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Best Restaurants, el potencial gastronómico de Centroamérica se hace sentir a través de quienes han creado auténticos destinos inspirados en la abundancia cultural y natural del territorio que los vio nacer.
Por Anasella Acosta
SARA CURRUCHICH
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Cantante | Guatemala
Sara Curruchich canta por la dignidad de los pueblos indígenas, en especial, por la dignidad de las mujeres. Este 2022 llevó a Francia su cantar en maya kaqchikel, en la gira Mujer Indígena, título que da nombre a su disco más reciente.
A esa gira, que continúa en Centroamérica, le antecede el que Sara haya sido reconocida como Artista Revelación por la Fundación Dante Alighieri, y haber ganado un MTV MIAW en la categoría Transforma MIAW, en 2021.
No sólo eso, la guatemalteca es embajadora del movimiento HeForShe, de ONU Mujeres, en Guatemala, y fue la primera participante indígena en el Festival Musicalarue, en Luxey, Francia, y en el Festival Esperanzah es muher, en Barcelona, en 2018. Antes, en 2016, le abrió concierto al cantante español Diego El Cigala.
Con una trayectoria breve, Sara acumula sueños por montones, algunos se vuelven canciones, posturas políticas, enarbolan demandas de justicia contra la violencia, la discriminación, la invisibilidad, y son una voz que trasciende fronteras en favor de los derechos de los indígenas.
“Sueño con la construcción de un centro comunitario de arte, donde también puedan venir muchas compañeras y compañeros de muchas comunidades, que puedan presentar su creación. Necesitamos espacios de arte dignos en nuestros países; el arte libera, resguarda, nos da libertad”.
Sara aprendió maya kaqchikel porque es su idioma materno. Ella nació en San Juan Comalapa, Chimaltenango, en una comunidad kaqchikel del altiplano central guatemalteco, en 1993. Estudió en la Escuela Normal para Maestros de Música Jesús María Alvarado. Sus canciones combinan su lengua originaria con el español. Esta fórmula ha sido muy exitosa de sus inicios. Con la canción Niña (Ch’uti’xtän) logró más de dos millones de visitas en las redes sociales, y se granjeó el reconocimiento a nivel nacional.
Cantar en su lengua materna “es la reivindicación y defensa de nuestra cultura, de la diversidad de los pueblos”, expresa. Además, hablar el maya kaqchikel “nos da la posibilidad de acercarnos a la sabiduría de los pueblos. Los idiomas son una fuente de estos conocimientos resguardados con tanto amor y cariño, defendidos por abuelos, y se convierte en una postura política con ternura”.
La música para Sara tiene múltiples dimensiones: “Es una fuente inagotable de conciencia, que trae grandes retos”. Explica: “A veces el simple hecho de decir que anhelamos ser felices, que anhelamos tener una vida digna, trae una carga política enorme, y va a haber perseguidos por eso. Muchas de las personas que han dedicado su arte a esta visión de conciencia social, son blanco de ataques”.
Aun sabiendo eso, se empeña en contribuir a la defensa de los pueblos indígenas, porque la música también es “una fuente donde podemos encontrar esa justicia que anhelamos.
Si bien su canción Niña habla sobre el amor, temas que vinieron después, como Resistir, cuentan de la lucha de los indígenas.
Este cambio de temática significó una recepción distinta. “Muchos de
La artista guatemalteca reivindica desde su voz, en maya kaqchikel, el saber y el derecho de los pueblos indígenas, y sus canciones le dan la vuelta al mundo.
Quiero contarle a la colectividad, a la gente, para que sepan la importancia que tiene nuestra voz, nuestra palabra”
los medios que antes compartieron la primera canción no lo hicieron con ésta, porque habla de defender el territorio. Esto da una lectura de cómo a través de la historia se trata de invisibilizar expresiones artísticas que buscan visibilizar lo que vivimos”.
Para Sara la música también “es una posibilidad maravillosa, potente y con mucha ternura para hacer una introspección en la individualidad, pero con ojos hacia afuera”, pues uno de los fundamentos es que la gente se apropie de ella, "que sepan que es algo con una profundidad cosmogónica y de saberes muy grandes, para que las niñas crezcan sabiendo que el color de su piel es hermoso y le hacemos frente a lo que vivimos como sujetas, no objetos, y venimos con fuerza de quienes nos han antecedido, de nuestras abuelas”.
Ante el cuestionamiento de sí estas temáticas se han convertido también en moda y la posibilidad de que sean agotables, Sara expresa: “Ojalá llegara un momento en el que no tuviéramos que cantar sobre estos temas, y que existiera justicia y respeto a los derechos humanos”.
Sara comparte que “es difícil trabajar de una forma independiente porque nuestros países no han tenido políticas que apoyen o refuercen el arte en general, además de que nos encontramos con las barreras de la criminalización y la persecución política a los artistas”.
También refiere la discriminación como desafío recurrente. En los conciertos las personas pueden expresar su asombro ante los colores de los huipiles, pero hay quienes piden que no hablemos de lo que pasa con los gobiernos o de las mujeres desaparecidas, buscan “mostrarnos como lo exótico y anular nuestra opinión”.
Para Curruchich una fuente de inspiración de enorme valía desde su visión indígena es el sueño: “Sueñas lo que quieres crear, luego lo traes a esta realidad”. También refiere su conexión creativa con el agua: el lago, el río, y con los sonidos de la naturaleza, los que busca llevar a las grabaciones, “como un libro en el que puedes guardarlos”. Menciona la oscuridad como ambiente propicio para la creación.
Cada concierto es para Sara un ritual donde se articula una conexión con quienes escuchan, y también es una motivación: “Pienso mucho en mis abuelas, las de sangre y las ancestrales, en que ellas quizá anhelaban un espacio así y no lo tuvieron”.
Una de las preguntas que surgen en conciertos como los que ha realizado en Europa o Estados Unidos, es cuál es la recepción del idioma, Sara lo explica: “Es un viaje sensorial, tenemos una amalgama de sentires aunque no sepamos el idioma específico".
Por Anasella Acosta
ANDONI CASTILLO PÉREZ
Antropólogo, historiador y novelista | Honduras
El escritor hondureño da a conocer una nueva versión del orígen del pueblo garífuna desde la novela histórica. Netflix ya prepara su rodaje.
Conocer la historia de los garífunas desde diversas perspectivas, incluyendo el punto de vista de ellos mismos, puede darle un vuelco a la concepción de lo que es ese pueblo y de cómo ser percibe, atendiendo incluso un proceso de descolonización de la historia, que hasta hace poco sólo era contada desde una visión occidental. Con esa encomienda, adoptada por voluntad propia, el escritor garífuna Andoni Castillo se ha
empeñado en desentrañar la historia de su pueblo y novelarla. Lo ha hecho tan bien que este 2022 el gigante del streaming, Netflix, se acercó a él para llevar su libro Barawa a la pantalla.
Para Andoni, los garífunas son “un pueblo sui generis en Centroamérica, debido, en parte, a ser descendientes afroindígenas” y a que conservan su lengua, cultura y cosmovisión. Por ello, considera que “es imprescindible” saber cómo la comunidad garífuna pudo resistir después de la barbarie de casi cuatro siglos de esclavitud y ante el proceso de colonización.
Quizá el trabajo de Andoni es el primero que un garífuna realiza sobre su historia “con base en documentos inéditos, investigados en archivos de Francia e Inglaterra”, dos potencias relacionadas con el destierro que vivieron los garífunas de la isla de San Vicente, en 1797.
Originario de Gusunougati, Iriona, departamento de Colón, Castillo es antropólogo e investigador, y tiene una maestría por la Universidad Nacional Autónoma de Honduras (UNAH). Viajó joven a Nueva York, donde residían algunos familiares, y descubrió la posibilidad de concretar su gusto por la escritura y la investigación. Ahí escribió su primer libro en el 2000: Renacimiento de la Cultura Neo-Garífuna.
Regresó a dar clases a la Universidad de Agricultura de Honduras, y escribió su segundo y tercer libro, para posteriormente ser invitado por la Universidad de Manchester como investigador.
En Europa se acercó a los archivos de Francia e Inglaterra para averiguar más de cerca la historia de su pueblo. Así ha podido indagar que los garífunas no son descendientes de esclavos africanos de un barco que supuestamente habría naufragado y llegado a San Vicente, motivo por el cuál, los
Es interesante conocer realmente la huella real de nuestra historia porque eso nos coloca en otro contexto y realidad sobre lo que ocurre ahora en Honduras”
ingleses los habrían desterrado de esa isla, llevándose a más de 400 garífunas presos a cárceles inglesas.
Castillo considera que esa fue “una narrativa para justificar el destierro, presentándolos como descendientes de esclavos africanos. Sin embargo, ahora hay mucha evidencia de que los garífunas ya se habían establecido en San Vicente antes de la llegada de los europeos”. Y esa es una de las razones, explica, por la cual pudieron establecer acuerdos con los ingleses.
“La parte más importante son los tratados de 1773, donde el Imperio Británico reconoce que son nativos de la isla de San Vicente y los denominaban el país Caribe, reconociendo su soberanía territorial, por ser un pueblo que ya habitaba esa región antes de su presencia”.
Andoni recuerda que quienes “escribieron la historia fueron los que estaban interesados en destruir al pueblo garífuna, quedarse en su territorio y someterlos a la esclavitud; es imposible, desde la perspectiva antropológica y la descolonización del pensamiento, que tu enemigo escriba maravillas sobre ti”.
El novelista también explica que uno de los motivos del destierro se debió al ímpetu de los garífunas contra la esclavitud, ánimo que se expandía a los indígenas: “Se presionaba a la corona británica para desterrar a los garífunas, en aras de alcanzar las ganancias y remuneraciones de las grandes plantaciones y perpetuar la esclavitud que había en la región”.
Destaca que, “en pleno apogeo de la esclavitud, (los garífunas) tuvieron una capacidad organizativa para negociar con su enemigo de tú a tú”.
Para el escritor, la película en la que ya trabaja Netflix, “va a colocar la historia centroamericana, la historia garífuna, en otro escenario, el de la visibilización de la lucha, de la resistencia, de la resiliencia”.
Además de antropólogo y novelista, Andoni también se ha convertido en editor independiente. Los seis libros que hasta ahora ha publicado, han corrido por su cuenta, y se venden a través de Amazon con una respuesta importante de las personas.
Aunque ya se han acercado a él algunos sellos editoriales con el interés de publicarlo, comparte: “Hay un elemento importante de descolonización de la historia, entonces cuando alguien te paga para hacer algo tienes que reorientarte de acuerdo a las condiciones que te imponen, esas son de las cosas que no acepto".
Por eso, comenta: "Prefiero ser independiente a que me pongan reglas de cómo debe ser el lenguaje o la descripción de la realidad que quiero hacer, porque por ser garífuna tengo ese nivel de empoderamiento y pasión al momento de escribir la realidad de mi historia. Por ahora estamos en negociaciones”.
Andoni Castillo reside en Londres, donde ya prepara dos novelas más. Ocupa su tiempo libre escudriñando los archivos en las bibliotecas y haciendo proyectos para Centroamérica, donde pronto planea exponer los hallazgos, tratados y documentos descubiertos, a fin de reescribir la historia, y cambiar —por qué no— el futuro.
Por David Vargas
VALENTINA MAUREL
Cineasta | Costa Rica
A cuatro meses de presentar su ópera prima, la costarricense acumula reconocimientos a nivel internacional, que incluyen el Premio Horizontes en San Sebastián.
El primer largometraje de la cineasta costarricense Valentina Maurel, Tengo sueños eléctricos (2022), se presentó en agosto, y en tan sólo cuatro meses ya cosecha reconocimiento, incluso a nivel internacional. La obra obtuvo en noviembre el premio Alejandro de Oro, a la mejor película, en Tesalónica, Grecia; en septiembre ganó el Premio Horizontes al mejor filme latinoamericano, en San Sebastián, España, y fue galardonada con premios a la mejor dirección, mejor actor y mejor actriz, al estrenarse en Locarno, Suiza, en agosto.
Esta es una carta de presentación notable e inusual para una joven cineasta con un largometraje y dos cortos en su haber. El éxito de su opera prima ha volcado los reflectores hacia la directora y guionista, quien nació en Costa Rica y hoy vive en Bélgica por el desempeño de su primer largometraje en eventos con un alto nivel de exigencia cinematográfica.
La lista de participaciones, reconocimientos y premios, que se suman a los ya mencionados por Tengo sueños eléctricos es bastante larga. La producción franco-belga-costarricense ha sellado su pasaporte en más de una docena de países: se ha exhibido en Argentina, Austria, Australia, Bélgica, Brasil, Canadá, Colombia, Corea del Sur, Croacia, Francia, Finlandia, Islandia, Inglaterra y México con buena aceptación de la crítica.
La cinta tiene un potente impulso que la lleva a festivales y muestras internacionales donde pocos directores de la región han logrado el reconocimiento alcanzado por Maurel.
El filme, realizado en Costa Rica, trata sobre las tribulaciones de Eva, una joven de 16 años quien navega por una adolescencia marcada por el divorcio de sus padres y decide irse a vivir con su papá, quien también está en proceso de encontrarse con su esencia y vive una segunda adolescencia.
La crítica señala que Tengo sueños eléctricos aborda la trama de manera intensa y al mismo tiempo llena de matices. Logra con éxito relatar en un entorno costarricense contemporáneo la experiencia adolescente de la protagonista con todas sus contradicciones, cuestionamientos y tropiezos al mostrar su dilema de vivir en un hogar fraccionado, insatisfecha de vivir con su madre en una casa nueva y con el deseo de reconectar con su papá.
Maurel, que se intuye tiende a hacer las cosas a contrapelo de la convención, decidió hacer esta película alejándose de lo esperado de una producción latinoamericana. Tengo sueños eléctricos no es una historia que el público anticipa, donde se destacan las problemáticas sociales propias de esta parte del mundo, como la pobreza o la violencia, y teñida con los colores vívidos del trópico.
La cineasta tica reconoce que escribir y filmar su primer largometraje en Costa Rica fue una apuesta arriesgada, pues significó cambiar las ventajas de filmar en un entorno
europeo con todos los recursos por un país donde la industria cinematográfica es incipiente.
FILMAR EN COSTA RICA
La temática de la primera película de Maurel podía realizarse en cualquier parte del mundo: “A nivel personal, yo me identifico más como costarricense que como francesa”, respondió la directora en una conversación con Forbes sobre por qué filmar en Costa Rica. “Las historias que quiero contar están ahí en Zapote, donde crecí… Están en los barrios donde descubrí el mundo. (Zapote es un distrito de la ciudad de San José, capital costarricense).
Según la cineasta, lo complejo de venir a filmar a Costa Rica es que hay pocos fondos disponibles para financiar proyectos de cine, y no existe una industria lo suficientemente madura que facilite las cosas para este tipo de proyectos. Aun así, la dificultad de realizar una película en el país centroamericano no es razón suficiente para dejar de hacerlo, pondera.
“Al tomar la decisión de ir a Costa Rica, descubrí que hay un montón de gente muy talentosa que está disponible y esperando a que la industria se desarrolle más”, comenta.
UNA ÁREA DE OPORTUNIDAD
Para Maurel hay una gran oportunidad para que el Estado costarricense y sus instituciones culturales le den un impulso aún mayor y el apoyo necesario a las producciones cinematográficas con una legislación que las promueva.
Y luego, para que los artistas que deciden comprometerse a realizar películas en el país, con financiamiento ya asegurado para este tipo de proyectos, puedan tener un camino más llano y multiplicar la experiencia de rodar filmes en el país.
Hija de un actor, pintor y escritor francés y de una reconocida poeta, dramaturga y actriz costarricense, Maurel considera que el éxito que ha tenido Tengo sueños eléctricos, es porque, como guionista, se permitió la licencia de no crear un filme donde se juzga moralmente a los personajes, más bien representa la vida tal cual es, con la complejidad y ambivalencia que está en todos nosotros. “Es una película que habla de amor y habla de violencia en la frontera porosa entre uno y el otro”, detalla. ¿Y qué sigue para la directora y guionista que ha logrado un ascenso importante en el nicho de cine de autor? “Quiero seguir haciendo películas que me gusten y que no respondan a un esquema de éxito como suele entenderse”. Maurel considera que el éxito no siempre es un buen consejero, y es importante no perder el norte.
Por Anasella Acosta
JORGE GALÁN
Escritor | El Salvador
El poeta, que ha sido traducido ya a varios idiomas y acumula más de una decena de premios, comparte el mayor aprendizaje en su profesión: el arte de ser genuino.
El poeta y novelista salvadoreño Jorge Galán sumó a sus reconocimientos el Premio José Emilio Pacheco. Ciudad y Naturaleza, por el poemario Equinoccio, que le fue otorgado a principios de diciembre en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, en México.
El jurado de este premio seleccionó el trabajo de Galán entre 188 propuesta provenientes de España, Francia, Nueva Zelanda, Países Bajos, Estados Unidos, Argentina, Chile, Colombia, Cuba, México, Costa Rica, Nicaragua, Perú y Venezuela, y destacó que “mediante un oleaje rítmico, épico y atemporal, la voz propone, a su modo, una teoría lírica del caos”.
El poeta asiente: “Estamos contando sobre el caos, sobre la destrucción y el nuevo inicio, porque es parte de nuestra realidad, y podés ordenarlo con tus propias palabras”.
Si bien admite que “no puedes cambiar la realidad con el poema”, sí “puedes ser un cronista de la realidad y contarla. Cuando escribía los poemas de Equinoccio contaba sobre la realidad de un lugar como El Salvador, que ha pasado muchos años en la violencia, el olvido, la destrucción, y sobre los que se marchan, lo que dejamos de ser, lo que ya no comprendemos, la muerte, como una biografía de la oscuridad”.
El trabajo literario de Jorge, tanto en poesía como en novela, ha merecido diversos galardones a nivel Hispanoamérica como el Premio Real Academia Española de la lengua, el Premio Casa de América de Poesía, el Premio Jaime Sabines para Obra Publicada, el Premio Hispanoamericano Villa de Cox y el Premio Antonio Machado de poesía, por mencionar sólo algunos. Además de ser traducido a diversos idiomas. en la cabeza de un autor a la hora de redactar un texto”, pero cuando escribes es para comunicarte con las personas, “si lo lográs es una maravilla, y no es nada fácil en estos tiempos; hay muchas maneras de comunicarse, pero poca gente escuchando de forma verdadera”.
Ante el cuestionamiento de lo que la poesía hace frente a narrativas actuales como las del reggaetón, Galán expresa: “El reggaetón tiene una rima y la poesía puede ser rimada, salvo eso, no se tocan en ningún momento, porque su esencia es completamente diferente. Mientras que la poesía intenta revelar, la intención del reggaetón es provocar acaso, es mostrar de una manera explícita pero no revelar lo que hay más allá de la realidad”.
Y entonces plantea una analogía con el mar, “el reggateon es la espuma, lo más evidente, y la poesía es todo lo demás: la profundidad, desde la oscuridad de las aguas, los animales no vistos, el naufragio, los barcos hundidos, las ciudades perdidas, lo que vemos y no vemos”.
Aclara que “no es una competencia”, pues su objetivo es distinto, “no lo invalido, aunque no es una realidad estética para mí”, pero “al escuchar algunas letras del reggaetón que son tan
Para el vate, el mayor logro es escribir el mejor poema posible, “pero también es un gran logro que lo que escribís llegue a la gente”, ese “es un logro supremo, aunque no sé si está mucho
misóginas, me he preguntado cómo tiene tanto auge en una época de tanto feminismo, para mí eso es un enigma”.
INEVITABLE CONTARLO
Recuerda que en la antiguedad un poeta era un vidente, alguien que interpretaba lo que lo rodeaba, y “en esencia sigue siendo lo mismo porque lo que vivís es tan golpeante que es inevitable contarlo”.
Galán recuerda el caso de su libro Ruido. “Casi lo tenía terminado, pero me encontré con la noticia de que habían metido a la cárcel a niños migrantes en la frontera México-Estados Unidos… los habían separado de sus padres y los habían metido en jaulas, presos; me pareció horroroso… La realidad fue tan golpeante que escribí un poema que se titula Ruido y que le dio el nombre al libro. En países como los nuestros te encontrás con escenas así constantemente. Y no es que te inspires en ello, es que no puedes rehuirlo”.
Para Jorge, que gusta de regresar a poetas como T.S. Elliot o Wislawa Szymborska, en quienes halla siempre una revelación, un asombro, lo mismo que con Faulkner y Tolkien, la autenticidad se cierne como el mayor aprendizaje en su quehacer cotidiano.
“No importa el libro que sea si lo haces con un sentido genuino. No importa el tema si lo abordas de manera auténtica, entonces irá a bien. De lo contrario, no funciona. En poesía y narrativa esto es importante, en cualquier trabajo lo es, en la vida misma”, plantea el poeta.
Para el salvadoreño la literatura en Latinoamérica goza de muy buena salud en este momento, pues hay mucha gente escribiendo narrativa y poesía, y hay cosas extraordinarias. Refiere a la poeta mexicana Elisa Díaz Castelo, y a su paisana Roxana Méndez, pero también habla de Samanta Schweblin, Mariana Enríquez o Fernanda Melchor. Quizá por esas referencias piensa que es un momento importante para las mujeres. “En Centroamérica falta una industria editorial más fuerte, por eso a veces no se conocen tantos autores que merecen la pena. Tal vez se ven más autores jóvenes en España porque hay un montón de editoriales, pero en calidad, yo apostaría por Latinoamérica ahora mismo”, afirma.
Por Anasella Acosta
LAURA BAUMEISTER
Directora de cine | Nicaragüa
Con La hija de todas las rabias, Baumeister plantea la imaginación como herramienta de resiliencia y gana la mirada de la crítica internacional.
La ópera prima de la directora de cine Laura Baumeister, La hija de todas las rabias, se estrenó este año a nivel internacional en el Festival de Toronto y luego entró a la competencia por el premio en la categoría de Directores nuevos, en el Festival de Cine de San Sebastián, llamando la atención de la crítica.
Baumeister nació en Nicaragua en 1983, ahí estudio sociología, pero tenía claro que quería estudiar cine, y que tendría que dejar su país para hacerlo, puesto que ahí no existe esa profesión. Así fue como en 2008 llegó a la Ciudad de México para estudiar Dirección de cine en el Centro de Capacitación Cinematográfica.
“México era el lugar donde yo quería estar, me parecía muy interesanate lo que se estaba haciendo a nivel cinematográfico, y me sentía identificada a nivel de lenguaje … Para mí la Ciudad de México era la idea de ciudad”.
Por seis años Laura realizó cortometrajes, algunos con muy buenos resultados, como es el caso de Isabel I’m Winter, premiado como mejor cortometraje en el Festival Ícaro e invitado a la Semanie de la Critique, en Cannes, en 2016. Su trabajo también se ha presentado en foros internacionales como el Festival de Estocolmo y el Festival de Milán.
En La hija de todas las rabias destaca el planteamiento de la imaginación como instrumento de resiliencia en un entorno adverso: “La idea de resiliencia que es distinta a resistencia, es cuando te adaptas a tu entorno, no es que resistas; te adaptas al entorno, interiorizas cosas de tu entorno que te permiten vivir o sobrevivir de una manera más eficiente”.
En el primer largometraje de Baumeister, una niña llamada María, se queda sin su madre, entonces “tiene muchas opciones de cómo nombrar esa vivencia y, por ende, de cómo sentirla… A mí me parece que la idea de la imaginación como acto de resiliencia es cuando uno dice, ‘esto me pasó y yo tengo la posibilidad de contarme esta historia desde un punto de vista de víctima’ o, como en el caso de María, decir ‘soy la hija de una mujer gato que vive en mi sueño y me puedo seguir comunicando con ella’”.
Baumeister considera que “somos en gran medida las historias que nos contamos y cómo nos nombramos. Y si comienzo a nombrarme distinto, con el paso del tiempo me voy a sentir distinta. Ahí radica el poder del relato, y éste se deriva de la imaginación y de las historias que nos contamos”.
La imaginación en el contexto de la película es relevante “porque casi nunca se asocia ésta con la pobreza, la miseria, la adversidad, con la carencia, las visicitudes, con lo que falta; pero justo porque faltan muchas cosas, la imaginación —que es libre, gratis y democrática— puede entrar a cooptar un espacio muy amplio, que generalmente ocupan otros para aprovechar
esas necesidad que tenemos todos de creer en relatos”.
La hija de todas las rabias tiene como escenario un basurero de Managua. Baumeister comparte que eligió esa locación porque “encierra muchas tensiones. Me parecía que había mucho temas en conflicto ahí, por lo que significa un basurero en la humanidad, la mancha brava, hasta por el hecho de que está frente a la costa del lago más grande de Nicaragua; era la belleza y la destrucción en un mismo lugar”.
Además, “me parecía que el espíritu creativo, de resiliencia, de sobreviviencia estaba súper arraigado. Me parecía importante en la película poner a los personajes en un lugar donde el pulso vital tiene que estar a flor de piel porque si no, la vida te arrasa”.
Sobre la posibilidad de regresar a su país, considera que “Nicaragua es lamentablemente una tierra bastante infértil para lo que tiene que ver con la producción de cine. Cuando ya quieres aterrizar la imaginación y filmar, no contamos con fondos públicos, con escuelas, tampoco con apertura al mundo, y no hay una tradición, sobre la cual uno se pueda agarrar o una práctica”.
Por ahora “no regresaría, porque Nicaragua atraviesa por una situación compleja a nivel sociopolítico, para las cosas que a mí más me importan o para lo que son mis búsquedas”.
A pesar de ello, la cineasta, que halla en la vivencia la mayor inspiración, reconoce que “a nivel de estímulos, de las ideas y emociones, sí es un país muy rico; pasan cosas muy singulares”.
Laura Baumeister es confundadora de Tanacatana Films, productora que impulsa el cine independiente en Centroamérica. “El cine tiene una capacidad muy efectiva, emocional, de darle nombre a las cosas y de que de pronto muchos digamos ‘ah, sí, eso es amor, eso es libertad, eso es juego’. Tiene posibilidad de crear una identidad que se deriva del consenso. Para Centroamérica es súper importante eso para pensar y accionar a nivel global y estratégico, con un objetivo común”.
Lo anterior lo consigue el cine independiente “porque tiene la libertad para avocarse a este tipo de temas y no necesariamente reproducir identidad de otro o importarla”, explica.
El motor de Laura Baumeister es impulsado por esos momentos en los que se detiene a ver la belleza fuera del cine, “cuando te gusta tanto el mundo, decís ‘lo quiero capturar, lo quiero retener’, y ahí viene el bicho del cine que quiere aprehender”.
ILDA MASON
Actriz | Panamá
El talento panameño trasciende territorios para conquistar Hollywood. Un ejemplo de ello es el trabajo de la actriz, bailarina y cantante Ilda Mason, quien después de años de haber incursionado en el teatro musical, comienza su carrera cinematográfica en la cinta West Side Story, dirigida por Steven Spielberg y nominada a Mejor Película en los premios Oscar 2022.
Desde muy pequeña, mostró interés por las disciplinas artísticas. Su carrera inició en el teatro musical, donde tomó la decisión de adoptar esta carrera, incluso después de haberse graduado como arquitecta.
Una decisión crucial fue irse a vivir a Nueva York para continuar con su preparación en la escuela de cine de esa ciudad. Mientras estudiaba, Mason logró incursionar en distintas producciones de Broadway, con las que realizó diversos tours por casi todas las ciudades de Estados Unidos.
Tras casi ocho años y después de un extenso casting, al que asistieron más de 30,000 personas para elegir solo a 60 dentro, Ilda Mason obtuvo el papel de Luz, una joven carismática que ejerce balance entre otros personajes.
Los frutos del trabajo realizado se vieron representados con las siete nominaciones que la película logró, una de ellas en la categoría de Mejor Película.
BOZA
Cantante | Panamá
El cantante panameño de 25 años ha logrado conquistar escenarios alrededor del mundo. Nacido como uno de los fenómenos en el reggaetón que las redes sociales han encumbrado, Boza se perfila como uno de los exponentes más jóvenes y de mayor impacto en la música contemporánea del país canalero.
En su corta trayectoria, varios de sus temas superan las 10 millones de reproducciones, e incluso cuenta ya con dos éxitos globales, con más de 100 millones de reproducciones: Hecha Pa' Mí y Ella (Remix), que le han permitido posicionarse como nuevo embajador de la música latina de su país, abriendo un nuevo camino para el talento panameño, y llevando su carrera a otro nivel.
Humberto Ceballos (Boza), cuenta con más de 6 millones de oyentes mensuales en Spotify.
El tema que lo puso en la vista del público y la industria alcanzó certificación Platino y Multiplatino en países y regiones como Argentina, Centroamérica y el Caribe, España, Estados Unidos, Italia, México y Perú, mientras que en Ecuador y Portugal logró certificación Oro, y Diamante en países como Colombia y Chile.
Recientemente participó en el Mes de la Herencia Hispana y en el Flow Fest, festival de reggaetón latinoamericano.
JAVIER GÓMEZ
Artista visual | Panamá
Entre las celebridades elegidas, por Oprah Winfrey para festejar el Mes de la Herencia Hispana en Estados Unidos y resaltar el rol de sus abuelas en sus exitosas carreras, figuró la historia del panameño Javier Gómez y de su abuela Alicia López, quien —de acuerdo con Gómez— ha sido siempre una presencia espiritual en su vida.
Gómez es el primer artista panameño en exponer en Maison de l’Amérique Latin en Mónaco. Su trabajo le ha valido colaboraciones con marcas de lujo como BVLGARI, en honor al 130 aniversario de la marca, y con Fendi para su Colección Casa Fendi, en New York.
Radicado entre Nueva York y Lisboa, es embajador de la división estadounidense en Maison&Objet, dueño de dos firmas de arte y diseño y ha recibido otros reconocimientos como el artista más sexi vivo, por la revista People en 2014.
Actualmente trabaja en su propia colección de muebles e interiores JGHome Living, en la que plasma sus conceptos fotográficos. Con sus diseños únicos ha ganado el Rising Talent Award for the Americas, en 2016, otorgado por Maison&Objet in Paris.
La casa de diseño Maison&Objet anunció su colaboración con el diseñador panameño para presentar su instalación Portuguese Quartier en París en enero de 2023.
OSCAR ISAAC
Actor | Guatemala
Este actor es una de las estrellas de Hollywood más relevantes del momento. De nacionalidad guatemalteco-estadounidense, Óscar Isaac Hernández Estrada, de 43 años, nació en Guatemala y se crió en Miami, Florida. Ha conseguido una carrera elogiable y heterogénea, desde su primer protagónico en 2006, como José, en la película Natividad. Después de triunfar con Show Me A Hero, Star Wars y Secretos de un matrimonio, ahora estrena en Disney Caballero Luna (Moon Knight).
El año pasado asistió a la edición número 78 del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde se presentaron tres de los proyectos en los que el intérprete tiene protagonismo.
Se graduó de escuela de música y artes escénicas Juilliard, de Nueva York. Ha participado en múltiples películas y series, desde el universo de los superhéroes hasta el drama.
Debutó en el cine con una breve aparición en Illtown (1996), thriller protagonizado por Michael Rapaport y Lili Taylor. Más tarde intervino como secundario en la comedia de acción Doble Impacto Mortal (2002).
DIEGO TELLES
Chef | Guatemala
Es uno de los cocineros más representativos y creativos de la gastronomía de Guatemala. Fundador del restaurante Flor de Lis, una de las máximas expresiones de la culinaria guatemalteca, que forma parte de la lista 51-100 de Latin America’s 50 Best, de S.Pellegrino & Acqua Panna.
Aprendió de la mano de dos de los más importantes chefs y restaurantes en el mundo: Mugaritz, de Andoni Luis Aduriz, y Noma, de René Redzepi. En 2013 fundó Flor de Lis, en Antigua, Guatemala, donde nacen sus famosos tomates confitados, utilizando la técnica de nixtamal.
Sus platillos están inspirados en las historias del legendario Popol Vuh maya.
Diego Telles y su equipo encarnan una verdadera revolución gastronómica en este país centroamericano. Algunas de las técnicas más distintivas que lo han caracterizado son utilizar humo, nixtamalización, fermentaciones, cenizas, el uso de fuego, entre otras.
En 2016 fue reconocido como Chef del Año en los premios Tenedor de Oro.
PAMELA GUINEA
Cineasta | Guatemala
Es diseñadora gráfica, editora y productora audiovisual. Productora del largometraje mexicano Tesoros, de María Novaro, que se estrenó en la 67 edición de la Berlinale. Es coproductora y productora ejecutiva del largometraje Nuestras Madres, estrenado en la 58 Semana de la Crítica de Cannes, donde obtuvo tres premios, entre ellos la Cámara de Oro por Mejor ópera prima.
Tres momentos han marcado su vida: el exilio, el retorno y la maternidad. Cuando era niña, su familia debió salir del país debido a la persecución del régimen, que significaba un enorme riesgo para ellos. Creció en México y esta vivencia marcó un nexo importante con el vecino país.
A su regreso del exilio se involucró en producciones cinematográficas que pusieron el nombre de Guatemala en la cartelera internacional.
Fue cofundadora de la empresa Melindrosa Films con la que produjo varios cortometrajes y largometrajes estrenados en festivales de Europa, como San Sebastián, en España, con los que obtuvieron premios internacionales.
También fue productora de La Jaula de Oro (2013), de Diego Quemada-Díez.
Herbert Hernández, Gerente General de Bantrab, explica en esta entrevista en qué consiste la estrategia del grupo financiero para promover el bienestar de los trabajadores.
¿Cuál es la razón detrás de la renovación del eslogan y logo de Bantrab?
Somos el grupo financiero de bienestar. La frase “Tu bienestar es nuestro trabajo” encierra nuestra razón de ser y la esencia de la estrategia institucional que lanzamos este año.
¿En qué consiste la estrategia de bienestar?
Promovemos el bienestar integral de los trabajadores y sus familias. Nuestras acciones descansan en tres pilares: financiero, social y desarrollo, y el digital. El primero de ellos se orienta a facilitar soluciones para que las personas cumplan sus sueños y aquellas que están sobreendeudadas resuelvan su situación, reescriban su historia de crédito y mejoren su calidad de vida.
¿Cómo ayudan a los trabajadores a reconstruir su récord crediticio?
Creamos el Programa Bienestar, que permite a los clientes unificar sus compromisos de pago, aumentar su liquidez e, incluso ahorrar. A la fecha, hemos otorgado más de 99 mil créditos bajo este programa y contribuido a que el 70% de los beneficiados equilibren sus ingresos y gastos. Además, 15,765 de ellos empezaron a ahorrar.
También lanzamos la Tarjeta Siempre Sí, que otorga Q500 de financiamiento. Si el cliente muestra un buen comportamiento, puede optar a una tarjeta clásica y de esta forma reconstruir su récord crediticio.
¿Qué incluye el pilar digital de la estrategia?
Avanzamos en nuestra transformación tecnológica con el propósito de contribuir a la inclusión de los guatemaltecos estén donde estén. Por eso, impulsamos el uso de dos aplicaciones innovadoras. La primera es la billetera electrónica YoLo, la cual permite abrir cuentas desde el celular, inclujso a los migrantes en Estados; y la segunda, la App Remesas Bantrab, mediante la cual pueden realizar envíos de dinero, sin costo y en tiempo real.
¿Qué otros esfuerzos de bancarización impulsan?
Nuestro modelo de negocios continuó evolucionando para acercar la banca a la comunidad. Además de contar con 175 centros de negocios y 890 asesores de bienestar financiero, ampliamos nuestra cobertura mediante 274 comercios afiliados a la red Mi Agente Bantrab.
¿Qué incluye el pilar social de la estrategia?
Una de las iniciativas que destaca dentro de nuestro pilar social es BanConsejos, la oficina de asesoría gratuita en finanzas personales para trabajadores. Desde que abrió sus puertas en 2018, ha bridado aproximadamente 10,900 asesorías personalizadas y 643 charlas a trabajadores.
La inclusión laboral está presente en nuestras acciones de responsabilidad social corporativa. Este año, firmamos un convenio con el Ministerio de Trabajo y Previsión Social para ejecutar el programa de becas “Mi Primer Empleo”. Contratamos a 120 jóvenes aprendices, comprendidos entre los 18 y 24 años de edad, sin experiencia laboral para que trabajaran con nosotros durante 4 meses.
¿Cuál es la razón por la que Bantrab impulsa el deporte?
Creamos el Clúster Deportivo Bantrab porque estamos convencidos que el deporte es fundamental en el bienestar. Apoyamos a las selecciones nacionales de fútbol, cuatro equipos de la Liga Mayor, tres de la Primera División y dos academias para niños y jóvenes. Nuestro deseo de contribuir con el fútbol nacional nos motivó a aliarnos con el Real Madrid. Directivos y entrenadores de los equipos que apoyamos viajaron a la ciudad deportiva de Valdebebas para recibir capacitación de los técnicos y formadores del club merengue. Asimismo, nos convertimos en patrocinadores de la primera Vuelta Bantrab, el evento internacional de ciclismo de montaña UCI MTB Bantrab y la Vuelta a Guatemala.
¿Cómo fomentan en bienestar a lo interno de Bantrab?
Nuestro trabajo para atraer, desarrollar y fidelizar al talento humano nos colocó, este año, en la segunda posición del ranquin de mejores empresas centroamericanas con más de 2,500 colaboradores del Instituto Great Place to Work. El Ministerio de Trabajo y Previsión Social renovó la Constancia de Buenas Prácticas Laborales, así como la distinción por ofrecer oportunidades laborales a personas de más de 60 años de edad. Nos ubicamos, además, en el TOP 10 del ranquin de mejores empresas para jóvenes profesionales de Employers for Youth Guatemala 2022.
HABLEMOS AHORA DE LOS RESULTADOS FINANCIEROS DE 2022.
Afianzamos nuestra posición en el mercado. Nuestros activos aumentaron 11% respecto a 2021, gracias a un crecimiento de 20% en la colocación de créditos. Un hito sin precedentes en nuestra historia institucional. Los pasivos y depósitos se incrementaron en 9% durante el año; y el capital, en 19%. Por otra parte, registramos el nivel de utilidades netas más alto en nuestros 56 años, lo que permitió que la rentabilidad sobre activos superara el 3% y la rentabilidad sobre patrimonio, el 21%.
Esto y el fortalecimiento de nuestro Gobierno Corporativo hicieron que, en mayo, Fitch Ratings reafirmara nuestras calificaciones de riesgo crediticio nacional e internacional a largo plazo, y mejorara, su perspectiva de estable a positiva. Ostentamos la máxima calificación internacional en Guatemala para una entidad de capital local conforme a la calificación soberana.
¿Cuál es la meta de Bantrab para 2022?
Seguir creciendo. A medida que nuestros resultados financieros sean mejores, podremos brindar más oportunidades a los trabajadores y contribuir a su bienestar.
PABLO BONILLA
Chef | Costa Rica
Por primera vez en la historia, un restaurante costarricense ingresa a la popular lista Latin America’s 50 Best, de S.Pellegrino & Acqua Panna. Se trata del restaurante Sikwa, del chef Pablo Bonilla, dedicado a preservar la gastronomía ancestral.
Bonilla busca resguardar la tradición gastronómica de los pueblos originarios de Costa Rica y presentar la cocina ancestral costarricense con técnicas modernas, para lo que ha dedicado más de 10 años de investigación y documentación de la cocina tradicional de su país, visitando distintas regiones de la mano del proyecto Jirondai, aprendiendo de sus técnicas e ingredientes.
Sus platos están inspirados en las prácticas de estas comunidades, utilizando 100% insumos locales centroamericanos en su oferta gastronómica.
Ha sido chef y propietario de restaurantes como Francisca y Tomillo, con propuestas basadas en la misma investigación. Además, es consultor en proyectos hoteleros internacionales, charlista en proyectos con la FAO, gobiernos locales, ONGs, Basque Culinary Center y chef invitado por restaurantes en América y Europa.
MICHAEL SMITH
Arquitecto | Costa Rica
Este 2022 el Centro de Capacitación Indígena Käpäcläjui, diseñado por Nos Atelier fue reconocido en la Primera Bienal de Arquitectura de Centroamérica, en la categoría de Arquitecturas Cívicas y Educacionales, para obra construida. Michael Smith Masis, uno de los fundadores de Nos Atelier, es el primer centroamericano en ser reconocido con la beca Loeb Fellow, en Harvard Graduate School of Design. Además es egresado con honores del Colegio Federado de Ingenieros y Arquitectos de Costa Rica con una licenciatura en Arquitectura, de la Universidad Veritas. Posee una Maestría de Diseño Ambiental Sostenible por la Architectural Association, de Londres, Reino Unido. También es presidente de la Fundación Klabë: Agencia de Espacios Comunes (San José-Cambridge), editor principal de Justicia Espacial, Plataforma de Investigación; socio-fundador de Sustainable Architectural Advisors International y profesor Investigador de la Universidad Veritas, Universidad de Costa Rica y Tecnológico de Monterrey.
Su trabajo ha recibido premios significativos, como el CICA Award for Young Architects Practice y el premio internacional de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires (2015), así como el Grand Biennial Prize (2014).
SIHO VILLALOBOS
Cantante | Costa Rica
El futbol era su gran pasión, pero lo dejó atrás y pronto la música se convirtió en su prioridad. Con tan sólo 18 años, este 2022 ha pasado a formar parte de la familia de Warner Music a nivel global. Siho inició su carrera musical cuando con pocos recursos pero muchos sueños, se fue de su ciudad natal, San Carlos, a vivir a la capital del país. En diciembre del año pasado presentó su canción Rezas, junto con Deeikel, y en poco tiempo alcanzó la posición número uno en Spotify y otras plataformas digitales. El sencillo se volvió viral entre los jóvenes a través de TikTok e Instagram y hoy es todo un éxito a nivel nacional. En YouTube, Rezas pasó el primer millón de reproducciones y ya supera 1.3 millones de streamings en Spotify.
Siho Villalobos forma parte del management Way Up Costa Rica, dirigido por Alonso Pollo Acuña. Y acaba de lanzar el nuevo sencillo Si Se Da, en colaboración con Deeikel y Jean.
JULIO TORRES
Escritor, actor y comediante
El Salvador
Originario de San Salvador, este guionista y comediante, egresado de la carrera de estudios literarios de The New School, en Nueva York, fue nominado a cuatro premios Emmy entre 2016 y 2019, por su trabajo en el equipo de redacción del legendario show Saturday Night Live. Actualmente HBO transmite la serie Los Espookys, que Julio Torres coescribió con Ana Fábrega, y en la que también participa como actor.
La primera temporada de la serie se transmitió en 2019, y se realizó una segunda. También realizó My Favourite Shapes para HBO ese mismo año.
Su carisma y personalidad le han abierto puertas en diversos programas de televisión estadounidenses. El estilo de su comedia es definido por algunos como “surrealista”, con elementos fantásticos y un trasfondo melancólico.
La comedia Together Together, en la que interpreta a Jules, un barista gay, se estrenó en el Festival de Cine de Sundance el 31 de enero de 2021. Su talento para crear y recrear mundos fantásticos en el cine cosecha éxitos a nivel internacional. Así, el diseñador de animación salvadoreño sigue abriendo brecha en la industria cinematográfica.
Migró a los 15 años de Quezaltepeque con toda su familia a Estados Unidos, en donde, luego de un breve paso por la carrera de Arquitectura y contra la voluntad de su padre, decidió seguir lo que tanto le apasionaba: el dibujo.
Reconoce que se aventuró por una carrera que jamás hubiera podido conocer y estudiar en El Salvador. Gracias a ello se fijó las metas que ahora le permiten gozar de prestigio internacional.
Tras más de dos décadas colaborando con los estudios más reconocidos en Estados Unidos y participar en películas como The Croods, Scooby-Doo, Buscando a Nemo, Wall E, La Era de Hielo, El Libro de la Vida o El Cadáver de la Novia, y de vivir la transición de 2D al 3D, Varela decidió hace unos años residir en El Salvador para impulsar desde ahí la animación digital en Latinoamérica e involucrarse, recientemente, en proyectos de Colombia y México.
SIMÓN VARELA
Diseñador de animación | El Salvador
LIDIETH ARÉVALO
Cineasta | El Salvador
Utiliza sus videos y medios de comunicación para visibilizar historias y realidades auténticas y abogar por las comunidades marginadas en Estados Unidos, especialmente los inmigrantes.
Arévalo es una dreamer nacida en Ahuachapán, El Salvador, que crea cortometrajes sobre temáticas relacionadas con inmigrantes, diversidad e inclusión, expresando lo que significa ser minoría en Estados Unidos.
Su más reciente producción, Mojosito y yo, donde resalta la perseverancia, lealtad y resiliencia, entre otros tantos valores, es un paralelo de la trayectoria de Arévalo como inmigrante. En enero de 2022 ganó los premios del jurado como Mejor Corto, Mejor Historia y Mejor Historia Original, como parte de los Only The Best International Film Awards, un festival de cine bimensual con sede en Florida.
Esta activista y cineasta independiente vivió por muchos años ocultando su estatus migratorio por temor a la deportación, hasta que a sus 17 años inició estudios en cine y producción de documentales.
Tiene maestría en Bellas Artes en Cine Documental, de Dodge College of Film and Media Arts, de la Universidad Chapman, y una Licenciatura en Cine y Medios Electrónicos, de la Universidad Estatal de California, en Long Beach.
Transnorte lanza la primera emisión de valores vinculados a la sostenibilidad
La compañía Transporte de Energía Eléctrica del Norte -Transnorte- enfocada en el desarrollo de obras de transmisión para el transporte y distribución de energía eléctrica, con la aprobación de Bolsa de Valores Nacional, lanzó al mercado la primera emisión de 25 millones de acciones con la etiqueta de “vinculación a la sostenibilidad”.
Transnorte es subsidiaria de ERC Capital Corp., entidad propietaria de sociedades operativas en Guatemala, generadoras y transportistas de energía renovable e hidroeléctricas que incluyen Visión de Águila, Pacayas, Hidroeléctrica Raaxha, Oxec y Oxec II.
La emisión de acciones cumplió todos los requisitos vigentes en la normativa de la Bolsa de Valores Nacional, incluyendo la designación de “valores vinculados a la sostenibilidad”, aprobada por el Consejo de Administración de la Bolsa.
“Transnorte es la primera entidad en emitir este tipo de instrumentos que generan gran demanda en el ámbito internacional y es una de las primeras entidades privadas del sector energético guatemalteco en apostar por el financiamiento bursátil, lo cual nos satisface y reta a la innovación constante”, manifestó Ana Cristina Ramos, Gerente Financiero de la compañía emisora.
Para este tipo de valores “vinculados a la sostenibilidad”, tanto la normativa de la Bolsa como los principios internacionales establecen que es necesario contar con la opinión de un tercero independiente para verificar el cumplimiento de los estándares respectivos.
Para cumplir con este estándar, Transnorte encargó a Pacific Corporate Sustainability (PCS) la elaboración de un Informe de Segunda Opinión sobre el alineamiento de sus indicadores y metas con los principios aplicables de la Asociación Internacional de Mercado de Capitales (ICMA). Los indicadores en cuestión abarcan criterios ambientales, entre ellos la reducción en cantidad e intensidad de gases de efecto invernadero (GEI), así como aspectos de género, fomentando la proporcionalidad de mujeres en puestos de liderazgo dentro del grupo ERC.
La empresa emisora se suma a los esfuerzos liderados por la Organización de Naciones Unidas en favor de los Objetivos de Desarrollo Sostenible, considerando que su logro también demanda la participación de la comunidad empresarial.
“Los inversionistas que adquieran acciones vinculadas a la sostenibilidad, adicional a obtener un atractivo retorno estarán apoyando la reducción de emisiones de CO2 y la inclusión de la mujer en posiciones de liderazgo empresarial, dos ODS de la propuesta global de la ONU”, señaló Valeria Prado, Gerente de Sostenibilidad de ERC.
El estructurador a cargo de la emisión es IDC Valores, quien también será el agente encargado de la colocación de los títulos. De igual manera, negociará las acciones preferentes a través de Bolsa de Valores Nacional, por lo que podrá conformar y liderar una red de agentes de bolsa.
IDC Valores es una casa de bolsa registrada ante el Registro del Mercado de Valores y Mercancías y es miembro de la Bolsa de Valores Nacional. En su desarrollo como casa de bolsa, ha sido pionera en
Valeria Prado, gerente de Sostenibilidad de ERC (izquierda) y Ana Cristina Ramos, gerente Financiero de Transnorte.
Ejecutivos de IDC Valores: José Rodrigo Barillas, gerente Legal (izquierda), Ana Luisa Martínez-Mont, presidente (centro) y Deborah Ann Robles, gerente de Estructuraciones Financieras.
la estructuración y colocación de emisiones de acciones preferentes en Guatemala, así como en la estructuración y administración de fondos de inversión.
“Emisiones como la presente, que permiten democratizar el capital, sin duda alguna contribuirán, por un lado, a dinamizar el mercado de capitales en el país, permitiendo que más personas tengan oportunidades de inversión con un balance de riesgos y retornos adecuado, y por el otro, a enseñar sobre las bondades del modelo existente que rige el sector eléctrico en Guatemala”, manifestó Carlos Colom, Director de Energía e Infraestructura de IDC Valores. IDC Valores pertenece a IDC Network, un grupo corporativo formado en 1995, con más de 25 años de experiencia en Centroamérica en la prestación de servicios de asesoría y consultoría financiera y en la gestión de fondos de inversión y proyectos, así como inversora de capital propio.
Sus diversas áreas de operación abarcan fusiones y adquisiciones en Guatemala, creación y gestión de fondos de inversión en empresas de desarrollo inmobiliario, infraestructura, energía, tecnología e industria de alimentos, entre otros. “Estamos seguros que la iniciativa de emitir valores de Transnorte es el inicio de un prometedor futuro para el mercado de valores verdes y sociales, vinculados a la sostenibilidad en Guatemala. Confiamos que en el país, al igual que en el ámbito internacional, más empresas e inversionistas participen en la emisión y negociación de estos instrumentos”, enfatizó Rolando San Román, Gerente General de Bolsa de Valores Nacional, S.A.
En marzo de 2022, el Consejo de Administración de Bolsa de Valores Nacional, S.A. autorizó normas para la emisión de valores etiquetados o designados como verdes, sociales, sostenibles y vinculados a la sostenibilidad. Dichas etiquetas se refieren a lo siguiente: Los “Valores Temáticos” son títulos de deuda o crédito. Su emisión se utiliza para financiar exclusiva y directamente proyectos verdes (es decir, amigables con el ambiente), sociales (de beneficio para ciertas poblaciones específicas) o sostenibles (una mezcla de verdes con sociales). Los “Valores vinculados a la Sostenibilidad” pueden ser cualquier tipo de instrumento, ya sea de deuda o de participación, como acciones. No es relevante el destino de los fondos que se obtengan con su emisión, pero quedan sujetos al cumplimiento de indicadores determinados relacionados con aspectos de sostenibilidad, con un plazo preconcebido y que se miden periódicamente mediante metas concretas. Para todos estos tipos de valores se exige, entre otros requerimientos, que una entidad profesional y experimentada en aspectos de sostenibilidad evalúe la alineación de los proyectos y emisiones con relación a los principios internacionales aplicables a cada uno. Asimismo, una vez autorizadas las ofertas de este tipo de valores, anualmente debe presentarse un reporte sobre el desarrollo de los proyectos, indicadores y/o metas ofrecidas.
GABRIEL ZALDÍVAR
Artista plástico | Honduras
Este artista hace historia al ser parte de las exhibiciones en el Museo de Louvre. El 2022 fue el año en que por primera vez un hondureño fue invitado a exhibir en el recinto de arte contemporáneo Le Carrousel, del Louvre, donde sólo artistas seleccionados de diferentes partes del mundo pueden presentarse.
Zaldívar es un reconocido maestro de Artes Plásticas y es director del Departamento de Artes Plásticas de la Escuela Nacional de Bellas Artes de su país.
Su trabajo Caminantes del mediastino, sobre el corazón, aborda los conceptos anatómico, espiritual, religioso, cultural, sociológico y filosófico en torno a este órgano. Sus obras hallan inspiración en su entorno y las historias que lo rodean.
El artista utiliza diversos materiales para abordar sus piezas-corazón, y contar una historia singular en cada una.
El catracho se graduó en 1987 de la Escuela Nacional de Bellas Artes, y luego se integró al cuerpo docente. Ya ha sido invitado para continuar exhibiendo en París, México, Guatemala y República Dominicana.
JOSÉ ZUÑIGA
Actor | Honduras
José Zuñiga ha hecho comino en el cine de Hollywood y acumula una trayectoria de alto volumen de trabajo. Ahora forma parte del elenco oficial de la serie de Netflix Narcos: México, en su tercera temporada, donde comparte pantalla con otras grandes figuras, como Luis Gerardo Méndez, Diego Luna, Michael Peña y el famoso cantante puertorriqueño Bad Bunny.
Nació en Honduras, en 1965, pero a sus siete años de edad se fue a vivir a Nueva York, en donde ingresó a la escuela de actuación. Entre sus interpretaciones más destacadas se puede mencionar al señor Molina en la primera película de la trilogía Crepúsculo.
Además, ha sido actor de la serie La Ley y el Orden. Y uno de sus papeles más destacados fue el detective Chris Cavaliere en CSI.
Aunque sus actuaciones se han visto en las pantallas, también destaca como actor de voz. En 2009 narró un documental llamado Rogers and Clarke: The History of the Pacific Crest Trail.
DAVID REYES
Aerógrafo | Honduras
David Reyes es un artista hondureño maestro de la aerografía. Su trabajo ha destacado al pintar a celebridades de la Fórmula 1, como el campeón Oliver James Webb, el excorredor Dany Clos, y Joel Grannas, corredor de drag, con el primer puesto en el récord mundial.
Originario de Chamelecón, ahora reside en Barcelona, España. Su gusto por los autos es natural, pues creció entre motores, viendo a su padre trabajar la mecánica. Pero lo que lo llevó a estudiar pintura automotriz fue la maravilla que le causó el talento del fallecido Denis Medina, un experto en aerografía, quien le enseñó esta profesión.
El estilo de Reyes se apega a retratos hiperrealistas. Su obra fue expuesta en la Galería de arte de Barcelona.
En 2019, el hondureño tuvo la oportunidad de compartir con otros profesionales de la aerografía como invitado s una reunión en Grecia, a la que asistieron artistas de Rusia, Estados Unidos, Portugal, España y Grecia.
El catracho también ha participado en el Baum Fest (Festival de tendencia y cultura urbana en Barcelona, España), en el que estuvo pintando en directo.
KATIA CARDENAL
Cantante | Nicaragua
La cantautora Katia Cardenal se ha mantenido en el mundo de la música por 42 años. Desde enero de 1997 se mudó a Noruega y dio inicio a su carrera como solista. Las grabaciones que lanza representan nuevas facetas en su carrera, incursionando nuevos tópicos y ritmos con músicos del país nórdico, de Nicaragua, Suecia y Latinoamérica, pero siempre fiel a la canción de trova que la inspira desde hace dos décadas.
Katia se convirtió en una de las artistas extranjeras más reconocidas en ese país y quizás la única latinoamericana que ha logrado una posición tan alta, habiendo alcanzado a vender cerca de 80,000 copias de su catálogo como solista. Ha cantado para la Reina de Noruega, y ha realizado cientos de conciertos por todo el país.
Los dos primeros discos grabados en Oslo y lanzados en 1999 Navegas por las Costas (Disco de Oro, sobrepasando las 25,000 copias vendidas en Noruega) y En Reveslandia, contienen traducciones al español de canciones del trovador noruego Alf Prøysen (1914-1970), realizadas por Katia. Los temas de estos discos y sus traducciones, abrieron una puerta de comunicación entre dos culturas, acercándolas de una manera inusitada. Nace y crece en la ciudad de Masaya, Nicaragua. Actualmente reside en Barcelona. A temprana edad empieza a estudiar danza folclórica nicaragüense. Su pasión por esta disciplina lo lleva a continuar con su formación profesional en danza contemporánea. Se gradúa en la Academia Nicaragüense de la Danza, como coreógrafo y bailarín.
Ha trabajado como intérprete, cocreador y también como coreógrafo en producciones de danza y audiovisual con Alpo Aaltokoski, Kati Kallio y Tina Halford. Ha participado en festivales de danza como Alba Lorca y Trayectos Festival; y en proyectos como Sedimenti y Metamorfosis, presentado en el Festival Danza Mínima, en Zaragoza, España.
La más reciente producción en la que trabajó fue con la compañía de Elías Aguirre de Madrid, en Insecto Primitivo (2019).
Yeinner ha recibido reconocimientos en Nicaragua por su destacada labor como promotor de las artes escénicas en la región centroamericana.
Fue ganador del certamen coreográfico Solodos en Danza, en Costa Rica, en 2015, con la pieza Punto en Común, junto a Tina Halford.
YEINNER CHICAS
Danza | Nicaragua
SHAKIRA BARRERA
Danza | Nicaragua
La vida de Shakira Barrera es un movimiento constante. No sólo porque desde que era niña descubrió en la danza, una de sus más grandes pasiones, también porque disfruta asumir proyectos que la desafían como actriz. Haber encarnado a Yo-Yo en GLOW, la serie de Netflix nominada al Emmy, dice mucho de ese empuje. Barrera nació en Englewood, Nueva Jersey, pero siempre ha tenido claro que sus raíces son nicaragüenses y que hay mucho por hacer para apoyar a quienes han sufrido las consecuencias de la crisis sociopolítica que vive el país. A lo largo de su carrera se ha involucrado en diferentes causas humanitarias. Se sumó a los esfuerzos de Chavalos de Aquí y Allá, una organización sin fines de lucro en San Francisco, Ca., que reúne a jóvenes para formar un sistema de apoyo para familias de escasos recursos, tanto en zonas de refugiados como en Nicaragua. Se graduó de la Universidad Rutgers con una licenciatura en danza de la Mason Gross School of Arts, en Nueva Jersey. Su carrera como actriz inició en 2013, cuando participó en la serie Agents of SHIELD y en el cortometraje Prey. Protagonizó la serie de televisión para Netflix It’s Bruno!, dirigida por Solvan Naim.
Objetivo cero deforestación: GREPALMA
La institución ha implementado una serie de acciones para monitorear y evaluar los avances en la gestión del aceite de palma.
En el año 2018, la Gremial de Palmicultores de Guatemala (GREPALMA) publicó la Política Ambiental y de Cambio Climático y sus socios, cuyo objetivo es brindar lineamientos estratégicos para la mejora de la gestión ambiental, la adaptación y mitigación del cambio climático en toda la cadena de producción de aceite de palma.
Esta se construyó en el marco del convenio de cooperación entre el proyecto Desarrollo con Bajas Emisiones de la Agencia de los Estados Unidos para el Desarrollo Internacional (USAID) y Cámara del Agro (CAMAGRO).
GREPALMA ha impulsado iniciativas específicas para avanzar en el cumplimiento de este compromiso a través de las siguientes acciones: realizar un estudio satelital para el desarrollo sostenible de la producción de aceite de palma en Guatemala (realizado entre el 2020 y 2021 por Satelligence —una organización holandesa especializada a nivel mundial en el proceso escalable de imágenes de radar y satélites óptimos—) e implementar a partir de 2021 un Sistema Nacional de Monitoreo para el Desarrollo Sostenible de Aceite de Palma.
Dicho estudio se presentó en mayo de 2021, el cual arrojó que más del 90% de las plantaciones de palma de aceite se han establecido en tierra con bajos niveles de carbono y no están relacionadas con la deforestación. De hecho, el monitoreo de Satelligence, de octubre de 2020 a la fecha, confirma que la organización reportó cero deforestación para el crecimiento del cultivo de palma de aceite en socios de GREPALMA.
De acuerdo con datos del Sistema de Información Forestal de Guatemala, entre 1989 y 2020 se perdieron alrededor de 2,455,617 hectáreas de bosque en el país. Considerando esta información y los hallazgos de Satelligence, se estima que el cultivo de palma de aceite representa el 0.67% del total de la deforestación a nivel nacional.
Por su parte, el Sistema Nacional de Monitoreo para el Desarrollo Sostenible de Aceite de palma en Guatemala se define con tres líneas de acción:
1) Monitoreo satelital permanente de plantaciones de palma de aceite de socios de GREPALMA para asegurar una cadena de suministro libre de deforestación. 2) Creación de una Mesa Interinstitucional de Cero Deforestación con actores públicos y privados, academia y organizaciones internacionales para dar seguimiento y continuidad a los compromisos adquiridos. 3) Programas, proyectos e iniciativas que impulsen la conservación ambiental.
A partir de los resultados de este estudio, se estableció el monitoreo satelital para verificar el cumplimiento del compromiso de Cero Deforestación asumido por GREPALMA y sus socios, con el apoyo técnico de Satelligence el monitoreo está vigente para el período 2021-2024.
En la actualidad, cerca de 11 mil hectáreas conservadas de bosque se encuentran bajo manejo dentro de fincas de socios de GREPALMA. Asimismo, empresas del sector realizan proyectos de conservación, estimando en la actualidad 28,400 hectáreas de bosque preservadas en la Reserva de la Biosfera Maya y Parque Laguna del Tigre.
Actualmente, Guatemala se posiciona como líder a nivel mundial en productividad y sostenibilidad con el 70% de la producción total de aceite de palma certificado como sostenible por estándares internacionales como Roundtable on Sustainable Palm Oil (RSPO) e International Sustainability Carbon Certification (ISCC).
Las acciones impulsadas por GREPALMA desde la concepción de la Política Ambiental y de Cambio Climático y las consecuentes iniciativas en material ambiental están alineadas a los Objetivos de Desarrollo Sostenible y forman parte de los avances en la producción sostenible de aceite de palma en Guatemala.
EL XOLO
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