FOTOGRAFÍA EN TUS VIAJES
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CONSIGUE FOTOS ESPECTACULARES de la mano de grandes fotógrafos
Javier Sánchez, Tino Soriano, Jorge Sierra, Rosa I. Vázquez y José A. Fernández, David Santiago
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Oriol Alamany, gran viajero y profesional de la fotografía, ofrece en esta obra una completa guía para que disfrutes más fotografiando tus salidas de fin de semana o viajes de vacaciones. El autor, que cuenta con gran experiencia en cursos de esta especialidad, comparte foto a foto técnicas y consejos que te permitirán conseguir fotos espectaculares en tus recorridos, ya sea por nuestra geografía o el resto del mundo. Una completa guía a través de más de cien fotos comentadas y una amplia introducción al equipo más adecuado. Después de la lectura de este libro los secretos de la fotografía de viajes estarán a tu alcance y querrás compartir tus próximas fotos con familia, amigos y seguidores. Toda la inspiración y técnica de este arte de la mano de un artista de la imagen que ha recorrido el mundo con su cámara. El prólogo ilustrado de Paco Nadal y la colaboración de nueve “Fotógrafos Viajeros” —Óscar Domínguez, Jep Flaqué, Francesc Muntada, Orsolya Haarberg, Ignasi Rovira, Manel Soria, Gonzalo Azumendi, Sandra Bartocha, Bruno D’Amicis— completan una oferta que ningún aficionado a la fotografía puede perderse.
de la mano de grandes fotógrafos Saúl Santos, Jep Flaqué, Asier Castro, Antonio Real, Juan Santos Navarro
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SIN MIEDO AL FLASH Guía completa del flash de mano: del manejo básico a la iluminación más avanzada
José Antonio Fernández
ISBN: 978-84-15131-27-4
2ª Edición
Oriol Alamany
Foto a Foto 03
FOTOGRAFÍA EN TUS VIAJES
Tino Soriano
Oriol Alamany ORIOL ALAMANY SESÉ Nació en Barcelona en 1958, y después de una infancia apasionado por la fotografía, el cine, el dibujo y la naturaleza, cursó estudios de Biología y se licenció en Diseño Gráfico. Los motivos que inspiran su obra fotográfica son el mundo natural y los viajes. En sus más de treinta años como fotógrafo profesional ha recorrido los cinco continentes haciendo fotos. Sus fotografías y escritos se divulgan a través de libros, revistas, Internet, calendarios, exposiciones y otros medios. Entre otras, en las revistas National Geographic, BBC Wildlife, Terre Sauvage, Altaïr, Lonely Planet, Pyrénées Magazine, NaturFoto, Viajes-National Geographic, Descobrir, etc. Sus imágenes son representadas por agencias fotográficas de EE.UU., Reino Unido, Francia y Australia. Es autor de una decena de libros, como Collserola natura entre ciutats, Itinerarios por los Pirineos, Aran, natura i cultura, Parques Nacionales de España, Viajar con tu cámara, Aigüestortes, Fotografiar la naturaleza, Fotógrafos de la naturaleza, etc. Ha realizado diversas exposiciones y ha recibido galardones en certámenes como European Photographer of the Year (GDT), FotoPres, Concurs de Fotografia Naturalista (ANG), Memorial María Luisa, Naturescapes Images of the Year, Biennal de Fotografia de Barcelona, etc. Es miembro de los colectivos Nature Photo Blog y IEPA (International Environmental Photographers Association). Se ha dedicado a la difusión de la fotografía mediante cursos, conferencias, radio y televisión. Siempre ha estado ligado al mundo del estudio y la conservación de la naturaleza y fue fundador y miembro de la primera directiva de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA).
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Prólogo
Manowwari, isla de Papúa-Nueva Guinea
Cámara: Nikon V1 Objetivo: Nikkor 10-30 3,5-5,6 Sensibilidad: ISO 200 Exposición: Automática Balance de blancos: Automático
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Prólogo
Sobre la fotografía de viajes PACO NADAL
El ser humano ha sentido la necesidad de plasmar en imágenes lo que veía durante sus viajes desde la mismísima invención de la fotografía. O incluso desde antes, porque ¿qué son los grabados que los viajeros románticos del XIX nos dejaron sobre la Alhambra, por ejemplo, sino fieles fotografías sin cámara de una realidad pasajera gracias a las cuales hemos podido documentar el pasado? Viajamos para descubrir, para conocer, para documentar. Pero también, para compartir. Y aquí el invento de Nicéphore Niépce encontró un campo abonado para su desarrollo y su popularización. Muy pocos eran los elegidos por las musas para poder plasmar en el lienzo un paisaje, una naturaleza muerta o un grupo de personas faenando en el campo como Turner o Van Gogh. Pero con una cámara, casi todo el mundo es capaz de captar ese paisaje, ese rostro, ese atardecer y compartirlo luego con los amigos y familiares. Es cierto que en los albores de la fotografía la posesión y manejo de una cámara era cosa de profesionales, por no decir casi de magos. Por eso se inventaron las postales. ¡Qué hubiera sido del turismo sin la aparición de aquellas maravillosas cartulinas de 9 x 14 cm con escenas clásicas de los monumentos del mundo! Las postales no solo fueron el origen de la fotografía de viajes sino que contribuyeron a crear clichés turísticos que permanecieron por décadas. Aquello que salía en una postal adquiría rango de patrimonio de la humanidad y los afortunados que en aquellos lejanos años podían viajar lo hacían para visitar lo que salía en las postales. Solían llegar a destino después del regreso del viaje, pero qué más daba. Lo importante es que acreditaban nuestra estancia. Su influencia en el mundo de la imagen fue tal que los fotógrafos de viajes y naturaleza aún decimos “es una postal” para referirnos a una foto estereotipada y sin alma. La primera postal ilustrada de España se imprimió en 1873 y hasta que Mr. Kodak democratizara el mundo de la fotografía fueron la única manera que un viajero tenía de atestiguar que en efecto él estuvo allí: lo decía el membrete de la postal. La fotografía de viajes nos sirve para fijar nuestros recuerdos y también, reconozcámoslo, para dar rienda suelta a ese pequeño
Introducción
electrónico. Las cámaras básicamente mecánicas pasaron a ser esencialmente electrónicas. Aunque hoy en día algunos fotógrafos aún utilizan película fotográfica debido a las peculiares cualidades que imprime en el resultado final, la transición hacia la fotografía digital fue tan fulminante que actualmente pocas personas no disponen de una cámara digital. Y aunque algunos de nosotros tenemos la experiencia de haber fotografiado con ambas tecnologías, ya existe una nueva generación que jamás ha llegado a practicar la compleja, mágica y un tanto romántica fotografía química. Las ventajas de las cámaras digitales para la fotografía de viajes y naturaleza son numerosas: cámaras pequeñas de elevada calidad de imagen, posibilidad de fotografiar en lugares con muy poca luz, poder variar la sensibilidad a la luz (ISO) a cada disparo, cantidad prácticamente ilimitada de fotografías, posibilidad de ajustar las fotografías a posteriori de la toma… Sin embargo tienen un problema: su sensibilidad a la humedad, frío, polvo y vibraciones, así como la dependencia del suministro eléctrico para recargar baterías, y también la necesidad de tener que utilizar ordenadores portátiles u otros sistemas para descargar y almacenar las fotografías.
Monje orando en el palacio del Rey de Mustang en Tsarang, Nepal. La posibilidad de fotografiar en lugares oscuros gracias a sensibilidades de 3200 o 6400 ISO es una bendición para el fotógrafo de viajes
Básicamente existen dos tecnologías distintas en los sensores utilizados para fotografía: el CCD (Charge Coupled Device) que proporciona una señal analógica que luego hay que convertir a digital, y el CMOS (Complementary Metal Oxide Semiconductor) que manda a la cámaras directamente datos digitales. Cada uno de ellos tiene sus ventajas e inconvenientes. Este último tipo ha ido imponiéndose progresivamente debido a su menor consumo eléctrico, mayor rapidez y a que permite fabricar cámaras de menor tamaño, porque no suele necesitar de un conversor analógico a digital. Cuando se habla del sensor que incorpora una cámara suelen citarse dos factores: su resolución y su formato. RESOLUCIÓN La Resolución viene dada por el número de puntos sensibles a la luz (denominados píxeles) que contiene el sensor. Por cada millón de
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Sensores de imagen Full Frame o FX, APS-C o DX y de una cámara compacta
píxeles hablaremos de un megapíxel. Las primeras cámaras no alcanzaban ni un megapíxel, pero hoy en día suelen rondar los 12-25, llegando incluso a los 40 MP. En cualquier caso los megapíxeles han dejado de ser un factor decisivo para los aficionados a la fotografía: pensad que cualquier cámara de más de 8 MP es capaz de proporcionar fotografías de gran calidad que soportan ampliaciones sobre papel a las medidas más habituales para un uso casero. No hay que perder de vista que en un mundo en que la mayor difusión de imágenes se hace a través de Internet o en aplicaciones para tabletas, sus tamaños no llegan ni tan siquiera a un megapíxel. FORMATO DEL SENSOR El segundo factor es el formato del sensor: su tamaño y proporciones. Tomando como estándar la medida del formato de película más conocido (denominado con variedad de nombres como Paso Universal, 24x36, 135 o 35 mm), los fabricantes de cámaras digitales hablan ahora de sensores de formato completo, Full Frame o FX para referirse a los que tienen aquel mismo tamaño y proporciones 3:2. Sin embargo, el FF dista de ser el formato digital más expandido hoy en día: muchas cámaras réflex y CSC llevan sensores de la mitad de ese tamaño a los que se conoce como DX o APS-C (también en recuerdo del formato de película APS). Y las cámaras compactas llevan sensores mucho más pequeños de multitud de tamaños que se nos haría largo enumerar y habitualmente de proporción 4:3. Los sensores de mayor tamaño son más caros, pero además de proporcionar fotografías con fondos más desenfocados (mejor bokeh, palabra japonesa que define la belleza de las zonas desenfocadas en una fotografía), también suelen proporcionar imágenes con menos granulosidad o ruido digital. En general, a mayor tamaño de los píxeles, menor ruido y mayor rango dinámico obtendremos en las fotografías. De ahí que en este momento la tendencia entre los fabricantes de cámaras sea hacer crecer el tamaños de sus sensores.
El cuerpo Hoy en día la oferta de cámaras fotográficas es apabullante: existen multitud de tipos distintos y una enormidad de modelos que, además, cambian cada año a un ritmo difícil de asumir tanto por el
Distintos formatos de proporciones 3:2 y 4:3, Parque Nacional Grand Teton, USA
El viaje
Reserva Nacional de Masái Mara, Kenia
Objetivo: Angular zoom 17-40 mm a 32 mm Sensibilidad: ISO 200 Medición: Matricial Exposición: Automática con prioridad de obturador Compensación de exposición: +2/3 Velocidad: 1/50 Diafragma: f/7.1 Balance de blancos: Luz de día
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La aventura de viajar Mi compañera hablaba por radio con otro vehículo y, de repente, me fijé en cómo la luz la iluminaba y se reflejaba en las ventanillas de la furgoneta.
COMPENSANDO LA EXPOSICIÓN CON EL GRAN ANGULAR
Cada viaje es una aventura, siempre distinta, siempre imprevisible. Incluso cuando viajas en distintas ocasiones al mismo destino, nada es igual que la vez anterior. Esa sensación de no poder controlar lo que vas a vivir o fotografiar al día siguiente se convierte en una adicción. Los países africanos son la personificación de la aventura: los olores son primigenios, la luz es esencial, nunca sabes qué va a pasar. Cuando realicé esta fotografía terminaba un agotador día de safari en Masai Mara, una de las reservas naturales de África oriental. Con muchas fotografías en la cámara parecía que el día no iba a dar más de sí. Pero tras una breve lluvia, el sol salió fugazmente por debajo de las nubes de tormenta, tiñéndolo todo de una luz maravillosamente cálida.
CONSEJO A veces parece que para ser un buen fotógrafo se deba trabajar en el modo de exposición Manual. Sin embargo, trabajar en Manual poniendo la misma exposición que indica la cámara no se diferencia en nada a trabajar en los modos Automáticos. Para fotografía rápida funciona muy bien poner Automático y que el fotógrafo varíe la exposición sugerida por la cámara según su criterio mediante un uso inteligente del Compensador de exposición.
Asomados por las ventanillas del vehículo, buscábamos algún animal salvaje o elemento del paisaje para fotografiar con esa luz, pero en aquel momento no había nada de interés. Mi compañera hablaba por radio con otro vehículo para saber si ellos estaban viendo algo atractivo. De repente me fijé en cómo la luz la iluminaba y se reflejaba en las ventanillas de la furgoneta. Cogí el angular de 17-40 mm, ajusté el encuadre y vi que ella era el sujeto que necesitaba, la imagen de la viajera en su ambiente, disfrutando de la situación. Debido a que gran parte de la composición abarcaba el cielo brillante, supuse que eso engañaría al patrón de medición del fotómetro y la figura quedaría subexpuesta. Por ello apliqué una compensación de exposición de +2/3 en la cámara.
Paisajes del mundo
Isla de Pascua, Chile
1
Objetivo: teleobjetivo zoom 70-200 mm a 155 Sensibilidad: ISO 50 Medición: Parcial Exposición: Manual Velocidad: 1/2 seg Diafragma: f/14 Balance de blancos: Luz de día Otro material: Trípode, con (1) y sin (2) filtro polarizador
Objetivo: Angular zoom 17-40 mm a 17 Sensibilidad: ISO 100 Medición: Matricial Exposición: Automática con prioridad de obturador Compensación de exposición: +0,3 Velocidad: 1/60 seg Diafragma: f/10 Balance de blancos: Luz de día Otro material: Filtro polarizador
Isla de Socotra, Mar de Arabia en Yemen
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El filtro indispensable CAMBIANDO EL COLOR DEL CIELO
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El efecto del polarizador es sutil en ocasiones y sorprendente en otras. A veces marca la diferencia entre una fotografía de paisaje impactante y una anodina.
CONSEJO ¿Filtro de polarización circular o lineal? ¿Con montura normal o slim? En el mercado se encuentran multitud de tipos distintos de este popular filtro. La respuesta rápida es que debe ser del tipo de polarización circular y, si es para montar en un objetivo gran angular, con montura slim o ultradelgada. Con los gran angulares que abarcan un ángulo de visión extremo es fácil que una montura normal aparezca en forma de cuatro esquinas oscuras en la imagen. Un fenómeno conocido como viñeteo.
Con la llegada de la tecnología digital y los programas de retoque a la fotografía, pareció que el uso de filtros fotográficos dejaba de tener sentido. Alrededor del año 2005 desaparecieron por completo de los comercios de fotografía y la respuesta que te daban cuando preguntabas por algún modelo en concreto era: “En fotografía digital ya no se usan filtros, pueden lograrse los mismos efectos en el ordenador”. Aunque esto pueda ser relativamente cierto con los filtros correctores de color, existe al menos un filtro cuyo efecto es inimitable con ningún programa de retoque fotográfico: el polarizador. Este filtro tiene la capacidad de eliminar los reflejos que se producen en superficies como el agua, la hierba, el follaje o las rocas devolviéndoles su colorido original ya que elimina el reflejo azulado del cielo en su superficie. Asimismo, es capaz de oscurecer selectivamente el color azul del cielo, lo que permite destacar las nubes blancas si éstas están presentes. El efecto del polarizador es sutil en ocasiones y sorprendente en otras. A veces marca la diferencia entre una fotografía de paisaje impactante y una anodina. Este filtro viene en una montura giratoria y, al rotarlo, puede verse su efecto por el visor. La consecuencia más patente es el oscurecimiento del cielo, que tiene lugar cuando enfocamos a unos 90° del sol. En las fotografías de este grupo de moáis en la Isla de Pascua, ambas expuestas y procesadas exactamente del mismo modo, el oscurecimiento del cielo es considerable, cambiando por completo el aspecto de la imagen. Fijaros como aparecen unas nubes que antes no podían apreciarse, pero también en como el color de las piedras y de la hierba resulta más saturado, todo ello por gracia de la eliminación de los reflejos. Una imagen mucho más impactante obtenida en el mismo momento de la toma, sin necesidad de ningún retoque fotográfico posterior. En el caso de la imagen del Mar de Arabia en Yemen, el polarizador elimina el reflejo del cielo en la superficie del agua, permitiendo apreciar el color del fondo y proporcionando un atractivo colorido.
Condiciones adversas
Isla Saunders, Islas Malvinas
Mi cámara compacta dejó de funcionar debido a la arena y humedad que penetró en sus mecanismos, mientras que la réflex no sufrió ningún percance a pesar de quedar rebozada en arena pegajosa.
Objetivo: teleobjetivo zoom 70-200 mm a 200 Sensibilidad: ISO 400 Medición: Matricial Exposición: Automática con prioridad de obturador Velocidad: 1/640 seg Diafragma: f/6,3 Balance de blancos: Luz de día
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Vientos endiablados L A IMPORTANCIA DE UNA CÁMARA SELLADA
Jamás he fotografiado en situaciones de vientos tan terroríficas como los que sufrí en las Islas Malvinas. Además, al soplar sobre playas o zonas costeras, el aire arrastraba arena húmeda y agua salobre sometiendo al equipo fotográfico a un trato absolutamente brutal. Es en estos casos cuando uno agradece trabajar con un modelo de cámara profesional de gama alta, sellado contra la intemperie. Durante la realización de esta sesión de fotografías mi cámara compacta dejó de funcionar debido a la arena y humedad que penetró en sus mecanismos, mientras que la réflex no sufrió ningún percance a pesar de quedar rebozada en arena pegajosa. Los pingüinos de penacho amarillo de las Malvinas soportan condiciones durísimas en su hábitat natural, y en esta ocasión el viento era de los que te tumba. No es que recomiende trabajar en este tipo de condiciones que muchas cámaras fotográficas serían incapaces de soportar, pero es una oportunidad de obtener fotografías inusuales y de mostrar la dureza de la vida diaria de esta especie de aves. Para proteger en lo posible el equipo fotográfico utilicé una funda protectora de tejido impermeable que envolvía cámara y teleobjetivo. Terminada la sesión fotográfica, el método más efectivo para limpiar el equipo resultó ser ¡un aspirador casero! CONSEJO A veces las personas me preguntan el porqué de las enormes diferencias de precios entre unos modelos de cámaras y otros. Son muchas las razones, pero una de ellas es que la elaboración de las cámaras profesionales es a prueba de intemperie, con juntas, botones y palancas selladas que protegen los sofisticados mecanismos internos de la entrada de polvo o agua. Eso las hace mucho más fiables y menos sensibles a las averías.
Elementos humanos
Isla de Formentera, Islas Baleares
Objetivo: Angular 40 mm Pel铆cula: Diapositiva formato 4,5x6 Sensibilidad: ISO 50 Medici贸n: Puntual Exposici贸n: Manual Otro material: Tr铆pode
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Faros de novela Enseguida vi claro que el encuadre tenía que ser centrado y con un gran angular inclinado hacia el cielo: el faro solitario desafiando al vigor de la naturaleza.
UNA COMPOSICIÓN CENTRADA
Los faros siempre me han parecido uno de los elementos más fotogénicos creados por la mano del hombre, y no hay más que mirar las imágenes del fotógrafo francés Jean Guichard para comprobarlo. Protagonistas de multitud de novelas y películas, estas torres rematadas por una luz para guiar a los marineros, se levantan habitualmente en parajes abruptos y especialmente vistosos de la costa. Tampoco hace falta viajar muy lejos para fotografiarlos: la costa española cuenta con muchos, y en el archipiélago Balear cada una de las islas tiene varios de ellos. En el Cap de Barbaria en la isla de Formentera se levanta este faro al borde de un alto acantilado. Lo había fotografiado ya la tarde anterior a la cálida luz del atardecer y este día me levanté bien temprano para estar allí de nuevo al alba. Sin embargo, el cielo estaba cubierto de nubes oscuras y pensé que no era un buen día para obtener ninguna fotografía interesante. Pero al acercarme al faro vi que me había equivocado. Allí se levantaba altivo, enfrentándose a la oscuridad y la cercana tormenta con su luz. Tal y cómo me acerqué con el coche, enseguida vi claro que el encuadre tenía que ser centrado y con un gran angular inclinado hacia el cielo: el faro solitario desafiando al vigor de la naturaleza.
CONSEJO Tal y como ya recomendaba el fotógrafo Ansel Adams en los años 50 en su libro ‘La copia’, oscurecer levemente la periferia de la fotografía favorece que la mirada se diríga hacia el interior de la imagen. La moda del Instagram y otras aplicaciones similares para teléfonos móviles ha llevado esta tratamiento al límite, pero aplicado con sutileza resulta efectivo. Todos los programas de tratamiento de imagen permiten añadir un leve viñeteo para lograr este efecto.
Las personas
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Lo Manthang, Reino de Mustang, Nepal
Restaurar el patrimonio Para iluminar un poco las sombras le añadí un suave destello de un ‘flash’ con una pequeña ‘softbox’ y un filtro cálido para equilibrar su temperatura de color con la del foco.
CONSEJO Documéntate al máximo y aprovecharás mejor. Cultura, climatología, permisos… lee, consulta Internet, pregunta a otros… Todo lo que sepas de antemano sobre tu destino y lo que vas a fotografiar allí, te ayudará luego en la realización de un buen reportaje fotográfico.
Objetivo: Angular zoom 17-40 mm a 32 Sensibilidad: ISO 800 Medición: Matricial Exposición: Automática con prioridad de obturador Compensación de exposición: -0,7 Velocidad: 1/30 Diafragma: f/6,3 Balance de blancos: Trípode, flash de relleno con softbox
EL TEMA DE LOS PERMISOS
Con el paso de los años los frescos que decoran los monasterios de Mustang se han ido deteriorando. Un equipo dirigido por un experto italiano se está encargando de enseñar a las mujeres de la etnia Loba a repintar los murales dañados. Para mi trabajo sobre la región era básico fotografiar el proyecto de restauración, pero la complicación de esta toma fue más administrativa que técnica. Aparte de las autorizaciones que necesitábamos para entrar en la Annapurna Conservation Area y, adicionalmente, en el Área Restringida del Alto Mustang, también tuvimos que tramitar con el monje principal de Lo Manthang una autorización especial para fotografiar en el interior del monasterio, algo que está terminantemente prohibido. Y tan sólo ésta ya costaba la friolera de 100 dólares para... ¡una sola hora de trabajo! La luz era escasa, tan sólo proveniente del foco que usan las mujeres para realizar su trabajo de restauración. Así que subí la sensibilidad a ISO 800 y compensé la exposición -2/3 para proporcionar mayor sensación de oscuridad. Para iluminar un poco las sombras le añadí un suave destello de un flash con una pequeña softbox y un filtro cálido para equilibrar su temperatura de color del flash con la del foco. A mi regreso, la fotografía fue escogida como portada de un número dedicado a Nepal de la revista de viajes Altaïr.
Color y abstracción
Combinando colores BUSCANDO EL CONTRASTE O LA ARMONÍA
Combinar los colores de un modo adecuado tiene lógicas distintas según de que campo estemos hablando. Por poner un ejemplo: las combinaciones de colores que me enseñaron cuando cursé la carrera de Diseño Gráfico no tienen nada que ver con las que mi compañera tiene en cuenta cuando combina una blusa con un pantalón. En pintura y fotografía si usamos yuxtapuestos dos colores que se encuentran en lados opuestos de la rueda de color (a los que se denomina complementarios), ambos se realzan mutuamente por efecto del contraste. Es lo que se llama armonía complementaria. Ese es el caso de la fotografía realizada en la laguna Miscanti, a 4.120 metros de altitud en el Altiplano andino de Chile: naranja contra azul, contraste e impacto máximo. La mitad inferior azul es el agua de la laguna, mientras que la superior es el desierto de montaña que se extiende tras ella iluminado por los últimos y anaranjados rayos del sol poniente. En este caso busqué un encuadre de la máxima sencillez y simétrico para centrar toda la atención en el contraste cromático. En la segunda de las fotografías se combinan dos colores de la gama fría: azules y verdes en lo que se llama armonía análoga. Se trata de dos tonos contiguos en la rueda de color. La imagen muestra unos arrozales inundados en las vertientes del Himalaya cerca de los Annapurnas, en Nepal, que están a la sombra y cuyas aguas reflejan el cielo azul y las nubes encima de ellos. Me llevó un buen rato, mirando por el visor de la cámara, hasta encontrar una composición de líneas interrelacionándose que resultara composicionalmente equilibrada.
Busqué un encuadre de la máxima sencillez y simétrico para centrar toda la atención en el contraste cromático.
Objetivo: Teleobjetivo zoom 70-200 mm a 200 Sensibilidad: ISO 100 Medición: Matricial Exposición: Manual Velocidad: 1/50 Diafragma: f/5.6 Balance de blancos: Luz de día Otro material: Trípode, filtro polarizador
Objetivo: Teleobjetivo zoom 17-40 mm a 28 Sensibilidad: ISO 200 Medición: Matricial Exposición: Automática con prioridad de obturador Velocidad: 1/60 Diafragma: f/7.1 Balance de blancos: 5.500K Otro material: Trípode, filtro polarizador
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Laguna Miscanti, Los Andes, Chile
Arrozales bajo Hille, Himalaya, Nepal
Color y abstracción
La gran migración EL ESPECTÁCULO MÁS IMPACTANTE
Hay pocos espectáculos en el mundo tan impresionantes como la migración de herbívoros entre las llanuras del Serengeti en Tanzania y Masai Mara en Kenia. No es necesario ser un aficionado a los animales para quedar impactado por los millares de ñus, cebras y antílopes avanzando al unísono por la sabana, en especial cuando se topan con los ríos Mara o Grumeti y deben saltar al cauce de rápidas corrientes y llenos de cocodrilos. He visto el cruce del río Mara varias veces y no me cansaría nunca de ello: la acción, la lucha de los animales contra las corrientes, el sonido o incluso el olor son muy difíciles de transmitir mediante una fotografía estática. Pese a su espectacularidad no es nada fácil realizar una toma de este acontecimiento. Hay que estar en el lugar adecuado en el momento preciso. Los ñus pasan horas apiñados a orillas del río decidiéndose a cruzar. Si la fortuna o la pericia de nuestro guía nos sonríe, entonces empieza un espectáculo vertiginoso donde el siguiente problema es: ¿qué encuadro? Funciona bien utilizar un teleobjetivo del orden de 300-500 mm, centrar la atención en algún lugar o grupo de animales en concreto e intentar captar aquello correctamente. Normalmente la luz no es problema, pero conviene subir el ISO para poder trabajar a elevadas velocidades de obturación (Mínimo 1/1000 de segundo) para detener el trepidante movimiento. Aunque las ráfagas a motor pueden ayudar, también es acertado tratar de obtener el momento culminante de la acción. La fotografía está hecha con una cámara que tan sólo dispara 4 imágenes por segundo. Esta es una de mis imágenes más conocidas y obtuvo una Honorable Mention en los Premios Images of the Year Awards del portal web norteamericano www.naturescapes.net especializado en fotografía de la naturaleza.
La acción, la lucha de los animales contra las corrientes, el sonido o incluso el olor son muy difíciles de transmitir mediante una fotografía estática.
CONSEJO Antes hemos hablado del beanbag y su utilidad como soporte para fotografiar desde el vehículo. Pero para largas esperas con el teleobjetivo apuntando hacia un sitio donde esperamos que suceda algo, es mejor disponer de un soporte más sólido. Eso puede ser algún tipo de abrazadera como la Super Clamp de Manfrotto o un soporte especial para ventanilla como el de Kirk Enterprises que permita enroscar en él la rótula del trípode para componer un conjunto sólido y estable.
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Reserva Nacional de Masai Mara, Valle del Rift, Kenia
Objetivo: Teleobjetivo fijo 500 mm Sensibilidad: ISO 250 Medici贸n: Matricial Exposici贸n: Autom谩tica con prioridad de abertura Velocidad: 1/1250 Diafragma: f/5.0 Balance de blancos: Luz de d铆a Otro material: Soporte de ventanilla
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