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VÍCTOR KOSSAKOVSKY
DOCTV CUMPLE 10 AÑOS
TRIBUTO A LUIS OSPINA
La iniciativa documental más grande de Latinoamérica celebra con una selección especial que se presentará en el FICCI 56
Se realizará en el TAM a las 9:30 p.m., con una proyección de cortos de este realizador
DICTARÁ MASTERCLASS La ética y la estética en el cine de lo real en el Salón Rey, de 2:00 a 3:00 p.m.
Diario Daily Journal Diário Nº 02
Víctor Kossakovsky CONSAGR ADO COMO UNO DE LOS PRINCIPALES CINE A STA S RUSOS, SU NOMBRE SE HA CONVERTIDO EN UNO DE CAR ÁCTER ESCENCIAL PAR A EL GÉNERO DOCUMENTAL. VISITA DE MANER A MUY ESPECIAL EL 56 FICCI.
WWW.FICCIFESTIVAL.COM
JUEVES 3 DE MARZO DE 2016
3 de Marzo de 2016 / W W W. F I C C I F E S T I VA L . C O M
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¿Sabía que...?
Seis de sus 12 documentales realizados hasta la fecha, han estado nominados en los premios Nika, el principal premio cinematográfico que se otorga de forma anual en
Lilia tiene 67 años y a los 23 dejó Colombia por amor. Buscó otros horizontes en Malta, en Argentina, en Alemania, en Portugal, donde se quedó por sus hijos, por la estabilidad necesaria para ocuparse de otros. Ahora se ocupa de una mujer mayor que ella. Una mujer con Alzheimer que no recuerda y contrasta con su obligación de pensar en el pasado al ritmo de las preguntas de la voz escondida detrás de la cámara. Se comunica en un portuñol extraño con pinceladas de francés, alemán. Es su propia lengua, lo que queda luego de recorrer, andar. En su patria.
EN SUS PALABRAS Víctor Kossakovsky – Invitado Especial FICCI “No hagas películas si puedes vivir sin filmar. No lo filmes si quieres decir algo. No lo filmes si ya sabes el mensaje que quieres transmitir antes de filmar.”
Landertinger Forero ha conformado su obra alrededor de temas que hablan sobre cómo es vivir en la diáspora, sobre los derechos humanos y la democracia, sobre la identidad. En uno de sus trabajos anteriores, Grenzenlos (Boundless), habla de las parejas interraciales, de la influencia de la cultura en las relaciones amorosas y de las familias híbridas, como la propia.
“Intenta no forzar a las personas a repetir una acción o unas palabras. La vida es irrepetible e impredecible. Espera, mira, siente y mantente listo a filmar usando tu estilo único de filmación. Recuerda que los mejores filmes sin irrepetibles. Recuerda que los mejores filmes están basados en tomas irrepetibles.”
FOTO HOME-EL PAÍS DE LA ILUSIÓN. CORTESÍA FICCI
“La historia es importante para el documental, pero las percepciones son aún más importantes. Piensa, primero, lo que los espectadores sentirán cuando vean tus tomas. Entonces, forma una estructura dramática para tus filmes, usando los cambios para generar sentimientos en el espectador.”
Rusia. En 1998 ganó con Sreda. Kossakovsky ha ganado, a lo largo de su carrera, 21 premios otorgados por diferentes festivales alrededor del mundo.
El hogar de Lilia CAROLINA VENEGAS K. Revista BOCAS
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“Las tomas son la base del cine. Recuerda que el cine fue inventado como un documental de una única toma y sin ninguna historia. O la historia estaba toda dentro de esa toma. Las tomas deben, primero y por encima que todo, darles a los espectadores impresiones que nunca antes hayan tenido.”
ilia sueña con aviones y bombas que caen del cielo. Lilia lava su ropa, los platos. Se ocupa de su casa: un apartamento modesto por el que transita en silencio. Va a la nevera y saca del congelador un paquete de pescado. “El pescado es mi comida favorita. Este es vietnamita”, dice en inglés. “¿Vives en Portugal y compras pescado vietnamita?”, la interroga una voz detrás de la cámara. Lilia levanta los hombros, ignora la pregunta –vendrán algunas más duras- y sigue tranquila, pensado en la comida que tiene que preparar.
“El documental es el único arte en donde elementos puramente estéticos casi siempre incluyen aspectos éticos y elementos puramente éticos pueden ser usados estéticamente. Manténganse humanos, especialmente durante la edición de sus películas. Tal vez, las ‘buenas personas’ no deberían hacer documentales.”
La voz detrás de la cámara es la de Josephine Landertinger Forero, su hija, una joven cineasta colombo-austriaca que se propuso cuestionar a su madre sobre su historia, su nacionalidad y las decisiones que la llevaron a pasar su vejez lejos de su familia colombiana. El resultado es Home - el país de la ilusión, un documental lleno de preguntas y silencios.
¿Cuál es el verdadero hogar de un migrante? ¿Cuál es la lengua de alguien que durante más de 40 años ha tenido que ir y venir entre nuevos idiomas?
Home no es solo sobre la migración y el no retorno. En su libro La maravillosa vida breve de Oscar Wao, el autor dominicano Junot Díaz habla de un “mal” que aqueja a los jóvenes de New Jersey y a algunos dominicanos. Lo define como un inextinguishable longing for elsewheres. Es ese anhelo abrumador de otros lugares, de otros horizontes y otras vidas. Es lo que lleva al migrante –no al desplazado, no al migrante que huye de la violencia- a viajar en busca de un hogar que no es el impuesto, de la identidad que se forma con los viajes, con las nuevas experiencias.
Sin embargo, Home no es solo sobre la migración y el no retorno. Además de retratar la soledad de los migrantes que hablan por medio de Lilia, este documental pone en primer plano la curiosidad de una hija por su madre y la obligación que siente esta de decir la verdad, de explicarle a la hija quién es su madre, quién fue. De igual manera es la historia de Josephine la mujer, no la cineasta, lo que enfrenta al espectador a una pregunta clave: ¿por qué me interesa la historia de vida de esta mujer? Incluso Lilia lo piensa: “Nadie sabría nada de mi vida si no fuera por este documental”. Pero entre cada toma –en la iglesia, mientras toma café, cuando va al centro de migrantes, cuando sonríe ante un tiovivo y recorre la playa– y con frases dolorosas y sinceras que se quedan dando vueltas en la cabeza, la respuesta es más que clara: las historias íntimas son las historias de todos.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN JUEVES 3 / Cine Colombia Bocagrande / 9:30 p.m. VIERNES 4 / U. de Cartagena / 4:00 P.M. DOMINGO 6 / Cine Colombia Caribe Plaza / 6:20 P.M. CINE EN LOS BARRIOS / 10:00 A.M. / NUEVO BOSQUE - URB. BARLOVENTO TRANSV. 53 #23A - 104 MANZANA I- I.E.
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Para el año 2017 ha anunciado el estreno del documental Aquarela. Esta producción está grabada desde la perspectiva de un iceberg mientras se derrite en su viaje por el agua, llevándonos simultáneamente en un recorrido por
ríos y mares de todos los rincones del mundo, mientras se realiza una exploración profunda por las emociones humanas.
Mi novio es un robot (Lovemilla, 2015)
TALLER DE JOYERÍA Cemetery of Splendour (Rak ti Khon Kaen) de APICHATPONG WEERASETHAKUL
CINE DE MEDIANOCHE
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sta producción finlandesa mezcla el humor, el romance y la ciencia ficción, llevándonos a un mundo habitado por zombies y robots. La película cuenta la historia de Aimo y Milla, quienes están enamorados y ahorran para irse a vivir juntos. Aimo sufre de muchas inseguridades, lo que lo lleva a desperdiciar dinero en modificaciones corporales para mejorar su musculatura, llevando la situación al extremo en el que se convierte en un robot. Su nuevo estado pone en riesgo su relación con Milla.
Fotograma Mi novio es un robot CORTESÍA FICCI
Esta película hace parte de la programación de Cine de medianoche, segmento que llena a la madrugada cartagenera de lo mejor del cine extremo y retador. Las producciones del segmento se caracterizan por presentar propuestas transgresoras, innovadoras y salidas del molde común, que provocan al público y generan en él amores, odios, gustos, encuentros, desencuentros y profundas emociones.
ESTA PELÍCULA SE PROYECTARÁ JUEVES 3 / TAM / 12:00 a.m. VIERNES 4 / C.C. BOCAGRANDE PLAZA / 9:10 a.m. LUNES 7 / C.C. CARIBE PLAZA / 9:10 a.m.
Diez años de DOCTV Latinoamérica
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l Ministerio de Cultura de Colombia, coordinador de la V edición de DOCTV Latinoamérica, celebra en el marco del FICCI 56 los primeros 10 años del Programa, con una selección de seis documentales que serán parte de la Programación oficial del certamen y que adicionalmente, acercarán el género documental al público cartagenero siendo parte del emblemático programa Cine en los Barrios. La selección llevará al público del festival a buscar los tesoros escondidos bajo tierra en Paraguay; a conocer a Camilo
- Participó en la Selección Oficial de Un Certain Regard del Festival de Cine de Cannes 2015 y ganó el Premio Lighthouse del Festival de Cine de Pancevo, Serbia, en conjunto con la coproducción entre Alemania y Serbia, Flotel Europa, de Vladimir Tomic.
- Ganó el Premio de la Sociedad Internacional de Cinéfilos a Mejor Película y el Premio del Online Film Critics Society Awards, a Mejor Película no Estrenada a los largo del 2015.
Mejía, el primer soldado estadounidense que sirvió en la Guerra de Irak y fue declarado desertor; a encontrarse de primera mano con el drama fronterizo al norte de México; a conocer la historia de los detenidos-desaparecidos durante la dictadura militar en Uruguay; a intentar salvar los recuerdos de una abuela ecuatoriana antes de que se vayan para siempre y a presenciar maldiciones y milagros en Colombia. El Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, será el punto de
Fotograma La bisabuela tiene alzheimer. CORTESÍA FICCI
partida para un viaje que llevará lo más representativo del patrimonio documental latinoamericano por diferentes festivales de la región.
FUNCIÓN INAUGURAL DE LA MUESTRA CONMEMORATIVA DE LOS 10 AÑOS DEL PROGRAMA.
Lugar: Parque Espíritu del Manglar, Chambacú
- Su director ha recogido más de dos decenas de premios alrededor de los festivales más importantes del mundo, incluyendo Cannes, BAFICI, Friburgo, Indianapolis y Rotterdam, por nombrar sólo algunos.
- Ganó el Premio a Mejor Filme en los Asia Pacific Screen Awards, iniciativa que busca honrar, promover y proyectar, a una audiencia internacional, los filmes, los actores, los directores y las culturas del Asia Pacífico.
Fecha: Viernes 4 de Marzo Hora: 9:00 p.m.
Viernes 4 de marzo, 4:00 p.m. – Bocagrande Plaza
Función con presencia del director.
Sábado 5 de marzo, 9:40 p.m. – Caribe Plaza Domingo 6 de marzo, 9:40 p.m. – Caribe Plaza
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¿Sabía que...?
Kossakovsky lleva más de tres décadas de carrera en la industria, comenzando en 1978, cuando era asistente de cámara, asistente de dirección y edición, en el Estudio de Documentales de Leningrado. ¡Vivan las antípodas!,
“Vivo esencialmente de las anomalías” Entrevista con José Luis Guerín.
estrenada en 2001, ha sido su producción más premiada con un total de 9 distinciones obtenidas, de 11 nominaciones recibidas.
el deseo de hacerla. Hago una película con el propósito de trascenderme, de ir un poco mas allá de lo que ya conozco, por tanto busco modos de pactar con el azar, con lo que escapa a mi control. De ahí el deseo de instigar situaciones en mis actores que no sé exactamente a dónde me pueden llevar. El cine para mi va inevitablemente unido a un deseo de “revelación”. • La academia de las musas se estrenó en Locarno y ganó los mayores honores en Sevilla, ¿qué expectativas tiene para el FICCI? ¡Más premios y honores! Jajaja… Espero simplemente encontrar nuevos espectadores, nuevas miradas. Siento un gran afecto por el Festival de Cartagena y valoro el gesto políticamente osado de seleccionar en la competición oficial una película tras la que no hay instituciones ni corporaciones, el decidir que una película concebida desde la periferia industrial puede competir ahí.
FOTOGRAMA LA ACADEMIA DE LAS MUSAS. CORTESÍA FICCI
La academia de las musas COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
• Se ha dicho que La academia de las musas es una película que no se parece a nada, El Mundo la tildó “una anomalía necesaria”. ¿Qué opina usted de esto? Sin su contexto no sé como interpretar eso de “anomalía necesaria”, aunque bien pensado, en tanto que espectador, vivo esencialmente de las anomalías; es del cine “anómalo” del que cabe esperar algo. Es importante que la presunta anomalía, rareza u originalidad no sea un “apriorismo” sino una consecuencia. El cine no perdona lo impostado así que lo singular, como lo poético, debería ser una consecuencia.
• ¿Qué significó para usted el hecho de que esta película ya haya cerrado acuerdos de distribución en casi todo el mundo y sea, al parecer, la que va a tener mayor difusión de sus obras? Bueno, el mundo es muy grande, eh? He hecho cada película con la misma convicción. Hacer cine supone emprender un itinerario que a veces te lleva por autopistas transitadas y otras por pequeños senderos solitarios. En todos los casos se trata de ser fiel a tu itinerario, a tus convicciones y a tus deseos.
CINCO MIRADAS DE MUJER Panel sobre las mujeres y el cine
EL FICCI TAMBIÉN SE BAILA ASÍ… SALÓN FICCI
• ¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? ¿Qué lo llevó a contar esta historia? No hago películas ‘de mensaje’ que se puedan sintetizar de ese modo. En La academia de las musas quiero transmitir cada imagen y cada sonido que integra la película. Lo que me llevó a hacerla fue el encuentro con el profesor Rafaelle Pinto y sus alumnas. • Usted dice que le gusta permitirle cierta libertad a sus actores, por lo que no trabaja con un guión cerrado ¿cómo le resultó este experimento para esta película? ¡Casi le diría que el experimento para mí sería el trabajar con un guión cerrado! Más que como experimento, lo vivo como experiencia. Si conozco de antemano todo lo que va a acontecer en la película pierdo Tres directoras y una productora de diferentes lugares del mundo, con películas en distintas competencias del Festival, conversarán con Natalia Smirnoff, jurado de la Competencia Oficial de Cine Colombiano.
COLOMBIA EN EL SPOTLIGHT: ¿FILMAMOS COLOMBIA O FILMANDO EN COLOMBIA? Panel sobre la Ley 1556
Este Panel alrededor de la segunda ley de cine contará con la intervención de las casas productoras Ítaca Films, Dynamo y Laberinto Producciones, y con la intervención del Canal Caracol.
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• ¿Qué proyectos tiene para el futuro que esperamos ver en próximas ediciones del FICCI? Tras dos o tres films realizados casi en solitario –en el aspecto técnico- siento el deseo de trabajar en equipo, con dirección artística, con iluminación…deseo el intercambio y el control sobre la forma, sobre la puesta en escena. Por lo demás, espero hacer películas dignas del FICCI.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN JUEVES 3 / TAM / 12:00 p.m. VIERNES 4 / Cine Colombia Caribe Plaza / 9:30 P.M. SÁBADO 5 / Cine Colombia Caribe Plaza / 3:10 P.M.
Jueves 3 de Marzo Centro de Formación de la Cooperación Española Salón Rey 3:00 P.M A 4:00 P.M. Jueves 3 de Marzo
Centro de Formación de la Cooperación Española Salón Rey 4:00 P.M A 5:00 P.M.
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¿Sabía que...?
SENA, GRAN ALIADO DEL FICCI ENTREVISTA CON ALFONSO PRADA, DIRECTOR GENERAL 1. ¿Cuál es el vínculo entre el SENA y el FICCI? Firmamos un convenio con el cual nuestros aprendices participarán en diferentes actividades del Festival. Con esta alianza esperamos que cerca de 166 aprendices de nueve regionales del país, que cuentan con una amplia oferta de formación relacionada al cine y la televisión, tengan la posibilidad de fortalecer las competencias que reciben en programas técnicos y tecnólogos de la entidad. 2. ¿Considera usted que el vínculo del SENA con la industria cinematográfica del país le aportarán a la formación de sus aprendices?
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Kossakovsky ha dictado dos Master Classes en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam –IDFA –, el festival de cine documental más grande del mundo. La primera fue en 2006, en la que discutió su visión
Por supuesto. Por ejemplo, en el marco del Festival lanzamos “Cine al SENA”, creada como una estrategia con la cual nuestros aprendices contarán con un espacio de generación de propuestas relacionadas al cine, complementando su formación. Lo que buscamos es generar una participación activa en la realización de cortometrajes, destacando los mejores proyectos audiovisuales de ficción, animación y documental que será premiado en el Primer Festival Institucional de Cultura SENA “Con Arte Construimos Paz”. 3. ¿Qué eventos audiovisuales y cinematográficos maneja el SENA para el bienestar y la formación de sus aprendices? Además de la formación titulada (técnicos y tecnólogos) y complementaria que impartimos
en todo el país relacionada al sector, tenemos el fortalecimiento de competencias blancas, con festivales de cultura y paz como el mencionado
única sobre el documental; la segunda, en 2012, en la que discutió con el público sus diez producciones top, que él mismo eligió.
“Cine a SENA”, jornadas de proyección de los mejores cortometrajes del mundo y talleres especializados en alianza con BOGOSHORTS, entre otros. 4. ¿Fondo Emprender del SENA también apoya la creación de empresas de la industria audiovisual y cinematográfica? En los últimos 10 años, hemos aprobado recursos del Fondo Emprender del SENA superiores a los 2.600 millones de pesos para impulsar 35 ideas de negocio relacionadas con la industria audiovisual, los cuales han generado más de 158 empleos. Para dar un ejemplo: en Caldas tenemos una empresa llamada Estudios Animeco, conformada por egresados del SENA y que recibió recursos del Fondo Emprender. Estudios Animeco ha producido la serie animada ‘Zootecnia’, que se transmite por el canal de televisión Señal Colombia. Este año están nominados en los Premios India Catalina como ‘Mejor Programa Juvenil’ de la televisión colombiana.
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Descubriendo la fragilidad y el miedo Entrevista con Tatiana Huezo - Tempestad COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
* ¿Cómo llega usted a la historia de esta joven encarcelada injustamente por tráfico humano quien, además, es recluida en una cárcel manejada por narcotraficantes? Hace veinte años que conozco a Miriam, una de las protagonistas de Tempestad. Siempre la sentí como una mujer fuerte y curiosa, poseedora de un gozo por la vida muy especial. Miriam estuvo encarcelada en una prisión muy violenta ubicada en el norte de México. Fue acusada de tráfico de personas y nunca existió una sola prueba que demostrara su culpabilidad. Cuando salió de la cárcel y nos encontramos de nuevo, sentí que algo vital dentro de ella había muerto. Al poco tiempo de aquel encuentro, llegó a mi casa un paquete desde Tulúm, lo enviaba ella. Era una caja llena de retazos de papel que escribió en la cárcel, eran poemas en los que vomitó el miedo y el dolor de lo vivido. La oscuridad y la tristeza que había en sus palabras me golpearon en la cabeza y en el corazón. Nunca antes en estos veinte años de conocernos, percibí una sombra tan densa sobre ella, una herida tan profunda, incalculable. La percepción del daño que ha transformado a Miriam, me acercó violentamente a mi propia fragilidad y a mi miedo. *Regálenos una descripción de su cine en términos cinematográficos ¿Qué es lo que privilegia su mirada?
EL FICCI TAMBIÉN SE BAILA ASÍ
Para mí la forma estética y narrativa de una película es muy importante, suelo trabajar durante mucho tiempo en este sentido. Y antes de rodar tengo muy claro cómo es que quiero ‘contar el cuento’. Siempre he pensado que la forma cinematográfica es parte del discurso de una obra, es parte de lo que el director quiere decir. * ¿Cómo ha reaccionado el público al verla? Las reacciones que hasta ahora he podido percibir, han sido casi siempre muy emotivas, en general la gente se identifica con los personajes, se indigna, se ríe y se conmueve junto a Adela y a Miriam. Pienso que es una película en la que le pido bastante al espectador, le pide que sea él quien complete con su imaginación, las imágenes que el testimonio evoca. Y en este sentido no es una película sencilla, hay quien entra en el viaje y se deja llevar, se deja atrapar por el remolino de lo que le sucede a los personajes; y también hay espectadores que no logran entrar en la convención narrativa y se quedan fuera. * La película recibió una Mención Especial del Jurado del Premio Caligari a la innovación en el ámbito cinematográfico en la Berlinale y tuvo lleno total en su estreno. ¿Qué significó esto para usted y qué expectativas le genera para el FICCI? Haber estrenado en la Berlinale, en la sección del Fórum, ha sido una experiencia emocionante y gratificante. Es un gran festival con un público muy fiel y sediento de cine. Cuando llegué me dijeron que la premier sería en el
TEMPESTAD DE TATIANA HUEZO. CORTESÍA FICCI
Teatro Delphi, un lugar donde caben 800 personas y la verdad de primer momento pensé que difícilmente se llenaría. Pero los boletos se agotaron rápidamente. Fue muy impresionante llegar al teatro y descubrir que estaba totalmente lleno.
“Pienso que es una película en la que le pido bastante al espectador” *¿Cómo logra usted aproximarse a temas tan duros como el que trata Tempestad y transmitirlo al público en el lenguaje poético que utiliza? Yo no diría que uso un lenguaje poético. Lo que hago es evitar a toda costa ser gráfica, sobre todo en el caso de temas que hablan de situaciones violentas y dolorosas. Estamos muy contaminados, de discursos y de imá-
La bisabuela tiene alzheimer (2012) contará con proyecciones con presencia de su director, el ecuatoriano Iván
CINE EN LOS BARRIOS - DOCTV
Mora Manzano. Jueves 3 de marzo – Fundación Universitaria Tecnológico Comfenalco – 4:00 p.m.
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genes que han vulgarizado el drama que están viviendo muchas personas en México. Yo he apostado por alejarme del “espectáculo mediático” y por acercarme a lo humano y desde ahí le pido al espectador que se involucre mentalmente y emocionalmente con la historia.
* ¿Qué proyectos tiene para el futuro que, con suerte, podamos ver en próximas ediciones del FICCI? Por ahora siento una gran inquietud de aproximarme a la ficción, aunque siempre desde el trabajo con la realidad. Estoy empezando a investigar sobre un pueblo que hay en el norte de México, en donde hay uno de los índices más altos de suicidios. ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN JUEVES 3 / U.de Cartagena / 6:30 p.m. VIERNES 4 / Cine Colombia Bocagrande / 9:20 P.M. DOMINGO 6 / Cine Colombia Caribe Plaza / 7:00 P.M.
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En este documental la cámara no invade la intimidad de esta familia, no hay entrevistas, ni testimonios. Aquí los personajes casi siempre se olvidan de la cámara y solo la recuerdan cuando el miedo los invade al hablar de la crudeza de la violencia o ante la sombra, que prácticamente los paraliza, de volver a vivirla. Este es otro documental nacional que se mueve en el interesante terreno del cine híbrido entre lo real y la ficción, con el cual se construyen obras de gran fluidez y acierto narrativo.
TALLER DE CRÍTICA Y PERIODISMO CINEMATOGRÁFICO NO HOME MOVIE: DESPEDIRSE DE LA CASA POR: JOHNY ANDRÉS MARTÍNEZ El mundo es movimiento, agitación, tránsito incesante, poca posibilidad de aferrarse. Eso parece decirnos el primer plano de la película: un árbol se estremece, violentamente, a causa del viento; en el
El director y también periodista Nicolás Rincón G. decide que no haya excesos de palabras, que no haya exceso de explicaciones y minucia en detalles que servirían más para alimentar el morbo y no el discurso dignificante que hay de fondo. Ha dejado que el subtexto de esta valerosa historia se cuente solo a través de la cotidianidad y de unas imágenes precisas y concluyentes capaces de hablar por sí solas.
fondo, vemos una planicie semiárida y algunas montañas bajas; más atrás, unos vehículos diminutos recorren una carretera casi invisible. Pero este impulso cinético contrasta con el plano siguiente: la vista amplia a un gran jardín vacío. Nada se mueve. Del paso veloz por los exteriores, vamos al lento caminar por los pasillos de un interior. Akerman nos muestra el recorrido, principalmente simbólico, que la lleva hasta su madre. Llegar hasta ella, observar su expresión de aprobación, de
FOTOGRAMA NOCHE HERIDA. CORTESÍA FICCI
Noche herida SANDRA RIOS CineVista
dicha, de cansancio, sentir su ausencia: esa es la mayor riqueza de No Home Movie, documental estrenado en el Festival de Cine de Locarno 2015, y que ahora hace parte de la sección Gemas del FICCI. Las raíces a las que se aferra Akerman no están en Bruselas, su ciudad natal, sino en su madre. Lo que le interesa es observarla, conversar con ella, hacerla una imagen recurrente. Se nos vuelve tan familiar, tan cercana, que nos estremecemos cuando, en planos largos que miran fijamente una parte de su casa, no la vemos aparecer más. En No Home Movie Akerman se despide de su madre, de sus raíces, rindiéndole un tributo. No se trata, sin embargo, de una oda. La cineasta no se lamenta, solo observa. La cámara, con un registro, digamos, poco cinematográfico, rescata de los momentos de contacto cotidiano entre madre e hija una verdadera experiencia vital. La película nos enfrenta al movimiento violento del mundo y a la idea de vacío en nuestra casa. Jueves 3 de marzo, 6:20 p.m. – Caribe Plaza Viernes 4 de marzo, 6:30 p.m. – Bocagrande Plaza
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a paz se justifica a plenitud no con los discursos ingenuos, descarados o engañosos de políticos, sino con la gente que le ha tocado vivir la violencia, escapar o acostumbrarse a ella. Hay una imagen especialmente potente en esta película que sirve además de afiche y que repite un par de veces su protagonista. Blanca Ligia es una mujer como cualquier otra que aún con su edad y condición no pierde su feminidad, pero detrás de esa postura de pintura, hay una historia de dolor, sufrimiento y preocupación. Blanca llegó desplazada a la periferia de Bogotá y vive en un pequeño espacio con sus tres nietos adolescentes. Didier, el mayor, es el que le ha dado más lidia. No queriendo terminar el bachillerato decide irse detrás del amor. Con la angustia de saberlo
perdido, está dispuesta a sacrificar lo que sea y recurrir hasta de la ayuda divina para no permitir que los otros desvíen su camino y así cumplir la promesa hecha a su hija fallecida. La noche herida nos interna con sutileza en el interior de una familia. A través de su cotidianidad a la víspera de un festejo navideño, va revelando una serie de profundas realidades. Blanca es una mujer fuerte, de voz gruesa, dicharachera y de costumbres y tradiciones como buena paisa caldense. Eso se refleja en sus nietos que con evidentes carencias se notan bien criados. La abuela les cuenta anécdotas sorprendentes de su pueblo, de esas que se vuelven leyendas y le sirven como recurso coercitivo para educarlos. Ellos concentrados las escuchan. Es que es un personaje que con su voz y pensamiento seduce y con sus palabras convence.
Sábado 5 de marzo, 12:10 p.m. – Caribe Plaza
Nicolás al hablar de su película ref lexiona sobre la necesidad de permitir que las voces de los campesinos - los más sacrificados del país -, puedan ser escuchadas. Noche herida permite ese espacio donde la tragedia ya no es el eje sino lo que ha quedado tras ella y deja en evidencia lo mucho que se debe trabajar por la paz y la sociedad. Blanca representa también un pueblo que se acostumbró que “el huevo y la carne” son solo para los doctores, que la educación es para los ricos y el servicio militar en el monte es para los que no tienen con qué pagar la libreta. Noche herida es sobre la tradición oral y confirma que en el país no vivimos como debemos sino como podamos.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN JUEVES 3 / U. de Cartagena / 4:00 p.m. VIERNES 4 / Cine Colombia Castellana/ 3:30 P.M. SÁBADO 5 / Cine Colombia Bocagrande Plaza / 6:30 P.M. DOMINGO 6 / Cine Colombia Caribe Plaza / 6:20 P.M.
Lunes 7 de marzo, 6:50 p.m. – Caribe Plaza
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Detrás de la dirección artística del FICCI - Diana Bustamante
1.¿Cómo ha sido su relación con el Festival antes y durante sus años en la Dirección Artística? El Festival siempre ha sido un espacio muy querido para mí. Ahora además de cariño hay una gran responsabilidad por supuesto. Al tener toda la perspectiva de lo que es el evento y vivirlo todo el año, las cosas cambian en la medida en que lo entiendes más y puedes pensar más allá de lo que tienes en el presente. Aunque debo reconocer que días antes de arrancar el evento siento un poco de envidia por los asistentes al FICCI, pues hay mil cosas para disfrutar, es muy bonito poder brindarles eso. 2. ¿Qué implica ser Directora Artística del FICCI? Como decía, mucha responsabilidad. Cuando has estado del otro lado, como productor o director, exponerte es un ejercicio duro. La selección del Festival se hace durante todo el año y son sólo 10 slots por competencia, eso implica mucho cuidado a la hora de programar una película. Muchas se quedan en el camino y uno sabe, desde el otro lado,
que hay esperanzas que se quedan ahí; por un momento, claro está. Por eso que sea un trabajo delicado, por ese lado. Por el otro, el tema es darle forma a todo el cuerpo del Festival, no sólo las competencias, sino lo invitados, el Salón FICCI, las retrospectivas y la seccion de industria. Son muchas cosas, pero todas fascinantes. 3. Desde su punto de vista, ¿Cuál es la importancia del FICCI para el país? Es un evento central, tiene muchas implicaciones: ha sido el punto de encuentro y parte central de la dinamización del cine nacional, pero también ha sido durante 56 años un referente de Colombia en el mundo. Es adicionalmene uno de los eventos culturales más incluyentes del pais y más diversos, eso tiene unas importantes repercusiones, creo yo, en la construcción de una sociedad, donde el arte y la cultura tienen un rol fundamental. 4. ¿Cuáles son los retos más grandes de su cargo? Encontrar en cada pieza, y en cada elemento, la mejor calidad posible. Innovar y generar experiencias, ese es el reto general.
Diana Bustamante, Directora Artística del FICCI en la ceremonia inaugural. FOTO SERGIO I. RODRIGUEZ
Eduardo “La Rata” Carvajal dice: Esta secuencia es muy linda. Fue tomada en el Barrio La Iguaná de Medellín, durante el rodaje de La vendedora de rosas (1998) de Víctor Gaviria. Estas fotos corresponden al momento antes de la escena final de la película.
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: HERNÁN GUILLERMO PIÑERES / DIRECTORA GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA ARTÍSTICA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS BLACK VELVET / DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL - REDACCIÓN: MARÍA ALEJANDRA SANTAMARÍA / EDITOR GENERALEMMANUEL CELIY / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: MOTTIF, JUAN M. GALINDO / FOTOGRAFÍA: SERGIO I. RODRIGUEZ, DAVID RHENALS, JESSICA DAZA/ COLABORACIÓN ESPECIAL: CAROLINA VENEGAS, SANDRA RÍOS.
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Con Los Nadie comienza el baile del #eleganteFICCI56. Foto Sergio I. Rodriguez
Presidente Santos invita a filmar la pel铆cula de la paz. Foto Sergio I. Rodriguez
FICCI en fotogramas Con la llegada de miembros de la industria audiovisual internacional, la entrega de acreditaciones y materiales y la proyecci贸n de Los Nadie en la ceremonia inaugural, comenz贸 el baile del 56 FICCI.
www.ficcifestival.com
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Comienzan las actividades de Puerto FICCI: Taller de Crítica Cinematográfica.
Con toda la fuerza de sus medios, continúa el cubrimiento de RCN en el FICCI. Foto David Rhenals.
Foto David Rhenals.
FICCI en fotogramas Acá le mostramos algunos de los momentos más importantes del primer día de esta fiesta audiovisual. Si quiere ver más, visite nuestro Flickr oficial a través de www.ficcifestival.com
JUEVES 3 DE MARZO TAM 12:00 - La academia de las musas / The Academy of Muses 14:30 - Anna 17:00 - Sin mover los labios / With the Lips Closed 19:30 - Te prometo anarquía / I Promise You Anarchy 21:30 - Tributo a Luis Ospina seguido de proyección de selección de sus cortos 00:00 - Mi novio es un robot / Lovemilla
UDC 13:30 - Programa Cortos 1 / El buzo | O teto sobre nos | El edén | 24,51 Latitud Norte | De barrio 16:00 - Noche herida / Wounded Night 18:30 - Tempestad 21:00 - O futebol / On Football
PROCLAMACIÓN 18:00 - La batalla de los Montes de María 19:30 - Eso que llaman amor / That Thing Called Love 21:30 - Reconocimiento a Gloria y Jorge Alí Triana / Yuruparí: Cerro Nariz, la aldea proscrita | Bolívar soy yo / Bolívar I Am
BOCAGRANDE
Jacques Toulemonde Vidal – Director de Anna Mañana a las 2:30 P.M. en el TAM será el estreno iberoamericano de su ópera prima, Anna. La función contará con la presencia del realizador.
12:10 - Programa Especial Cal Arts / Varios autores 12:20 - Lola 12:30 - Siembra 12:40 - Taxi 12:50 - Un tigre de papel / A Paper Tiger 15:10 - The Rocky Horror Picture Show 15:20 - Aracati 15:30 - Boi Neon / Neon Bull 15:40 - Todo comenzó por el fin / It All Started at the End 15:50 - Mia madre / My Mother 18:10 - Carneros / Rams 18:20 - Oscuro animal 18:30 - Blade Runner 18:50 - Taklub / Trap 21:10 - Amazonas 21:20 - Historias de dos que soñaron / Tales of Two Who Dreamt 21:30 - Home - el pais de la ilusión / Home - the Country of Illusion 21:40 - Serbis 21:50 - Pura sangre / Pure Blood
CARIBE PLAZA 12:10 - The Corridor / Koridorius 12:20 - Programa DOC TV 1 / Una frontera, todas las fronteras | La bisabuela tiene alzheimer 12:30 - Lo desconocido / X: The Unknown 12:40 - Nueva Venecia, Ambulante Presenta / Multiplex CC Caribe Plaza 12:50 - Programa de cortometrajes Otros autores 13:00 - Flash Gordon 15:10 - Few of Us 15:10 - La última tierra / The Last Land 15:20 - Días extraños / Strange Days 15:40 - Retorno al pasado / Out of the Past 15:50 - Foster Child 16:00 - El viento sabe que vuelvo a casa / The Wind Knows I’m Coming Back Home 18:10 - Paciente / Patient 18:20 - No Home Movie 18:30 - Pena de muerte / Dead Man Walking 18:40 - Thelma & Louise 18:50 - Cartas Da Guerra / Letters from War 19:00 - El mundo de Carolina 21:20 - Nuestra película 21:20 - Sapi / Possession 21:30 - Irréversible 21:40 - Nie Yin Niang / The Assassin 21:50 - La Mansión de Araucaíma / Araucaíma Mansion 22:00 - La naranja mecánica / A Clockwork Orange
CASTELLANA 12:30 - Programa DOC TV 1 / Una frontera, todas las fronteras | La bisabuela tiene alzheimer 12:40 - Atlantic City 15:30 - Romance & Cigarettes 15:40 - Las aventuras de Nuku / The Adventures of Nuku 18:30 - Solo contra todos / Seul Contre Touts 18:40 - Lola 21:30 - Rabin, the Last Day 21:40 - Mate-me por favor / Kill Me Please
UNIBAC 10:00 - 17:00 - Frío en Colombia - Instalación de tres canales
Juan Pablo Félix
CINE EN LOS BARRIOS
Uno de los directores de casting más importantes del país, ha participado en producciones como María, llena eres de gracia (2004); Los viajes del viento (2009) y La pasión de Gabriel (2008), entre otras. Félix hará parte de este baile moderando el Master Class de Susan Sarandon.
#InolvidableFICCI55
@_FICCI_
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10:00 - Home, el país de la ilusión / NUEVO BOSQUE - Urb. Barlovento Transv. 53 #23A 104 Manzana I- I.E. 11:00 - El mundo de Carolina / SAN DIEGO - Escuelas Profesionales Salesianas 16:00 - La bisabuela tiene alzheimer / ESPAÑA - Cra 44D No. 30-91, Fundación Universitaria Tecnológico Comfenalco 19:00 - Cortos Asifa / LO AMADOR - El Playón, alcaldía de la localidad 1, Alcaldía de Cartagena 19:00 - Cortos Señal Colombia / EL POZÓN - Parqueadero Casa Cultural Las pilanderas F.
SALÓN FICCI 10:00 - 11:00 - Memoria y memorias: somos lo que fuimos 11:00 - 12:00 - Perspectivas del Amazonas del maestro Martín von 11:00 - 12:00 - ¿Cómo acceder a los estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico –FDC-? 14:00 - 15:00 - Masterclass Viktor Kossakovsky: la ética y la estética en el cine de lo real 15:00 - 16:00 - Seis miradas de mujer 15:00 - 16:00 - Cine para todos: hacia un acceso incluyente 16:00 - 17:00 - Colombia en el Spotlight: ¿Filmamos Colombia o filmando en Colombia? Panel sobre la Ley 1556