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TRIBUTO A SUSAN SARANDON
MASTER CLASS CON LUIS OSPINA
LANZAMIENTO RETINA LATINA
A las 9:30 p.m. en el TAM, se exaltará la labor de una de las actrices más destacadas y premiadas de Hollywood.
Ospina hablará con José Luis Guerín sobre la importancia del género documental, a las 12:00 p.m. en el Salón Rey.
Nueva plataforma VOD gratuita en Latinoamérica
Diario Daily Journal Diário Nº 03
Luis Ospina EL PRIMER DIRECTOR COLOMBIANO EN RECIBIR UN TRIBUTO POR PARTE DEL FICCI, NO PODÍA SER OTRO QUE L A LE YENDA VIVA DE L A CINEMATOGR AFÍA NACIONAL: LUIS OSPINA. ANOCHE, CON L A PROYECCIÓN DE UNA SELECCIÓN DE SUS CORTOMETR A JES, SE RINDIÓ HOMENA JE A ESTE PIONERO DEL CINE NACIONAL EN NUESTRO PAÍS.
WWW.FICCIFESTIVAL.COM
VIERNES 4 DE MARZO DE 2016
4 de Marzo de 2016 / W W W. F I C C I F E S T I VA L . C O M
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¿Sabía que?
Luis Ospina viajó a Estados Unidos cuando terminó sus estudios académicos de bachillerato. En ese país realizó su carrera universitaria, primero en la Universidad del
deslumbrados por la gran Buenos Aires.
EN SUS PALABRAS
Una vida que parece no tener límites pese a la precaria situación financiera de la pareja, siempre encuentran la forma de dejarse llevar por los excesos del alcohol y las drogas, donde los juegos de seducción pueden llevarlos a traspasar los límites de los juegos sexuales. Si alguno de los dos impone un límite, la historia juntos se acaba.
Luis Ospina – Tributo FICCI - “Aunque me precio de tener una memoria cinematográfica, no recuerdo con claridad cuál fue la primera película que vi. Quizá porque desde que me acuerdo el cine siempre estuvo presente en mi corazón. Y en mi hogar. Mi padre no sólo filmaba home movies de nuestra vida familiar sino que también exhibía, en un garaje improvisado de mi casa, películas de Hollywood que alquilaba para entretenimiento de mi familia y de los vecinos.”
“Todos los domingos la empleada doméstica de turno me llevaba con mis hermanos religiosamente a cine. Gracias a esta estimulación temprana al cinematógrafo, a la edad de 14 años, filmé con la cámara de mi padre mi primer cortometraje Vía cerrada (1964).” “Durante mis cuatro años de estudios participé en el movimiento estudiantil y asistí a diversos grupos de estudios marxistas y anarquistas. También colaboré en varias películas militantes que se hicieron cuando los de la escuela de cine de UCLA nos declaramos en huelga y nos tomamos los equipos de la universidad. Todos pensábamos que podíamos cambiar el mundo.”
“Creo que mi verdadera vocación ha sido el documental. El cine de ficción, con toda la parafernalia técnica y sus altos costos, siempre ha sido para mí un estado de excepción, mientras que el documental es un estado de gracia.”
PROYECCIÓN PRINCIPALTODO COMENZÓ POR EL FIN
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Sur de California –USC- entre 1968 y 1969, y después en la Universidad de California –UCLA-, entre 1969 y 1972.
FOTOGRAMA DÍAS EXTRAÑOS. CORTESÍA FICCI
COLOMBIANOS EN LOS MÁRGENES DE UNA TAL BUENOS AIRES SERGIO VILLAMIZAR Editor Cultura Colprensa
Lo que era un taller formativo se convirtió en un proyecto de largometraje que ahora hace parte del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias. Un equipo de artistas, actores y técnicos colombianos, desarrollaron una especie de tragicomedia en blanco y negro de una pareja de jóvenes también colombianos, radicados en Buenos Aires. Son Días Extraños, dirigida por Juan Sebastián Quebrada, quien en menos de 70 minutos presenta las desventuras afectivas de una pareja de inmigrantes colombianos en la capital argentina, pero en su periferia, en su cara menos europea, más urbana y que llega a ser miserable. En realidad no es un conflicto de dos, son tres los implicados, pues la ciudad, el entorno y la atmósfera de desazón que se mantiene a lo largo de la película son piezas claves en la relación de los dos jóvenes protagonistas, quienes pasan de la euforia y la pasión, a la rabia, el dolor y
el hastío por un presente nauseabundo y un futuro incierto. El uso del blanco y negro es tanto preciso como acertado, porque en la relación de los personajes parece que no existen los grises, con escenas donde el espectador llega a bostezar, porque parece que nada pasa en la vida de los personajes, para luego trasladarse a momentos viscerales y de total descontrol.
Se siente como una versión libre que se aleja de cualquier tipo de prejuicio, con una fuerte carga de desenfado con momentos extremos que le lanza al rostro de espectador una total provocación, donde la narración va de la mano con la corporalidad de cada uno de los pocos pero justos personajes que manejan en la historia. Quesada y su equipo de trabajo logran que la película navegue fácilmente desde la liviandad hasta la violencia con ternura, donde la naturaleza del absurdo es la constante, por lo que en ocasiones parece que no existe cohesión entre algunas situaciones, pero se debe tener paciencia, porque sólo hasta el final la importancia de cada una de las piezas cobra sentido. Son múltiples las posibles interpretaciones que se le pueden dar a Días extraños. Quizás, desde Colombia se vea con la mirada de aquellos que dejaron atrás su vida y su zona de confort, para intentar integrarse en una ciudad que no es la propia, en la que parece no se logran integrar y es por eso que se encuentran con otros inmigrantes y de cierta forma intentan hacer comunidad con ellos.
Una vida que parece no tener límites pese a la precaria situación financiera Una historia en Argentina sin argentinos. Una ciudad que cuenta con al menos 20 mil estudiantes colombianos, sin contar a otros colombianos que están allí por otras razones, pero también toca a la comunidad china en tierras porteñas que está en pleno crecimiento, así como los jóvenes uruguayos que cruzan el Río de la Plata
S Á BA DO 5 / TA M - 5: 0 0 P.M.
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ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN VIERNES 4 / TAM / 7:30 P.M. DOMINGO 6 / Cine Colombia Bocagrande Plaza / 6:20 P.M. LUNES 7 / Cine Colombia Caribe Plaza / 4:00 P.M.
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¿Sabía que?
Ospina hizo parte del Grupo de Cali junto a Andrés Caicedo, Carlos Mayolo, Ramiro Arbeláez y otros artistas caleños. Juntos conformaron el Cine Club de Cali, del cual Ospina
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fue co-director entre 1972 y 1977, y fundaron la revista Ojo al cine, que circuló entre 1974 y 1977.
Nace un VOD gratuito para Latinoamérica
TALLER DE JOYERÍA
Rams (Carneros) de GRÍMUR HÁKONARSON
LANZAMIENTO RETINA LATINA
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etina Latina es una nueva plataforma VOD, de carácter gratuito para el público latinoamericano, gracias a la iniciativa de Bolívar, Ecuador, Perú, México, Uruguay y Colombia, con el apoyo Banco Interamericano de Desarrollo. Las autoridades cinematográficas de estos países han unido esfuerzos para crear este espacio que exhibirá cine de la región en www.retinalatina.org, a partir del 4 de Marzo. Además de las películas, la plataforma ofrecerá contenido multimedia e información de interés, para
Para conectar el cine latinoamericano, surge Retina Latina CORTESÍA FICCI
generar un conocimiento más profundo, no sólo sobre sus producciones, sino de la industria cinematográfica de la región. Buscando darle una especial fuerza a los cortometrajes y al género documental, la iniciativa cuenta en su lanzamiento con un programa especial de DOCTV Latinoamérica.
viven las producciones de la América Latina, se han visto subsanadas en buena parte gracias a la plataformas digitales de exhibición. Por esto, Retina Latina se da a conocer en el Salón FICCI, en un panel que reflexionará acerca de la importancia de estos espacios. - Ganadora de la sección Un Certain Regard
Las problemáticas de distribución, exhibición y circulación, que con frecuencia
LANZAMIENTO RETINA LATINA – PANEL LAS
del Festival de Cannes 2015, en donde es-
PLATAFORMAS DIGITALES: UNA VENTANA PARA EL
tuvo en competencia con varias de las otras
CINE LATINOAMERICANO
películas que conforman la sección Gemas.
-4 DE MARZO, 11:00 A.M. – SALÓN REY – CENTRO DE FORMACIÓN DE LA COOPERACIÓN ESPAÑOLA.
- Ganó el Silver Frog de Camerimage, festival de cine especializado en el arte de la fotografía cinematográfica.
Entre al mundo del Dr. Frank –N- Furter
- Recibió el Premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Zurich, el Festival Internacional de Cine de Valladolid, el Festival de Cine de Salónica (Grecia) y en el Palic Film Festival, por nombrar sólo algunos que le otorgaron esa distinción.
CINE DE MEDIANOCHE
- Su director es uno de los más destacados de Islandia y en su carrera, iniciada a comienzos del 2000, ha recogido dos decenas
Fotograma The Rocky Horror Picture Show (1975) . CORTESÍA FICCI
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na de las verdaderas ‘películas de culto’, que ha reunido una acérrima audiencia desde su estreno hace más de cuarenta años. La producción ha generado que, con frecuencia, se realicen proyecciones especiales en la que la audiencia atiende disfrazada, travestida, con atuendos que normalmente no se atreverían a utilizar y actitudes que pocos tendrían con normalidad y sin tapujos.
Janet y Brad son una joven pareja recién casada, que sufre problemas técnicos con su carro, lo que los obliga a llegar al castillo del Dr. Frank-N-Furter. Se adentrarán en el extraño mundo de este doctor travestido, que busca construir el hombre perfecto, llevándolos en un viaje de liberación y experimentación. Todo un deleite visual y musical para los espectadores.
Susan Sarandon, invitada de honor al FICCI, es una de las protagonistas de la producción. The Rocky Horror Picture Show fue uno de sus primeros papeles, valiéndole una gran cantidad de seguidores y un puesto definitivo en la escena de la industria hollywoodense.
de premios de algunos de los festivales más importantes a nivel mundial. - La película nos trae la historia de una relación familiar, entre dos hermanos, exhibida desde una perspectiva diferente: lo que une nuevamente a estos hermanos es el cuidado de sus ovejas, las cuales son reconocidas por toda la población en donde viven y han recibido numerosas distinciones.
Sábado 5 de marzo, 6:10 p.m. – Bocagrande Plaza
ESTA PELÍCULA SE PRESENTARÁ EN VIERNES 4 / TAM / 12:00 A.M. / LUNES 7 / Cine Colombia Caribe Plaza / 9:50 P.M.
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Lunes 7 de marzo, 6:30 p.m. – Castellana
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¿Sabía que?
Ospina, además de su trabajo como director, se ha desempeña-
Cine, El Malpensante, Número y Cinemateca. Adicionalmente,
do como crítico de cine y cronista para múltiples publicaciones
desde el 2007 es el Director Artístico del Festival Internacional
que incluyen las revistas Ojo al Cine, Kinetoscopio, El Pueblo,
de Cine de Cali – FICCALI.
LA MUERTE TRANSFORMANDO LA VIDA Entrevista con Pablo Lamar, director de La última tierra
componer el ritmo y el clima de las escenas, desde la escritura. Creo que el sonido tiene la capacidad de relacionarse más abstractamente con el espectador, lo cual fue muy importante para lograr un tránsito entre concreto y abstracto en La última tierra, y dar lugar al espectador para poner de sí. * ¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? ¿Qué lo llevó a contar esta historia? No busco dejar un mensaje sino ofrecer una experiencia; un tránsito por cuestiones que no tienen respuestas concretas y por lo tanto demandan de cada espectador una reflexión particular. * ¿Cómo ha reaccionado el público al verla?
FOTOGRAMA LA ÚLTIMA TIERRA. CORTESÍA FICCI
COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN * Elegir un estilo de realización, casi sin diálogos y de tomas largas, es una decisión arriesgada, ¿qué lo llevó a hacerlo? La película trata de una muerte que tensiona a una vida. Una pérdida que transforma, por unos días, el estado del personaje principal en su camino de aprehensión de la situación. Ante la pérdida, la reflexión que se levanta está relacionada a la existencia, al tiempo. De ahí la decisión de construir la película con escenas dilatadas en las que el espectador pueda ir entrando en sincronismo con la película. Un ritmo meditabundo, un estado de ánimo similar a la suspensión experimentada por el protagonista. Esto permite que la narración provenga de los detalles, de gestos del personaje y transformaciones de la propia naturaleza.
La muerte, la pérdida, el amor, son instancias de transformación y a mí me pareció necesario tomar este camino para hacerlos perceptibles. *Regálenos una descripción de su cine en términos cinematográficos ¿Qué es lo que privilegia su mirada? Busco una experiencia cinematográfica donde, tanto la imagen como el sonido, sean elementos narrativos preponderantes. A veces es como si éstos pudieran ser también personajes. * ¿Cómo influyó su trabajo pasado como ingeniero de sonido para la realización de esta película? Mi trabajo como sonidista se desarrolló en paralelo al de dirección y guión, ya desde los cortos. Quizás esto hizo que preste particular atención al trabajo de sonido a la hora de
ARMANDO EL ROMPECABEZAS Panel
EL FICCI TAMBIÉN SE BAILA ASÍ… SALÓN FICCI
FORMAS DE COPRODUCIR ENTRE FRANCIA Y COLOMBIA
Muy bien, en el estreno de Rotterdam la recepción fue muy positiva. Mucha gente se acercó a contar su experiencia, compartiendo reflexiones íntimas sobre los temas que atraviesan a la película.
Creo que el sonido tiene la capacidad de relacionarse más abstractamente con el espectador * ¿Qué significa para usted que su ópera prima esté teniendo un recorrido tan exitoso por festivales de todo el mundo? Es una gran alegría poder compartir La última tierra con personas de varios lugares del mundo y con historias tan diferentes. Es muy rico ver como cada uno se relaciona con la película. * ¿Por qué decidió usar el cine como medio de expresión de sus ideas? ¿Qué les puede decir a todos los jóvenes que deciden irse por este camino de la narración audiovisual? Me interesó la convergencia de imagen y sonido como elementos de narración, diferente de otros Intervendrán cinco realizadores de casas productoras nacionales, que estarán moderados por Carolina Barrera, productora colombiana de larga trayectoria.
El lanzamiento del Fomento del Centro Nacional de Cinematografía e Imagen Animada de Francia – CNC – se realizará con esta presentación especial.
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medio donde sólo se trabaja a partir de uno u otro. Diría a los jóvenes que exploren con una desconfianza básica que los lleve a descubrir los recursos disponibles según sus propias necesidades. *¿Cómo fue su experiencia en Rotterdam? ¿Qué expectativas le genera el FICCI, en el que tendrá estreno iberoamericano? El festival de Rotterdam fue una plataforma excelente para el estreno mundial de la película. Haber recibido un premio oficial del jurado también fue algo muy positivo para el filme, pues aumenta la visibilidad y circulación de la misma. Es la primera vez que asisto al FICCI y por lo que pude ver es un festival muy interesante en toda su programación. ¡Tengo gran expectativa de los encuentros que puedan surgir y de descubrir a los espectadores colombianos! * ¿Considera que existe un cine Iberoamericano o Latinoamericano? En cualquiera de los casos, ¿por qué? Creo que existen ciertas cuestiones y elementos culturales en común innegables, pero no creo que haya una forma latinoamericana de filmar, en términos estilísticos, etc. Pena que no consigamos, como región, tener una circulación interna de nuestras producciones. Eso generaría un intercambio mucho más fluido.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN SÁBADO 5 / Cine Colombia Bocagrande / 9:10 P.M. DOMINGO 6 / TAM / 7:30 P.M.
Viernes 4 de Marzo Centro de Formación de la Cooperación Española Salón Rey 3:00 P.M A 5:00 P.M. Viernes 4 de Marzo
Centro de Formación de la Cooperación Española Salón Rey 10:00 A.M. A 11:00 A.M.
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Ampliando su trabajo como escritor, Ospina ha publicado dos libros. El primero en 2007, titulado Palabras al viento, mis sobras completas, que constituye una recopilación de
¿Sabía que?
sus escritos de cine. El segundo fue publicado en 2011 y se titula Oiga/Vea: Sonidos e imágenes de Luis Ospina.
RTVC Y EL FICCI, CRECIENDO JUNTOS ENTREVISTA CON JOHN JAIRO OCAMPO – GERENTE RTVC SISTEMA DE MEDIOS
2. ¿De dónde surge el interés de RTVC – Sistema de Medios Públicos, en hacer parte del FICCI?
1. ¿Cuál es el vínculo entre el FICCI y RTVC – Sistema de Medios Públicos?
RTVC siempre ha estado muy interesado en la divulgación de contenidos acerca del cine colombiano y en eso reside buena parte de su interés por encontrarse en el lugar en donde ocurre el mayor movimiento de la industria cinematográfica del país. RTVC es un sistema de medios que realiza grandes esfuerzos para generar contenidos de la más alta calidad, al igual que se esfuerza por construir una programación de primer nivel. La idea es que estos grandes esfuerzos encuentren un espacio de exhibición y la manera de que sean conocidos por un público muy amplio; el FICCI es el lugar
Desde 2010 hemos estado vinculados con el Festival. Primero lo hicimos a través de Radio Nacional y Radiónica y en 2012 vinimos con todo el sistema, es decir, con las dos radios, el canal Señal Colombia y el Canal Institucional. Nuestra participación incluye el estreno de documentales y la realización de programas televisivos que transmitimos desde Cartagena, además del streaming que transmiten las dos radios. Adicionalmente, participamos de
manera muy especial de los Premios India Catalina, en los que el año pasado recibimos 11 estatuillas y este año contamos con 20 nominaciones, que incluyen una nominación para el Canal Institucional por la transmisión especial que hicimos de las elecciones.
más adecuado para llevar a cabo estas labores, pues es el punto de reunión más grande de los miembros de la industria nacional. También estamos interesados en apoyar las grandes ideas y el talento, por lo que crea-
mos un esquema de coproducción, en el que le brindamos financiamiento a la creatividad. Este año llegamos a la sexta edición de este mercado de coproducción, con lo que llevamos más de 90 proyectos apoyados. 3. ¿Qué aportes le ha dado el Festival a RTVC? El FICCI ha ayudado a que la gente reconozca lo que somos y la labor que realizamos, la cual ha sido bastante extensa: en radio llevamos 75 años y en televisión, 61. Gracias al FICCI, la industria y el público han conocido lo que el Sistema de Medios genera y distribuye. 4. ¿Cree que más sistemas de medios debe-
rían unirse al FICCI?
JOHN JAIRO OCAMPO, GERENTE RTVC. FOTO SERGIO I.
Por supuesto, siento que en el FICCI debería abrirse el espacio e incentivar la participación de los canales regionales, logrando una mayor participación. En muchos casos estos canales
no encuentran medios de exhibición y el FICCI sería una excelente plataforma para este fin.
R E T I N A L AT I N A .O R G
UNA RED PA R A C O N E C TA R N O S CON NUESTRO CINE PLATAFORMA DIGITAL DE DIFUSIÓN Y PROMOCIÓN DEL CINE LATINOAMERICANO
info@retinalatina.org Coordinación plataforma
Entidades miembros
Organismo administrativo
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Apoya
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¿Sabía que?
El realizador colombiano ha tenido muestras y retrospectivas en salas y museos de Nueva York, Caracas, Buenos Aires, Santiago, Toulouse, Barcelona y Madrid y, entre sus
múltiples reconocimientos, está el Premio Toda Una Vida Dedicada Al Cine otorgado por el Ministerio de Cultura de Colombia.
INFORMACIÓN COMERCIAL CORTESÍA SEÑAL COLOMBIA
Señal Colombia quiere repetir su hazaña en los Premios India Catalina
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epetir o superar la cosecha de las 11 estatuillas que consiguió en los Premios India Catalina 2015 y que demostró el buen momento de la TV pública en cuanto a calidad de contenidos, es la meta de Señal Colombia este año, cuando compiten con 19 candidaturas en 12 categorías. Al mirar las cifras, el protagonismo del canal cultural, perteneciente al sistema de medios públicos RTVC, ha venido en ascenso en estos premios durante los últimos años. En 2013 se llevó 5 estatuillas, un año más tarde obtuvo 6 y en 2015 fueron 11. En esta última edición, superó a los demás canales de televisión, incluidos los privados. ‘Los puros criollos’, uno de los programas que más popularidad y reconocimientos le ha dado a Señal Colombia, ha sido dos veces premiado como mejor programa de entretenimiento y su conductor, Santiago Rivas, se ha llevado la estatuilla como mejor presentador de entretenimiento por 3 años consecutivos. Este año, el programa
vuelve a competir en esas dos categorías y también en la de mejor edición.
premios como ‘El mundo Animal de Max Rodríguez’, ‘Asquerosamente rico’ y ‘Pipo, mi amigo imaginario’.
Para Rivas, Señal Colombia y en general la televisión pública han logrado demostrar que se puede hacer televisión y entretenimiento de calidad desde lo público. “Es importante hacer televisión sin miedo al humor, sin miedo al debate, sin miedo a mostrar la gente tal como es y sin miedo a hacer televisión para todo el mundo, creando un espacio para la gente. El protagonismo de Señal Colombia es la prueba de que sí se puede y que la misma industria televisiva desea que se haga mejor televisión”, asegura.
Por otro lado, Señal Colombia también compite con los documentales ‘Muertos ajenos’, ‘Pizarro’, ‘Nueva Venecia’ y ‘Armero, lo que nos dejó el volcán’, con programas que ganaron en ediciones anteriores ‘Cuentos de viejos’ y ‘ZoOtecnia’, las series nuevas ‘La Nett’, ‘Pasos de cumbia’ y ‘Las niñas de la guerra’, y las transmisiones deportivas del Tour de Francia y los Juegos Nacionales 2015.
Entre los nominados del canal está la serie ‘Puerto Papel’, que compite en dos categorías: mejor programa de animación y mejor arte para televisión. La franja de contenidos infantiles llamada Mi Señal ocupa aproximadamente ocho horas de la programación diaria del canal y constituye una de sus principales apuestas. De ahí salen otras series nominadas en esta edición de los
Pero Señal Colombia no es el único canal público que se destaca entre los nominados de 2016. El Canal Institucional, que también hace parte de RTVC Sistema de Medios Públicos, consiguió una nominación en la categoría de mejor producción de interés público por su cubrimiento de las elecciones de 2015, con la cual suman 20 las nominaciones para esa casa de contenidos. Por su parte, el canal regional Telecaribe se destaca este año con 16
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nominaciones. Canal Trece compite con cinco, Teleantioquia con cuatro, Canal Uno con tres, Canal Capital con dos, y Telemedellín con 1. Uno de los retos de la televisión pública es producir contenidos de calidad pese a contar con presupuestos más pequeños que otros canales de televisión. Señal Colombia ha sido en los últimos años un ejemplo a seguir dentro del sector público por haber logrado mantener un nivel de producción de alta calidad que se destaca en premiaciones nacionales e internacionales sin dejar de mantenerse fiel a sus propósitos misionales. Es posible que la buena racha de la TV pública continúe este año y que eso se vea reflejado en esta edición número 32 de los Premios India Catalina que se celebra el sábado 5 de marzo en Cartagena. Lea más sobre Señal Colombia y su apuesta de contenidos de calidad visitando www.senalcolombia tv.
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Además de director, Luis Ospina se ha desempeñado como Director de fotografía, guionista, investigador, montajista, productor, productor ejecutivo y sonido directo. Su trabajo
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ha sido premiado en los festivales internacionales de Oberhausen, Biarritz, La Habana, Sitges, Bilbao, Huesca, Cádiz, Lille, Caracas, Lima, Miami y Toulouse.
“Descubrir la película durante su rodaje fue el mayor regalo” José Luis Torres Leiva - El viento sabe que vuelvo a casa COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
* ¿Cómo llegó a la historia de la pareja desaparecida en los años 80 en los bosques de la isla Meulín? Esa historia nunca existió. Fue un dispositvo que inventé y que me servía para que Ignacio Agüero tuviera una excusa de ficción para recorrer la isla y que la historia pudiera avanzar a través de esta búsqueda. Me parecía interesante crear una ficción para que lo documental se filtrara en la narrativa de la película. *Regálenos una descripción de su cine en términos cinematográficos ¿Qué es lo que privilegia su mirada? Creo que los lugares definen mucho las películas que he podido realizar. Todo comienza a través de la búsqueda y exploración de un lugar en específico. Me llama la atención eso. Descubrir las personas, los paisajes, los detalles, los sonidos a través de un lugar. Que sea un todo. * Ignacio Agüero es ahora un personaje recurrente en sus películas, ¿de dónde surge la decisión de hacerlo parte de este relato y canalizar la historia a través de él?
Hace unos años atrás tuve la oportunidad de hacer un documental para la TV por cable sobre el cine de Ignacio Agüero llamado Qué historia es ésta y cuál es su final, en donde Ignacio hablaba de los procesos que lo llevaron a realizar sus películas. En ese momento me dieron muchas ganas de ver en terreno lo que él decía. Ver en acción su metodología, su búsqueda, su intuición a la hora de buscar una historia. Ese fue el comienzo para esta película.
EL FICCI TAMBIÉN SE BAILA ASÍ
* ¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? Principalmente tener la oportunidad de descubrir un mundo desconocido a través de la mirada de Ignacio Agüero. Las personas, la maneras de vivir, otros puntos de vista con respecto a cosas que nos unen a todo, el amor, la familia, el olvido, la memoria, etc. * ¿Cómo ha reaccionado el público al verla? Hasta el momento sólo se ha estrenado en el Festival de Cine de Rotterdam y la reacción fue muy positiva. Quedé muy contento y soprendido de cómo el público conectó con la película. Pese a ser una historia que puede ser tan local finalmente se vuelve universal y logra traspasar la fronteras para que el público logre conectarse con la historia que está viendo. * Lo que más se ha resaltado de la producción es cómo logra retratar la vida propia de estas comunidades, ¿esta era su intención original cuando planteó el proyecto?, ¿Cómo se imaginó que a través de la pre producción de una ficción se podría llegar a este relato? La idea de esta pre-producción fue un dispositivo inventado por mí para lograr crear este viaje que atraviesa Ignacio Agüero a través de la película. La película que prepara Ignacio no existe pero me parecía interesante que a partir de este mecanismo, pudiera lograr que el documental apareciera. En esta película muy pocas cosas fueron pautadas, creo que sólo la primera escena se conservó de esa escaleta. Todo el resto fue consecuencia de lo que nos íbamos encontrando en el camino. Tener la CINE EN LOS BARRIOS Selección de BOGOSHORTS
FOTOGRAMA EL VIENTO SABE QUE VUELVO A CASA. CORTESÍA FICCI
oportunidad de descubrir la película durante su rodaje fue para mí el mayor regalo. * ¿Por qué decidió usar el cine como medio de expresión de sus ideas? ¿Qué les puede decir a todos los jóvenes que deciden irse por este camino de la narración audiovisual? Para mí el cine es mi medio de expresión. Soy un tipo tímido y el cine se ha convertido en la única manera para comunicarme a los demás. Creo que concebir la vida sin cine sería imposible para mí. * La película tuvo un gran recibimiento en Rotterdam, ¿qué expectativas le genera el encontrarse participando en el FICCI? Espero que la película pueda conectar con el público del FICCI y se logre crear un lindo diálogo al final de las funciones. Eso me tiene muy ilusionado.
El movimiento BOGOSHORTS presenta una selección especialmente curada para este programa, acercando lo mejor del cortometraje al público cartagenero Lunes 7 de marzo, 7:00 p.m. – Barrio Plazuela, Parqueadero Alcaldía, Localidad 3, Alcaldía de Cartagena.
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* ¿Considera que existe un cine Iberoamericano o Latinoamericano? En cualquiera de los casos, ¿por qué? Para mí el cine es uno sólo, independiente de donde venga, sin géneros, ni formatos. Si logra llegar a los espectadores y provocar un sentimiento eso es lo que realmente importa. * ¿Qué proyectos tiene para el futuro que esperamos poder disfrutar en próximas ediciones del FICCI? Un documental sobre el fotógrafo chileno Sergio Larraín, que tomará los últimos años de su vida, y un proyecto de largometraje de ficción llamado Vendrá la muerte y tendrá tus ojos que está en etapa de escritura. ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN SÁBADO 5 / Cine Colombia Bocagrande Plaza / 6:40 p.m. DOMINGO 6 / U. de Cartagena / 4:00 P.M.
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TALLER DE CRÍTICA Y PERIODISMO CINEMATOGRÁFICO TAXI POR: SEBASTIÁN HERNÁNDEZ PARTICIPANTE Hacia febrero del año 2015, Taxi, del director iraní Jafar Panahi se haría acreedor del máximo galardón de la Berlinale 2015. A la ceremonia asistiría su sobrina, una de las protagonistas del film, dada la prohibición al director de hacer cine y salir de su país por el gobierno iraní. Para un hombre al que la cámara es como uno de sus brazos, una prohibición de tal tipo es negar su
FOTOGRAMA TODO COMENZÓ POR EL FIN. CORTESÍA FICCI
relación con el mundo; Panahi logra hacer
Mayo del 68 llegó tarde a Cali, pero llegó
de los hechos cotidianos más mínimos y de lugares poco significantes, una secuencia de emociones y nuevos entendimientos sobre las relaciones humanas. Esta película transcurre en su totalidad al interior de un taxi, registrando los diversos pasajeros y situaciones que suceden dentro del vehículo. A través de ellos, encontramos un retrato de los ciudadanos de Teherán; de sus preocupaciones, sus necesidades, su visión de justicia y de supervivencia. Las situaciones representadas ponen en duda la frontera de ficción y realidad a través del registro cinematográfico, suscitando la vida misma tal como podemos visualizarla en nuestro día a día, guiada por el mismo Panahi como chofer y protagonista de su obra. El grado de reflexividad transgrede al punto de querer hacer una película dentro de la película, donde por medio de su sobrina, expone la necesidad de los relatos ‘políticamente correctos’ y ‘distribuibles’, queriendo capturar los actos humanos más puros y éticos, contradiciendo la naturaleza de quienes han sido representados en cada una de sus cotidianidades. Panahi no solamente cuestiona la diferencia de la ficción y el documental con una película totalmente emotiva, también riñe la obligación de registrar la buena conducta, y negarse a la observación y la reflexión de las relaciones sociales de su país.
Mayo del 68 les llegó tres años más tarde, en el 71, como dijeron luego, muy luego, entre risas, pero les llegó. O mejor, ellos lo hicieron, muy a su manera, y en Cali. En vez de tirar piedras, tiraron ideas, imágenes, textos, y por supuesto, tiraron amores y desamores, licores y droga y lo que hubiera. Se inventaron una comuna a la que llamaron Ciudad Solar, donde creaban y amaban y peleaban, y donde surgían ideas y proyectos. Ese era el mundo que soñaban, un mundo sin ataduras legales, sin prohibiciones ni dogmas, y en ese mundo se encontraron y desencontraron Luis Ospina y Andrés Caicedo y Carlos Mayolo y decenas más, y hablaron y discutieron y se prometieron contar la otra historia. La historia del verdadero pueblo que los Juegos Panamericanos quería ocultar, o la historia de algunos directores de cine que vendían la pobreza y las necesidades a Europa y que ellos llamaron pornomiseria. Contaron historias, sus historias. Y cada segundo de película o cada frase eran la fusión de sus sentimientos y sus razones, de sus depresiones y sus alegrías, pero también sus frases fuera
FERNANDO ARAUJO Editor Cultural El Espectador
de cámara y sus sensaciones y miedos e impotencia eran y fueron historia, que con el tiempo ellos mismos u otros fueron recogiendo. Así, Patricia Restrepo, la compañera de Caicedo, contaría que antes de suicidarse, “se sentó ahí y me dijo ‘me acabo de tomar 60 pastillas, y ojalá no se me estalle el cerebro. Vos me mataste, Patri’”. Así, Beatriz Caballero, la última compañera de Mayolo, recordaría su última morada, el sillón donde murió, en 2007, sus rutinas, las fotos de sus ancestros. Y así, Luis Ospina recopilaría esas y otras frases, y mil imágenes inéditas, y testimonios y recortes de periódicos y canciones y anécdotas en ‘Todo comenzó por el fin’, para reconstruir la historia y dejar en cada quien una explicación sobre lo que pasó, sobre la época, sobre sus protagonistas y sus obras, sin caer en adjetivos calificativos ni en poses salvadoras. Todos ellos escribieron la historia con historias, con esas pequeñas historias que surgían por una amistad infantil, por un encuentro, por una rebeldía, por querer cambiar el mundo sabiendo que nunca lo lograrían.
Viernes 4 de marzo, 3:40 p.m. – Castellana Sábado 5 de marzo, 9:30 p.m. – Plaza de la Proclamación
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Escribieron la historia con personajes que trascendieron, porque más allá de las críticas, de los obstáculos, de las prohibiciones y los “no podrás”, se atrevieron a hacer y a hacer y a hacer. Y dieron los primeros pasos, y esos primeros pasos los llevaron a unos segundos, y a unos terceros, y al final, a una película o un libro, y más allá, a una obra. Escribieron la historia con pasiones, que fueron pequeñas revoluciones y dejaron huellas. Y marcaron. Y mostraron otros caminos, y revelaron lo que nadie quería revelar. Escribieron la historia con una cámara robada, con una máquina de escribir o con un lápiz, simplemente porque ellos querían contar una historia que fuera mil historias, y no que se las contaran a ellos. No querían que les dijeran que el mundo era rosado, pues no lo creían. Los críticos, los periodistas o los historiadores se encargaron de encasillarlos. Entonces hablaron de Caliwood, o del grupo de Cali, y emplearon los términos generación, boom, y fueron haciendo una larga lista de películas y documentales: Oiga vea, Angelita y Miguel Ángel, Agarrando pueblo, Carne de tu carne, La mansión de Araucaima. Con el tiempo, también, multiplicaron leyendas en torno de Andrés Caicedo, y difusamente reseñaron Que viva la música, la novela que salió publicada el día de su suicidio, y El atravesado. Sin embargo, las listas y los nombres sólo fueron listas y nombres que jamás lograron captar a un grupo que se fue haciendo más con amores y rabia que con método y disciplina. Por eso, Todo comenzó por el fin, y todo fueron ellos, sólo ellos, que como en un poema de Isla Correyero, decían Todos nosotros, generación, tribu, conjunto de perdedores que imaginamos que la ruina era el más alto honor.
ESTA PELÍCULA SE PRESENTA EN SÁBADO 5 / TAM / 5:00 P.M. DOMINGO 6 / Cine Colombia Caribe Plaza / 6:50 P.M.
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“FICCI es un ejemplo de constancia y gestión cultural” - Lina Rodríguez ENTREVISTA DIRECTORA GENERAL
1. ¿Cómo ha sido su relación con el Festival durante sus años en la Dirección General y antes de llegar al cargo? La Coporacion FICCI ha sido mi casa durante estos 8 años. Sin duda un hermoso viaje lleno de obstáculos y retos, grandes avatares y notables resultados como la democratización del evento a través del FICCI gratis, la declaración del Festival de Cine como Patrimonio Cultural de Colombia, la especialización del equipo humano y técnico del Festival y la formulación e implementación de un modelo de gestión cultural basado en alianzas público-privadas con enfoque comunitario. La defino como una relación intensa y apasionada, basada en la constancia y una profunda convicción y amor por este patrimonio de los colombianos. 2. ¿Qué implica ser Directora General del FICCI? Un privilegio y un enorme compromiso con más de 70 aliados y 600 colaboradores.
3. Desde su punto de vista, ¿Cuál es la importancia del FICCI para el país? FICCI es un ejemplo de constancia y gestión cultural, que además de exigente y reflexivo en su propuesta artística, ha capitalizado alianzas y aprendizajes para adaptarse, reiventarse y madurar durante 56 años de historia. Esto lo convierte en símbolo de templanza y resiliencia en su dimensión cultural y económica, para competir con calidad en un mercado de más de ocho mil festivales de cine en el mundo. 4. ¿Cuáles son los retos más grandes de su cargo? Sin duda, la consecusión de recursos. Mantener alianzas de largo plazo y ampliar su alcance año a año es una tarea difícil. 5. ¿Qué proyectos tiene para el Festival a futuro? Hay mucho por delante. Queremos trabajar en una robusta publicación sobre la memoria del festival que esperamos hacer realidad en 2020, para celebrar nuestros 60 años. Seguiremos apostando por el liderazgo regional y ampliaremos el programa de Cine en los barrios a otros departamentos de Colombia.
Lina Rodríguez lleva 8 años vinculada al Festival. FOTO SAIA VERGARA.
Eduardo “La Rata” Carvajal dice: “Estos son Adriana Herrán y Carlos Mayolo, en el momento en el que el personaje de ella entra a la trama de la película (La mansión de Araucaima, 1985). La locación es Santander de Quilichao, Cauca.”
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: HERNÁN GUILLERMO PIÑERES / DIRECTORA GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA ARTÍSTICA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS BLACK VELVET / DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL - REDACCIÓN: MARÍA ALEJANDRA SANTAMARÍA / EDITOR GENERALEMMANUEL CELIY / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: MOTTIF, JUAN M. GALINDO / FOTOGRAFÍA: SERGIO I. RODRIGUEZ, DAVID RHENALS, JESSICA DAZA/ COLABORACIÓN ESPECIAL: SERGIO VILLAMIZAR, FERNANDO ARAÚJO.
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Con recuerdos de su primer FICCI, en 1974, Luis Ospina agradece su tributo. Foto Sergio I. Rodríguez.
Cine bajo las Estrellas llevó a cabo su primera función.
Nuevamente el FDC abre sus convocatorias e invita a soñar a los realizadores.
Foto Sergio I. Rodríguez..
Foto Sergio I. Rodrigruez.
FICCI en fotogramas Acá le mostramos algunos de los momentos más importantes del segundo día de esta fiesta audiovisual. Si quiere ver más, visite nuestro Flickr oficial a través de www.ficcifestival.com
Rueda de prensa de Los Nadie, uno de los proyectos que el FDC ayudó a materializar. Foto Sebastián Hernandez.
El documentalista Jose Luis Guerín inaugura las proyecciones especiales del TAM. Foto Jessica Daza.
Se realizó el estreno iberoamericano de Anna, ópera prima de Jacques Toulemonde. Foto Jessica Daza.
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Kossakovsky habló de la importancia de sentir el momento a la hora de filmar.
El estreno mundial de Sin mover los labios sorprende en el segundo día del Festival.
Foto David Rhenals.
Foto David Rhenals.
Salón FICCI abre sus puertas. Foto Sergio I. Rodríguez.
Salomón Simhon, director de Cine Tonalá, compartió un café con los asistentes a Puerto FICCI. Foto Sergio I. Rodríguez.
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integrando la danza con la literatura, el teatro, el cine y las nuevas tecnologías.”
Contra la discriminación, el arte EVENTO ESPECIAL EL SEPTIMO Y OTROS TRES
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as estructuras sociales en Cartagena se anclan a una antigua tradición de corte esclavista, que ha sobrevivido al tiempo, transformándose en prácticas de carácter racista que hoy en día, en pleno 2016, aún sufren las poblaciones afro. De una manera artística, que integra diferentes lenguajes artísticos, la Compañía Periferia – de danza contemporánea – presenta el performance PazCiencia, denuncia y reflexión profunda acerca de esta discriminación heredada. La obra se instala en el Reconocimiento de las prácticas crónicas de discriminación en contra de la población afro, de acuerdo
PazCiencia, Compañía Periferia. CORTESÍA FICCI
al Decenio para los Afrodescendientes de Naciones Unidas. Su investigación académica gira alrededor de la obra literaria Los desterrados del paraíso, curada por Alberto Abello Vives y Francisco Javier Flórez Bolívar, la cual encuentra la experimentación del movimiento y reflexiona sobre la voluntad de los hombres como factor determinante para la construcción de una sociedad en paz. PazCiencia se declara como la
primera acción de un tríptico que pretende poner en escena la voz de un arte político, comprometido con la transformación de la sociedad, empezando por sus problemas más cercanos, urgentes y concretos. Según la propia compañía, PazCiencia es “una narración abstracta y poética, que piensa la lucha al racismo como acción angular del proceso de construcción de paz en el caribe colombiano,
La obra se enmarca en el programa especial del FICCI, El séptimo y otros tres, gracias a la manera en que involucra proyecciones visuales de gran formato como parte de la reflexión profunda que plantea, alrededor de la discriminación. PazCiencia se constituye como una narración abstracta y poética, que piensa la lucha al racismo como acción angular del proceso de construcción de paz en el Caribe colombiano. Su estreno se realizará en el espacio del FICCI y después continuará exhibiéndose, en dos presentaciones especiales, en el Centro Cultural Ciudad Móvil.
ESTRENO DEL PERFORMANCE PAZCIENCIA, COMPAÑÍA PERIFERIA DE DANZA CONTEMPORÁNEA: Viernes 4 de marzo, 8:00 p.m. Patio de Banderas del Centro de Convenciones de Cartagena de Indias
Juan Sebastián Quebrada El retrato de una Buenos Aires atípica, habitada por personajes quienes parecen cuerpos en estado puro, lo vemos en su película Días extraños. Esta producción se presenta hoy a las 7:30 p.m. en el Teatro Adolfo Mejía.
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VIERNES 4 DE MARZO TAM 10:00 - Taklub / Trap 12:00 - Boi Neon / Neon Bull 14:30 - Mate-me por favor / Kill Me Please 17:00 - Cartas Da Guerra / Letters from War 19:30 - Días extraños / Strange Days 21:30 - Tributo a Susan Sarandon seguido de proyección de Pena de muerte 00:00 - The Rocky Horror Picture Show
UDC 13:30 - Programa Cortos 2 / Bunker | Santiamén | No hay bestias | Locas perdidas | Marea de Tierra 16:00 - Home - el pais de la ilusión / Home - the Country of Illusion 18:30 - El mundo de Carolina 21:00 - Paciente / Patient
PROCLAMACIÓN 19:30 - Malcriados 21:30 - Camino a La Paz / Road to La Paz
BANDERAS 20:30 - Comoara / The Treasure 20:30 - PazCiencia (Video danza - evento de apertura de Plaza de Banderas)
BOCAGRANDE
Julieth Restrepo Por la fuerza y en contra de su voluntad, los integrantes de la familia Rico tendrán que aprender a vivir después de su quiebra económica. Julieth Restrepo protagoniza Malcriados, comedia de Felipe Martínez, que se presenta hoy a las 6:20 p.m. en Bocagrande.
12:10 - Un caballo llamado Elefante / Elephant, the Horse 12:20 - La Mansión de Araucaíma / Araucaíma Mansion 12:30 - El rastreador de estatuas / The Monument Hunter 12:40 - Sinapupunan / Thy Womb 12:50 - Général Idi Amin Dada: Autoportrait / General Idi Amin Dada: A Self-portrait 15:10 - The Corridor / Koridorius 15:30 - Te prometo anarquía / I Promise You Anarchy 15:40 - O futebol / On Football 15:50 - La balada del Oppenheimer Park / The Ballad of Oppenheimer Park 16:00 - Rak Ti Khon Kaen / Cemetery of Splendour 18:10 - Aquí no ha pasado nada / Much Ado About Nothing 18:20 - Anna 18:30 - No Home Movie 18:40 - El movimiento / The Movement 18:50 - Casa Blanca 21:10 - Mi novio es un robot / Lovemilla 21:20 - Tempestad 21:30 - La academia de las musas / The Academy of Muses 21:40 - En construcción / Work in Progress 21:50 - Masahista / The Masseur
CARIBE PLAZA 12:10 - El abrazo de la serpiente / Embrace of the Serpent 12:20 - Manoro / The Teacher 12:30 - In Memory of the Day Gone By / Praejusios Dienos Atminimui 12:40 - Solo contra todos / Seul Contre Touts 12:50 - Blade Runner 13:00 - Programa Especial Cal Arts / Varios autores 15:10 - Serbis 15:20 - Peace to Us in Our Dreams 15:30 - A casa / The House 15:40 - Yuruparí: Cerro Nariz, la aldea proscrita 15:50 - La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo / The Supreme Uneasiness: Incessant Portrait of Fernando Vallejo 16:00 - Retorno al pasado / Out of the Past 18:10 - Chronic 18:20 - Programa Cortos 1 / El buzo | O teto sobre nos | El edén | 24,51 Latitud Norte | De barrio 18:30 - Siembra 18:40 - Las aventuras de Nuku / The Adventures of Nuku 18:50 - Lola 19:00 - Kaleldo / Summer Heat 21:10 - Flash Gordon 21:20 - Nie Yin Niang / The Assassin 21:30 - Love 21:40 - El ansia / The Hunger 21:50 - The Sky Trembles and the Earth is Afraid and the Two Eyes are Not Brothers 22:00 - Enter the void
CASTELLANA
Carlos Osuna y Juan Mauricio Ruiz La historia de un ventrílocuo con poco talento y muchos problemas, relatada en tono de comedia negra. Se presenta mañana a las 3:40 p.m. en Bocagrande Plaza.
12:40 - Ronaldo, Ambulante Presenta / CC Castellana. 15:30 - Noche herida / Wounded Night 15:40 - Taxi 18:30 - Chevalier 18:40 - Eso que llaman amor / That Thing Called Love 21:40 - Irréversible
UNIBAC 10:00 - 17:00 - Frío en Colombia - Instalación de tres canales
CINE EN LOS BARRIOS 10:00 - Casa Blanca / LEMAITRE - Daniel Lemaitre Cra 17 # 71-25, I.E. Liceo Bolívar 10:00 - Mate-me por favor / TERNERA - Diagonal 32, No. 30-966, Universidad San Buenaventura 15:00 - Nueva Venecia / ZARAGOCILLA - 187, Dg. 30 #50, P. TEC. Cedesarrollo 19:00 - Ronaldo, Ambulante Presenta / PARQUE ESPÍRITU DEL MANGLAR 19:00 - Cortos FICCI / VILLA OLÍMPICA - Cancha, Alcaldía de la localidad 2 19:00 - The WolfPack / HENEQUEN - Cancha principal 21:00 - La bisabuela tiene alzheimer / PARQUE ESPÍRITU DEL MANGLAR
SALÓN FICCI
#EleganteFICCI56
@_FICCI_
facebook.com/ficcifestival
10:00 - 11:00 - Coproducir entre Francia y Colombia 10:00 - 11:00 - Comunicación en tiempos de paz - Panel 11:00 - 12:00 - Alternativas de distribución para el cine latinoamericano 11:00 - 12:00 - Nuevas narrativas audiovisuales 12:00 - 13:00 - Masterclass Luis Ospina: enseñar con el mal ejemplo 14:00 - 15:00 - ¿Y cómo se maneja esa platica? 14:00 - 17:00 - La televisión hecha por productores independientes 15:00 - 17:00 - Armando el rompecabezas *Las actividades de Salón FICCI tienen lugar en la sede de industria del Festival en el Centro de Formación de la Cooperación Española, en la Plaza de Santo Domingo.