Foto a Foto 02 - Tino Soriano

Con la participación de:

Tino Soriano

y diez fotógrafos invitados:

César Lucas Abreu | David Airob | Marcos Bauza | Ernest Costa | Paco Elvira Toti Ferrer | Rafael López-Monné | Yurian Quintanas | Siqui Sánchez | Manel Úbeda

Eventos

Arquitectónica

Color

Social

Paco Elvira

Urbana

Prólogo,

Retrato

ISBN: 978-84-15131-04-5

y diez fotógrafos invitados

Perfecciona tu técnica y disfruta aprendiendo

En las últimas páginas ofrecemos la selección de las mejores fotografías del Concurso FotoRuta.com. Invitamos a los lectores y seguidores de esta colección a visitar nuestra página web y participar en la siguiente fase del concurso.

Perfecciona tu técnica y disfruta aprendiendo

Ensayo Fotográfico

Otro maestro de la fotografía como Paco Elvira introduce esta obra con un valioso prólogo que resulta una invitación a disfrutar del arte fotográfico.

Foto a Foto

Paisaje

En cada uno de los capítulos de la guía se ha invitado a un reconocido profesional a participar con una foto para enriquecer con otros estilos y técnicas este novedoso manual de fotografía, aplicable a cualquier cámara digital. En la “Galería de Imágenes” que cierra cada capítulo, el autor rebasa nuestras fronteras para entrar en ejemplos gráficos de otros lugares del mundo.

Tino Soriano

Ahora tiene en sus manos un completo curso de fotografía y además la posibilidad de contrastar de modo directo algunas de las imágenes y repetir el método empleado para conseguir resultados similares.

Foto a Foto

En este segundo título, el fotógrafo colaborador de National Geographic Tino Soriano que ha obtenido diversos premios internacionales, recorre rutas, ciudades y ambientes de Cataluña y otros lugares, analizando la técnica y su mirada en cada imagen.

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La nueva colección “Foto-Ruta” ofrece a los aficionados a la fotografía la posibilidad de aprender y perfeccionar su técnica de la mano de los mejores profesionales de este sector.

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Días de lluvia

| Lago de Banyoles

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Fotografiar con buen tiempo es relativamente fácil. En las horas de sol bajas, la luz es ideal si trabaja en espacios abiertos y aprovecha la calidad de los últimos rayos del día. Pero un fotógrafo experto debería perseguir resultados convincentes a pesar de la adversidad de los elementos. La lluvia, como el viento, proporciona imágenes con una estética distinta a los cielos azules de las postales.

Conviene abandonar el calor del hogar y, con la cámara bien protegida (un sombrero transparente de ducha puede ser suficiente) tiente a la suerte buscando, no solo fotos con colores brillantes, sino imágenes saturadas, más propias de ambientes oscuros como los días de tormenta.

Bajo estas condiciones climáticas las fotografías suelen tener pocos tonos. El

OBJETIVOS ANGULARES: Algunos aficionados asocian el paisaje con los objetivos angulares. Por descontado que son ópticas muy indicadas si quiere incluir mucha información geográfica en el encuadre, pero un excesivo número de elementos y el complicado equilibrio de las líneas, las curvas, los volúmenes y los colores del paisaje, proporciona imágenes confusas y desorganizadas, poco atractivas.

Utilice estas focales sobre todo para fotografías donde intervenga el agua, como ríos, lagos o temas marinos, cuando el cielo sea espectacular y su reflejo añada múltiples matices a las grandes superficies que, en este tipo de planteamientos, enriquecen la imagen. También para encuadres atrevidos con el primer y el último término a foco.

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cielo es gris y los objetos no reflejan tanto la luz. Pero este ambiente sobrio es el que confiere a las imágenes una atmósfera especial.

A veces, como en la foto del hombre con paraguas, el aguacero amaina y una parte del cielo se abre. La dominante azulada, propiciada en este caso por la radiación ultravioleta, contrastaba con el tenue amarillo de la puesta de sol al fondo. Claro que había que estar allí para captarlo. A veces mojándose.

La otra imagen está basada en los reflejos, un tema también frecuente en fotografía.

En este caso el crepúsculo, rico en radiación infrarroja, tiñó la atmosfera con una dominante cálida. Al exponer para las zonas más brillantes la oscuridad se adueñó poco a poco del conjunto.

El charco de agua que rodeaba el banco reflejó las ramas de los árboles y creó una réplica reducida del lago que había detrás. Como veremos en otras fotos, repetir elementos es siempre un excelente recurso compositivo.

Objetivo: Angular Fijo 50mm (1), Angular Fijo 35mm (2) Película: Diapositiva

Sensibilidad: ISO 100 (1), ISO 50 (2) Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual

Diafragma: f/5,6 (1), f/4 (2) Velocidad: 1/125 (1), 1/60 (2) Balance de blancos: Luz de día

| Paisaje

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Una buena distribución En esta toma exterior se aprecia con detalle la trama de la cúpula del Museo Dalí.

La misma que proyectaba una cuadrícula sobre el escenario en la imagen anterior.

Es, sin duda, un elemento muy importante, no solo del recinto, si no también de la ciudad. Por esa razón anduve buscando un enclave que me permitiera retratarla en todo su esplendor.

| Salvador Dalí

Mi primera idea fue buscar un punto elevado. Conseguí subir al campanario de una iglesia cercana pero, la cúpula, contra el suelo, no presentaba excesivo interés.

Al final encontré un emplazamiento en la terraza de un aparcamiento cercano. Sus vallas funcionaron como primer plano y la anteposición de las líneas verticales con la esfera creó un conjunto sugestivo. En fotografía, combinar un par de conceptos

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Objetivo: Angular Fijo 20mm Película: Diapositiva Sensibilidad: ISO 50

opuestos, geométricos como en esta foto o, como veremos en el capítulo del color, cromáticos, suele dar buenos resultados.

Una exposición para las altas luces, en este caso el cielo, redujo las sombras a silueta. Con este planteamiento solo tuve que encuadrar las estatuas que rodean el museo y distribuirlas en los improvisados marcos que se perfilaron a la izquierda.

Esta foto también demuestra que no siempre es preciso —aunque es aconsejable— buscar las horas bajas para conseguir espectaculares imágenes paisajísticas. La limpia luz de febrero me permitió destacar la estructura de la cúpula con el sol detrás. Fue pasado el mediodía cuando, desde el aparcamiento, todo estaba como yo quería.

Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/7

Velocidad: 1/250 Balance de blancos: Luz de día

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La simplicidad de las formas

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Otra forma de mostrar a Dalí, agotado el recurso de recurrir a fotografías, fue buscar las estatuas del pintor. En Cadaqués, el pueblo donde veraneaba de pequeño, a pocos kilómetros de su casa de Port Lligat, encontré una que lo representaba, apoyado en un bastón, junto al Paseo Marítimo.

La estatua, como tal, no aportaba mucho para la línea visual que buscaba. En general, repasando las fotos de este ensayo, se ve que la mayoría tienen un enfoque esencialmente muy gráfico, acorde con el personaje cuya naturaleza pretendía captar.

captar tan bien en los paisajes que pintaba desde su ventana.

En la foto inferior usé las dos esferas, la cúpula del museo y el huevo de la Torre Galatea, contraponiéndolas a una de las estatuas que coronan el tejado. Para enfatizar las formas elegí la hora azul, justo cuando empieza la noche, y aproveché que un foco le daba volumen al huevo gigante para resaltar su textura.

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Objetivo: Angular Fijo 35mm (1), Teleobjetivo Fijo 180mm (2) Película: Diapositiva Sensibilidad: ISO 50 (1), ISO 100 (2)

Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/5,6 (1), f/11 (2) Velocidad: 1/125 (1), 2 segundos (2)

Balance de blancos: Luz de día Otro material: Trípode (2)

| Ensayo Fotográfico

La silueta del pintor y su bastón, entre dos árboles cuyas ramas superiores recuerdan, por su ínfimo grosor, las características de la estatua, es más sugerente que no una vulgar reproducción del monumento. A primera hora de la mañana el cielo aportó unas nubes como las que Dalí había sabido

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Los trazos del pasado Un retrato de alguien que muestra un retrato a cámara siempre es sugerente. Principalmente porque lo primero que se pregunta el espectador es quién es la persona de la foto y, a continuación, la relación que podría tener con el modelo.

Xavier Amell vive en Sitges. Le pedí que posara con la foto del hombre con mos1

tacho que se parece a él, cuando trabajaba en un reportaje sobre los Indianos, encargo de la revista Descobrir Catalunya.

La historia narraba las peripecias y el legado de aquellos aventureros que, a finales del siglo XIX, partieron a las Américas y amasaron grandes fortunas.

Las fotos mostraban su impresionante legado: mansiones señoriales, palacios y grandes extensiones de terreno en la costa que enriquecieron todavía más a sus descendientes. Fue un encargo apasionante y, a la vez, muy difícil, porque se trataba de retratar las huellas de personas que habían vivido hace más de cien años.

Por eso le pedí a Xavier que me mostrara el retrato de su tatarabuelo. Sin gafas creo que habría sido muy difícil distinguir uno del otro pero, con la excepción del reportaje de Dalí, donde sí que me permití ciertas licencias, no me gusta alterar la realidad y respeté sus lentes.

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Objetivo: Angular Fijo 35mm (1), Angular Fijo 20mm (2) Película: Diapositiva Sensibilidad: ISO 50 (1), ISO 400 (2) Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/4 (1), f/5,6 (2) Velocidad: 1/30 Balance de blancos: Luz de día

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68_87_Retrato_FotoRuta02 24/01/11 13:43 Página 79

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dinas. Presidía el comedor un retrato de los dos, mucho más jóvenes. Se les notaba una relación entrañable a pesar de los años transcurridos y accedieron a posar con esa foto. Mercé estaba un tanto ausente y no la quise forzar a que mirara a cámara.

Ante todo AVERIGÜE LA PRISA QUE TIENE SU MODELO y, una vez sepa el tiempo que dispone, tómese algunos segundos para estudiar sus facciones. Si un rostro es redondeado quizás una luz lateral lo alargará. Analice el perfil, recuerde que las personas no son simétricas y elija el lado de la cara que más le interese. No dude en pedirle a su modelo que suba o baje la barbilla, que mire en alguna dirección y, sobre todo, trate de relajarlo sin esconder su mirada tras la cámara. Muévalo suavemente para que la luz destaque sus rasgos o, al contrario, observe que pose adopta con naturalidad mientras espera sus instrucciones.

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| Retrato

En otro encargo sobre médicos rurales, en esta ocasión para el Magazine de La Vanguardia, acompañé a la doctora Carme Bertral a sus visitas ambulatorias por algunas masías. En los alrededores de Cardona se detuvo para comprobar la tensión arterial a Josep Puig y Mercé Co-

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104_141_Urbana_FotoRuta02 01/02/11 09:27 Página 110

| Barcelona

La línea del cielo

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Éste es el título de una película de Fernando Colomo, interpretada por Antonio Resines, que trata de un fotógrafo español que se traslada a Nueva York para vender a la revista Life imágenes de Nueva York. La foto de esta página también tiene un aire arquitectónico, la base de la espectacular torre Mapfre de Barcelona. Claro que la figura más convincente es la mujer de rojo —otro título de película— que se dirige al edificio.

Utilicé una cámara calibrada para luz diurna (o película con las mismas características) para aprovechar las dominantes de la ciudad. Aquí están mezcladas cuatro principales: la amarilla de las escaleras y del interior del restaurante, la verdosa de los fluorescentes, el azul del crepúsculo, y un toque de flash, rebotado contra un paraguas, que iluminó y congeló el movimiento de la muchacha.

104_141_Urbana_FotoRuta02 01/02/11 09:27 Página 111

Con esta descripción técnica queda claro que su presencia no fue una casualidad.

En realidad se trataba de mi mujer, que me ayudó a tomar esta fotografía para resolver un encargo sobre restaurantes de Barcelona. Mi aportación fue localizar este rincón del Port Olímpic y componer realzando tres tipos de líneas diferentes: verticales, horizontales y, ante todo, la pronunciada diagonal de la escalera que rompía el equilibrio de la imagen. Dirigía al espectador hacia el cielo… y se inclinaba a continuación hacia el restaurante. Una jugosa ensalada de líneas que fue doble página en el reportaje.

Objetivo: Angular Fijo 20mm Película: Diapositiva Sensibilidad: ISO 50 Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/4 Velocidad: 1/15 Balance de blancos: Luz de día Otro material: Trípode y flash rebotado en un paraguas blanco

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UTILICE EL CREPÚSCULO: Una ciudad o un pueblo ofrecen grandes oportunidades al anochecer.

No deje de mirar al cielo y controle sus evoluciones. Los contraluces se enriquecen en los ambientes urbanos. Los múltiples elementos geométricos propios de este medio proporcionan fotos muy vistosas. Y, por descontado, la presencia de luces multicolores procedentes de los anuncios, de los semáforos y de los propios vehículos, puede aportar un toque especial a sus imágenes. Arriésguese y saque el trípode a pasear.

| Urbana

La hora azul, cuando la intensidad de la luz del cielo y de las áreas urbanas iluminadas por la luz artificial coincide, es el mejor momento para conseguir aspectos insólitos de un rincón que quizás, de día, tenía poco interés.

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142_175_Social_FotoRuta02 31/01/11 18:46 Página 170

Mona Lisa con tejanos y botas Llegado a esta altura del libro el lector tendrá claro que soy un optimista impenitente. Yo diría que todas las contrariedades que me ha dado la vida —estas pequeñas cosas que te fastidian los planes— acaban siendo la clave de un desenlace más divertido.

Por si no he relatado bastantes ejemplos, ahí va otro. Tenía un encargo para la revista Paris Match. La noticia era que se inauguraba en Barcelona el llamado Museo Imaginario que, en realidad, era un catálogo de copias de obras maestras de la pintura.

Pero como Paris Match es una revista semanal, se tenían que producir los reportajes nueve días antes, como mínimo, para dar tiempo a revelar, maquetar, imprimir y distribuir.

Cuando con tanta antelación llegué al museo, todavía no estaba montado. Era jueves y habían previsto mostrar las mejores obras en un popular programa nocturno de televisión. Yo tenía que enviar mis fotos el viernes y no había un solo cuadro colgado en la pared.

| El sentido del humor

La mañana siguiente las cosas no iban mucho mejor. Las obras se estaban desempaquetando… y pensé que ahí tenía mi oportunidad de hacer algo más divertido que fotografiar una pared con cuadros colgados. Me aposté en un pasillo en el que había un gran espejo por donde pasaban los operarios. Pensé que, puesto que se trataba de un lugar donde se exhibían copias, un reflejo sería una buena metáfora.

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Cuando ví acercarse a “Mona Lisa” con tejanos y botas reconocí mi gran oportunidad. La fotografié con una velocidad lenta y flash rebotado al techo. Paris Match no publicó el reportaje, pero la foto ganó el World Press Photo de aquel año, en el apartado Arte. No hay mal que por bien no venga…

Imagen galardonada con el World Press Photo de Arte en el año 1998.

Objetivo: Angular Fijo 20mm Película: Diapositiva Sensibilidad: ISO 800

Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/5,6

Velocidad: 1/15 Balance de blancos: Luz de día Otro material: Flash rebotado al techo

| Social

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Fotógrafo Invitado | César Lucas Abreu Esta fotografía del museo de Bellas Artes de Valencia forma parte del reportaje sobre la capital del Turia realizado por encargo de la revista Viajar. El suelo estaba impecable y las paredes pintadas de vivos colores con ocasión de una exposición temporal sobre el Renacimiento.

| Fotógrafo Invitado

Desde mi punto de vista, el mérito de esta imagen lo tiene, en gran parte, el atrevido decorador de las salas. Al verlas, tuve claro desde el primer momento donde me tenía que colocar. Me centré en la zona principal para que los suelos, techos, marcos blancos y cuadros estuviesen rectos y situé el centro de enfoque del objetivo en el cuadro de la pared verde. Puse la cámara en un pequeño trípode que llevaba en el bolsillo, lo apoyé en mi pecho y esperé a que apareciera algún visitante para romper tanta simetría. Por suerte, un caballero con un chaquetón bonito se colocó en el mejor lugar durante unos 10 segundos.

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Cuerpo Nikon F-5 Objetivo Nikon 35mm f:2 Película Provia 100 Trípode de bolsillo f/28 a 1/6s

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www.lucasabreu.com

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Objetivo: Angular Fijo 20mm Película: Diapositiva Sensibilidad: ISO 50 Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/8 Velocidad: 2 segundos Balance de blancos: Luz de día Otro material: Trípode

| Catalunya festiva

Profundidad cromática

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Hemos visto un ejemplo de como destacan las señales de tráfico en las páginas anteriores. Aparte de la influencia del flash otra razón más psicológica es su ribete rojo. No es una casualidad que las señales de prohibición o de peligro contengan este color o que las mujeres, por ejemplo, usen el carmesí para dirigir la atención a sus labios. Éste es el encanto del rojo. Que atrae las miradas como un imán el hierro.

¿Las razones? He oído varias, desde su longitud de onda más larga hasta su parecido con el color de la sangre. En todo caso es la guinda (que, por cierto, también es roja) que culmina el pastel.

No hay duda que la presencia de este color acrecienta el interés del espectador.

Pero todavía hay más. Habitualmente el rojo, como en la foto de la derecha o, en general, las tonalidades cálidas como

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Esta particularidad tiene una aplicación práctica en fotografía: si encuadra en primer término un sujeto cálido y procura que los colores del fondo sean fríos (como el azul) o neutros (el gris, el verde o el marrón) introducirá en la imagen una referencia de proximidad que aumentará la sensación de profundidad.

Los colores neutros o fríos son interpretados como más lejanos.

Objetivo: Normal Fijo 50mm Película: Diapositiva Sensibilidad: ISO 50

La imagen de la chica delante del mural azul la tomé en la discoteca Fibra Óptica. Un foco enviaba luz roja a la columna, de manera que fotografié a las personas que pasaban delante, justo en el momento que interceptaban su trayectoria.

La imagen de la izquierda está tomada al anochecer, aprovechando que las nubes crearon una curiosa textura y que las luces residuales de un escenario en el que se interpretaba un número musical tiñeron la fachada.

Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/1,4

Velocidad: 1/15 Balance de blancos: Luz de día Otro material: Trípode

| Color

el contrapicado de la catedral de Barcelona, a la izquierda, el cerebro las interpreta como "cercanas".

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| La ruta modernista

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Detalles relevantes Los edificios iluminados por la noche suelen ser fotogénicos. Por esta razón, a menudo, los turistas optan por las postales nocturnas, repletas de tonos cálidos, para llevarse un buen recuerdo. En estas fotos, como en los retratos, cuanto más uniforme sea el fondo mejor se apreciarán las cualidades arquitectónicas de un edificio. De ahí que los cielos azules sin nubes, la hora mágica o el negro de la noche sean una buena oportunidad para describir un edificio.

La Casa Batlló, en el Paseo de Gracia, también obra de Antoni Gaudí, posee una azotea muy interesante. Pero a vista de calle lo que mejor se aprecia es el gran balcón modernista de la sala noble del primer piso. Me limité a plantar el trípode y captar una parte del edificio.

También podría haberlo encuadrado entero, claro.

Aquí cabe una reflexión: uno de los errores más frecuentes de los aficionados que no caen en la cuenta que, la foto de un edificio de docenas de metros, se verá, como mucho, en la pantalla del ordenador. Si positivaran o publicaran esta imagen a papel, posiblemente la ampliación sería incluso más pequeña. El resultado de la diferencia de magnitud entre el tamaño real del edificio y el de la foto suelen ser registros que, una vez más, describen las formas, pero están muy lejos de introducir al espectador en el espíritu del lugar.

En la vista general se aprecia como las luces de mercurio de los faroles callejeros y las bombillas domésticas del interior de la Casa Batlló resaltaron las formas modernistas del edificio. Prescindí de la

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parte superior del monumento, su famoso tejado, para centrarme en los balcones.

Luego me concentré en el piso principal.

Tras una paciente espera capté una figura humana que complementaba las curvas modernistas. Como imagen me gusta más ésta. Si quiere describir las cosas con un espíritu fotográfico lo importante es que el espectador perciba la esencia de las cosas; no mostrarle, de nuevo, algo que ha visto docenas de veces. Busque una aproximación original.

Objetivo: Teleobjetivo Fijo 85mm Película: Diapositiva Sensibilidad: ISO 50 (1), ISO 400 (2) Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/5,6 Velocidad: 1 segundo (1), 1/30 (2) Balance de blancos: Luz de día Otro material: Trípode

| Arquitectónica

La fotografía de la Sagrada Familia y el semáforo de la página anterior era un ejemplo de una imagen nocturna contra fondo negro, pero otra manera de obtener una buena fotografía de un edificio iluminado es seleccionar solo una parte significativa de su estructura.

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Una composición complicada Empieza la procesión y, con ella, la pasión y la crucifixión de Cristo. Tras las huestes romanas desfilan nazarenos encapuchados, pasos religiosos, grupos corales, los espectadores que han asistido a la representación previa y el público en general.

El intérprete del Mesías carga una pesada cruz por las estrechas calles de Verges mientras los actores prosiguen con su interpretación.

La iluminación es tenue, lo que le aporta solemnidad a un evento que en Semana Santa rememora la muerte de Jesús. Los fariseos azuzan, los cantos preceden la llegada de cada paso de la procesión y algunos personajes bíblicos como la Verónica adquieren un papel relevante. La Danza de la Muerte avanza en medio del cortejo interpretando una y otra vez el mismo ceremonial, moviéndose al ritmo de la cadencia del tambor que golpea uno de los componentes.

| Procesión de Verges

Me interesaba la gran cruz, pero la oscuridad de las calles no me daba otra opción que iluminar con flash la escena hasta que, pocos metros antes que el desfile llegara a la Plaza de la Iglesia, reparé en un foco que emitía un potente resplandor.

Situado en un callejón cubierto, la iluminación rebotaba contra el techo creando

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Objetivo: Zoom 16-85mm Distancia focal real: 70mm Sensibilidad: ISO 800 Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/4,5 Velocidad: 1/100 Balance de blancos: Luz de día

una atmósfera especial, inexistente en ninguna otra calle de Verges. Entonces la procesión se adentró en el callejón. El humo flotaba en el ambiente y el contra-

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luz redujo las personas a siluetas. El problema era obtener la exposición correcta.

De entrada evité en el encuadre la luz directa procedente del foco y, como siem-

pre, en manual, medí sobre el grupo de gente. El histograma me confirmó que la foto tendría una atmósfera oscura, pero repleta de matices.

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232_251_Eventos_FotoRuta02 24/01/11 12:04 Página 250

Galería | El Rocío

| Galería

Lugar: Camino del Rocío (Huelva) Objetivo: Angular Fijo 35mm Película: Diapositiva Sensibilidad: ISO 100 Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/11 Velocidad: 1/250 Balance de blancos: Luz de día

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232_251_Eventos_FotoRuta02 24/01/11 12:04 Página 251

Lugar: Almonte (Huelva) Objetivo: Angular Fijo 28mm Película: Diapositiva Sensibilidad: ISO 50 Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/8 Velocidad: 1/250 Balance de blancos: Luz de día

| El Rocío

Lugar: El Rocío (Huelva) Objetivo: Angular Fijo 28mm Película: Diapositiva Sensibilidad: ISO 50 Medición: Ponderada en el centro Exposición: Manual Diafragma: f/8 Velocidad: 1/125 Balance de blancos: Luz de día

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Con la participación de:

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