DOMINA EL RETOQUE CON PHOTOSHOP - Daniel Arranz by Juan Carlos González Pozuelo

GUÍA COMPLETA PARA EL PROCESADO DE TUS FOTOGRAFÍAS

DOMINA EL

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SIN MIEDO AL FLASH Guía completa del flash de mano: del manejo básico a la iluminación más avanzada

EL PROYECTO FOTOGRÁFICO PERSONAL Guía completa para su desarrollo: de la idea a la presentación

Rosa Isabel Vázquez 3ª Edición

FOTOGRAFÍA Y DRONES Guía completa para convertirte en un experto Miguel Merino Arias

EL ARTE DE LA COMPOSICIÓN Enriquece tu mirada fotográfica

Fran Nieto 2ª Edición

FOTOGRAFÍA DE BODA Técnica, narración y estilo Manuel Santos

¿Sabes qué ajustes requieren tus fotografías? ¿No consigues alcanzar los resultados que esperabas? ¿Eres capaz de preparar una imagen para su impresión? ¿Todavía subes tus fotografías a internet con 72ppp de resolución? ¿Es posible eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las máscaras de luminosidad? ¿Se pierde calidad al girar una fotografía? ¿Sabías que Photoshop no libera memoria? La postproducción fotográfica ha cobrado una importancia indiscutible en la actualidad. Gracias a la fotografía digital podemos revelar y retocar nuestras fotos sentados en el sillón de casa, brindándonos la oportunidad de ser creativos y de aportar un toque personal a nuestras imágenes. Nos hemos convertido en los verdaderos protagonistas de este delicado y definitivo proceso. El propósito de este libro es que el lector, con conocimientos previos o partiendo de cero, desarrolle un flujo de trabajo eficaz y comprenda el proceso desde el momento de la toma fotográfica hasta la consecución de un resultado profesional de calidad. Daniel Arranz, experto certificado por Adobe (ACE) en Photoshop y en Lightroom, pone a disposición del lector su amplia experiencia docente para alcanzar este objetivo. A través de numerosos ejemplos y prácticas, establece un método de trabajo en el que prima que el lector entienda los conceptos y el porqué del uso de cada herramienta. De este modo, construirá una base sólida y será capaz de profundizar en el programa sin miedo a equivocarse.

2ª Edición

El proceso fotográfico, de principio a fin, está en nuestras manos. SIN MIEDO AL RETRATO Guía completa de iluminación y dirección de pose

José Antonio Fernández 4ª Edición

FOTOGRAFÍA MACRO Descubre todos sus secretos

ISBN: 978-84-15131-88-5

Fran Nieto 3ª Edición

EL FOTÓGRAFO ANTE EL PAISAJE David Santiago 3ª Edición

Con la participación de:

Daniel Arranz

10ª Edición

DOMINA EL RETOQUE CON PHOTOSHOP

José Antonio Fernández

RETOQUE CON PHOTOSHOP Daniel Arranz

DANIEL ARRANZ MOLINERO Especialista en retoque fotográfico y Experto Certificado por Adobe (ACE y ACA) de Adobe Photoshop® y Photoshop Lightroom®, es coordinador del área de Postproducción en la escuela de especialización fotográfica La Máquina, en la que desarrolla una extensa labor docente como profesor de edición y retoque fotográfico. Como fotógrafo, es experto en iluminación profesional, aunque su especialidad es el reportaje de viajes y street photography, trabajos con los que ha obtenido más de 40 galardones internacionales en certámenes como los Sony World Photography Awards (UK), Premios IPA (USA), Prix de la Photographie de París (Francia), International Loupe Awards (Australia), Black & White Spyder Awards (USA), Pollux International Gala Awards (UK), Siena International Photo Award (Italia), International Color Awards (USA), entre otros. Asimismo, ha obtenido premios nacionales en El País, National Geographic España, Iberia, Eurostars Madrid Tower, etc. Su obra ha sido expuesta en numerosas galerías nacionales e internacionales, entre las que destaca la Somerset House de Londres. danielarranz.es | la-maquina.com

Descarga todas las fotografías de las prácticas Se ha reducido el tamaño de la mayoría de las imágenes a la mitad por una cuestión de espacio de almacenamiento.

/Photoshop

Índice CAPÍTULO 1 13 |

Introducción

CAPÍTULO 4 53 |

14 | La historia retocada 15 | Domina el retoque 16 | Todo es posible

Revelado con Camera RAW

54 | Introducción 54 | El intocable RAW 55 | El color en los archivos RAW

CAPÍTULO 2 19 |

Lo fundamental

56 | Interfaz de Camera Raw 57 | Herramientas básicas 58 | Ajustes generales de la imagen 72 | Enfoque y reducción de ruido

20 | El maquillaje fotográfico

80 | Correcciones en el revelado

21 | “Qué hacer” va antes de “cómo hacerlo”

85 | Ajuste de destino

27 | Con cuidado para que no se note

86 | Otras pestañas

29 | Formatos de archivo

88 | Ajustes locales en el revelado

31 | Histograma

95 | Guardar imagen o abrir imagen

CAPÍTULO 3

CAPÍTULO 5

39 |

Organización del archivo fotográfico

97 |

Conceptos claros para no volver a dudar

40 | Adobe Bridge

98 | Opciones de flujo de trabajo de Camera Raw

40 | Espacio de trabajo y herramientas

98 | De Camera Raw a Photoshop

41 | De la cámara al ordenador

99 | Modelos de color

42 | Organización y clasificación de archivos

100 | Espacios de color en el modo RGB

45 | Opciones de visualización

101 | Profundidad de bits

50 | Abrir imágenes

106 | Perfil de color

50 | ¿Adobe Bridge o Lightroom?

6|7

CAPÍTULO 6 123 |

Photoshop básico

CAPÍTULO 7 141 |

Photoshop sin manipular los píxeles

Índice

CAPÍTULO 8 169 |

Photoshop manipulando los píxeles

CAPÍTULO 9 189 |

Flujo de trabajo en Photoshop

8|9

CAPÍTULO 10 217 |

Photoshop asombroso

CAPÍTULO 13 297 |

Luces, cámara, ¡acción!

218 | Comprensión de los modos de fusión

298 | Acciones

220 | Uso de los modos de fusión

298 | Crear acciones

227 | Viñeteado

301 | Modificar acciones

230 | Separación de frecuencias

301 | Ejecutar acciones sobre múltiples fotos

233 | Dar volumen con ‘Dodge & Burn’

303 | Guardar y cargar acciones

236 | Arreglar una foto con la ayuda de otra 242 | ¡Abracadabra!

CAPÍTULO 14 CAPÍTULO 11 245 |

Photoshop inteligente

246 | Introducción

305 |

¿Panorámicas y HDR?

306 | Introducción 306 | Panorámicas 310 | HDR

CAPÍTULO 15 315 |

Solución de problemas

316 | Photoshop no libera memoria

CAPÍTULO 12 281 |

Photoshop definitvo

316 | ¿Qué ordenador me compro? 318 | ‘Troubleshooting’ - solución de problemas

Introducción

Todo es posible Una vez empecemos a retocar nuestras fotografías, nos enfrentaremos a escenarios muy variados: corrección de fallos, cambios de color, contraste, ajustes de luminosidad, eliminación de manchas, etc. Siempre he considerado que “todo es posible con Photoshop”, que podemos resolver prácticamente cualquier dificultad que se presente, porque el software posee las herramientas necesarias para solventar la mayoría de situaciones. Tan solo debemos cumplir dos premisas: por un lado, ser conscientes de la existencia del programa a la hora de realizar nuestras fotografías y, por el otro, tener presente que el retoque es una parte más del proceso fotográfico. Como buenos fotógrafos, debemos conocer de antemano el resultado que queremos obtener al hacer una fotografía y si, además, sabemos manejar las herramientas disponibles, habremos obtenido una gran ventaja a la hora de enfrentarnos al retoque. Pongamos algunos ejemplos: •

Nos encontramos fotografiando la ciudad de París desde la Torre Montparnasse, justo en el instante en el que los rayos del sol se cuelan entre las nubes, produciendo una gran diferencia de luminosidad entre el cielo y la tierra. El ojo humano es capaz de adaptarse a esta situación, igualando este contraste y percibiendo detalle en ambas zonas; sin embargo, la cámara no puede compensar esa enorme diferencia entre las luces y las sombras, por lo que obtendremos una fotografía con un cielo muy claro y la tierra oscura. En casos como este, debemos realizar la exposición exacta para no sobreexponer en exceso las zonas más luminosas del cielo, perdiendo información, ni oscurecer demasiado las sombras. De este modo, Photoshop nos permitirá equilibrar la escena; podremos contrastar y dramatizar el cielo para que los rayos de luz se hagan evidentes, y aclarar levemente las zonas oscuras, consiguiendo que el resto del paisaje quede bien expuesto.

Gracias a los ajustes realizados con el programa, nos transportamos al momento en el que tomamos la fotografía, viendo prácticamente la misma escena que contemplaron nuestros ojos y que la cámara no fue capaz de capturar.

Con este procesado, el cielo cobra protagonismo y la “Ciudad de la Luz” brilla como se merece.

•

Estamos realizando una fotografía al anochecer en una calle de Tokio, en la que se produce mucho contraste entre las luces de la ciudad, los carteles publicitarios, los neones y la luz ambiente. La diferencia de luminosidad es tan fuerte que, aunque expongamos correctamente la imagen en general, la cámara no es capaz de captar detalle en las luces más brillantes, que aparecen como manchas blancas en la fotografía. Si somos conscientes de las posibilidades que ofrece Photoshop, dispararemos dos o más tomas con distinta exposición para mezclarlas posteriormente, con el fin de evitar luces sobreexpuestas y sin información, al tiempo que conseguimos detalle en las partes oscuras de la imagen.

16 | 17

De esta manera, corregimos esas zonas donde las luces más fuertes se sobreexponen, y aparecen como borrones en la imagen, que además, serán particularmente molestas y evidentes si imprimimos la imagen.

•

Nos hallamos en una pintoresca calle de Milán, esperando pacientemente para tomar una fotografía; pero, en el momento en el que disparamos, aparece un grupo de personas que se cuelan en nuestro encuadre. Si realizamos dos o más tomas, tendremos la posibilidad de arreglarlo posteriormente con el programa, porque, lo que no tengamos en una de las imágenes lo podremos extraer de otra.

Recuerdo muy bien ese día; la luz del sol brillaba por la tarde produciendo escenas llamativas entre luces y sombras. Me propuse fotografiar una calle para captar ese contraste, pero necesitaba mostrar algo o alguien en la foto que llamara la atención. Le dije a mi pareja que esperara un momento; se trataba de una calle muy transitada y resultaba complicado realizar una fotografía limpia y libre de elementos que produjeran distracciones. Apareció una mujer con un paraguas para protegerse del sol que me pareció peculiar, pero cuando iba a disparar una persona se puso delante y no pude realizar la fotografía. Permanecí en el mismo sitio a pesar de que mi pareja empezaba a ponerse nerviosa. Vislumbré a mi derecha a alguien montado en una bicicleta que podía resultar llamativo a contraluz, pero justo en el momento del disparo unos chicos aparecieron en la parte izquierda del encuadre. Estaba dispuesto a seguir esperando hasta que observé la mirada amenazante de mi compañera, hice dos o tres fotos más y abandoné el lugar disgustado y convencido de que no había alcanzado mi propósito. Cuál fue mi sorpresa cuando comprobé que, al haber realizado varias fotografías, pude solucionar el problema, obteniendo un resultado más que aceptable y sin errores. Había conseguido mi objetivo inicial. En ese instante aprendí dos cosas: que es imprescindible ser consciente de la existencia de Photoshop, y que es mejor viajar solo cuando vas a hacer fotos; si no, corres el riesgo de quedarte sin pareja y sin foto.

Gracias al retoque conseguimos una fotografía con una iluminación equilibrada.

Eliminamos a los sujetos de la izquierda para obtener una fotografía limpia.

Lo fundamental

Cuando vamos a ver un partido de fútbol de nuestro equipo favorito, en numerosas ocasiones encontramos una cartulina cuadrada y de un color encima del asiento, que debemos levantar cuando suena el himno del club. Llegado el momento, alzamos la cartulina y prácticamente es lo único que vemos. Sin embargo, los espectadores situados en la parte opuesta del estadio verán el flamante escudo del club a gran tamaño, pero formado por miles de pequeños cuadraditos. Del mismo modo, si tenemos una fotografía en pantalla y la ampliamos lo suficiente, seremos capaces de ver los cuadraditos que la integran, y observaremos que cada cuadradito solo tiene un color, es decir, no existen píxeles que contengan dos colores.

SÍ

Detalle del ojo en el que se aprecian los cuadraditos con un color.

Una vez aclarado este concepto, entenderemos con mayor facilidad qué es el histograma. La RAE lo define como la “representación gráfica de una distribución de frecuencias por medio de rectángulos, cuyas anchuras representan intervalos de la clasificación y cuyas alturas representan las correspondientes frecuencias”. Vamos a ilustrar esta definición a través de un ejemplo. Imaginemos una escuela de bachillerato, que cuenta con un total de 1.200 alumnos, en la que acaba de realizarse un examen de acceso a la Universidad. El siguiente gráfico contiene, en el eje X, las calificaciones del 0 al 10, y, en el eje Y, el número de alumnos que ha obtenido cada calificación.

250

200 190 150

160

152

108

100 93

69 50

50 20

26 1

Si sustituimos el número de alumnos por el número de píxeles, y las calificaciones (que antes iban del 0 al 10) por valores tonales que, como veremos en el capítulo 5, van del 0 al 255, obtenemos el histograma de una fotografía.

32 | 33

El histograma muestra, a través de la escala de grises que va del negro al blanco, la cantidad de píxeles de la imagen que tienen una determinada luminosidad.

En efecto, el gráfico recoge la frecuencia de píxeles en la imagen según sus valores tonales. Aunque la fotografía sea en color, hemos de pensar en escala de grises, es decir, en el valor de luminosidad de cada píxel, que, en este caso será blanco, negro o gris. El eje horizontal indica los valores tonales, cubriendo toda la gama de grises que va del negro (valor 0) al blanco (valor 255), tal y como se aprecia en la barra colocada bajo el gráfico. El eje vertical nos informa de la cantidad de píxeles que hay de cada tono, sin especificar el número concreto. La siguiente simulación muestra de manera aproximada cómo se distribuye, en el histograma, la información de luminosidad correspondiente a los píxeles de la imagen.

La particularidad del histograma es que la montaña que lo interpreta siempre llega hasta arriba, porque el pico más alto representa el tono que más se repite en la fotografía y, a partir de ese valor, se construye el resto del gráfico. Dicho de otro modo, el histograma no indica el número exacto de píxeles que hay de cada tono, sino que lo hace en proporción, a partir del tono más repetido. Vamos a verlo a través de un ejemplo. La siguiente imagen está formada por 200 píxeles y cuatro tonos de gris; cada cuadradito es un píxel: •

Tono 1 - Gris medio: 100 píxeles.

•

Tono 2 - Gris oscuro: 50 píxeles.

•

Tono 3 - Gris claro: 25 píxeles.

•

Tono 4 - Gris más oscuro (casi negro): 25 píxeles.

1 3

En ocasiones, la montaña que define el histograma se sale por arriba. Esto no es relevante, significa simplemente que hay tantos píxeles en la imagen con esos valores tonales que, para representar con más exactitud el resto del gráfico, se salen del cuadro.

El histograma representa, de forma precisa, la proporción de píxeles que hay de cada tono.

Revelado con Camera RAW

Ajustes generales de la imagen Los ajustes generales de la imagen se realizan en la pestaña Básico, la primera de todo el conjunto. Los ajustes de la pestaña están divididos en cuatro apartados; en el superior elegimos el tratamiento y el perfil base con el que trabajaremos, en el segundo definimos el equilibrio de blancos de la imagen, en el tercero establecemos los ajustes de luminosidad y en el inferior ajustamos el contraste local y la viveza de los colores (ver imagen siguiente). Controles de la pestaña Básico.

Tratamiento y perfil

Equilibrio de blancos

Ajustes de la pestaña Básico Ajustes de luminosidad

Viveza y contraste local

TRATAMIENTO Y PERFIL La primera decisión que debemos tomar en la pestaña Básico es la elección del Tratamiento, es decir, si deseamos hacer una versión de revelado en blanco y negro, o en color. Opciones del control Tratamiento.

Dependiendo del Tratamiento elegido, tendremos a nuestra disposición diferentes perfiles. Los perfiles son los distintos métodos que emplea el programa para interpretar los colores y el contraste de la imagen. El Perfil seleccionado adaptará el color y el contraste de la imagen a sus características, y nos servirá como punto de partida para establecer el resto de ajustes de revelado. En el apartado Perfil disponemos de un desplegable con los perfiles que seleccionemos como favoritos. Por defecto, Adobe incluye sus propios perfiles.

Desplegable con los perfiles favoritos.

Haciendo clic en Explorar o en el botón Examinar perfiles , situado a la derecha del desplegable, se abre el Navegador de perfiles que muestra los que tenemos disponibles separados por grupos (Favoritos, Raw y Creativos).

58 | 59 GRUPOS Y PERFILES

BREVE RESUMEN

Favoritos

Muestra los perfiles que marquemos como favoritos haciendo clic en la estrella situada en la esquina superior derecha de cada miniatura.

Adobe Raw

Aquí se encuentran los perfiles Raw de Adobe, que proporcionan un punto de partida excelente para comenzar el revelado.

Coincidencia de cámara

Tratan de emular los perfiles que incorporan algunas cámaras (retrato, paisaje, fiel, neutro, etc.). Varían dependiendo de la cámara utilizada, con la posibilidad de aparecer vacío si la cámara no emplea perfiles.

Heredado (solo en versiones antiguas de Camera Raw)

Son perfiles en blanco y negro que únicamente sirven para mantener la compatibilidad con revelados en escala de grises realizados con versiones anteriores del programa.

Creativos

Ofrece perfiles con efectos más intensos que los perfiles Adobe Raw y Coincidencia de cámara. Sus cuatro categorías, Artístico, Blanco y negro, Moderno y Vintage, crean una versión muy personal de la imagen que podemos atenuar o potenciar a través del deslizador Cantidad situado en la parte superior del panel.

El grupo Adobe Raw contiene siete perfiles que aportan variaciones en el contraste y la saturación de los colores, y que son ideales para establecer el punto de partida del revelado. PERFILES

BREVE RESUMEN

Adobe Color

Es el perfil de color predeterminado. • Ofrece un magnífico comportamiento en la representación del color. • Mejora la reproducción de los tonos cálidos. • Aporta un ligero contraste.

Adobe Monocromo

Es el perfil de blanco y negro predeterminado. • Ofrece una apropiada separación tonal y de contraste. • Aclara los tonos cálidos y oscurece los fríos.

Adobe Paisaje

En inglés Adobe Landscape (Paisaje). • Potencia considerablemente el color. • Satura los azules y los verdes. • Aumenta moderadamente el contraste.

Adobe Estándar

Es el antiguo perfil predeterminado de Camera Raw. • Se mantiene para ofrecer compatibilidad con los revelados antiguos.

Adobe Neutro

Perfil muy suave para revelar partiendo de una versión muy plana. • Contraste muy bajo. • Saturación muy baja.

Adobe Retrato

En inglés Adobe Portrait (Retrato). • Reduce la saturación y el contraste. • Optimizado para tonos de piel. • Muy parecido al Adobe Estándar.

Adobe Vivos

En inglés Adobe Vivid (Viveza). • Potencia considerablemente el contraste. • Aumenta moderadamente la saturación.

Navegador de perfiles.

Para visualizar el efecto de cada perfil en la imagen solo tenemos que pasar el puntero del ratón por encima. Una vez elegido el perfil adecuado, lo seleccionamos haciendo clic y pulsando el botón Cerrar o directamente doble clic. EQUILIBRIO DE BLANCOS El equilibrio de blancos es el ajuste que realizamos para conseguir una reproducción del color adecuada porque nos permite corregir dominantes de color producidas por una iluminación que nos es blanca. Gracias a haber seleccionado el formato RAW en cámara, trabajaremos el equilibrio de blancos sin degradar la imagen mediante estos dos controles: •

Temperatura: determina la temperatura de color a partir de valores expresados en Kelvin. Si movemos el deslizador hacia la izquierda enfriamos la imagen (dominante azul), si lo hacemos hacia la derecha la calentamos (dominante cálida).

•

Matiz: corrige dominantes verdes o magentas. Valores negativos añaden verde y valores positivos añaden magenta.

Perfiles Adobe Raw.

Conceptos claros para no volver a dudar

CASO 2: PARTICIPAR EN UN CONCURSO FOTOGRÁFICO En este caso, resolveremos el problema que se nos planteaba en el concurso mencionado en la página 111. Las bases del certamen pedían una imagen con un máximo de 1920px en su lado mayor y una resolución de 72ppp. Partimos de la misma imagen del caso práctico anterior con 5760px de ancho. 1. Nos dirigimos al menú Imagen>Tamaño de imagen de Photoshop. Marcamos la opción Remuestrear y escribimos 1920 en el campo Anchura de Píxeles. Al pulsar OK, el programa elimina los píxeles necesarios para que la foto pase a tener 1920px de ancho.

2. Antes de enviar la fotografía al concurso, verificamos el cumplimiento de los requisitos, y caemos en la cuenta de que no hemos adaptado la resolución a lo que pedían las bases. Como hemos comentado, la resolución es irrelevante, es un error suyo, pero hemos de cumplir las condiciones del certamen si no queremos que nos descalifiquen. Por tanto, accedemos al menú Imagen>Tamaño de imagen y, con la opción Remuestrear desmarcada, escribimos 72 en el campo Resolución. Al pulsar OK comprobaremos que la imagen no cambia.

Al desmarcar Remuestrear perdemos de vista la medida en Píxeles en los campos Anchura y Altura porque, como sabemos, no se pueden modificar. En todo caso, el campo Dimensiones nos indica los píxeles que forman la imagen.

3. Si, por simple curiosidad, accedemos otra vez al cuadro de diálogo Tamaño de imagen y marcamos Remuestrear, podremos volver a seleccionar Píxeles en Anchura y Altura y comprobaremos que sus valores coinciden con los del campo Dimensiones. La fotografía cumple las exigencias del concurso y está lista para ser enviada.

Cuando los astros se alinean y, con un poco de suerte, ganamos un concurso, es habitual que nos pidan el archivo a máxima resolución, lo que puede llevar a confusión. En realidad, nos están pidiendo la imagen con todos los píxeles que la componen, para poder imprimirla y colgarla en la exposición correspondiente. Lo único que tendremos que hacer es enviarles la fotografía original, con sus 5760px de ancho.

118 | 119

CASO 3: IMPRIMIR UNA FOTOGRAFÍA A GRAN TAMAÑO En esta ocasión, deseamos imprimir una foto de 5760px de ancho a 100cm. Aun contando con gran cantidad de píxeles, no son suficientes para obtener una copia de un metro con una resolución adecuada, por lo que estaremos obligados a remuestrear. Vamos a ver el proceso paso por paso. 1. Accedemos al menú Imagen>Tamaño de imagen y comprobamos que la Resolución está fijada en 300ppp. Con este valor metemos 300 píxeles por pulgada y la imagen solo alcanza un tamaño de 48,77cm de ancho.

2. Como ya hemos mencionado, si vamos a imprimir una foto a un tamaño de 100cm de ancho, una resolución de 200ppp será suficiente para que se vea correctamente sin que se aprecien los cuadraditos que la forman. Por lo tanto, lo primero que hacemos es desmarcar la casilla Remuestrear y escribir 200 en Resolución; el ancho de la imagen cambia automáticamente a 73,15cm, debido a que vamos a meter menos píxeles por pulgada. Cuando hagamos clic en OK, comprobaremos que la imagen no varía. Solo hemos modificado ese metadato para ganar más de 24cm en nuestro propósito de alcanzar un ancho de 100cm. De este modo, el programa tendrá que inventarse menos píxeles cuando remuestreemos en el siguiente paso, reduciendo la degradación.

3. Volvemos a Imagen>Tamaño de imagen y, esta vez, con Remuestrear marcado, escribimos 100 en el campo Anchura en Centímetros. Al hacer clic en OK, Photoshop se inventará los píxeles necesarios para obtener una copia impresa de 100cm de ancho, manteniendo 200px por pulgada. Hemos conseguido nuestro objetivo con tres sencillas operaciones.

Lo que puede causar cierto desconcierto es que estamos mezclando centímetros y pulgadas. Utilizamos centímetros para establecer el ancho de la copia impresa, sin embargo, en el campo Resolución manejamos pulgadas, que es la medida de longitud del sistema inglés y de uso universal para establecer el número de píxeles que incluimos en cada pulgada.

Photoshop asombroso

Arreglar una foto con la ayuda de otra Haciendo honor al nombre del capítulo, vamos a presentar otra herramienta asombrosa de Photoshop que, aparte de ser tremendamente efectiva, nos quitará algún que otro dolor de espalda. En muchas ocasiones salimos a hacer fotografías cargados con nuestra flamante cámara y nuestro querido (y pesado) trípode, que nos permite realizar fotografías con tiempos de exposición largos y sin trepidación. Si lo pensamos bien, el trípode también nos otorga la posibilidad de hacer varias fotos con el mismo encuadre, que podremos combinar para corregir y modificar zonas. Imaginemos la típica situación en la que montamos el trípode, colocamos la cámara, encuadramos y disparamos varias veces para captar el instante perfecto (los fotógrafos adolecemos de un incontrolable tic en el dedo índice, que nos induce a pulsar el disparador de forma impulsiva). Al examinar las imágenes en el ordenador, solemos escoger como favorita alguna en la que aparece cualquier detalle fastidioso como un coche, una persona u otro elemento que hace que la imagen no sea redonda. Gracias a contar con distintas tomas de la escena, podemos utilizar otra para corregir o borrar estos inoportunos elementos. En la fotografía de la izquierda, el coche que aparece en el carril derecho desvía la mirada del espectador y roba protagonismo al taxi central. Como hemos utilizado el trípode disponemos de otra foto con el mismo encuadre y con un espacio vacío donde aparecía el molesto coche, que podemos eliminar obteniendo un acabado perfecto. ¿Qué proceso hemos de seguir? 1. Imagen Elegida. 2. Imagen Ayuda.

•

Abrimos las dos fotografías en Photoshop, que se cargan en sendas pestañas.

•

Nos situamos en la pestaña de la imagen que nos va servir de Ayuda y la seleccionamos desde Edición>Seleccionar todo.

•

Accedemos a la opción del menú Edición>Copiar.

•

Nos situamos en la pestaña de la imagen Elegida y seleccionamos Edición>Pegar.

•

La capa Ayuda se pega encima de la capa Fondo, tapando su contenido (Figura 3).

•

Creamos una máscara negra en la capa Ayuda (Alt+clic en el botón Añadir máscara de capa) que la oculta, y volvemos a ver el contenido de la capa Fondo (Figura 4).

•

Seleccionamos la máscara haciendo clic en su miniatura y pintamos de blanco sobre el coche, que desaparece. ¡Claro! Hemos pintado de blanco en la máscara de la capa Ayuda para desvelar su contenido en esa zona, tapando el molesto coche (Figura 5).

236 | 237

Máscara seleccionada

Conseguimos un acabado perfecto gracias a haber disparado con trípode.

Lo ideal sería poder ejecutar este procedimiento en imágenes con un encuadre similar pero no exacto, es decir, fotografías tomadas desde el mismo lugar pero sin trípode, con una ligera variación del encuadre. En el capítulo 1 mencionamos que todo es posible con Photoshop, solo tenemos que ser conscientes de la existencia del programa en el momento de la toma fotográfica. Cuando realizamos una buena foto en la que aparece algún elemento en movimiento que afea la imagen, seremos capaces de eliminarlo si tenemos la precaución de disparar dos o más fotos sin variar excesivamente nuestra posición. El procedimiento es muy parecido al anterior, con pequeñas particularidades que abordamos en la siguiente práctica.

Recuperamos uno de los ejemplos del capítulo 2. Tenemos más de una fotografía de la misma escena, pero, al no haber utilizado trípode, hay pequeñas variaciones en el encuadre. Nuestra intención es aislar al sujeto que aparece en el centro de la imagen Elegida, eliminando a los personajes de alrededor, para lo que nos servimos de la imagen Ayuda.

Imagen Elegida.

Imagen Ayuda.

PRÁCTICA

ALINEAR IMÁGENES PARA ELIMINAR ELEMENTOS EN MOVIMIENTO

Photoshop inteligente

PRÁCTICA

‘DODGE & BURN’ Y MÁSCARAS DE LUMINOSIDAD El parque natural Cabo de Gata-Níjar, en Almería, es uno de los espacios españoles con mayor valor paisajístico. Su árido territorio ha sido testigo del rodaje de diversos spaghetti westerns y superproducciones como Lawrence de Arabia, Indiana Jones y Exodus. Además, es un lugar privilegiado para la fotografía nocturna debido a la escasa contaminación lumínica y a los cielos despejados que presenta la mayor parte del año (a mí me debió tocar el único día nublado).

En la práctica anterior utilizamos las máscaras de luminosidad para oscurecer el cielo y aclarar las sombras, con la intención de equilibrar la luminosidad de la imagen. Nuestro cometido en esta ocasión es el contrario, utilizaremos la técnica Dodge & Burn para contrastar y dar volumen a las nubes que cubren el cielo. •

Elegiremos una máscara de Luces para pintar de blanco, y así aclarar las zonas luminosas del cielo.

•

Elegiremos una máscara de Sombras para pintar de negro, ensombreciendo ligeramente las zonas oscuras del cielo.

Gracias al uso de las máscaras de luminosidad ejecutaremos estas operaciones de forma selectiva. El método es similar al utilizado en la página 233; crearemos una capa gris para pintar sobre ella, pero en lugar de dar pinceladas sin ninguna limitación, estaremos constreñidos por los límites que nos marque la máscara de luminosidad elegida, actuando sobre las luces cuando pintemos de blanco y en las sombras cuando pintemos de negro. En la siguiente tabla observamos y analizamos las máscaras de luminosidad generadas para la imagen. El procedimiento de creación de las máscaras es exactamente igual que en la práctica anterior, aunque en esta ocasión obviamos las máscaras de Tonos medios porque no las vamos a utilizar.

270 | 271 MÁSCARA DE LUMINOSIDAD

ANÁLISIS

Luces 1

La máscara afecta a las luces del cielo, pero también a las sombras. Al pintar de blanco actuaremos sombre ambas zonas, por lo que no es la más indicada.

Luces 2

Aquí las sombras del cielo se presentan más oscuras, pero no lo suficiente. Buscamos una máscara donde estén más diferenciadas.

Luces 3

Esta parece la máscara perfecta, afecta claramente a las luces y las sombras están bastante oscuras. Nos permitirá pintar de blanco en las luces sin afectar a las sombras.

Luces 4

Esta máscara podría servir para iluminar las luces más brillantes del cielo.

Sombras 1

Como en Luces 1, en esta máscara hay poca diferencia entre luces y sombras.

Sombras 2

Aquí las sombras del cielo están iluminadas y las luces casi negras. Nos permitirá enfatizar las zonas oscuras sin afectar a las luces. Tendremos que tener la precaución de no pintar sobre la iglesia que también aparece iluminada.

Sombras 3

La máscara afecta a pocas zonas del cielo, solo a las más oscuras.

Sombras 4

En esta ocasión el cielo está casi negro, por lo que queda automáticamente descartada.

1. Crear una capa de color gris medio: •

En el panel Capas hacemos clic en el botón Crear nueva capa con la tecla Alt presionada.

•

En el cuadro de diálogo emergente, escribimos un nombre para la capa (por ejemplo, “Volumen”), establecemos el modo de fusión en Luz suave y marcamos la opción Rellenar de un color neutro para Luz suave (50% gris).

2. Aclarar zonas luminosas del cielo: •

En el panel Canales clicamos sobre el canal Luces 3 para comprobar que la máscara es la adecuada y hacemos Ctrl+clic sobre el mismo para cargar la selección basada en su luminosidad. (Figura 1)

PRÁCTICA

NOMBRE

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Fran Nieto 3ª Edición

EL FOTÓGRAFO ANTE EL PAISAJE David Santiago 3ª Edición

Con la participación de:

Daniel Arranz

10ª Edición

DOMINA EL RETOQUE CON PHOTOSHOP

José Antonio Fernández

RETOQUE CON PHOTOSHOP Daniel Arranz

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