MACROFOTOGRAFÍA CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES
Luís Manuel Iglesias
¿Te gustaría aprender a encuadrar, iluminar y retocar las fotografías de producto más diversas? ¿Eres un fotógrafo aficionado avanzado o un fotógrafo profesional? ¿O quizá tu trabajo implica valorar y gestionar imágenes, o simplemente quieres aprender nuevas técnicas fotográficas? Si a estas preguntas has respondido afirmativamente, ¡entonces este libro es para ti!
PAISAJE URBANO CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES
Miguel Valdivieso
Esta obra pretende llenar una laguna que existe sobre la fotografía de producto: explicar, además del cómo se hizo una fotografía, también —y sobre todo— el por qué se hizo así y no de otra manera. Esto es clave para poder realizar cualquier proyecto en este campo. La fotografía de producto es muy amplia. Por eso se han escogido cincuenta fotografías —ordenadas de menor a mayor dificultad— que abarcan casi todas las técnicas fotográficas más utilizadas con las que te puedes encontrar en esta especialidad fotográfica. Cada una de las fotografías del libro se agrupan en cuatro secciones: objetivo y preparación, encuadre, iluminación, y postproducción. Cada sección describe todos los aspectos esenciales para aprender, no a hacer esa fotografía, sino a realizar cualquier fotografía con esas características.
ISBN: 978-84-15131-92-2
Próximo lanzamiento FOTOGRAFÍA DE
NATURALEZA CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES
Iñaki Relanzón
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FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y PUBLICIDAD | CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES | Miguel Merino
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FOTOGRAFÍA DE
PRODUCTO Y PUBLICIDAD CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES
Miguel Merino
Miguel Merino nace en Roma donde realiza estudios de fotografía; en 1980 se traslada a vivir a Madrid y cursa la carrera de Ciencias Económicas y Empresariales en ICADE. Después de doce años de actividad profesional decide retomar una de sus primeras pasiones: la fotografía. En 1999 funda MSTUDIO FOTOGRAFIA PUBLICITARIA y comienza a trabajar para agencias de publicidad. El abanico de ofertas se amplía y realiza producciones tan variadas como aviones, joyas, mansiones o instalaciones industriales. Su estilo se aprecia en las imágenes luminosas y sugestivas que produce lo que se convierte en un factor de éxito. En la actualidad, Miguel Merino continúa realizando trabajos de calidad para empresas de sectores diversos, manteniéndose al día tanto en equipos como en técnicas de postproducción. La satisfacción de sus clientes y su espíritu perfeccionista son la mejor garantía de éxito: crear fotografías que venden. www.mstudio.es
Visita la web:
www.librofotografiaproductoypublicidad.com En ella podrás encontrar algunas actualizaciones e informaciones de interés, sobre temas tratados en el libro. También os animo a que escribáis vuestras opiniones, sugerencias e ideas, para mejorar el libro para próximas ediciones. A los lectores que colaboren activamente, les agradeceré su contribución con algo especial…
Índice Introducción................................................................................................................................ 7 El equipo fotográfico: mitos para desterrar....................................................................... 11 Algunos conceptos especiales.............................................................................................. 18 Contenido del libro................................................................................................................... 20 Consigue realizar estas imágenes: FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y PUBLICIDAD
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Introducción
A QUIÉN VA DIRIGIDO ESTE LIBRO De forma simplista, podemos dividir a los fotógrafos en dos grandes grupos: los aficionados a la fotografía y los profesionales. Los primeros lo hacen por placer, por motivos lúdicos y sin interés comercial. Los segundos lo realizan como medio de vida, con un objetivo comercial.
AFICIONADOS
PROFESIONALES
POR PLACER, SIN INTERÉS COMERCIAL
COMO MEDIO DE VIDA, CON UN OBJETIVO COMERCIAL
La fotografía de producto y de publicidad cae claramente en el campo de la fotografía comercial. Sin embargo, este libro apela tanto al profesional de la fotografía como al aficionado; luego explico por qué. Hay, no obstante, un matiz muy importante: el libro se dirige a aficionados avanzados ¿Por qué avanzados? Las técnicas que se describen en este libro presuponen unos buenos conocimientos —teóricos y prácticos— en el manejo de una cámara fotográfica (ver la sección 1.2 ¿Qué Necesito Saber?). «Este libro va dirigido tanto a profesionales como a los aficionados» El cuadro siguiente sintetiza los distintos grupos de personas a las que va dirigido este libro. El texto que le sigue, explica por qué va dirigido a ambos colectivos (profesionales y aficionados). PERSONAS A LAS QUE VA DIRIGIDO ESTE LIBRO PROFESIONAL a) Fotógrafo profesional que quiere ampliar su campo de actuación profesional AFICIONADO b) Aficionado avanzado, que quiere dar el salto y dedicarse de forma profesional a la fotografía c) Bloguer@, aficionad@ a la fotografía, que quiere desarrollar contenidos para su Blog d) Emprendedor online y aficionado a la fotografía avanzado, que quiere producir sus propias fotografías e) Profesional de la publicidad, del mundo gráfico, del sector editorial, o de cualquier otro sector que tenga que manejar, valorar y tomar decisiones acerca de material fotográfico f) Profesional del desarrollo web y aficionado avanzado, que desea realizar las fotografías de producto para algunos de sus clientes g) Aficionado avanzado, que quiere aprender por el puro placer de ampliar sus conocimientos fotográficos
FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y PUBLICIDAD
60 mm
f/11 a 1/125s, ISO 100 2h
9h
5h 6h
Zapatero a tus zapatos OBJETIVO Y PREPARACIÓN El calzado es un ejemplo típico de producto para e-commerce. Es, además, un objeto generalmente fotogénico y fácil de colocar en la posición deseada debido a que es rígido. Pero, como en la vida ¡nada es perfecto! El ejemplo que te propongo es un objeto oscuro y, aunque de textura mate, tiene reflejos. ¿Cómo consigo que un objeto oscuro se vea claramente cómo es? Pues precisamente sacando partido a lo que acabo de mencionar: los ¡reflejos! En efecto, serán los reflejos los que nos transmitirán las características fundamentales que describen a este objeto: su forma y la textura del material del que está hecho. ENCUADRE El zapato está apoyado sobre un fondo blanco que luego recortaré en postproducción. Aunque el fondo se elimine, es importante mantener el entorno del objeto despejado, para que no se produzcan reflejos indeseados o contaminación de color de algún objeto cercano. Como siempre, a la hora de decidir el encuadre, la primera pregunta que nos tenemos que hacer es: ¿Qué quiero que se vea del objeto retratado y qué quiero que no se vea? Una vez decidido —después de probar varias opciones— tenemos que decidir (a) la posición del objeto (b) la altura de la cámara, y (c) el objetivo a utilizar. En este caso el cliente me había pedido tres encuadres distintos, por lo que el primero y más evidente es con el objeto en posición paralela respecto a la cámara (es decir, perpendicular al objetivo). De esta forma tenemos el perfil del botín. La altura de la cámara determinará, entre otras cosas, si se verá la abertura superior del zapato. En general, cuanto más baja
la cámara, mejor, por lo que escogí un ángulo bajo, ya que el interior del zapato no era necesario que se viera —solo que se perciba un poco el material del que está hecho. ILUMINACIÓN El objetivo principal de la iluminación que busqué era conseguir que los reflejos marcasen la forma del zapato, a la vez que transmitiesen información sobre el material del que estaba hecho. Como —casi— siempre, la luz debe ser lateral. Posicioné un flash equipado con una ventana de 1x1 m a las 9h y otro igual a las 2h. El primero es el que produce el reflejo del empeine, la punta del botín y la costura vertical. Estos reflejos son clave para alcanzar el objetivo mencionado: transmitir información sobre la forma del botín y la textura —lujosa— de la piel. El segundo flash está más alto que el primero, y sirve para iluminar el interior del zapato y, al mismo tiempo, como fuente de luz para el reflector de 50x50 cm que posicioné a las 5h. Éste ilumina suavemente la base del botín, el borde curvo y el tacón. Como ves, con solo iluminar algunas zonas concretas del este objeto de color oscuro, hemos conseguido que se entienda perfectamente como es y —fundamental en la fotografía comercial— que se vea atractivo ¡e induzca a la compra! POSTPRODUCCIÓN En este caso, el tratamiento digital tiene como objetivo principal quitar las pequeñas imperfecciones del objeto. Para ello utilicé el pincel corrector puntual [J]. La sombra también se ha hecho en postproducción.
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FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y PUBLICIDAD
85 mm
f/11 a 1/125s, ISO 100 10 h
3h
Una máquina de espacio-tiempo 7h
OBJETIVO Y PREPARACIÓN ¡Qué bonitos son los relojes! Son objetos que no dejan indiferente a casi nadie: llaman la atención incluso a aquellas personas que no tienen gran interés por estas máquinas de precisión. Son objetos muy fotogénicos. Pero…como no hay nada perfecto en la vida, y los relojes no son una excepción, plantean serios retos: son difíciles de colocar y de iluminar. Y requieren mucha postproducción. ¿A que ya se te han quitado un poco las ganas? Pues, no. ¡No debes desistir! Ya que la satisfacción de conseguir una buena fotografía de un reloj sobrepasa con creces el esfuerzo que hay que poner en ello. ¡Vamos allá! En primer lugar ¿cuál consideras que es el elemento principal de un reloj? Bueno, es una pregunta fácil: la esfera. ¿Y la correa? Depende. Si es metálica, sí. Si es de cuero, es un elemento secundario. ¿Y la caja? También depende. El reloj de la fotografía es un cronógrafo y el lateral derecho tiene varios elementos que son importantes que se vean (pulsadores, corona y el borde dentellado). Y no nos podemos olvidar de un sutil detalle: la posición de las manillas del reloj a las ¡10.10h! El motivo: para que se vea bien el nombre del fabricante. La colocación. ¡Aquí empieza el dolor de cabeza! Para mantener el reloj en esta posición (con la correa cerrada y en forma de arco) es evidente que hay que utilizar algo para sostenerlo. Lo más habitual es usar un soporte de plástico transparente, que se emplea en las joyerías para presentar los relojes en el escaparate. El problema es que, en el momento que empiezas a girar la cámara para que se vea el lateral derecho —y el interior de la correa— aparece el soporte. Esto te obliga a desplazar el soporte un poco hacia la izquierda, pero puede hacer que el reloj pierda la posición. En fin, que es un proceso laborioso en el que, de forma iterativa, hay que ir moviendo la cámara, el reloj y el soporte de plástico hasta conseguir ese punto en el que se produce una ¡perfecta conjunción de los astros! ENCUADRE Los encuadres utilizados a la hora de fotografiar relojes están bastante estandarizados, con pequeñas variantes debido al tipo de reloj en cuestión. Conviene observar como referencia los empleados por la grandes marcas, pues está muy estudiado cuáles
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son los mejores encuadres que funcionan muy bien. Para este reloj escogí una posición frontolateral: de esta manera vemos perfectamente la esfera y también el lateral derecho. Hay un elemento importante sobre el que hay que tomar una decisión: la profundidad de campo a utilizar. Tenemos dos opciones: (1) que la correa esté enfocada —en especial la parte inferior— o (2) que aparezca desenfocada. Cada una de estas opciones tiene su pro y su contra. Si está enfocada, se ve en detalle todo el reloj. Sin embargo, le resta protagonismo a la esfera. Por el contrario, la segunda opción le otorga todo el protagonismo a la esfera, y relega el resto a un segundo plano desenfocado y más oscuro. En esta fotografía, opté —por los motivos explicados— por la segunda opción. Quería hacer un inciso sobre este último punto —la profundidad de campo— que es algo que me preguntan con frecuencia: ¿cómo se consigue tener todo el reloj enfocado? Pues salvo que utilices una cámara de gran formato, que te permite bascular el cuerpo y el objetivo para variar el plano de enfoque, la única opción es realizar múltiples disparos, cambiando el punto de enfoque (de manera que hayas fotografiado todos los elementos, por separado, enfocados) y luego montarlos en postproducción. ILUMINACIÓN La iluminación también es compleja, debido a los reflejos en las zonas metálicas de la caja que, salvo que sea de metal pulido, se comportan como un espejo convexo, reflejando todo lo que hay alrededor. Los flashes o, más concretamente, las ventanas de luz, son a la vez una fuente de luz, pero también sirven para crear reflejos blancos en el metal, evitando que aparezcan reflejados objetos indeseados. Pero conseguir estos dos objetivos de forma simultánea, no es fácil. Por eso se utilizan con frecuencia varios reflectores blancos, con este cometido. POSTPRODUCCIÓN El tratamiento digital de un reloj puede consistir desde una limpieza de pequeños defectos hasta la reconstrucción completa, y por separado, de las texturas de cada una de las zonas del reloj. La elección dependerá del ¡presupuesto disponible!
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MACROFOTOGRAFÍA CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES
Luís Manuel Iglesias
¿Te gustaría aprender a encuadrar, iluminar y retocar las fotografías de producto más diversas? ¿Eres un fotógrafo aficionado avanzado o un fotógrafo profesional? ¿O quizá tu trabajo implica valorar y gestionar imágenes, o simplemente quieres aprender nuevas técnicas fotográficas? Si a estas preguntas has respondido afirmativamente, ¡entonces este libro es para ti!
PAISAJE URBANO CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES
Miguel Valdivieso
Esta obra pretende llenar una laguna que existe sobre la fotografía de producto: explicar, además del cómo se hizo una fotografía, también —y sobre todo— el por qué se hizo así y no de otra manera. Esto es clave para poder realizar cualquier proyecto en este campo. La fotografía de producto es muy amplia. Por eso se han escogido cincuenta fotografías —ordenadas de menor a mayor dificultad— que abarcan casi todas las técnicas fotográficas más utilizadas con las que te puedes encontrar en esta especialidad fotográfica. Cada una de las fotografías del libro se agrupan en cuatro secciones: objetivo y preparación, encuadre, iluminación, y postproducción. Cada sección describe todos los aspectos esenciales para aprender, no a hacer esa fotografía, sino a realizar cualquier fotografía con esas características.
ISBN: 978-84-15131-92-2
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NATURALEZA CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES
Iñaki Relanzón
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PRODUCTO Y PUBLICIDAD CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES
Miguel Merino
Miguel Merino nace en Roma donde realiza estudios de fotografía; en 1980 se traslada a vivir a Madrid y cursa la carrera de Ciencias Económicas y Empresariales en ICADE. Después de doce años de actividad profesional decide retomar una de sus primeras pasiones: la fotografía. En 1999 funda MSTUDIO FOTOGRAFIA PUBLICITARIA y comienza a trabajar para agencias de publicidad. El abanico de ofertas se amplía y realiza producciones tan variadas como aviones, joyas, mansiones o instalaciones industriales. Su estilo se aprecia en las imágenes luminosas y sugestivas que produce lo que se convierte en un factor de éxito. En la actualidad, Miguel Merino continúa realizando trabajos de calidad para empresas de sectores diversos, manteniéndose al día tanto en equipos como en técnicas de postproducción. La satisfacción de sus clientes y su espíritu perfeccionista son la mejor garantía de éxito: crear fotografías que venden. www.mstudio.es
Visita la web:
www.librofotografiaproductoypublicidad.com En ella podrás encontrar algunas actualizaciones e informaciones de interés, sobre temas tratados en el libro. También os animo a que escribáis vuestras opiniones, sugerencias e ideas, para mejorar el libro para próximas ediciones. A los lectores que colaboren activamente, les agradeceré su contribución con algo especial…