Foto a Foto 04 - Rosa Isabel Vázquez y José Antonio Fernández

Rosa Isabel Vázquez José Antonio Fernández y diez fotógrafos invitados: Daniel Arranz | Juan S. Calventus | Alberto Vicente Mayo | Nilo Merino | Eduardo Momeñe Arkaitz Morales | Enric de Santos | Jorge Santos | Antonio Olazábal | Staffan Widstrand

Fotografía Creativa

Nocturna

Pueblos y Ciudades

Staffan Widstrand

Sin miedo al Flash de Mano

Prólogo,

Sacar partido de la Meteorología

Con la participación de:

Perfecciona tu técnica y disfruta aprendiendo

El Paisaje Humano

ISBN: 978-84-15131-08-3

y diez fotógrafos invitados

Perfecciona tu técnica y disfruta aprendiendo

En la última sección ofrecemos las imágenes ganadoras del Concurso FotoRuta.com.

Invitamos a los lectores y seguidores de esta colección a visitar y participar en la nueva fase del concurso.

Foto a Foto

El Paisaje Natural

El gran maestro de la fotografía Staffan Widstrand introduce esta obra con un original prólogo que resulta una preciosa invitación a perfeccionar y seguir disfrutando el arte y técnica fotográfica.

Foto a Foto

Para cada uno de los capítulos de la guía se ha invitado a un reconocido profesional de la fotografía a participar con una foto para enriquecer con otros estilos este novedoso manual, aplicable a cualquier cámara digital. En la galería de imágenes que cierra cada capítulo, los autores rebasan nuestras fronteras para entrar en ejemplos gráficos de distintos lugares del mundo.

Rosa Isabel Vázquez José Antonio Fernández

Después de la lectura de este moderno curso de fotografía digital, resultará posible conseguir imágenes similares repitiendo el método y técnica empleada por los autores. En el capítulo especial dedicado al uso del flash de mano encontrará todas las claves para utilizarlo con los mejores resultados.

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En este cuarto título de la original colección “Foto-Ruta”, Rosa Isabel Vázquez y José Antonio Fernández, comparten con el lector, “foto a foto” en más de 200 imágenes, todos sus conocimientos y experiencias para que pueda aprender y perfeccionar su técnica.

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Compensar las exposiciones Cuando realizamos una fotografía de paisaje, es muy común encontrarnos con una situación en la que el rango dinámico de la escena excede la capacidad de nuestro equipo. Aunque nuestros ojos ven perfectamente detalles en todas sus zonas, nuestra cámara no es capaz de plasmarlos en una fotografía. Esto es debido a la gran diferencia de intensidad de luz que existe entre ellas; en este caso, entre el cielo y la tierra. Si pretendemos sacar detalle en la zona de la tierra en una fotografía, el cielo quedará sobreexpuesto y, si hacemos lo contrario, es decir, medimos la luz para que el cielo no se sobreexponga, obtendremos subexpuesta la zona de la tierra.

Highlight en la categoría de paisaje del concurso internacional Glanzlichter 2008 (Alemania)

El filtro degradado nos será de gran ayuda en estas ocasiones. Su uso en horas crepusculares permite obtener detalle tanto en la zona de tierra como en el cielo cuyos colores, además, se intensifican.

| El Paisaje Natural

!

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Objetivo: Angular Zoom 12-24mm Distancia focal real: 24mm Sensibilidad: ISO 100 Medición: Parcial Exposición: Manual

Existen degradados de dos tipos según su forma: los rectangulares, que han de usarse con portafiltros y oscurecen normalmente de 1 a 3 diafragmas, aunque esto puede variar según la marca, y los circulares, generalmente, más suaves (1 ó 2 pasos) pero muy útiles en situaciones en las que el contraste de luz es menor.

Todos los detalles que se observan en las nubes en esta imagen de la costa occidental de Asturias hubieran desaparecido de no ser por el uso de un filtro degradado neutro rectangular de cristal de 3 pasos. El filtro restó 3 puntos de luz a la parte del cielo, reduciendo el contraste de intensidad luminosa a un nivel que nuestra cámara era perfectamente capaz de captar.

Además de comprimir el rango dinámico de la escena, el uso de estos filtros puede añadir dramatismo a un cielo nublado.

EL FILTRO DEGRADADO NEUTRO: Se compone de dos partes diferenciadas, una oscura y otra transparente, que se unen de forma gradual y que permiten compensar los contrastes entre luces y sombras, igualándolas, de forma que la exposición quede equilibrada. Su uso es fundamental en la fotografía de paisaje pues nos enfrentaremos a situaciones de este tipo con mucha frecuencia.

Diafragma: f/22 Velocidad: 5 segundos Balance de blancos: Manual (6.700 kelvin) Otro material: Trípode, cable

disparador, filtro degradado neutro de 3 pasos Época: Primavera

| El Paisaje Natural

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Texturas del agua (01) Primer premio en el "Landscape and Seascape" del June Contest Polux Awards (Reino Unido) (01) Segundo premio en el concurso "Black and White and Colour 2011" del WIPI Competition (USA)

| El Paisaje Humano

(01) Silver Award en el International Aperture Awards 2010 (Australia)

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La Isla del Hierro, de costa abrupta y aguas peligrosas, alberga diferentes piscinas naturales que facilitan el baño tanto a los turistas como a sus gentes. En invierno, con el mar revuelto, el espectáculo de las olas rompiendo sobre sus muros es impresionante. Inmediatamente, valoramos el potencial del lugar y decidimos trabajar con distintas velocidades para conseguir diferentes texturas en el agua.

En la primera fotografía, se utilizó un filtro de densidad neutra para oscurecer la escena sin afectar el color, lo que permitió aumentar el tiempo de exposición y realizar una toma de 20 segundos. Fue la única manera de captar las espirales que formaba la espuma del agua al despla-

1 Objetivo: Zoom 24-70mm Distancia focal: 32mm Sensibilidad: ISO 100 Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/14 Velocidad: 20 segundos Balance de blancos: Automático Otro material: Trípode, cable disparador, filtro de densidad neutra de 3 pasos Época: Invierno

zarse en el interior de la piscina. Estas espirales no eran visibles como tales pero se podían intuir prestando atención a la manera en que circulaba el agua.

Cuando queremos captar el efecto de movimiento de un elemento en una escena en la que, a pesar de fijar la sensibilidad de la cámara al mínimo y cerrar el diafragma al máximo, la velocidad de obturación resulta demasiado rápida, el filtro de densidad neutra reducirá esos pasos de luz que sobran para conseguir el resultado deseado. Por tanto, podemos proporcionar una sensación de dinamismo a través de cualquier elemento que se mueva en nuestra imagen, ya sea el agua, la niebla, las nubes, plantas agitadas por el viento, etc.

2 Objetivo: Teleobjetivo Zoom 70-200mm Distancia focal: 94mm Sensibilidad: ISO 50 Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/22 Velocidad: 3,2 segundos Balance de blancos: Automático Otro material: Trípode, cable disparador Época: Invierno

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Además, se trata de un filtro en el que vale la pena invertir pues su calidad marcará la ausencia de dominantes desagradables, muy presentes, desgraciadamente, en las marcas más económicas.

En las otras tres imágenes no fue necesario el uso del filtro de densidad neutra pues no se requirieron tiempos de obturación tan prolongados. Se jugó con distintas velocidades para que el agua

3 Objetivo: Angular Zoom 17-40mm Distancia focal: 40mm Sensibilidad: ISO 50 Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/16 Velocidad: 8 segundos Balance de blancos: Automático Otro material: Trípode, cable disparador, filtro degradado neutro de 3 pasos Época: Invierno

cambiara de apariencia y produjera sensaciones diferentes.

Este fue, como tantos otros, un reportaje fotográfico realizado en equipo. Analizamos previamente el lugar y sus posibilidades y en una puesta en común establecimos parámetros de trabajo y estimación de resultados. Tras esto, cada cual va tomando diferentes imágenes y, al terminar la sesión de fotos, todas se vuelcan en una misma carpeta. En la edición, se eligen las mejores o las más adecuadas, independientemente de quién las haya tomado. Es una forma de trabajar estupenda, enriquecedora y en la que todos ganamos pues se optimizan los resultados.

(Serie 4 fotos) Premio Lux 2010 de Plata en la categoría de Paisaje y Naturaleza, organizados por la AFP (Asociación de Fotógrafos Profesionales de España)

4 Objetivo: Teleobjetivo Zoom 70-200mm Distancia focal: 122mm Sensibilidad: ISO 50 Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/22 Velocidad: 6 segundos Balance de blancos: Automático Otro material: Trípode, cable disparador Época: Invierno

| El Paisaje Humano

Resulta muy interesante disponer de uno de estos filtros porque el efecto que se logra con su uso no se puede obtener en el post-procesado sino que se debe conseguir en el momento de la toma.

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El chef Luis Emilio Cortés, el estupendo chef que nos había preparado esos exquisitos platos para fotografiar, accedió a mi petición de retratarle en el restaurante sosteniendo una de sus creaciones. Para no perder la espontaneidad del momento, decidí colocar rápidamente la misma ventana de luz que había utilizado para las fotografías de los platos; esta vez, orientada hacia él casi frontalmente, ligeramente hacia la izquierda del encuadre.

Para que el fondo quedase subexpuesto, medí la luz ambiente y la dejé tres pasos por debajo de los datos que ajusté en cámara, me situé de manera que hubiera una gran distancia detrás del chef libre

de elementos y coloqué el flash muy cerca de él.

Acercar la fuente de luz al sujeto ayuda a obtener fondos oscuros. La luz que le llega cae rápidamente por detrás de él.

Por ejemplo, si el flash se encuentra a 1 metro del cocinero, por detrás de éste, a tres metros del flash, la luz habrá caído hasta 9 veces. La razón de esta significativa caída de intensidad viene determinada por la ley física de la luz del cuadrado inverso, que dice que cada vez que se dobla la distancia entre una fuente de luz y un sujeto, la intensidad decrece cuatro veces.

Si el flash hubiera estado colocado a 5 metros de Luis Emilio, la luz no habría caído tanto en los tres metros que estaban tras él y hubiera iluminado en parte el fondo.

Objetivo: Zoom 24-70mm Distancia focal: 70mm Sensibilidad: ISO 200 Medición: Fotómetro de mano Exposición: Manual Diafragma: f/2,8 Velocidad: 1/160 Balance de blancos: Flash Otro material: Flash en modo manual con una ventana de luz sincronizado con sistema de radiofrecuencia

Alejar o acercar la fuente de luz no sólo afecta a cómo ésta cae o se mantienen en intensidad por detrás del sujeto iluminado. La calidad de la luz (lo dura o suave que sea) también se ve afectada; cuanto más lejos esté la fuente de luz, más pequeña será esta para el sujeto y, por tanto, más dura será la iluminación.

Por otro lado, puesto que las luces se expanden en forma de cono, cuanto más lejos esté, más capacidad de iluminar grandes superficies tendrá.

! | Sin miedo al Flash de Mano

LEY DEL CUADRADO INVERSO: Cada vez que se

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dobla la distancia entre una fuente y un sujeto, éste recibe cuatro veces menos intensidad de luz.

Si “d” equivale a 1 metro, a 2 metros de distancia hay 4 veces menos intensidad; a 3 metros 9 veces menos; a 4 metros 16 veces menos, etc.

d

2d

Intensidad =

1 d2

3d

| Sin miedo al Flash de Mano

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Fotógrafo Invitado | Nilo Merino Árbol en la neblina. Bajo la continua caída de agua, precariamente enraizado entre las rocas, había un arbolillo con un abanico de ramas doradas. La mortecina luz de febrero —junto con la neblina procedente del violento salpicar del agua— añadía una intensa magia a la escena. Trepando entre las rocas para acercarme a la cascada, el agua cubrió mi equipo y yo terminé empapado.

La fuente del río Asón, en Cantabria, es una cascada de más de cincuenta metros de altitud; una surgencia kárstica que fluye de las montañas de roca caliza horadadas por un complejo sistema de cuevas.

| Fotógrafo Invitado

Mención especial en el concurso Wildlife Photographer of the Year organizado por la BBC Wildlife Magazine y el Museo de Historia Natural de Londres.

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Zoom 14-54 mm, a 35mm, ISO 100, Apertura f/10, Tiempo de exposición 1/15, trípode y filtro polarizador circular

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|

www.nilomerinorecalde.com

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140_167_PueblosCiudades_FotoRuta04 21/09/11 16:11 Página 142

Diferentes encuadres Luarca posee uno de los puertos pesqueros más destacados del occidente de Asturias.

Aunque originalmente la principal actividad de sus barcos era la captura de ballenas, actualmente ya inviable, la pesca sigue siendo muy importante a día de hoy.

La zona portuaria es muy llamativa pues se encuentra rodeada de bonitas casas 1

que se escalonan formando un atractivo mosaico.

En un lugar de estas características, son muchas las posibilidades fotográficas que podemos encontrar. Para estas situaciones, nos va a ser de gran utilidad el empleo de una lente zoom que vaya desde un angular hasta un tele medio, pues nos va a permitir trabajar con focales muy diferentes y obtener, así, resultados muy diversos.

En este caso, empleamos un 24-70mm (equivalente aproximado a un 17-40 mm para aquellas cámaras con factor de multiplicación de 1.5 ó 1.6) que nos ofrecía una gran calidad, además de ser muy versátil.

Por algo a este tipo de lentes se les suele denominar "todoterreno".

A pesar de las ventajas que parecen tener las focales zoom que cubren distancias muy grandes, la calidad que ofrecen suele ser bastante inferior. Pueden ser una buena opción cuando viajamos y sólo queremos llevar una lente pero es complicado que las imágenes mantengan una calidad profesional.

| Pueblos y Ciudades

Objetivo: Zoom 24-70mm Distancia focal: 70mm (1), 43mm (2) Sensibilidad: ISO 100 (1), ISO 400 (2) Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/6,3 (1), f/9 (2) Velocidad: 1/160 (1), 1/80 (2) Balance de blancos: Automático Otro material: Filtro degradado neutro de 2 pasos Época: Invierno

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En el puerto de Luarca, los motivos fotográficos se sucedían. Dos barcos de llamativos colores, amarrados en el centro del puerto, se convertían en los protagonistas de muchas de nuestras imágenes. Mientras José utilizaba el objetivo en su posición más tele (70 mm) para captar el detalle de las embarcaciones, yo trabajaba con una distancia focal más angular (43mm) para incluir un primer término en el encuadre.

La imagen captada por José (foto 1), de formato horizontal, ofrece una mayor sensación de lugar y es la que mejor describe el puerto de Luarca. La tomada por mí (foto 2), de formato vertical, tiene más profundidad, enfatizada por la presencia de un primer término (las redes de otra embarcación) y la inclusión de diferentes planos (los barcos de colores y, al fondo, las casas). Por ello, involucra en mayor medida al espectador.

140_167_PueblosCiudades_FotoRuta04 21/09/11 16:11 Pรกgina 143

| Pueblos y Ciudades

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168_195_Nocturna_FotoRuta04 19/09/11 10:03 Página 184

Objetivo: Angular Zoom 12-24mm Distancia focal real: 28mm Sensibilidad: ISO 100 Medición: Parcial Exposición: Manual Diafragma: f/5,6 Velocidad: 467 segundos Balance de blancos: Automático Otro material: Trípode, nivel de burbuja, cable disparador, degradado neutro 3 pasos

Transparencias en el agua

| Nocturna

En invierno, los días son más cortos y podemos salir mucho antes a realizar tomas nocturnas. Así que, sobre las diez de la noche, ya nos encontrábamos haciendo fotos en el Arrecife de las Sirenas. Habíamos bajado hasta la orilla y quedamos sorprendidos por lo calmado que se encontraba el mar y lo cristalina que estaba el agua. La ausencia de olas permitía que el fondo marino se apreciase a la perfección, teníamos una privilegiada vista de la geografía submarina de las curiosas rocas volcánicas.

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Busqué un encuadre que sacara partido a esta situación tan poco frecuente, dibujando un camino con las piedras del fondo que guiara la mirada desde el primer término hasta el famoso Arrecife de las Sire-

nas. Un tiempo de exposición largo eliminó el ínfimo oleaje del momento e hizo que el mar apareciera como un cristal.

Si bien la mayoría de las fotos de costa nocturna tienen un curioso efecto de aguas sedosas al romper el agua en las rocas y generar espuma blanca, con un mar en calma y unas aguas tan transparentes, la imagen resultante es totalmente diferente a lo esperado. La capacidad del fotógrafo de adaptarse y sacar partido a las nuevas circunstancias es vital en estas situaciones.

El uso de un filtro degradado de tres pasos ayudó a oscurecer un cielo casi carente de estrellas que resultaba excesivamente luminoso.

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La elección del diafragma Decidir el diafragma a utilizar en una fotografía tiene dos implicaciones; la primera, la manera en que obtenemos la cantidad de luz necesaria: cuanto más lo abramos, menos tiempo necesitaremos para conseguir la exposición correcta y podremos utilizar una sensibilidad más baja. La segunda está relacionada con la profundidad de campo: cuanto más cerremos el diafragma, más planos obtendremos aceptablemente nítidos.

El problema principal en una fotografía nocturna es la escasa luz de la que disponemos. Así, los diafragmas abiertos favorecen tiempos de exposición más aceptables. Por cada vez que cerremos un paso este diafragma, estos tiempos se duplican (una fotografía de 30 minutos a f/5.6, requiere de 60 minutos si cerramos a f/8).

Mantener un equilibrio entre el tiempo de exposición y el diafragma es fundamental para no realizar tomas con tiempos de obturación interminables ni imágenes con escasa profundidad de campo que generen escenas con planos desenfocados.

fragma relativamente cerrado comparado con los que solíamos emplear en fotografía nocturna, f/8. Aunque la exposición necesaria llegó casi a los 15 minutos, la profundidad de campo obtenida fue adecuada y el efecto de las nubes en movimiento se hizo evidente e interesante.

La sensibilidad (el ISO) es un tercer parámetro que también puede ayudar a mantener este equilibrio de exposición. Así, esta misma fotografía se podría haber realizado en la mitad de tiempo, 413 segundos, si se hubiera disparado a ISO 200 pero el efecto del movimiento de las nubes ya no hubiese sido tan atractivo.

Objetivo: Angular Zoom 17-40mm Distancia focal: 20mm Sensibilidad: ISO 100 Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/8 Velocidad: 826 segundos Balance de blancos: Automático Otro material: Trípode, nivel de burbuja, cable disparador, degradado neutro 3 pasos

| Nocturna

Nos encontrábamos en la playa del Charco, en Villajoyosa, Alicante y el cielo estaba relativamente cubierto por unas nubes que se desplazaban muy despacio.

Con un primer término muy cercano y una torre en el horizonte que requería cierta nitidez, decidimos utilizar un dia-

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| Sacar partido de la Meteorología

Enfatizar con luces

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El mundo es como el escenario de un gran teatro en el que los focos se mueven, cambian su color, su dureza e intensidad, provocando curiosos efectos. La diferencia es que nosotros no vamos a poder mover o configurar esas luces, sólo podremos adaptarnos a ellas y aprovecharlas de la mejor manera posible.

iluminaba al aeroplano, enfatizando su presencia e indicando, muy claramente, que era el protagonista, a pesar de su pequeño tamaño. En otras imágenes, el avión pasaba prácticamente desapercibido, por eso es tan importante la situación y tratamiento que le demos a nuestro centro de interés, su puesta en escena.

Con frecuencia, los traslados que realizamos en los viajes provocan encuentros con climatologías interesantes que, por supuesto, siempre intentamos fotografiar.

En esta ocasión, en campos de Guadalajara, los rayos de luz se filtraban entre las nubes de una manera muy sugerente. Paramos a tomar algunas fotos cuando un avión cruzó por el cielo, como una aparición. Fue una imagen realmente hermosa; seguimos al avión por toda la escena pero la fotografía elegida fue, precisamente, aquella en la que el "foco natural del cielo"

Este es otro ejemplo de que, ante lo inesperado, debemos actuar con presteza.

Aunque tenía un trípode a mi disposición, preferí liberar mi cámara para poder seguir al avión en su recorrido. Además, necesitaba una velocidad rápida para congelarlo en el cielo y que la imagen no saliera ni movida ni trepidada.

Objetivo: Teleobjetivo Zoom 70-200mm Distancia focal: 200mm Sensibilidad: ISO 200

Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/9 Velocidad: 1/1000

Cuando el avión desapareció, experimentamos una fuerte sensación de vacío y decidimos proseguir nuestro viaje, rumbo a casa.

Balance de blancos: Automático Otro material: Filtro degradado neutro de 3 pasos Época: Primavera

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Mar de nubes

Cuando en las zonas bajas encontramos el cielo cubierto es fácil suponer que, si tenemos posibilidad de ganar la suficiente altura, podremos situarnos por encima de estas nubes y gozar de un espectáculo maravilloso.

En esta imagen, el sol de atardecer ya se encontraba muy bajo y teñía el cielo despejado de bonitos colores. Las nieblas pasaban, casi con cuentagotas, al interior de la caldera y me pareció una buena ocasión para mostrar no sólo el bonito mar de nubes sino también las montañas que lo albergaban. Pensé que sería una buena idea incluir un primer término que sirviera como referencia y que confiriera a la escena una mayor profundidad. Caminando a toda prisa por una estrecha senda, equipo en ristre, encontré una curiosa espiral realizada con piedras por algún paseante con espíritu creativo. Era perfecta para convertirse en el motivo principal de mi imagen,

una escena que quedaría elegantemente vestida por el mar de nubes.

Quizá la mayor dificultad de esta foto fuera el fuerte viento que amenazaba con volcar el trípode a la menor ocasión. Con el fin de evitarlo, colgué la mochila del gancho que suelen tener las barras centrales de los trípodes en su parte inferior para que actuara como contrapeso y le diera una mayor estabilidad. De esta manera, a pesar de utilizar velocidades bastante lentas (3,2 segundos), logré imágenes nítidas, sin trepidar.

Objetivo: Zoom 24-70mm Distancia focal: 28mm Sensibilidad: ISO 100 Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/13 Velocidad: 3,2 segundos Balance de blancos: Automático Otro material: Trípode, cable disparador, filtro degradado neutro de 3 pasos Época: Invierno

| Sacar partido de la Meteorología

Ya hemos visto que en el Roque de los Muchachos, en la Isla de la Palma, a más de 2.300 m de altitud, no es extraño disfrutar, sobre todo en ciertas épocas del año, de un fantástico mar de nubes.

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228_251_Creativa_FotoRuta04 19/09/11 10:08 Página 234

El flou por vaselina El fotógrafo David Hamilton alcanzó la fama a principios de los 70 gracias a sus imágenes de desnudos de jóvenes muchachas, apenas adolescentes. Estas fotografías destacaban por un erotismo sutil, impregnado de cierta ternura, en las que las chicas aparecían envueltas en luz y con una textura difuminada que transmitía cierta ingenuidad y una gran dulzura.

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Aunque David Hamilton no daba importancia al método de trabajo sino a las imágenes obtenidas, desarrolló su propia técnica empleando un cristal difuso que solía untar con una leve capa de vaselina, a veces teñida de suaves colores.

Influenciada por los sutiles resultados de Hamilton, hace algunos años comencé a trabajar con la técnica del flou por vaselina aplicándolo al paisaje y descubriendo que ofrecía enormes posibilidades.

Lo ideal es trabajar con trípode pues, en cierto modo, se trata de "pintar" con la vaselina sobre nuestro encuadre, por lo que es recomendable que éste se encuentre fijo y no sufra variaciones. Una vez que hayamos encuadrado, tomamos una muy pequeña cantidad de vaselina con el dedo y miramos por el visor mientras extendemos el producto sobre nuestro filtro, observando los efectos que se producen sobre la imagen.

Cuando queda a nuestro gusto, pulsamos el disparador.

Aunque muchos creen que con esta técnica sólo se pueden conseguir imágenes desvanecidas o con un efecto borroso en diagonal, son muy variados los resultados que se logran obtener; sobre todo, partiendo de la base de que es posible aplicar vaselina de forma selectiva en la zona que queramos y de la manera que elijamos.

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LA TÉCNICA DEL FLOU POR VASELINA: Consiste en aplicar una

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pequeña cantidad de este producto sobre un cristal colocado delante del objetivo y distribuirlo, mientras se observa el resultado a través del visor, hasta conseguir el efecto deseado. Lo más recomendable es administrarlo sobre un filtro transparente de cristal como el UV o el Skylight.

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228_251_Creativa_FotoRuta04 19/09/11 10:08 Página 235

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Por ejemplo, podemos darle un toque pictórico a nuestra imagen, como si de un cuadro lleno de pinceladas se tratara.

Este es el caso de la foto 1, una imagen de las Lagunas de Ruidera, en Ciudad Real, al atardecer, en la que apliqué la vaselina imitando los trazos de un pincel.

En el segundo ejemplo, busqué el juego del sol tras de la encina y las alargadas sombras que producía; un fuerte contraluz con el que, gracias a la vaselina, pude obtener un resultado original.

En la tercera fotografía, apliqué la vaselina de forma radial para modificar la dirección de los rayos de luz que se filtraban entre las ramas. El efecto guarda cierto parecido al que obtenemos cuando movemos el zoom de nuestra lente mientras se realiza la exposición.

luces a nuestro antojo y haciendo visibles sus haces, confiriendo a la imagen un aspecto pictórico, creando abstracciones... todo un abanico de posibilidades que vale la pena investigar.

Con la vaselina, podemos transformar la imagen de infinitas formas: difuminando sus elementos para crear atmósferas oníricas de corte "hamiltoniano", creando sensación de dinamismo sobre sujetos inanimados, modificando la dirección de las

Después de unos 18 meses de fuerte experimentación, abandoné el flou por vaselina y lo cierto es que hace ya muchos años que no he vuelto a trabajar con él.

Quizá algún día vuelva a retomarlo en busca de nuevos resultados.

Medición: Parcial Exposición: Manual Diafragma: f/22 (1), f/7,1 (2), f4,5 (3) Velocidad: 4 seg. (1), 1/160 (2), 1/80 (3) Balance de blancos: Automático

Otro material: Trípode, cable disparador, filtro degradado neutro (1, 2), filtro UV y vaselina Época: Primavera (1), Otoño (2), Finales de Verano (3)

| Fotografía Creativa

Objetivo: Angular Zoom 17-40mm (1), Zoom 10-22mm (2,3) Distancia focal real : 27mm (1), 16mm (2, 3) Sensibilidad: ISO 100

3

235

20_59_PaisajeNatural_FotoRuta04 19/09/11 09:52 Página 58

Galería | Un paseo por Islandia

Silver Award en la categoría de paisaje del International Aperture Awards 2010 (Australia)

| Galería

Objetivo: Teleobjetivo Zoom 70-200mm Distancia focal: 126mm Sensibilidad: ISO 500 Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/4 Velocidad: 1/200 Balance de blancos: Automático Otro material: Filtro degradado neutro de 3 pasos Época: Verano

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20_59_PaisajeNatural_FotoRuta04 19/09/11 09:52 Página 59

(Toda la serie) Premios Lux 2010 de Oro, Bronce y Finalista, respectivamente, en la categoría de Paisaje y Naturaleza, de los Premios Nacionales de Fotografía Profesional Primer premio en la sección Portfolio del concurso Julia Margaret Cameron Award del Worldwide Photography Gala Awards (Reino Unido)

Bronze Award en la categoría de paisaje del International Aperture Awards 2010 (Australia) Tercer premio en la sección de foto individual en el concurso Julia Margaret Cameron Award (Reino Unido)

| Un paseo por Islandia

Objetivo: Teleobjetivo Zoom 70-200mm Distancia focal: 200mm Sensibilidad: ISO 400 Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/11 Velocidad: 1/320 Balance de blancos: Automático Otro material: Filtro degradado neutro de 3 pasos Época: Verano

Objetivo: Teleobjetivo Zoom 70-200mm Distancia focal: 109mm Sensibilidad: ISO 100 Medición: Puntual Exposición: Manual Diafragma: f/14 Velocidad: 1/4 Balance de blancos: Automático Otro material: Trípode, cable disparador, filtro degradado neutro de 2 pasos Época: Verano

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Rosa Isabel Vázquez José Antonio Fernández y diez fotógrafos invitados: Daniel Arranz | Juan S. Calventus | Alberto Vicente Mayo | Nilo Merino | Eduardo Momeñe Arkaitz Morales | Enric de Santos | Jorge Santos | Antonio Olazábal | Staffan Widstrand

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Pueblos y Ciudades

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Sacar partido de la Meteorología

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ISBN: 978-84-15131-08-3

y diez fotógrafos invitados

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Foto a Foto

El Paisaje Natural

El gran maestro de la fotografía Staffan Widstrand introduce esta obra con un original prólogo que resulta una preciosa invitación a perfeccionar y seguir disfrutando el arte y técnica fotográfica.

Foto a Foto

Para cada uno de los capítulos de la guía se ha invitado a un reconocido profesional de la fotografía a participar con una foto para enriquecer con otros estilos este novedoso manual, aplicable a cualquier cámara digital. En la galería de imágenes que cierra cada capítulo, los autores rebasan nuestras fronteras para entrar en ejemplos gráficos de distintos lugares del mundo.

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Después de la lectura de este moderno curso de fotografía digital, resultará posible conseguir imágenes similares repitiendo el método y técnica empleada por los autores. En el capítulo especial dedicado al uso del flash de mano encontrará todas las claves para utilizarlo con los mejores resultados.

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En este cuarto título de la original colección “Foto-Ruta”, Rosa Isabel Vázquez y José Antonio Fernández, comparten con el lector, “foto a foto” en más de 200 imágenes, todos sus conocimientos y experiencias para que pueda aprender y perfeccionar su técnica.