FOTOGRAFÍA DE BODA by Juan Carlos González Pozuelo

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Manuel Santos, profesor de fotografía, ofrece en esta obra el desarrollo completo del reto más difícil al que cualquier profesional de la fotografía se enfrenta, dado que se trata de un acontecimiento único e irrepetible, cargado de emoción y situaciones imprevistas. Para realizar este proyecto era necesario contar con la participación de dos de los estudios de mayor prestigio internacional, a fin de visualizar cada uno de los aspectos que el autor analiza en este libro. El Marco Rojo y Xpression International han colaborado durante muchos meses de trabajo, no solamente con la aportación de una selección de fotografías que reproducen paso a paso el desarrollo de una boda, sino también con análisis y comentarios para que después cada profesional pueda encontrar su estilo propio. Se abordan todos los aspectos de la fotografía de boda, la técnica, la narración de un momento tan especial, el estilo que cada profesional debe imprimir a ese día, la postproducción digital, elaboración de álbumes y la gestión y promoción del estudio. La colección FotoRuta celebra poder ofrecer a sus lectores esta nueva obra, en la que se suman el saber y la experiencia de los mejores profesionales de la fotografía en esta especialidad.

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ISBN: 978-84-15131-73-1

de la mano de grandes fotógrafos Saúl Santos, Jep Flaqué, Asier Castro, Antonio Real, Juan Santos Navarro

Con la participación de:

FOTOGRAFÍA DE BODA

EL FOTÓGRAFO ANTE EL PAISAJE

MANUEL SANTOS Manuel Santos se apasionó con la fotografía tras un breve taller con Jorge Rueda en 1977 y desde entonces todos sus proyectos han girado en su entorno. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Conservación de Colecciones Fotográficas por el GEH-International Museum of Photography (EE.UU).

FOTOGRAFÍA DE

BODA TÉCNICA, NARRACIÓN Y ESTILO

Manuel Santos Fotografías:

Coordinó el área de fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, organizando numerosas exposiciones y talleres de fotógrafos españoles y extranjeros. Entre sus numerosas obras sobre fotografía, destacan: Cuatro Direcciones, Fotografía Española Contemporánea 1970-1990 y Fotografía Argentina 1950-1990. Pionero en el uso de Internet para la fotografía. Ideó y dirigió la revista online FotoCultura.com. Desde hace quince años comparte sus conocimientos y experiencia con alumnos de la Escuela de Arte de Madrid, Institutos de Formación Profesional de Andalucía y otras escuelas privadas. fotocultura@gmail.com EL MARCO ROJO Hace ya una década que Antonio Trigo, Víctor Martí y Fátima Sancho dieron el pistoletazo de salida hacia una nueva manera de ver las cosas, o, mejor, de ver las bodas. Pusieron sus 15 años de experiencia en el periodismo y la imagen al servicio de la fotografía de boda, y el resultado, tras diez años de trayectoria, es El Marco Rojo, una de las empresas más destacadas y premiadas del mundo en su ámbito. Sus imágenes tienen carácter, alma y son inconfundibles. Por ello, son cientos de parejas de todo el planeta las que, año tras año, confían en El Marco Rojo para inmortalizar el día más feliz de sus vidas. www.elmarcorojo.com XPRESSION INTERNATIONAL Dirigido por la familia Guardia, Xpression International es uno de los estudios fotográficos más premiados del mundo. Su trabajo ha sido expuesto en cuatro continentes y publicado por algunas de las revistas más relevantes del sector. Con su estilo elegante y artístico, los Guardia han realizado reportajes de boda a personalidades de reconocido prestigio internacional, recorriendo lugares tan exóticos como Camboya, India o Hong-Kong y emblemáticos como la Basílica de San Pedro en El Vaticano. www.xpressioninternational.com

Índice

9 | Proyecto en equipo de nivel internacional 11 | C A P Í T U L O 1

La fotografía de boda y otros eventos sociales

43 | C A P Í T U L O 3

Equipo fotográfico… y humano 44 | Cámaras y objetivos más adecuados 51 | Ajustes y método de trabajo 57 | Iluminación

12 | El auge de la fotografía de boda

66 | Otros componentes del equipo

12 | Peculiaridades de la fotografía

67 | Equipo humano: ayudantes y colaboradores

de boda 15 | ¿Qué buscan los novios al contratar a un fotógrafo especializado en bodas? 19 | Aptitud y actitud 20 | ¿Qué tienen las fotografías de boda excelentes? 23 | Estructura del libro

71 | C A P Í T U L O 4

Mejorando sus fotografías de boda 72 | Comunicación con la pareja, empatía

25 | C A P Í T U L O 2

Creando un estilo 27 | Reportaje clásico 29 | Estilo fotoperiodista: narrar el evento 33 | Estilo retrato creativo: crear sobre el evento 36 | Desarrolle su propio estilo

77 | Buscando la fotogenia de cada persona: fisonomía y rasgos peculiares 83 | Posturas 90 | Repaso de las configuraciones de luces más usadas en retrato 92 | Repasando conceptos básicos de composición

103 | C A P Í T U L O 5

Desarrollo del reportaje de boda 104 | Preboda 107 | Antes de la ceremonia 120 | La ceremonia 147 | Postboda

66 || 7

153 | C A P Í T U L O 6

211 | C A P Í T U L O 8

Paso a paso en dos bodas 154 | Desarrollo de una boda realizada por El Marco Rojo 167 | Desarrollo de una boda realizada por Xpression International

Promoción del estudio 212 | Localización del estudio 213 | Socializando – ‘Networking’ 215 | Web en Internet 220 | Promoción en Internet: pasos fundamentales (nombre de dominio, título y otras palabras

177 | C A P Í T U L O 7

Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

clave, optimización para buscadores…) 225 | Presencia en las Redes Sociales 226 | Anuncios y otras acciones publicitarias 229 | Conclusión

231 | C A P Í T U L O 9

Gestión del estudio

178 | Equipo informático y entorno de trabajo

232 | Plan de Negocio

179 | Optimizando el flujo de trabajo, ‘software’

235 | Calculando sus costes

adecuado, Adobe Lightroom y Capture One

236 | Cuánto cobrar

180 | Importación, catalogación

245 | Financiación

184 | Selección: algunas ideas para escoger

245 | Contabilidad y programas

rápidamente las mejores imágenes

de gestión

186 | Ajustes básicos y trabajo por lotes

247 | Relación con sus clientes

201 | Creación de álbumes en papel, tipos y

calidades, proveedores 204 | Creación de vídeos, galerías y otros productos orientados a Internet 208 | Copias de seguridad

254 |

Epílogo

2. Creando un estilo

Los reportajes de Xpression International pertenecen al estilo de retrato creativo, pues la mayoría de sus fotografías, como ésta, tomada en el interior de la Alhambra de Granada, no se diferencian de las mejores imágenes en la historia de la fotografía de moda. En esta imagen se condensan las claves de su estilo: una cuidada composición y atención al color, acentuando el contraste con los colores pasteles de la fotografía mediante los velos rojos, una iluminación que destaca las formas y texturas de los tejidos y una exposición perfecta para captar todos los detalles de un entorno espectacular. 15 mm f/2,8, ISO 800, f/3.2, 1/80 segundos.

El fotógrafo selecciona escenarios interesantes o sorprendentes, donde busca o añade iluminaciones que provoquen una atmósfera, ya sea de ensoñación o dramática. Sugiere acciones, movimientos y poses a la pareja, tal como si estuviera dirigiendo una película. Busca puntos de vista y encuadres inusuales, que le permitan destacar las formas de los edificios de alrededor o concentren la mirada sobre la pareja. También este estilo suele incorporar mucha postproducción digital, desde añadir una atmósfera determinada de luz a la escena a retocar bastante la piel y los cuerpos de los participantes. En la mayoría de las imágenes de este estilo puede decirse que se combinan la creatividad del fotógrafo y la personalidad de la pareja que se casa para concebir imágenes de gran belleza. Muchos personajes famosos contratan a estos fotógrafos porque desean que expresen sus bodas con su estilo característico, incluso sabiendo que los elevados gastos de producción de este tipo de fotografías les costarán varios miles de euros. De hecho, su demanda es cada vez mayor, entre otras cosas porque la difusión de cobertura de bodas de personajes populares en las revistas está provocando que muchas otras parejas, incluso de menor capacidad económica, deseen lo mismo para sus propias bodas. Dentro de este estilo general pueden identificarse numerosos subestilos. Entre los más habituales y demandados se encuentran los siguientes: •

Estilo de vida (Lifestyle): El fotógrafo desea añadir un tono más desenfadado a la documentación de las aficiones y actividades de la pareja. La parte del reportaje más centrada en los protagonistas suele realizarse en una sesión preboda o postboda en algún entorno apropiado. Por ejemplo, si a la pareja les gustan los caballos y la vida rural, se podría efectuar en un club hípico; mientras que si prefieren el surf, ¿por qué no situarlos en una playa con otros deportistas?

•

Dramático: En este estilo el fotógrafo busca crear atmósferas de luz únicas, mediante la aplicación abundante de flashes portátiles, accesorios de iluminación y gelatinas de colores. Muchos de estos trabajos se

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ejecutan de noche para poder usar solamente luz artificial y crear efectos aún más impactantes. •

Ensoñación: La intención es trasladar al espectador a mundos imaginarios seleccionando escenarios que puedan alejarle de la realidad más inmediata, incluso usando técnicas de montaje fotográfico, y también por medio de recursos técnicos como dejar fuera de foco grandes áreas de la imagen, usar tonos pasteles o, al contrario, muy saturados, zonas muy sobreexpuestas, etc.

•

Vintage: Cuando los escenarios y elementos de atrezo de las fotografías en el reportaje buscan reflejar una atmósfera de tiempos pasados. Preste mucha atención a los detalles y el estilismo para no caer en reproducir fotografías demasiado antiguas. Si busca recrear décadas anteriores (de 1960 a 1980), sitúe a la pareja en un bar de aquellos años o en un Volkswagen escarabajo de entonces, no en un coche antiguo de época. Habitualmente los fotógrafos de este estilo se apoyan mucho en cámaras antiguas de película o en un procesado digital que recrea los efectos de desvanecimiento y pérdida de algunos colores en los positivos fotográficos antiguos y las películas instantáneas tipo Polaroid.

EQUIPO El equipo del fotógrafo de retrato creativo incluirá dos o más cámaras digitales con objetivos muy similares a las usadas en el estilo fotoperiodístico, es decir ópticas luminosas, habitualmente de distancia focal fija y con aperturas máximas entre f/1,4 y f/2,8. También suelen añadir alguna óptica especial (lentes de foco variable o lentes de efectos tipo LensBaby) y filtros para varios efectos (filtros difusores, degradados, polarizadores, etc.). Aunque muchos de estos fotógrafos usan bastante la luz natural, les gusta tener el control del color y del balance de luces y sombras en todo momento. Por ello no dudan en llevar varios flashes portátiles o incluso flashes de estudio con sus generadores, además de sus trípodes y accesorios, para lograr controlar al máximo la iluminación en todo tipo de circunstancias y permitirles crear atmósferas de luz únicas para cada imagen. MÉTODO DE TRABAJO Durante la mayor parte del día de la boda, el fotógrafo de retrato creativo trabajará de forma muy parecida al fotoperiodista. En la preparación del novio y la novia buscará lograr una narración coherente y variada. Efectuará tomas de los detalles que le interesen, modificando su posición o iluminación si es necesario; así como algunas fotografías que recojan las acciones que van transcurriendo. También buscará un par de lugares especiales donde su ayudante irá preparando la iluminación, para después situar a los novios por separado y captar los retratos con poses sugeridas por el propio fotógrafo. Mientras se celebra la ceremonia no hay lugar para excentricidades creativas, ya que la mayoría de las parejas desean que estas fotografías sean percibidas como naturales, por lo que es mejor volver a un estilo fotoperiodístico que colisione lo mínimo posible con los rituales del enlace. Después de la ceremonia y antes de la celebración, el fotógrafo y la pareja se ausentarán a los sitios escogidos para la sesión de fotografías más elaboradas y creativas. Si las localizaciones se encuentran demasiado lejos, la logística para llegar y realizar con un mínimo de tiempo las fotografías puede ser compleja. En ese caso, o también si se desea tener una boda menos interrumpida por la sesión de retrato creativo, debería hablar con los novios durante la fase de planificación y contratar una sesión de preboda o postboda para esas fotografías especiales. Debido a la mayor complejidad técnica de las iluminaciones usadas en este estilo, suele ser habitual requerir de otro fotógrafo o de un ayudante, que vaya preparando la iluminación de la siguiente escena mientras el fotógrafo se encuentra realizando las tomas de la anterior. Este es un asunto importante

4. Mejorando sus fotografías de boda

Preste también atención al rostro y a la persona en movimiento, no sólo de forma estática. ¿Es el rostro expresivo?, ¿se ríe con facilidad?, ¿gesticula al hablar?, ¿le cuesta ponerse delante de una cámara?, ¿le gusta o le cuesta actuar? Hay muchas personas que no son muy fotogénicas cuando posan de manera más estática, sin embargo mejoran sustancialmente si son captadas en un gesto interesante o mientras expresan alguna emoción. PUNTOS DE VISTA Y ENCUADRES En primer lugar valore la posición de su cámara respecto al novio, la novia o a la pareja. En general, un punto de vista al nivel de los ojos se considera que ofrece el aspecto más natural. Tenga cuidado con los puntos de vista elevados pues deforman mucho, sobre todo si usa ópticas angulares, haciendo que la cabeza sea mucho más grande que el resto del cuerpo y que se perciba al sujeto como de menor altura a la real. ¡Atención con las personas bajitas! Observe la fotografía de la pareja besándose junto al rabino al comienzo del capítulo 2 y apreciará cómo un punto de vista elevado le permite situar a la persona o a la pareja en un entorno determinado, al captar también lo que le rodea. En este caso es preferible una visión muy superior, casi a vista de pájaro, para evitar la deformación en las proporciones del cuerpo, al verse de esta forma solo la cabeza y muy poco del resto del cuerpo. Otra solución para evitar esas deformaciones consiste en pedir a la pareja que se tumbe sobre el suelo; este punto de vista le permitirá crear abstracciones muy interesantes con los dos, el vestido de novia e incluso otros familiares y amigos. Una toma completamente superior de la pareja logra una composición muy gráfica, ayudada en este caso por las formas geométricas de las sombras. Además, así evitará la desproporción entre la cabeza y el resto de otras partes del cuerpo que suelen provocar las tomas en picado. Fotografía de Antonio Trigo, El Marco Rojo. Nikon D750, 35 mm f/1,4, ISO 160, f/5, 1/3200 segundos.

Un punto de vista bajo logrará hacer que sus novios parezcan mucho más altos y esbeltos pero use siempre objetivos de distancia focal superior a 40 mm, al objeto de evitar que su cabeza se vea demasiado pequeña. Esta posición baja de la cámara también facilita un ángulo muy propicio para captar la camaradería del novio y sus amigos, realzando la presencia de todos ellos. TIPOLOGÍAS DE CUERPOS Analice la tipología de los cuerpos de la pareja y aplique las poses, los puntos de vista y los encuadres más adecuados. Generalizando podríamos hablar de cuatro tipos de cuerpos: triángulo, triángulo invertido, cuadrado y reloj de arena. Las tipologías más fáciles para conseguir buenos retratos son el triángulo invertido en los hombres y el reloj de arena en las mujeres, porque se corresponden con los estereotipos más aceptados de cada género. Mientras que las más problemáticas son el cuadrado y el triángulo invertido, que requieren un poco más de atención y búsqueda de soluciones por parte del fotógrafo.

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Ambas tipologías (triángulo invertido y cuadrado) corresponden a personas con cuerpo y caderas anchas. Para mejorar su representación fotográfica busque planos generales donde prime más el entorno que las personas y poses que muestren el cuerpo de perfil a la cámara; de ese modo reducirá la presencia de las caderas y partes más anchas del torso. Pídales que giren la cabeza para que su cara no se encuentre de perfil y así logrará además una pose más sugerente al provocar una angulación de los hombros con dicho giro. Situándose en un punto de vista más elevado sobre el sujeto obtendrá que las caderas y piernas disminuyan de tamaño, además de concentrar la atención en la parte superior del torso. La luz principal debería ser lateral y mejor incluso si está ligeramente por detrás del sujeto a unos 100-120º a derecha o izquierda del eje cámara-sujeto, para crear un efecto de borde silueteado en la figura y dejar el resto de la figura en sombras.

Con un punto de vista por debajo de ella, los fotógrafos de Xpression International logran estilizar a esta novia consiguiendo que parezca más alta, además de permitirles incluir el magnífico artesonado de la escalera. Al situar en el encuadre a la persona cerca del centro del objetivo evitan las distorsiones más extremas provocadas por los objetivos muy angulares en el perímetro de la imagen. Situaron a la novia cerca de la luz de la ventana y le solicitaron que girara la cabeza para que fuera un poco más lateral y obtener un buen modelado del rostro.

También puede probar a tapar ligeramente una parte del cuerpo con algún elemento: ya sea un complemento del vestido, el velo, la pareja u otra persona que se sitúe por delante o incluso un mueble o elemento decorativo de la habitación. Tanto para personas de tipologías anchas como para personas de estatura reducida busque escenas donde no aparezcan elementos completos que ofrezcan referencias de tamaño (sillas, mesas, bancos, etc.) para evitar que

15 mm f/2,8, ISO 1000, f/3,5, 1/80 segundos.

Triángulo

Triángulo invertido

Cuadrado

Reloj de arena

5. Desarrollo del reportaje de boda

cámara que tome esta imagen como referencia para el balance de blancos. El problema de realizar un balance de blancos personalizado es que obliga a realizarlo para cada cambio de iluminación. La fotografía de boda requiere situarse en varias escenas y con iluminaciones muy diferentes, por lo que tendrá que realizar esta operación cada vez si desea homogeneidad de color en los resultados. Si quiere evitarse esta preocupación puede optar por disparar en RAW, dejar el balance de blancos en automático y ocuparse del equilibrio de color cuando esté más tranquilo en la fase de procesado y no en la rápida dinámica del reportaje de boda. Ajustar el balance de blancos para este contraluz con la cálida dominante del sol al atardecer puede hacernos perder muchas tomas de gran espontaneidad. Resulta más sencillo disparar en RAW con equilibrio de blancos automático, dejando para la fase de procesado digital el ajuste a su gusto de la temperatura de color más adecuada a la atmósfera que desee transmitir. El Marco Rojo. Nikon D3s, 35 mm f/1,4, ISO 800, f/8, 1/2000 segundos.

En cuanto al ajuste de sensibilidad ISO va a depender completamente de la luz que disponga en la escena, por lo que resulta difícil preajustarlo de antemano. No obstante puede fijar una sensibilidad ISO intermedia de 400 ISO, para tener la cámara preparada si necesita disparar inmediatamente cuando llegue al lugar de preparación de la novia o del novio. Todo fotógrafo recuerda algun paisaje o reportaje a pleno sol que ha arruinado por tener la cámara ajustada con una alta sensibilidad ISO, según lo requería un trabajo realizado anteriormente, por ejemplo, fotografiando un concierto por la noche, y que no verificó y cambió antes de disparar. Sobre los modos de medición del fotómetro, José Luis Guardia de Xpression International indica “que el modo más habitual que uso es el matricial, para que la cámara realice una estimación rápida, que a veces corrijo. Si la iluminación es complicada, por ejemplo en un contraluz, entonces cambio a medición puntual para poder medir en varias zonas, valorar la luz en cada una de ellas y tomar una decisión sobre que valor de diafragma y velocidad de obturación usaré, ajustando la cámara en modo manual”. Por último indicar la conveniencia de realizar un par de fotografías de prueba en su estudio con cada una de las cámaras y objetivos que vaya a usar, al objeto de verificar el buen funcionamiento de todos los elementos antes de salir hacia la primera localización. Dispare a varias velocidades de obturación cada cuerpo de cámara y con diferentes diafragmas cada objetivo, para comprobar que los obturadores y diafragmas funcionan correctamente en todas sus posiciones. LA ILUMINACIÓN En la habitación donde se viste la novia puede encontrar frecuentemente una ventana con luz natural razonablemente buena. Estudie la orientación de la ventana respecto al sol, su tamaño y la calidad de la luz que obtenemos de ella. La situación más favorable se dará cuando tenga una ventana grande o balcón y los rayos del sol no entren directamente, pues dispondrá de una

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importante cantidad de luz difusa que no aportará sombras duras en los rostros. Esta disposición permite tomas en las que se situará entre la ventana y la novia; o la colocará cerca de la ventana para una luz más lateral que resalte más las texturas del traje. Incluso puede pedirle que se sitúe delante de la ventana, mirando hacia dentro de la habitación, para realizar un contraluz en silueta o ayudado por un panel reflector que rellene por delante su rostro en sombras. Si el día no está nublado, y la orientación de la ventana hace que los rayos del sol entren de forma directa a través de ella, debería intentar tamizar la luz mediante algunos visillos, bien los que haya en la habitación o el que siempre debería tener disponible en su equipo. En este caso funciona mejor usar la ventana como luz lateral, para evitar que la novia tenga que cerrar los ojos para soportar la luz frontal si la coloca frente a la ventana. Una vez situada la novia en su posición, verifique que la relación entre luces y sombras en el rostro y en el vestido no sea superior a 2 puntos de diafragma; si las sombras quedan excesivamente densas aclárelas mediante el uso de reflectores colocados cerca de la novia en el lado opuesto a la ventana o usando un flash de mano rebotado en una pared cercana o en un reflector que ilumine también desde el lado opuesto a la ventana.

Para José Luis Guardia “buscar la luz natural es primordial. Evidentemente hay veces que habrá que escoger el lugar que ofrezca esa iluminación que deseamos y tenemos que movernos o mover a la novia y otros sujetos. Por ejemplo, en las fotografías de la madre arreglando el tocado o dándole el ramo a la novia, buscas un contraluz y los sitúas delante de una ventana; entonces, hay veces que la novia queda demasiado oscura pero lo solucionamos con reflectores o moviendo a la novia para aprovechar la luz que venga de otra ventana”. “Intentamos sacar el máximo partido a la iluminación que exista en la habitación, incluso si solo hay una ventana pequeña. Procuramos evitar el flash pero si no queda más remedio lo usamos, aunque habitualmente intentamos buscar otra solución para hacer las fotografías. De hecho, una vez

En las fotografías finales del proceso de vestir a la novia puede trasladar la escena fuera de la habitación a espacios más abiertos y con buena iluminación natural, como hicieron los fotógrafos de Xpression International en esta imagen realizada en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla. 15 mm f/2,8, ISO 800, f/2,8, 1/80 segundos.

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Siguiendo la máxima “menos es más”, los fotógrafos de El Marco Rojo prefieren elegir escenarios con un mínimo número de elementos donde poder destacar las emociones de la novia. Cuando se encuentre seleccionando las fotografías, no olvide escoger algunas imágenes sencillas de composición y con pocos elementos que le servirán para contrastarlas frente al resto de otras fotografías con mayor número de personas en ellas. Nikon D750, 85 mm f/1,4, ISO 1250, f/5,6, 1/400 segundos.

7. Eficiencia digital: máxima calidad en el menor tiempo posible

Mejorar algunos colores. Colores especiales (película antigua, Polaroid, etc.) A veces no se le da la importancia que tiene a la pestaña HSL. Esta pestaña le permite ajustar una gama de tonos, bien para mejorar su reproducción, como se apuntó en la sección anterior, o también para lograr efectos muy interesantes usando los ajustes del panel HSL para simular la reproducción de los colores de las antiguas películas y otros materiales fotográficos. Cada uno de esos materiales de fotografía química tenía una respuesta especial a los colores, por lo que es aconsejable empezar por escoger uno en concreto e intentar simularlo. Puede comenzar por bajar los azules y subir los verdes para obtener un efecto vintage de papel fotoquímico de color; o subir los amarillos y violetas para conseguir un efecto de procesado cruzado. Tendrá también que ajustar la exposición general y la reproducción de sombras y altas luces. En general, todos los papeles envejecidos presentan un desvanecimiento general de la imagen, por lo que deberá subir el control de Exposición y de Sombras. Tras los ajustes específicos de HSL, puede simular aún más el envejecimiento de las películas y positivos antiguos mediante un ligero tintado de altas luces y/o sombras. Por ejemplo, para simular el envejecimiento de los papeles de color vaya a la pestaña Dividir Tonos en panel de Revelado y elija en Altas Luces un tono amarillento-cian con una saturación baja. Hay numerosas páginas web donde podrá descargar Preajustes para Lightroom con simulaciones de esas películas, después sólo tiene que cargarlas en Lightroom, situándose en el panel de Ajustes Preestablecidos y pulsando con el botón derecho sobre la carpeta de Preajustes donde desee cargarlos. El Marco Rojo deseaba enfatizar la atmósfera de ensueño de esta fotografía convirtiendo las pequeñas gotas del pulverizador en una auténtica galaxia de estrellas. Para realizarlo en Camera RAW, usaron el Pincel de Ajuste Local incrementando los controles de Exposición, Sombras y Contraste, así como aplicando un ligero matiz anaranjado tanto al pelo como a las gotas del pulverizador. De esa forma han logrado que se aprecie mejor el peinado y han convertido la tiara en una auténtica constelación de estrellas. También realizaron un ajuste local a las gotas, bajando su exposición para que no resaltara tanto la diferencia de iluminación con el rostro en sombra. Además, para darle un toque más cálido, incrementaron el control de Temperatura de Color y usaron el panel de Dividir Tonos para añadirle un tono anaranjado general.

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Fotografía monocromática (blanco y negro) Todavía siguen siendo muy efectivas y solicitadas las fotografías monocromáticas (habitualmente denominadas como blanco y negro). Además, en algunas ocasiones, la conversión a blanco y negro nos permite fácilmente eliminar algunos problemas derivados de las condiciones en la toma. Por ejemplo, si ha realizado un retrato de la novia con dos tipos de luces con equilibrio de color muy diferentes, lograr igualar o hacer atractiva la diferencia de tonalidades de luz puede ser una tarea complicada y laboriosa; sin embargo, si la convierte a blanco y negro ¡adiós al problema! Hace unos años realizar una buena fotografía digital en blanco y negro suponía una tarea laboriosa y delicada que requería de cierta destreza en el manejo de las herramientas de Photoshop para no destrozar la imagen. Afortunadamente tanto Lightroom como Photoshop han incorporado muchas herramientas para hacer la vida más fácil a los que aprecian la fotografía monocromática. A continuación le detallo los pasos para convertir rápidamente y con total control una fotografía de boda en color a una monocromática mediante Lightroom: 1.

Copia Virtual: Haga una copia de la fotografía para trabajar con ella exclusivamente el tratamiento de blanco y negro. Trabajar de este modo le permite mantener la fotografía en color y poder compararlas, ¡además realizarla sólo ocupa unos pocos kilobytes en su ordenador!, porque se copian los ajustes y no la imagen RAW original. Para obtener una Copia Virtual de una fotografía en Lightroom, sitúese sobre ella y pulse May+V. En esta imagen de El Marco Rojo se deseaba destacar a la novia sobre el fondo. Para convertirla a blanco y negro se ha optado por aclarar los tonos de piel (subiendo los controles de Naranja y Amarillo), oscurecer ligeramente los labios (bajando el control de Rojo) y oscurecer bastante los tonos del paisaje (bajando los controles de Verde, Aguamarina, Azul, Púrpura y Magenta).

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En un entorno tan especial la novia no destacaría si hubiera posado de una forma más estática; por ello los fotógrafos de Xpression International decidieron sugerir a la novia correr, girar y realizar algunas otras acciones sencillas con el velo. Esta fotografía fue premiada con la Medalla de Oro en el premio nacional de Italia (FIOF) celebrado en Orvieto. 15 mm f/2,8, ISO 400, f/8, 1/160 segundos.