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El FICCI recibe a Gaspar Noé
Master Class con Brillante Mendoza
Ganadores Premios India Catalina
Un Master Class a las 4:00 p.m. y su presencia en una proyección especial en el TAM a la medianoche, hacen parte de la agenda del ‘enfant terrible’ especialista en despertar emocionesvicerales en su audiencia.
La dignidad de lo inimaginable será el tema central alrededor de la charla de Mendoza y la directora del Festival, Diana Bustamante. 11:00 a.m., Salón Rey, Centro de Formación de la Cooperación Española.
Anoche se dieron a conocer los ganadores de los máximos galardones de la pantalla chica en Colombia.
Diario Daily Journal Diário Nº 05
Brillante Mendoza 20 películ a s en diez años de carrer a son una cifr a impresionante, má s aún cuando se le añaden l acantidad de premios recibidos. El prodigio y l a calidad del cine de Brill ante Mendoz a habl an por sí solos. El FICCI rindió tributo a uno de los má ximos representantes del cine filipino.
www.ficcifestival.com
DOMINGO 6 de marzo de 2016
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¿Sabía que?
- En 2005, con 45 años, dirigió su primer largometraje: Masajista (Masahista). Esta película, influida por el neorrealismo pero a la vez intensamente personal, marcó
el inicio de una exitosa carrera que en tan solo 10 años, completa una filmografía de 20 películas, todas galardonadas en los más importantes festivales alrededor del mundo.
en sus palabras Brillante Mendoza
Mariángela Urbina Castilla Periodista de la Revista Credencial
Tributo FICCI - “Las Filipinas es el único país con ocho festivales de cine local que otorga becas para cineastas. Estos festivales se han convertido en una avenida a jóvenes cineastas para mostrar sus talentos; exponiéndose a más proyectos potenciales. Además, la primavera de cineastas aficionados y potenciales a través de la democratización del cine gracias al avance de la tecnología, crea un mercado importante para cortometrajes en diferentes plataformas en línea,
especialmente para las generaciones más jóvenes con menor capacidad de atención. Con eso, puedo decir que el cine en Filipinas está muy vivo”. - “Como miembro del jurado (Festival de Cine de Singapur), yo no critico una película basada en el intelectualismo o tecnicismo. Quiero ser sorprendido y aprender algo nuevo por las cosas que veo en pantalla. Básicamente, no quiero seguir ciertas normas. Me fijo particularmente en la eficacia del cineasta para mostrar lo que él realmente quiere decir en su película sin ser pretencioso”. - “Me alegra enormemente que haya público en Europa al que le interesan mis películas. La realidad es que en este continente mi obra tiene mayor acogida, porque en Filipinas, lo que realmente tiene éxito, es el cine comercial de palomitas”. - “Hay una tendencia al alza en el cine independiente filipino, una nueva ola de jóvenes realizadores de carrera prometedora. Cada vez se hace menos cine comercial y más cine independiente. El problema es que aún no existe un mercado específico para ese tipo de cine y el público sigue apostando por la comercialidad. Pero es un buen comienzo y poco a poco la situación mejorará”.
mente aniquiladas, a punto de convertirse en fantasmas, deciden caminar, huir y ahí se encuentran.
FOTOGRAMA OSCURO ANIMAL. CORTESÍA FICCI
El collage de Felipe Guerrero
A
Felipe Guerrero se le nota su formación como montajista. Oscuro animal, su ópera prima, es un collage de símbolos finamente mezclados. Sin diálogos, pero sí con música, este filme narra la historia de tres mujeres que, cada una a su manera, han sido víctimas de la violencia. La guerra, de nuevo, obsesiona a un realizador colombiano. Las palabras no hacen falta. Cada cosa está puesta en su lugar para decir lo que nadie dice. Y eso se nota: los primeros planos de las protagonistas cuando algo les duele, los planos generales del paisaje colombiano en donde el Estado no llega, la champeta que escuchan los paramilitares. La trivialidad de eso, de una champeta popular, comercial, en medio de la densidad de las tomas largas y los planos cerrados. La champeta suena y parece romper de tajo con el ritmo de la película, pero la verdad es que no rompe con nada. Termina por acoplarse al ritmo de los personajes, por pertenecer a ellos. A su
ritmo, el ritmo de unos paramilitares en el campo, que escuchan champeta, así como violan mujeres y descuartizan personas. La champeta se vuelve, así, un símbolo de la normalidad de la guerra, de la rutina. Sin embargo, a la guerra no la vemos. Está ahí y se siente. Es una presencia permanente, pero no obvia. Prácticamente ni la muestran. Guerrero prefirió quedarse en las víctimas. Mostrarnos sus caminos. La cámara se limita a acompañarlas a dejar la selva y su casa. Las sigue en su ruta hacia la ciudad. Les tiende la mano al dejarlas salir; pese a todas las contradicciones que el desplazamiento trae consigo, llegar a Bogotá les da algo de esperanza. Pero todo debemos asumirlo desde afuera. El filme no nos ayuda con nada. En un esfuerzo similar al que hizo William Vega con su película La sirga (hay un tono y unos intereses que ambas comparten) Oscuro animal no es un panfleto político. No hay malos y buenos. No hay juicios morales. No hay paramilitares versus guerrilleros. Hay tres mujeres que han sido vulneradas de maneras difíciles de reparar, que han matado y mataron. Que estando completa-
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Esa perspectiva de género es una novedad. Guerrero venía de trabajar en el montaje de El vuelco del cangrejo, La playa DC, Perro come perro, y El páramo, todos ellos, trabajos que abordan el conflicto colombiano desde una visión particular. Todos ellos intentando salirse del estereotipo de lo que “siempre nos cuentan”. Todos ellos dentro de esa onda de lo que algunos llaman “el nuevo cine colombiano”, que es el cine que no da risa, que no se estrena el 25 de diciembre, que tiene otro ritmo, que carece de diálogos. El cine que viaja por festivales independientes e influyentes, que por allá se gana premios y que por aquí no ve nadie. El cine que cuenta con actuaciones potentes y conmovedoras. Las tres protagonistas de Oscuro animal son un ejemplo de profunda naturalidad y contundencia. A una de ellas, la actriz Marleyda Soto, la habíamos visto ya en La tierra y la sombra, película dirigida por César Acevedo y ganadora de la Palma de Oro en Cannes. La influencia de esos trabajos previos es calcable en cada toma de Guerrero y su película definitivamente puede ubicarse en ese mismo grupo. Pero también es calcable su propia lectura de la guerra y su propia visión como realizador. Las huellas de la violencia en las mujeres se marcan de otro modo, las armas son distintas para ellas. Eso es lo que cuenta Guerrero y lo hace muy a su manera. La manera de un editor que sabe cómo pegar las piezas del rompecabezas para que forme un collage que cuente, que hable por sí mismo. esta película se presenta en Domingo 6 / Cine Colombia Caribe Plaza/ 6:40 p.m. LUNES 7 / Cine Colombia Caribe Plaza / 10:00 p.m.
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¿Sabía que?
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- El premio a Mejor Director por Kinatay (2009) en el Festival de
premios La Navicella Venezia Cinema y Nazareno Taddei Award
Cannes y el Festival de Sitges; una Mención Especial del Jurado
(Mención Especial) por Sinapupunan (2012) en el Festival de
Ecuménico por Taklub (2015) en Cannes; el Leopardo de Oro
Venecia; el Caligari Film Award por Tirador (2007) en Berlín;
en el Festival de Cine de Locarno por Masajista (2005); los
son solo algunos de los premios que recibido.
TALLER DE JOYERÍA
El amor bajo la mirada de Gaspar Noé RETROSPECTIVA FICCI / CINE DE MEDIA NOCHE Los asistentes al FICCI tendrán una oportunidad única de conocer a fondo el estilo controversial y único de la obra de Gaspar Noé, director que honra al Festival con su presencia y del cual el FICCI presenta una retrospectiva. Noé compartirá detalles de su carrera, en la que ha convertido su nombre en una institución cinematográfica, en el Master Class que ofrecerá hoy, en el Centro de Formación de la Cooperación Española, a las 4:00 p.m. Como parte de su retrospectiva, el FICCI presenta Love, su producción más reciente
que brinda una mirada honesta e intensa de una relación de pareja, abordando sin tapujos uno de sus componentes principales: el sexo. A pesar de su importancia, ninguna película hasta ahora había brindado un acercamiento tan realista y sincero como el que Noé propone. Love retrata el viaje de construcción y destrucción de la relación de Murphy y Electra, llena de excesos, juegos, momentos de amor exuberante y de profundo odio, enmarcados en una envolvente experiencia sensorial 3D para el espectador. Estrenada en el Festival de Cannes 2015, la película ha despertado, como la mayoría de producciones de Gaspar Noé, acérrimos admiradores y fuertes detractores. En el FICCI participa de la programación de
Rabin, the Last Day de Amos Gitai Love, el amor desde su componente sexual. cortesía ficci
Cine de medianoche y de la retrospectiva de este polémico y fascinante director. Love contará con una presentación especial hoy, domingo 6 de marzo, a la medianoche en el Teatro Adolfo Mejía, con la presencia del director y de la actriz que encarna a Electra, Aomi Muyock. Ellos compartirán una sesión de preguntas y respuestas con los espectadores, amantes del cine polémico, encantador y transgresor, que Gaspar Noé sabe hacer.
-
La película ha tenido tres victorias
en festivales de cine. En el CPH:DOX 2015 recibió el Premio del Público Politiken; en el Festival de Cine Europeo de Sevilla 2015 ganó el Premio Especial del Jurado, y en el
MASTER CLASS GASPAR NOÉ / Domingo 6 / Centro de Formación de la Cooperación Española / 4:00 p.m. / Presentación especial Domingo 6 / TAM / 00:00
Festival de Cine de Venecia 2015, recibió el Ratón de Oro, el Human Rights Film
“El reconocimiento va más allá del aplauso o las ovaciones” Entrevista Vivian Alvarado Gerente general de la sociedad de gestión colectiva de los productores audiovisuales - EGEDA Colombia
1. ¿Cómo llegan a relacionarse el FICCI y EGEDA Colombia? Este es el primer año en el que unimos fuerzas con el FICCI. Nos motivó encontrar que las acciones que se desarrollan en el Festival van de la mano con las labores que desarrolla EGEDA, entidad que apoya financieramente al sector audiovisual con el cobro de los derechos de autor de los productores afiliados. El FICCI es uno de los eventos más grandes que reúne a todas las personalidades de la industria. ¡Qué mejor que EGEDA, que busca el recono-
Network Award y estuvo nominado al León
cimiento del sector audiovisual!, entregue el Premio del Público en la Competencia Oficial de Cine Colombiano, con el que se reconoce al productor de la mejor película con 25 millones de pesos.
de Oro y al Premio Gota Verde. -
do 25 veces en distintos festivales alrededor de todo el mundo. Entre sus principales
2. ¿Cuál es el aporte que EGEDA le brinda al cine de nuestro país?
EGEDA Colombia comenzó labores en 2007 y desde 2013, inició una fuerte estrategia de cobro de los derechos de autor de los productores. Nuestra labor va más allá de este cobro, buscamos es que los productores se concienticen sobre el valor de su trabajo y cobren sus derechos e, igualmente, que el público reconozca el trabajo de estos realizadores. El reconocimiento trasciende el aplauso o las ovaciones, buscamos que se haga de forma económica, de modo que la industria del cine se continúe moviendo y se puedan producir más películas. Queremos ser un factor de cambio, que transforme la visión y la mentalidad alrededor del trabajo de los productores audiovisuales, logrando que estos sean valorados a un nivel financiero.
Amos Gitai, director de la película, ha
sido galardonado en 19 ocasiones y nomina-
logros se encuentran el Premio François Chalais, obtenido en el Festival de Cannes (2000); el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Estambul (1990) y el premio a Mejor Guión Israelí Gerente general EGEDA, Vivian Alvarado. foto D. Rhenals
3. ¿Qué le aporta el FICCI a EGEDA?
El FICCI es una gran vitrina para llevar nuestro mensaje a los beneficiados directos de EGEDA, pues el Festival logra reunir a la gran mayoría en un solo lugar. Este evento es la oportunidad perfecta para hacer visible la gestión de EGEDA a los directamente involucrados, las personas que van a recibir el beneficio de ser parte de nuestra sociedad.
en el Festival Tres Continentes de Nantes (1998), por nombrar algunos. -
La crítica de cine Carla Moseguí,
habló de la participación de la película en Venecia: “Otra maravillosa sorpresa que ha deparado la sexta jornada de la Mostra […] El director de Ana Arabia retoma la cuestión política […] transformando la trama de este largometraje –con claras posibilidades de alzarse con el León de Oro– en una admirable elegía por la posibilidad perdida de alcanzar la paz entre Israel y Palestina”.
LUNES 7 de marzo, 9:30 p.m. – Bocagrande
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ESTOS SON LOS GANADORES DE LOS 32 PREMIOS INDIA CATALINA DE LA TELEVISIÓN COLOMBIANA
En una nueva ceremonia de los premios más importantes de la televisión nacional, llena de música, emoción y los mejores talentos y programas de la pantalla chica, se revelaron los ganadores de la edición 32 de los Premios India Catalina de la Televisión Colombiana.
1. Mejor Telenovela Las Hermanitas Calle Caracol Televisión
11. Mejor Noticiero Nacional Noticias Uno – NTC Televisión – Canal Uno
2. Mejor Director de Telenovela Luis Alberto Restrepo y Juan Carlos Vásquez Las Hermanitas Calle - Caracol Televisión
12. Mejor Noticiero Regional o Local Citynoticias - City Tv
3. Mejor Historia y Libreto Original de Telenovela Cesar Augusto Betancur Barrera Las Hermanitas Calle - Caracol Televisión 4. Mejor actriz protagónica de telenovela o serie Julieth Restrepo – Laura La Santa Colombiana - Caracol Televisión 5. Mejor Actor Protagónico de Telenovela o Serie Orlando Liñán — Diomedes el Cacique de la Junta - RCN Televisión 6. Mejor Actriz de reparto de Telenovela o Serie Patricia Tamayo — Las Hermanitas Calle — Caracol Televisión 7. Mejor Actor de Reparto de Telenovela o Serie Julio Pachón — Las Hermanitas Calle — Caracol Televisión 8. Mejor Actriz Antagónica de Telenovela o Serie Luz Estrada — Las Hermanitas Calle – Caracol Televisión 9. Mejor Actor Antagónico de Telenovela o Serie Frank Ramírez — Metástasis — Caracol Televisión - Teleset – Sony Picture Televisión para Caracol Televisión 10. Actriz o Actor de revelación del año Juan Bautista Escalona – Diomedes, el Cacique de la Junta - RCN Televisión
13. Mejor Presentador (a) de Noticias Mabel Lara – Noticias Caracol – Caracol Televisión 14. Mejor Producción Periodística para televisión Lo Que Nos Dejó El Volcán - Señal Colombia – RTVC - Min Cultura 15. Mejor Documental para Televisión Pizarro - Señal Colombia – RTVC - Simón Hernández 16. Mejor programa deportivo Magazín Tour de Francia – Señal Colombia - RTVC
23. Mejor programa de animación para televisión Puerto Papel - Señal Colombia - RTVC - Zumbástico Studios – Gloob, Pakapaka Y TVN 24. Mejor Producción Universitaria Amigos Especiales - Institución Universitaria Politécnico Gran Colombiano 25. Mejor producción de canal comunitario NAR HEB Nuestro Territorio – Sueños Films – Canal 5 26. Mejor Programa de Inclusión social Cosmogonías – Canal Tr3ce - Vase Media 27. Mejor Producción de interés público Festival de Jazz de Mompox – Telecaribe - Crea TV
17. Mejor programa de entretenimiento Los Puros Criollos IV - Señal Colombia – RTVC
28. Mejor Edición para televisión Alejandro Noreña, Gabriel Grosso, Wilfer Carrillo - Los Puros Criollos IV – Señal Colombia- RTVC
18. Mejor presentador(a) de programa de entretenimiento Santiago Rivas – Los Puros Criollos IV Señal Colombia
29. Mejor Música para televisión Juan Manuel Turbay por Pipo mi amigo imaginario II - Señal Colombia - RTVC, La Mar Media Lab y Vueltacanela.
19. Mejor programa infantil Asquerosamente Rico - EchandoGlobos, Señal Colombia - RTVC y Ecuador TV
30. Mejor Fotografía para televisión Cosmogonías - Canal Tr3ce - Vase Media
20. Mejor programa juvenil Zootecnia - Señal Colombia - RTVC - Estudios Animeco Ltda.
31. Mejor Arte para televisión Pablo castillo por Puerto Papel de Señal Colombia - RTVC, Zumbástico Studios, Gloob, Pakapaka, TVN.
21. Mejor programa de reality o concurso La Voz Kids — Caracol Televisión 22. Mejor programa humor Sábados Felices – Caracol Televisión
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Centro Comercial Andino BOGOTA @CARATLONDONTENDENCIAS L iberta
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¿Sabía que?
- En sus películas, la vida de sus personajes es retratada con
cante oscuridad y sensualidad, un estilo marcado por texturas
gran originalidad, presentando lo cotidiano como algo inusual
granuladas y cámara en mano.
y extraordinario. Los críticos reconocen en su obra una refres-
Volkswagen mueve al FICCI y lanza convocatoria #kilometrajesVolkswagen Entrevista Catalina Rondón - Gerente de mercadeo VOLKSWAGEN Internacional de Cine de Cartagena de Indias, apoyando sus iniciativas. Esperamos que esta relación se haga cada día más fuerte y podamos, de la mano, mostrar nacional e internacionalmente el nivel de producciones y de ejecución del evento.
fin posicionarnos como una marca que apoya la cultura y nos dará reconocimiento de nuestro público como gran aliado del Festival.
3. ¿De dónde surge el interés de Volkswagen por ayudar a realizadores a cumplir sus sueños mediante la convocatoria de Kilometrajes?
CATALINA RONDÓN, GERENTE DE MERCADEO VOLKSWAGEN. FOTO JESSICA DAZA
ENTREVISTA
1. ¿Cómo es la relación entre Volkswagen y el séptimo arte? La marca Volkswagen ha estado relacionada con el cine en muchas dimensiones, desde ser partícipe y casi protagonista de películas como Little Miss Sunshine, y otras más comerciales como Herbie. También ha tomado películas tan reconocidas como La guerra de las galaxias, para adaptarlas a comerciales publicitarios, como el de Volkswagen Passad en 2011, los cuales gozan de gran reconocimiento y premios a nivel mundial. La marca es consciente del
tono emocional que maneja el séptimo arte y se ha apoyado en él, en múltiples ocasiones, para generar en su público objetivo esa conexión y pasión con la marca. 2. ¿Cómo llega la marca a hacer parte del FICCI ? Volkswagen a nivel mundial tiene como política clara el patrocinio o apoyo a actividades que impulsen la cultura. Ejemplo de ello es la participación de la marca en festivales como la Berlinale. Esta estrategia no es ajena a Colombia, en donde desde hace ya 5 años, Volkswagen se ha vinculado de manera incondicional al Festival
Taller Intensivo con Ciro Guerra
El FICCI también se baila así… Salón FICCI
El interés de la marca por crear otro tipo de contenidos que generen una mayor emotividad y una interacción más cercana con la marca, es lo que nos ha llevado a desarrollar #kilometrajesVolkswagen. Una iniciativa que impulsa el talento de estudiantes, profesionales y amantes del cine, a desarrollar piezas con una alta calidad y un contenido artístico importante, la producción de las mismas y la participación en el concurso, que le dará la posibilidad al ganador de asistir, con todos los gastos pagos, a la Berlinale de 2017. 4. ¿Qué planes tienen a futuro para la convocatoria? ¿Buscan que se convierta en un evento permanente del FICCI?
En alianza con la Pontificia Universidad Javeriana, el FICCI ofrecerá un taller intensivo en el que los asistentes podrán adentrarse en la obra cinematográfica de nado a un Oscar. El taller tiene un costo de $250.000.
distribución cinematográfica en Colombia
Presentación
www.kilometrajesvolkswagen.com
Tanto la alianza con el Festival, como el apoyo al talento colombiano por medio de #kilometrajesVolkswagen, son una estrategia a largo plazo que vendrá, año a año, mejorando su participación. Esto tiene como
Ciro Guerra, primer director colombiano en ser nomi-
¿Sí futuro?: panorama de
Consulte la convocatoria en
Para discutir la circulación del cine en Colombia intervendrán Salomón Simhon de Cine Tonalá, Elba McAllister de Cineplex Colombia , un representan de Cine Colombia, y Federico Mejía de Babilla Ciné, moderados por Maximiliano Cruz de Interior 13.
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Lunes 7 de Marzo Universidad de Cartagena 10:00 A.m. Domingo 6 de Marzo Centro de Formación de la Cooperación Española Salón Rey 10:00 A.m.
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¿Sabía que?
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- Fue miembro del jurado de la sección ‘Cineastas del presente’ de la versión 62 del Festival Internacional de Cine de Locarno en 2009, presidente del jurado en la edición 26
del Festival Internacional de Cine de Singapur en 2015, y recientemente, condecorado como Caballero de las Artes y Letras por el gobierno de Francia.
“Es bueno vivir mucho antes de dedicarse al cine”
Entrevista: Aquí no ha pasado nada de Alejandro Fernández Almendras COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
* La justicia ha sido un tema recurrente en sus películas. ¿De dónde surge este interés? Siempre me ha interesado lo social y en este caso, es lo social cruzado por la forma en que se articula a partir de la justicia. Son varios temas que se pueden articular a partir de la justicia, pero no tengo claro bien porqué me llaman tanto la atención. Tal vez sea una etapa que tiene que ver con mi regreso a Chile en 2007 y las profundas desigualdades que me encontré, que me siguen chocando muy fuerte. * ¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? Más que un mensaje, lo que quiero es colocar al espectador en un lugar incómodo, que no sepa bien donde están los buenos ni los malos. Para mí una idea clave es la que dijo el padre de Martín Larraín, Carlos, un hombre público muy poderoso, presidente de uno de los partidos más grandes de la derecha chilena. Casi dos años después de que su hijo matara a un campesino en la carretera, Larraín se refería al sufrimiento, no de la familia de la víctima, sino al sufrimiento de su familia.
* ¿Cómo ha reaccionado el público al verla? Ha habido mucha rabia, contra lo que muestra la película. Aquí no ha pasado nada se disfruta del mismo modo que se sufre. En la superficie son chicos divirtiéndose y la idea en esos momentos es que las fiestas sean fiestas en las que uno quisiera estar. Pero al mismo tiempo está claro que hay algo que está oculto y creo que es lo que incomoda más, saber que hay una víctima invisible y nadie se preocupa por ella. FOTOGRAMA AQUI NO HA PASADO NADA. CORTESÍa fICCI
* ¿Recibió comentarios negativos por abordar este delicado caso? ¿Hubo gente que le expresó oposición y desacuerdo? Por supuesto. Y no sólo de las personas que uno podría esperar esta reacción, es decir, de los partidarios de la derecha y los viudos de Pinochet que creen que esto es parte de una operación de descrédito orquestada por el Comunismo Internacional. También ha habido gente que ha criticado la película por no sumarse al coro de voces que piden quemar a todos los Larraín en una hoguera.
La verdad es que llegué al cine tras muchos años de trabajar en otras cosas. Más que querer decir algo, lo que necesitaba era hacer cosas, ponerme en situaciones que no son las que vivo día a día y explorar distintas ideas respecto a la sociedad. Mi recomendación, si es que puedo decir algo, es que es bueno vivir mucho antes de dedicarse al cine, o vivir al mismo tiempo que se filma, no filmar desde el cine y para el cine.
* ¿Por qué decidió usar el cine como medio de expresión? ¿Qué les puede decir a todos los jóvenes que deciden irse por este camino?
* ¿Cómo fue el estreno mundial en Sundance y Berlín? ¿Qué expectativas tiene para el FICCI? El estreno fue muy bueno en ambos
Cine en los barrios De la muralla al barrio Tributo Jorge García Usta
El FICCI también se baila así
El FICCI es la última parada de las conmemoraciones de la primera década del fallecimiento de Jorge García Usta, escritor y periodista, cuya visión de ampliar las audiencias del festival, se materializó en el programa Cine en los barrios. Domingo 6 de marzo, 2:00 p.m. – Salón Rey, Centro de Formación de la Cooperación Española
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festivales. Igualmente, a muchos les cuesta conectar con el tema y entender las sutilezas de la cinta, pues es un retrato muy particular de un mundo muy preciso. Espero que en América Latina, donde estas cosas son más cotidianas, se pueda entender mejor.
esta película se presenta en Domingo 6 / TAM / 2:30 p.m. Función con presencia del director
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JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: HERNÁN GUILLERMO PIÑERES / DIRECTORA GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA ARTÍSTICA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS BLACK VELVET / DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL - REDACCIÓN: MARÍA ALEJANDRA SANTAMARÍA / EDITOR GENERALEMMANUEL CELIY / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: MOTTIF, JUAN M. GALINDO / FOTOGRAFÍA: SERGIO I. RODRIGUEZ, DAVID RHENALS, JESSICA DAZA, SEBASTIÁN HERNANDEZ, MICHAEL NARVÁEZ/ COLABORACIÓN ESPECIAL: MARIÁNGELA URBINA.
TALLER DE CRÍTICA Y PERIODISMO CINEMATOGRÁFICO Taklub POR: Andrés Isaza Participante Taklub (2015), la más reciente película del director filipino Brillante Mendoza (Kinatay), empieza con las imágenes de una familia gritando por auxilio en un incendio. Quedan calcinados por usar lámparas de queroseno en las carpas previstas como hogar provisional, después de perder su casa un año atrás, en el huracán Yolanda que azotó parte del archipiélago. La tragedia que se vuelve más tragedia, sirve como un rápido contrapunto para demostrar que en ella no solamente hay vidas, sino que también se
CORTESÍA FICCI señal colombia
La TV Pública unida en Canal Institucional
habita. Las tres historias que abarca la película son los escombros del desastre. Hombres que, a merced de la naturaleza,
INFORMACIÓN COMERCIAL
han perdido su trabajo, su casa y su familia. Pero Mendoza, en vez de aprovecharse de la miseria para conmover, la usa como el lienzo en el que se desenvuelven sus personajes. Las nuevas casas se construyen con los escombros de las antiguas como las nuevas vidas, se hacen con lo que queda de las anteriores. La fotografía, consciente de sí misma, se deja ensuciar del desenfoque y de la cámara en mano, como un eco de la inesperada belleza de lo destruido. Una taza con la foto de un niño desaparecido se cae y se quiebra, pero una de las protagonistas vuelve a armarla demostrando que nada se rompe de manera permanente, en cambio, se resignifica. Al final, como si fuera el propio Dios hablando, Mendoza cita un pasaje bíblico: ‘‘Hay un tiempo para todo… un tiempo para destruir y un tiempo para construir…’’ Con una mirada emotiva y tranquila –aunque no tranquilizadora–, la película se vuelve la última prueba de que en la destrucción también se construye.
Domingo 6 de marzo,
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on la nominación a los Premios India Catalina como Mejor Producción de Interés Público por el cubrimiento de las Elecciones de 2015; y la selección del programa “Conversemos en Paz” para participar en la Muestra Internacional INPUT, de Televisión Pública Mundial, el Canal Institucional se constituye como una alternativa de la televisión en Colombia. El canal, cuyas nuevas apuestas por contenido informativo, abierto al debate con todas las orillas del Estado y de análisis de los momentos coyunturales para el país, creció en audiencias un 16% en 2015, convirtiéndolo en el segundo canal público con mayor crecimiento, y se prepara para seguir apostándole a producciones y cubrimientos de alta calidad. En ese contexto, la reciente nominación a los #IndiaCatali-
na2016, es una mención especial a un cubrimiento histórico. Por primera vez en Colombia nueve canales públicos de televisión y la Radio Nacional de Colombia se unieron para informar a los colombianos minuto a minuto sobre el avance en los escrutinios del 25 de octubre de 2015, con el lema #ElijoLaPública. En las cifras de audiencia se vio reflejado no solo el trabajo en equipo, también la innovación. Esta producción contó con un sistema de realidad aumentada que permitió que, con gráficos en tercera dimensión, se pudiesen ver en tiempo real los avances estadísticos de los comicios electorales. A través de contenidos llamativos, acordes con las necesidades de los colombianos y mediante estrategias en donde estos se sientan más cerca al Estado, el Canal Institucional le apuesta a seguir consolidando su crecimiento histórico. Por ello invita a las instituciones y productores de contenidos para estas, a crear nuevas experiencias para una audiencia cada vez más exigente.
12:10 p.m. – Bocagrande
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Espacios como la franja ‘Conversemos en RTVC’, permiten que temas relacionados con la paz, la economía y la actualidad sean abordados desde diferentes perspectivas para conocer de primera mano y, a través de expertos e invitados, la realidad de lo que está sucediendo en el país. La firma de los acuerdos con las FARC, en los puntos de Justicia y víctimas del conflicto; el simulacro nacional de atención y prevención de desastres; las intervenciones del Presidente de la República, Juan Manuel Santos, durante los diferentes eventos del Gobierno; y las sesiones del Congreso entre otras, son transmisiones que seguirán llegando a los hogares colombianos para cumplir con el compromiso de facilitar la construcción democrática del país. Conoce más del canal en www.canalinstitucional.tv
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“Buscamos realizar un retrato hecho desde adentro, mostrar que una banda tiene más de dos o tres caras”- ZOÉ Entrevista Panoramas – El séptimo y otros tres
Gabriel Cruz Rivas y Rodrigo Guardiola dirigen el documental Panoramas, reflejo de los días y la música de la banda mexicana de rock Zoé. El documental muestra una visión desde el interior, pues Cruz Rivas es director de espectáculos de la banda y Guardiola, su baterista. Entrevista con los directores y con Sergio Acosta y Ángel Mosqueda, integrantes de la banda. 1. ¿Qué los motivó a realizar un documental sobre la banda?
Panoramas fue un proyecto que comenzó en 2011, después de revisar el material recopilado durante la realización del disco Unplugged de Zoé. Este material fue lo primero que nos motivó a realizar una película distinta, que fuera más allá de un rockumentary. En 2012 la banda pasó por momentos de incertidumbre, León (cantante de la banda) viajó a París a grabar su disco de solista, a la banda la invitaron a una gira por España inicialmente, la cual se expandió a Centro y Suramérica y grabamos el quinto álbum de estudio, Prográmaton. Con todo el material recopilado de estos momentos, en 2013 comenzamos la construcción de la historia, de su estructura y su arco narrativo. Buscamos realizar un retrato hecho desde adentro, mostrar que una banda tiene más de dos o tres caras, que además de ser nuestro trabajo, es parte de nuestra vida y, por tanto, desde la música nos enfrentamos a distintas situaciones. Además, no queríamos
que fuera una película explicativa sobre Zoé, sino que la película por sí sola cuente y hable sobre lo que somos como banda y como músicos. 2. El desarrollo de Panoramas contó con una escalada en la producción, comenzando con grabaciones propias y terminando en un gran equipo técnico especializado. ¿Cómo fue este proceso?
La película comenzó con unos visuales realizados desde dentro, con recursos propios. Nos dimos cuenta que este no era el formato correcto para lo que buscábamos transmitir, por lo que decidimos volcarnos a y recurrir a un estilo cinematográfico, siguiendo todas sus reglas formales de realización. 3. La película cuenta con música inédita de Zoé. ¿Cómo fue el proceso de crear para ustedes mismos?
Nos pareció aburrido y redundante que la película se acompañara por música previa de la banda. Fue entonces cuando decidimos experimentar con la producción del score. Esto coincidió con el viaje de León a grabar su disco de solista, por lo que los integrantes restantes, unidos con amigos de siempre de la banda, nos reunimos en un taller de experimentación de este tipo de música, totalmente instrumental. Fue una experiencia muy divertida, nos hizo sentir muy cómodos y es para nosotros un orgullo ver la música siendo parte de Panoramas. 4. ¿Cómo ha sido su experiencia en el FICCI?
“Muy padre”. Nuestro interés es conocer
Panoramas es un relato desde dentro de la banda Zoé. Foto seBASTIÁN HERNANDEz
a la mayor cantidad de realizadores que podamos. Hay una energía muy particular en los festivales, es una reunión de personas que están acá porque lucharon por sus proyectos, se esforzaron mucho y ahora están para celebrar sus películas. Estamos muy agradecidos con el FICCI por recibirnos. Además es la primera vez que vamos a compartir Panoramas con el público y vamos a ver sus reacciones, lo cual es muy emocionante.
El FICCI es un evento que, además de la atención que trae al interior de Colombia, hace ruido en todos lados y tiene repercusiones en varios países, por eso ha permitido que se oiga hablar de Panoramas en México y en muchos países más.
Panoramas tendrá una presentación especial el domingo 6 de marzo a las 9:30 p.m. en la Plaza de la Proclamación. Contará con la presencia de los directores y los integrantes de la banda, quienes compartirán una sesión de preguntas y respuestas y una intervención 5. ¿Su relación previa con el público musical con el público. Adicionalmente, colombiano los motivó a presentar ofrecerán un DJ set en la fiesta de Cine Panoramas en Cartagena? Tonalá. Una experiencia completa. Siempre hemos estado relacionados con Colombia y le tenemos un profundo cariño. Es uno de los países que más apoyo nos ha brindado en los últimos años y eso se refleja en las presentaciones que hemos tenido en distintas ciudades. Por supuesto, esto influyó en que quisiéramos presentar Panoramas acá y estamos muy contentos de poder compartirla con el público. 6. ¿Qué significa para Panoramas su participación en el FICCI?
Eduardo “La Rata” Carvajal, dice… “Este fotograma es del rodaje de La vendedora de rosas (1998) de Víctor Gaviria. Casi ninguno de los personajes de la foto queda vivo.” La película estuvo nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes 1998 y Victor Gaviria ganó el Premio Especial del Jurado de Bratislava 1999, entre otros.
L iberta
y O rde n
5 de Marzo de 2016 / w w w. f i c c i f e s t i va l . c o m
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El prodigio del cine filipino, Brillante Mendoza, recibe la India Catalina en su tributo. Foto Sergio I.
Los fanáticos de Susan Sarandon llenan el patio del Centro de Formación de la Cooperación Española. Foto David Rhenals.
El elenco de Siembra presenta con orgullo en el TAM. Foto Jessica Daza.
FICCI en fotogramas Acá le mostramos algunos de los momentos más importantes del cuarto día de esta fiesta audiovisual. Si quiere ver más, visite nuestro Flickr oficial a través de www.ficcifestival.com
Se entregaron los máximos galardones de la televisión colombiana, los Premios India Catalina. Foto David Rhenals.
El documentos que retrata la historia de Caliwood tuvo su presentación especial en el TAM. Foto Jessica Daza.
El retratista de Lituania compartió con los asistentes a su Master Class. Foto David Rhenals.
11 El crew de Oscuro animal, agradecido y emocionado con los asistentes de su presentación especial. Foto Jessica Daza.
La primera película colombiana nominada a un Oscar, El abrazo de la serpiente, se presentó bajo el cielo cartagenero. Foto Sergio I.
Las mejores producciones que arribaron a Puerto FICCI, fueron premiadas en el patio del Centro de Formación de la Cooperación Española. Foto Sergio I.
6 de Marzo de 2016 / w w w. f i c c i f e s t i va l . c o m
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domingo 6 de marzo TAM 10:00 - Mia Madre / My Mother 12:00 - El movimiento / The Movement 14:30 - Aquí no ha pasado nada / Much Ado About Nothing 17:00 - Historias de dos que soñaron / Tales of Two Who Dreamt 19:30 - La última tierra / The last land 21:30 - La Mansión de Araucaíma / Araucaíma Mansion 00:00 - Love
UDC 11:00 - Nuevos Creadores 2 / Vítreo | Teiko | Ella, la noche | Bania / Agua | Silencio Antes | Paralela | Clementine et les souliers rouges 13:30 - Programa Cortos 4 / Noite sem distancia | Tisure | Entre la tierra | Tarántula | La impresión de una guerra 16:00 - El viento sabe que vuelvo a casa / The Wind Knows I’m Coming Back Home 18:30 - Casa Blanca 21:00 - Masahista / The Masseur
PROCLAMACIÓN 20:30 - Las aventuras de Nuku / The Adventures of Nuku 21:30 - Zoé- panoramas - Presencia de los artistas
BOCAGRANDE
Jorge Caballero Director de Paciente El relato de una madre que carga con el peso de la enfermedad de su hija es el vehículo por el que Caballero reflexiona acerca de la salud en Colombia. Este documental, parte de un proyecto transmedia homónimo y se presenta hoy, a las 3:30 p.m., en Plaza Bocagrande, con presencia de su director.
12:10 - Taklub / Trap 12:20 - Programa de cortometrajes Luis Ospina 12:30 - Nuestra película 12:40 - Un tigre de papel / A Paper Tiger 12:50 - Chevalier 15:10 - The Sky Trembles and the Earth is Afraid and the Two Eyes are Not Brothers 15:20 - Programa Cortos 3 / Un cuento de amor, locura y muerte | Victor XX | Iceberg | L’Homme de ma vie | Quintal 15:30 - Paciente / Patient 15:40 - Peace to Us in Our Dreams 15:50 - La naranja mecánica / A Clockwork Orange 18:10 - Irréversible 18:20 - Días extraños / Strange Days 18:30 - Cartas Da Guerra / Letters from War 18:40 - Nie Yin Niang / The Assassin 18:50 - El mundo de Carolina 21:10 - Chronic 21:20 - Pura sangre / Pure Blood 21:30 - Enter the Void 21:40 - El ansia / The Hunger 21:50 - Pena de muerte / Dead Man Walking
CARIBE PLAZA 12:10 - Malcriados 12:20 - Los Nadie / The Nobodies 12:30 - Boi Neon / Neon Bull 12:40 - Amazonas 12:50 - Sapi / Possession 15:10 - Sin mover los labios / With the Lips Closed 15:20 - Noche herida / Wounded Night 15:30 - A casa / The House 15:40 - Aracati 15:50 - El rastreador de estatuas / The Monument Hunter 16:00 - Sinapupunan / Thy Womb 18:10 - Te prometo anarquía / I Promise You Anarchy 18:20 - Home - el pais de la ilusión / Home - the Country of Illusion 18:30 - Kinatay 18:40 - Oscuro animal 18:50 - Todo comenzó por el fin / It all Started at the End 19:00 - Tempestad 21:10 - El hombre que cayó a la tierra / The Man Who Fell to Earth 21:20 - Programa Cortos 3 / Un cuento de amor, locura y muerte | Victor XX | Iceberg | L’Homme de ma vie | Quintal 21:30 - Few of Us 21:40 - Rak Ti Khon Kaen / Cemetery of Splendour 22:00 - El hombre que cambió su mente / The Man Who Changed His Mind
CASTELLANA 12:30 - O futebol / On Football 12:40 - Thelma & Louise 15:30 - Siembra 15:40 - La balada del Oppenheimer Park / The Ballad of Oppenheimer Park 18:30 - Nuevos Creadores 1 / A poquito es noche | Ciutat Meridiana | Olivia | Madriguera | Canción anfibia | El quimérico espectáculo de los Bizzanelli | Candelaria Hot Dog 18:40 - Pena de muerte / Dead Man Walking 21:30 - Programa DOC TV 2 / Manos en la tierra | Overava 21:40 - La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo / The Supreme Uneasiness: Incessant Portrait Of Fernando Vallejo
Josephine Landertinger Directora de Home – el país de la ilusión Una continúa migrante ha tomado a Portugal como su último hogar. Contando la historia de su madre, Landertinger relata un poco de su propia historia en esta película que reflexiona acerca de la libertad, la soledad y las ideas de patria. Hoy, a las 6:20 p.m., en Caribe Plaza, con presencia de la directora. #EleganteFICCI56
@_FICCI_
facebook.com/ficcifestival
UNIBAC 10:00 - 17:00 - Frío en Colombia - Instalación de tres canales
CINE EN LOS BARRIOS 19:00 - Cortos Bogoshort / LUIS C. SARMIENTO - Manzana G lote 24-1 etapa F. Creando Sinergia 19:00 - Cortos FICCI / TURBACO - Parque Alcaldía de Turbaco
SALÓN FICCI 10:00 - 11:00 - ¿Sí futuro? Panorama distribución cinematográfica en Colombia - Panel 11:00 - 12:00 - Get in shape: accesorios para cinema digital 11:00 - 12:00 - Masterclass Brillante Mendoza: la dignidad en lo inimaginable 14:00 - 16:00 - De la muralla al barrio - Panel 14:00 - 17:00 - Sony Cinealta: Experiencias en la creación de cinema digital - Taller *Las actividades de Salón FICCI tienen lugar en la sede de industria del Festival en el Centro de Formación de la Cooperación Española, en la Plaza de Santo Domingo.