EL ARTE DEL REVELADO - Fran Nieto

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EL ARTE DE LA COMPOSICIÓN Enriquece tu mirada fotográfica

Fran Nieto 3ª Edición

EL PROYECTO FOTOGRÁFICO PERSONAL Guía completa para su desarrollo: de la idea a la presentación

Rosa Isabel Vázquez 3ª Edición

EL FOTÓGRAFO ANTE EL PAISAJE David Santiago 3ª Edición

Este libro y guía se convertirá en tu compañero de viaje para conseguir la máxima calidad en tus fotografías, con una metodología rigurosa que te mostrará qué ajustes has de emplear, cuándo y por qué.

El formato Raw nos permite mantener la calidad al máximo nivel, a cambio exige adquirir una serie de conocimientos para su revelado y edición. Son muchas las dudas que nos asaltan sobre cómo funciona cada uno de los tiradores de Lightroom y Camera Raw durante el revelado.

El autor desarrolla una completa metodología de trabajo a través de ejemplos con instrucciones detalladas para obtener resultados brillantes. Comienza por los conceptos generales y continúa con el proceso de revelado y los ajustes locales que se pueden aplicar al Raw. En el siguiente paso, analiza las herramientas de Photoshop más adecuadas. Dedica además, un capítulo a la gestión de color, para garantizar que nuestro esfuerzo pueda lucir de la mejor forma posible y propone técnicas para retoque de retratos, enfoque de imágenes y ajustes avanzados mediante máscaras de luminosidad.

La experiencia docente y profesional de Fran Nieto hace posible que encuentres en esta obra soluciones eficaces a tus problemas de revelado y edición, manteniendo tu estilo personal.

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FRAN NIETO Fran Nieto es profesor de fotografía y experto en fotografía macro y de paisaje. En su pasión por la docencia ha viajado por todo el territorio nacional, formando a miles de aficionados y profesionales, entusiasmo que le ha llevado también a crear su canal de fotografía en Youtube.

Sus fotos han sido premiadas en más de 30 concursos nacionales e internacionales. Participa como ponente en numerosos congresos. Es autor de los libros Fotografía macro y El arte de la composición, publicados en esta misma colección.

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Fran Nieto

Amparo Muñoz Morellà y Javier Sancho Boils

EL ARTE DEL REVELADO

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Descarga aquí contenidos adicionales Fran Nieto pone a disposición de los lectores diverso material adicional al contenido del libro.

FOTOGRAFÍA INFANTIL Técnicas y estilos Manuel Santos

ISBN: 978-84-947781-4-8

2ª Edición

Con la participación de:

/revelado

Índice CAPÍTULO 1 13 |

Conceptos generales

14 | Tamaño de captura 14 | Profundidad de color 15 | Formatos de imagen 18 | Cada fabricante, un Raw 19 | Modos de color 20 | El histograma 22 | El ruido 24 | La exposición 24 | Exponer correctamente en Raw 25 | Exponer correctamente en JPEG

CAPÍTULO 3 83 |

Revelado avanzado

84 | Afinando el contraste con curvas 86 | HSL / Color 90 | Enfoque 95 | Reducción de ruido 97 | Dividir tonos 99 | Herramienta Filtro graduado 104 | Pincel de ajuste 109 | Herramienta Filtro radial 111 | Máscara de rango 117 | Paso a paso

26 | ¿Raw o JPEG?

CAPÍTULO 4 CAPÍTULO 2 29 |

125 |

Revelado básico

Un paso adelante con Photoshop Las capas

30 | Introducción

126 |

31 | Pasos previos al revelado

126 | El concepto de capa

37 | Perfil

129 | Capas de ajuste

39 | Ajuste de blancos

130 | Panel Capas al detalle

46 | Exposición

134 | Estilos de capa

49 | Blancos 51 | Negros

Selecciones

53 | Altas luces / Iluminaciones

134 |

55 | Sombras

134 | Selecciones de Marco y de Lazo

57 | Contraste

138 | Selecciones automáticas

59 | Textura y Claridad

143 | Herramientas de clonado

59 | Saturación 60 | Intensidad 61 | Pautas para el revelado 62 | El orden del revelado 74 | Paso a paso 77 | Eliminación de manchas

149 |

Ajuste de luminosidad

149 | Definición 149 | Brillo y contraste 151 | Niveles 154 | Curvas

6|7

160 | Tono y Saturación

239 | Edición avanzada

162 | Equilibrio de color

240 | HDR

164 | Filtro de fotografía

255 | Panorámicas

165 | Mezclador de canales

261 | Fusión de profundidades de campo (‘Focus

159 |

Ajustes de color

159 | Intensidad

CAPÍTULO 5

Stacking’)

171 | Corrección selectiva

263 | Apilado de imágenes para eliminar ruido o 172 |

Máscaras de capa

elementos 267 | Combinación día y noche

172 | El concepto de Máscara de capa

269 | ‘Star trail’

177 | Panel Propiedades de la Máscara de capa

270 | Blanco y negro

179 | Gama de colores

280 | Blanco y negro de bajo contraste

182 | Modos de fusión

282 | B&N de alto contraste

184 | Paso a paso

283 | Efecto sepia 284 | Textura

191 |

Los pinceles

288 | Paso a paso 291 | ‘Color grading’

191 | Herramienta Pincel 195 | Instalar librerías de pinceles

Retoque de retrato

197 | Definir un pincel con nuestra firma

191 |

200 | Seleccionar y perfeccionar máscara

293 | Resaltar los ojos

206 | Fusión avanzada de capas

298 | Boca y labios

210 | Objetos inteligentes

301 | Suavizado de la piel

212 | Acciones

304 | ‘Burning and Dodge’ 307 | Separación de frecuencias

213 |

Máscaras de luminosidad

213 | Máscara de luminosidad básica 218 | Crear más máscaras de luminosidad 220 | Máscaras de luminosidad con el panel acciones

226 |

‘Burning and dodge’

231 | Paso a paso

312 | Paso a paso

Introducción

Índice

321 | Gestión del color CAPÍTULO 6

363 | Acabar la imagen CAPÍTULO 7

364 | El tamaño perfecto 322 |

Conceptos generales

322 | El color 323 | ¿Por qué necesitamos gestionar el color?

323 | CIELAB, un modelo de color independiente del dispositivo 325 | Espacios de color 326 | Sistema de Gestión de Color 326 | Perfiles de color 327 | El motor de color 328 | Propósito de conversión 329 | Calibrado y perfilado 331 | Espacios de trabajo

335 |

Creación de perfiles

366 | Entonces, ¿qué resolución utilizo?

367 | Resolución para imprenta 367 | Resolución del monitor 369 | Definir el tamaño en Lightroom 371 | Definir el tamaño en Camera Raw 372 | Definir el tamaño en Photoshop 375 | Añadir nitidez a nuestras fotografías 376 | Tipos de enfoque 378 | Enfoque de salida en Photoshop 383 | Enfoque selectivo 386 | Enfoque mediante Filtro de paso alto 388 | Paso alto mejorado 390 | Método de Dan Margulis 391 | Enfoque mediante una máscara de borde 394 | Separación de frecuencias

335 | Perfiles de monitor

396 | Virados

340 | Perfiles de impresora

397 | Perfiles de salida

341 | Perfiles de cámara 345 | Perfiles de imprenta

346 |

La gestión de color en la vida real

346 | Asignar y convertir 348 | Aplicación de Perfiles 351 | Conversión temprana y tardía 352 | ‘Soft Proofing’ 354 | ‘Soft proofing’ en Lightroom 357 | Paso a paso

8|9

Revelado básico

40. Incrementamos el deslizador de contraste hasta que percibimos que las sombras pierden el aspecto grisáceo. Es más sencillo visualizar el efecto si vemos la imagen a tamaño completo.

40

40

41. Puede parecer que perdemos información en las sombras más densas, pero es solo una ilusión. Si ampliamos a un 100 % se puede observar que mantenemos toda la información de textura. La gráfica de contraste actúa en los tonos medios y apenas influye en sus extremos. Es importante matizar adecuadamente el contraste a nuestro gusto.

41

58 | 59

TEXTURA Y CLARIDAD La utilidad del controlador de Claridad es la de regular la sensación de nitidez y volumen de una escena y de las texturas que contenga. En realidad, es una técnica de enfoque que busca zonas de transición brusca y les añade contraste local, afectando fundamentalmente a los tonos medios. Cuando hablemos de técnicas de enfoque veremos que es un caso particular de una máscara de enfoque con un radio bastante alto y un contraste bajo. Es uno de los ajustes más agresivos de Camera Raw porque crea tonos intermedios de transición, aunque no existan en la imagen. Valores positivos incrementan el contraste de los tonos medios y negativos lo reducen. En tus tomas de paisaje un valor de 15 a 25 mejorará la sensación de profundidad, pero en retrato hemos de ser cautos pues puede incrementar mucho las arrugas e imperfecciones de la piel (si no es eso lo que buscamos, ¡claro!).

Desde hace poco tiempo contamos con el tirador de Textura, que permite suavizar o acentuar detalles finos como la piel, la corteza de un árbol o el pelo.

Con valores negativos obtenemos una piel más suave, pero manteniendo los detalles más finos, que le dan aspecto de naturalidad. Claridad, por el contrario, confiere un cierto aspecto de plástico a las superficies con valores negativos. Textura apenas afecta a zonas poco nítidas, es mucho más selectiva que Claridad, manteniendo además el tono y el color controlados. Textura es muy adecuada, con valores ligeramente negativos, para reducir los poros de la piel y pequeñas arrugas.

42

42. La textura del muro y del edificio apenas son perceptibles, necesitan algo más de fuerza para destacar.

44. Claridad aporta contraste en los tonos medios. Es un rango tonal muy interesante y conviene prestarle atención. El incremento de Claridad también conlleva una mayor sensación de nitidez. Con valores muy altos de Textura o Claridad puede ser necesario bajar Contraste, pues ya comprobamos que todos afectan a segmentos del mismo rango tonal.

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43. Textura mejora la definición de los elementos que constituyen el adobe y transmitir sensaciones táctiles.

El incremento de contraste que introduce lleva a negro algunas partes interiores de las ventanas, pero no es algo de que preocuparse porque ahí no tenemos detalle de ningún tipo.

44

SATURACIÓN El tirador de Saturación cambia la pureza de color de la imagen. Si reducimos la saturación al máximo obtendremos una versión en blanco y negro, al ser eliminado

44

Revelado avanzado

52. El selector de color permite elegir fácilmente los tonos que deseamos en la propia imagen. Aparte de usar Mayúsculas para seleccionar varios tonos, podemos arrastrar el ratón para englobar un área.

52

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53. La zona del horizonte tiene un tono demasiado claro debido al sol bajo y a que no quise oscurecer demasiado el árbol que sobresale del horizonte. Podemos mejorar su aspecto bajando Exposición y Altas luces al tiempo que teñimos con un Color amarillo (tono 42 con una saturación del 90%)

53

53

54

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54. Para que no afecte a la montaña ni al resto del cielo aplicamos una máscara de Luminosidad eligiendo solo la parte derecha del Rango con un Suavizado bajo. Si movemos los deslizadores con la tecla Alt pulsada veremos en blanco las partes sobre las que influye la máscara y en negro las que quedan protegidas. El resultado es muy preciso.

55. Nos interesa simular que algo de luz penetra en el valle. Por eso hacemos clic en la chincheta del fitro con el botón derecho y elegimos duplicar. Vemos resaltado en azul la zona enmascarada.

55

114 | 115

56

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56. Arrastramos el Filtro radial a su posición y lo giramos (al ponernos en el borde externo nos ofrece esa posibilidad).

Bajamos la saturación del color a un 50 % para integrar correctamente el efecto; subimos las Sombras y mejorarmos el aspecto del agua subiendo Blancos y bajando Altas luces.

Por defectro el filtro mantiene el color que ya aplicamos, pero podemos modificarlo en cualquier momento para adaptarlo mejor a nuestro gusto personal. En esta ocasión voy a mantenerlo.

57

57. El resultado afecta a las sombras y no nos interesa que pierdan su dominante (deben mantenerse azuladas), ni que se aclaren, así que habilitamos una máscara de Luminancia.

Elegimos un Rango desde los tonos medios a las luces con un Suavizado muy bajo que mantiene la precisión al ser las sombras muy localizadas.

57

58. Para que los árboles luzcan más necesitamos aclararlos y aplicarles Claridad. Lo más sencillo para selecccionar toda la imagen es crear un Filtro graduado en uno de los márgenes de la imagen. Si preferimos, podemos hacerlo con un Pincel de ajuste, pero es más engorroso. También añado algo de Textura para resaltarla.

58

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Un paso adelante con Photoshop

205

205. Hacemos clic en la máscara de la capa Oscurecer. Elegimos un pincel de tamaño algo más grande que las arrugas, con una Opacidad y Flujo bajos, de un 10-25 %, y una Dureza del 0 %.

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207. Seguimos oscureciendo las sombras que presenta: borde de la nariz, labios, manos, pelo…

206. Pintamos sobre las arrugas dando varias pasadas para conseguir resaltarlas todo lo que necesitemos.

Con estos parámetros del pincel apenas notaremos efecto en cada pasada, pero la suma de ellas dará un resultado muy patente.

208. Cambiamos a la máscara de Aclarar y pasamos el pincel por los brillos del puente de la nariz, labios y dedos para darles volumen.

Insistiremos hasta tener un buen contraste.

207

208

228 | 229

209. Desactivamos de vez en cuando la visibilidad del grupo Auxilio B&D a fin de valorar el resultado. Para que destaque más la cara vamos a volver a la máscara de Oscurecer y bajamos la luminosidad de las rocas del fondo y de la ropa.

210. Las pinceladas van superponiéndose y consiguen que la edición no se aprecie. Si nos equivocamos podemos pintar de negro en la máscara y volver a intentarlo.

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211. Con un pincel del tamaño de la cabeza la aclaramos un poco pintando en blanco en la máscara de la capa Aclarar.

Edición avanzada

155

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155. Creamos una Máscara de capa en negro y vamos pintando con un pincel blanco suave y con una opacidad del 30 – 40 % las zonas de piel que deseamos suavizar. Las luces altas y bajas se van fusionando. Las zonas de transición se uniformizan al tiempo que se mantiene el poro de la piel.

Hemos de evitar pintar las zonas que han de retener detalle como los ojos, pelo, punta de la nariz, dientes, labios… Como siempre el toque final lo dará la Opacidad de la capa.

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156. El tono de la piel también es importante. Para resaltar los tonos naturales recurro a una capa de Tono / Saturación en la que reduzco la saturación de los tonos Rojos (-20) y subo su luminosidad (20). En personas morenas suele dar muy buen resultado bajar la luminosidad de los Rojos. Para evitar que afecte a los labios pinto la máscara de negro sobre ellos.

‘BURNING AND DODGE’ El último paso será acentuar las zonas claras y oscuras. Ya lo hemos utilizado, aunque con una finalidad diferente, ahora lo que necesitamos es resaltar los rasgos y la propia iluminación.

157. Creamos nuestras capas para montar el Burning and Dodge, una de curvas para oscurecer y otra para aclarar en modo Luminosidad. Para que sea más sencillo también creamos las de Complemento de B&D, que convierten a blanco y negro y acentúan el contrate.

304 | 305

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158. En general, solemos oscurecer la parte externa de la nariz, la parte inferior del pómulo, las cejas y los lados de la barbilla. Aclaramos la T que forma la frente, la parte frontal de la nariz y la barbilla. Si hace falta, hacemos los mismo con los ojos, los pendientes, los brillos del pelo, las ojeras y debajo de las cejas. Me interesa aclarar la parte frontal de la nariz y el triángulo de la mejilla, al tiempo que oscurezco el lateral de la nariz y toda la mandíbula para tener más volumen. El pelo y el fondo también los oscureceré para que la atención se focalice en los ojos.

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159. Máscara de capa de Oscurecer.

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159. Máscara de capa de Aclarar.

Gestión de color

Kodak desarrolló ProPhoto RGB para abarcar el 100 % de los colores de superficie del mundo real y muchísimos que no vemos. Es un espacio de trabajo enorme, que contiene todos los colores que pueda registrar o reproducir la inmensa mayoría de cámaras, escáneres, monitores o impresoras (aunque todo mejora y es posible que algunos fabricantes de sensores puedan dejarlo pequeño en un futuro). Tenemos a nuestra disposición un enorme espacio donde es posible una edición muy intensa.

Es, por tanto, el espacio ideal para realizar la edición de nuestras imágenes, pero solo tiene sentido emplearlo con profundidades de color de 16 bits.

12. ProPhoto es un espacio tan amplio que en algunas zonas sobrepasa la visión humana, aunque en otras no la alcanza.

12

Si intentamos editar nuestras fotos con una cierta intensidad en un espacio de trabajo pequeño, como sRGB, obtendremos pérdidas de color, pues los tonos que puede captar una cámara digital son mayores que los que puede representar un monitor estándar. Hacer lo contrario, editar la foto en un espacio amplio, ProPhoto RGB y representarlo en un monitor de baja calidad producirá, posiblemente, algo de posterizado porque no será capaz de mostrar los sutiles tonos de las transiciones.

ProPhoto y Melissa RGB Lightroom y Camera Raw editan las imágenes internamente en un espacio de trabajo ligeramente distinto de ProPhoto RGB y que lleva el nombre de la ingeniera que lo desarrolló: Melissa RGB. Estos programas no nos dan la opción de elegir el espacio de trabajo como Photoshop, solo nos permiten elegir el espacio de trabajo de las imágenes que exportamos. Por eso podemos encontrar diferencias a abrir la imagen en Photoshop, aunque tenga como espacio de trabajo ProPhoto. Simplemente estos dos espacios de trabajo no contienen exactamente los mismos colores y se tienen que convertir al pasar de un programa a otro.

Lightroom utiliza Adobe RGB para crear las previsualizaciones en los módulos Biblioteca, Libro, Presentación de diapositivas, Impresión y Web. Si importamos archivos no Raw en Lightroom se utilizará el perfil que tenga incrustado para su visualización y el cálculo del histograma. Si carece de él se utilizará sRGB. En la edición este perfil se convierte en tiempo real al ProPhoto Melissa RGB para realizar los ajustes.

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Hay vida más allá Aunque estos espacios de trabajo son los más utilizados y funcionan adecuadamente otras especificaciones como eciRGB v2 son recomendados por instituciones como la Iniciativa Europea de Color (ECI) para ser empleado como espacio de trabajo e intercambio en editoriales, agencias de publicidad, imprentas.

Adobe Wide Gamut RGB es otra excelente propuesta de Adobe que sobrepasa el espacio de color Adobe 1998 y cubre el 77,6 % de nuestro espectro visible.

El gran espacio de color que contiene Adobe Wide Gamut RGB es una excelente alternativa a Prophoto para editar nuestras imágenes en Photoshop.

Creación de perfiles PERFILES DE MONITOR Sin duda alguna, el centro de control de todo nuestro trabajo como fotógrafos digitales es el monitor. Es conveniente partir de una pantalla adecuadamente ajustada.

No solo es el monitor Cuando ajustamos un monitor también estamos caracterizando al mismo tiempo la tarjeta gráfica que le suministra los datos y su controlador de vídeo. Por eso no podemos cambiar el monitor a otro equipo y esperar que todo funcione bien. Ajustamos siempre un sistema completo de visualización y cualquier cambio de sus componentes nos obligará a una nueva calibración.

El proceso de calibrado de una pantalla engloba cuatro procesos diferentes: 1.

2.

3.

4.

Definir la luminancia del monitor en candelas por metro cuadrado.

Elegir el punto blanco (en Kelvin).

Podemos, en algunos casos, también definir la luminancia del color negro.

Definir el factor de gamma.

Podemos variar el comportamiento de la pantalla directamente en el monitor y en la tarjeta gráfica, variando su tabla LUT. Es mejor hacerlo en el propio monitor para evitar reducir los valores disponibles para la tarjeta de vídeo. El valor de gamma solo se puede ajustar en la tabla LUT. Los monitores antiguos basados en un tubo de rayos catódicos, los CRT, tenían tres tipos de fósforos (RGB) que se estimulaban por un haz de electrones. Hoy apenas los vemos pues han sido sustituidos por los LCD (pantalla de cristal líquido), capaces de cambiar la respuesta ante una corriente eléctrica. En los modelos más básicos solo podemos regular la intensidad de su iluminación, es decir su retroiluminación. Los modelos más adecuados para fotografía cuentan con ajustes de brillo, contraste, temperatura… con un

Acabar la imagen

El método nos permite eliminar la capa y aplicar un enfoque distinto si la imagen se va a emplear en otro sitio diferente con el mismo tamaño o si el resultado no es el esperado. También podemos recurrir a los controles de fusión de capas para eliminar el enfoque en las sombras y/o en las iluminaciones.

De todas formas, este método es poco eficaz si pretendemos enfocar solo las zonas donde realmente existe detalle, los bordes, y dejar libres las zonas en las que predomina el degradado tonal. Por eso veremos otros procedimientos algo más complejos, pero mucho más eficaces de crear máscaras de enfoque.

E N F O Q U E M E D I A N T E F I LT RO D E PA S O A LT O Como ya hemos visto muchas de las cámaras actuales tienen un filtro de paso bajo que desenfoca ligeramente la imagen. El filtro de paso alto, por su parte hace lo contrario, busca las zonas de máximo contraste, que suelen ser los bordes que necesitamos resaltar y deja intactas las zonas de baja frecuencia.

Resalta los píxeles que tienen valores diferentes a los de los píxeles vecinos.

Cuanto mayor sea la diferencia más brillante o más oscuro será el valor de salida.

Con su ayuda podemos enfocar donde nos interesa, los bordes, y mantener intactas las masas de color de forma muy sencilla. Otra ventaja es que no agudizamos la percepción del ruido como con los métodos anteriores.

El filtro es muy sencillo, solo hemos de buscar el valor más adecuado en el único tirador disponible. Lo más habitual será emplear valores de unos pocos píxeles, normalmente de 1 a 4, salvo excepciones siempre menos de 7-8.

Cuanto mayor sea el tamaño de la imagen más radio necesitaremos, pues los bordes ocuparán más píxeles. Buscamos un resultado en el que los bordes sean muy acusados, pero sin que aparezcan halos. Visualizaremos el efecto con la imagen en una escala de zum del 100 %. Tampoco es interesante que aparezcan zonas de color intenso. Pero mientras no aparezcan halos podemos solucionar el problema de las zonas de color en la capa de enfoque simplemente desaturándola.

28

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28. En el procesado del Raw empleo Enfoque de entrada con una Máscara que evita aplicar el efecto sobre el fondo, que no lo necesita.

29. En Photoshop duplico la capa fondo y uso el Filtro de paso alto. Si observamos halos o un exceso de manchas de color, como en este caso,

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29

tenemos que reducir el valor de Radio hasta que desaparezcan los halos y el color sea poco evidente.

30. Un Radio mรกs bajo es suficiente para que la textura de los ojos compuestos se resalte. Podemos desaturar la capa si persiste algo de color con el Radio que ofrece el resultado idรณneo.

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31. Ponemos la capa en modo de Luz suave o Luz fuerte, en funciรณn de la intensidad del resultado que buscamos. Ajustamos el nivel de Opacidad de la capa para regular el efecto, normalmente entre el 50 y el 80 %.

Si alguna parte de la imagen no interesa que sea enfocada podemos crear una Mรกscara de capa y ocultar el efecto pintando sobre ella.

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