FOTOGRAFÍA INFANTIL - Manuel Santos - Alba Soler, Manuel González Mairena y Pepa Valero by Juan Carlos González Pozuelo

ALBA SOLER Estudió Comunicación Audiovisual y trabajó en publicidad, antes de abrir su estudio especializado en fotografía infantil en Xátiva (Valencia). Su prioridad se centra en buscar imágenes diferentes para cada edad de los niños. Explora soluciones creativas que permitan aportarles una atmósfera especial, mediante un uso combinado de la iluminación natural y de flash, que domina con gran pericia técnica. Disfruta de compartir su experiencia impartiendo cursos y talleres sobre fotografía infantil en España y el extranjero.

Manuel Santos, fotógrafo y profesor de imagen, ha condensado la experiencia de tres de los más reconocidos estudios especializados en fotografía infantil: Alba Soler, Manuel González y Pepa Valero. MANUEL GONZÁLEZ Proviene de familia de fotógrafos y creció entre cubetas de revelador y luces rojas. De formación autodidacta, mente inquieta, y conocedor de su oficio, decide en 2010 especializarse en fotografía infantil. Consigue con un estilo sencillo captar la inocencia de los niños sin artificios, dando prioridad a sus expresiones. Además de sus sesiones en estudio, ha incorporado una nueva línea de trabajos Fine Art, en los que deja volar su imaginación y especialmente dirigida a los padres que desean un recuerdo diferente.

En esta obra se describe con detalle la preparación de sesiones, escenarios y atrezo, las configuraciones de iluminación más usadas, así como consejos sobre cómo conseguir la colaboración de cada niño. También incluye dos capítulos sobre procesado digital para proporcionar el toque final de estilo a sus fotografías. Como novedad desarrolla las ideas claves para la puesta en marcha y gestión de un estudio especializado en fotografía infantil y de familia.

ISBN: 978-84-947781-2-4

www.manuelgonzalezfotografia.com

Con la participación de:

Manuel Santos

La fotografía infantil y de familia es una de las especialidades con mayor expansión en los últimos años. En este libro se cubren los aspectos esenciales de la técnica y la búsqueda de un estilo fotográfico personal que garantice el éxito para los profesionales que se inicien en este campo. Además, gracias a las detalladas explicaciones, también puede ser de gran utilidad para muchos padres y madres aficionados a la fotografía.

FOTOGRAFÍA INFANTIL

www.albasoler.es

MANUEL SANTOS

FOTOGRAFÍA

INFANTIL TÉCNICAS Y ESTILOS

Manuel Santos Fotografías:

Alba Soler Manuel González Pepa Valero

Manuel Santos se apasionó con la fotografía tras un breve taller con Jorge Rueda en 1977 y desde entonces todos sus proyectos han girado en su entorno. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Conservación de Colecciones Fotográficas por el GEH-International Museum of Photography (EE.UU). Coordinó el área de fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, organizando numerosas exposiciones y talleres de fotógrafos españoles y extranjeros. Entre sus numerosas obras sobre fotografía, destacan: Cuatro Direcciones, Fotografía Española Contemporánea 1970-1990, Fotografía Argentina 1950-1990 y Fotografía de Boda en esta misma editorial. Pionero en el uso de Internet para la fotografía. Ideó y dirigió la revista online FotoCultura.com. Desde hace quince años comparte sus conocimientos y experiencia con alumnos de la Escuela de Arte de Madrid, Institutos de Formación Profesional de Andalucía y otras escuelas privadas. fotocultura@gmail.com

DEL MISMO AUTOR

FOTOGRAFÍA DE BODA Técnica, narración y estilo Manuel Santos

PEPA VALERO Comienza su andadura fotográfica a los 17 años con una formación en fotografía artística en la Escuela de Artes Aplicadas de Orihuela y completa su formación en Madrid. En 1991 abre un estudio en su pueblo natal, San Miguel de Salinas (Alicante), y se especializa en fotografía infantil. Su curiosidad insaciable, sus ganas de aprender y superarse día a día la llevan a ser un referente en esta especialidad a nivel nacional e internacional. Su pensamiento motor es: “todavía lo puedo hacer mejor; aún queda por aprender”. www.instagram.com/pepavalero

2ª Edición

OTROS TÍTULOS PUBLICADOS EN

Índice 9 | C A P Í T U L O 1

Introducción 10 | A quien se dirige este libro, su estructura y autores 12 | Recursos no solo fotográficos: calma, descanso, comida, juegos... 14 | Peculiaridades de la fotografía de niños 17 | Las claves

117 | C A P Í T U L O 5

Desarrollo de sesiones con bebés 118 | 0 a 15 días 131 | 15 días a 3 meses: sonrisas y… lágrimas 135 | 4 a 8 meses: nuevos retos y rápida evolución

143 | C A P Í T U L O 6 23 | C A P Í T U L O 2

Equipo fotográfico y humano 24 | 40 | 51 | 53 |

Cámaras y objetivos más adecuados Iluminación Otros componentes del equipo Equipo humano

57 | C A P Í T U L O 3

Buscando su propio estilo 58 | Tres fotógrafos, tres estilos 61 | Transmitir emociones 81 | Sembrar la acción y recoger historias: cómo desarrollar su habilidad para crear historias

89 | C A P Í T U L O 4

Mejorando: composición e iluminación 90 | Mejorando la composición 107 | Saltarse las normas para crear composiciones originales y emocionantes 108 | Configuraciones de luces más usadas en retrato

Desarrollo de sesiones con niños hasta 7 años 144 | 8 a 12 meses: primeros pasos 152 | 12 a 18 meses: juegos y objetos favoritos, imitando a los mayores, situaciones divertidas… 163 | 18 meses hasta los 3 años y medio: empezando a ser diferente, ropa preferida, bailes, meriendas con muñecos … 173 | 4 a 7 años: expresión de sentimientos, comenzando a ser autónomo y socializando con amigos y compañeros del colegio

185 | C A P Í T U L O 7

Desarrollo de sesiones con niños de 8 a 12 años 186 | 8 a 10 años, pequeños adultos 194 | 11 y 12 años, preadolescentes

66 || 7

205 | C A P Í T U L O 8

233 | C A P Í T U L O 9

Creación digital. Impresión y otros productos 234 | Creación Digital: añadiendo atmósferas 241 | Retoque avanzado orientado al retrato de niños y preadolescentes 245 | Creación digital de escenas 249 | Impresión y creación de álbumes en papel, tipos y calidades, proveedores y programas específicos 253 | Creación de videos, galerías y otros productos orientados a Internet 258 | Otros productos: ampliaciones, fotomosaicos, objetos de regalo…

263 | C A P Í T U L O 1 0

Promoción del negocio 264 | 266 | 270 | 271 | 277 | 282 | 284 |

Localización del estudio Materiales promocionales Colaboración con empresas del sector infantil Web en Internet Promoción en Internet. Técnicas básicas Presencia en las redes sociales Anuncios y otras acciones publicitarias

289 | C A P Í T U L O 1 1

327 |

Un excelente trabajo en equipo

1. Introducción

Manuel González indica cómo “dependiendo del temperamento o personalidad las indicaciones al crío las hará la mamá o el papá o yo mismo; pero nunca le vamos a dar esas indicaciones u órdenes tres personas, porque así el niño se aturulla y no sabrá a quien hacer caso. En críos más introvertidos, por regla general, esas órdenes serán realizadas por el papá o la mamá, lógicamente bajo mi guión, a diferencia de críos extrovertidos con los que esas peticiones las daré yo. Siempre comento que esa psicología debe tenerla un fotógrafo infantil y captar rápidamente la personalidad del crio actuando en consecuencia para el buen desarrollo de la sesión”. Para que se acostumbre al espacio del estudio, un niño de corta edad requiere de un periodo de aclimatamiento donde la madre o el padre se encuentren muy cerca de él. Manuel González le pidió a la madre que sostuviera la bufanda mediante un hilo transparente, mientras se mantenía próxima al pequeño. Fíjese en el gesto tan expresivo y tranquilo del niño, ¡no siempre tiene que captar una sonrisa para conseguir una buena fotografía! Canon 5D Mark III, Canon 85 mm f/1,2, ISO 125, f/4,5, 1/200 s.

Si el niño empieza a tener una actitud poco cooperativa, es el momento de comenzar a usar toda su astucia y cartera de trucos para distraerlo, de modo que la mente del pequeño se dirija hacia algo fuera de la experiencia de la sesión. Unas figuras de colores, un muñeco de peluche o, simplemente, usted imitando el ladrido de un perro pueden bastar para conseguir fijar su atención y activar su imaginación, de forma que olvide el lugar donde se encuentra. Ofrézcale algunas recompensas; Pepa Valero asegura que según su experiencia “no hay nada que una chocolatina no pueda conseguir…” También nuestros tres fotógrafos suelen usar otro truco basado en la sicología inversa: “cuando desee que el niño haga algo, indíquele justo lo contrario… Si quiere que se suba a la silla, dígale que no se suba y espere a su reacción. Lo más probable es que en unos segundos intente subirse a ella”. CONSTRUYENDO UNA RELACIÓN LARGA Y PERIÓDICA A medida que vaya teniendo mayor soltura fotografiando niños, logrará que ellos le aprecien y consideren sus encuentros como una experiencia divertida y entretenida con la que disfrutarán. Al establecer un vínculo con el pequeño logrará que al niño le apetezca volver a tener una sesión de fotografías, ya sea en estudio o en exteriores. Desde un punto de vista comercial le interesa empezar a construir esa relación con los padres cuanto antes, por lo que muchos fotógrafos realizan ofertas especiales para sesiones de embarazadas o de ellas con sus parejas. Si logra

20 | 21

captar las bellas curvas de su cuerpo o la chispa de amor entre ellos durante el embarazo, muy probablemente conseguirá, en breve, una reserva de sesión para cuando llegue el bebé. En el capítulo dedicado a la promoción de su estudio le aconsejaré algunas campañas que puede planificar para las distintas edades, de manera que logre la fidelización de sus clientes. “Evidentemente –indica Alba Soler– el momento estrella es cuando nacen y todo su primer año. Después me piden mucho inmortalizar el primer cumpleaños, bien en exterior o en estudio, dado que es un periodo muy especial para los padres, porque ven cómo el niño empieza a andar y a hablar. Posteriormente también se solicita todo lo que es 2 o 3 años porque los padres empiezan a darse cuenta de que el niño va creciendo y dejando de ser bebé. A continuación hay un rango de edad bastante vacío hasta la Primera Comunión. Ese es uno de los períodos que a mí, personalmente, más me gustan; sin embargo los padres no lo acaban de valorar, tampoco saben qué momento es mejor, porque realmente da lo mismo con 4, que con 5, 6 o 7 años. En el fondo se les considera a todos niños de edad media y el pensamiento de la mayoría de la gente es: ‘Si no es este año cuando le lleve a una sesión fotográfica, será el que viene’ pero van dejando pasar los años y llega la Comunión sin que la hayan realizado”.

A lo largo de los primeros años de vida de los niños hay muchos momentos mágicos que puede plantear a los padres y captar con su cámara fotográfica. Algunos tienen gran relevancia para los padres y casi siempre serán ellos los que le busquen a usted, como el bebé recién nacido o la Primera Comunión en las familias católicas. Sin embargo, si desea hacer crecer su negocio fotográfico, o simplemente es un papá o mamá con deseo de mejorar sus fotografías, explore también las historias que le pueden aportar los niños y niñas en cada edad: cuando empiezan a andar, su primer pastel de cumpleaños, jugando a merendar con sus muñecas, sus escondites favoritos, conquistando rincones del bosque con su tirachinas y bandera, buscando sus flores preferidas.... Este libro condensa la gran experiencia de tres estudios fotográficos especializados en la fotografía de niños y todas sus páginas están cargadas de información útil. No obstante, dependiendo de sus conocimientos y experiencia, le aconsejo que lea este libro de dos formas diferentes. Si es profesional de la fotografía o cuenta con una cierta formación y experiencia, puede comenzar a leer a partir del capítulo 5 donde se empiezan a analizar las peculiaridades de fotografiar a niños en distintas edades, para continuar después con los capítulos dedicados a postproducción, gestión y promoción del estudio. En caso de que usted sea una madre o padre aficionado avanzado a la fotografía, le invito a leer antes los capítulos 2, 3 y 4 donde se describen los equipos más recomendables, así como técnicas básicas para construir mejor sus reportajes y conseguir imágenes bien compuestas e iluminadas.

Para algunas tomas, es necesaria la calma total del niño para conseguir los resultados que hemos imaginado, son tomas que requieren algo más de tiempo y un poco de paciencia por parte del modelo. Lo primero es que esté lo más cómodo posible, que no le duela nada, que no le pique nada… y si hay algo que pueda ser incómodo y no podemos evitar, intentar darnos prisa. En esta fotografía, tiene una pieza de tela cubriendo toda la espalda para que su piel no esté en contacto directo con la tierra. Y para conseguir su participación Alba recurre a la colaboración del niño en la “obra de arte” que están creando juntos. Explicándole cada detalle de la imagen, cómo va a acabar siendo, cómo se va a realizar y qué tiene que hacer el niño. De esta forma se implican en la toma y hasta corren a ver en el visor cómo ha quedado! La iluminación proviene de un flash Profoto modelo B1 Con un accesorio tipo reflector de belleza (Beauty Dish) situado a la derecha, con las sombras suavizadas por la luz natural que había en la escena. Canon 5D Mark II, Canon 50 mm f/1,2, ISO 200, f/5,6, 1/200 s.

Pepa Valero controla todo el proceso y factores que intervienen en la creación de sus fotografías, desde el diseño de la escena y estilismo, hasta el más pequeño detalle para lograr el resultado deseado. Para esta imagen buscaba una imagen en clave alta y ajustó la iluminación para que fuera suave y dominaran los tonos claros. Incentivando el juego de la niña con su reflejo, dedicó unos minutos a buscar esa expresión de sorpresa que había imaginado para la imagen. En el postprocesado digital presta mucha atención al color buscando esquemas específicos para cada campaña, e incluso para cada niño si es muy especial, como esta curiosa pelirrojilla. Nikon D800, Nikkor 24-70 mm f/2,8, ISO 1600, f/2,8, 1/160 s.

38 | 39

4. Mejorando: composición e iluminación

Los accesorios para conseguir iluminaciones difusas en fotografía pueden combinar los dos métodos anteriores en un mismo elemento, por ejemplo: la ventana de flash que tiene junto a estas líneas tiene dos capas de tela blanca fina que actúan de difusores para los rayos que van directamente desde la lámpara de destello hacia el sujeto; pero también hay rayos que emite dicha lámpara hacia la superficie interior recubierta de un tejido metalizado reflectante y con textura, de forma que son reflejados y redirigidos hacia la parte delantera donde nuevamente actuará la superficie difusora sobre ellos haciendo que lleguen al sujeto un gran porcentaje de rayos en todas direcciones. Para conseguir una iluminación difusa es muy importante que el tamaño del accesorio que use sea relativamente grande con respecto al sujeto. Piense que un paraguas translúcido de 60 cm de diámetro colocado a 100 cm de la cabeza de un niño hará que los rayos procedentes de su fuente de luz lleguen al sujeto desde ángulos muy diferentes; sin embargo, si lo coloca a 300 cm los rayos que lleguen a su sujeto tendrán ángulos de incidencia bastante similares, lo que provocará zonas de transición más pequeñas en los límites de las sombras. Mientras más acerque su ventana al sujeto, más suave será la luz que consiga. Dos esquemas de flujo luminoso desde una ventana de 60 cm: a la derecha la ventana se ha situado a 60 cm del sujeto y la luz le llega desde muchas direcciones, formando zonas de transición muy grandes entre luz y sombra; mientras que en el diagrama a la izquierda la ventana se ha situado a 150 cm, por lo que los rayos de luz llegan al sujeto más alineados que en el caso anterior, lo que provoca zonas de transición más estrechas entre luces y sombras.

CONSEJO

GRANDES FUENTES DE LUZ DIFUSAS Conseguir grandes fuentes de luz difusas en el entorno del hogar no tiene por qué ser difícil. Si escoge fotografiar con luz natural de una ventana, asegúrese de que los rayos del Sol no lleguen directamente a la zona donde va a fotografiar. Busque preferiblemente una ventana orientada al norte si se encuentra en el hemisferio norte o al sur en caso contrario. Si en las ventanas de que dispone entra el sol directamente, sitúe un visillo con el que logrará que su luz sea más difusa. También puede probar a usar las paredes de su casa como reflectores. En vez de situarse delante de la ventana donde entra la luz solar directa, busque otra zona de la estancia donde domine la luz reflejada por las paredes. Cuide siempre que sean blancas o de un color muy suave para evitar dominantes de color feas en la iluminación, sobre todo en la piel de la cara.

La iluminación de una ventana grande complementada con un reflector de tamaño medio es más que suficiente para lograr estupendas fotografías de recién nacidos. Procure que la ventana tenga visillos para que la luz sea difusa y no provoque sombras con transiciones muy marcadas. Fotografía: Alba Soler. Esquema de iluminación para fotografiar recién nacidos con sólo una ventana de luz natural y un reflector mediano. Canon 5D Mark III, Sigma 50 mm f/1,4, ISO 125, f/2,8, 1/200 seg.

110 | 111

CONSEJO

Otra opción para conseguir una bonita luz difusa es usar un reflector casero. Puede realizarlo fácilmente con un panel de cartón o contrachapado de 70 x 70 cm suficientemente rígido; arrugue varias hojas de papel de aluminio y adhiéralas al panel. Ahora sitúe ese reflector para que la luz del sol o de su flash externo incida sobre él y gírelo para dirigir la luz sobre u sujeto. ALGUNAS CONFIGURACIONES DE ILUMINACIÓN A continuación le mostraré las configuraciones de iluminación más habituales en función del ángulo que se sitúa la luz principal respecto del eje cámara sujeto, es decir si observamos la escena desde arriba, tal como se ilustra en el gráfico. Con respecto a la altura de la luz principal, en general la situará al nivel del niño o ligeramente por encima; casi nunca se colocará excesivamente elevada ni por debajo, a no ser que se desee crear un efecto especial, como en el caso de Pepa Valero cuando en alguna sesión de Navidad ha usado una luz introducida dentro de la caja de regalos que están abriendo los niños. Para describir las posiciones esenciales de luces se usa el clásico diagrama basado en las horas del reloj. Frontal o Paramount En este esquema la luz principal está situada cerca del eje cámara sujeto (en posiciones de horas entre 5 y 7 del gráfico) y verticalmente un poco por encima de los ojos o la cabeza del sujeto. Es posible rellenar por debajo con otra luz o simplemente con un reflector, que incluso puede sujetar el propio sujeto. Este esquema de iluminación toma su nombre de la productora cinematográfica Paramount por haberse usado frecuentemente en los retratos clásicos de actrices a mediados del siglo XX. Provoca una sombra característica debajo de la nariz en forma de mariposa. Ensancha visualmente las caras estrechas, favoreciendo que parezcan más redondeadas. En general, este esquema de iluminación ancha funciona mejor para bebés y niños; mientras que para preadolescentes le recomiendo use iluminaciones que aporten mayor carácter y personalidad al rostro, como pueden ser la iluminación estrecha y lateral.

Contra 11

Kicker

3 4

8 7 Loop y Rembrandt

Lateral

5 Frontal

Una variación de la luz frontal es la denominada clam-shell o luz en cuña, muy usada en fotografía de belleza, que se consigue situando una luz difusa en posición Paramount y otra luz también difusa por debajo del sujeto, iluminando desde abajo en contrapicado y dejando un hueco entre ellas para colocar la cámara. Ajuste la potencia de la luz inferior para que esté siempre un poco por debajo de la potencia de la otra luz, y así evitar que la iluminación conseguida sea excesivamente plana. Si únicamente cuenta con una luz difusa puede probar a realizar este esquema situando dicha luz en posición Paramount y usando un reflector plateado o dorado en vez de la luz inferior buscando el ángulo adecuado para que rebote bien la luz superior y rellene las sombras. Observe una iluminación frontal o Paramount en esta fotografía de Alba Soler. Como buscaba una luz más dramática decidió usar un modificador de pequeño tamaño en su flash: un Beauty Dish en una posición frontal, detrás de la cámara y un poco por encima de la cabeza. Canon 5D Mark III, Sigma 50 mm f/1,4, ISO 125, f/3,2, 1/200 s.

5. Desarrollo de sesiones con bebés

velocidad para aumentar en medio o un tercio de paso más la luz que recoge el sensor, hasta conseguir situar dicha parte derecha de la curva en su lugar correcto. P R O P U E S TA S Y… A C C I Ó N En esta primera etapa fotografiar a un bebé puede considerarse muy similar a fotografiar un bodegón, en el sentido de que mientras esté profundamente dormido mantendrá la postura en que se le sitúe, siempre y cuando sea una posición cómoda para él. Pruebe a empezar tumbando al bebé sobre una mantita colocada sobre el suelo (busque plegarla en una forma elegante) o cualquier otro elemento de atrezo y situarse con la cámara en una posición en picado. Sin embargo, suelen ser más interesantes las composiciones donde el cuerpo del bebé está situado de perfil o con la cara en primer plano y el cuerpo desenfocado detrás, como puede observar en las fotografías junto a estas líneas. Para ello le recomiendo que sitúe el cestito o manta donde reposará a una altura razonable, que le permita fotografiarle sin tener que estar tumbado sobre el suelo.

Colocar a los recién nacidos para evitar poses estáticas y rígidas es una de las claves para transmitir emociones al espectador en las fotografías de Manuel González (izda) y Pepa Valero (dcha). Para conseguirlo fíjese cómo ambos fotógrafos han evitado las poses habituales en cuna o cestito desde arriba y en cambio se han situado a la altura de la cabeza del bebé. Además han situado cuidadosamente las manitas para que parezca que acaban de realizar un movimiento y se han quedado dormidos sobre ellas. Canon 5D Mark III, Canon 85 mm f/1,2, ISO 160, f/2,8, 1/200 s. Nikon D800, Nikkor 24-70 mm f/2,8 @ 70 mm, ISO 1250, f/2,8, 1/160 s.

Para Alba Soler, “hay que partir de que lo ideal es fotografiarlo a los 5 o 6 días. Acaba de nacer y tiene muy reciente la postura fetal, por este motivo será muy sencillo colocarlo bien recogidito; pero conforme pasan los días se va estirando y empieza a ser más difícil que quede así en las fotos. Siempre deseamos ver al bebé recogido y pequeñito, que es como lo vemos en realidad y sobre todo como lo contemplan los padres. Para ello nos ayudaremos de las posturas y también del ángulo desde el cual tomemos la foto, siempre evitando que el bebé se vea alargado y grande”. Para evidenciar su pequeño tamaño pruebe también a usar el espacio vacío del encuadre. Si el bebé ocupe un espacio relativamente pequeño del encuadre total, la sensación para el espectador es que parecerá aún más pequeñito. Pruebe con posturas donde pueda descansar cómodamente, por ejemplo boca abajo con las manos y pies bajo su cuerpo, apoyando la cabecita sobre las manos, bien de frente o más de perfil con su cabeza girada hacia la cámara, como en la fotografía de Manuel González en esta página. Pepa Valero sugiere “alejarse de poses complicadas o que no sean demasiado naturales. El bebé debe parecer lo que es, por eso huyo un poco de poses como la ranita, la patata o el taco. Es conveniente trabajar en conexión con los padres y buscar poses más naturales”. En esa misma línea se expresa Manuel González: “A veces el asunto de las poses es un tema controvertido puesto que los clientes, debido a la cantidad de fotografías de bebés que se ven hoy en día por internet, llegan a la sesión e intentan pedir lo que han visto en esas imágenes. En mi estudio me preocupo de explicarles a los clientes que en ningún momento le forzaré para conseguir una determinada pose y, por supuesto, que cada bebé es un mundo y se comporta de manera diferente. Al igual que nosotros tenemos cada uno nuestra propia personalidad pues con ellos ocurre lo mismo. Una vez explicado esto a los papás y haciéndoles entender todas las situaciones que nos podemos encontrar, también les digo que en el caso de que el crío colabore y se deje querer tendrán todo tipo de poses fotográficas que están acostumbrados a ver en mis trabajos”.

126 | 127 Observe cómo Manuel González se ha alejado del bebé, dejando mucho espacio vacío en el encuadre. De este modo logra que el recién nacido se perciba como aún más pequeño por el espectador. Ha incluido los visillos desenfocados, un libro y un par de ositos, que son suficientes para evocar los sueños en que parece sumido. Canon 5D Mark III, Sigma 50 mm f/1,4, ISO 200, f/2,8, 1/160 s.

Alba Soler insiste en “elegir poses que sean fáciles de hacer y no molesten mucho al bebé. Prefiero invertir tiempo en que esté cómodo y lograr una expresión en la cual se le vea relajado; no me gusta ver facciones rígidas en su cara ni en sus extremidades. Una imagen con un bebé cómodo transmitirá paz, pero una con un bebé tenso, aunque sea solamente de una manita, no comunica nada”. También puede optar por envolver todo su cuerpo y que parezca estar dentro de un pequeño capullo, como lo ha fotografiado Manuel González en los cestos al comienzo de este capítulo. Sin embargo, a menudo la imagen transmitirá más si logra situarlo con partes de sus extremidades visibles. Pruebe, por ejemplo, a dejar las manitas o los piececitos fuera y entrecruzados, de esa manera aportará otros elementos a la composición y

Si logra que los recién nacidos estén dormidos profundamente no tendrá problemas para situar sus brazos y piernas en la forma que desee. Busque siempre que la postura transmita naturalidad, como en esta imagen donde el bebé parece que se hubiera quedado dormido mientras se relajaba en ese hatillo. En la fotografía pequeña puede observar cómo situaron al recién nacido en el hatillo con mucho cuidado y a escasa distancia de un puf grande para que pudiera amortiguar cualquier posible caída. La iluminación proviene de una ventana rectangular grande situada a la derecha del bebé. Fotografía: Manuel González. Canon 5D Mark III, Canon 85 mm f/1,2, ISO 160, f/2,8, 1/200 s.

6. Desarrollo de sesiones con niños hasta 7 años

inferior del tronco, para que se aprecie el niño a un mayor tamaño en la fotografía, tal como realizó Pepa Valero en la fotografía junto a estas líneas. Los encuadres verticales solucionan este problema de tamaños relativos y permiten apreciar la diferencia de tamaño entre el niño y sus padres u otros adultos, mientras imitan las acciones de los mayores. Si se encuentra en su estudio o en casa del niño, también puede indicar a la madre que realice acciones cotidianas que sabe atraerán la atención del niño, por ejemplo maquillarse, peinarse o afeitarse en el caso del padre; después espere a que el niño imite esos gestos para fotografiarlo en ráfaga y conseguir una imagen memorable. Para esta instantánea Manuel colgó una mariposa de cartulina con hilo de nailon que la sujeta el papá. La niña estaba sentada en los libros. Manuel indicó al papá que la incitara a seguir la mariposa….y ahí surgió la instantánea. Después en edición Manuel cuenta con varias mariposas recortadas digitalmente, para el caso de que la posición real de las mariposas no le guste. En esos casos las sustituye por la mismas en digital conformando la imagen perfecta. Para Manuel, debido a su forma de trabajar, es importantísimo tener infinidad de tomas de recursos, las cuales obtiene en la propia sesión o previamente las va realizando en solitario para utilizar en posproducción más tarde. Canon 5D Mark III, Canon 85 mm f/1,2, ISO 200, f/3,2, 1/200 s.

A Pepa Valero le encantan las fotografías donde el niño empieza a hacer cosas por sí mismo. “Me gusta que traigan un potito o un yogur porque empiezan a comer ellos solos y salen cosas muy emotivas para recordar. O a lo mejor meterles un lacasito en el pantalón que lleven, porque intentarán sacarlo y seguro que como no saben extraerlo bien conseguiremos imágenes muy divertidas”. Para el niño sentado Manuel González propone ofrecerle un libro para que lo abra o una caja para que saque cosas de ella. Cuando empiezan a andar les propone juegos con muñecos de peluche, mariposas u otros objetos. Si el niño es más tranquilo pruebe a crear situaciones donde evidencie sus sentimientos, por ejemplo: déjele expresar el cariño lanzando besos a su madre o padre o busque la cara de sorpresa cuando juegan a esconder la cara detrás de algún objeto y descubrirse después. Tenga presente la gran atención que muestran a todo tipo de estímulos visuales y auditivos; para activarlos vaya recopilando su propio arsenal de recursos para sorprenderlo: acciones sencillas donde usted o su ayudante gesticule o realice imitaciones de sonidos, por ejemplo: de perros, gatos u otros animales que el niño conozca. Procure que el foco de interés no sean objetos sino acciones que su madre o su ayudante realiza, de modo que el niño concentre su atención en dichas acciones y no en los objetos. Evite que solo le interese el objeto y dedique

150 | 151 “En esta fotografía el pequeño está sentado en un banquito y la mamá a su lado. A la derecha, donde se sitúa la iluminación, está el papá incitándolo a jugar a taparse la cara con las manos. Una vez más esta instantánea nos demuestra que los críos son perfectos imitadores de los mayores y que reproducen a la perfección todo lo que les indicamos. Siempre digo que si conectamos con el crio e intentamos que disfruten de la sesión, o simplemente lo dejamos fluir, ellos nos devolverán con creces lo que andamos buscando”. Manuel González. Canon 5D Mark III, Canon 85 mm f/1,2, ISO 200, f/3,2, 1/200 s.

toda su esfuerzo a conseguirlo, en vez de disfrutar de la acción provocada. Un ejemplo típico de acción sería jugar al cucú o cualquier otro juego de esconderse detrás de algo y después aparecer. También estos meses son un buen período para captar imágenes que expresen la ternura y amor de sus padres hacia sus hijos. Pruebe a realizar algunas tomas de este tipo si la madre o el padre que le acompañan están tranquilos y relajados. Pídales que besen a su hijo sin mirar a cámara, que le digan alguna palabra tierna a su oído o le canturreen una canción. Enfoque sobre los ojos del niño, manténgase en silencio y deje tiempo para que brote un momento de intimidad entre ellos. Aproveche la ternura e intensidad con que muestran sus sentimientos y necesidad de amor los niños de esta edad. Además de provocar la acción en la primera parte de la sesión, sepa introducir unos minutos de relajación al final de la misma. Alba Soler suele hablar con la madre que acompaña al niño para que intenten olvidarse de la cámara por unos minutos, le hable suavemente al oído y se concentre en abrazarlo o besarlo. Canon 5D Mark III, Sigma 50 mm f/1,4, ISO 125, f/3,2, 1/200 s.

7. Desarrollo de sesiones con niños de 8 a 12 años

A Pepa Valero le gusta experimentar y romper las reglas, por lo que también ha preparado sesiones donde recurre a un esquema de iluminación en clave baja, donde la mayor parte de la escena se sitúa en sombras profundas, como en la fotografía inferior. Para esta sesión usó un fondo gris oscuro, iluminando con flash sobre ventana con rejilla a la izquierda y otro flash desde una posición de contraluz a la derecha para darle brillos al pelo y separarlo del fondo. Nikon D800, Sigma 50 mm f/1,4, ISO 200, f/4, 1/160 s.

comunión. “Prefiero empezar con las fotografías de comunión, que es el trabajo principal que vamos buscando; posteriormente les hago las demás fotografías con ropa de calle. ¿Para qué quieren los padres treinta fotografías de la niña vestida solo de comunión? El resultado será mucho más satisfactorio si logramos que tengan un recuerdo de esos cambios de la preadolescencia, vestida de distintas formas y con referencias a sus aficiones o gustos”. Pepa Valero también empieza las sesiones en estudio con el vestido o traje, porque al principio vienen más peinados y arreglados. Después le gusta ir despeinándolos a medida que pasa la sesión y las fotos son más informales. Pepa Valero tiene seleccionadas varias localizaciones con luces interesantes para las últimas horas de la tarde, lo que le permite finalizar sus reportajes de Primera Comunión en exteriores. Suele tomar este tipo de fotografías con un objetivo angular moderado y alejándose lo suficiente para captar una buena perspectiva de la laguna. La espectacularidad del atardecer contrasta con la simplicidad de la figura. A los papás les encanta este tipo de imágenes y Pepa Valero las suele maquetar en el álbum a doble página. Nikon D800, Sigma 35 mm f/1,4, ISO 200, f/8, 1/250 s.

192 | 193 No limite sus sesiones de Primera Comunión a las fotografías en estudio. Alba Soler conocía de la afición de esta niña a los caballos por la entrevista con su madre, así que le planteó que parte de la sesión se realizara en exteriores con el caballo. Le pidió que fuera sin montura y apareciera de la forma más simple posible. Colocó a la niña con una atractiva luz de atardecer detrás para conseguir brillos dorados en su pelo así como en las crines y piel del caballo. Canon 5D Mark III, Sigma 50 mm f/1,4, ISO 200, f/4, 1/250 s.

Sin embargo, Alba Soler adopta una estrategia diferente; insiste en la colaboración inicial con los padres y sugiere “empezar con algo sencillo, sobre todo retratos con algún conjunto básico que hayan traído, para ver cómo va saliendo el niño. Por ejemplo, lo fotografío con gafas y sin ellas, para después preguntarles a los padres si les gustan más unas u otras. En el siguiente cambio de ropa haría las fotos con los padres. Curiosamente las sesiones de comunión son casi las únicas en que los padres se animan a salir en las fotos. Recomiendo que los padres no vengan vestidos de casa porque, si están ayudando en las fotos del principio, se les arruga la ropa; así que mejor que se cambien mientras hago las primeras fotos con el niño. A la media hora han visto cómo sale el niño y se han tomado las fotos de grupo, por lo que se cansan y me dejan trabajar sola con él. Además, ya el niño está más suelto conmigo y empiezan a salir las fotografías más interesantes. El vestido de comunión lo dejo siempre para el final de la sesión”.

Cuando fotografía a sus hijos tiene a su favor la espontaneidad de las situaciones que pueden ocurrir y los lugares donde suceden. Si su hijo finaliza un partido de fútbol con el pelo enmarañado y lleno de barro, o acaba de estar persiguiendo a una rana y sale del río empapado, ¡quizás no sean los mejores momentos para llevarlo a un estudio fotográfico! Sin embargo, usted sí que podrá lograr fotografías emocionantes y divertidas si dispone de una cámara a mano y busca un fondo sencillo de una pared cercana al estadio, o lo capta desde arriba para tomarle un retrato con el río detrás. Recuerde siempre que el punto central de la historia que desea contar es su hijo, lo cual no quiere decir que deba siempre situarlo en el centro y en un primer plano. Si el lugar tiene un cierto atractivo, explore también fotografiarlo a una cierta distancia, para que todo el escenario contribuya a narrar la historia. No es necesario que arrastre con una pesada cámara réflex en todas las ocasiones que le acompañe. Le recomiendo que adquiera alguno de los modelos de cámaras compactas de gama media alta, que tienen una excelente calidad de imagen y pueden llevarse en el bolsillo de un abrigo. Busque modelos equipados con una óptica de calidad y que no posean un objetivo con un factor de zoom muy elevado; puesto que dichas ópticas suelen tener peor calidad de imagen y solo sirven para incrementar el volumen y peso. Además, si tiene alguna otra cámara sencilla de usar, explique al niño cómo se maneja, y ofrézcasela para que él mismo se fotografíe y dé rienda suelta a su imaginación. ¡Seguro que le sorprenderán sus resultados!

CONSEJO

LLEVE SIEMPRE SU CÁMARA EN TODAS LAS ACTIVIDADES QUE REALICE SU HIJO

8. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

Para cada tipo de sesión Pepa Valero realiza una postproducción digital diferente; en la seleccionada deseaba conseguir colores luminosos y poco saturados, con aspecto de película de color antigua. Para empezar su revelado RAW incrementó bastante la exposición y bajó el contraste, lo que hace que la fotografía aparezca un poco más desvanecida. Después redujo el deslizador de Blancos y Altas Luces para no quemar las zonas más iluminadas. También redujo el deslizador de Negros para que la fotografía recuperara algunas zonas de sombras profundas, sobre todo en el fondo. Habitualmente reduce la Saturación ligeramente e incrementa la Intensidad para que la piel no aparezca tan saturada y solo los colores más saturados mantengan una alta saturación. En Curvas redujo también un poco más el contraste general y el punto de blanco lo llevó a gris muy claro. Para finalizar ajustó los matices de cian y rojos en la pestaña HSL, tal como explicaré más adelante.

Ajuste el equilibrio de color adecuado. Observe si el equilibrio que escogió la cámara –si la tenía ajustada en Automático– es razonablemente bueno, porque muchas veces no necesitará cambiarlo. En caso de que observe alguna dominante de color y quiera corregirla existen numerosas técnicas, pero la más rápida es buscar en la imagen un elemento de un color gris neutro (como puede ser la camisa blanca del padre, nunca elija una vestimenta que no sea un blanco puro, pues puede tener algún matiz cálido o frío que haga que no funcione como zona de referencia neutra).

Ajuste el valor de Exposición para que la imagen aparezca bastante cercana al resultado que desee.

Ajuste el deslizador de Negros para tener algunas pequeñas zonas con negros puros; para ello ayúdese de la técnica del Umbral pulsando primero la tecla Alt y después ajustando el deslizador hasta que aparezcan algunas áreas en negro sobre fondo blanco.

Recupere las altas luces quemadas con el deslizador Altas Luces y aclare u oscurezca las sombras con el deslizador Sombras. A continuación, si su imagen todavía tiene alguna zona de altas luces quemada haga la misma operación que hizo con el deslizador de negros pero ahora con el deslizador que controla Blancos. Por último, si lo necesita su imagen, puede añadir o quitar algo de Contraste con su control respectivo.

Ahora que ya tiene su fotografía prácticamente ajustada de luces y sombras, puede concentrarse en el color. Muévase hacia abajo en el panel derecho de Revelado y bajo la sección Presencia, añada o reduzca saturación a los colores mediante el deslizador Intensidad. Este control es preferible al de Saturación, pues dicho control satura todos los colores por igual, mientras que Intensidad satura más los colores con mayor saturación inicial, respetando y calmando menos los colores más pasteles, por ejemplo los de piel. Si aun así observa que algunos colores no consiguen suficiente saturación, no use Saturación, ya lo corregiremos en los ajustes por zonas.

Haga zoom al 100% y ajuste la Claridad. La Claridad controla el microcontraste; en la práctica significa que si aumenta la Claridad se incrementa la separación de colores similares y la sensación de enfoque, sobre todo en las texturas. Si es un plano general de cuerpo entero puede subir un poco la Claridad (entre 10 y 25) para mejorar los pequeños detalles y separación de colores similares; pero si es un primer plano de retrato no lo incremente e incluso ajústela en valores ligeramente negativos (-10 o -20) para que suavice la piel y no exagere las imperfecciones. Use la Claridad con precaución y deje los ajustes de

214 | 215

Claridad más fuertes para cuando trabaje por zonas, por ejemplo, para realzar la textura del traje de comunión. 7.

Ya debería tener la fotografía bastante cercana al ajuste general que necesita; si es necesario vuelva a revisar los valores de Exposición y Contraste ahora que ya tiene ajustado el color, las luces y las sombras. O si tiene experiencia en el manejo de Curvas, puede entrar en la sección de Curvas y ajustarla a medida para su fotografía.

La fotografía a la izquierda muestra el archivo RAW antes del revelado RAW y debajo la fotografía completamente editada. Alba Soler primero elevó ligeramente la exposición con 0,15, bajó el punto de Blanco máximo a -6 y recuperó detalle en Altas Luces y Sombras con -23 y +10 respectivamente. En la segunda imagen puede apreciar los ajustes de la pestaña Correcciones de Lente donde ha dejado activadas las opciones Quitar Aberración Cromática y Activar Correcciones de Perfil. También puede comprobar que Lightroom ha detectado por medio de los metadatos del archivo RAW que Alba usó un objetivo Sigma 50mm f/1,4 DG y ha aplicado las correcciones para compensar las distorsiones y viñeteado de dicho objetivo. Alba aplicó un viñeteado adicional para oscurecer las esquinas con un valor de -34 en Viñetas posteriores al Recorte en la pestaña de Efectos y de esa forma concentrar la atención sobre la niña que está más iluminada. Después aplicó el Pincel de Ajuste Local para incrementar la luminosidad, iluminar las sombras y contraste de la piel y el pelo; y otro ajuste local para oscurecer las hojas y ramas en la esquina superior izquierda e inferior derecha. Canon 5D Mark III, Sigma 50mm f/1,4, ISO 200, f/2,8, 1/160 s.

9. Creación digital. Impresión y otros productos

Ojos. Técnica 2. Luminosidad en parte inferior del iris El ojo es esférico y estamos habituados a ver la parte superior del iris más oscura debido a la sombra del párpado o del pelo, mientras que la zona inferior del iris suele reflejar el suelo y aparece más clara. Podemos destacar este efecto aún más si añadimos algo de luz a la parte inferior del iris. Hay muchos métodos pero el más sencillo consiste en realizar una selección sobre el iris con la herramienta Marco Circular; después pulse la tecla Alt y vuelva a realizar otro círculo similar pero un poco más arriba, al objeto de conseguir una selección en forma de luna creciente en la parte inferior del iris. Entonces cree una capa vacía y rellene de blanco dicha selección en forma de luna creciente. Por último cambie el Modo de Fusión de dicha capa a Superponer y ajuste la Opacidad a un valor reducido (20 a 30%). BOCA Y NARIZ En fotografías de niños solamente necesitará ajustar ligeramente el color de los labios, siempre buscando mantener un aspecto natural. ¡No se trata de usar barra de labios digital para ponerlos como si fueran a ir a una discoteca!, sino de armonizar el color de los labios con el de la piel y la atmósfera de la imagen. Puede hacerlo seleccionando los labios con la herramienta de Selección Rápida y con dicha selección cree una Capa de Ajuste de Corrección Selectiva, seleccione en la parte superior Ajuste de Rojos y desplace los deslizadores hasta encontrar un color que armonice con el resto de la imagen. Si aún necesitara un mayor cambio puede recurrir a volver a seleccionar dicha zona de los labios, copiarla en otra capa nueva, cambiar el modo de Fusión a Color y escogiendo un color adecuado pintar en dicha selección. Ajuste siempre la Opacidad de dichas capas a un valor reducido, entre 60 y 20 %.

En los ajustes iniciales que realizó Pepa Valero en Lightroom incrementó ligeramente la exposición y contraste con el módulo de Curvas. Después aplicó algunos ajustes por zonas mediante Pincel de Ajuste Local. Mejoró los ojos, pulsando en Nuevo pincel y ajustó incrementando Exposición a +0,3, Sombras a +50, Contraste a +25, Claridad a +35 y Saturación a +10 para pintar sobre las pupilas de los ojos y así atraer la atención hacia ellos. También usó otro Pincel de Ajuste Local para ajustar el tono de piel, con valores de Saturación negativos y en Color un naranja muy poco saturado. Exportó la imagen a Photoshop y para mejorar el color del pelo creó una nueva capa vacía en Modo Color; escogió un muestra de color de la zona que le parecía más bonita del pelo para ver la composición del tono de pelirrojo, lo ajustó ligeramente y después con ese color pintó con un Pincel de bordes suaves y Flujo 30% sobre todo el cabello. También en dicha capa ajustó el color de los labios, escogiendo un atractivo tono carmín y pintando sobre ellos. Por último, aplicó un efecto de granulado a toda la fotografía excepto las zonas del rostro y pelo. Nikon D800, Nikkor 85 mm f/1,8, ISO 320, f/2,8, 1/250 s.

Si además quiere incrementar ligeramente los brillos en los labios y darles algo más de volumen puede usar este otro método: Seleccione los labios y aplique Capa de Gradiente de Color con dos colores Rojo Oscuro y Blanco, Violeta y Blanco o la combinación que considere armonice con el rostro del niño, después cambie el modo de fusión de dicha capa a Superponer o Multiplicar y disminuya su opacidad bastante (30% por ejemplo). Respecto a la nariz, Pepa Valero remarca que “mis fotografías las realizo para mejorar pero no para cambiar la cara de un retrato. Si la nariz es muy prominente, uso muy, muy escasamente el filtro Licuar, únicamente un puntito para que no se aprecie mucho, que ni el cliente caiga en la cuenta de que lo has aplicado”.

242 | 243

PELO El pelo no suele requerir mucho retoque en retratos de niños, normalmente debería limitarse a eliminar algún cabello que pueda haberse quedado cruzado sobre la cara o que sobresalga demasiado del peinado. Para eliminar dichos pelos sobre la piel, primero cree una capa nueva, donde realizará todos los retoques, después seleccione Pincel Corrector Puntual con un diámetro ligeramente más grande que el grosor del cabello (verifique en la barra superior que esté activada la opción Muestrear todas las capas) y entonces pinte sobre el pelo con pinceladas largas. En el caso de los cabellos sueltos que salen a veces disparados en sitios que no funcionan y debemos reducir su presencia, lo mejor es usar la técnica anterior, desde la punta del pelo en la parte más alejada de la cabeza y parándose justo antes de la zona cercana al resto que está correcto. No se pase o verá que el pincel corrector tomará muestras del pelo cercano y ensuciará su retoque. Para eliminar ese pequeño fragmento es mejor que seleccione Tampón de Clonar con diámetro un poco más grande que el pelo y pulse Alt+Clic en una zona del fondo cercana al pelo; después aplique un par de pinceladas hasta que se camufle el cabello suelto con el resto del peinado.

A veces para recuperar su brillo, Alba Soler crea una capa nueva y pinta allí con un color más intenso la zona del pelo, para después jugar con las opciones de fusión de capa que ofrezcan un mejor efecto, por ejemplo: Modo de Fusión Color o Luz Suave. De forma parecida trabaja Pepa Valero: “Me gustan mucho las pelirrojas, pero siempre tiene que haber una base roja en el pelo, quiero decir que no cambio una niña con pelo de color castaño llevándolo a pelirrojo. Para mejorar el color pelirrojo creo una capa nueva en modo Color, elijo un color rojizo del propio pelo y lo saturo un poco más; después pinto con ese color sobre el pelo y por último trabajo con la opacidad para que se quede más suave y fino el efecto”. SUAVIZADO DE PIEL Las técnicas de suavizado de la piel sirven para homogenizar y suavizar las pequeñas imperfecciones. A diferencia de los adultos, afortunadamente los niños no requieren de un trabajo intensivo en este sentido y, menos aún, si la imagen es de un plano medio o general. Ahora bien si ha seleccionado un primer plano del niño, nuestros fotógrafos recomiendan aplicar alguna técnica básica de suavizado de piel. Alba Soler y Pepa Valero usan la técnica de separación de frecuencias, de la que puede encontrar excelentes tutoriales en el sitio web FotografoDigital.com. En ocasiones Pepa aplica el plu-gin

En la postproducción digital Manuel Gonzáles ha licuado las partes del pelo que le molestaban visualmente, aplicado un ligero suavizado a la piel y resaltado la mirada dándole más brillo a los ojos mediante las técnicas que se han explicado en este capítulo. Canon 5D Mark IV, Canon 85 mm f/1,2, ISO 200, f/3,2, 1/160 s.

ISBN: 978-84-947781-2-4

www.manuelgonzalezfotografia.com

Con la participación de:

Manuel Santos

FOTOGRAFÍA INFANTIL

www.albasoler.es

MANUEL SANTOS

FOTOGRAFÍA

INFANTIL TÉCNICAS Y ESTILOS

Manuel Santos Fotografías:

Alba Soler Manuel González Pepa Valero

DEL MISMO AUTOR

FOTOGRAFÍA DE BODA Técnica, narración y estilo Manuel Santos

2ª Edición

OTROS TÍTULOS PUBLICADOS EN