FOTOGRAFÍA DIGITAL EN BLANCO Y NEGRO - Gabriel Brau Gelabert

e así en una guía para todo aficionado que quiera descubrir los resortes profesionales lizar imágenes similares a las que el autor desvela, paso a paso, en este libro que

ISBN: 978-84-15131-95-3

Con la participación de:

FOTOGRAFÍA DE

NATURALEZA CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES

Iñaki Relanzón Iñaki ha recorrido los siete continentes documentando los paisajes, la fauna y la flora a través de sus fotografías.

Este es su 7º libro de autor, aunque con sus imágenes ha ilustrado más de 200 obras. Entre sus libros destacan Photosfera, la naturaleza a través del objetivo y Ordesa, las montañas de Celia. Sus fotografías aparecen asiduamente en revistas como National Geographic (USA), BBC Wildlife Magazine (UK), Audubon Magazine (USA), Lonely Planet o The New York Times, entre otras muchas.

Ha obtenido galardones internacionales en concursos tan prestigiosos como el “BBC Wildlife Photographer of the Year” o el reconocimiento como “Fotógrafo de naturaleza del año en España”.

Iñaki trabaja en proyectos internacionales de larga duración, como el Wild Wonders of Europe, Madagascar, el arca de Noé, o The Living Med. Actualmente centra su trabajo en fotografiar especies en peligro de extinción y en tratar de concienciar y seducir a los espectadores acerca de la pérdida de biodiversidad en el planeta, y está totalmente implicado en la corriente conocida como fotografía consevacionista. Es miembro de la prestigiosa ILCP (International League of Conservation Photographers).

a que existe sobre la fotografía de producto: explicar, además del cómo se hizo una o— el por qué se hizo así y no de otra manera. Esto es clave para poder realizar

mplia. Por eso se han escogido cincuenta fotografías —ordenadas de menor a mayor s las técnicas fotográficas más utilizadas con las que te puedes encontrar en esta de las fotografías del libro se agrupan en cuatro secciones: objetivo y preparación, ucción. Cada sección describe todos los aspectos esenciales para aprender, no a cualquier fotografía con esas características.

ISBN: 978-84-15131-92-2

Con la participación de:

el paisaje urbano es una de las más impactantes, asequibles y sencillas de dominar. otelo, de una manera personal y sencilla, resolviendo todo tipo de cuestiones que os sus secretos. ¿Cómo consigue que sus fotos sean más impactantes o captar esos ¿Qué herramientas tienes a tu disposición? ¿Qué hay detrás de cada una de las 50 n estas páginas?

xperiencia resumidos en una serie de pautas prácticas y sencillas que te ahorrarán r ejemplo cómo localizar y planificar, las claves de la composición y diferentes e impacto y además, algunos de los trucos de edición más utilizados. El autor pone a avanzar y dominar esta dimensión de la fotografía y te abrirá las puertas de un asta dónde quieras llegar.

ISBN: 978-84-15131-93-9

PAISAJE URBANO | CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES | Miguel Valdivieso

, iluminar y retocar las fotografías de producto más diversas? ¿Eres un fotógrafo profesional? ¿O quizá tu trabajo implica valorar y gestionar imágenes, o simplemente otográficas? Si a estas preguntas has respondido afirmativamente, ¡entonces este

FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y PUBLICIDAD | CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES | Miguel Merino

Sus imágenes las distribuye la agencia fotográfica internacional Nature Picture Library.

FOTOGRAFÍA DE

PRODUCTO Y PUBLICIDAD CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES

Miguel Merino

Miguel Merino nace en Roma donde realiza estudios de fotografía; en 1980 se traslada a vivir a Madrid y cursa la carrera de Ciencias Económicas y Empresariales en ICADE. Después de doce años de actividad profesional decide retomar una de sus primeras pasiones: la fotografía.

En 1999 funda MSTUDIO FOTOGRAFIA PUBLICITARIA y comienza a trabajar para agencias de publicidad.

El abanico de ofertas se amplía y realiza producciones tan variadas como aviones, joyas, mansiones o instalaciones industriales. Su estilo se aprecia en las imágenes luminosas y sugestivas que produce lo que se convierte en un factor de éxito.

En la actualidad, Miguel Merino continúa realizando trabajos de calidad para empresas de sectores diversos, manteniéndose al día tanto en equipos como en técnicas de postproducción. La satisfacción de sus clientes y su espíritu perfeccionista son la mejor garantía de éxito: crear fotografías que venden.

La fotografía es una disciplina artística que se ha mantenido siempre en constante evolución, del colodión al negativo fotográfico, y de éste al archivo de imagen digital. En este largo camino, parece que la fotografía en blanco y negro hubiera tenido que desaparecer, para dejar paso a otras formas de expresión más actuales; sin embargo, hoy sigue más viva que nunca, ofreciendo al fotógrafo moderno las herramientas necesarias para dominar el arte de la fotografía monocromática.

Este libro aborda de una manera sencilla y didáctica, las nuevas técnicas de fotografía digital para obtener imágenes en blanco y negro. En sus capítulos, se desgranan minuciosa y gráficamente, aspectos tan importantes como el concepto de visión fotográfica, el procesado de un archivo RAW, los nuevos métodos de conversión monocromática, o las técnicas de tratamiento de una fotografía en blanco y negro, a través del “laboratorio digital”.

www.mstudio.es

Visita la web:

www.librofotografiaproductoypublicidad.com En ella podrás encontrar algunas actualizaciones e informaciones de interés, sobre temas tratados en el libro. También os animo a que escribáis vuestras opiniones, sugerencias e ideas, para mejorar el libro para próximas ediciones.

A los lectores que colaboren activamente, les agradeceré su contribución con algo especial…

PAISAJE URBANO CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES

Miguel Valdivieso Miguel Valdivieso, 1973. Profesor y apasionado por la fotografía, ha recorrido y ayudado a descubrir el paisaje urbano a muchos fotógrafos.

Comenzó sus pasos en diversos centros de Madrid y continuó su desarrollo bajo la supervisión de grandes figuras del paisaje. Ha realizado diversas exposiciones individuales y publicado sus guías urbanas en revistas especializadas. Desde hace años compagina su trabajo editorial con talleres de paisaje.

El resultado del método de trabajo propuesto es visible en una segunda parte del libro, a través de 50 fotografías del autor que se completan con amplias y detalladas explicaciones sobre su concepción, desarrollo y ejecución técnica.

Gabriel Brau Gelabert nos ofrece a través de esta obra, un rico y minucioso recorrido por el camino de la fotografía digital monocromática, en el que las emociones se transforman en luces y las sensaciones en sombras, para describir un mundo bajo la apasionante mirada del blanco y negro.

ISBN: 978-84-15131-86-1

Disfruta de la fotografía, pero especialmente de todo el proceso que la envuelve: descubrir y planificar las localizaciones, componer, capturar y compartir su experiencia con los que se interesan por esta disciplina.

Con la participación de:

riaturas de reducido tamaño, falseando incluso una realidad que creíamos conocer la información que nos proporcionan los modernos equipos fotográficos.

orprendentes escenas, animando al lector a descubrir todo un microcosmos que se una nueva mirada. Quizá entonces nos sorprendamos de una diminuta notonecta charcas, o de una gigantesca mariquita en un bosque herbáceo.

ISBN: 978-84-15131-91-5

Con la participación de:

MACROFOTOGRAFÍA

Con la participación de:

CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES

Foto de Samuel Iglesias Pedroviejo

ogran transmitir con pasión conocimientos y sencillez al mismo tiempo, mostrando ase de ensayo error, que la mayoría de los fotógrafos van atesorando a lo largo de estos de una manera amena e intuitiva, pues con este método el autor ha querido ecretos.

MACROFOTOGRAFÍA | CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES | Luís Manuel Iglesias

En esta obra Miguel Valdivieso desarrolla de una manera práctica y fundamentada en su experiencia, todas las bases compositivas y técnicas para conseguir extraer lo mejor de las localizaciones urbanas. Y si quieres seguir disfrutando de este arte, te invitamos a que visites www.paisajeurbano.net, donde podrás completar el libro con el análisis de nuevas fotografías y actividades del autor.

Luís Manuel Iglesias

Luis Manuel Iglesias nació en Culleredo, un pequeño pueblo de A Coruña. Desde su infancia sintió una enorme atracción por la naturaleza y se gestó su interés por la entomología que, más adelante junto con la fotografía, se consolidaría como una extensión de su vida profesional.

Ha publicado multitud de artículos y dos libros.

Más de una treintena de sus fotografías han sido premiadas en los concursos más relevantes de Alemania, Estados Unidos, Italia, Francia y España.

Pero lo más destacable de su trabajo es que todas sus imágenes las ha obtenido sin haberse desplazado de la provincia en la que siempre ha vivido. En palabras del propio autor “las pequeñas criaturas se encuentran más cerca de lo que creemos y la macrofotografía es una herramienta excelente para conocerlas un poco mejor”.

Más títulos de la colección en:

FOTOGRAFÍA DIGITAL EN BLANCO Y NEGRO | CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES | Gabriel Brau Gelabert

nternacionales más representativas en fotografía y conservación, comparte con el que se ha convertido en vocación única durante muchos años. El autor vuelca en encia como fotógrafo y la técnica con la que ha conseguido reflejar estos momentos afía de España y del mundo.

FOTOGRAFÍA DE NATURALEZA | CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES | Iñaki Relanzón

Otros títulos de la Serie 50

FOTOGRAFÍA DIGITAL EN

BLANCO Y NEGRO CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES

Gabriel Brau Gelabert Gabriel Brau Gelabert Cardedeu (Barcelona) 1957 Se inicia en el mundo de la fotografía en el año 1976 y se dedica profesionalmente a ella desde 1989.

De formación autodidacta. Durante 30 años ha desarrollado su actividad en el campo de la fotografía industrial, publicitaria y comercial, con estudio propio. Actualmente compagina la docencia y la formación fotográfica, con encargos y trabajos de carácter social y documental.

Es autor de varios libros y ha publicado también diversos artículos y ensayos fotográficos. Ha impartido cursos y conferencias en España, Francia y Turquía. Colabora con diversos medios de comunicación, centros públicos y entidades privadas relacionadas con la fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones y su obra forma parte de galerías e importantes colecciones públicas y privadas, tanto nacionales como internacionales.

Especialista en la fotografía digital de blanco y negro, posee la distinción DIGIGRAPHIE para sus obras fotográficas y en la actualidad está representado por la galería Alonso Vidal.

En el año 2007 recibió el Premio Nacional de Fotografía que otorga la Confederación Española de Fotografía.

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Introducciรณn................................................................................................................................ 7 Tratamiento en blanco y negro de la imagen digital........................................................ 8 Consigue realizar estas imรกgenes:

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INTRODUCCIÓN

El contraste nace de la alternancia entre las luces y las sombras de una escena, es decir, de la diferencia de tonos entre las distintas zonas de la imagen o del grado de densidad de luz que reflejan los objetos de dicha escena. A mayor diferencia de tonos mayor contraste y viceversa. A la diferencia o escala que existe entre el valor máximo y el valor mínimo de luminosidad se le denomina rango dinámico, y es aplicable tanto a una escena, como a una película, a un sensor o a una copia, pudiendo expandirse o contraerse, tanto en la toma como durante el procesado.

El tono y el contraste dependen, evidentemente, de la situación de la luz respecto a la escena y de la hora del día en la que se fotografíe dicha escena. La elección y utilización del contraste y la gama tonal de una fotografía debería ser pensada desde la toma, en lo que se conoce como “interpretación de la escena”. No obstante, tanto en fotografía química como numérica, existen múltiples técnicas que permiten su modificación al alza o a la baja durante el procesado de la imagen.

LA TRIDIMENSIONALIDAD Uno de los aspectos más desafortunados de la fotografía, es su incapacidad para mostrar un mundo tridimensional dentro de un espacio bidimensional. El problema de la falta de profundidad real en nuestras imágenes se incrementa en la fotografía monocromática al desaparecer los colores, y aunque la mente humana es muy hábil cuando se trata de interpretar una sensación de profundidad, cuando creamos una fotografía necesitamos apelar constantemente a la imaginación para representarla tridimensionalmente.

Una imagen sobre pantalla o una fotografía sobre papel, representan solamente en dos dimensiones la realidad tridimensional. El fotógrafo debe buscar estrategias visuales para acentuar en su obra la tercera dimensión.

En la construcción de fotografías en blanco y negro, recurrimos a un conjunto de técnicas para variar la sensación de tridimensionalidad, por ejemplo, la utilización de una determinada longitud focal, la elección de un determinado punto de vista durante la toma, el aumento o disminución de la profundidad de campo, o la variación de la distancia hiperfocal. Pero, además, existen algunas estrategias que pueden ayudarnos a enfatizar el aspecto tridimensional.

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Separar el primer plano del fondo y desenfocar uno de los dos En casi todas las construcciones fotográficas, resulta habitual colocar el objeto principal o al sujeto protagonista en primer plano, y reservar el fondo para el entorno. En algunos casos, invertir este concepto puede aportar soluciones creativas, permitiendo largos y profundos recorridos visuales en la imagen.

Utilizar la luz para acentuar la profundidad Una iluminación plana y uniforme, procedente de una única fuente, permite ocultar detalles creando muy pocas sombras, y matizando el contraste. Por el contrario, una luz baja y rasante ayudará a destacar texturas y formas, aumentará el contraste y aportará una mayor sensación de profundidad.

Colocar estratégicamente los elementos de la imagen La habilidad del fotógrafo para manejar el espacio y la perspectiva, permiten fijar puntos de interés, y ayudan al espectador a recorrer la imagen siguiendo una ruta previamente trazada. La cuidadosa colocación de los elementos dentro de la imagen, por ejemplo en triángulo, o trazando una línea diagonal, ayuda a crear la sensación de tridimensionalidad y otorga mayor profundidad a la imagen.

Utilizar sombras y reflejos creativos Buscar la direccionalidad de las sombras en lo que se conoce como efecto positivo-negativo, o apoyar la construcción de la imagen en los reflejos propios o de elementos comunes en la escena, ofrece percepciones tridimensionales a nuestras imágenes.

LA COMPOSICIÓN El cuarto elemento básico es la composición, que representa para cualquier fotografía uno de sus principios elementales más sólidos. Componer significa en realidad, seleccionar y organizar todos y cada uno de los elementos que forman parte de la imagen, con el propósito de conseguir un resultado visual acorde con nuestra idea.

Ante la ausencia del color, la fotografía en blanco y negro exige al fotógrafo una concentración especial sobre la concepción visual y compositiva de la escena. La percepción, el análisis, y la reflexión, formarán parte de este trabajo mental que debemos que realizar durante la toma, cuando ponemos los cimientos de nuestra construcción fotográfica. Es necesario preguntarse siempre, qué elementos de la escena original entrarán en el encuadre, y de qué forma deberán ordenarse.

Los puntos, las líneas, las formas, las texturas y los volúmenes, son ingredientes fundamentales en nuestras composiciones; es muy recomendable basarse en ellos para construir nuestras fotografías.

Además, en la sintaxis visual, existen fundamentos compositivos como el equilibrio, la tensión, el ritmo, el movimiento, la simetría, la armonía, o la dimensión, que también pueden ayudarnos en este proceso.

Tratamiento en blanco y negro de la imagen digital EL PROCESADO DEL ARCHIVO En fotografía digital, se denomina formato de archivo, al sistema o método que define la forma en que la información capturada por la cámara es codificada para crear un archivo informático. Cuando tomamos una fotografía con nuestra cámara digital, ésta dispone de un sistema que transforma la imagen propiamente dicha, en información cifrada en forma de datos binarios o bits, los cuales,

La composición representa un aspecto importantísimo en una fotografía.

TRATAMIENTO EN BLANCO Y NEGRO DE LA IMAGEN DIGITAL

solamente con los canales (L) del modo LAB, más el canal (K) del modo CMYK. La técnica abre la puerta a la creatividad.

Nomal 30% Multuplicar 70% Superponer

La imagen final en blanco y negro, generada a partir de esta técnica, con los ajustes realizados en cada capa.

TRATAMIENTO AVANZADO DE L A IMAGEN Tal como escribía el fotógrafo y padre de la fotografía en blanco y negro, Ansel Adams en su libro El negativo: “Cuando tomamos una fotografía, nuestro motivo no es nunca una superficie uniforme de una única densidad, sino que está compuesta por una variada gama de luminancias, comprendidas en una única escena”. Esto significa, que si bien durante la toma debemos asegurar un archivo con la máxima información tonal posible, en la mayoría de casos, ésta nunca podrá ser reproducida de una sola vez, sino que para representar los máximos valores de contraste y gama en las diferentes zonas, según hayan recibido mayor o menor exposición, estas deberán ser tratadas particularmente y de forma diferente unas de otras.

Esto se hacía antes en fotografía analógica, al copiar un negativo sobre papel fotográfico por medio de la ampliadora, o durante el revelado de la copia, y se hace actualmente a través de programas de software, que permiten el tratamiento y la optimización del archivo de imagen digital, tras su procesado. El laboratorio informático ha sustituido al laboratorio químico.

En este apartado nos sumergiremos en las técnicas de optimización y tratamiento de la imagen digital a través de Photoshop. Trabajaremos con máscaras de píxel o de luz, de forma global sobre toda la imagen, o por zonas diferenciadas, potenciaremos el contraste y expandiremos la gama tonal. La base de todas esas técnicas se encuentra en la propia fotografía; han cambiado las herramientas, pero no los fundamentos.

TÉCNICA PARA MEJORAR EL CONTRASTE EN LOS MEDIOS TONOS En la actualidad se dispone de una herramienta muy eficaz para el tratamiento de los tonos medios de una imagen: el comando Claridad de Camera Raw. Pero en algunas ocasiones encontraremos

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En este primer ejemplo partimos de una imagen poco contrastada, con una amplia masa de grises y con poco detalle.

Mediante Selección > Gama de colores, seleccionamos los tonos medios de la imagen, en un Rango tonal de 64 hasta 192 y con una Tolerancia del 10%.

Añadimos una Capa de ajuste > Niveles y deslizamos los reguladores negro y blanco, de entrada, hasta la base del histograma. Una vez aplicado el ajuste, mediante el regulador Desvanecer a 100 px., desenfocamos la máscara. En la imagen final después del tratamiento hemos mejorado el contraste general y el detalle.

imágenes con un exceso de densidad, que muestran los tonos medios apagados o faltos de detalle, y que únicamente necesitan un ligero aumento de contraste en sus zonas medias.

Uno de los métodos más eficaces consiste en aplicar contraste sobre un rango de tonos determinado, que habremos seleccionado previamente en la imagen, y aplicar el contraste mediante las herramientas de Niveles o Curvas, o a través de los modos de fusión.

Una variante del método anterior consiste en buscar el aumento de contraste a través de los modos de fusión de capas. Duplicamos la capa Fondo y la convertimos en capa inteligente, mediante Filtro > Convertir para filtros inteligentes. Ahora aplicamos Filtro > Otro > Paso alto con un valor de Radio inicial de 25 px. Este valor no es importante ahora. En la barra inferior de la paleta Capas, seleccionamos la opción Añadir un estilo de capa, y en la ventana de diálogo escogemos Opciones de fusión. En el nuevo cuadro de diálogo, en la opción Fusionar si es > gris, pulsando la tecla Alt, clicamos sobre el deslizador negro de esta capa, para separar los triángulos, e introducimos los valores 65/128. Repetimos la misma operación sobre el deslizador blanco e introducimos ahora los valores 145/195. Finalmente, pasamos la capa a modo Superponer, y variamos el radio del filtro Paso Alto a 75 píxeles. En la imagen final hemos mejorado el contraste, la gradación tonal y el detalle.

FOTOGRAFÍA DIGITAL EN BLANCO Y NEGRO

Réflex digital con sensor CMOS DX de 12,4 MP

12-24 mm a 24 mm

f/4 a 1/60s, ISO 100

Escuela surma Etiopía, 2007 DESCRIPCIÓN El Valle del río Omo, en el sur de Etiopía, es un lugar extraordinario para llevar a cabo fotografía social de viajes.

La gran variedad de etnias y grupos humanos, distribuidos a lo largo de su geografía, proporcionan al fotógrafo la posibilidad de interesantes encuentros para describir al ser humano y su entorno, en un medio casi primitivo. En febrero de 2007 visité el pequeño pueblo de Kibish, un lugar donde el tiempo parece haberse detenido, a juzgar por la forma de vida de sus habitantes mayoritariamente de la etnia surma. Una de las cosas que más llamó mi atención fue la escuela que se encuentra albergada en dos pabellones a la entrada del pueblo, y a la que asisten, sin ningún tipo de discriminación, niños y jóvenes de todas las edades, condición social y sexo. Le pedí a una de las chicas de mayor edad de la clase que posara frente a la pizarra, donde todavía quedaban algunos restos de escritura etiópica, como muestra de lo que había sido la lección de aquel día.

CONTEXTO VISUAL Se trata de un retrato documental con una enorme carga visual donde la protagonista parece mostrarse imperturbable frente al entorno que la rodea, a pesar de la situación que acontece: está posando frente a un desconocido, mientras el resto de la clase la observa. El fondo, neutro a pesar de los

signos que aparecen dibujados, ayuda a situar y aislar al sujeto principal del entorno. Ignoramos lo que pasa en el resto del aula, para centrarnos exclusivamente en el personaje. La posición frontal y centrada de la protagonista, con su mirada directa y firme hacia la cámara, las manos en posición estable, situadas en primer plano, y una pequeña muestra de las escarificaciones rituales sobre el hombro y parte superior de su brazo, ofrecen respuestas al espectador acerca del entorno social y humano en el que vive.

TÉCNICA La luz ambiente del aula resultaba un poco justa para la toma; por ello utilicé un golpe de flash rebotado con el fin de obtener un poco más de volumen en la imagen. A menudo la piel negra resulta difícil de iluminar; es necesario evitar las luces directas y buscar elementos reflectores o difusores de luz. Todo el trabajo de edición, así como la conversión monocromática a escala de grises se llevó a cabo en Camera Raw. Se controló el contraste y la gama tonal, y mediante la utilización del comando Claridad, durante el procesado básico, pude aumentar el microcontraste sobre los tonos medios para resaltar los pequeños detalles y las texturas propias de la imagen.

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FOTOGRAFÍA DIGITAL EN BLANCO Y NEGRO

Réflex digital con sensor CMOS DX de 12,4 MP

12-24 mm a 12 mm

f/16 a 1/100s, ISO 100 Trípode

Bardenas Reales Navarra, 2008 DESCRIPCIÓN Las Bardenas Reales constituyen un territorio semidesértico, localizado al sureste de la provincia de Navarra, aunque incluyendo también algunos municipios de la Comunidad de Aragón.

Se trata de un lugar privilegiado, diferente, muy especial para la fotografía, que es visitado por miles de aficionados cada año, a la búsqueda de esa imagen singular, que las numerosas formaciones arcillosas de su entorno les ofrecen.

Son conocidas sus colinas, o sus cañadas y barrancos, producto de la acción del agua, pero sobre todo sus famosos cabezos, unas formaciones de arcilla y arenisca producidas por sedimentación y erosión, y con caprichosas formas que hacen las delicias de los fotógrafos paisajistas. Seguramente el más conocido sea el Cabezo Castildetierra; casi sería imposible que no hubierais visto una imagen suya, al que se accede por una pista de fácil conducción. Poco antes de llegar, y junto a esa misma pista, se encuentran unos edificios abandonados, de los que forma parte el que aparece en la fotografía.

Explicación gráfica del lenguaje visual

LENGUAJE VISUAL Una vez más, el encuadre equilibrado, con un centro de interés perfectamente establecido, y un juego de líneas y volúmenes armónicos, forman la construcción y el lenguaje visual de mi fotografía. La lectura de esta imagen es muy sencilla; la casa como centro de interés, a la que se llega visualmente gracias al espacio muerto que se establece por delante, flanqueada por los dos cerros casi simétricos del fondo, y bajo un cielo que direccionalmente nos lleva a ella.

TÉCNICA La iluminación natural que tenía la escena, con la luz filtrada a través del espectacular manto de nubes, resultó muy favorable para la toma. La elección de un diafragma cerrado favoreció la profundidad de campo.

El revelado en Camera Raw fue muy sencillo, ajustando las altas luces y aplicando un poco de Claridad para contrastar los medios tonos. La conversión se realizó a partir del perfil Adobe Estándar B&N. En Photoshop se potenció el contraste en algunas zonas mediante capas de ajuste localizadas y ajuste con niveles.

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e así en una guía para todo aficionado que quiera descubrir los resortes profesionales lizar imágenes similares a las que el autor desvela, paso a paso, en este libro que

ISBN: 978-84-15131-95-3

Con la participación de:

FOTOGRAFÍA DE

NATURALEZA CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES

Iñaki Relanzón Iñaki ha recorrido los siete continentes documentando los paisajes, la fauna y la flora a través de sus fotografías.

Este es su 7º libro de autor, aunque con sus imágenes ha ilustrado más de 200 obras. Entre sus libros destacan Photosfera, la naturaleza a través del objetivo y Ordesa, las montañas de Celia. Sus fotografías aparecen asiduamente en revistas como National Geographic (USA), BBC Wildlife Magazine (UK), Audubon Magazine (USA), Lonely Planet o The New York Times, entre otras muchas.

Ha obtenido galardones internacionales en concursos tan prestigiosos como el “BBC Wildlife Photographer of the Year” o el reconocimiento como “Fotógrafo de naturaleza del año en España”.

Iñaki trabaja en proyectos internacionales de larga duración, como el Wild Wonders of Europe, Madagascar, el arca de Noé, o The Living Med. Actualmente centra su trabajo en fotografiar especies en peligro de extinción y en tratar de concienciar y seducir a los espectadores acerca de la pérdida de biodiversidad en el planeta, y está totalmente implicado en la corriente conocida como fotografía consevacionista. Es miembro de la prestigiosa ILCP (International League of Conservation Photographers).

a que existe sobre la fotografía de producto: explicar, además del cómo se hizo una o— el por qué se hizo así y no de otra manera. Esto es clave para poder realizar

mplia. Por eso se han escogido cincuenta fotografías —ordenadas de menor a mayor s las técnicas fotográficas más utilizadas con las que te puedes encontrar en esta de las fotografías del libro se agrupan en cuatro secciones: objetivo y preparación, ucción. Cada sección describe todos los aspectos esenciales para aprender, no a cualquier fotografía con esas características.

ISBN: 978-84-15131-92-2

Con la participación de:

el paisaje urbano es una de las más impactantes, asequibles y sencillas de dominar. otelo, de una manera personal y sencilla, resolviendo todo tipo de cuestiones que os sus secretos. ¿Cómo consigue que sus fotos sean más impactantes o captar esos ¿Qué herramientas tienes a tu disposición? ¿Qué hay detrás de cada una de las 50 n estas páginas?

xperiencia resumidos en una serie de pautas prácticas y sencillas que te ahorrarán r ejemplo cómo localizar y planificar, las claves de la composición y diferentes e impacto y además, algunos de los trucos de edición más utilizados. El autor pone a avanzar y dominar esta dimensión de la fotografía y te abrirá las puertas de un asta dónde quieras llegar.

ISBN: 978-84-15131-93-9

PAISAJE URBANO | CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES | Miguel Valdivieso

, iluminar y retocar las fotografías de producto más diversas? ¿Eres un fotógrafo profesional? ¿O quizá tu trabajo implica valorar y gestionar imágenes, o simplemente otográficas? Si a estas preguntas has respondido afirmativamente, ¡entonces este

FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y PUBLICIDAD | CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES | Miguel Merino

Sus imágenes las distribuye la agencia fotográfica internacional Nature Picture Library.

FOTOGRAFÍA DE

PRODUCTO Y PUBLICIDAD CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES

Miguel Merino

Miguel Merino nace en Roma donde realiza estudios de fotografía; en 1980 se traslada a vivir a Madrid y cursa la carrera de Ciencias Económicas y Empresariales en ICADE. Después de doce años de actividad profesional decide retomar una de sus primeras pasiones: la fotografía.

En 1999 funda MSTUDIO FOTOGRAFIA PUBLICITARIA y comienza a trabajar para agencias de publicidad.

El abanico de ofertas se amplía y realiza producciones tan variadas como aviones, joyas, mansiones o instalaciones industriales. Su estilo se aprecia en las imágenes luminosas y sugestivas que produce lo que se convierte en un factor de éxito.

En la actualidad, Miguel Merino continúa realizando trabajos de calidad para empresas de sectores diversos, manteniéndose al día tanto en equipos como en técnicas de postproducción. La satisfacción de sus clientes y su espíritu perfeccionista son la mejor garantía de éxito: crear fotografías que venden.

La fotografía es una disciplina artística que se ha mantenido siempre en constante evolución, del colodión al negativo fotográfico, y de éste al archivo de imagen digital. En este largo camino, parece que la fotografía en blanco y negro hubiera tenido que desaparecer, para dejar paso a otras formas de expresión más actuales; sin embargo, hoy sigue más viva que nunca, ofreciendo al fotógrafo moderno las herramientas necesarias para dominar el arte de la fotografía monocromática.

Este libro aborda de una manera sencilla y didáctica, las nuevas técnicas de fotografía digital para obtener imágenes en blanco y negro. En sus capítulos, se desgranan minuciosa y gráficamente, aspectos tan importantes como el concepto de visión fotográfica, el procesado de un archivo RAW, los nuevos métodos de conversión monocromática, o las técnicas de tratamiento de una fotografía en blanco y negro, a través del “laboratorio digital”.

www.mstudio.es

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A los lectores que colaboren activamente, les agradeceré su contribución con algo especial…

PAISAJE URBANO CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES

Miguel Valdivieso Miguel Valdivieso, 1973. Profesor y apasionado por la fotografía, ha recorrido y ayudado a descubrir el paisaje urbano a muchos fotógrafos.

Comenzó sus pasos en diversos centros de Madrid y continuó su desarrollo bajo la supervisión de grandes figuras del paisaje. Ha realizado diversas exposiciones individuales y publicado sus guías urbanas en revistas especializadas. Desde hace años compagina su trabajo editorial con talleres de paisaje.

El resultado del método de trabajo propuesto es visible en una segunda parte del libro, a través de 50 fotografías del autor que se completan con amplias y detalladas explicaciones sobre su concepción, desarrollo y ejecución técnica.

Gabriel Brau Gelabert nos ofrece a través de esta obra, un rico y minucioso recorrido por el camino de la fotografía digital monocromática, en el que las emociones se transforman en luces y las sensaciones en sombras, para describir un mundo bajo la apasionante mirada del blanco y negro.

ISBN: 978-84-15131-86-1

Disfruta de la fotografía, pero especialmente de todo el proceso que la envuelve: descubrir y planificar las localizaciones, componer, capturar y compartir su experiencia con los que se interesan por esta disciplina.

Con la participación de:

riaturas de reducido tamaño, falseando incluso una realidad que creíamos conocer la información que nos proporcionan los modernos equipos fotográficos.

orprendentes escenas, animando al lector a descubrir todo un microcosmos que se una nueva mirada. Quizá entonces nos sorprendamos de una diminuta notonecta charcas, o de una gigantesca mariquita en un bosque herbáceo.

ISBN: 978-84-15131-91-5

Con la participación de:

MACROFOTOGRAFÍA

Con la participación de:

CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES

Foto de Samuel Iglesias Pedroviejo

ogran transmitir con pasión conocimientos y sencillez al mismo tiempo, mostrando ase de ensayo error, que la mayoría de los fotógrafos van atesorando a lo largo de estos de una manera amena e intuitiva, pues con este método el autor ha querido ecretos.

MACROFOTOGRAFÍA | CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES | Luís Manuel Iglesias

En esta obra Miguel Valdivieso desarrolla de una manera práctica y fundamentada en su experiencia, todas las bases compositivas y técnicas para conseguir extraer lo mejor de las localizaciones urbanas. Y si quieres seguir disfrutando de este arte, te invitamos a que visites www.paisajeurbano.net, donde podrás completar el libro con el análisis de nuevas fotografías y actividades del autor.

Luís Manuel Iglesias

Luis Manuel Iglesias nació en Culleredo, un pequeño pueblo de A Coruña. Desde su infancia sintió una enorme atracción por la naturaleza y se gestó su interés por la entomología que, más adelante junto con la fotografía, se consolidaría como una extensión de su vida profesional.

Ha publicado multitud de artículos y dos libros.

Más de una treintena de sus fotografías han sido premiadas en los concursos más relevantes de Alemania, Estados Unidos, Italia, Francia y España.

Pero lo más destacable de su trabajo es que todas sus imágenes las ha obtenido sin haberse desplazado de la provincia en la que siempre ha vivido. En palabras del propio autor “las pequeñas criaturas se encuentran más cerca de lo que creemos y la macrofotografía es una herramienta excelente para conocerlas un poco mejor”.

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FOTOGRAFÍA DIGITAL EN BLANCO Y NEGRO | CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES | Gabriel Brau Gelabert

nternacionales más representativas en fotografía y conservación, comparte con el que se ha convertido en vocación única durante muchos años. El autor vuelca en encia como fotógrafo y la técnica con la que ha conseguido reflejar estos momentos afía de España y del mundo.

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BLANCO Y NEGRO CONSIGUE REALIZAR 50 IMÁGENES ESPECTACULARES

Gabriel Brau Gelabert Gabriel Brau Gelabert Cardedeu (Barcelona) 1957 Se inicia en el mundo de la fotografía en el año 1976 y se dedica profesionalmente a ella desde 1989.

De formación autodidacta. Durante 30 años ha desarrollado su actividad en el campo de la fotografía industrial, publicitaria y comercial, con estudio propio. Actualmente compagina la docencia y la formación fotográfica, con encargos y trabajos de carácter social y documental.

Es autor de varios libros y ha publicado también diversos artículos y ensayos fotográficos. Ha impartido cursos y conferencias en España, Francia y Turquía. Colabora con diversos medios de comunicación, centros públicos y entidades privadas relacionadas con la fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones y su obra forma parte de galerías e importantes colecciones públicas y privadas, tanto nacionales como internacionales.

Especialista en la fotografía digital de blanco y negro, posee la distinción DIGIGRAPHIE para sus obras fotográficas y en la actualidad está representado por la galería Alonso Vidal.

En el año 2007 recibió el Premio Nacional de Fotografía que otorga la Confederación Española de Fotografía.