Foto a Foto 05 - David Santiago - Técnicas de Procesado, Tomás M. Bogónez

Con la participación de:

y doce fotógrafos invitados

52 destinos fotográficos de fin de semana

David Santiago

y doce fotógrafos invitados:

Merche Alarcón | Javier Ara | Asier Castro | José Delgado | Carlos Moises | Ofelia de Pablo Rafa Pérez | Fernando Puche | Tui De Roy | Kris Ubach | Ricardo Vila | Art Wolf

Técnicas de Procesado, Tomás

M. Bogónez

Técnicas de Procesado

Invierno

Fernando Puche

Otoño

Prólogo,

Verano

ISBN: 978-84-15131-12-0

52 destinos fotográficos de fin de semana

En la última sección ofrecemos las imágenes ganadoras del Concurso FotoRuta.com.

Invitamos a los lectores y seguidores de esta colección a visitar y participar en la nueva fase del concurso.

Foto a Foto

Primavera

Fernando Puche, original maestro de la fotografía, es el autor del prólogo. Y como siempre contamos con la participación de doce fotógrafos reconocidos entre los que figuran Tui De Roy y Art Wolf, dos de los mejores fotógrafos mundiales.

David Santiago

En el capítulo de procesado, obra de Tomás M. Bogónez, disfrutarás con ejemplos prácticos de algunos de los rincones más sorprendentes del mundo. Aprenderás las técnicas más habituales con los programas de edición más importantes del mercado como PhotoShop, Lightroom, Aperture y Capture One.

Foto a Foto

Además presenta otra novedad importante, ya que te ofrece dos cursos en uno: el primero dónde y cómo hacer la fotografía correctamente y el segundo las técnicas de procesado de las imágenes. Cada una de las localizaciones, está perfectamente descrita y va acompañada con información de primera calidad sobre el mejor momento del día para tomar dichas fotografías.

05

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“Foto a Foto 05”, del gran fotógrafo David Santiago, se presenta con una nueva temática, que te ofrece 52 destinos por España, uno para cada fin de semana, para ayudarte a elegir dónde descubrir nuevos lugares y paisajes para realizar fotografías únicas.

El Rocío. Huelva Una buena composición es fundamentalmente producto de la adecuada distribución de los distintos elementos gráficos en un encuadre. Pero para conseguir un sello propio hay que armonizar su equilibrio con nuestro personal punto de vista, hasta conseguir una imagen que transmita no solo la realidad captada, sino lo que buscábamos expresar a través suyo.

La tradicional “regla de los tercios”, nos ayuda a ordenar los objetos dentro de la imagen, dividiéndola en nueve partes iguales. Para ello hay que trazar dos líneas imaginarias horizontales paralelas y otras dos verticales. Los puntos de intersección de estas líneas servirán para situar los objetos de la escena.

| Quinto fin de semana de marzo

Objetivo: Teleobjetivo fijo 105 mm Formato: 6x6 Película: Diapositiva Velvia Sensibilidad: ISO 50 Medición: Fotómetro de mano Exposición: Manual Otro material: Trípode, cable disparador, nivel de burbuja

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Este tipo de distribución presenta un serio problema para quienes acostumbran a aplicar por norma esta regla, ya que pierden la posibilidad de hacer composiciones más originales y atrevidas, como la que os presento a continuación.

La siguiente imagen fue hecha, al igual que el fin de semana anterior, con una cámara Hasselblad con formato 6X6. Este tipo de formato es ideal para situaciones como esta, en la que pretendemos que la línea del horizonte divida la imagen en dos mitades opuestas.

Para esta fotografía, tomada una madrugada en la localidad del Rocío, junto al Parque Nacional de Doñana, fue necesario preparar todo antes de que el sol asomara por el horizonte: coloqué el trípode, el cable disparador y con un fotómetro de mano calculé la exposición midiendo la luz incidente y la reflejada en la escena. En este caso, no utilicé filtros, ya que la escena no lo requería, por estar iluminada de manera muy uniforme.

Como dato curioso, es preciso decir que, aunque he vuelto en varias ocasiones al mismo lugar y he intentado hacer la misma fotografía con mi cámara digital, el resultado ha sido siempre muy diferente y jamás he sido capaz de transmitir la atmósfera de sosiego y relajación que conseguí ese día con la diapositiva. Naturalmente, esto no quiere decir que se hagan mejores fotos con una cámara analógica,

IMÁGENES CUADRADAS: Durante muchos años, tuve el placer de trabajar con una Hasselblad que siempre cargaba con película diapositiva de formato 6x6cm. En la actualidad, difícilmente se ven imágenes cuadradas, ya que la gente ve y entiende mejor el habitual formato rectangular. Os aconsejo que, un día, antes de salir a hacer fotos, cojáis un trozo de cinta aislante (si vuestra cámara no os permite elegir el formato) y se la pongáis a vuestro LCD, dejando visible un cuadrado. Hacer cuantas fotos podáis pensando en composiciones cuadradas y después, con la ayuda del ordenador, recortar la imagen de acuerdo a la composición que pensásteis en el momento de tomar la fotografía. Enseguida os vais a dar cuenta de lo agradable que es este formato, lo que con toda seguridad contribuirá a enriquecer vuestra forma de mirar y componer.

cilmente van a repetirse por mucho que sepamos de técnica y sea cual sea el equipo que llevemos.

| Primavera

lo que sí es cierto, es que hay situaciones como esta, protagonizadas por unas condiciones muy especiales de luz, que difí-

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Parque Nacional de Daimiel. Ciudad Real Para componer un paisaje es mejor centrarse en uno o dos motivos y eliminar todo lo superfluo. Dicho de otra manera: es conveniente pasar de lo más simple a lo más complejo. Intentar conseguir una escena en la que intervengan muchos elementos y que además esté cargada de fuerza, es algo que sólo está al alcance de unos pocos fotógrafos. No obstante, existen unos lugares más propicios que otros para intentar aproximarse a este tipo de fotografías, y uno de ellos es el Parque Nacional de Daimiel, en Ciudad Real. Toda una fuente inagotable de posibilidades, con multitud de recursos para aprovechar, y una luz única para transmitir el lado más bello de la naturaleza.

La opción más cómoda es salir desde el Centro de Visitantes y caminar por cualquiera de las pasarelas que atraviesan las tablas. Una de las fotografías más impactantes es la de las propias pasarelas con los colores del amanecer reflejados en el agua, y el sol saliendo por el horizonte tiñéndolo todo de colores anaranjados. En ese caso, una vez más resulta necesario el uso del trípode y un filtro de densidad neutra degradado para restar luz al cielo.

Todos los que preferimos trabajar en modo de medición manual, tenemos que ser conscientes de las condiciones cambiantes de iluminación que se van produciendo al alba, y no olvidarnos de

| Segundo fin de semana de mayo

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Objetivo: Zoom 24-70mm (1,3), Zoom 17-40mm (2) Distancia focal: 28mm (1,3), 17mm (2) Sensibilidad: ISO 200 (1), ISO 100 (2), ISO 400 (3)

Medición: Matricial (1,3), Parcial (2) Exposición: Manual Diafragma: f/7,1 (1), f/16 (2), f/11 (3) Velocidad: 1/30 (1), 1/15 (2), 209 seg (3)

Balance de blancos: Automático (1,2), Manual 2900 Kelvin (3) Otro material: Trípode, cable disparador, nivel de burbuja y filtro degradado de densidad neutra (1,2), foco de luz (3).

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Ya por la tarde, dejando en un segundo plano las pasarelas y el agua, intenté hacer un paisaje que enfatizara la primavera, por lo que busqué un primer plano con flores, que además de proporcionar escala a la fotografía, sirvió para aumentar la sensación de profundidad del paisaje.

A menudo, los contraluces de nubes y haces luminosos de las últimas horas del día pasan a adquirir todo el protagonismo de una imagen. En estos casos, para conseguir un mayor contraste, resulta aconsejable utilizar un filtro degradado gris o si lo preferimos, podemos saturar los colores usando filtros degradados de color como el azul o el naranja.

Debido a la humedad de la zona, la fotografía nocturna de Daimiel puede proporcionar sorpresas tan agradables como la de una fina capa de niebla. En esta ocasión, para un mejor resultado, hay que colocar el trípode en un lugar previamente localizado durante el día y aprovechar la luz de un foco de mano para ilu-

minar la escena. De esta forma, se realzará la veladura de este fenómeno creando una atmósfera especial.

Consejo: Si te fijas, en las tres imágenes el horizonte busca respetar la regla de los tercios; sin embargo, en ningún caso es perfecta. Hay que tener en cuenta que un buen fotógrafo es aquel que es capaz de romper las reglas, pero teniéndolas siempre presentes.

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| Primavera

ir ajustando la exposición observando el histograma en cada disparo.

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Fotógrafo Invitado | Art Wolfe

| Fotógrafo Invitado

Cruz del Sur, Desierto de Nambia. Para capturar esta fotografía en el Desierto de Namibia, realicé una exposición doble.

Para la primera exposición busqué que el cielo quedase negro conservando el detalle en el paisaje. Para ello utilicé un polarizador y un filtro de densidad neutra de 2 pasos y subexpuse dos puntos la fotografía. Por la noche, realicé la segunda exposición al cielo durante ocho horas.

Como la Tierra gira en el espacio, la alineación de las estrellas en la Cruz del Sur crea círculos magníficos.

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Objetivo EF 17-35mm, ISO 100 Primera exposición: f/ 2.8, 1/60 Segunda exposición: f/ 2.8, 8 horas

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www.artwolfe.com

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Playa de Ballota. Asturias

| Tercer fin de semana de septiembre

Resulta cada vez más habitual encontrar en diferentes medios fotografías de costa en las que el agua adquiere una apariencia sedosa, conseguidas mediante exposiciones largas de tiempo. Esta práctica, aunque vistosa, es poco original y repetitiva, pues provoca en el espectador cierta monotonía y el efecto contrario de lo que se pretende: “se trata de un lugar único”, al recordar muchas otras iguales.

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Hacerlo es fácil: basta con aproximarse al agua, cerrar el diafragma, colocar un filtro de densidad neutra y dejar varios segundos de exposición. Sin embargo, hay modos mucho más originales y sobre todo, personales, de hacer paisajes costeros.

Una excelente localización es la playa de Ballota, situada en la localidad de Andrín, a cinco minutos en coche del centro de Llanes. Es un lugar inconfundible por la blancura de su arena y el islote de Castro como telón de fondo.

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El día se había levantado envuelto en una fina capa de nubes que presagiaba unas excelentes condiciones de luz. En pocos minutos los rayos del sol comenzaron a filtrarse y así se mantuvieron durante un largo rato, lo que me permitió cambiar varias veces de localización y hacer varios disparos muy diferentes en composición.

En la primera imagen del grupo de piedras negras contrastadas con la blancura de la playa, buscaba mostrar la calidez de la atmósfera de ese momento, para lo que coloqué un filtro Lee Coral Stripe en la parte superior.

La segunda imagen está hecha unos metros más hacia la izquierda del lugar anterior, pero esta vez quería incluir un saliente rocoso que me llamaba la atención por sus formas y color. Para eso me subí encima, coloqué el trípode del mejor modo posible y utilicé el mismo filtro que en el caso previo, pero solo para cambiar

la tonalidad de las nubes, ya que los rayos del sol se resistían a salir.

Para la tercera imagen aproveché los cantos rodados que había al final de la playa y utilicé un filtro degradado anaranjado. Además, le pedí a mi compañero Tomás que se pusiera sobre el anterior saliente rocoso, para aportar un elemento que dimensionara la imagen. En ese momento tuvimos la suerte de que se abrieran paso los rayos del sol.

a la imagen, una suave pincelada de color, de la intensidad que yo quiera. En cualquier caso, al hacerlo es importante evitar que el filtro toque el objetivo para que no se produzcan vibraciones. ¡Ojo con los reflejos!

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Consejo Cuando se coloca un filtro de inserción ante un objetivo, no es preciso mantenerlo hasta el final del tiempo previsto de exposición. En muchas ocasiones sujeto el filtro con la mano y lo retiro antes de que el obturador se cierre. De esa forma consigo aportar una pequeña dominante

Objetivo: Zoom 16-35mm Distancia focal: 16mm (1, 2), 23mm (3) Sensibilidad: ISO 100 Medición: Matricial Exposición: Automática con

prioridad de abertura (1, 3), Manual (2) Compensación de la exposición:-2/3 (1, 3) Diafragma: f/22 Velocidad: 1/13 (1), 2,5seg (2), 1/8 (3)

Balance de blancos: Manual 5500 Kelvin Otro material: Trípode, cable disparador, filtro Lee Coral Stripe (1, 2), filtro anaranjado degradado (3)

| Verano

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Laguna Negra. Soria Es tiempo de visitar la Laguna Negra, situada en la sierra de los Picos de Urbión, Soria. Nuestro objetivo es fotografiarla de una forma distinta a la acostumbrada y para ello es preciso estar allí antes de la salida del sol.

Esta laguna de origen glaciar, situada a 2.000 m sobre el nivel del mar, está equipada con una pasarela de madera, que permite unas magníficas panorámicas de un entorno mágico salpicado por leyendas, en las que se cuenta que sus aguas calmas y oscuras no tienen fondo y que se comunican con el mar mediante galerías subterráneas.

Un reconocimiento previo de la zona nos ayudará a encontrar el mejor emplazamiento en la pasarela para nuestro objetivo. Una vez allí, se coloca el trípode, la cámara —siempre es aconsejable la ayuda de un nivel—, y el cable disparador.

| Segundo fin de semana de octubre

Para la composición fotográfica nos vamos a centrar en el agua, que presenta la singularidad de cambiar de color con las luces del amanecer. Desgraciadamente este fenómeno no es fruto de ninguna leyenda mágica sino que es debido a que la Laguna Negra se encuentra encajada entre paredes graníticas y al abrigo de una ladera boscosa, que este mes parece menos umbría porque estos días los serbales de cazadores han adquirido infinitas tonalidades rojizas, cuya intensidad van au-

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Objetivo: Angular fijo 24mm Distancia focal: 24mm Sensibilidad: ISO 100 Medición: Matricial Exposición: Manual Diafragma: f/11 Velocidad: 1/2 Balance de blancos: Manual 5500 Kelvin Otro material: Trípode, cable disparador, filtro de densidad neutra degradado

mentando hasta alcanzar un rojo escarlata en el momento exacto en que el sol comienza a salir por el horizonte.

El reflejo en las aguas oscuras de estos cambiantes y espectaculares tonos, permite tomar infinidad de fotografías tan únicas como diferentes entre sí.

Si se ha tenido suerte en la elección del día y la combinación de temperatura y

humedad resultan adecuadas, posiblemente la fotografía contará con un halo de misterio añadido, ya que, en esos amaneceres, suele aparecer un tenue velo de niebla flotando sobre el agua que aumenta la magia del entorno, algo que a pesar del empeño del que escribe, aún no ha conseguido capturar.

| Otoño

Para mejorar aún más el resultado, se puede utilizar un filtro de densidad neutra degradado en la zona de la laguna. De esta forma conseguiremos igualar la luz que hay en el agua con la que tiene el haya.

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| Cuarto fin de semana de diciembre

Parque Natural del Alto Tajo. Guadalajara

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Objetivo: Zoom 24-70mm Distancia focal: 24mm Sensibilidad: ISO 400 Medición: Matricial Exposición: Manual Diafragma: f/8 Velocidad: 1/60 Balance de blancos: Nublado Otro material: Trípode, cable disparador, filtro degradado de densidad neutra

Para cualquier fotógrafo que trabaja con la naturaleza como escenario, y sobre todo en nuestra geografía, los días soleados acaban siendo demasiado monótonos. Tal vez por ello, muchos de los mejores paisajistas han conseguido imprimir carácter y un sello propio a sus composiciones, mostrando la espectacularidad de las condiciones ambientales más adversas. El gran inconveniente que encierra esta búsqueda continua es el tener que soportar las peores condiciones ambientales, que en ocasiones pueden llegar a perjudicar al equipo y a la propia paciencia.

Para evitar especialmente lo último, mi propuesta para este fin de semana, previa consulta del tiempo, será salir a buscar tormentas a una zona de la geografía española, especialmente querida por quien suscribe, por haberme dado algunos de los mejores días de campo. Nos referimos al Parque Natural del Alto Tajo, situado en la provincia de Guadalajara. Un espacio perteneciente al Sistema Ibérico que cuenta con rincones de gran belleza, como los monolitos de arenisca roca de la localidad de Chequilla, situados a 1.355 m sobre el nivel del mar.

Objetivo: Zoom 24-70mm Distancia focal: 55mm Sensibilidad: ISO 400 Medición: Matricial Exposición: Manual Diafragma: f/8 Velocidad: 1066 segundos Balance de blancos: Automático Otro material: Trípode, cable disparador

Para realizar la fotografía que se muestra, tuve que esperar pacientemente en el coche toda la tarde a que dejara de llover.

Afortunadamente, cuando el sol empezó a bajar, la tormenta dio un momento de respiro, el suficiente para instalar el trípode, colocar el cable disparador y un filtro de densidad neutra degradado que me permitiría enfatizar el efecto tenebroso en el borde de las nubes.

En casos como este, resulta esencial el uso de un gran angular, ya que así es posible exagerar la perspectiva y ampliar el encuadre hasta abarcar una gran parte del cielo.

Para provocar una mayor sensación de aislamiento, con la ayuda de los faros del coche, iluminé su parte superior, creando de esa forma un aire de misterio que se vio favorecido por el movimiento de las estrellas. La zona anaranjada que se observa en el horizonte corresponde a la contaminación lumínica del vecino pueblo de Checa.

| Invierno

Cuando la climatología no acompaña, resulta esencial estar preparado para encontrar soluciones de todo tipo, y tener recursos, como el que se muestra en la página siguiente. El lugar es el mismo de la imagen anterior, pero ese día no hubo tormentas. En este caso lo que buscaba, era aprovechar el cielo raso para tomar una fotografía nocturna en la que el monolito fuese el único protagonista.

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Galería | Primavera

| Galería

Lugar: Campo de lavandas y girasoles en la Provenza. Francia Objetivo: Zoom 24-70mm Distancia focal: 42mm Sensibilidad: ISO 100 Medición: Matricial Exposición: Manual Diafragma: f/20 Velocidad: 1/2 Balance de blancos: Automático Otro material: Trípode, cable disparador, filtro Lee Coral Stripe

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Lugar: Parque Nacional de Canaima. Venezuela Objetivo: Zoom 100-400mm Distancia focal: 100mm Sensibilidad: ISO 200 Medición: Matricial Exposición: Manual Diafragma: f/8 Velocidad: 1/60 Balance de blancos: Automático Otro material: Trípode, cable disparador

| Primavera

Lugar: Salto de agua de Munduk. Isla de Bali. Indonesia Objetivo: Zoom 24-70mm Distancia focal: 57mm Sensibilidad: ISO 50 Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/22 Velocidad: 3,2seg Balance de blancos: Nublado Otro material: Trípode, cable disparador

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RAW Original

Aperture 3 Lugar: Desierto de Gobi.

Mongolia EXIF Básicos: 100-400mm, 115mm, ISO 200, f/6,3, 1/125

Histograma imagen original

Ajustes locales con curvas. Selección con pincel Observando el histograma de esta fotografía, veo que los tonos están moderadamente bien repartidos, algo escasos en la zona de sombras y un poco sobreexpuesto en las luces. Esta situación podría sugerir el limitar las luces y aumentar las sombras y después con niveles o curvas restaurar la luminancia general. He comprobado que esta opción no es suficiente y he decidido trabajar con los ajustes locales haciendo una selección de todas las dunas para rescatar sus luces y mejorar las sombras, sin que ello perjudique a la luminosidad general. Todo el procesado lo realizo con Aperture 3.

| Técnicas de Procesado

1 Lo primero que hago es reducir los valores de luminosidad del cielo que están ligeramente sobreexpuestos con el cursor “Re-

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1. Ajustes de exposición general

covery”, aumento el valor de las sombras con “Black Point” y reajusto los valores medios con “Brightness”. Estos tres controles están en la paleta “Exposure” y con ellos consigo equilibrar la tonalidad general.

2 Los ajustes locales los voy a hacer solo con curvas. Añado la paleta “Curve” y en la rueda dentada situada en el lado superior derecho elijo la opción “Brush curves in”.

2. Detalle del comienzo de la selección y la paleta flotante

la marca “Detect Edges” activada, con ella el programa detecta los bordes y evita que el pincel los sobrepase, aunque a veces genera

Empiezo pintando los bordes de las dunas de la parte superior con

Inicio. Los indicadores de sobreexposición marcan algunas zonas del cielo

03. Ajuste de los canales RGB, Rojo y Azul con la paleta “Curve”.

halos que hay que corregir posteriormente.

Para conmutar entre las acciones añadir o borrar, basta con pulsar la tecla ALT y cambia de un estado a otro.

La rueda dentada de la paleta flotante contiene algunas opciones que pueden ayudar al hacer la selección. En este caso voy a usar “Color Overlay” que colorea de rojo las zonas que se van seleccionando.

3 Una vez que toda la superficie de las dunas está pintada pulso ENTER, se cierra la paleta

Procesada

flotante y desaparece el color rojo. A partir de ahora los cambios que se hagan sobre las curvas, paleta de ajuste “Curve”, solo tendrán efecto sobre la zona seleccionada.

Modifico la luminosidad de las dunas con el canal RGB de la curva, aumentando mucho la zona de los valores grises medios y altos, mientras que la parte de las sombras la oscurezco bastante menos. Puedo mejorar aún más el efecto modificando los canales rojo y azul para aumentar ligeramente el tono de las sombras.

Cuando los ajustes de una paleta son locales, aparece en la parte superior derecha un icono de un pincel. Si se necesita modificar alguna parte de la selección, se pulsa sobre el icono y se vuelve a activar la paleta flotante correspondiente.

No he necesitado añadir ajuste de enfoque a esta imagen, más bien al contrario, he preferido suavizar las formas de las dunas con el filtro “Skin Smoothing” [Photos > Add Adjustment > Quick Brushes > Skin Smoothing].

4 El último ajuste es de tipo general, utilizo la paleta de niveles “Levels” para reordenar el histograma. Esta herramienta, además del control sobre las sombras, las luces y los tonos medios, tiene la posibilidad de dividir en tercios el rango dinámico, con lo cual es posible actuar con más precisión permitiendo aclarar u oscurecer zonas más específicas en la imagen.

Histograma imagen procesada

| Técnicas de Procesado

04. Ajuste de niveles. Paleta “Levels”

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RAW Original

Lightroom 3 Lugar: República Dominicana EXIF Básicos: 16-35mm, 17mm, ISO 50, f/22, 2,5 segundos

Histograma imagen original

Limpiar motas y manchas del sensor elegir una zona como origen que tenga una textura y una luminosidad que coincida con la del punto de destino. La acción de clonar copia directamente los píxeles del origen sobre los del destino variando únicamente la opacidad en función del valor elegido.

Voy a centrar el procesado en potenciar el cielo y los reflejos sobre el agua utilizando un “Filtro graduado” y por supuesto, en eliminar las casi 100 motas y manchas.

Todo el proceso lo realizo con Lightroom 3.

1 La eliminación de las manchas y las motas es bastante sencilla aunque pueda ser larga. Selecciono de la barra de herramientas la de “Eliminación de manchas”, ajusto el tamaño y la opacidad del corrector, marco la opción “Corregir” y simplemente haciendo clic en cada una, se van eliminando. Esta herramienta trata automáticamente de igualar la luminosidad y la textura que hay en la zona de la mota con los valores de los píxeles próximos.

Cuando la mancha está en una zona en que hay cambios grandes en la luminosidad o en la textura, se puede manualmente mover el punto del origen tratando de encontrar una zona más parecida a la que se quiere reparar. Aún así, la opción de corregir puede dejar un rastro circular bastante visible. En estos casos es más interesante utilizar la opción “Clonar”; hay que

1. Detalle de algunas manchas y la herramienta ‘Eliminación de manchas’ con los círculos que delimitan el origen y el destino de la superficie a corregir

1. Opciones de la paleta ‘Edición de manchas’

Perfil de lente y corrección manual de la aberración cromática

| Técnicas de Procesado

Una de las cosas que más me molestan de las cámaras digitales, sobre todo de las “full frame” (sensor de 24 X 36 mm, el mismo tamaño que el de la película estándar), es la facilidad para atraer motas de polvo, muchas veces son más que motas.

A pesar, que se limpie el sensor y la cámara oscura con cierta frecuencia empleando cualquiera de los métodos de limpieza que nos ofrece el mercado, las motas en muy poco tiempo vuelven a estar presentes. En las ampliaciones se pueden ver con más detalle tanto las motas como las manchas.

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2 Una de las opciones más interesantes de este procesador es que dispone de una base de datos con los perfiles de las lentes de muchos de los objetivos del mercado, con lo que las aberraciones conocidas de geometría y difracción del objetivo en cuestión se corrigen automáticamente.

3. Ajuste de los filtros graduados: (izquieda) filtro aplicado al cielo, (derecha) filtro aplicado a los reflejos

La paleta “Corrección de lente” permite cargar el perfil del objetivo que figura en los datos EXIF de la fotografía y ajustarla automáticamente. En este caso, después de la corrección, se aprecia todavía algo de aberración cromática en la línea de la vegetación del horizonte contra el cielo. Para corregirla utilizo la opción “Ajustes a medida”, desplazo el cursor hasta el valor 148 y obtengo el resultado correcto.

Hay tres partes en la fotografía que quiero tratar: el cielo, los reflejos y el primer plano con las ondulaciones de la arena en el fondo del agua. Voy a utilizar tres filtros para ir dando a cada parte de la imagen un ajuste independiente según sus características.

3 De la barra de herramientas selecciono la de “Filtro graduado”.

La particularidad de estos filtros radica en que los he coloreado

El tercer filtro graduado abarca la tercera parte inferior de la fotografía, lo utilizo para aumentar localmente los valores de “Enfoque” y “Claridad” y hacer así algo más notorias las ondulaciones del fondo marino.

Termino el procesado ajustando el contraste con la paleta “Curva de tonos” y mejoro el enfoque con la paleta “Detalle”.

Básicamente, los ajustes aplicados en los dos primeros están destinados a modificar la luminosidad y a aumentar la saturación y el contraste.

Histograma imagen procesada

| Técnicas de Procesado

Procesada

con colores complementarios y los he superpuesto para mejorar su efecto. El primer filtro solo actúa sobre el cielo, el segundo sobre la zona de los reflejos, pero ocupa la mitad superior de la fotografía y se solapa con el primero.

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Con la participación de:

y doce fotógrafos invitados

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David Santiago

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Merche Alarcón | Javier Ara | Asier Castro | José Delgado | Carlos Moises | Ofelia de Pablo Rafa Pérez | Fernando Puche | Tui De Roy | Kris Ubach | Ricardo Vila | Art Wolf

Técnicas de Procesado, Tomás

M. Bogónez

Técnicas de Procesado

Invierno

Fernando Puche

Otoño

Prólogo,

Verano

ISBN: 978-84-15131-12-0

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Fernando Puche, original maestro de la fotografía, es el autor del prólogo. Y como siempre contamos con la participación de doce fotógrafos reconocidos entre los que figuran Tui De Roy y Art Wolf, dos de los mejores fotógrafos mundiales.

David Santiago

En el capítulo de procesado, obra de Tomás M. Bogónez, disfrutarás con ejemplos prácticos de algunos de los rincones más sorprendentes del mundo. Aprenderás las técnicas más habituales con los programas de edición más importantes del mercado como PhotoShop, Lightroom, Aperture y Capture One.

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“Foto a Foto 05”, del gran fotógrafo David Santiago, se presenta con una nueva temática, que te ofrece 52 destinos por España, uno para cada fin de semana, para ayudarte a elegir dónde descubrir nuevos lugares y paisajes para realizar fotografías únicas.