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El reto de la representación
Master Class con Sharunas Bartas
Con el director de casting Juan Pablo Félix, se llevará a cabo el Master Class de Susan Sarandon. 4:00 p.m. – Centro de Formación para la Cooperación Española
A las 2:00 p.m., en el Salón Mutis, el director lituano, invitado de honor del Festival, compartirá acerca de su magistral estilo de realización.
Papel del guión en el cine y audiovisual contemporáneo En Salón FICCI se realiza el lanzamiento de la maestría en escrituras audiovisuales de la Universidad del Magdalena.
Diario Daily Journal Diário Nº 04
Susan Sarandon Sólo los gr andes actores consiguen lo que Sar andon: juntar un fuerte activismo político con una l arga y consagr ada carrer a en Holly wood. Anoche, con l a proyección de De ad Man Walking, se rindió homena je a esta talentosa figur a de l a actuación.
www.ficcifestival.com
SÁBADO 5 de marzo de 2016
5 de Marzo de 2016 / w w w. f i c c i f e s t i va l . c o m
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¿Sabía que?
- Susan Sarandon nunca recibió clases de actuación. Su llegada al cine se dio al acompañar a su ex esposo, Chris Sarandon, quien se estaba presentando a una audición
para la película Joe (1970). Ella obtuvo uno de los papeles protagónicos.
en sus palabras Susan Sarandon – Tributo FICCI -“Creo que la única razón por la que continúo siendo actriz es porque en esta profesión nunca logras hacerlo del todo bien. Siempre hay un reto en cada interpretación.” - “Todavía no es fácil conseguir roles que ofrezcan imágenes complejas sobre la mujer. Hago bastantes papeles que encuentro interesantes, en películas pequeñas, en oposición a las grandes películas publicitadas que te pagarán un montón de dinero por interpretar algún papel.”
- “Creo que he sobrevivido en la industria porque he pasado por un buen número de encarnaciones. Algunas veces necesitan a alguien sexy. Algunas veces necesitan a alguien inteligente. Yo he logrado hacer metamorfosis de mí misma para encajar en estos papeles.” - “Respeto profundamente a los cineastas que son capaces de tener una vida, hacer los filmes que quieren de la forma que quieren, tener sentido de la ironía y del humor respecto a ellos mismos, y no se incapacitan por las terribles cosas que este negocio te hace y como te parte el corazón cuando los filmes no son lanzados del modo apropiado.” - “Es mejor tomar decisiones que resultan mal y aprender de ellas, que sentir que no tienes opción y estás resentido por las vueltas que la vida toma. Mi vida ha estado llena de accidentes felices. Lo que más me ha ayudado es que he sido capaz de cambiar de rumbo cuando la oportunidad se ha presentado.”
FOTOGRAMA SIEMBRA. CORTESÍA FICCI
Siembra y recogerás
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i yo le cuento a usted, con la compañía de un café, la historia de un hombre que fue desplazado por la violencia, vive en una ciudad a la que no siente pertenecer y su único deseo es volver a su tierra, allá por la Región Pacífica colombiana, quizá la conversación nos lleve a reflexionar sobre una problemática con larga data en Colombia, como lo es el tema del conflicto armado. El que sea ‘charladito’, puede que haga que esta historia se quede más fácil en su cabeza y no pase desapercibida como otros cientos de casos que se pierden en el olvido tras la superficial aparición en periódicos o noticieros de televisión. Pero como no nos conocemos y lo del café parece más bien ficción, la posibilidad de acceder a una historia cercana que lo haga reflexionar se da más a través de canales como el cine, que en esta caso cuenta con un nombre propio: Siembra. El protagonista de la película es Turco, un pescador del Pacífico que tiene la fuerte ilusión de regresar a la tierra que fue obligado a
Mauricio Barrantes Publimetro
abandonar junto con su hijo Yosner, pero que se enfrenta a fuertes obstáculos para cumplir su objetivo. La cinta, que es en blanco y negro y está dirigida por Ángela Osorio y Santiago Lozano, proporciona una mirada del conflicto necesaria en el proceso de construcción de memoria en Colombia. Ahora bien, por culpa de los errados imaginarios sociales que se han tejido alrededor del cine nacional, escoger la película local es como ‘bailar con la más fea’ y la salida fácil está en comprar la boleta para los sobrevendidos refritos de Hollywood, que aunque nos priven de personajes profundos y cercanos, tienen mejores horarios, más salas disponibles y evitan pensar. Condiciones que alejan a la gente de la posibilidad de reconocerse en el séptimo arte, a través de los ritos, las tradiciones o las costumbres y que alienta la idea de formar públicos que elijan ver un baile de salsa (como en una de las escenas más bellas de Siembra) o un plano muy bien pensado de una casa humilde, antes que los sonidos de efectos hechos en estudios o planos panorámicos de las grandes ciudades gringas.
L iberta
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De allí que sea importante insistir en la necesidad de tener una cinematografía nacional sólida, con una oferta lo suficientemente amplia para competir con el oligopolio hollywoodense, que ponga a dudar al espectador entre ver la saga con más efectos o la ópera prima de un realizador colombiano. Ese es el caso de Siembra, que demuestra que en el país es posible hacer buen cine y al mismo tiempo aportar en la construcción de memoria e identidad para evitar así la indiferencia hacia nuestra realidad. El excelente momento por el que atraviesa la cinematografía colombiana es resultado de lo que se ha sembrado desde hace décadas, con realizadores que le apuestan a lo audiovisual y a las historias locales y con un apoyo creciente desde el Estado para garantizar los recursos que permitan producir cine. En este proceso, los festivales hacen parte de este compendio de buenas herramientas para consolidar espacios de cine más diversos, políticas públicas más efectivas y públicos más comprometidos.
esta película se presenta en SÁBADO 5 / TAM / 12:00 p.m. función con presencia del elenco Domingo 6 / Cine Colombia Castellana / 3:30 p.m.
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¿Sabía que?
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Sarandon cuenta con más de 130 créditos como actriz,
incluyendo producciones animadas, apariciones especiales
que incluyen sus papeles en películas de diversos géneros,
en series televisivas y roles en obras de teatro.
TALLER DE JOYERÍA
Maestría en Cine Documental de la Universidad Pontificia Bolivariana
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íctor Kossakovsky es uno de los invitados de honor del FICCI 56. En su visita al Festival, el destacado realizador ruso ofreció la Master Class “La ética y la estética en el cine de lo real”, el jueves 3 de marzo, en la cual se dio a conocer al público esta nueva maestría de la Universidad Pontificia Bolivariana. La maestría es ofrecida por la Facultad de Comunicación Social – Periodismo y se constituye como una nueva oferta académica única en Colombia e incluso en los países andinos. Con este postgrado, la UPB busca dar a sus egresados de este programa herramientas para que puedan reconocer e intervenir la realidad social a través de las distintas posibilidades narrativas y de reflexión sobre la imagen en su contexto sociocultural.
La Maestría en Cine Documental contará con una metodología presencial y se ofrecerá en dos modalidades. Una es referida a los procesos de investigación como parte de la construcción del conocimiento académico y de memoria histórica; y la otra, de profundización, donde el estudiante podrá desarrollar y producir documentales con el soporte humano y tecnológico del Centro de Producción Audiovisual de la UPB. Tendrá una duración de cuatro semestres y contará en la coordinación con las docentes Adriana Mora y Ana María López. En el lanzamiento realizado en el FICCI 56, la UPB dio a conocer una alianza con Docs Barcelona Documentary School, para el proyecto Medellín Capital del Cine
Peace to Us in Our Dreams Educación
de Sharunas Bartas
Documental, que busca posicionar a la capital antioqueña como el epicentro de este género entre los países andinos. Este trabajo se viene realizando desde hace varios meses. La alianza empezó a consolidarse cuando ambas instituciones encontraron afinidades e intereses conjuntos en el desarrollo del área audiovisual, específicamente en relación con el cine de no ficción, tanto en la investigación, la producción y la exhibición. La idea fundamental es articular iniciativas y unir esfuerzos desde el potencial de cada una de las organizaciones.
- Nominada a Mejor Película en la novena edición del Festival de Cine de Lisboa y Estoril (Portugal) en 2015. - Su director, Sharunas Bartas, es uno de los más importantes y reconocidos de Lituania. En su carrera ha recibido un total de
Cine en los barrios, expandiendo las audiencias del FICCI ENTREVISTA ÁNGELA BUENO COORDINADORA DE CINE EN LOS BARRIOS
¿Cómo ha sido su relación con el Festival desde antes de ser Coordinadora de Cine en los barrios? Mi relación con el Festival antes de estar en Cine en los Barrios era de disfrutar mucho todas sus películas, año tras año. Desde hace 9 años, cuando inicié en la coordinación de este programa, todo cambió, no volví a ver películas durante el festival por falta de tiempo. Es más significativo para mí llevarle esa oportunidad a miles de personas, no sólo en Cartagena, sino en todo Bolívar y unos lugares del departamento del Cesar, Córdoba y San Andrés Islas. Desde su punto de vista, ¿Cuál es la importancia del FICCI para el país?
diez nominaciones de festivales y premios
El FICCI representa cultura, progreso, trabajo, formación y oportunidades diversas para la nación.
alrededor de todo el mundo, de los cuales se ha hecho a nueve galardones. - El estreno mundial de esta película se
¿Y de Cine en los barrios? ¿Qué le aporta al Festival y al país en general? La realización de Cine en los Barrios le abre una puerta al FICCI para llegar a las comunidades y llevarles una oportunidad de soñar a través del cine. Es cambiar la monotonía, es unidad, es cambiar el entorno, es llevar alegría, es abrir la mente a la creatividad y a las oportunidades de ver todas las posibilidades de vida que hay en el mundo. ¿Cuáles son los retos más grandes de su cargo? Exigirme cada día más con el fin de que, a cada lugar al que lleguemos, el programa deje una huella, en cuanto a calidad, organización, solidaridad, responsabilidad, respeto y muchos otros valores más. ¿Hacia el futuro cuál es el plan? ¿Continuar expandiendo el programa Cine en los barrios? Que se logren más patrocinios para poder
realizó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2015, la cual se caracteriza por apoyar a directores jóvenes, creativos y con propuestas innovadoras, a que sean reconocidos por audiencias de todo el mundo y por la escena mundial de críticos cinematográficos. Ángela Bueno. foto www.eluniversal.com.co
- Como director, Bartas se caracteriza por
llegar todo el año a diferentes lugares de Colombia, realizando mega proyecciones donde más de 1200 personas, entre niños, jóvenes y adultos, se benefician. Espero poder realizar más talleres comunitarios, en los que, durante 6 meses, grupos de jóvenes se preparan y realizan sus propios cortos. Anhelo que el FICCI tenga su propio cine móvil, para poder realizar proyecciones más frecuentemente y, por último, no dejaré de soñar en un mejor mañana para todas las personas, cuestión de la que tengo la convicción, se puede lograr a través del cine.
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presentar películas que generan profundas reflexiones en sus espectadores. Sus historias reflejan la historia propia de los cambios y transformaciones socio-políticas de su país, y exhiben hermosos paisajes que se envuelven en un aura de desolación, en los que habitan complicados y profundos personajes. Sábado 5 de marzo, 10:00 a.m. – TAM Domingo 6 de marzo, 3:40 p.m. – Bocagrande
*Ambas funciones tendrán presencia del director.
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¿Sabía que?
- Estuvo cinco veces nominada a los Premios Oscar de la
premios, por su papel en Dead Man Walking, donde compartió
Academia en la categoría de Mejor Actriz Principal, ganando
escena con Sean Penn.
la distinción el 25 de marzo de 1996, en la entrega 68 de los
“La película es un acertijo que cuestiona nuestra relación con las palabras y las imágenes”
Historias de dos que soñaron, de Andrea Bussman y Nicolás Pereda
FOTOGRAMA HISTORIA DE DOS QUE SOÑARON. CORTESÍA FICCI
COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
• Existe un cuento de Jorge Luis Borges con el mismo título, ¿tiene algo que ver con su película? Nos interesan las ideas de Borges sobre traducción. Sin embargo, Historias de dos que soñaron está basada en un fragmento de un manuscrito con el que nos encontramos alguna vez en la casa de un archivista. En este vimos una pequeña nota en el margen, que mencionaba las dificultades que el autor tuvo para traducir el texto de su lenguaje original; un lenguaje con el que, al comienzo, nosotros también tuvimos poca familiaridad. El fragmento del manuscrito contaba la historia de una pareja humilde de esposos que viven
El FICCI también se baila así… Salón FICCI
en el oriente con sus hijos, en una cabaña en la falda de una colina. Una noche, después de dormir a su hijo pequeño, salieron a observar el cielo en su jardín y cayeron en un profundo sueño. Sucedió algo extraño, lo cual es usual cuando se duerme en un lugar inusual. La pareja soñó el mismo sueño, en el que vieron a un hombre que les dijo que su fortuna estaría en el occidente. Vendieron sus posesiones y viajaron a la tierra próspera que el sueño les había prometido. Una vez allá, se refugiaron en una torre en las afueras de una ciudad, en la cual fueron intervenidos por las autoridades de la ciudad. La familia y el juez de la ciudad hablaban una lengua diferente, por lo que trajeron un traductor. Le contaron al traductor acerca de su sueño y ante esto, el juez se rio y decidió regresarlos a su lugar de origen, por ser tan crédulos de confiar en un sueño. El
Utopías de papel: publicar sobre cine en Colombia Panel
traductor le explicó a la familia que debían devolverse, pero no usó frases tan crueles como las del juez. El fragmento de manuscrito terminaba con la frase “un lenguaje hermoso, quizá como todos los lenguajes… cuando son hablados por extranjeros”.
• ¿Qué quieren transmitirle a la gente con esta película? Principalmente experiencias sensoriales e intelectuales. Por una parte la película es un acertijo, un juego que cuestiona nuestra relación con las palabras y las imágenes. Por la otra, es una experiencia sensorial en la que nos acercamos a la cotidianidad de la vida de una familia de refugiados.
Decidimos usar el cine porque a eso nos dedicamos. Tristemente hasta ahora no hemos tenido la apertura de crear con otros medios artísticos. A los jóvenes les diríamos que ellos sí se aventuren a utilizar tantos medios artísticos como les sea posible, y que si optan por el cine, experimenten todo lo que puedan.
esta película se presenta en Sábado 5 / Cine Colombia Caribe Plaza / 3:40 p.m. DOMINGO 6 / TAM / 6:00 p.m.
Intervendrán el Jefe de Programación del FICCI, el director de la Revista Kinetoscopio y el autor de Memorias de una cinefilia, moderados por el Director de la Cinemateca Distrital de Bogotá – Gerencia de Artes Audiovisuales del IDARTES.
La Ruta Unidos: una voz desde la expresión para el postconflicto Presentación
• ¿Por qué decidieron usar el cine como medio de expresión de sus ideas? ¿Qué les pueden decir a todos los jóvenes que deciden irse por este camino de la narración audiovisual?
En momentos en el que la historia del país está cambiando, con una paz cada vez más cercana, se realizará esta presentación especial que contará con la participación de la Unidad para las Víctimas.
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Sábado 5 de Marzo Centro de Formación de la Cooperación Española Salón Mutis 10:00 A.m. Sábado 5 de Marzo Centro de Formación de la Cooperación Española Salón Mutis 12:00 p.m.
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¿Sabía que?
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- Cuenta con más de 40 premios en diferentes festivales
Locarno, Boston, Marruecos, Múnich, Filadelfia, San Sebastián
alrededor del mundo, que incluyen distinciones especiales
y Shanghái. El 5 de agosto de 2002 recibió su estrella en el
otorgadas a su vida dedicada a la actuación, concedidas en
Paseo de la Fama de Hollywood.
El arte curando las heridas de la violencia cios adecuados para hacerlo de conocimiento público. En la búsqueda de aliados para este fin llegamos al FICCI, en el que nos encontramos exhibiendo una selección de cortometrajes documentales en las salas del Festival y una exposición de 40 fotografías, tomadas en las 13 comunidades a las que ha llegado La Ruta Unidos. ANTONIO ALARCÓN COORDINADOR LA RUTA UNIDOS. FOTO JÉSSICA DAZA.
ENTREVISTA ANTONIO ALARCÓN
Coordinador proyecto La Ruta Unidos de la Unidad para las Víctimas
¿Cómo llegan a relacionarse la Unidad para las Víctimas y el FICCI? La Ruta Unidos nace de una relación entre el segmento de comunicaciones y el seg-
mento de pedagogía social de la Unidad para las Víctimas. El objetivo que buscábamos era sensibilizar al público acerca del proceso de reparación de víctimas que se está llevando a cabo en diferentes regiones del país y volverlo algo cercano a las personas, que deje de estar como una idea abstracta y lejana. Buscando llegar a diversos públicos, mediante diferentes rutas de conocimiento, surge La Ruta Unidos, proyecto transmedia que integra distintas artes con este proceso de víctimas. Una vez constituimos el proyecto, necesitábamos darle visibilidad y encontrar los espa-
La presencia de La Ruta en el Festival abarca Cine en los barrios, Cine bajo las estrellas, diferentes salas de cine y la realización de una presentación en Salón FICCI. En este espacio se abarcarán diferentes perspectivas del posconflicto, que incluyen las visiones de representantes de la Unidad para las Víctimas, del gerente de RTVC Sistema de Medios Públicos y un vocero de las víctimas, entre otros.
¿Cuál es la importancia del cine en proyectos como los que desarrolla la Unidad para las Víctimas? Darle importancia al cine en los proyectos fue precisamente la raíz de nuestra idea y lo que nos planteamos lograr. Quisimos encontrar en el cine nuevas oportunidades, nuevos caminos y una herramienta de construcción para las personas involucradas en los procesos de reparación. En Colombia desayunamos y almorzamos la guerra, cosas realmente atroces que suceden en el país, ante las cuales nos hemos desensibilizado.
En el cine encontramos una voz para otorgarles a las víctimas y ayudarles a fortalecer su proceso. Mediante La Ruta Unidos contamos la historia de estas personas en momentos diferentes: quiénes eran antes de ser víctimas del conflicto, sus raíces y valores, lo que sucedió, y en esto es importante entrar en detalle. No queremos re-victimizar a las víctimas y volver a contar las historias de terror que han vivido; buscamos que puedan relatar lo sucedido desde una distancia y una perspectiva diferentes. El momento final de la historia es contar quiénes son y qué quieren, cuáles son sus esperanzas y anhelos. Acá entra un nuevo aspecto del proyecto que es un poco de crowdfunding, pues mediante La Ruta Unidos, las personas han podido expresar
sus exigencias y solicitudes al mundo y esto hace que el proceso de reparación se convierta en un proyecto colectivo de todos.
¿Tienen proyectos para el futuro en el FICCI o en otras actividades cinematográficas del país? Con el FICCI apenas empezamos y estamos muy contentos, es una alianza que queremos que perdure. Ha sido muy emocionante ver nuestros cortometrajes en salas y saber que la gente los está viendo. Próximamente tendremos actividades con el Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá, en el que presentaremos
LA RUTA UNIDOS INTEGRA A LAS ARTES PARA VISIBILIZAR A LAS VÍCTIMAS. FOTO GUSTAVO MARTINEZ.
una gigantografía y otras acciones artísticas muy bonitas. También tenemos exhibición en RTVC, en el canal Señal Colombia, en RCN y en el Canal Congreso. La Ruta Unidos es nuestro proyecto bandera y esperamos que llegue a todos los espacios posibles.
Presentación La Ruta Unidos: una voz desde la expresión para el postconflicto.
Sábado 5 de marzo, 12:00 p.m. – Salón Mutis, Centro de Formación de la Cooperación Española
Fotograma “La Rata” Carvajal El director Luis Ospina, el fotógrafo Ramón Suárez y el operador de cámara, Sergio Cabrera, Durante el rodaje de Pura sangre (1982). “En 1981 el festival se inauguró con mi ópera prima Pura sangre, que fue recibida muy mal por su contenido aberrante. Después de la proyección pasamos la noche en blanco rumbiando en el hotel y seguimos derecho a la rueda de prensa. La primera pregunta fue de un crítico, de cuyo nombre no quiero acordarme, quien con su lengua viperina espetó: “¿Cómo hizo usted para gastarse tanta plata para hacer semejante porquería?” Ese crítico ya no existe pero la película sigue viva.” contó Luis Ospina en su tributo.
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: HERNÁN GUILLERMO PIÑERES / DIRECTORA GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA ARTÍSTICA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS BLACK VELVET / DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL - REDACCIÓN: MARÍA ALEJANDRA SANTAMARÍA / EDITOR GENERALEMMANUEL CELIY / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: MOTTIF, JUAN M. GALINDO / FOTOGRAFÍA: SERGIO I. RODRIGUEZ, DAVID RHENALS, JESSICA DAZA, SEBASTIÁN HERNANDEZ, MICHAEL NARVÁEZ/ COLABORACIÓN ESPECIAL: MAURICIO BARRANTES, CHRISTOPHER TIBBLE.
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Cadena LogĂstica y MensajerĂa
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¿Sabía que?
- En 1975 obtuvo uno de los papeles protagónicos en la película de culto The Rocky Horror Picture Show, en donde interpretó a Janet, una heroína. Por otro lado, Callie
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Khouri, guionista de Thelma & Louise (1991), escribió el rol de Louise Elizabeth Sawyer teniendo a Sarandon como su primera y única opción para interpretarlo.
Entre la ficción y la realidad
Entrevista El rastreador de estatuas de Jerónimo Rodríguez COMPETENCIA OFICIAL DOCUMENTAL
¿Cómo llega a esta película, la estatua del doctor perdida en Lisboa que Jorge, su protagonista, ve en una imagen? En un cine de Nueva York, ciudad donde he vivido por muchos años, dieron Monos como Becky, una extraordinaria película de Joaquim Jordà. El filme habla del neurólogo portugués Egas Moniz. Cuando escuché de ese doctor pensé que podía estar relacionado con una estatua de un médico de la que alguna vez mi padre me habló. Me impresionó que una imagen en una película me remitiera a una imagen de un recuerdo, un vago recuerdo. No tenía certeza alguna si recordaba lo correcto, pero empecé a investigar, de curioso, hace unos 4 años. Regálenos una descripción de su cine ¿Qué es lo que privilegia su mirada? Me interesa el cine de lo posible, de lo que está al alcance de la mano. Un cine pequeño y la mayoría de las veces en solitario, que me permite caminar, perderme y pensar sobre las esquinas que me voy encontrando. El rastreador de estatuas estuvo marcado por el azar y creo que esa forma de asumir el filmar -a la deriva- te obliga a estar alerta todo el tiempo. ¿Cuánto de usted y cuánto de ficción tiene Jorge, su personaje principal? Mitad y mitad. Hay varios elementos autobiográficos y de mi realidad cercana, pero esta realidad es al mismo tiempo alterada, torcida. Hay mucha ficción, reescritura, detalles que no tienen que ver conmigo. Todo fue adquiriendo forma mientras editaba. Tuve que visualizar mucha información,
El FICCI también se baila así…
reordenar historias, su cronología y construir un personaje. ¿Cómo ha reaccionado el público al verla? Me he dado cuenta que, cómo hay mucho material e información en la película, las personas conectan de manera muy diferente dependiendo de su propia historia personal. ¿Por qué decide hablar de usted mismo, y desde un punto de vista personal, en tercera persona? Probé muchos narradores e incluso la ausencia de narración. Había infinitas posibilidades. Me convenció la tercera persona porque permite mantener un ritmo constante y hacer cambios rápidos en la historia. Además, como en el filme ocurren simultáneamente varias cosas (es una historia desde el recuerdo, es una búsqueda casi detectivesca, tiene algo de aventuras y también algo científico) un narrador de ese tipo permitía ser soporte de todas esas posibilidades. Además me interesaba crear un alter ego, porque hay mucha ficción. ¿Por qué decidió usar el cine como medio de expresión de sus ideas? ¿Qué les puede decir a todos los jóvenes que deciden irse por este camino? El cine siempre me fascinó. He tenido la fortuna de estar en diferentes frentes dentro de lo que es el cine. He hecho crítica, he sido programador, he producido y escrito filmes. Hace ya varios años estaba obsesionado con el cine de no ficción, entonces cuando me planteé hacer esta película sentí que la única manera posible era a través de una forma más ensayística. A los jóvenes les diría que los caminos son muchos. Yo estudié algo completamente distinto a cine, y al principio la vida me fue llevando a otros
Papel del guión en el cine y audiovisual contemporáneo. Lanzamiento maestría en escritura audiovisual Universidad del Magdalena
Cine en los barrios Cortometrajes al barrio
FOTOGRAMA EL RASTREADOR DE ESTATUAS. CORTESÍa fICCI
lugares, pero rápidamente mi corazón me trajo al cine nuevamente. ¿Cómo construye el estilo narrativo de esta película que pasa por ensayo narrativo, tiene un poco de ficción y finalmente se constituye como un documental? El ensayo narrativo es un contenedor para el caos, para la información que no tiene orden, para las ideas que cruzan de un lado a otro. Esta película la hice mientras divagaba por la ciudad. Este espíritu de encontrarse con lo que fuese y cambiar súbitamente de rumbo fue marcando la substancia del filme. ¿Considera que existe un cine Iberoamericano o Latinoamericano? En cualquiera de los casos, ¿por qué? Existe un cine Latinoamericano muy profesionalizado que se he destacado en muchos ámbitos. Afortunadamente han empezado a emerger Con la presencia de los guionistas Alicia Luna y Andrés Salgado, quienes dialogarán con el docente de la Universidad del Magdalena, Carlos Franco, se realizará la presentación de esta novedosa maestría virtual. Sábado 5 de marzo, 4:00 p.m. - Salón Mutis / Centro de Formación de la Cooperación Española
Una selección de cortometrajes del FICCI y otra de la Asociación Internacional de Films Animados – ASIFA, tendrán presentaciones en dos localidades de la ciudad de Cartagena. FICCI – sábado 5 de marzo, 7:00 p.m. – Barrio Olaya ASIFA – sábado 5 de marzo, 7:00 p.m. – Barrio Ciudadela
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muchos cineastas que están interesados en formas diferentes de narrar. Siguen siendo una minoría, pero están haciendo un cine muy potente, arriesgado y subversivo. En lo más experimental está aquello que mantiene vivo al cine. ¿Qué proyectos tiene para el futuro que, con suerte, podamos ver en próximas ediciones del FICCI? Estoy trabajando en dos proyectos por ahora. Uno es un mediometraje en torno al filme inacabado de un amigo muy querido y el otro es un largo, un ensayo que tiene que ver con las localidades de Iloca y Licantén, en el sur de Chile.
esta película se presenta en SÁBADO 5 / U. de Cartagena / 9:00 p.m. Domingo 6 / Cine Colombia Caribe Plaza / 3:50 p.m.
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¿Sabía que?
- Sarandon ha logrado lo que pocos: combinar una exitosa
como la lucha contra el SIDA en África, los derechos de la
carrera actoral con un fuerte activismo político. Es Embajadora
comunidad LGTBI, la oposición a la invasión de Iraq y la crisis
de Buena Voluntad de UNICEF y ha apoyado diversas causas
de refugiados provenientes de Siria, entre otras.
TALLER DE CRÍTICA Y PERIODISMO CINEMATOGRÁFICO The Assassin POR: Amaranta Fiquitiva Participante Lo que le puede ocurrir al espectador de The Assassin es que se sorprenda desde los primeros minutos. Al inicio se encontrará con cuadros hermosos de la China del siglo VIII a blanco y negro, en formato 4:3, que retratan a Nie Yin Niang, una mujer joven y bella que ha sido formada desde niña en las artes marciales, convirtiéndose en una diestra asesina. Sin embargo, luego de haber fallado en una tarea, la mujer que la ha iniciado la envía de vuelta a su lugar de nacimiento, encargándole matar a su primo, un hombre que ahora lidera la región militar más extensa de China y con el que Nie había estado comprometida en matrimonio. Esta orden que recibe no sólo cambia el curso de su vida, sino la forma misma de la película, pues los colores se vuelven protagonistas, mostrándonos paisajes y combates marciales, que con una riqueza plástica que es reforzada por músicas de instrumentos tradicionales del Oriente, reflejan la compleja situación en la que se encuentra esta mujer: enfrentar su pasado y decidir si ser fiel o no a la misión que se le ha otorgado.
FOTOGRAMA PACIENTE. CORTESÍA FICCI
Un ejercicio de compasión Paciente, el más reciente documental de Jorge Caballero, inmiscuye al espectador en la vida de una madre que, a solas en una clínica, acompaña con aplomo a su hija, diagnosticada con cáncer.
S
uena, por momentos, la radio o la televisión o ese lugar lejano, casi grosero, donde se anuncia la próxima temporada de Colombia’s Next Top Model o las medidas ideales del cuerpo de una ‘chica Águila’. La imagen en la pantalla retrata otra realidad: en algún hospital del sur de Bogotá una madre acompaña a su hija, enferma de cáncer, entre un flujo de doctores, medicamentos y burócratas. Con dignidad –y paciencia– trabaja hacia la meta de propiciarle el mejor cuidado posible. Sus probabilidades de sobrevivir, parece, son bajas.
Paciente es un documental atípico. No
Domingo 6 de marzo, 6:40 p.m. – Bocagrande
hay expertos entrevistados o una voz en off. Tampoco hay una crítica social a un sistema de salud malogrado. La película busca, en cambio, durante setenta minutos, mostrar bajo una lupa el drama de una madre de estrato
Christopher Tibble Editor Revista Arcadia
bajo que intenta remar contra la enfermedad de su hija. Sin música o adornos audiovisuales, la cámara deambula por los desangelados pasillos del hospital mientras la protagonista toma tinto, consulta con doctores, confiesa su cansancio, habla con su hija. La obra, sin embargo, no cae en el amarillismo. El director trata a los implicados desde una respetuosa distancia. La paciente, de hecho, nunca aparece en el documental, apenas su endeble voz.
Su resolución es la de alguien consciente de que no hay otro camino distinto a seguir adelante Las series televisivas acostumbran a retratar los hospitales con velocidad y emoción, como si todo el tiempo, a toda hora, existiera el imperativo de una decisión crucial e inmediata. Paciente es un antídoto a esa fórmula estadounidense. Se trata de un retrato silencioso que pone en evidencia desde la compasión los detalles que constituyen la vida en una clínica: las
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horas sentadas en la sala de espera, las atragantadas conversaciones entre familiares, las llamadas, los rezos, el silencio. Paradójicamente el director logra, con un trabajo sencillo y depurado, generar más emociones que esas series aceleradas, con sus estridentes bandas sonoras y sus coordinadas inflexiones emocionales. La madre se ve cansada, pero no se detiene. En algún momento, se arrastra por los pasillos coordinando la salida de su hija. Luego se quiebra frente a la cámara y llora, antes de volver a mostrarse fuerte y segura con ella. El futuro parece ominoso, pero el director de todas formas incluye pequeños momentos de alegría, como cuando Nubia, riendo, comenta: “Hay que ponerle color a la vida, o si no, ¿qué hacemos? ¿Nos amargamos?”. Su resolución es la de alguien consciente de que no hay otro camino distinto a seguir adelante. Su determinación, pero también su fragilidad, enternecen. También conmueve esa voluntad, tan humana, de mantener un resquicio de esperanza hasta el final. Películas como Paciente no abundan, por el simple motivo de que la mayoría de personas no se dejarían retratar en un momento tan vulnerable. Por momentos cuesta trabajo creer que se trata de un documental y no de un trabajo de ficción. ¿Qué llevaría a Nubia, la madre, a permitir que un equipo de producción pusiera en evidencia la tragedia de su hija, Leidy? Quizá, para algún espectador, la película resulte incómoda. Se podría argumentar cierto morbo o voyerismo por parte del cineasta. Pero también se puede defender la oportunidad que la película ofrece: la ventana a un drama humano sin efectos, parábolas o guion. Se puede leer, y creo que así se debe leer, como un sincero ejercicio de compasión por el sufrimiento ajeno.
esta película se presenta en DOMINGO 6 / Cine Colombia Bocagrande / 3:30 p.m.
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Radiónica y Radio Nacional: “El cine se escucha en la radio pública” INFORMACIÓN COMERCIAL
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as emisoras públicas más importantes de Colombia, Radio Nacional y Radiónica, ambas de RTVC Sistema de Medios Públicos, han preparado una programación especial durante los días del Ficci, que incluyen historias, invitados, reseñas, recomendados y un noticiero dedicado exclusivamente al desarrollo del evento. Para la radio pública es importante vivir estos días de cine con pasión y por supuesto, con el criterio suficiente para encontrar y divulgar nuevas voces; esas otras historias que también nos pertenecen y que, por supuesto, ayudan a entender e incluir a esas nuevas generaciones de creadores y públicos que han llegado con el presente siglo. “Para la Subgerencia de Radio no es una
novedad hablar de cine en radio”, asegura Catalina Ceballos Carriazo, subgerente de Radio de RTVC-Sistema de Medios Públicos. “Y ello es así no solamente por su componente sonoro, que es nuestro deber ser, sino porque tanto en Radio Nacional como en Radiónica procuramos de manera permanente la
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difusión de esas apuestas cinematográficas que desafortunadamente muchas veces duran poco tiempo en pantallas por tema de costos”. Para Ceballos, es deber de la radio pública apoyar las iniciativas que aporten a través de las artes al desarrollo de nuestro país. Radiónica acompañará al FICCI desde su servicio de radio tradicional con sus programas “Días de Radio”, “La Clase”, “Radiónica Top 25”, “Playlist Radiónica”, y por supuesto, desde sus plataformas digitales, (Snapchat, Instagram, Periscope, Twitter y Facebook) en las cuáles existe, al igual que en el cine, un nuevo reto narrativo y de contenidos para un nuevo oyente y usuario. De igual manera, Radio Nacional de Colombia se vincula con informes especiales en sus programas “La señal de la mañana” y “El atardecer”, así como con las emisiones completas de los espacios “La onda sonora” y “Son de la música”, y durante los días 3, 4 y 7 de marzo transmitirá el Noticiero Ficci, de 12:00 del día a 1:00 de la tarde. Adicionalmente, el domingo de 2:00 p.m. a 4:00 p.m., emitirá en vivo un especial dedicado a la música en el cine. De esta manera, la radio pública se vincula a la más importante conmemoración del cine nacional. Todo ello desde la comodidad del stand que usted podrá visitar en Cartagena, en el Centro de la Cooperación Española.
Redescubriendo la selva Amazonas. El séptimo y otros tres
AMAZONAS. CORTESÍa fICCI
A
pesar de ser parte del territorio colombiano, la selva amazónica se encuentra comúnmente alejada de nuestra realidad, convirtiéndose en un espacio aislado y abstracto de nuestro país. Apropiándose a este pulmón natural del mundo, los directores colombianos María Gamboa, Javier Mejía, Spiros Stathoulopoulos, Jorge Navas, Lucas Maldonado, Matías Maldonado y Carlos Moreno, realizaron seis cortometrajes de ficción en los que le muestran al público sus visiones de este lugar. La recopilación de estos cortometrajes recibe por título Amazonas, largometraje que se puede disfrutar en varias salas del Festival. Adicionalmente, estos cortometrajes
se muestran de forma individual en una videoinstalación en el Museo de Arte de Cartagena. La videoinstalación los proyecta de forma simultánea y no sucesiva, dándole un componente único que convierte a Amazonas en parte de la programación de El séptimo y otros tres. Los siete cortometrajes de estos destacados directores nos acercan, cada uno a su manera, a la cosmogonía de los habitantes de esta región del país, a sus riquezas y desafíos, haciendo uso de originales fábulas llenas de respeto, humor, intriga, fantasía y suspenso.
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Premio Iberoamericano de cine Fénix 2016 críticos, investigadores, académicos, promotores, directores de festivales y programadores de cine iberoamericanos. Participan también en la nominación directores y programadores de festivales de cine de otras regiones, así como consejos técnicos conformados por profesionales de distintas categorías.
CONVOCATORIA
El Premio Iberoamericano de cine Fénix, organizado por CINEMA23, celebra cada año al cine de la región y reconoce la excelencia de quienes lo realizan. Este galardón, creado como principal estrategia de visibilidad y difusión del cine hecho en Iberoamérica, premia a directores, productores, actores, actrices, guionistas, fotógrafos, editores, directores de arte, sonidistas, músicos y vestuaristas, quienes con su trabajo creativo contribuyen al avance de la
Las categorías a premiar son: Dirección, Guion, Actuación masculina, Actuación femenina, Fotografía de ficción, Sonido, Diseño de arte, Vestuario, Música original, Edición, Largometraje ficción, Largometraje documental y Fotografía documental. La ceremonia de entrega del Premio Iberoamericano de Cine Fénix se transmite en vivo y en directo por televisión a más de 30 países.
cinematografía de la región.
Las nominaciones para estos Premios son establecidas por un grupo plural de destacados Aviso Revista 24,5x14,5 cm.ai
Las bases de la convocatoria están disponibles en www.premiosfenix.com/convocatoria-2016 1
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La leyenda del cine colombiano, Luis Ospina, comparte sus conocimientos con los asistentes del Master Class. Foto Sebastián Hernández.
El público conoció Retina Latina, plataforma VOD gratuita de cine latinoamericano. Foto Sebastián Hernández.
Taklub fue acogida por el público del TAM en una presentación especial con su director. Foto Jessica Daza.
FICCI en fotogramas Acá le mostramos algunos de los momentos más importantes del tercer día de esta fiesta audiovisual. Si quiere ver más, visite nuestro Flickr oficial a través de www.ficcifestival.com
Vicky Hernández no para de bailar en el #EleganteFICCI56. Foto Sergio I.
Se cumple una nueva sesión del taller documental. espacio de Puerto FICCI. Foto Sergio I.
La estatuilla de la India Catalina materializa el homenaje que se le rindió a Susan Sarandon. Foto Sergio I.
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12 El TAM vibró con los aficionados de Susan Sarandon.
Con aplausos y ovaciones culminó el estreno del performance PazCiencia.
Foto Sebastián Hernández.
Foto Sebastián Hernández.
Michel Franco, director de Chronic, llega al almuerzo de Cine Colombia. Foto Sergio I.
Anita Rocha Da Silveira presenta Mate-me por favor en el TAM. Foto Jéssica Daza.
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sábado 5 de marzo TAM 10:00 - Peace to Us in Our Dreams 12:00 - Siembra 14:30 - Oscuro animal 17:00 - Todo comenzó por el fin / It All Started at the End 21:30 - Tributo a Brillante Mendoza seguido de proyección de Serbis 00:00 - The Sky Trembles and the Earth is Afraid and the Two Eyes are Not Brothers
UDC 11:00 - Nuevos Creadores 1 / A poquito es noche | Ciutat Meridiana | Olivia | Madriguera | Canción anfibia | El quimérico espectáculo de los Bizzanelli | Candelaria Hot Dog 13:30 - Programa Cortos 3 / Un cuento de amor, locura y muerte | Victor XX | Iceberg | L’Homme de ma vie | Quintal 16:00 - La balada del Oppenheimer Park / The Ballad of Oppenheimer Park 18:30 - Aracati 21:00 - El rastreador de estatuas / The Monument Hunter
PROCLAMACIÓN 19:30 - Un caballo llamado Elefante / Elephant, the Horse 21:30 - Taxi
BANDERAS 20:30 - El abrazo de la serpiente / Embrace of the Serpent
BOCAGRANDE
Nicolás Rincón Guillé Director de Noche herida Su trilogía documental ‘Campo hablado’ culmina con Noche herida, relato que parte de la oralidad y las vivencias de Blanca y los suyos, protagonistas de la película. Hoy, a las 6:30 p.m., en Bocagrande Plaza.
12:10 - Chevalier 12:30 - Manoro / The Teacher 12:40 - Foster Child 12:50 - Tres cuentos colombianos 15:10 - Rabin, the Last Day 15:30 - Camino a La Paz / Road to La Paz 15:40 - Sin mover los labios / With the Lips Closed 15:50 - Programa Cortos 1 / El buzo | O teto sobre nos | El edén | 24,51 Latitud Norte | De barrio 18:10 - Mate-me por favor / Kill Me Please 18:20 - Malcriados 18:30 - Noche herida / Wounded Night 18:40 - El viento sabe que vuelvo a casa / The Wind Knows I’m Coming Back Home 18:50 - Flash Gordon 21:10 - La última tierra / The Last Land 21:20 - El movimiento / The Movement 21:20 - Los Nadie / The Nobodies 21:30 - Masahista / The Masseur 21:40 - Programa Cortos 2 / Bunker | Santiamén | No hay bestias | Locas perdidas | Marea de Tierra 21:50 - Love 22:00 - Aquí no ha pasado nada / Much Ado About Nothing
CARIBE PLAZA 12:10 - No Home Movie 12:20 - Général Idi Amin Dada: Autoportrait / General Idi Amin Dada: A Self-portrait 12:30 - Eso que llaman amor / That Thing Called Love 12:40 - Romance & Cigarettes 12:50 - Atlantic City 13:00 - Blade Runner 15:10 - La academia de las musas / The Academy of Muses 15:20 - Programa Cortos 2 / Bunker | Santiamén | No hay bestias | Locas perdidas | Marea de Tierra 15:30 - El abrazo de la serpiente / Embrace of the Serpent 15:40 - Historias de dos que soñaron / Tales of Two Who Dreamt 15:50 - Programa de cortometrajes Luis Ospina 16:00 - Los ojos sin rostro / Les Yeaux Sans Visage 18:10 - Camino a La Paz / Road to La Paz 18:20 - Nuestra película 18:30 - A casa / The House 18:40 - Sinapupunan / Thy Womb 18:50 - Zoé- Panoramas 19:00 - Comoara / The Treasure 21:10 - Casa Blanca 21:30 - Kinatay 21:40 - Rak Ti Khon Kaen / Cemetery of Splendour 21:50 - Kaleldo / Summer Heat
CASTELLANA 12:40 - El hombre que cayó a la tierra / The Man Who Fell to Earth 15:30 - Lo desconocido / X: The Unknown 15:40 - El ansia / The Hunger 18:30 - Carneros / Rams 18:40 - Serbis 21:30 - Mia Madre / My Mother 21:30 - Programa DOC TV 3 / Querido Camilo | La maldición, el milagro y el burro 21:40 - Enter the Void
Ángela Osorio y Santiago Lozano Directores de Siembra
UNIBAC
Las ilusiones de ‘Turco’ se truncan con la repentina muerte de Yosner, su hijo, al cual una bala le rompe sus propios sueños. La ópera prima de Osorio y Lozano, la cual tiene su estreno iberoamericano en el FICCI, tendrá función especial hoy, a las 12:00 p.m., en el TAM.
SALÓN FICCI
#EleganteFICCI56
@_FICCI_
facebook.com/ficcifestival
10:00 - 17:00 - Frío en Colombia - Instalación de tres canales
CINE EN LOS BARRIOS 19:00 - Cortos / OLAYA - Cancha Playa Blanca, Gobernación de Bolivar 19:00 - Cortos Asifa / CIUDADELA 2000 - Cancha Colegio Ciudadela 2000 10:00 - 11:00 - ¡A coproducir con el estado! Alternativas de realización - Lanzamiento del VI Mercado de Coproducción de Señal Colombia. 10:00 - 11:00 - Utopías de papel: publicar sobre cine en Colombia 11:00 - 12:00 - Cine y memoria: recuperando archivos 11:00 - 13:00 - Entre el color y la luz 12:00 - 13:00 - La Ruta Unidos: una voz desde la expresión para el postconflicto - Panel 14:00 - 15:00 - Masterclass con Sharunas Bartas 15:00 - 16:00 - Dislocaciones geográficas 16:00 - 17:00 - ¡Disparen al guionista! - Taller 16:00 - 17:00 - Masterclass Susan Sarandon: el reto de re-presentación *Las actividades de Salón FICCI tienen lugar en la sede de industria del Festival en el Centro de Formación de la Cooperación Española, en la Plaza de Santo Domingo.
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Sharunas Bartas Invitado de honor FICCI 56 Su estilo inmaculado de realización, la hermosa melancolía de sus paisajes y la nostalgia envolvente de sus personajes, reflejo de la evolución de una nación, hacen de Sharunas Bartas uno de los directores más destacados y reconocidos de Lituania.En el Master Class “Rupturas narrativas y paisajes inhóspitos”, Bartas dialogará con el crítico. En el Master Class “Rupturas narrativas y paisajes inhóspitos”, Bartas dialogará con el crítico argentino Diego Lerer, acerca de su destacada carrera cinematográfica. Hoy, a las 2:00 p.m., en el Salón Mutis, del Centro de Formación de la Cooperación Española.