Hoy
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El rey del once clausura
Ganadores
el baile audiovisual
Puerto FICCI
Catalogada, por muchos, como la mejor película de
La sección de industria del Festival premió a los participantes de sus diferentes iniciativas, que conforman este espacio de encuentro y conexión para miembros del audiovisual nacional e internacional.
Daniel Burman, la producción argentina cerrará los seis días de fiesta audiovisual que se vivieron en el #EleganteFICCI56. Posterior a la ceremonia de clausura, hoy, a las 7:00 p.m., en el TAM.
#eleganteficci56 www.ficcifestival.com
Diario Daily Journal Diário Nº 06
Gaspar Noé Su obr a despierta profunda admir ación o intensa desaprobación, emociones que siempre se vuelcan a los e x tremos, al igual que sucede con l a s historia s de sus películ a s. El director que ha convertido su nombre en una institución cinematogr áfica, compartió con el público del FICCI en
www.ficcifestival.com
un Ma ster Cl a ss y una presentación especial de su má s reciente películ a, Love.
Lunes 7 de marzo de 2016
7 de Marzo de 2016 / w w w. f i c c i f e s t i va l . c o m
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¿Sabía que?
- Ha sido calificado por muchos como un ‘enfant terrible’ y prodigioso, por sus arriesgadas y transgresoras decisiones en cuanto a trama y personajes y por las imágenes que
despliega en pantalla, las cuales, hacen parte de temas tabú de la sociedad, que otros directores son reacios a retratarlas.
en sus palabras
Gaspar Noé Tributo FICCI - “No hay ninguna línea entre arte y pornografía. Se puede hacer arte de la nada. Usted puede hacer una película experimental con esa vela o con esta grabadora de cinta. Puede hacer una obra de arte con un gato bebiendo leche. Puede hacer una obra de arte con personas teniendo sexo. No hay ninguna línea. Todo lo que es filmado o reproducido de una manera inusual se considera artístico o experimental”.
- “2001: Odisea del espacio (1968), es la película que he visto más que cualquier otra en mi vida. Mi vida se alteró cuando la descubrí, tenía cerca de siete años en Buenos Aires. Fue mi primera experiencia alucinógena, mi gran punto de inflexión artístico y también el momento cuando mi madre finalmente me explicó qué era un feto y cómo vine al mundo. Sin esta película nunca me habría convertido en director”.
- “Te sientes tocado por una película, en un buen o mal sentido, o tienes una fuerte reacción a algo que es totalmente artificial, a una imitación de la vida. Pero esa imitación de la vida que ves en la pantalla te puede llegar a afectar tanto, casi como si fuera real”.
- “Cuando te enamoras por primera vez, crees que va a ser todo tu proyecto de vida, amar a alguien. Te quema el cerebro, te vuelves ciego de alguna forma, al momento que ves la persona de la que estás enamorado, la quieres ver otra vez y otra vez y otra vez, besar a esa persona, abrazar a esa persona. Quedas en blanco para el resto del mundo”.
Andrés Hoyos Vargas Redactor Cultura y Entretenimiento – El Tiempo
FOTOGRAMA SIN MOVER LOS LABIOS. CORTESÍA FICCI
Sin mover los labios: el dolor y el placer de los personajes oscuros ción, logró afinar ese ideal de cine cercano y necesariamente incómodo de Osuna.
C
arlos Osuna es un realizador arriesgado. Sus preocupaciones cinematográficas están ligadas a retratar una cotidianidad un poco asfixiante, pero que revela ciertos toques de ironía y un poco de humor negro. Su cine es interesante, pues no se sobreactúa en artilugios visuales o en chistes ramplones para ganar la sonrisa fácil. Prefiere enfocarse en otros aspectos, en esos retratos de personajes anodinos, corrientes, alineados o extraños, que a pesar de estar rodeados de una piel extraña exponen lo que somos o lo que pretendemos esconder como seres humanos. Un esquema que mostró en su película Gordo, calvo y bajito, exponiendo a un hombre común a la lucha contra sus propios fantasmas, en una ciudad y con una gente alrededor que siempre recalcaban sus derrotas y temores. Esta producción animada, que no recibió un buen tratamiento de horarios en su ciclo de exhibi-
En ese contexto, lo incómodo no significa malo o aburrido, simplemente hace referencia a esa sensación de ver un retrato cargado de ironía o dolor, de algo o alguien, y saber que es muy verosímil. Eso mismo pasa en su más reciente película Sin mover los labios, una producción mayoritariamente en blanco y negro, en la que el director vuelve a fijarse en un personaje urbano, que no parece ser el mejor modelo de lo políticamente correcto y que expele frustración frente a la cámara. Los traumas por no haber cumplido ciertas expectativas de triunfo, llevan a Carlos (el protagonista) a ser un hombre sin aspiraciones y sin un brillo vital. Es aburrido y depende de una madre a la que odia, pero de la que no se puede desprender. A diferencia de Gordo, calvo y bajito, el personaje principal es frío y no es capaz de comunicarse con los demás de manera efectiva, pues solo lo logra cuando saca de la maleta unos muñecos y expone su trabajo como ventrílocuo.
L iberta
y O rde n
Sin mover los labios es una película interesante, precisamente porque bordea el humor negro y el dolor con una cierta dosis de nostalgia. Es una caricatura retorcida de muchos personajes urbanos y de cientos a los que la vida o la dependencia emocional no los ha dejado volar. Hay grandes actuaciones en un universo caricaturesco que parece malsano, pero que es brutalmente honesto. Hay una crítica laboral y una observación funesta frente a lo que significan las relaciones emocionales o la tradición, a pesar de ese aire setentero que rodea a la producción y un tono que se acerca por momentos al melodrama televisivo. En ese filme se siente la necesidad de hacer una radiografía de la soledad y del autoestima (algo que parece ser la marca de registro del director, hasta ahora); un objetivo que aquí se disfraza de con un halo vintage, pero que aplica a cualquier contexto contemporáneo. Sin mover los labios no es una burla acerca de quienes parecen codificar en una frecuencia diferente a la de la sociedad; sino una apuesta por contar las grandes transformaciones (para bien o para mal) de personajes pequeños en un mundo salvaje y aburrido o, como en este caso, seres muy oscuros.
esta película se presenta en LUNES 7 / Cine Colombia Caribe Plaza / 7:00 p.m.
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¿Sabía que?
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- Noé cuenta con un estilo de realización único y que lo distingue
característicos es la presentación inicial de los créditos de sus
con facilidad, en el que privilegia estilizados planos secuencia,
películas: títulos individuales que se acompañan de luces de
tomas totalmente estáticas y títulos en pantalla que refuerzan su
fuertes colores, acompañadas por un reverberante ritmo musical.
desencantada y áspera visión de la realidad. Otro de sus signos
Ganadores Puerto FICCI
TALLER DE JOYERÍA
Chevalier de Athina Rachel Tsangari
gemas
- La producción obtuvo el premio a Mejor Película en el Festival de Cine de Londres 2015, en el cual, el jurado declaró: “Chevalier es un estudio del antagonismo masculino visto a través de los ojos de una valiente y original directora. Con gran formalismo riguroso e ingenio irresistible, Athina Rachel Tsangari ha logrado hacer una película que es a la vez una hilarante comedia y una declaración profundamente perturbadora de la condición de la humanidad occidental”. PUERTO FICCI REÚNE LOS SUEÑOS, LAS IDEAS Y LA CREATIVIDAD DE LOS MIEMBROS DE LA INDUSTRIA AUDIOVISUAL. FOTO SERGIO I. RODRÍGUEZ
Se revelaron los primeros ganadores de este baile audiovisual que hoy llega a su fin. Puerto FICCI, la sección de industria del festival que reúne diferentes iniciativas para apoyar la realización de nuevas producciones y el crecimiento de miembros de la industria audiovisual, premió a sus participantes, quienes llenos de sueños y anhelos, dieron un paso más con sus proyectos. Atentamente de Camila Rodríguez (Colombia), recibió USD 5.000 en efectivo, el premio Cinecolor de servicios de postproducción por 15.000 dólares, el premio Mottif para el diseño del afiche y, el premio Post Bros y Gato encerrado para el desarrollo del tráiler, en PuertoLab work in progress II. En Encuentros Cartagena: XI Encuentro Internacional de Productores, los ganadores fueron Yo imposible de Patricia Ortega (Venezuela), producido por Patricia Ortega, Laura Barbosa; y El piedra de
Rafael Martínez (Colombia), producido por Diana Alejandra Quintero. El primero recibe una beca por 10 mil euros que otorga el CNC de Francia; el segundo, 54 millones de pesos en postproducción que otorga el Centro Ático de la Universidad Javeriana y un pase directo a BAM Projects del BAM 2016. La premiación del VII Taller Documental otorgó cuatro reconocimientos. El Tribeca Film Institute otorgó 1.500 USD en efectivo y acreditación y asesoría en el Tribeca Film Festival a Reinas y cenicientas de Monica Taboada (Colombia); los premios de Señal Colombia y del Centro Ático de la Universidad Javeriana, fueron para La casa de Mama Icha de Oscar Molina (Colombia); y el premio Congo Films, que consta del préstamo de equipos para la realización del documental, fue para Los presidentes que no fueron de Victoria Solano (Colombia).
Finalmente, en el X Taller de Crítica y Periodismo Cinematográfico, el cual se enfoca en la vinculación de los participantes en el cubrimiento y revisión del festival en tiempo real, se entregó el Premio Malpensante (una suscripción anual a la revista) a Andrés Isaza de la Universidad Nacional de Colombia; y el premio del Centro Ático de la Universidad Javeriana (asesoría, coach y jornada en Centro Ático para trabajar en el desarrollo de herramientas virtuales de difusión de periodismo) fue para María Mónica Acuña de la Universidad Autónoma del Caribe.
- La directora Athina Rachel Tsangari ha obtenido 10 galardones y 17 nominaciones en diferentes festivales de cine y premios alrededor del mundo, entre los que destacan el premio a Mejor Director en BAFICI 2011 y la nominación a Mejor Debut en Dirección de Camerimage 2011.
- Eric Kohn, crítico de cine del portal Indiewire, declaró: “La única certeza es que Tsangari ha entregado otro intrigante y profundamente original estudio de carácter, que esta vez sirve como una metáfora apta para problemas más grandes de Grecia”. - “Que Tsangari se resista a escalar en el conflicto, contando en sutiles insinuaciones políticas para que emerjan a la que vez que se desarrollan estos desconcertadores Juegos Olímpicos sociales, dejará a tantos espectadores enervados como emocionados, pero es un juego ejecutado con experticia”, dijo acerca de la película, Guy Lodge, crítico de Variety.
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¿Sabía que?
- Love (2015), su más reciente producción, ha sido restringida
simuladas, es decir, las relaciones sexuales realmente pasaron
en Rusia y Francia, debido a las escenas de sexo, sin ningún tipo
y fueron grabadas por Noé y un equipo técnico reducido, para
de censura, que se muestran en pantalla. Estas escenas no son
comodidad de los actores.
La adolescencia como la fascinación por la muerte Entrevista: Mate-me por favor de Anita Rocha Da Silveira COMPETENCIA OFICIAL FICCIÓN
• Mate-me por favor abarca una trama sórdida de asesinatos y adolescentes atraídos por estos. ¿Qué la llevó a arriesgarse por esta temática? Podría decir que Mate-me por favor estuvo inspirada en memorias y emociones que viví durante mis años adolescentes. Los asesinatos para mí son simplemente el contexto de la historia, quiero mostrar cómo estos afectan la vida de este grupo de jóvenes. Mi tema es la fascinación inherente de los adolescentes por la muerte, al probar los límites del cuerpo, pensando que son invencibles. • Regálenos una descripción de su cine. ¿Qué es lo que privilegia su mirada?
Estoy impulsada a crear un universo alterno, en el cual la línea que separa realidad y la fantasía sea bastante delgada, pero también refleje visualmente el estado interior de los personajes. Me gusta exponer el lado fantástico de una situación que ya viví y presencié. • ¿Qué quiere transmitirle a la gente con esta película? Quiero transmitirle que hay otras maneras de retratar a un adolescente, en la que está bien sentirse triste, enojado y melancólico. Pero sobre todo, que es normal sentir deseo. También que podemos vivir nuestras vidas sin miedo de seguir lo que anhelamos, así esto vaya en contra de la moralidad dominante. • ¿Por qué decidió usar el cine como medio de expresión de sus ideas?
Entré a la universidad totalmente perdida a estudiar Comunicación Social. Me encantaba el cine y quería ser parte de él, pero nunca me imaginé a mí misma como realizadora, probablemente debido a los comentarios sexistas con los que crecí. Más tarde me convencí que podría tener un rol en la industria, pero una de mis amigas se suicidó. Por mucho tiempo estuve devastada. Para al final de mi carrera, había formado una disciplina que me llevó a dirigir un cortometraje. El acto de dirigir y contar historias me ayudó a conseguir paz respecto a su muerte, me permitió continuar. Mate-me por favor muestra de alguna manera está elección de muerte, de arriesgar tu propio cuerpo. • ¿Considera que existe un cine Iberoamericano o Latinoamericano? En cualquiera de los casos, ¿por qué?
L iberta
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MATE-ME POR FAVOR. CORTESÍA FICCI
Considero que hay un cine latinoamericano así como hay una cultura latinoamericana, debido a las semejanzas que hay entre los países que la conforman: una colonización forzosa, la esclavitud, el exterminio de la población indígena, la imposición del catolicismo y, más recientemente, la dictadura militar. Eso está impreso en nuestro ADN y se refleja en el modo como encaramos el mundo.
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¿Sabía que?
- Ha estado nominado en dieciséis ocasiones a premios de festivales alrededor del mundo. De estos ha recibido una decena, entre los que destacan el premio Bunny a lo mejor del Festival de Cine de Boston 2001; el premio Mercedes-Benz
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del Festival de Cannes 1998 y el premio SACD a Mejor Cortometraje de este mismo festival, en 1991; y el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Sitges, entre otros.
“Las películas se hacen para ser mostradas y el escenario del FICCI es el más visible del país” Entrevista con Adelfa Martínez -Directora de Cinematografía del Ministerio de Cultura de Colombia
• ¿Cuál es el vínculo de la Dirección de Cinematografía del Ministerio de Cultura y el FICCI? El vínculo entre el FICCI y el Ministerio de Cultura ha estado vigente desde la creación del Ministerio. El Ministerio apoya la realización del Festival con recursos entregados a través del Programa Nacional de Concertación Cultural, y desde hace 11 años, la dirección de cinematografía se hace presente en el espacio Encuentros Cartagena, que ha contribuido al fortalecimiento y la presencia de agentes de la industria durante el festival. • ¿Cuáles son los nuevos aportes que la Dirección de Cinematografía ha hecho recientemente a eventos como estos y al cine colombiano en general? La Dirección de Cinematografía apoya la circulación de películas colombianas a través del programa Colombia de Película, que entrega colecciones de películas en municipios donde no hay salas de cine. Adicionalmente estamos realizando el componente Micineaccesible para
personas con discapacidad visual o auditiva, que estuvo presente en el FICCI en varias películas de la programación oficial. La dirección de Cinematografía apoya 10 muestras y festivales alrededor del país y organiza la Semana del Cine Colombiano que sucede cada dos años y que en 2016, cuenta con un universo de 60 títulos, producidos durante los dos últimos años. La semana del cine tiene como objetivo llevar la producción nacional a los lugares de Colombia donde no existe casi la exhibición comercial. Otro logro muy importante para la circulación de contenidos cinematográficos es el lanzamiento del portal Retina Latina, que la dirección de cinematografía ha liderado desde hace cuatro años. • ¿Cuál cree que es el aporte del FICCI al cine del país? Eventos como el FICCI son eventos fundamentales para la cinematografía, pues atienden tanto la génesis como la fase final de los proyectos; porque congregan al sector, permiten que los estudiantes y los aficionados encuentren una oferta de películas de calidad y contribuyen al crecimiento y la maduración de la industria cinematográfica en toda su extensión. Las películas se hacen para ser mostradas y el escenario del FICCI es el más visible del país.
• El cine colombiano vivió el pasado año sus logros más importantes a la fecha, en buena parte gracias a las leyes de cine que se implementaron en el país. ¿Cómo recibieron estas noticias en la Dirección de Cinematografía? Para el Ministerio de Cultura el gran año que vivió el cine en 2015 es la conjunción de varios factores: por un lado un incremento en el recaudo de taquilla que permitió incrementar también los estímulos del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico, una cifra récord de 36 estrenos colombianos, y los diferentes reconocimientos recibidos internacionalmente como la Cámara de Oro y la nominación al Premio Oscar, por nombrar algunos. Sabemos que hemos contribuido al talento y el empeño de los cineastas,
a través de una política pública consistente y continuada, que ha permitido que el sector pueda contar con financiación, gracias al FDC y al Fondo Fílmico Colombia, y con un respaldo en los espacios internacionales, a través del apoyo de PROIMAGENES Colombia y su misión de promoción internacional. Además de seguir apoyando sobre el devenir del sector cinematográfico para mejorar las herramientas que ya existen, la digitalización de las salas ha traído numerosos retos para la exhibición comercial. El ámbito digital y, en particular para nosotros, el portal Retina Latina abre muchas perspectivas de reflexión y crecimiento.
Fotograma Eduardo “La Rata” Carvajal El director de arte Miguel González, la actriz Vicky Hernández y Carlos Mayolo, actor y director, en el set de grabación de La mansión de Araucaima (1975), clásico de la cinematografía colombiana. Los asistentes al Festival tuvieron la oportunidad de presenciar, por primera vez, la versión restaurada de esta producción, durante una de las Galas del #eleganteFICCI56.
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¿Sabía que?
- Además de desenvolverse como director, se ha desempeñado
Irreversible, Enter the void y Love, en esta última interpreta el
como productor, guionista, editor, director de fotografía, director
papel del ex novio de Electra, Noé.
de arte, productor e inclusive actor, apareciendo en sus películas
RTVC Sistema de Medios Públicos, apuesta por contenidos innovadores e incluyentes para todos los colombianos
cortesía rtvc
INFORMACIÓN COMERCIAL
U
n país incluyente y democrático como es el caso colombiano, requiere de un Sistema de Medios Públicos con el cual sus más de 45 millones de habitantes, desde la Guajira hasta el Amazonas o ─sin importar el lugar en el que se encuentren── puedan tener acceso a contenidos variados de alta calidad y con diversidad para todos los públicos: infantil, juvenil, adultos, así como contenidos especializados como en deportes. Y es que la apuesta de RTVC Sistema de Medios Públicos por desarrollar producciones y coproducciones de calidad, ha tenido resultados tangibles para la entidad que se han visto reflejadas en 20 nominaciones para la edición 32 de los Premios India Catalina. “19 nominaciones de Señal Colombia y una nominación con Canal Institucional (Cubrimiento Elecciones 2015) son los resultados de esfuerzos conjuntos por llevar a los colombianos
los mejores contenidos en documentales, coproducciones, programas deportivos y culturales entre otros”, así lo destaca John Jairo Ocampo, gerente General de RTVC. Este es el propósito y la razón de ser de RTVC Sistema de Medios Públicos, una entidad independiente adscrita al Ministerio TIC que desde hace más de 70 años se ha dado a la tarea de conectarse con los colombianos a través de crear, producir, realizar así como preservar contenidos con valores culturales, educativos, institucionales e informativos en el país, en radio, TV y medios digitales. “RTVC- Sistema de Medios Públicos, programa, produce y emite contenidos de alta calidad. Buscamos aportar al crecimiento del país a través de diferentes espacios que contribuyen al crecimiento y la reducción de las brechas sociales en Colombia”, agrega John Jairo Ocampo. Este conglomerado de medios, que ha permitido la inclusión y el acceso
de programación de alta calidad en todo el territorio nacional, está conformado por los canales en Televisión Señal Colombia, Canal Institucional y Canal Uno, al igual que las emisoras públicas Radio Nacional y Radiónica y el proyecto especial Señal Memoria. “En RTVC estamos haciendo parte del proceso de convergencia en medios del país. Creemos en la evolución natural de los medios públicos, razón por la cual hemos ido avanzado con pasos firmes ofreciendo a los colombianos productos que facilitan el acceso a los contenidos en medios tradicionales, así como con servicios digitales a través de nuestras páginas web”, destaca Ocampo. Entre las propuestas que tiene RTVC Sistema de Medios Públicos está la implementación del proyecto Señal Memoria, que busca preservar y poner a disposición de la ciudadanía la historia del país, contada a través de una fonoteca de más de 136.000 piezas que hacen parte del archivo nacional.
Adicionalmente, RTVC Sistema de Medios Públicos se ha comprometido en hacer los medios propios del país, contemporáneos, modernos, atractivos y cercanos para los colombianos. Como parte de este proceso con Radio Nacional de Colombia iniciamos un camino para descentralizar este medio, con el fin de darle visibilidad a la información de las regiones y crear sinergias con instituciones públicas y privadas en cada departamento en temas de alto impacto como cultura, academia y desarrollo.
RTVC Sistema de Medios Públicos celebra los 11 galardones recibidos por su canal Señal Colombia en los Premios India Catalina, entregados el pasado de 6 de marzo. Lo que nos dejó el volcán, Pizarro, Magazín Tour de Francia, Asquerosamente Rico, Zootecnia, Pipo mi amigo imaginario, Puerto Papel (2) y Los Puros Criollos (3), fueron las producciones destacadas.
JUNTA DIRECTIVA FICCI / PRESIDENTE JUNTA DIRECTIVA FICCI: HERNÁN GUILLERMO PIÑERES / DIRECTORA GENERAL FICCI: LINA PAOLA RODRÍGUEZ FERNÁNDEZ / DIRECTORA ARTÍSTICA FICCI: DIANA BUSTAMANTE / AGENCIA DE COMUNICACIONES: LABORATORIOS BLACK VELVET / DIRECCIÓN DIARIO FICCI: JAIME E. MANRIQUE / COORDINACIÓN EDITORIAL - REDACCIÓN: MARÍA ALEJANDRA SANTAMARÍA / EDITOR GENERAL- EMMANUEL CELIY / DISEÑO Y DIAGRAMACIÓN: MOTTIF, JUAN M. GALINDO / FOTOGRAFÍA: SERGIO I. RODRIGUEZ, DAVID RHENALS, JESSICA DAZA, SEBASTIÁN HERNANDEZ, MICHAEL NARVÁEZ/ COLABORACIÓN ESPECIAL: ANDRÉS HOYOS.
L iberta
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¿Sabía que?
- El director admite la improvisación y la sorpresa en sus producciones. Con respecto a Irreversible (2002), admitió que antes de su grabación, sólo tenía un borrador de tres páginas del guión, por lo que los parlamentos surgieron
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espontáneamente por parte de los actores. En la rueda de prensa de Love en Cannes, confesó que el libreto de la película sólo constaba de siete páginas.
“Dentro de sus posibilidades, el FICCI integra el país con el mundo” Entrevista con Pedro Adrián Zuluaga – Jefe de Programación FICCI y Blanca Granados – Coordinadora de Programación y Jefe de Industria FICCI.
• ¿Cómo ha sido su relación con el Festival? Pedro Adrián Zuluaga: Vengo al Festival, sin falta, desde 1992, cuando era un primíparo estudiante de periodismo. He visto todos los cambios del Festival desde lugares distintos: como espectador, como jurado, como tallerista y conferencista, y ahora como jefe de programación. En cada posición hay una magia intransferible, única. Trabajando en su organización lo nuevo que encuentro es una forma particular de nerviosismo y responsabilidad y un sentido de gratitud. Quien ha recibido tanto debe encontrar la forma de devolverlo. Blanca Granados: Llegué a trabajar en el Festival en 2011 y fue algo que realmente me cambió la vida. Me sorprendió la calidez, el amor y, especialmente, la fe de los que trabajan en él. Creo que realizar el FICCI, año a año, es un acto de fe. El Festival me transformó tanto que, hoy, cinco años después, vivo en Colombia. El FICCI cambió la ruta de mi vida. • ¿Qué implican sus cargos dentro del Festival? PAZ: Explicar la rutina sería un poco aburrido, porque además no tiene nada de heroico: es ver horas y horas de cine, tener durante largos meses la vida suspendida en una pantalla y tratar de entender, de la manera más honesta posible, lo que las películas proponen o revelan sobre el mundo. Por último, encontrar la mejor manera de comunicar esos descubirmientos a otros,
El FICCI también se baila así
con esa alegría que da compartir aquello que consideramos único e imprescindible. Es aprender a dialogar con el cine como lenguaje común para entendernos. BG: Tengo dos cargos que se unen en ciertos puntos y en otros se alejan. La parte de la programación implica realizar un largo seguimiento y rastreo a películas, desde el momento en que son proyectos a madurar, y encontrar lo mejor y lo más novedoso, buscando que llegue a ser parte del Festival. La parte de Industria, Puerto FICCI, comenzó el año pasado y fue algo que el rumbo del Festival necesariamente debía seguir. Puerto FICCI encauzó una reunión de situaciones que ya venían desarrollándose como los Encuentros Cartagena, el Taller de Crítica Cinematográfica y el de Documental, entre otros, y añadió PuertoLab, premio de posproducción y muchos espacios más. Fue un proceso orgánico y natural que respondió a una necesidad del FICCI. • ¿Cuál es la importancia del FICCI para el país? PAZ: Hay una enorme apropiación individual e institucional del Festival, a todos los niveles. Lo digo por la industria del cine en su conjunto que hace presencia en el FICCI, pero sobre todo por cada espectador. Es como un lugar de peregrinación, un ritual laico. Y una sociedad necesita de esas catarsis colectivas, de lugares de encuentro; por eso ese mensaje tan fuerte que enviamos en torno al Festival como una celebración, un baile. Sin caer en complacencias, el FICCI contribuye a consolidar el cine en muchas instancias: como industria, como creación artística, y como forma de comunicación y conocimiento. Dentro de sus posibilidades, el FICCI integra el país con el mundo.
Cine en los barrios Ambulante presenta Aislados
DETRÁS DEL FICCI HAY APASIONADOS POR EL CINE COMO PEDRO ADRIÁN ZULUAGA Y BLANCA GRANADOS. FOTO DAVID RHENALS
BG: Para mí tiene una importancia seminal, ya que el FICCI no impacta solamente el cine colombiano, sino que impacta al cine de la región y de Iberoamérica. El gran momento que atraviesa el cine colombiano refleja el trabajo que el Festival ha desarrollado en sus 56 años de labores, en los que el cine nacional se ha acercado y ha crecido de la mano. Además el FICCI es un puerto por el que entran las ideas, las películas, la creatividad e inclusive, el dinero, siendo un punto de intercambio fundamental para el país. • ¿Cuáles son los retos más grandes de cada una de sus posiciones? PAZ: Lograr una coherencia en la programación, comunicar un sentido y una idea, una actitud. Con Diana, en estos dos
Ambulante Gira de documentales presenta al público cartagenero la producción Aislados de la directora Marcela Lizcano (Colombia), en la cual visitamos la isla artificial más densamente poblada del Caribe colombiano. Lunes 7 de marzo, 9:30 a.m. – Barrio El Líbano. Av. Pedro de Heredia # 31 – 41 Sector Tesca. Fundación Universitaria Tecnar.
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años hemos tenido una preocupación muy clara por la memoria. Una obsesión que puede ser malentendida como nostalgia, pero que, por el contrario, es el lugar que hemos encontrado para comprometernos con el presente, ser fuertes, únicos y no naufragar ante el esnobismo que tanto amenaza a los festivales de cine. BG: El reto más grande de Puerto FICCI es contabilizar el impacto que tienen las actividades que realizamos en el Festival y hacer visible el enorme esfuerzo que hay detrás de cada una de ellas.
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Los acérrimos seguidores de Gaspar Noé llenaron el Master Class en el Centro de Formación de la Cooperación Española. Foto Sebastián Hernandez.
La exposición de su estilo de realización, dejó en claro por qué Brillante Mendoza es uno de los mejores directores filipinos. Foto Sebastián Hernandez.
Vicky Hernández ante su imagen en pantalla de La mansión de Araucaima, cuya versión restaurada se presentó en el TAM. Foto Juan Esteban González.
FICCI en fotogramas Acá le mostramos algunos de los momentos más importantes del quinto día de esta fiesta audiovisual. Si quiere ver más, visite nuestro Flickr oficial a través de www.ficcifestival.com
La memoria de Jorge García Usta, fundador de Cine en los barrios, se honró en el evento De la muralla al barrio. Foto Sebastián Hernandez.
Benjamín Naishtat habla sobre El movimiento en su presentación especial en el TAM. Foto Jessica Daza.
Turbaco estuvo de película con Cine en los barrios. Foto David Rhenals.
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El enfant terrible argentino compartió sus experiencias y sus conocimientos, durante su Master Class en salón FICCI. Foto sebastián Hernandez.
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La banda mexicana de rock Zoé, presentó su primer largometraje documental, reflejo de la agrupación desde dentro. Foto Jessica Daza.
Con risas y emociones fue recibida La última tierra en el TAM. Foto Jessica Daza.
Los traductores del cine y la cultura FICCI - Proimágenes - Mincultura - IDARTES - Ambulante - BIFF Cinemateca Distrital - MIDBO - Festival de Cine Francés - InEdit Colombia Cámara Colombiana del Libro - Museo de Arte Moderno de Medellín Museo de Antioquia - Embajada de Francia - Penguin Random House
info@linguaviva.co - www.linguaviva.co -
linguavivatraductores
lunes 7 de marzo UDC 11:00 - Programa de cortometrajes Luis Ospina 13:30 - Programa de cortometrajes Otros autores 16:00 - Tres cuentos colombianos 18:30 - La naranja mecánica / A Clockwork Orange
BOCAGRANDE
Vicky Hernández Protagonista del póster oficial del #EleganteFICCI56 La actriz Vicky Hernández baila en las calles de Cartagena, luego de treinta años de la foto que inmortalizó Eduardo “La Rata” Carvajal en el rodaje de La mansión de Araucaima y que fue la cara de este baile audiovisual.
Felipe Guerrero Director de Oscuro animal Su primer largometraje de ficción aborda la temática de la guerra colombiana desde una visión importante y poco retratada: la corporalidad de sus víctimas. Tres mujeres, tres historias heridas por el oscuro animal que la violencia ha instalado en un país, relato que se presenta hoy, a las 10:00 p.m., en Caribe Plaza.
12:10 - Programa DOC TV 3 / Querido Camilo | La maldición, el milagro y el burro 12:20 - Thelma & Louise 12:30 - Nueva Venecia 12:40 - Nuevos Creadores 1 / A poquito es noche | Ciutat Meridiana | Olivia | Madriguera | Canción anfibia | El quimérico espectáculo de los Bizzanelli | Candelaria Hot Dog 12:50 - Zoé- panoramas 15:10 - Lo desconocido / X :The Unknown 15:20 - Retorno al pasado / Out Of The Past 15:30 - Comoara / The Treasure 15:40 - Nuevos Creadores 2 / Vítreo | Teiko | Ella, la noche | Bania / Agua | Silencio Antes | Paralela | Clementine et les souliers rouges 15:50 - Sapi / Possession 18:10 - Manoro / The Teacher 18:20 - Programa de cortometrajes Otros autores 18:30 - Solo contra todos / Seul Contre Touts 18:40 - Los ojos sin rostro / Les Yeaux Sans Visage 18:50 - Programa Cortos 4 / Noite sem distancia | Tisure | Entre la tierra | Tarántula | La impresión de una guerra 21:10 - Atlantic City 21:20 - Romance & Cigarettes 21:30 - Rabin, the Last Day 21:40 - Kaleldo / Summer Heat 21:50 - El hombre que cayó a la tierra / The Man Who Fell to Earth
CARIBE PLAZA 12:10 - El hombre que cambió su mente / The Man Who Changed His Mind 12:20 - Nuevos Creadores 2 / Vítreo | Teiko | Ella, la noche | Bania / Agua | Silencio Antes | Paralela | Clementine et les souliers rouges 12:30 - Un caballo llamado Elefante / Elephant, the Horse 12:40 - Programa Cortos 4 / Noite sem distancia | Tisure | Entre la tierra | Tarántula | La impresión de una guerra 12:50 - Los Nadie / The Nobodies 13:00 - Anna 15:10 - Un tigre de papel / A Paper Tiger 15:20 - Foster Child 15:30 - In Memory of the Day Gone By / Praejusios Dienos Atminimui 15:40 - Carneros / Rams 15:50 - Programa DOC TV 2 / Manos en la tierra | Overava 16:00 - Días extraños / Strange Days 18:10 - Anna 18:20 - The Corridor / Koridorius 18:30 - Few of Us 18:40 - Général Idi Amin Dada: Autoportrait / General Idi Amin Dada: A Self-portrait 18:50 - No Home Movie 19:00 - Sin mover los labios / With the Lips Closed 21:10 - Mi novio es un robot / Lovemilla 21:30 - Kinatay 21:30 - Mia Madre / My Mother 21:40 - La desazón suprema: retrato incesante de Fernando Vallejo / The Supreme Uneasiness: Incessant Portrait of Fernando Vallejo 21:50 - The Rocky Horror Picture Show 22:00 - Oscuro animal
UNIBAC 11:00 - 17:00 - Frío en Colombia - Instalación de tres canales
CINE EN LOS BARRIOS 09:30 - Aislados / EL LÍBANO - Av. Pedro de Heredia #31-41, Fundación Universitaria Tecnar 15:00 - El abrazo de la serpiente / SAN DIEGO - Calle 39 Barrio San Diego, Cárcel de Mujeres 18:30 - Programa abre tus ojos / NUEVO PARAÍSO - Cancha, Policía Nacional 19:00 - Cortos Bogoshort / PLAZUELA - Parqueadero Alcaldía localidad 3
CLAUSURA 19:00 - El Rey del Once / Teatro Adolfo Mejía *Requiere invitación adicional*
#EleganteFICCI56
@_FICCI_
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Ciro Guerra Director colombiano Su nombre se convirtió en un hito de la cinematografía nacional, al ser el primer director del país en recibir una nominación a los Premios Oscar en la categoría de Mejor Película Extranjera por El abrazo de la serpiente. Hoy, en un taller intensivo que se llevará a cabo de 10:00 a.m. a 2:00 p.m. en la Universidad de Cartagena, el director compartirá con los asistentes al festival acerca de su trayectoria audiovisual, sus propuestas innovadoras y radicales, y su mirada única para contar historias, que lo han consolidado como uno de los realizadores más prodigiosos del séptimo arte de toda América Latina.