque quizá sea algo parecido a explicar el amor…. ¿Cómo fue realizar el estreno mundial en San Sebastián? Fue increíble. Esa sección me encanta y fue algo enorme y además, España está como en un proceso muy parecido al de Paraguay
CINE DE MEDIANOCHE
La región salvaje de Amat Escalante
DÉJESE TOCAR POR EL FICCI EN…
Un matrimonio tradicional atravesado por una relación homosexual se complica aún más cuando se adiciona al trío una mujer que mantiene
PROGRAMA ESPECIAL FILM NOIR FRANCÉS
Plein Soleil de René Clément Un clásico definitivo de la cinematografía francesa que hace un estudio al deseo, la identidad
respecto a la dictadura que pasaron ellos y me dio mucha serenidad estar ahí, sentí que era el lugar adecuado. ¿Cómo ha reaccionado el público al verla? Reciben a la película con mucha generosidad. Salen movidos…. Otros desconcertados, quizá esperaban encontrar otra cosa, pero es lo que me pasa en los festivales, porque el estreno comercial, lo hago justo a mi vuelta del FICCI, ¡el 9 de marzo! ¿Cuánto tiempo duró el desarrollo de esta producción? Primero hice un proceso de investigación, en 2011, que me llevó un año, y luego contacté con ellos y comenzamos a trabajar. En 2012 hice un “rodaje sonoro” que consistió en grabar los testimonios de los hijos de Agustín recorriendo todos los lugares en los que ellos estuvieron en el exilio, y luego seguimos haciendo entrevistas durante mucho tiempo, hasta que hicimos el rodaje más grande en 2015 y la terminé a principios de 2016. ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN DOMINGO 05 / Cine Colombia Caribe Plaza Sala 5 / 12:50 p.m. LUNES 06 / Cine Colombia Caribe Plaza Sala 1 / 12:10 p.m.
relaciones con un ente extraterrestre. Disfrute de esta producción retadora que no dejará a nadie indiferente. Teatro Adolfo Mejía Domingo 5 de marzo, 12:00 p.m. y la envidia, ambientado en la banalidad de un balneario en pleno verano, lleno de sol, colores vistosos, hoteles de lujo y paseos en barco. Cine Colombia Caribe Plaza sala 5 Domingo 5 de marzo, 6:50 p.m.
W W W. F I C C I F E S T I VA L . CO M
/ 2 0 17
Dennis Lavant / Tributo FICCI Consolidó su carrera en 1984 al protagonizar la divertida y tierna comedia romántica, y además, la ópera prima de Leos Carax, Boy Meets a Girl,
realización que fue reconocida con el Premio de la Juventud en el Festival de Cannes de ese mismo año. Con Holy Motors, de este mismo
director, recibió el Silver Hugo a Mejor Actor del Festival Internacional de Cine de Chicago y se inmortalizó en la cinematografia internacional.
XI TALLER DE CRÍTICA Y PERIODISMO CINEMATOGR ÁFICO PUERTO FICCI
The Woman Who Left de Lav Diaz Por: Alejandro Suárez Participante Universidad Manuela Beltrán, Bogotá
En el día en el que Horacia es liberada de prisión después de 30 años de estar acusada por un asesinato que no cometió, su amiga y compañera de celda Petra, admite haberla inculpado con la complicidad del ex novio de Horacia. Con muchos años detrás de ella, y una carga demasiado pesada para ser llevada, Horacia intenta reconstruir su antigua vida. Sin embargo, el tiempo y las heridas que han fragmentado su espíritu también la impulsan por una nueva senda, una senda marcada por la venganza, la tragedia, el absurdo y la fragilidad humana. Lav Diaz presenta con The Woman Who Left una nueva entrada a su magistral filmografía. Con casi 4 horas de duración, este nuevo largometraje confirma nuevamente la agilidad y perspicacia con la que Diaz construye sus proyectos. Se trata de una película enmarcada en una aparente historia de venganza, pero que dibuja a una mujer no sesgada por el odio, sino atravesada por las realidades de su entorno. Conjugando perfectamente la fotografía a blanco y negro con la marginación de sus protagonistas, The Woman Who Left constituye una historia construida a partir de las dualidades, el perdonar o castigar al que Horacia se enfrenta eventualmente se encuentra representado a través de los contrastes propios de su “heroína”, una misteriosa y quebrada mujer que aunque obsesionada con una posible venganza, todavía encuentra en sujetos marginales vestigios de una humanidad que pareciera mirar con nostalgia.
10
La gracia de Haití para sobrevivir a la tragedia Entrevista con Guetty Felin, directora de Ayiti Mon Amour Competencia Oficial Ficción ¿Cómo retrata el terremoto en Haití, sin caer en la victimización? Ese fue un objetivo principal. Los haitianos son siempre sujetos en la película de alguien pero rara vez son personajes. Yo no quise imágenes sensacionalistas lamentables. Quería que la audiencia experimentara las historias y el lugar, no sólo que fueran espectadores pasivos. Quise que tuvieran una relación con los personajes y las imágenes. No puedes tener una relación con personas que te compadezcan. Lo que necesita Haití es una verdadera relación con el mundo basado en la igualdad.
¿Qué es lo que privilegia su mirada cinematográfica? Me gusta hacer historias sobre la condición humana. Cada película tiene su propio estilo. Es el tema el que define la forma. Llamé a Ayiti Mon Amour “neorrealista mágico” porque está
influenciado por el realismo mágico de García Márquez. También tiene influencias del cine neorrealista japonés e italiano. Está en un camino cruzado entre ficción, documental, poesía y artes visuales. Al mismo tiempo mis películas son profundamente personales.
¿Cómo fue estar en Toronto? Es el festival de cine más importante de Norteamérica, uno podría decir que es su Cannes. Creo que lo especial de ese festival es el público. Es una audiencia que ama un cine muy sofisticado. La película fue muy bien recibida. Estábamos decididos a no perdernos y el público se comprometió en difundir la voz sobre la película. La cinta tuvo muy buena audiencia y gracias a Toronto asistió al FICCI 57.
¿Qué quiere transmitir con esta película? Todas las experiencias y esfuerzos
CINE BAJO LAS ESTRELLAS
El ciudadano ilustre de Mariano Cohn y Gastón Duprat
DÉJESE TOCAR POR EL FICCI EN…
Después de recibir el Premio Nobel de Literatura, Daniel Montavani regresa a su tierra natal para
CINE EN LOS BARRIOS
Ruta 90 Cine Colombia – Bailarina de Eric Summer y Éric Warin Como parte de la celebración por sus nueve décadas de labores, Cine Colombia recorrerá el país con dos camiones de última tecnología que
artísticos, una vez creados, ya no pertenecen al artista sino al público. Así que me gustaría que el público hiciera sus propias interpretaciones de la película. Sin embargo, antes de ver la película me gustaría que ellos olvidaran todo lo que saben sobre Haití para dejarlos seducidos y encantados, como un hechizo mágico. Tuve momentos de pánico. Me preguntaba si el público lo entendería todo. Al final el cine no es una lección del colegio, es una experiencia emocional y sensorial.
¿Por qué usa el cine como medio de expresión? “No elegimos, nuestras películas nos eligen” dijo Glauber Rocha. Yo no elegí el cine, el cine me eligió. Creo que crecer en una dictadura probablemente tiene algo que ver con ello. Creo que conté historias porque quería respuestas que los adultos no me dieron.
¿Con el cine se puede reconstruir una nación? Por supuesto. El cine puede sacar a Haití de su aislamiento. Necesitamos más haitianos haciendo películas y buscando oportunidades para compartirlas con el mundo. ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN
LUNES 06 / Cine Colombia Caribe Plaza sala 4 / 6:40 p.m.
recibir el título de ciudadano ilustre. En esta comedia, las premisas de “cualquier tiempo pasado fue peor” y “nadie es profeta en su tierra” son el punto de partida. Explanada de Banderas – Centro de Convenciones Domingo 5 de marzo, 7:00 p.m. llevarán proyecciones de alta calidad a rincones de la nación que nunca han contado con salas de cine. En el FICCI, el camión cumplirá esta labor en diferentes barrios de la ciudad. Barrio Olaya - Parque Olaya Domingo 5 de marzo, 7:00 p.m.
FICCI EN FOTOGRAMAS
Aplausos y ovaciones recibió Vincent Cassel en su Tributo en el TAM.
Música, baile y alegría llenaron el ambiente de los 33 Premios India Catalina a la industria audiovisual colombiana.
Apichatpong Weerasethakul compartió enseñanzas sobre su forma única de realización.
El SENA dió a conocer el talento de sus aprendices en una mesa de trabajo con productores en Puerto FICCI.
Aquí, momentos del día a día de esta edición, en la que el FICCI #TeToca. Para más, visita el Flickr oficial a través de nuestro sitio W W W.FI CCIFE S T I VA L .COM
Después de su paso por la Berlinale, Adiós Entusiasmo llegó al TAM contando con la presentación de su director.
Jour de Fête se presentó como nunca antes, a color y bajo las estrellas cartageneras, para lanzar el Ciclo de Grandes Clásicos Restaurados.
El hermoso Teatro Adolfo Mejía acoge a cientos de espectadores en los días de festival.
Lucas Maldonado presentó en Casa 1537 su película YO, LUCAS, una revelación de sí mismo.
VIVIANA GÓMEZ ECHEVERRY Directora de Keyla
Especial Cines del Caribe, Visiones De La Ruina, Lo Sumergido Y Lo Emergente Su ópera prima en largometraje, la primera película colombiana en rodarse enteramente en la isla de Providencia, hace parte de la programación especial con la que el FICCI reconoce y celebra la región que lo acoge y lo nutre con su esencia. La directora captura, además de la cotidianidad de la isla, sus paradojas: el conflicto entre el turista y el nativo, y la isla trágicamente unida al mar, que así como lo da todo puede arrebatar lo más querido. Presenta su película hoy a las 3:00 p.m. en la sala 1 del SENA – Casa 1537.
DENIS L AVANT DESPUÉS DEL ÉXITO TOTAL DE SU CONVER SATORIO, HOY SE LE RENDIR Á TRIBUTO A L AS 8:00 P.M. EN EL TAM
#FICCItetoca
@_FICCI_
facebook.com/ficcifestival