Focus Magazine (2018.12)

NT$280 | HK$75 | RMB¥60 | JP¥1000 | EU€8 | UK£6 | US$10 ISBN 2311-5033

Editor's Letter

founder_Yiyi, Li Yin-Qi / 《焦點藝術》雜誌創辦人 _ 李茵琦

暫借南亭一望山

菖的創作總是與家庭情感有所緊密連繫，而他所描繪 的「花園」，一幅幅皆是人生的映照與象徵。陳聖文 的作品以刺繡做為表現手法，透過刺繡創作過程—來

2018 年 12 月中旬，台北文華東方酒店推出了一場盛大

回穿梭在同一個介質，表達對於文明與環境議題間的

的 國 際 潮 流 藝 術 展 ALL THE RAGE， 由 Dopeness Art Lab 的 主

雙向思考。

理人、藝術家 Kea 擔綱策劃工作，集結了全球近 30 位 的潮流與街頭藝術家，作品超過 200 件，其中包含有全

藝術博覽會即將進入白熱化階段，2019 年 1 月份，台北

球首度曝光的數件 4 至 6 公尺高的戶外巨型雕塑，以及

將同時有四個藝術博覽會發生，最令人注目的是在南

大型街頭壁畫、模板塗鴉、平面畫作、立體雕塑、複

港展覽館舉辦的台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai），

合媒材、版畫等多元作品，據悉展出作品總價超過新

參展畫廊不乏歐美知名畫廊，而台灣畫廊部分則共計

台幣 5 億元。本期《焦點藝術》封面故事單元收錄了

有 17 家，分別是亞洲藝術中心、双方藝廊、亞紀畫廊、

針對展覽、策展人、參展藝術家之一的 Cleon Peterson 共

誠品畫廊、尊彩藝術中心、大未來林舍畫廊、谷公館、

三篇的專文，同時，封面作品也選用了此次 ALL THE RAGE

安卓藝術、新畫廊、就在藝術空間、耿畫廊與 TKG+、

的主視覺作品，即 Cleon Peterson 的黑白創作。來台進行

別古藏藝術空間、非畫廊、采泥藝術、八大畫廊、索

現地創作期間，他亦不吝與我們暢談他的童年、求學、

卡藝術中心。另三個博覽會分別為：藝術台北 ONE ART

工作、街頭經歷是如何形塑其藝術生命，更由此發散

Taipei / 西華飯店、ART FUTURE 藝術未來：ART FORMOSA / 賦

為對美國社會以至全球事件的關懷與批判。

樂旅居、以及來自香港的水墨現場 / 花博公園爭艷館， 屆時台北的藝術氣氛想必是熱鬧非凡。

塗 鴉 專 題 則 回 顧 了 上 世 紀 的 塗 鴉 藝 術 大 師 Jean-Michel Basquiat，以及本世紀街頭藝術、塗鴉藝術的傳奇人物

生活美學（Life Style）單元這次以「藝術旅店」做為專題，

Bansky。 巴 黎 路 易 威 登 基 金 會 近 期 展 出 120 幅 串 連 起

集結 5 個城市的 5 間旅館，包括新竹南園人文客棧、礁

Basquiat 生命重要事件的作品，從藝術家還原童年時一

溪寒沐酒店、京都 Enso Ango、以色列特拉維夫 The Jaffa、

場幾乎致死的車禍事故《Untitled》開始，到他死前的最

波蘭克拉科夫 PURO Kraków Kazimierz，藝術作品在這些酒

後一幅作品《Riding with Death》，展覽建構於三個向度

店之中，各有不同的存在必要與詮釋，比如南園聘請

的交集：藝術家主觀表達、大眾文化以及音樂連結。

日本建築師隈研吾所設計的地景裝置《風檐》，至今

而不斷有新話題的 Bansky，在 2018 年 10 月再次引發全

雖已三年，但因作品與旅店的意象和理念極度契合，

球藝術市場、藝術界的高度關注，他最著名的作品之

無庸置疑是一件完全發想自旅店、因此而生的特定藝

一《手持氣球的女孩》，在倫敦蘇富比拍賣行拍出，

術品，移至他處也將喪失其意義了，「風檐下的約會」

當時以 106 萬英鎊成交，接著畫布突然被捲入畫框底下

成為南園浪漫而富人文精神的生活情趣。

隱藏的碎紙機裡，少女頭部以下有一半被切成碎片， Bansky 表示當初他秘密把碎紙機安裝在畫作，就是為了

此次編輯團隊特地前往南園進行採訪，這個世外桃源讓

等待這一刻，可惜因為卡紙沒有完全摧毀作品。

我立刻就愛上了，被群山包圍，聽著風吹拂過樹梢的沙 沙作響，看寬闊藍天之中展翅優翔的老鷹，登上南亭，

聚焦藝術家的單元，此次介紹了三位新生代藝術家：

眺望遠山，白居易之詩寫道：「聞道移居村塢間，竹林

王建揚、呂英菖、陳聖文。王建揚轉移了過去攝影作

多處獨開關。故來不是求他事，暫借南亭一望山。」對

品中擅用的擺拍式技巧，在此次個展的繪畫創作中，

2019 年的期許就像在此登高望遠的心境，期許自己的眼

挪用消費社會性的符號，就仿若攝影機械性複製的特

界、心界都能看得更遠且更廣。祝福各位 2019 年新年快

性，他擺脫媒材的限制從而貫徹創作中的語彙。呂英

樂，讓美好擁抱人生，讓人生享受藝術。

002

003

I S S UE 2 9

Dec + J an / 2 0 1 8 008

Art News 藝術新聞

010

foCus Column 焦點專欄

焦 點 藝 術

Contents

Yiyi, Li Yin-Qi / 李茵琦 Wang Chien-Yang / 王建揚 Boogiewoogie Chou / 周佩璇 Lynn Kao / 高湘寧

014

Jason@Art Show 嚴仲唐看展覽 Balthus / 巴爾蒂斯 Ferdinand Hodler / 費迪南．霍德勒

Cover Artist : Cleon Peterson

Henri Manguin / 亨利．芒更 Robert Delaunay / 羅伯特．德勞內

024

Focus on Asia Exhibitions 亞洲展覽聚焦

025

Graffiti Art 塗鴉藝術

Graffiti into the Art Market / 街頭塗鴉如何踏入主流市場 oddviz / 現地盤點 景觀量化 Jean-Michel Basquiat / 伊甸園 於現實之罅 Bansky / 街頭藝術傳奇人物

042

Cover Story 封面特輯 ALL THE RAGE — Urban Art Exhibition / 台北國際潮流藝術展 KEA Tsai / 新的藝術力量．潮流藝術推手 Cleon Peterson / 抵禦、揭露，真實並不遙遠

056

Focus on Artist 聚焦藝術家 Wang Chien-Yang / 王建揚 Lu Ying-Chang / 呂英菖 Chen Sheng-Wen / 陳聖文

004

005

Contents

064

Focus on Gallery 聚焦畫廊 Askeri Gallery / 俄羅斯莫斯科

066

Focus Review 精選展覽回顧 Post – Natural A Museum as an Ecosystem / 台北雙年展 「後自然：美術館作為一個生態系統」 Sanction of ambition / 藝術銀行「非自然現象」年度購藏新品展 Brads – Alixe Fu's Postexpressionism Painting Exhibition /

游吟 — 傅慶豊後表現繪畫作品展 Notes on Psychedelics II：Inside a Memorable Fancy / 陳瀅如個展「致幻記 II：刻幻象」

072

Art Fair Review

Art Taipei / 台北國際藝術博覽會 Art Kaohsiung / 高雄藝術博覽會

078

Art Fair Preview

Taipei Dangdai / 台北當代藝術博覽會 One Art Taipei / 藝術台北 Ink Now / 水墨現場台北展博會

085

Life Style

Art Hotels / 藝術旅店特輯 The One Nanyuan / The One 南園人文客棧 / 台灣新竹 MU Jiao Xi Hotel / 礁溪寒沐酒店 / 台灣宜蘭 Enso Ango / 日本京都 The Jaffa / 以色列特拉維夫 PURO Kraków Kazimierz / 波蘭卡齊米日 Carpenters Workshop Gallery San Francisco Bon Maison - Fritz Hansen Taipei Louis Vuitton - Time Capsule Taipei Art Book / 超現實藝術家的謎夢人生

006

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007

@ foCusartmag.com

FolloW

Art NEWS 大象藝術空間館負責人鍾經新 連任第 14 屆中華民國畫廊協會理事長

第 58 屆威尼斯國際美術雙年展台灣館公布 展名「3×3×6」與參展藝術家鄭淑麗

社團法人中華民國畫廊協會第 14 屆第一次會員大會於 12 月

2019 年 第 58 屆 威 尼 斯 雙 年 展， 台 灣 代 表 參 展 藝 術 家 鄭 淑

18 日舉行，並順利完成兩年一次的理事長與理監事改選。

麗、 策 展 人 保 羅． 普 雷 西 亞 多 偕 同 北 美 館 團 隊， 宣 布 展

第 14 屆理事長由大象藝術空間館負責人鍾經新再次當選連

名「3×3×6」。 鄭 淑 麗 以 展 場 普 里 奇 歐 尼 宮（Palazzo delle

任，也是畫廊協會首度連任的理事長。鍾理事長在政見當

Prigioni）曾作為總督宮（Palazzo Ducale）的附屬監獄的歷史出

中特別希望強化藝博會的組織與競爭力，推動 Art Taipei 台北

發，借由多重介面的沉浸式裝置作品，探討在當代社會中各

國際藝術博覽會執行委員會成為畫廊協會常設組織，回應外

式應用於禁錮及控制的科技，從身體監禁以至於無所不在的

界對於執行團隊的期盼與要求；另推動「台灣藏家聯誼會」

監視器環伺下形成的監控系統。以 10 位歷史上及當代由於

的運作，做為 Art Taipei 藏家服務的平台，提高實質效益，廣

特殊性別取向而不見容於社會、甚至遭受監禁的個體為靈

結國際藏家關係網。為健全產業結構，也將推動公立美術

感，探詢視覺及法治霸權建構、合理化關於性與性別成規

館舍在 Art Taipei 現場進行典藏品的審議，以提升參展作品水

的方式。展覽暨作品名稱「3×3×6」來自可見於全球的新

平，以及強化協會鑑定鑑價委員會的功能、推動藝術品移

型監獄建築模型，「3×3」指涉 9 平方米的拘禁空間，而「6」

轉稅務的改革等，提高台灣藝術市場的國際競爭力。

則是監看該空間的 6 個監視器。本作品邀請觀者想像一個解 除身體禁錮、能夠從既有認知與規範中被解放的社會。

AGO 發起集資 購藏草間彌生的 《無限鏡屋》

塗鴉藝術家 Drew Straker 設計信和集團中港城節日燈飾

今年 3 月，加拿大多倫多的安大略省美術館（The Art Gallery of

為迎接聖誕及新年，香港主要地產發展商之一的信和集團首

Ontario，AGO）所舉辦的草間彌生特展「無限鏡屋」（Infinity

度與國際級街頭藝術家合作，澳洲藝術家 Drew Straker 以其標

Mirrors）， 展 出 1950 年 至 新 近 完 成 的 多 項 作 品 以 及 6 個 鏡

誌性的霓虹塗鴉風格，設計集團位於臨海的節慶燈飾。此

屋：《 無 限 鏡 屋：Phalli's Field》、《 無 限 鏡 屋：The Souls of

次是他的首個大型燈飾作品，他創作了一個搭乘太空船抵

Millions of Light Years Away》、《 無 限 鏡 屋：Love Forever》、《 無

達的薑餅人為主角，在香港展開一段精彩的旅程。Straker 另

限 鏡 屋：Aftermath of Obliteration of Eternity》、《 圓 點 執 念：Love

為面向香港高鐵西九龍站的外牆設計了一輛聖誕特快列車，

Transformed into Dots》與《無限鏡屋：All the Eternal Love I Have For The

車身有他的簽名以及代表街頭文化的顏色噴罐。藝術家對

Pumpkins》。吸引了近 17 萬名觀眾入場，由於排隊人潮超乎

此表示：「能夠把作品展示於如此大型又吸引目光的平台

想像，每位觀眾只有 20 秒左右的時間欣賞作品，使得美術館

上是一件十分難得的事；憑藉對融合顏色、力量和節慶氣

萌發了收藏的想法。然而，購藏一件作品需要 200 萬美金，

氛的理念，我期待這些光影作品能夠為香港市民帶來一次

AGO 在網上發起集資活動，目標為 130 萬美金，最後共有 4700

嶄新的視覺體驗，也希望所有人都能夠樂在其中。」

多位民眾參與，募集到了超過 65 萬美金的金額，剩下的費用 將由 AGO 管理的基金會 David Yuile & Mary Elizabeth Hodgson Fund 出 資。圖 © Yayoi Kusama

008

Art NEWS 2019 新加坡雙年展將於 2019 年 11 月 22 舉行

府中 15 新北市紀錄片放映院 七週年館慶 「大和配方」影展

第 6 屆 新 加 坡 雙 年 展 於 2019 年 11 月 22 日 至 2020 年 3 月 22

為了培養紀錄片觀影人口、建立紀錄片工作者發表平台，

日盛大回歸，上屆雙年展於 2016 年展開，獲得超過 60 萬名

新北市政府成立全國第一個以紀錄片為主題的「府中 15 新

觀眾參與，踴躍程度反映本地和國際觀眾希冀能夠透過當

北市紀錄片放映院」，以跨界多元的影像藝術與世界接軌。

代藝術進一步認識東南亞地區的期望。新加坡美術館將於

適逢七週年館慶，12 月起規劃一系列特別活動，如適合親

2019 新加坡藝術週期間（2019 年 1 月 26 日）呈獻雙年展前

子一同參加的「耶誕接力賽」，也將以廣受大家喜愛的日

導預告活動，帶來策展人及四位當代藝術家參與的對談會、

本文化為主題，選映來自 19 個國家、共 21 部好片，包括《草

放映會及實驗性音樂。擔任藝術總監的 Patrick Flores 說：「這

間∞彌生》、《鬼太鼓座》、《禪，無所不在》等優質紀錄片，

些藝術家的實踐傳達了 2019 新加坡雙年展的力量，回應了

並推出台灣首映與日本 NHK 影人交流講座，跨年夜也將連續

我們對於自身所處時代進行反思的迫切需要，邀請大眾針

放映日本電影大師北野武四部經典作品。活動詳情及購票

對當今這個時刻變化中的當代藝術脈絡進行思考。這次『藝

方式請參閱「府中 15 放映院」官網。

術節式』的座談會將聲音、動態影像、表演、研究、科技、 工藝及本地知識匯聚在一起，希望能啟發大眾參與其中。」 圖 - Zai Tang，《逃逸速度 II》

MAD 揭曉首個歐洲文化項目－ 鹿特丹移民博物館

大衛．霍克尼《藝術家肖像（泳池與兩個人 像）》創新高價記錄 在世藝術家最貴作品

荷蘭 Droom en Daad 基金會委託由馬岩松主持的北京 MAD 建築

台北時間 11 月 6 日，紐約佳士得戰後及當代藝術晚拍開始

事務所，將鹿特丹 Fenix 改造為鹿特丹移民博物館，預計於

進行，其中最受關注的就是 20 世紀英國最有名的普普藝術

2020 年動工，將成為民眾欣賞城市風光、了解當地移民歷史

大師大衛．霍克尼（David Hockney）的作品《藝術家肖像（泳

的城市公共空間。於 1923 年建立的 Fenix，是鹿特丹著名的

池與兩個人像）》，以 8000 萬美金落槌，成為在世藝術家

歷史建築，基地位在 Katendrecht 半島，曾是荷蘭、甚至歐洲

史上最貴之作。此畫作是大衛．霍克尼最具標誌性的作品之

最早一批唐人街的所在地。MAD 為 Fenix 設計一座環瞰鹿特

一，1971 年，當時他在工作室的地板上偶然並置了兩張照片

丹城市風貌的全方位觀景台，以及連接並貫穿地面、建築

而獲得啓發。「以不同風格繪畫兩個人物的念頭令我著迷，

樓層與觀景台的連廊樓梯，整體近觀就像是一件雕塑藝術

於是我立刻動筆。」畫中站在池邊人物為霍克尼的摯愛暨謬

品，遠觀則彷彿一道龍捲風，從地心往天地騰升，最終消隱

思 Peter Schlesinger，當年兩人分手，掙扎了幾個月後，他放棄

而去，呼應這座建築的歷史脈絡。Droom en Daad 基金會會長

畫下 Peter Schlesinger。爾後以他的工作室助理 Mo McDermott 取代

Wim Pijbes 說：「對於千百萬從這裡離開歐洲，以及未來每天

Peter Schlesinger 的身影，泳池邊則是攝影師 John St. Clair。這幅畫

到此的人們，Fenix 將是他們的地標建築，讓我們從未來再

不僅代表那時激發藝術家靈感的美好生活，也是那此生不再

回頭細看鹿特丹的歷史。」 圖 © MAD Architects

有的愛情之生動見證。

009

FoCus Column

藝術 是裝飾品還是精神糧食？

Yiyi, Li Yin-Qi 李茵琦

創作理念完全沒概念。但且問，懂

驗愈豐富的人，對於藝術品的感受

藝術的人又能有多少？遠遠少於買

也會較為強烈和豐富，也就是說，

藝術品的人啊！藝術做為裝飾作用

如果你想要從藝術品中感受到那份

並沒有什麼不好，裝飾意味著對於

精神糧食，首先要先豐富自身的生

空間的美感追求，或是需要更多能

活體驗，包含愉悅的、悲傷的各種

在我的書房裡，有一幅蘇菲．卡爾

讓空間變得不一樣氛圍的物件，藝

感受，都能仔細去體會它們在心靈

（Sophie Calle）的攝影版畫作品，

術品絕對能有這樣的基本功能。

湖面上引發的漣漪。

在電腦前工作時，總會記得抬頭看

一本書，放在書架上，它就是一件

近日一位令人尊敬的長輩說：藝術

一下這件作品，從購藏之後，它一

裝飾品，現在這種年代裡，很多人

應該要是生活的一部分。我再度看

直陪伴在我的生活之中，先前掛在

買書但不看書。如果你打開書，閱讀

了一下畫面中的蘇菲．卡爾，影像

臥室，現在則移到書房。在寫這篇

它，闔上書之後再把書放回，書又

紀錄了她在巴黎艾菲爾鐵塔上度過

文章之際，我抬起了頭，仔細看著

回歸成一件裝飾品的身份，但對你

的奇妙夜晚，在這個深夜裡，這件

這件作品，心想：這是一件裝飾品

來說，如果是一本能啟發你心靈的

作品既是我居家生活重要的裝飾

還是精神糧食？我的最終答案是：

書籍，它同時也是一份精神糧食了。

品，更是我不可或缺的心靈糧食，

兩者皆是。

同理，藝術品正是如此，不過藝術

永遠給我提醒、啟發和想像。

品的「閱讀」不是透過文字，而是

text、images_Yiyi, Li Yin-Qi 李茵琦

因為需要看大量的藝術展覽和藝術

透過視覺，相較於文字來說，也就

永遠有無限創意的藝術家。2014 年創辦

作品，很多作品在我看來裝飾性極

顯得更為抽象一下，因此，我會說，

《焦點藝術》雜誌，2017 年建立 Tartare

度強烈，自然也就無法產生好感，

藝術並不是那麼容易「閱讀」。

花藝品牌，與法籍老公共同進行藝術創

我把它懸掛在電腦左上方，一旦坐

而這類的作品更無法成為我的精神

作和專案項目。目前夫妻倆和三隻琉璃

糧食，因為無法從作品中提煉出刺

視覺藝術主要透過視覺（當然許多

激我思考，或是讓我格外喜悅的情

當代藝術作品除了視覺，甚至還牽

緒，這類型的作品多數是看過即忘，

涉到聽覺、嗅覺等）去和觀者產生

也不會特別去記著藝術家的名字。

互動，視覺連結到觀者自身的生長

但近期獲得的新體悟是，不是你的

背景、教育背景、生活歷練等，而

精神糧食，但可能是其他人的精神

會產生不同的效應，有人看了很有

糧食呢！的確，我們都容易陷入自

感覺，有人看了則完全無感，正是

己單方面的主觀想法之中，換個角

所謂的「主觀藝術」，同一件作品

度想，事情總能有不一樣的看法。

會隨著觀者的主觀想法而有所差異。

「藝術絕對是裝飾品」，如果這麼

怎麼樣可以從「無感」到「有感」

說的話，估計很多人要為藝術抱不

呢？停留在無感階段，單純把藝術

平，也有很多人批評買藝術品的人

品視為裝飾品，也不是不可以啊！

經常只是買一件裝飾品回家放著而

至於要能達到「有感」，必須依據

已，根本不懂藝術，更對藝術家的

每一個人的生命體驗，通常生活經

金剛鸚鵡、一隻灰鸚生活在台灣。

1

1. Sophie CALLE, chambre avec vue, 70 x 50 cm, 2013

010

FoCus Column

村上隆 & MR. 世界一流的藝廊都在香港

Wang Chien-Yang 王建揚

我覺得有趣的地方是，MR. 是村上

景，搭配造型文字以及像是手寫的

隆的大弟子，兩個人在同個時間都

塗鴉與小插畫，再加些 8 位元的電

在香港辦個展，MR. 的展覽名稱有

玩圖像，配上少女頭像或是自拍的

種像是宣言，村上隆原本也打算以

少女，多樣化的元素擺在一起，卻

「我認為 2018 年對藝術家村上隆而

一點也不違和，還很加分，在現場

小羊在香港看展覽時最愛逛的畫廊

言是精采十足的一年，可以說我正

看到，非常喜歡原作。

區是位於中環的畢打行、H Queen's

處於藝術生涯的巔峰，就像一條最

以 及 上 環 的 中 國 農 業 銀 行 大 廈，

肥美的魚。這的確是我人生中最好

另 外， 村 上 隆 及 他 旗 下 藝 術 家 的

這三棟大樓皆有多間國際知名畫廊

的一年，我有足夠的勇氣、精力和

作品有多件被收藏在一間香港的

進 駐， 畢 打 行 有 Gagosian、 漢 雅

活力迎接一個又一個的挑戰。」為

法 國 餐 廳 Bibo， 位 於 上 環 荷 李 活

軒、世界門，H Queen’s 有 David

展覽名稱，但後來被畫廊否決了，

道，Bibo 之 名 出 自 幕 後 主 要 策 劃

Zwirner Gallery、Hauser & Wirth、

只好改成「改變規則」，但他在展

人，身兼街頭藝術家與收藏家角色

Pace Gallery、Whitestone gallery，

覽現場特別展出一張寫滿文字的作

的 合 夥 人 之 一。 他 們 收 藏 了 巴 斯

中國農業銀行大廈有 White Cube、

品，寫著原想使用的個展名稱及原

奇 亞、 村 上 隆、 班 克 斯、kaws、

Perrotin；彼此的距離都是步行能到

因，就像告訴大家，就算被畫廊否

Invader、JR、Obey、Vhils、MR.、

達， 可 以 一 次 看 個 盡 興。 由 於 Art

決，還是可以透過作品呈現概念。

Madsaki、D．Face 等 許 多 知 名 藝

Basel 帶動整個藝術市場，許多國際

術家的作品，還會邀請藝術家前來

畫廊紛紛到香港開設新據點，還記

特別提出這件事，是因為村上隆時

現地製作，直接畫在牆上，將街頭

得 2012 年 Gagosian 在 香 港 的 第 一

常會對旗下藝術家下指導棋，告訴

塗鴉與潮流藝術帶進空間。餐廳的

個展覽是 Damien Hirst 的個展，當

他們現在的趨勢是如何，作品裡該

風格融合了藝術、設計、佳餚與美

初看的時候非常震驚，因為這些藝

添加某些符合當下潮流的元素，比

酒，正是向 1930 年代巴黎的波西米

術界頂端的巨星，往往只能在歐美

如上一期提到街頭塗鴉的熱潮，村

亞生活方式致敬，讓客人在享受美

的畫廊或是美術館才能看到，沒想

上 隆 與 MR. 皆 有 加 入 塗 鴉 元 素 的

食時也能置身於藝術當中。

到在香港能有機會看到原作。從此

作品。至於個展名稱這麼長，我想

text、image_ 王建揚

之後，我所崇拜的藝術家陸陸續續

也應該是村上隆的想法。村上隆此

王 建 揚， 生 活 在 香 港 的 台 灣 藝 術 家。

到 香 港 辦 個 展， 包 括 Jeff Koons、

次展出的作品包含了這幾年他的不

以「 宅 」 系 列 作 品 闖 蕩 藝 術 圈， 曾 獲

Anselm Kiefer、Jake & Dinos

同系列的精華：小花系列、五百羅

GEISAI TAIWAN 金 獎， 並 與 五 月 天 阿 信

Chapman、KAWS、 奈 良 美 智、 村

漢系列與哆拉 A 夢，甚至也有他的

共同舉辦「一克拉的夢想」展，作品受

上隆、JR 等。

代 表 作 Kaikai & Kiki 的 雕 塑， 推

邀於歐美與亞洲等多國展出。

翻了藝術家個展都得推出新想法、 最 近 的 展 覽， 我 最 喜 歡 的 是

新創作的刻板印象，比較像是經營

Gagosian 展 出 的 村 上 隆 個 展「 改

高端時尚精品品牌，每一季推出的

變 規 則 」 以 及 Perrotin 展 出 的

商品必須要有識別度高的符號，且

MR.「人們誤解了我和我作品的內

一直從經典元素延伸新作，從村上

容。他們僅僅覺得我的作品懷舊、

隆身上，我了解品牌精神的重要。

可愛、像日本動漫。雖然不無道理，

MR. 的作品則是讓我看了很有感，

但我每天創作其實是為了逃離內心

雖然他的作品始終都是很萌的可愛

的惡魔。這惡魔存在於我的血液裡，

動漫風少女，但這次每一件作品都

我再逃匿也是徒然。唯有作畫。」

有很多層次，背景選用超市或是風

011

1

1. 村上隆寫滿宣言式主題的作品，拍攝於村上隆 個展＠ Gagosian HK

FoCus Column

窗邊時光

Boogiewoogie Chou

屜櫃的珠寶飾品，在不同的角落巧

那些在窗邊感到放鬆愉悅的時刻，

妙並置著。不過，真正讓人駐足的

包含了隨著時間天氣而改變的微妙

卻是植物被呈現的方式，是那樣簡

光線、被收納的如畫景色、裡外通

潔直白，沒有過多修飾沒有複雜造

透的安全感、更不可或缺的是，一

最近讀到一本搜羅世界各地奇妙詞

型，透過和材質各異的容器搭配，

份平靜的心情。再放任一下想像，

語的小書，不同地方的人們，感受

綻放出獨特的生命力，為觀察增添

圍繞著窗邊時光還會延伸出什麼？

時間的方式，深受當地的生活習慣

了許多趣味。花廊也不定期舉辦和

或許將會有一群追窗者，穿梭在不

和地理條件的影響，也衍生出了對

植物相關的展覽，如 2017 年紐約攝

同經緯度的城市鄉間，找尋著自己

應的字彙。在瑞典這個迷戀咖啡成

影組合楊嘉茜和朱喆的「New York

心中最理想的窗邊時光。以及一群

痴的國度，fika 是在一起喝咖啡的

Flower」系列作品，今年是法國藝

品窗者，衡量各種條件編寫出一份

休息時間；盛產香蕉的馬來西亞，

術家 Claire Basler 的油畫作品《The

專業指南，替讀者開啟一扇又一扇

人們用 pisan zapra 形容吃一根香蕉

One》。就在花廊最深處一排純白

新奇之窗。

所 需 的 時 間； 阿 拉 伯 語 的 samar，

色的窗台，外面正對著一處未經修

意思是日落後和朋友共享時光至深

飾的荒廢花園，綠意在窗外滿溢，

text_ Boogiewoogie Chou

夜， 因 為 在 白 晝 炙 熱 的 沙 漠 氣 候

這裡有著城市中最靜謐神秘的窗邊

自由藝文工作者。右眼近視左眼遠視，

中，涼爽的夜晚更適合談話。一個

時 光。 只 要 提 前 和 花 廊 預 約 下 午

記憶紙牌愛好者，現旅居上海。

個詞語，生動的描繪在相同的日月

茶，便可以在生意蔥蘢的角落閒適

星辰之下，人們不同尋常的生活場

的度過一下午。

面，既指出彼此的不同，也發現了 其中超越語言共通的情感。如果要

也 還 有 一 些 美 好 的 相 遇， 像 是 興

為這個包含著人類奇思妙想的單字

國 路 上 的 亞 洲 餐 廳 Ginger by the

庫中加入一個詞語，我會投給「窗

park，三層樓的小洋房，緊倚在小

邊時光」一票。（或許，這也早被

公園旁，整窗的梧桐綠意毫無保留

安放在於某一個語言當中了）上

的透進室內，隨著季節更迭的景色

海，也有著讓人印象深刻的窗邊時

圍繞著窗邊的食客。餐廳裡有許多

光。

以 色 列 藝 術 家 Basmat Levin 的 大 幅人物畫像，鮮明的線條明亮的色

蔓茂花廊，位在安福路上的巨撥萊

彩，別有一番生機；或是傳說上海

斯 公 寓 裡， 這 棟 建 於 1918 年 的 典

最難找，深藏在小區之中的膠囊畫

雅洋房，是安福路上少有掛牌保護

廊（Capsule Shanghai）， 隱 身 在

的歷史建築。牆面小巧低調的白色

巷弄盡頭卻別有洞天，走過細長的

門鈴，一不留神容易錯過。按下門

通道後眼前豁然開朗，被竹子包圍

鈴，便會有人為你打開那扇綠漆鐵

的蔥蔥綠地迎接著來訪者，從畫廊

門，步上兩三木頭台階，一場感官

內往外望，作品也成為了景色中的

旅程就開始了。花卉、古董家具、

一部分，裡外相互呼應。

1

1. 蔓茂花廊室內一景

居家香氛，藏身在古老木頭零件抽

012

FoCus Column

理髮店畫廊

Lynn Kao 高湘寧

樣了，我心想。對我來說，曾經在

流 露 一 種 可 愛 可 親 的 拙 趣， 還 非

此生活過的兩年半，已失去實感，

常專業的依據作品的複雜程度及尺

如同卡爾維諾在《看不見的城市》

幅大小標上價格。畫家阿姨本人正

所寫：「每次的生死交替，就是穿

在後面幫一位伯伯洗頭，後來她告

前陣子因為工作的關係，和總編茵

越沙漏頸部的一粒沙。」城市的新

訴我們，她並沒有學過繪畫，因為

琦一起到高雄出差，短暫一天半的

生與死亡，也是生活記憶的重構與

有興趣就一直創作，她還邀約我們

時間，奔波於展場，只能抓住某些

流失，時光之流，不曾息止。

參加隔天在理髮店舉辦的「開幕茶

空隙，再度感受這座城市的改變。

會」，無法參加真是太可惜了！

為什麼是「再度」？其實我就是在

除了不可同日而語的街區人潮，未

中山大學念研究所，距離畢業已經

到週末，已有好多年輕人往來於駁

真正的藝術是什麼呢？或者說，藝

__ 年了（請大家忽略那個空格，我

二特區中，港邊船舶、行進的輕軌

術有什麼「應該是」、「應該要」

也不想面對），當時，西子灣附近

列車、正在施工的展場、大型塗鴉

的形式與內涵嗎？畫家阿姨才不管

才開設第一家屈臣氏，捷運與駁二

與雕塑裝置等彷彿動態背景，整體

這些呢！希望她的創作生涯繼續下

連個影子都沒有（不許再說了！）

環境更顯活力十足。證明除了公共

去，在這時刻搖盪而變動的生活當

我 時 常 走 在 那 條 臨 海 的 街 道， 入

建設，藝文活動的盛行，真可說是

中，讓我們知道，對於自己喜愛事

目的大多是修補魚網的傳統店鋪，

推動城市發展的重要因素及指標，

物的熱忱，總要堅持。

盡頭處轉彎便是哈瑪星，最知名的

無法想像，在我念書的時候，高雄

「景點」就是主打超大碗剉冰的冰

還是被稱為「文化沙漠」呢。第二

text& images / Lynn Kao 高湘寧

店了。那時總覺悵然，不是因為市

天辦完公事，我們準備跋涉前往高

最喜歡從事的活動是躺著卻又是工作

況的發展程度，而是一種，不免與

鐵站，經過一間門前滿是植栽的室

狂，自認文筆還滿厲害的，和貓咪室友

自己的生長之地比較、漠渺而朦朧

內設計工作室，不禁停下來觀賞那

的生活即將邁入第 18 年這點也算厲害。

的情感，可能近似鄉愁，縱使我也

活潑盎然的生長情態。再往前走，

不是藝術人也不是建築人，卻做著這兩

來自一座港城。

茵琦有點驚訝的指著一家理髮店

種雜誌，而且希望一直做到退休那日。

的招牌：「那裡怎麼會有油畫藝術 回 到 2018 年 的 現 實 場 景， 從 前 老

展？」而這個「油畫藝術展」竟成

舊的鹽埕區，如今道路歸整得寬敞

為一個難忘的有趣回憶。

齊整，兩旁店家也變得「跟得上時 代」，美式、韓式餐廳林立，人群

那是一家社區型的理髮店，一幅風

穿梭在捷運站周邊；而我們兩個奶

景油畫、一幅水墨線稿布置於落地

茶愛好者還不忘慕名探訪「奶茶一

玻璃門面，看我們一直拍照，一位

條街」……回想起來，這段路途我

等待「做頭髮」的阿姨便招呼我們

多次脫口而出「這裡變好多啊」、

進去，一進門，也太不得了了吧！

「我們以前才沒有這個」這樣的感

髮型海報、燙髮機器、木框鏡面四

嘆之詞，如果用「巨大的改變」來

周的牆面掛滿了畫作，日出、鳥群、

形容印象與現實的差距，似乎不足

廟宇、花田、裸女……沒有高超技

以詳實傳達我的感受。全部都不一

巧，但是構圖、筆觸、配色都自然

013

1

1. 隱身在高雄鹽埕區，長期舉辦油畫展的「家庭 式髮廊」。

Jason @ A 湧進這個小城市，所有餐廳與旅館都 是絡繹不絕的人潮。這次到訪巴塞爾， 單純是為了貝耶樂基金會的巴爾蒂斯 個展；巴爾蒂斯的作品有怪誕的氣質， 其 用 色、 構 圖、 人 物 的 姿 態 與 表 情， 總是使觀眾留下深刻的印象。

這位波蘭裔法國藝術家來自藝術家 庭， 他 的 童 年 在 瑞 士 伯 恩、 日 內 瓦 與 阿 滕 貝 格（Beatenberg） 度 過， 他 的 第 一 任 妻 子 安 托 瓦 內 特． 德． 瓦 特 維 爾（Antoinette de Watteville） 是 伯 恩 人，他們一同在瑞士法語與德語區都 居 住 過， 在 他 人 生 最 後 的 十 年， 搬 到 了 羅 西 尼 耶 爾（Rossinière）。1930 年 代，他認識了自己景仰已久的賈柯梅 蒂（Alberto Giacometti）， 兩 人 建 立 了深厚的友誼。

雖然巴爾蒂斯不是貝耶樂的收藏重點， 卻有許多作品曾在貝耶樂基金會美術 1

館的前身、也就是貝耶樂畫廊經手交 易，這也讓展覽在實質意義上與美術館

藝術家： Balthus 地點：

時間：

巴爾蒂斯

Fondation Beyeler

歷 史 產 生 連 結 和 脈 絡。2017 年 11 月 於 大都會藝術博物館（The Metropolitan Museum of Art） 的 展 覽， 展 出 巴 爾

（Basel, Switzerland）

蒂斯 1938 年的畫作《做夢的德雷斯》

貝耶樂基金會（瑞士巴塞爾）

（Thérèse rêvant）， 畫 的 是 一 位 年 輕

2018/9/2 – 2019/1/1

女 孩 雙 手 抱 頭、 雙 眼 閉 上， 左 腳 抬 起 露 出 了 裙 裡 的 白 色 內 著。 然 而， 這 件 作品掀起了線上抗議，許多人表達譴 責之意—縱使沒有明顯的性意味，有 時候簡單的影像會被扭曲。至於巴爾

由於居住在蘇黎世，到巴塞爾的距離就好像是從台北到新竹一般，

蒂斯創作的原意究竟為何，不應該成

只要不是六月份前往巴塞爾，就會覺得是一種奢侈的享受，因為每

為看展覽的重點，因為每一位觀賞者

到六月，巴塞爾藝術展（Art Basel）開展的時間點，大約十萬人會

都有獨自與藝術對話的權利。

014

rt Show

2

# 審查不是解答

嚴仲唐｜藝術市場研究顧問、藝評暨獨立策

# 有些人就是會想歪

展人。

# 太愛貝耶樂等不及明年的畢卡索大展

不折不扣的藝術控，畢業於倫敦藝術大學中 央聖馬丁藝術設計評論、媒體、策展學士、

1. BALTHUS, LE CERISIER, 1940 Oil on wood, 92 x 72,9 cm Roman Family London © Balthus 2. BALTHUS, THÉRÈSE, 1938 Oil on cardboard on wood, 100.3 x 81.3 cm The Metropolitan Museum of Art, New York. Bequeathed by Mr. and Mrs. Allan D. Emil, in honor of William S. Lieberman, 1987 © Balthus, Photo: The Metropolitan Museum of Art/Art Resource/Scala, Florence

015

目前為瑞士蘇黎世大學藝術市場研究碩士 生。覺得將人生專注在美好的事物上是一種 使命。

BALTHUS, LE ROI DES CHATS, 1935 Oil on canvas, 78 x 49,7 cm Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Donation by the Fondation Balthus Klossowski de Rola, 2016 © Balthus Photo: Etienne Malapert, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne

Jason @ A

1

藝術家： Ferdinand 展名：

Hodler 費迪南．霍德勒

Hodler // Parallelism 霍德勒 // 平行

地點：

Kunstmuseum Bern （Bern, Switzerland）

伯恩美術館（瑞士伯恩） 時間：

2018/9/14 – 2019/1/13

霍德勒是當今藝術市場中最貴的瑞士 藝術家之一，也是當地藝術史中重要 人 物， 在 瑞 士 各 地 美 術 館 看 展 覽， 一 定會看到他的畫作，尤其是蘇黎世美 術 館， 擁 有 非 常 重 要 的 巨 幅 名 作。 此 次展覽，伯恩美術館與日內瓦的藝術 與歷史美術館共同策劃紀念霍德勒逝 世一百週年，我剛好在去洛桑的路上， 經過伯恩，順道去看了這個難得的展 覽。

018

rt Show 為什麼展覽名稱叫做「平行」呢？原因在於，1897 年的時候，霍德

課之後學以致用，利用線上的作品全

勒說過：「藝術家的追尋是表達永恆的大自然與美，並且揭示它最

集（catalogue raisonné）比對了所有的

純粹的美。」而這種美學得以在各種環境中存在，霍德勒將它定義

作品，就是找不到家具店展示的那張。

為「平行」。霍德勒筆下的人物，尤其是群體，在畫面中總是呈現

有 一 次， 在 日 內 瓦 拜 訪 藝 術 顧 問 時，

類似宗教儀式的肢體語言，瀰漫著一種神祕的感覺；無論是舞蹈、

看到書櫃上有一個文件夾，用法文標

祈禱，或是鬥牛士的動作，藉由獨到的色調，霍德勒把複雜的情緒

示著「已知霍德勒偽作」—看來在買

都投射在畫面當中，有時甚至不需要描繪人臉表情，透過肢體語言

賣藝術品之前，準備工作必不可少。

與顏色便足以表達自己所要訴說的種種。 # 伯恩是瑞士首都 有一個關於霍德勒的有趣小故事：我在蘇黎世市區時常經過一間家

# 每張霍德勒都有紀錄

具店，從櫥窗中可以看到一張簽署著霍德勒名字的肖像畫，但根據

# 走在伯恩路上遇到同學

我自身對於這位大師的理解，筆觸、用色與構圖都不對，所以在上

1. Ferdinand Hodler Heilige Stunde , 1911 Öl auf Leinwand, 187 x 230 cm Stiftung für Kunst, Kultur und Geschichte, Winterthur © SIK-ISEA, Zürich (Philipp Hitz) 2. Ferdinand Hodler Der Holzfäller, um 1910 Öl auf Leinwand, 262 x 212 cm Eigentum der Schweizerischen Eidgenossenschaft, Bundesamt für Kultur, Bern, Depositum im Kunstmuseum Bern © Kunstmuseum Bern

019

2

Jason @ A

1

藝術家： Henri 展名：

Manguin 亨利．芒更

Manguin – La volupté de la couleur 芒更 – 豐滿的色彩

地點：

Fondation de l'Hermitage（Lausanne, Switzerland） 艾米達日基金會（瑞士洛桑）

時間：

2018/6/22 – 10/28

2018 年的夏天，我到洛桑拜訪藝術收藏家，恰巧有時間在當地久留

護得井然有序，而香奈兒（Chanel）

了一週左右，洛桑給我的感覺跟瑞士其他城市很不一樣，是個步調

女士就長眠在此，葬在那優雅的白色

非常舒緩的所在，尤其是湖畔周圍的悠閒氣氛，跟蘇黎世相比更加

花叢旁邊，時常有仰慕者前來探望她。

輕鬆、更加從容。某天隨興漫步時，不經意發現了一個公園，後來 才知道那是墓園，仔細一看，是一座非常美麗莊重的高級墓園，維

在洛桑的時候看了一些展覽，其中印

020

rt Show

2

象最深刻的就是亨利．芒更（Henri Manguin）在艾米達日基金會

展覽中難得亮相，一看就是一個下午。

（Fondation de l'Hermitage）的回顧展。芒更在藝術史與市場上屬 於比較不受矚目的法國大師之一，在 1905 年巴黎的秋季沙龍，他

# 藝術家繞口令

與安德烈．德蘭（André Derain）、莫里斯．德．弗拉芒克（Maurice

# 高更芒更莫內馬內

de Vlaminck）一同創立了野獸派（fauvism）。

# 將葬在洛桑做為人生目標之一？

這個展覽涵蓋了上百件芒更的油畫、水彩與素描作品，他的畫面時

1. Henri Manguin Enfant endormi, Claude Manguin, 1912 huile sur toile, 81 x 100 cm Kunsthaus Zürich, legs Dr Hans Schuler, 1920 photo tous droits réservés © 2018, ProLitteris, Zurich

常有鮮明的色彩，而最重要的兩個主題便是裸女與風景。詩人阿波 利奈爾（Guillaume Apollinaire）曾用「豐滿的」（voluptuous）這 個詞彙來形容芒更作品的特色，尤其是帶有暗喻意味的飽滿色彩與 明喻的形體線條，芒更的美學可說是充滿感性與詩意。在聖特羅佩 （Saint-Tropez）的作品，描繪了地中海周遭的景觀，藉由這些創 作，能夠理解大自然對於芒更的重要性。而在洛桑觀賞這些作品， 似乎更加令人流連忘返，特別是許多來自私人收藏的作品，在這個

021

2. Henri Manguin Lausanne sous la neige, 1916 huile sur toile, 51 x 61 cm collection privée photo Joachim Marx © 2018, ProLitteris, Zurich

Jason @ A 藝術家： Robert 展名：

Delaunay 羅伯特．德勞內

Robert Delaunay and The City of Lights 羅伯特．德勞內與光之城

地點：

Kunsthaus Zürich（Zurich, Switzerland） 蘇黎世美術館（瑞士蘇黎世）

時間：

2018/8/31 – 11/18

講到德勞內，就會想到小學時全家人到巴黎旅遊，那時在龐畢度藝

育。不過最值得關注的是 1920 年代他

術中心第一次看到德勞內夫婦兩人的多彩幾何抽象創作。蘇黎世美

在巴黎畫的肖像，人物都是他生活圈

術館這次在倫敦泰德現代美術館（Tate Modern）2015 年展出太太

中的友人，其中包含詩人與作家菲利

索尼婭．德勞內（Sonia Delaunay）之後，展出羅伯特．德勞內的

普．蘇波（Philippe Soupault）、崔斯

作品。

坦．查拉（Tristan Tzara）、艾姆夫人 （Madame Heim）， 其 中 當 然 還 有 自

德勞內是抽象藝術的先鋒之一，以顏色抽象表達動態、科技以及體

畫 像， 我 深 深 的 被 這 些 人 物 吸 引， 好

2

1

022

rt Show

3

奇他們的故事，並且對於那美好年代感到憧憬。艾姆夫人的先生是

# 蘇黎世美術館好久沒有大展了

時裝精品店老闆傑克．艾姆，索尼婭為他的商店設計布料，所以羅

# 沒事多逛美術館多逛美術館沒事

伯特才會認識她。在繽紛多彩之中，艾姆夫人的表情總露出淡淡的

# 德勞內展我看了三次會不會太誇張？

憂愁，一種莫名的哀傷，每次看到此畫作，我都不禁駐足停留。

這次展覽主題是藝術家居住的巴黎—光之城，展出許多德勞內較為 具象的作品，整個展覽亮點之一是巴黎鐵塔。由於蘇黎世美術館距 離我上課的蘇黎世大學很近，午餐休息時間，常常到美術館的咖啡 廳吃午餐，若時間充裕，還會進去看看展覽。ICOM 卡真的是太實 用了，是全世界超過兩萬間美術館與博物館暢行無阻的看展神器， 不過這個故事實在是太長了，就保留到要寫倫敦國家藝廊（National Gallery）展覽時再講。

023

1. Robert Delaunay, Self-Portrait, 1909 Oil on canvas, 73 x 60 cm Centre Pompidou, Musée national d’art moderne Centre de création industrielle, Paris.

Donation Sonia Delaunay et Charles Delaunay, 1964 Photo: © Centre Pompidou, MNAM-CCI, Dist. RMNGrand Palais / Philippe Migeat 2. Robert Delaunay, Saint-Séverin, 1909 Watercolour and pencil on paper, 47.8 x 34 cm Museum of Fine Arts, Boston, Bequest of Betty Bartlett McAndrew 3. Robert Delaunay, Triumph of Paris, 1929 Gouache on cardboard, 73.2 x 95.4 cm Private collection Switzerland

Focus on Asia Exhibitions 大館美術館 Tai Kwun

疫症都市 Contagious Cities

（Hong Kong, China）2019/1/26

- 4/21

原美術館 Hara Museum of Contemporary Art 性激痛 Exquisite

Pain（Tokyo, Japan）2019/1/5

限局

- 3/28

倫 敦 的 衛 爾 康 基 金 會（Wellcome Trust） 將 於 2019 年 1 月 起，

宣布將於 2020 年閉館的原美術館，2019 年第一檔展覽為 Sophie

在香港呈獻國際文化項目「疫症都市」（Contagious Cities），

Calle 的 個 展「 限 局 性 激 痛 」（Exquisite Pain）。1999 年， 原 美

將探索香港應對流行病的經驗，從 19 世紀的鼠疫到 2003 年

術館便曾為她舉辦展覽，是當時日本第一個為國際藝術家

的 SARS，這些疾病所帶來的文化及社會衝擊，由 6 個本地藝

辦展的美術館，讓此展覽的意義更顯重大。透過攝影及手

術、文化及歷史合作夥伴講述過去城市與傳染病之間發人深

稿，Sophie Calle 意欲表達自己歷經關係破裂時所感到的劇烈痛

省的故事。1 月對公眾開放的項目包括在香港科學館舉辦的

苦。展覽將分為兩部分：《Count down》與《Count up》，《Count

SARS 主題的座談會、大館—古蹟及藝術館舉辦的展覽、藝術

down》由她寫給摯愛之人的信件展開，至最終分離的命運到

家徐世琪於香港醫學博物館的駐地創作、Blast Theory 在世界

來之日所拍攝的照片；《Count up》則是她與他人共享彼此的

衛生組織總部的創作等。

故事，從中獲得療癒。然而，她藉由模糊敘事與故事的分界， 讓觀眾感到疑惑－疼痛的施加或轉移，只有藝術家知道真相。

M+ 展 亭 M+ West Kowloon

對 位 變 奏： 野 口 勇 之 於 傅 丹

國立現代美術館首爾館 MMCA

尹亨根回顧展

Noguchi for Danh Vo：COUNTERPOUNT2018/11/16 –2019/4/22

Yun Hyong Keun Retrospective 2018/8/4 – 2019/2/6

此展覽旨在呈現美籍日裔藝術家野口勇（1904-1988）與丹麥

尹亨根（1928-2007）是韓國單色畫的代表藝術家，此次展覽

籍越南裔藝術家傅丹（1975-）之間的獨特對話。展覽中展示

所展出 60 多件作品以及 50 多項文件，皆是他去世後首次開

了野口勇在將近五十年間的作品，包括繪畫、工業設計品，

放展出。尹亨根就讀首爾大學期間，曾受左翼運動牽連而入

還有以石材、金屬和其他物料創作的雕塑。傅丹不但為之

獄服刑，在保守聯盟虐待事件發生時，還曾遭受死亡威脅。

精選自己 2010 至 2018 年間的作品，還居中聯繫兩個城市和

擔任高中教師期間，也曾因檢舉「不正當入學事件」而羅織

兩間博物館──香港 M+ 和紐約的野口勇博物館。此展覽的

罪名。尹亨根的藝術成就先在日本、美國、法國得到認同，

結構猶如音樂中的「對位法」，野口勇和傅丹就像是在演

但在韓國卻未得到應有的關注，國立現代美術館特意策劃了

唱各自的旋律，但其歌聲在展覽中的某些地方中交織契合。

此次難能可貴的回顧展，透過家屬首度公開的作品與文件， 讓大眾更加了解他與岳父金煥基的關係，以及他對於韓國 傳統的深刻理解。

024

025 025

Graffiti into t h

1

1 Ben Eine，肖迪奇（Shoreditch），倫敦 2 Blu，柏林

026

he Art Market 街頭塗鴉如何踏入 主流市場

記得，這些符號性的精神圖騰，成

有生命的事物，它們會出生、會萌

為了街頭文化的代表。

芽、會存在（無論會存在多久）， 接著它會凋謝甚至死亡，而後又其

稍縱即逝的塗鴉藝術

他的地方重複這樣的生命循環。」— 藝術家 Michael De Feo

二十世紀是塗鴉文化發芽、成長與

這些塗鴉充斥在日常街頭隨處可見

茁壯的年代，後工業的城市街道被

的景物上，廢棄大樓、路燈、變電

在古典藝術世界中，藝術常與上流

許多簽名式的塗鴉填滿，經濟蕭條

箱、郵筒與殘缺的牆面，死寂的城

階級畫上等號，創作大多以宗教和

後的空廠房與廢墟，加上都市的國

市裡處處可見充滿生命力的塗鴉，

貴族為主。經過許多藝術運動與革

際化，許多移民所帶來的多元文化

偶爾這些塗鴉客也會變換圖騰，讓

命風潮，普普藝術將普羅大眾的文

提供塗鴉成長的養分。年輕人在街

居民對居住地有新的感受。來自於

化 加 入 創 作 中， 安 迪． 沃 荷（Andy

上塗抹、發洩對社會的不滿，街上

少年們宣洩無聊生命的行動，充滿

Warhol）註 1 與羅伊．李奇登斯坦（Roy

出現許多特殊、充滿裝飾性的簽名

著戲謔風格與反叛特質，冒著被警

Lichtenstein） 註 2 等等藝術家，都以創

與小漫畫，幽默、色彩鮮豔地妝點

察追趕與清潔人員清理的風險，塗

作記錄著當年的大眾文化。大眾文

了整座城市。如同廣告效應般，少

鴉作品生命短暫，其朝生暮死的特

化抬頭成為主流價值後，主流文化

數塗鴉客的圖像陰錯陽差地被人們

色，也成為街頭藝術的精神之一。

不再像從前被少數人掌控，漸漸被 人們接受的街頭塗鴉以普普藝術之

「稍縱即逝的塗鴉藝術隱喻了一些 道理，塗鴉藝術是活的，有如其他

2

027 027

姿， 由 凱 斯． 哈 林（Keith Haring） 註 3

與 尚． 米 榭． 巴 斯 奇 亞（Jean Michel Basquiat）為代表進入正規的藝術殿 堂。大部分的街頭藝術家為素人， 噴漆是他們創作的形式，而內容往 往來自於卡通、漫畫與滑板，這些 藝術家來自平民階層，受到普普藝 術或是低眉藝術（Lowbrow Art）影響， 憑藉著一股莫名的熱忱畫滿屬於自 己的符號。

註 1. 安迪 ‧ 沃荷（1928-1987）：為普普藝術著 名開創者之一，以絹印版畫技法重製名人與 日常熟悉事務，例如「金寶湯罐頭」系列瑪 麗蓮 ‧ 夢露等，大量複製是其作品風格。

以單純的圖像引發觀者美感，打開

註 2. 羅伊 ‧ 李奇登斯坦（1923-1997）：美國普 普藝術代表人物，以日常出版物為素材，其 中最廣為人知的是模仿通俗漫畫，並將其放 大與重組，令人印象深刻的黑框與網點為其 特色。

來者不拒。

註 3. 凱斯 ‧ 哈林（1958 － 1990）：80 年代美國 紐約新普普藝術家，父親為漫畫家因此受其 影響，創作以粉筆在地下鐵的黑色廣告代貼 處塗鴉而聞名。1990 年因愛滋病逝於紐約， 年僅 31 歲。

五感便能進入街頭藝術家所創造的 異想世界，是最純粹的藝術，而且

街頭藝術就像是普普藝術的延伸， 甚至比普普藝術更普及。普普藝術 將普羅文化納入創作，街頭藝術卻 是將民眾拉到街頭創作，許多街頭 藝術家樂於親近民眾，街道就是他

塗鴉在過去被斥為難登大雅之堂、

們的美術館，Banksy 甚至會在街上與

小孩子的玩意，曾經一度被藝術市

隧道策劃展覽，讓人們自由的在街

場輕視，在次文化發展至一定深度

街頭底層崛起的素人創作能量

上討論藝術，觀者對街頭藝術的反 應是直觀的，沒有學術包袱，尋找

後，凱斯．哈林與尚．米榭．巴斯 奇亞進入了安迪．沃荷一手打造的

「這一切的一切，都與賣畫無關。

這些創作者，進而收藏作品，這一

普普藝術市場，在大師相繼隕落後

這些人都不對賺錢這種事感興趣，

切自然而然的行為讓街頭有如開放

雖然依舊有許多塗鴉客持續創作，

他們就是非常、非常、非常單純的

式的畫廊，為所有人敞開藝術大門。

但是這股被主流市場所察覺的塗鴉

在詮釋藝術，這正是讓許多人對塗

這些創作者不需畢業於昂貴的美術

黃金時代卻貌似退燒，藝廊力推的

鴉與街頭藝術狂熱的原因─展現自

大學，在網路資訊爆炸的時代，許

塗鴉藝術家無法超越，漸漸的由主

己的個人價值。」—藝術家 ROA

多素人靠著自學與練習，加上與生 俱來的創意，便能嶄露頭角。傳統

流市場退回地下，以次文化的樣貌 繼續演進。

2008 年， 泰 德 現 代 藝 術 館（Tate

藝廊嚴格挑選創作者學歷與展覽資

Modern） 舉 辦 了 街 頭 藝 術 特 展， 邀

歷，必須經過層層關卡才有機會展

直到英國街頭藝術大師 Banksy 的出

請 了 六 位 塗 鴉 藝 術 家，Blu（ 義 大

示創作，反觀街頭藝術，不以藝術

現，塗鴉藝術又以爆炸性的方式回

利）、 Faile（美國）、JR（法國）、

學歷證明，沒人在乎博覽會與雙年

到藝術市場，被部分評論家認可為

Nunca（ 巴 西 ） 與 Os Gêmeos（ 巴 西 ）

展的入選經歷，廣納熱愛創作、來

藝術，甚至出現了新詞彙「街頭藝

大肆揮灑創意。2009 年，Banksy 更在

自不同背景的創作者，街頭就是最

術」，用來概括所有在街上的塗鴉，

家鄉的布里斯托城市博物館與美術

公平的選秀競技場，若是受到大眾

試圖洗去塗鴉在世人心中，骯髒與

館（Bristol City Museum & Art Gallery） 舉

青睞就有機會一舉成名。

犯罪的刻板印象。隨著這股風潮加

辦個展，當時大排長龍的盛況到現

劇，Banksy 效應將這股街頭藝術風潮

在還讓人津津樂道。美國現代藝術

街頭藝術收藏始於小眾市場，這股

推至頂端，題材也更多元，主要代

博物館（MoMA）與法國龐畢度藝術

風 潮 從 Banksy 開 始， 廣 泛 的 提 拔 了

表著來自街頭的聲音，創作主題大

中 心（Centre Georges-Pompidou）， 也 舉

許 多 其 他 街 頭 藝 術 家， 雖 然 過 去

多為社會議題，與簽名塗鴉唯我獨

辦過多次街頭藝術展覽，甚至規劃

曾經出現許多類 Banksy 風格的藝術

大與破壞主義的特性大不相同，街

工作坊，以街頭藝術拉近民眾與藝

家，但如今街頭藝術市場已經逐漸

頭藝術忠於自我但也親近民眾。

術的距離。不只有學者與藝評家論

成熟，不需要 Banksy 模版藝術的影

述塗鴉的藝術性，許多新生代策展

子，也能夠一躍成名。在街頭藝術

由於「街頭藝術」一詞較晚出現，

人，也開始為這些街頭藝術家策劃

藏家中，有眾多素人，不見得了解

在街頭創作的藝術均能泛指為街頭

展覽，來自底層的文化逐漸被藝術

所謂當代藝術與美學理論，但與民

藝術。塗鴉常常被視為街頭藝術之

界正名。

眾息息相關的社會議題卻能輕易打 動人心，讓許多人單純的喜歡而收

一，但是街頭藝術卻不一定會被歸 納為塗鴉。Banksy 繪製的牆面被挖下

過去所謂評比藝術的人，想當然爾

藏這些創作。當作品受到青睞，這

來高價拍賣，許多街頭藝術家的作

是藝評家。然而如今評比街頭藝術

些畫作買賣的酬勞，便直接的成為

品、版畫與雕塑在藝術市場相繼流

的不是專業人士，而是一般民眾。

這些街頭藝術家的收入，如此良性

通，吸引了許多素人藝術家投入。

不像體制內的藝術家作品充滿理

的商業循環，讓街頭藝術家們不用

2010 年， 英 國 首 相 大 衛 • 卡 麥 隆

論，有時深奧艱澀，創作藝術就像

去找另一份兼職來維持創作。當街

第一次造訪美國時，帶著 Ben Eine 的

是在挑戰誰比較聰明的競賽，觀賞

頭藝術家有微薄的收入或經濟援

作品與美國總統歐巴馬交換外交禮

者也必須是高知識份子，才能夠理

助，他們便能夠在作品成熟之前持

物，讓 Ben Eine 因此聲名大噪，街頭

解這些創作，讓藝術的門檻越來越

續創作，品質也不亞於白盒子（White

藝術更蔚為流行。

高。但街頭藝術卻正好相反，往往

Cube）內的藝術品。

028

raffiti into the Ar

1

相較於藝術投資客，素人藏家不會

拋擲塗鴉（Throwies）

什麼事？哪些藝術家、哪些風格、

為了名氣與未來漲幅而購買作品，

放大版的簽名，還是以單色與輪廓

哪些創作理念正在興起？藝術家如

也不在意藝術家畢業於哪所名校、

線為主，但更加強字體設計與美感。

何自我經營？藝術經紀如何介入市 場？改變了哪些遊戲規則？作者實

與哪幾間大畫廊簽約、在哪幾家美 術館展出、入圍哪個雙年展等，他

壁畫（Pieces）

地走訪街頭藝術的發源地─英國，

們具備自己的審美觀，以直覺購買

是「Masterpieces」的簡稱，作品完整

以訪談方式傳遞老、中、青三代創

自己喜歡的作品。有人預測，未來

度越來越高，創作面積更大、更多

作的初衷，一線藝廊經營者的觀點

的街頭藝術市場買賣不如過去一般

顏色、風格與技巧，具有較高的繪

與手法以及英國街頭藝術的發展、

蓬勃。隨著 Banksy 效應興起，原本

畫質感與美感，較被社區居民接受。

文化和整個產業的形成。

應該在陰影下生長的次文化，受到 太多媒體關注，一下子照到太多陽

作者許雯捷為國立台灣藝術大學

光，過度的被商業化，街頭藝術文

工 藝 設 計 學 系 學 士， 倫 敦 金 匠 大

化可能會在主流文化中漸漸退燒，

學（Goldsmiths, University of

但是依然會有一群人，繼續在地下

London） 批 判 與 實 踐 設 計 學 系

文化中不斷的爆發出新作品，也許

（Design and Critical Practice）碩

在 5 年或 10 年後，又會出現下一個

士。 曾 於 倫 敦 塗 鴉 藝 廊 Lazarides

Banksy， 帶 著 新 的 效 應 再 次 席 捲 全

書

球。

街頭藝術浪潮 STREET ART :meet art

熱愛，旅訪歐洲各大城市的塗鴉活

出版單位：

動，包含柏林、布里斯本、蘇格蘭

街上的符號─塗鴉（Graffiti）種類： 簽名（Tag）

Gallery 實 習。 因 為 對 塗 鴉 藝 術 的

名：

原點出版

大雁出版基地

新資訊，現自行經營線上誌「後塗

作

鴉筆記」（Double Cheese Double

者：許雯捷

塗鴉剛開始出現時，只是單純的簽

Meat）。

名，簽名可說是塗鴉的經典精神。

從塗鴉到街頭藝術，從次文化踏入

內容通常是作者的街頭名字，或是

主流，一場體制內外的流動，野生

一些戲謔的文字，不在乎與社會大

藝術家登堂入室，前進白盒子藝術

眾對話，是自我主體意識的表現。

界。Banksy 成名後的街頭，發生了

029

等。透過翻譯文本以及親身蒐集最

出版日期：2016 年 10 月

1. Os Gêmeos，里斯本

oddviz．In 現地盤點 景觀量化

在感官經驗都可虛擬的超世代，消費主義與社交成癮躋身填入現實 的缺位，身心解離似乎已超出精神分析的範疇，桌上電腦、手持攝 影機等席捲當代生活的「先進」奢侈品，彷彿也已是舊日遺物。然 而，對於在 90 年代前期出生的一代來說，零碎的、無激情的一切跡 象，更像是「褪色的都市風景」，逐漸消失的，除了人性，連同人 所創造的無機物，不斷分裂，又因某些不可抗力而聚合為一種面目 全非的異質樣態，或許，這些（景）物正歷經演化，如同生物，如 同人類。 著眼於千禧以來城市的變異，土耳其藝術團體 oddviz，由三位皆出生 於 1983 年創作者組成，分別是攝影師 Erdal Inci、負責製作 3D 攝影模 型的建築師 Çağrı Taşkın，以及主理人 Serkan Kaptan，他擁有環境科學碩 士學位，思考基準同時受到數位藝術、造型藝術、新媒體、政治生 態學、集體主義等當代思潮的影響，所要嘗試的是，如何使用現代 數位技術，讓城市中由來已久卻面臨汰換危機的物件成為「存貨」， 既記錄其碎化的實際面貌，又能夠集聚為一可供指認的混生物類。 目前進行中的計畫《Inventory》，即透過攝影測量（Photogrammetry）及 3D 列印的技術，確認該城市的象徵之物後，首先拍攝大量空中與地 面的照片，捕捉所有物件的全景與局部，測量出各組成單元（曲面 點）的準確空間位置，合併之後，由這些曲面上的點構成 3D 模型， 最後以裝置或錄像的形式加以保留。

2

030

n ventory 自三人生活的伊斯坦堡開始，首先以鄰近地區卡德柯伊（Kadıköy）一 座將要拆除的飯店做為對象，建築外部、客房內部等各處細節，由 超過 1 萬張照片，組構飯店原（新）貌；《Inventory》目前包括曼哈 頓的消防栓、電線桿、攤販、雕像等約 400 個街道物件，接著在威 尼斯拍攝了 150 座古老的噴泉，近日則來到柏林以叛逆街頭文化著 稱的十字山（Kreuzberg，又譯作克羅伊茨貝格），捕捉了 200 座牆面 覆有塗鴉、貼紙、標籤的建築，依循德國一貫追求精確的標準，將 它們如地圖一般整齊展開，或分毫不差的疊加為垂直生長的現代都 市型態。 1

《Inventory － Kreuzberg I、II》系列，仿若位處新舊罅隙之間的地誌， 一面指向 oddviz 致力保存街頭文化的用意，「公共場域中的街頭文化， 1. oddviz, Kreuzberg I, diasec print, 150 × 266 cm, 2018 2. oddviz Kreuzberg II, fine art print, 100 × 150 cm, 2018

物件的狀態會隨著天候環境或維護與否等外來的干預而改變，同時 創造了獨特性，其存在卻又有別於在美術館、藝廊保護之下的藝術 作品，可能隨時遭遇被剷除或短暫消逝的危機。」另一方面，他們 讓塗鴉意味著此計畫的內核以及科技藝術的反面，那一點略顯傷感 的懷舊抒情、一點夾帶諷喻的預言示警。這些城市即景，相較於各 式螢幕中那精緻的世界如此無趣，相較於社群中競相傳頌的美好場 景如此迥異，因而長久為人們所忽視；若是，當這些「不完美的結 構」、「混亂的靈魂」一旦湮沒，未來是否真會更加完美？抑或無 脈絡的脈絡將會持續，在某一時刻步入滅絕，如同生物，如同人類。 text / Lynn Kao 高湘寧 images / oddviz

031

Jean-Michel Basquiat by Fondation Louis Vuitton 伊甸園 於現實之罅

哈林（Keith Haring）與肯尼．沙佛（Kenny Scharf）、大衛．鮑依、瑪丹娜等。1980 年開始，他的作品在街頭藝術家聯展中

如他所願，那頭戴冠冕的鬥士朝永生奔去，化為恆星，縱然形體

受到藝評青睞，接著舉辦的個展以及與

死滅，明熾的光芒仍自光年之外，燒灼著這個時常分劃異類的遙

安迪．沃荷的聯展皆大獲好評，除了正

遠世界。對於結構暴力的憤怒，對於主體認同的徬徨，在 Jean-Michel

式與畫廊簽約，又與時尚品牌、嘻哈音

Basquiat 短暫的生命中，如同其塗鴉藝術，反覆以原始的、狂烈的、

樂 合 作， 成 為 紐 約 藝 文 圈 與 媒 體 的 寵

挑釁的圖像直面（白人）世界並提出反詰，亦試圖掙脫身而為人、

兒。在「爆紅」現象的背後，Basquiat 卻

身而為藝術家的（無）意義泥沼，但這個問題可能終至末日也沒有

不只一次談及，人們喜愛、討論及收藏

解答。如此，Basquiat 與他的所有破碎，散作畫面中的英雄、單詞、

他的作品，私下卻鄙視他的非裔身分。

數字、圖表、符碼、語句，於是在主流社會的邊緣，一座孩童眼光

那是種族主義與殖民主義暗影揮之不去

手法所拼貼的異托邦，自罅隙而生。

的年代，Basquiat 的血統、既非主流又非 正規學院出身的成功街頭藝術家頭銜、

異質的反叛 他者的創世紀

身著突顯個性的奇裝異服、甚至是與白 人女性交往等外顯形象，對於長期掌控

Basquiat 崛起的 80 年代，極簡主義與觀念藝術如浪潮般將早已呈現疲

社會權力與階級結構的白人菁英而言，

態的具象藝術淹沒，當他以 SAMO（Same Old Shit）之名展開創作，與夥

著實礙眼，優雅舉止及愛好藝術不過是

伴在紐約街頭塗鴉，到宣告 SAMO 已死，爾後結識許多活躍於下東區

他們掩飾歧視的方式。

的藝術家、音樂家、藝評家、流行歌手等名流，包括對他的創作與 人生都有重大影響的安迪．沃荷、當代塗鴉藝術家代表之一的凱斯．

法 國 當 代 文 學 理 論 學 者 Julia Kristeva 在

032 032

Jean-Michel Basquiat, Untitled, 1981, Acrylic and oilstick on canvas, 205.7 × 175.9 cm, The Eli and Edythe L. Broad Collection. © Estate of 033 Jean- Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York. Pictures: © Douglas M. Pakrer Studio, Los Angeles

1

034

《恐怖的力量》（Pouvoirs de I'horreur）一書中， 關於文化主體的「賤斥」，似乎可用以詮釋 Basquiat 的創作內涵與社會結構暴力之間的萬般 情結。文化主體一旦成形並成熟，當中的結構 與論述必然向單一靠攏，即那無可撼動的父權； 異質、多音、歧義等抗拒單一的存在，將被驅 逐至社會邊緣，被賤斥為不潔且墮落的他者。 在此危機之中，身分流動、無政府狀態的卑賤 體（abject），總是嘗試釋放蒙受壓抑或是被強 迫缺席的符號能量，衍生而為更新及創造的無 有窮盡。「在這流亡生涯中，卑賤體從未停止 它對主人的挑戰。總是在未曾預警之下，它促 使主體進行一種釋放、教他驚厥、逼迫他發出 吶喊。這並非潛抑作用中的全白遮罩或平靜寂 寥，抑非那拉扯、折磨著軀體、暗夜和論述的 慾望倒轉或轉換，而是一種劇烈的苦痛。對此， 『我』（je）設法調適，企圖昇華它，卻傷痕 累累……卑賤體與卑賤情境，是我存在的圍 欄，亦是我文化的誘發。」 他 者 是 他， 他 們， 非 裔 身 分 與 街 頭 經 歷， 在 社會底層踽踽求生的廣大族裔，無不是黑人

2

作家 Ralph Ellison 以個人經驗為藍本，長篇小說 《Invisible Man》中的隱形人。遍看偽善者的接納， 明白市場偏愛的實質是資本主義的遊戲規則， Basquiat 的塗鴉創作，便在高聳圍欄的前方發起 叛變，自由挪用聖經、漫畫、壁畫、非洲巫毒、 埃及圖騰的意象語彙，技巧與構圖的參照則來 自達文西、馬諦斯、畢卡索，更深受抽象表現 主義與綜合主義的影響，加上他深入參與大眾 文化的效應，一種令人驚厥的原創藝術語言於 焉興起，在藝術史脈絡中難登大雅之堂的塗鴉 及拼貼，如今為年輕世代所擁立。2018 年，路 易 威 登 基 金 會（Fondation Louis Vuitton） 為 Basquiat 以 4 層樓、8 個畫廊舉行的展覽，策展團隊成 員 Suzanne Pagé 亦特別指出，Basquiat 孩童般拙稚 筆觸下的複雜「混合」，彷彿為年輕藝術家的 生命提供了一個載體，那些由衷的憤怒、矛盾、

3

無奈、疑惑不再無處宣洩，凝聚為強大而深切 的創作能量。 符碼混生 自由意志不死 路 易 威 登 基 金 會 此 次 展 出 120 幅 能 夠 聯 繫 Basquiat 生命重要事件的作品，從藝術家還原童 年時一場幾乎致死的車禍事故《Untitled》（Car Crash，1980）開始，到他死前的最後一幅作品 《Riding with Death》，展覽建構於三個向度的交 集：藝術家主觀表達、大眾文化以及音樂連結。 始 自 地 下 1 樓 的 Gallery 2， 以 Basquiat 的 街 頭 經 驗以及日後躋身名流的反思（諷）為主題，代

035

1. Jean-Michel Basquiat, Irony of a Negro Policeman, 1981, Acrylic, oilstick and spray paint on wood, 183 × 122 cm, AMA Collection. © Estate of Jean- Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York. Pictures: © AMA Collection 2. Jean-Michel Basquiat, Santo versus Second Avenue, 1982, Acrylic, marker, oilstick and collage on canvas mounted on tied wood support, 153.6 × 121.9 cm, Collection of Mr & Mrs Patrick Demarchelier. © Estate of Jean- Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York.

Pictures: © Mr & Mrs Patrick Demarchelier 3. Jean-Michel Basquiat, Riding with Death, 1988, Acrylic and oilstick on canvas, 248.9 × 289.5 cm, Private collection. © Estate of Jean- Michel Basquiat Licensed

by Artestar, New York. Pictures: © Private collection, all rights reserved

表 作 品 包 括 三 幅 頭 像《Heads》（1981，1982， 1983）、Crowns（Peso Neto，1981）、《Untitled》（Blue Airplane，1981）、 描 繪 一 位 先 知 的 大 尺 幅 作 品 《La Hara》、主角為黑人警官的《Irony of a Negro Policeman》，以及直接呈現社會階級對比的《Arroz con Pollo》（1981）。 亦以具震懾力道的《Heads》（1982）開場，展 示於地面層 Gallery 4 的作品，另包括《Untitled》 （Sugar Ray Robinson，1982）、《St. Joe Louis Surrounded by Snakes》（1981）、《Cassius Clay》 （1982）、《Santo #》（1982）、《1Self-Portrait with Suzanne》（1982）。英雄人物、拳擊手、鬥 士的形象，成為 Basquiat 挑戰主流及悖反結構的 革命先驅，然則與此同時，畫面中凌亂充斥的 大量符號與詩文，又是他不得不趨附藝術市場 的掙扎，內在的劇烈爭鬥，永無痊癒的可能， 終究自毀。 位於 1 樓的 Gallery 5 是英雄與鬥士主題的延伸， 展出一系列以頭頂有光環、頭戴王冠或荊棘 冠冕為人物形象的作品，試圖拯救受到剝削 及奴役的黑人，如《Samson, in Obnoxious Liberals》 （1982）、《Price of Gasoline in the Third World》 （1982）、《Slave Auction》（1982），。Gallery 6 擷 取 Basquiat 畫 作 中 的 重 要 元 素「Writing and the Word」， 展 出 一 系 列 1983 年 的 作 品， 包 括 《Museum Security》（Broadway Meltdown）、《Hollywood Africans in Front of the Chinese Theater with Footprints of Movie Stars》 等。Gallery 7 將 作 品 依 歷 史、 藝 術 史、藝術家成長過程中的事件等子題分類展 示， 其 中， 名 為《Joe Louis in Napoleonic Stereotype Circa’44》（1983）的畫作，藝術家彷彿預知宿 命的不可違抗—Joe Louis 是一位拳擊手，戰績彪 炳的職業生涯終點，被代表納粹政權的對手擊 潰。

1

1. Jean-Michel Basquiat, Gold Griot, 1984, Acrylic and oilstick on wood, 297.2 × 185.4 cm, The Broad Art Foundation Collection. © Estate of Jean- Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York. Pictures: © Zindman / Fremont 2. Jean-Michel Basquiat, Untitled (Tenant), 1982, Acrylic and oilstick on canvas, 188 × 244 cm, Courtesy of Van de Weghe, New York. © Estate of Jean- Michel Basquiat Licensed by Artestar, New York. Pictures: © Patrick Goetelen

兩幅完成於 1984 年的重要作品《Gold Griot》與 《Around the Monumental Grillo》，展示於基金會頂

with Death》， 達 文 西、 林 布 蘭、 杜 勒（Albrecht

樓的 Gallery 9，畫中是西非民間傳說中身兼巫

Dürer）作品中與死亡交近的憂鬱，密密漫布畫

師、樂師、詩人的 Griot（男性）與 Grillo（女性），

紙，盛怒的騎士朝著什麼狂奔而去，鋪寫字符

但當他們流落非洲大地以外的世界，歧視隨之

的背景被一概抹除，藝術家在生命終末時刻所

而來。Basquiat 除了指涉自己的非裔背景，對於

感到的虛無，當喧囂都止息，畫中的悵然之情

非裔、猶太裔等「異族」的境遇亦有所指，在

仍極富感染力。然而，Basquiat 無法眼見的是，

白人社會存活，意味必須放棄或被剝奪個體的

他的爭鬥從未結束，一直有人嘗試翻越、破壞、

獨立性。另一組重要作品則圍繞著 Basquiat 與安

攻擊當時阻隔在他與世界之間的藩籬，成功或

迪．沃荷之間的深刻交誼，展出 1982 至 1985 年

失敗與否，爭鬥總會持續，荊棘冠冕總會傳遞，

間，兩人一同創作的《Dos Cabezas》、《See also

他與他們奔向真正的自由。text / Lynn Kao 高湘

Mind Energy》、《OP OP》、《Eiffel Tower》等作品。

寧 images / Fondation Louis Vuitton

最後，是死亡天使降臨。1988 年完成的《Riding

036

2

037

BANKSY

Bansky 街頭藝術傳奇人物 截稿前夕恰巧看到一則新聞：「塗鴉大師 Banksy 最新傑作，反映威爾斯小鎮空 氣污染嚴重」，該作品也經 Banksy 在 IG（instagram）上證實了，引來許多觀眾、 粉絲們造訪。畫面描繪一名小孩伸開雙手仰頭望天，伸出舌頭想嚐嚐從天而降 的雪花，但另一面牆上所畫的卻是一團火花，冒出滾滾黑煙，由此可知小孩嚐 到的不是雪花，而是灰燼和煙霧，藉此反映該區空氣污染的嚴重性。英國威爾 斯南部的塔爾伯特港（Port Talbot）是傳統工業城鎮，有豐富的煤礦和許多鋼鐵廠， 污染問題一直相當嚴重，多年來政府遲遲尚未進行改善工作，這項議題無疑引 發了 Banksy 的關注。 恰好可從這個最新事件來回顧 Banksy 這位街頭塗鴉傳奇人物。 2002 年以前，Banksy 還只是個主要活躍於家鄉布里斯托（Bristol）地下圈子的一名 街頭藝術家，十多年過去了，如今他成為 IG 有 520 萬粉絲的世界知名人物。在 維基百科上對他寫有詳細的介紹：Banksy 剛開始的時候，模板只是他徒手繪畫作 品的其中一個點綴元素而已；至 2000 年以後，當他理解到可以大幅縮減製作時 間後，便決定完全改為使用模板創作。Banksy 聲稱令他改用模板的契機，是因為 一次為了逃避警察追捕而躲在垃圾車底時，注意到車體上由模板刷上的數字編 號。這個轉變相當值得注意，甚至可說影響了 Banksy 創作日後的傳播的速度， 藉由模板的便利性，他可以迅速完成作品，也可以在短時間內完成多件作品， 曝光度因此可以提升許多。 此外，回到創作的核心，也就是作品本身。Banksy 從一開始至今的創作主題和理 念始終沒有改變（這點也說明了當今社會似乎也從沒變好過），「Banksy 模板塗 鴉的特徵是惹人注目並且不失幽默，有時亦會在旁邊寫上簡短的俏皮口號。這 些塗鴉背後所要傳遞的訊息，通常是反戰、反資本主義或者反體制；而他經常 使用的圖案包括老鼠、猿人、警員、士兵、小孩以及老人。」Banksy 的創作打從

Street Art Legend

一開始就把社會生活的種種矛盾、無感、無力等狀態一語道破，絕大多數的人 看過之後都會深感共鳴，好像「人人心中都有一個 Banksy」，透過 Banksy 的雙手 把內心底層的各種掙扎、不合理體現在城市的各角落。 從街頭到畫廊，Banksy 的第一場個展在 2002 年舉行，地點是洛杉磯「33 1/3 畫 廊」，展覽名為「完全模板主義」（Existencilism）。但 Banksy 並沒有因此捨棄街頭， 依然繼續街頭創作，並且開始興起「人性的實驗」。根據紀錄：2004 年 8 月， Banksy 製造了一大批的惡搞 10 英鎊鈔票，鈔票上的英國女皇頭像被人民愛戴的 黛安娜王妃頭像取代，而「Bank of England」的字樣則由「Banksy of England」代替。 有人在那年度的諾丁山嘉年華會中把大疊的紙鈔扔向人群，其中更有人拾起來 之後嘗試到當地店舖使用。這些鈔票又被充當一個貧民區聖誕畫展的邀請函派 發，並且馬上在拍賣網站 eBay 掀起每張約售 200 英鎊的炒賣熱潮。另一方面， 限量 50 張以這個鈔票為主題的海報在畫展上以 100 英鎊的價格出售，做為黛安 娜王妃的逝世紀念活動，僅相隔 3 年，2007 年 10 月英國邦瀚斯（Bonhams）拍賣 以 2 萬 4000 英鎊的高價售出其中一張海報。 同樣是 2007 年，倫敦蘇富比拍賣行再次刷新 Banksy 作品的最高售出單價：價值 102,000 鎊 的《Bombing Middle England》， 同 場 另 外 兩 幅 塗 鴉《Balloon Girl》 和《Bomb Hugger》亦分別以 37,200 鎊以及 31,200 鎊賣出，同樣遠超過拍賣底價。隔天的拍賣 會上繼續出現 Banksy 作品，依然引起熱烈的競標，在這個事件之後，Banksy 更新 自己的個人網頁背景為一幅拍賣會現場的畫像，畫中人們正為了畫作而爭相出 價，旁邊則有字句「我不能相信你們這些白痴真的會買這種垃圾」（I Can't Believe

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掛牌猴子－什麼都不做你可以活更久 ( 白 ) 2016 年 , 寶麗石粉樹脂 限量 155 件 , 19(L) x 15(W) x 36(H) cm 註冊商標：© MMXVI Full Color Black Ltd. ( 右腳底 ) MEDICOM TOY 2016 CHINA ( 左腳底 ), 圖版提供：羅芙奧

039

1

040

You Morons Actually Buy This Shit）。Banksy 在諷喻資本主義

紙而半毀。儘管畫作被毀，得標的收藏家依然

下的種種誇張、不合理、失序狀態的同時，人們卻

願意以 106 萬英鎊的價格收藏這幅作品。雖然

愈是被這樣的批判態度吸引，而仲介商、拍賣行也

Banksy 的原意是銷毀作品，但也創造的歷史性的

樂得坐享其成，因為 Banksy 讓他們的業績添色不少。

一刻，因為這是藝術拍賣史上第一件於落槌後

人性的貪婪、荒謬一而再、再而三的體現在 Banksy

自動銷毀的作品，反倒讓作品更加升值，國外

的作品之中，他也拿大眾當作實驗品，但實驗的結

評論家也因此嘲諷 Banksy 的行動根本與初衷是

果想必總是令他感到失望，他曾經說：「有時我對

矛盾的。此外，也有專家質疑蘇富比應該早就

這世界感到噁心，甚至吃不完第二個蘋果派」。在

知情，種種討論又再次引起更多人對 Bansky 產

Banksy 眼中，這世界的構成實在離「美好」這個形

生好奇心。

容詞很遙遠。 一次又一次，做為街頭藝術、塗鴉藝術傳奇人 在近幾年，Banksy 也開始以影像創作，比如 2013 年

物的 Bansky，總能帶給世人意想不到的「驚喜」。

10 月，他到紐約進行街頭藝術計畫「Better Out Than

同時在這將近快要 20 年的創作歷程中，Bansky

In」，為期 1 個月，並在 Youtube 上開設了一個頻道

啟發了世界各地無數的創作者，在巴斯奇亞

Banksy NY，目前還有 6 支影片在上面，不過其中一

（Jean-Michel Basquiat）、凱斯．哈林（Keith Haring）

支因版權問題無法正常觀看，而其中的另一支影片

之後，Bansky 的成功，讓以往總是寂寂無聞、處

又是他對玩弄人性的實驗，他把他的畫作放在紐約

於地下藝術的街頭塗鴉藝術家們，開始引起社

的中央公園旁邊賣，一幅畫只賣 60 美金（當時他

會上廣泛的注目。Bansky 和他的作品給人們最

的作品在藝術市場上已經是百萬價格），他請一位

大的啟示，或許莫過於藝術的無限可能，藝術

老先生在那邊顧攤，11:15 開始，直到下午 3：30 終

可以很平民、很街頭、很廉價，藝術也可以高

於開張，一位太太為了小孩買了兩張小畫，還跟老

不可攀，藝術可以產生權力，藝術也可以感動

先生殺價到 5 折才願意購買，直到 18:00 打烊，一

人心。text / Yiyi, Li Yin-Qi 李茵琦 image / 蘇富比

天共賣出 8 幅畫共 420 塊美金。

（Sotheby's）、羅芙奧（Ravenel）

Banksy 對戰爭議題始終相當關注，尤其試圖透過創 作提醒身處歐美安逸環境的人們，在同一個時間 裡，地球的另一端可能正發生著戰爭，那些苦難不 是離我們遙遠，而是我們選擇不去正視。Banksy 從 平面、錄像後開始愈玩愈大，2015 年他在英國濱海 韋斯頓（Weston-super-Mare）的廢棄海濱浴場建造了 「Dismaland」，可說是極度崩壞版的迪士尼樂園， 每件裝置作品和塗鴉都充滿了 Banksy 的黑色幽默， 同時繼續強調他對社會及政治、難民議題的關注。 2017 年他在巴勒斯坦與以色列交界處的爭議之地打 造了藝術旅館「Walled Off Hotel」，距離伯利恆圍牆 僅有 5 公尺的距離，可說是內部很藝術，但望出去 景觀卻最糟糕的旅館。Banksy 在聲明中說，旅館歡 迎生活在圍牆另一邊的以色列人光臨，希望他們到 巴勒斯坦觀光，近距離「欣賞」這道圍牆，也希望 這旅館能提供給巴勒斯坦人更多的就業機會。再一 次，表現出他對於以巴問題的高度關注，以及透過 實際的作為，對現實生活產生真正的影響。 今年 Banksy 再度於藝術市場上成為熱話題，10 月 5 日他最著名的作品之一《手持氣球的女孩》（Girl With Balloon），在倫敦蘇富比拍賣行拍出，這是 2006 年期間由他本人繪製的複製畫，當時以 106 萬英鎊 成交，接著畫布突然被捲入畫框底下隱藏的碎紙機 裡，少女頭部以下有一半被切成碎片。事發之後， Banksy 發布一則影片，展示自己秘密將碎紙機安裝 在畫作內部的過程，原本打算全部絞碎，但因卡

041

1. 《手持氣球的女孩》 在落槌後被自動切 碎，這件作品也被賦 予 了 新 的 名 稱：《 垃 圾 桶 中 的 愛 》（Love is in the Bin） 圖版提 供：Sotheby,s 2. 擁抱炸彈的女孩 2017 年 , 樹脂 15.5(L) x 15.5(W) x 39(H) cm (with base) 註 冊 商 標：© MMXV Full Colour Black Ltd. MEDICOM TOY 2017 CHINA （底座） 圖版提供：羅芙奧 2

042

043

Cover Story

ALL THE RAGE Urban Art Exhibition 潮流藝術．台北越界

一切是從探訪 Dopeness Art Lab 那日開始的，汲取市廛活力

心之一的潮流藝術，在台北的繁華榮景之中，借台北文

的灰階門面後方，一座由畫廊主理人暨藝術家 KEA Tsai

華東方酒店的古典氛圍，橫跨形式、媒材、地域，挑戰

與國際知名潮流藝術家 Ron English 聯手創構的異色卡通世

二元論的種種囿限並且嘗試突圍，讓展覽自成藝術行

界，通往的是，即將在台北舉辦的第一屆國際潮流藝術

為。

展， 是 台 灣、 亞 洲 地 區 歷來最盛大的相關主題

古典建築中的潮流秘境

展 覽， 其 專 業 程 度， 則 出 自 多 年 前 即 定 義 Urban

參與 ALL THE RAGE—Urban Art

Art 為潮流藝術的 Kea，擔

Exhibition 台北國際潮流藝

任 策 展 要 角， 這 個 醞 釀

術 展 的 藝 術 家， 除 了 來

多年的潮流藝術展的想

自 台 灣 當 地 以 及 日 本、

法， 得 到 台 北 文 華 東 方

韓國、香港等亞洲國家，

酒店業主—開泰豐國際

還 可 欣 賞 美 國、 英 國、

股份有限公司董事長林

法國、西班牙、義大利、

命群的支持，2018 年的尾

哥斯大黎加的潮流藝術

聲， 自 街 頭 文 化 變 衍 而

家 之 作， 其 中 多 位 皆 為

來， 內 裡 是 時 尚、 思 潮

台灣地區首次親臨曝光。

等現代生活各面向的共

首先談談此次做為展覽

鳴 回 響， 潮 流 藝 術 將 以

主視覺作品的藝術家 Cleon

既具高端審美又親近日

Peterson，開展前夕，我們

常、 堅 持 反 叛 之 姿， 在

很幸運的得以觀看他在

台北文華東方飯店發生，

展 場 進 行 現 地 創 作， 並

衝 擊 人 們 對 於 街 頭、 對

與 藝 術 家 展 開 訪 談。 第

於「 潮 」、 甚 或 對 於 藝

二次造訪台灣卻是首度

術的論定認知。

在台北展出作品的 Cleon， 今年 5 月在丹佛當代藝

無限且無畏的實驗精神，讓潮流藝術能夠同時進出美術

術館（Museum of Contemporary Art Denver）的個展「The Shadow of

館、畫廊的高蹈殿堂以及現代主義的消費文化模式，侵

Men」甫落幕，除了展出新作，他極具個人風格的精簡

擾純藝術向來固守的邊界，推陳出新的服飾、玩具、公

線條、黑白色調包覆了建築立面，使美術館成為大尺度

仔、聯名商品……像是發動游擊戰，逐步擴張領地。若

的公共雕塑，他筆下那個原始人類流血廝殺，爭奪權力

著手解析這些看似（惡）趣味的作品與物件，時常驚訝

結構制高的暴行，直指人性的慘酷及秩序的偏斜，使其

的發現，幽默或搞怪的掩體之下，那一指涉社會、文化

作品內核連結至人類歷史的凝縮及再現，流露對於文明

現象的創作主軸，顯得如此深沉而激進，其力道如同直

的深刻反思。Cleon 不吝與我們暢談他的童年、求學、工

擊而來的重拳，ALL THE RAGE。策展團隊進一步延伸 ALL

作、街頭經歷是如何形塑其藝術生命，更由此發散為對

THE RAGE 的意念，不僅是藝術家撐持其思想架構的驅力，

美國社會以至全球事件的關懷與批判。此次 Cleon 的作品

更是「象徵發源自都會與街頭狂傲不羈的衝撞力道，也

極具份量，包括高 6 公尺的巨型雕塑、現地創作的獨立

意指當下最風靡與火熱的狀態」，蔚為當代大眾文化重

展間、展場內吸睛的紅色大尺幅作品，以及慶城街外牆

044

2

3

1. Cleon Peterson 目前 創作過最大尺寸的雕 塑，高約 6 公尺。

的現地壁畫創作等，在在讓觀者印象深刻。

2. ALL THE RAGE 國際 潮流藝術展現場，展 場將近 600 坪，相當 寬闊。

開展之後，相信許多觀眾都相當訝異台北文華東方竟會

等人的作品意象，極具創意與動感。由此揭開序幕再

有一處這樣的空間，宛如踏入另一處截然不同的場域之

往 B2 走，寬敞開闊的展廳立刻在眼前展現，灰色調的

中。從 1 樓進入，順著樓梯往下走，鮮明的黃色、黑色

牆面襯托著各作品的鮮明性格，從右側開始，Ron English

字樣，透過視覺設計蔓延著十足的潮流活力，抵達接

展有整排的天線寶寶作品，共 8 隻不同顏色、咧嘴大笑

待櫃台時，前方巨大的投影放映著由知名音樂錄影帶

的天線寶寶，更是全球首次集結在一起曝光，牆上則有

3. ALL THE RAGE 國際 潮流藝術展現場，左 為 WK Interact 作品， 右為 Ron English 的畫 作。

與廣告導演陳奕仁所操刀的短片，包括了此次參展藝 術 家 Cleon Peterson、Ron English、WK Interact、Fidia、Faile、Vhils

045

1 2 3

1. 日本藝術家 Tomokazu Matsuyama 的雕塑。 2. D*Face 正在進行創 作，作品位於文華東 方中庭。 3.ALL THE RAGE 國際 潮流藝術展現場， D*Face 知名的雕塑 《D*Dog》，後方 則為其畫作《Love Struck》、《Love Less》等。 4. 文華東方中庭，義 大利藝術家 Fidia Falaschetti 的雕塑作 品。

046

其畫作，比如描繪辛普森家族的主題，長期以來其創作

立體雕塑部分，除上述所提及 D*Face 的《D*Dog》、《Peace

風格是幽默的嘲諷美國文化、社會及人生百態，尤其透

Is A Dirty Word》等之外，還包括兩件 Tomokazu Matsuyama 以鳥

過咧嘴大笑的標誌性表情，極度歡樂之表象下揭示的是

為主題的雕塑，充滿了繽紛多彩的愉悅感；台灣藝術家

生命的各種掙扎。從法國移民至紐約的 WK Interact，此次

KEA Tsai 最知名的中指娃娃雕塑《Peace Monster》也在其中，

展出了 5 件極具代表性的作品，他的創作來自於生活周

在繼續前往 B3 展廳的入口牆面，則是三件相呼應的造

圍的環境，比如快遞包裹上的號碼、老鷹圖騰、常見物

形畫作。

件上的文字等，而人物創作方面，這些對象都是他認識 的友人，包括滑板玩家等，作品氣勢乍看生猛，近看則

一次集結東西方潮流藝術

可發現他細膩處理的層次感，以及一種潮流抒情（urban sensibility）的氣質，是一位對生活、對社會，既敏銳又感 性的創作者。

其實在 B2 展間就可透過中央的穿透天井看到 B3 展廳的 部分展品，順著樓梯往下 首先迎來台灣藝術家不二

在兩件 Tomokazu Matsuyama 畫

良的雕塑作品，這一層展

作與兩件 Vhils 畫作之後，

廳的作品數量相對是較多

是 一 系 列 D*Face 的 近 期 創

的，配置上也顯得更為緊

作。D*Face 本 名 迪 恩． 史

湊和豐富。幾位國際知名

塔頓，是英國當代最知名

的潮流藝術家作品也近在

的街頭藝術家之一，一雙

眼前，比如義大利藝術家

可愛的小翅膀是他作品的

Fidia Falaschetti 的雕塑作品，

標誌之一，而對知名人物

放眼望去無論是米奇、米

的肖像惡搞也是其主題之

妮、原子小金剛的模樣似

一， 此 次 帶 來 的 新 作 品

乎與眾人的印象落差甚

主 題 為「 愛 」， 如《Love

大，臉都變成了屁股，如

Struck》、《Love Less》 等，

此強烈的荒謬感正是 Fidia

文華東方中庭也有一面他

試圖傳遞給觀者的感受，

現地創作的巨型壁畫，金

而 在 文 華 東 方 中 庭， 即

髮美女與死神的愛戀，加

D*Face 的 壁 畫 前 方， 則 放

上李奇登斯坦式的構圖手

置了一件 Fidia 以米奇為主

法， 以 單 純 的 色 彩 和 主

角的巨型紅色雕塑，豔麗

角，達到視覺最大力度的

的紅色調非常吸睛。

震撼。雕塑方面，展有他 最知名的《D*Dog》，以及

在一片男性藝術家主導的

銅雕作品如《Peace Is A Dirty Word》，一把手槍自槍口延伸

潮流藝術中，加拿大女性藝術家 Sandra Chevrier 的不規則

出 peace 字樣，極盡諷刺之意。1 樓另也規劃了其作品的

畫作顯得多一份女性的柔軟與堅毅，在成為藝術家之

單獨展間，展示較為早期的作品和一系列包括棒球棒、

前，她是一名單親媽媽，她的作品最大的特色就是一雙

頭盔等藝術物件，讓觀者能領略到 D*Face 的創作脈絡。

凝視著觀眾的雙眼，而這些女性臉上經常覆蓋著英雄漫

此外，D*Face 同時也在倫敦創辦了第一間專營街頭藝術

畫拼貼而成的面具，作品經常被描述為充滿「女性的英

的畫廊 StolenSpace Gallery，是目前相當具影響力的潮流藝

雄情結」。今年 8 月首度在台灣亮相的 John Paul Fauves，

術家。

他在 Dopeness Art Lab 的個展引發了絕佳迴響，總是喜歡帶 著面具受訪的他，以自由不受拘束的「普普野獸派」，

B2 最後牆面有為數不少來自美國藝術家 Tristan Eaton 的作

創造出自我的獨特風格，簽名更直接挪用野獸派的名稱

品，他向來以「混合媒體」的拼貼風格聞名，在世界很

Fauves 做為明確的宣示，作品經常揶揄眾人熟悉的經典

多城市都留有大面積的強烈風格壁畫，通常會有一個主

名畫、或是卡通人物，這件《The Birth of innonoce》便在該

要的形象輪廓，再透過各種元素、符號、物件去組合而

次個展中展出過，波提且利名作《維納斯的誕生》可說

成，每一幅都值得細細欣賞其中的各種線索。

遭到全面的「崩壞」，畫面混有畢卡索、凱斯．哈林、

047

米奇、卡通辛普森等元素，惡搞之

究與關注，獲得一次絕佳而成功的

ALL THE RAGE 台北國際潮流藝術展

餘卻讓人愈看愈產生趣味，張揚不

呈現。

2018/12/15-2019/2/18

羈的個性與風格在在讓畫作的存在 感滿溢。

（2019/2/4 除夕休館）

藉由此次機會，在我們與多位國際

台北文華東方酒店｜台北市松山區敦

參 展 藝 術 家 實 際 交 流 之 後， 更 深

化北路 166 號（文華精品）

延續諷刺迪士尼卡通文化的還包括

感潮流藝術必須被大眾更進一步認

#AllTheRageArt

Coté Escrivá 的米奇畫作、Emilio Garcia 的

識，這些創作者們背後的創作意識

白雪公主等，在潮流藝術領域中，

往往比他們作品所呈現的表象更

這點彷彿成為一個潛規則。B3 展廳

為 深 刻， 例 如 來 自 美 國 的 雙 人 組

的展出藝術家還包括 KEA Tsai 的《Peace

Faile，自 1999 年開始，他們以破碎的

Monster》、《Anatomy Duck》 等 雕 塑；

挪用及拼貼風格而聞名，對他們而

Adam Lister

Adam Lister 以電玩遊戲的 8 位元風格

言，無論是潮流藝術家、街頭藝術

André Saraiva

重 新 詮 釋 經 典 名 畫；CB Hoyo 對 安 迪

家等稱謂，回歸到藝術的核心價值，

CB Hoyo

沃 荷 的 康 寶 濃 湯 作 品 發 出 質 疑；

應該是身為「藝術家」的本身，並

Cleon Peterson

Charlie Edmiston 結合木材的極簡線條畫

透過作品去詮釋自我觀點與所處文

Charlie Edmiston

作；Hebru Brantley 最 著 名 的 卡 通 角 色

化，這次他們有單獨的展間，其中

Coté Escrivá

Flyboy； 華 裔 加 拿 大 籍 漫 畫 家 Pat Lee

一件《Eastern Skies》的尺幅為 400x1000

D*Face

結合人工改造彷彿機械般的生命體

公分，佔據了整個牆面，混合著各

Emilio Garcia

肖像；Nychos 所繪的解剖風格塗鴉；

式文化與元素，彼此在畫面之間構

FAILE

曾為奧巴馬畫競選海報而聲名大噪

築成 Faile 式的繪畫特色，流露出一

FIDIA GRAFFLEX

的 街 頭 藝 術 教 父 Shepard Fairey， 展 出

股新都會歷史感。

Greg "Craola" Simkins

藝術家名單如下：

Greg Mike

一件寬達 3 公尺的大作，透過廣告 看板樣式，諷刺資本主義下的經濟

台北國際潮流藝術展的展期長達約

Hebru Brantley

制度；Greg "Craola" Simkins 以鳥為主角

兩個月，在藝術機構之外能有如此

John Paul Fauves

的畫作，其作品通常可見各式動物，

等級、質量、數量的一場藝術特展，

KEA

瀰漫著奇幻的童話感；女性藝術家

除了震撼長期關注潮流界的年輕族

Laurence Vallières

Laurence Vallières 使用大量的廢紙箱、

群之外，也對視覺藝術領域造成衝

Matt Gondek

紙板、鋁罐、塑膠瓶等做為媒材，

擊，學院、美術館、畫廊等領域的

Moe Nakamura

塑造出米奇、大象、邦尼兔等雕塑；

專業人士可說無法輕忽這股潮流勢

No2Good

近期在藝術市場高人氣的日本藝術

力，在 KAWS、Banksy 之外，關於街頭

Nychos

家中村萌也在參展名單之列，展出

藝術，關於潮流藝術，還有許多值

Pat Lee

一系列木雕原作，其中兩件甚至是

得探討、發掘、學習的面向，因為

Paul Insect

首次在台曝光。

這些正發生在你我生活之中，並以

Ron English

「ALL THE RAGE」之姿迎面撲來。

Sandra Chevrier Shepard Fairey

潮流的背後是什麼？

Tomokazu Matsuyama 面對這個聲勢浩大、行銷鋪天蓋地

text / Yiyi, Li Yin-Qi 李茵琦 ; Lynn Kao

Tristan Eaton

的國際潮流藝術展，如此寬闊的場

高湘寧 photos / Focus Art Magazine

Vhils

地， 聚 集 200 餘 件 原 畫 與 多 元 媒 材

WK Interact

創作，囊括戶外的巨型雕塑、大尺 幅街頭壁畫、模板塗鴉、平面畫作、

+MORE

複合媒材、版畫、藝術玩具等，據 悉展覽成本將近上億台幣，可謂台 灣史上最貴展覽之一，可見策展人 KEA Tsai 長期以來對於潮流藝術的研

048

1

1. John Paul Fauves 作品《The Birth of Innonoce》 2. 來自美國的雙人組 Faile 的作品 3. 美國藝術家 Tristan Eaton 的作品 2

049

3

Artist & Cura

1. KEA Tsai ©KEA Tsai 2. KEA 的作 品《Peace Monster》 1

新的藝術力量．潮流藝術推手 台北國際潮流藝術展策展人 KEA Tsai

同，帶有批判、諷刺、幽默的藝術語彙， 於是我開始研究他，並接觸到了模板塗 鴉，因為他就是透過模板塗鴉的優點， 能在最短的時間內散播在各街道上，一 個晚上就能完成多件作品，此外這樣的

ALL THE RAGE 國際潮流藝術展的規模之大，能夠力邀到這些活躍於國

方式讓我覺得有種挑戰公權力、挑戰體

際藝壇的知名藝術家們來台創作，該展策展人 KEA Tsai 無疑是背後的

制 的 態 度， 於 是 我 開 始 對 這 件 事 情 著

重要推手，一路走來，KEA 是如何實現這場他蘊釀已久的精彩特展

迷。」一位在研究所製作寫實雕塑的藝

呢？在此我們有必要對他過往的經歷有一定程度的了解，才能體會

術家，受到了 Banksy 的啟發而改變了其

其中前因後果的關聯性。

藝術之路，創作也從工作室走向了台北 市東區、西門町的牆面，作品從雕塑轉

從青少年開始，KEA 流露出對於藝術創作的高度興趣與天份，從小就

而成為模板塗鴉。

是美術班出身，一路到台北藝術大學造形研究所畢業，始終走在視 覺藝術所謂的 Fine Art 領域，又怎麼會轉變成為街頭藝術家、潮流藝

人常說藝術是很主觀的，KEA 卻說藝術

術家呢？ KEA 說道：「2002 年在要升研究所時期，從網路上看到了

是被動的。因為藝術作品往往只能在畫

Banksy 的作品，對我產生極大啟發，他的思考邏輯跟其他藝術家很不

廊、美術館展出，等著被買票入場、推

050

tor KEA Tsai 開畫廊大門走進去的觀眾看見，其實是處於被動的狀態，反觀街頭

藝術實驗空間的概念去經營這間 Dopeness

藝術，倒有點像打游擊戰的概念，隨時隨地都可能發生在你想不到

Art Lab， 在 2018 年 8 月 開 幕， 並 請 來 相

的街頭轉角，藝術家對於社會問題或社會現況提出的直接看法，透

當知名的藝術家 John Paul Fauves 做為開幕

過街頭藝術的形式，反而能夠主動（甚至帶有微侵略性）的靠近群

展的個展藝術家，瞬間在台灣潮流圈、

眾。早年半夜在街頭塗鴉的 KEA，很喜歡回去創作地點看看大眾的反

藝術圈引發高度關注。

應，比如在台北最繁忙的忠孝東路、敦化南路口，有人看了會笑， 有人會愣住幾秒，這些都代表他們開始受到圖像的刺激，進而思考

「 村 上 隆 在 將 近 20 年 前 帶 動『 超 扁

一些事情。整個城市就是自己的美術館，這點構成了街頭藝術最大

平 』， 至 今 亞 洲 似 乎 沒 有 興 起 其 他能

的創作魅力。

受到高度關注的藝術主義或藝術宣言， 回顧過去的藝術史發展，點描派、野獸

後來 KEA 開始與商業品牌合作，開始與藝廊合作，逐漸感受到 Urban

派、達達主義、普普藝術等，都是一群

Art 的力量以及需要被整理、集結的必要性。在與畫廊合作結束之後，

理念接近的藝術家，串連在一起之後，

KEA 開始著手成立自己的藝術空間，主要是當時並沒有一個聚焦於潮

從 非 主 流 而 成 為 主 流 之 一， 而 被 更高

流藝術的空間來推動這類型的藝術作品，而他也不稱之為畫廊，以

度的看見。」在此想法下，KEA 著手於 Urban Art 的梳理，並提出「潮流藝術」這 個相對應的中文譯名，潮流藝術是當代 藝術底下的一環，而在潮流藝術底下， 則延伸出街頭藝術（street art）、公仔（art toy）、 插 畫（Illustration） 等 不 同 表 現 形 式的手法，這些藝術長期以來都在年輕 族群中盛行，尤其透過潮牌的傳播，但 一直沒有被藝術圈正視，直到近幾年來 才有所改變。

透過近兩年的時間，整理名單、逐一拜 訪，尤其 KEA 本著他對於街頭藝術、潮 流藝術的熱愛與鑽研，讓這些國際藝術 家們如獲知音，才有辦法促成此次展覽 的成功。潮流藝術就是一種自我 style 的 強烈宣示，也有其共通特質，從種種面 向看來，這股潮流藝術還將持續發酵很 長 一 段 時 間， 而「 台 北 國 際 潮 流 藝 術 展 」 是 一 次 絕 佳 的 發 聲， 尤 其 為 亞洲 揭開了新的藝術發展面貌。text / Yiyi, Li Yin-Qi 李茵琦 image / KEA Tsai、Focus Art Magazine 2

051

Cleon P 抵禦、揭露，真實並不遙遠

與 藝 術 書 籍， 爾 後 他 決 定 重 回 校 園， 就 讀 於 研 究 所 時， 他 接 觸 了 社 會 學、 哲學的課程，閱讀大量關於偏差社會 學（Social Deviance）以及傅柯的著作，同

Cleon Peterson 與他的團隊噴漆、移除模板、填色、描邊的專注身影之

時開始投身藝術創作，完成 4 組系列畫

後，尚未完成塗鴉的黑色牆面，裸裎的重新粉刷的白色空間，恰可

作，他卻因為經濟因素而考慮放棄純

供我們退避，並且穩適的思慮，畫中這場搏鬥，這場殺戮，是關於

藝術之路。直到他前往洛杉磯一家畫

誰？始末又是如何？我們退避，我們思慮，旁觀世上所有暴力事

廊擔任設計工作，畫廊主人無意間在

件，接受權力及支配的結構是文明發展之必然；或者加入夸夸其談

他家看到那 4 組作品，決定讓他成為聯

的行列，內心卻感到遙遠。

展 藝 術 家 之 一； 聯 展 舉 行 時， 某 位 曾 在洛杉磯 MoCA 擔任策展人的專業人士

與大部分藝術家的童年類似，Cleon Peterson 說，小時候曾因一場重病

買 下 他 的 所 有 畫 作， 並 在 2007 年 的 邁

而住院，期間總是在畫圖，後來連上學、旅行的時候都不停的畫，

阿密 Art Basel 展出。未曾預料的轉折，

成為藝術家的念頭由此萌生。大學主修設計，畢業之後，一方面為

成為他展開藝術家生涯的關鍵契機。

了謀生，另一方面則出自興趣，Cleon Peterson 開始替藝術家編排畫冊

1

052

eterson

2

然而，Cleon Peterson 亦與某些街頭出身的 藝術家一樣，徬徨著穿越靈魂的暗巷， 得以新生。荒腔走板的街頭歲月、多年 積累的學術涵養、對社會議題的廣泛關 懷，凝聚為不羈遊盪於美學脈絡外圍， 一種令人不安、進而深省的藝術形式。 「早期作品描繪的是自己的生命經驗， 面 對 暴 力、 權 力 的 侵 略， 如 何 拚 命 掙 扎； 隨 著 人 生 起 伏， 所 見 所 聞 不 再 侷 限， 我 的 畫 作 便 從 我 的 故 事， 變 成 美 國 的 故 事、 世 界 的 故 事。」 無 論 是 希 臘羅馬時期刻畫戰役細節的彩繪花瓶、 卡拉瓦喬畫中明亮的暴烈與死亡、哥 雅 充 滿 浪 漫 的 殘 暴、 普 普 藝 術、 電 影 等， 線 條 及 色 彩 被 Cleon Peterson 簡 化 再

053

3

1. Cleon Peterson 進行現地創作，首先製作畫面模板，黏貼在牆上再 使用噴漆噴出圖案，移除後，進行填色及描邊。 2. 原始人形輪廓及極簡用色，是為了完整傳遞結構與人性暴力所引 動的焦慮、恐懼、沉重等情緒。 3. ALL THE RAGE - Urban Art Exhibition 台北國際潮流藝術展的獨立 展間，展出 Cleon 現地創作的用具。

Cleon P

簡化，直到那些自亙古而來的原始人形恢復生命力，重新推動文明

品是「我不喜歡這幅畫看上去的樣子，

進程，重新建立單一結構與秩序，然後是戰爭，政治的、地緣的、

但它的內涵有些什麼是我喜歡的」，

宗教的、身體的，全面失序，歷史重演，我們再無法認辨，沾染每

宛若鏡像，每一畫作的核心敘事指向、

一吋地面的血跡與殘肢是藝術抑或現實—真相可能正是如此，因而

顯 現 的 是 觀 看 者 自 身， 因 此， 各 種 再

難以言喻。

真實不過的情感將紛至沓來。更確切 的說，Cleon Peterson 要人們眼見並且感受

「在街頭作畫的時期，創作主題都是美國以至於全球實際發生的社

的是，我，身在其中。

會事件，當人們在街道上看到這些作品，終於像是對自己在事件

text / Lynn Kao 高湘寧 images / Yiyi, Li

中、在社會中所扮演的角色產生現實感；許多人不願意將我的畫掛

Yin-Qi 李茵琦

在家裡，因為它們將無時無刻提醒，關於某些被自己刻意忽略的、 『他人的』事件。」即使作品富含視覺張力，但藝術的裝飾性始終 不為 Cleon Peterson 納入考量，雖然他也談及原始的線條輪廓以及黑、 白、紅用色的極簡創作手法，是為了能夠較完整的傳遞結構與人性 暴力所引動的焦慮、恐懼、沉重等情緒。最符膺自我創作理念的作

054

eterson

1

1. Cleon Peterson, Victory (triptych), 180”× 84”, 2017 2. Cleon Peterson 與他為 ALL THE RAGE - Urban Art Exhibition 的 現地創作。

2

055

Focus on Artist

HoHo — Solo Exhibition by Wang Chien-Yang 社群媒體時代的文化切片—王建揚個展「呵呵」

1

以跨媒材創作型藝術家而言，王建

「呵呵」作為世代流行語，影射的

揚 的 創 作 不 僅 形 式 多 元， 他 的 攝

是網路社交狀態的普遍表象，在漢

影、繪畫、綜合材料、裝置等都呈

語語系中甚引起相關的語言學研

現著一貫斑斕絢麗的色彩及純真童

究。在這樣的背景下，王建揚透過

趣的元素，以時代現象觀察家的角

「呵呵」伴隨的敷衍的、漠視的意

度進行創作。正如他在 2018 年最新

涵，勾勒出展覽的核心價值，意即，

的 個 展「 呵 呵 」（HoHo） 當 中， 將

它同時兼具過度發散的科技濫用

數位科技急遽發展所造就觀看方式

之奇觀以及藝術家對此現況發展提

的改變，視作一文化切片做為展覽

出的思考。相對於網際網路中氾濫

主軸，進而深刻探究現下世代的內

的攝影圖像，王建揚暫擱下為人所

在意識與社會景觀。

知的攝影創作手法，以平面繪畫來 描繪時代剪影，消弭了實體物件可

056

2

1. 波希米亞狂想曲 Bohemian Rhapsody, 壓克力顏料 畫布 , Acrylic on Canvas 150x180cm, 2018

能在攝影中引導觀者視覺與感知的

試圖在資訊時代中探究主體自我價

物理屬性，在畫面中刻意營造的扁

值的不確定性、信仰指涉與文化現

平性空間，似乎也相應著資訊量爆

象則是時空的三維剖面，彼此交錯

2. 雙面人生 The Double Life, 壓克力顏料 畫布 Acrylic on Canvas 140x160cm, 2018

炸引致思想擠壓所誘發的生活扁平

互涉。

化。 在《大無敵》與《斜槓世代》中， 王建揚轉移了過去攝影作品中擅用

王建揚所挪用的符號，諸如甜點代

的擺拍式技巧，在此次個展的繪畫

替了古典繪畫中，聖像擁有的一輪

創作中，挪用消費社會性的符號，

光環，抑或是具有崇拜行為，卻又

仿若攝影機械性複製的特性，他擺

象徵保護者的非洲祭典式圖騰面

脫媒材的限制從而貫徹創作中的語

具，宛如指涉過去崇拜神祇的精神

彙。即奠基於普普藝術的概念，他

寄託已逐漸轉嫁到社群網路。藝術

以 塗 鴉 所 附 有 的 諷 刺、 機 動 性 意

家轉譯了傳統信仰兼容的崇高與祈

涵， 將 生 活 經 驗 中 熟 悉 的 物 件 和

願，即科技網絡與神祇一樣是人類

形象重構，質疑我們在日常網路的

無法企及的存在而崇高；一樣做為

異質經驗下所共有的時代現象。若

人類心靈需求時期盼獲利的客體而

說網際網絡的發展是線性的時間場

祈願。在年輕世代對網絡經驗的慣

域，那麼王建揚此次的展出作品，

習逐漸投射出追尋心靈慰藉的精神

行為，其驅使社會中的彼此聯繫與

也許是兒子史迪奇般的笑容，當這

融合卻相對薄弱，而僅存於表象。

些卡通人物被嵌入富含信仰意義的 圖 騰 面 具 後， 產 生 追 逐 慾 望 的 勇

於是，《雙面人生》回應了「呵呵」

氣，藝術家在描繪個體自我重構的

體現的表象，儘管被眼球環視注目

同時，也提出了現下世代的自我價

助長，仍有多重性格養成的可能。

值肯定，是否來自於網路表象世界

社群媒體為年輕世代重新建構理想

中，真切性不夠明確的「讚」、「喜

自我的慾望提供了一個場域。正如

歡」或「愛心」？

居 伊． 德 波（Guy Debord） 在「 景 觀 社會」提出的概念：決定力量的景

在王建揚針對文化切片的深層探究

象能製造慾望，從而決定生產。這

中，延續「納西瑟斯樂園」的作品

樣對於世代普遍自我價值真確性的

概念，進一步描摹了網路社會的盲

疑 惑， 王 建 揚 在《Bobo》 系 列 中，

從性。《Super bb》系列透過 LOGO 標

將自身經驗投射在繪畫主體，它們

誌式的構圖，以能變化各種身分或

也 許 是 幼 時 對 成 為 超 人 的 夢 想，

具有超凡特質的娛樂性角色，探究

1. Bobo 01 壓克力顏料 畫布 Acrylic on Canvas 100x100cm 2018 2. Super bb 02 壓克力顏料、壓克力 噴漆、畫布 Acrylic on Canvas 72.5x60.5cm 2018 3. Super bb 05 壓克力顏料、壓克力 噴漆、畫布 Acrylic on Canvas 72.5x60.5cm 2018

1

058

品牌與個體自我的價值聯繫。綜觀 呵 呵 所 關 注 的 時 代 下 意 識 形 態， 王建揚將其總結於《波希米亞狂想 曲》，並藉由時代產物的重構與錯 置，例如畫面中辛普森的形象被馬 諦斯（野獸派）化，形塑出個體在 茫茫無際的資訊量中，對知識求證 的薄弱性。他同時將自己歷來的創 作元素以更臻熟的方式營造出畫面 結構，再以挑戰主流文化的媒介， 即塗鴉，貫穿「呵呵」所欲架構出 的空間。

檢視《呵呵》展覽的核心，儘管王 建揚揭露其所關注的焦點是牽動全 球化時代景象下，個體的內在景觀 與公共場域之間複雜交錯的文化視 野，但他以慣有的繽紛色彩與稚趣 的卡通角色所營造出的歡愉氛圍， 提供觀者一條思辨現下的方向，就 彷彿過去「宅系列」的攝影創作， 王建揚仍舊穿戴著攝影師的衣裳， 以特有的藝術形式記錄時代的軌

2

跡。然而，相較過去展演的實體情 境式營造，《呵呵》更多了一片王 建揚透過繪畫架構出的四維景觀。 若說「攝影，是王建揚與世界溝通 的方式」，藝術，也許是他與時代 文化聯繫的佐證。 text / 簡于庭 images / Wang ChienYang 王建揚

3

059

Focus on Artist

Lu Ying-Chang solo show The Garden of Teens 打開內心的大門，花園迎面而來—呂英菖個展「少年花園的煩惱」 1

「我們所習慣的可見秩序不是唯一，它跟其他秩序共

是源自於此的產物。秉持著如是分享的精神（當然從

存。精靈、鬼怪、妖魔的故事，是人類為了跟這些秩

某個層面上而言也是種挑戰），呂英菖籌辦的「尋找

序和平共存所做的嘗試。獵人不斷意識到它的存在，

交換計畫」已行之有年，參與者得以透過繪畫、雕塑、

因此能解讀我們看不見的蹤跡。小孩憑直覺感受它，

攝影乃至於文字等不同媒材的創作，交換他收藏多年

因為他們習慣藏身在事物背後，在其中發現各種可見

的非洲部落藝術作品。透過這樣的形式，打破了運用

秩序之間的空隙。」

貨幣價值來衡量的現世通則，回歸到最原始純樸的、

— 約翰．伯格〈敞開大門〉，《另類的出口》

以物易物模式；更重要的是，回歸到人類彼此的信任、 尊重，以及對於無形價值的情感認同，進而獲得心靈

於是，肯定有人會感到好奇，在呂英菖看似繁亂的創

的滿足。

作花園裡，究竟存在著什麼樣的秩序？其間是否真有 空隙能讓敏銳的獵人察覺，又或者真能讓那些少數仍

家庭，創作的核心所在

擁有童心的大人們得以穿梭其間，重溫舊時無憂無慮 的快樂時光？對此，我不必然確定，尤其任誰都清楚

在呂英菖的個人創作裡也不難嗅聞到這看似與當代藝

知道，人生無論哪一個階段，總是難以避免各種形式

術強調深奧概念與學術論述多所相悖的美好特質，反

的煩惱；然而，正是在面對這些負面情緒的同時，往

而為其作品增添了幾分他處所無的迷人。在呂英菖的

往讓人們更加珍惜曾經歷過的短暫美好。可以肯定的

人生價值觀中，家庭絕對是最可貴也最難以撼動的存

是，在呂英菖的作品裡，如果真有所謂秩序的話，無

在，順理成章的成為其創作的思想核心。他的身分從

疑是情感的交換與分享。

個人轉換為一對兒女的父親，隨著小孩年紀漸長，呂 英菖的創作也跟著質變，不但在媒材與命題的嘗試更

情感的交換與分享，包括你此刻正在閱讀的文字，都

見多元，畫面裡也出現了越見繁複有趣的細節。父子

060

2

三人的遊戲空間更偶爾延伸到畫布，彷彿另一種形式

園丁交換著對這片園地的不同想像，直到最後孕育出

的集體創作，我們幾乎可以將每一件作品都視為他們

一座全然素樸又充滿拙趣的花園。

互動的點點滴滴。 在《少年花園裡粉紅象》一作中，則可清楚看見呂英 延續家庭情感聯繫，此次在台南么八二空間推出「少

菖自非洲原始藝術中汲取靈感，讓一頭可愛的粉紅象

年花園的煩惱」一展，靈感來自他正值青少年時期的

與非洲木雕的形象半藏匿在眼花撩亂卻自有秩序的繽

兩個侄子跟一位同學。在與他們相處的過程中，呂英

紛裡頭，展現了洋溢生命力的青春美好。《發現一個

菖感受到歡樂、惆悵、狂喜、孤寂、憤怒、自怨等各

大太陽》，捨去奼紫嫣紅的繽紛色彩，單純以黑色線

種情緒的轉換，也在他們的眼裡看到過去的自己─只

條描繪一隻背負著家庭的狗，在花園裡發現掉落地上

敢想像、不敢冒險，完全耽溺於私人世界的少年。具

的太陽；看似童話故事的情景，其實仍是藝術家的自

自傳性質的《星空下的少年》一作隨之而生，透過將

況。與此作相互呼應，呂英菖這次也嘗試透過建築本

畫面延展到畫框，打破視覺上的限制，可以看見在滿

身充滿歲月痕跡的特性，參觀動線的最後，觀者將會

天星斗的夜晚，大片植物依然生機勃勃，幾乎要觸及

進入一個僅有一盞暈黃燈光的空間，隨著燈影搖晃，

天空。呂英菖將自己描繪成耳邊別著花朵的模樣，抬

尋找散布在地面、牆面若隱若現的花朵紋路，似有意

頭看著碩大的檸黃色月亮，一切煩惱似乎也隨如許月

無意的提醒觀者，只要抱持希望，用心體會，定能找

色煙消雲散。此作既是自畫像，也指涉了我們當中的

到前方的路徑。

大多數人，都曾經或即將成為歌德筆下的少年維特， 遭遇包括愛戀情感等諸多煩惱，在內心留下深刻的印

至此，我們已能意識到，呂英菖所描繪的花園，正是

記，乃至對於往後人生產生重大影響。時移事往，那

人生的映照與象徵。繁花盛開的美麗景象並非全然出

些如今看來已經無謂的舊事都將化為沃土，滋養心靈

自於虛構，卻往往必得歷經許多外人所未見的掙扎、

的花園。

對抗與奮鬥。隨著日升月落，花園裡總是會有某個角 落遭到黑暗遮掩，但並不需要刻意逃避，等到時機成

呂英菖索性邀請兩個侄子加入創作行列，像是以《花

熟，情緒、情感獲得妥善安放，內心的大門自會敞開，

之男子》為名的兩件肖像，直接運用線描輪廓的方式，

你我所想像的花園也將迎面而來。text / 張禮豪 image /

讓兩人得以成為畫作裡駐足在花團錦簇當中的主角，

Lu Ying-Chang 呂英菖

不但與西方繪畫傳統中慣見題材形成巧妙的對話，也 在無形中替他們找回自信與認同，看似未竟的畫面， 正意味著未來的人生仍待創造與揮灑。展出中尺幅最 大、與展覽名稱相同的《少年花園的煩惱》一作，他 也讓侄子各以想像與認知來描繪花朵綻放的景象，最 後再由他統合收拾。如是不斷反覆的過程，就像幾個

061

1. 「少年花園的煩惱」展覽空間一角 2. 呂英菖，少年花園裡的粉紅象，油彩、壓克力、金箔、畫布， 113×231 cm，2018

Focus on Artist

Chen Sheng-Wen

陳聖文個展 「逝者如渡渡」（as dead as a dodo）

模 里 西 斯（Mauritius Island）， 這 是 個 位 在 馬 達 加 斯 加

類的活動及發展在工業時代後急速擴張：從人力、畜

（Madagasikara）東部一千多公里的小海島，渺無人煙，

力、風力被蒸汽動力取而代之，複雜先進的機器代替

一切皆以最原始、最自然的方式存在著。1505 年，葡

了手工工具；自然資源的開採造成了對土地結構的破

萄牙的航海家驚喜的踏上了這片海灘，成群的鳥迎上

壞，土地使用面積減少，代之而起的是高聳的煙囪及

前來，對於第一次見識到人類這種生物，表達過度的

商辦大樓，重金屬等有害物質無孔不入的隨著廢氣及

熱情及親暱。後來的人們發現，這些鳥對於人類毫無

污水竄進各個角落。塑料的發現與發明更是突飛猛進，

畏懼，也因為在島上幾乎沒有天敵，翅膀早已退化無

從最微小的家庭民生，大至外空航太及軍武發展，塑

法飛行，沉重的身軀無法快速移動， 對於初次見到這種鳥的葡萄牙人 來說，覺得既新鮮又可笑， 於是隨口喊到：「doudo」，

膠所提供的便利性及變化性大大扭轉 了 人 類 生 活 方 式， 寫 下 了 20 世 紀最偉大篇章，也將人類推 上文明發展的高峰。

是 謂 愚 笨 的 意 思。 於 是，「 渡 渡 鳥 」 出 現

然 而， 人 文 環 境 與 自

了。

然世界頻繁且密切的 交 互 作 用， 模 糊 了 兩

法 國、 荷 蘭、 英 國 人

者之間的定義與分野。

接 踵 而 至， 因 為 渡 渡

因人類的慾望與需求

鳥 在 演 化 上， 並 未 有

被 過 度、 無 節 制 的 放

強 勁 的 天 敵 出 現， 毫

大， 工 業 生 產 所 製 造

無抵抗外來敵人的能

的無形污染及破壞正

力， 溫 順 而 笨 拙 的 鳥 自然成為島上最美味的佳 餚，一盤盤端上餐桌，成為滿 足殖民者口腹之慾下的烈士。1681 年的某日清晨，一聲槍響劃破寂寥的早晨

悄 悄 侵 蝕 著 自 然 本 體； 更 是 有 許 多 區 域， 因 為 人 類製造的「文明產物」無法被 生態系統消化分解，廢棄物的堆積 及囤置已然成為當地的自然風景，與植物、

時光，在被人類發現後的兩百年的時間內，最後一隻

動物及人類衝突式的和諧共存著。人類與自然之間的

渡渡鳥倒下了。森林不再如往常般熱鬧，寂靜的彷彿

認知疆界儼然正在轉變，其間的模糊地帶讓「自然」

一切都在這一刻凝結了。渡渡鳥，終於正式走入了歷

一詞亟需重新定義，而與自然相關的概念也反覆被以

史。

不同以往的觀點檢視、解讀。

這是歷史上第一件被記載，完全因為人類文明的發展

21 世紀的今天，究竟什麼是自然？

與活動，而走到絕種終點的生物。

遠眺 22 世紀，綠色還是自然的象徵色嗎？ 望向 23 世紀，會有 23 世紀嗎？

人類文明的發展始終無法置身於自然之外；生態的脆

在這些沒有解答的焦慮裡反覆掙扎著。

弱本質與人類發展行為的影響，使自然環境生態持續 遭到破壞，這是當今地球上所有生物，需迫切正視的

此次展覽，是在偌大的文明框架下，表現對於現今世

生存議題。所謂的文明，是一種特殊的文化，一種以

態的徬徨無奈，嘗試在文明發展與自然交集下那塊不

馴化植物、動物和人類維生的大型複雜社會，又因人

被重視的灰色地帶，發出孱弱的呼告：呼告著世間萬

062

物皆有靈，以人為中心的現代愚昧 思 考， 必 定 讓 自 然 母 體 發 笑； 呼 告著人類根據貪婪意志而追求的成 長，終將大筆反噬人類本身；呼告 著在全球暖化與溫室效應儼然成為 全世界所有人午安問候語的時候， 有許多人正在以行動阻止環境惡 化。

刺繡的表現手法，是透過刺繡創作 過程中來回穿梭在同一個介質，表 達對於文明與環境議題間的雙向思 考。將「文明產物」與繡線

毛線

縫合，完成生物形態，除了修補、 縫合人類與環境之間複雜微妙的依 賴關係，亦是表達現今台灣生物種 所面臨到生存處境，無聲的發出許 多人不願面對的生態詠嘆。每一個 物種的人為滅絕都是一面鏡子，照 見 的， 是 人 類 對 自 然 界 霸 道 的 侵 2

占，也是強勢民族對弱勢民族的殘 酷奴役與忽視，亦有如水波一般，

擴散到生物鏈的其他環節，我們或許現在意識不到， 傷痛卻綿延波及至未來。渡渡鳥就是個血淋淋的例子， 在人類的揮霍中畫上了休止符。

「As dead as a dodo」在西方是一句哀傷的諺語，如同生 命的絕響，比喻失去的一切，將不再回來。

文明的腳步如再繼續失控的向前奔去，科幻文學家威 爾斯（H.G.Wells）在《時光機器》裡看未來，認為所謂「文 明」，「只是一堆終將不可避免的，摧毀其創造者的 愚蠢行為之累積」。 text / 陳聖文

3

逝者如渡渡｜陳聖文個展 展期｜ 2018.11.17 – 12.9 地點｜伊日藝術台中空間 地址｜台中市精誠五街 2 號 電話｜ 04-2327-4361 時間｜ Tue. – Sun. 13:00-19:00 週一休館

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1. 陳聖文｜台灣水鹿 Rusa unicolor swinhoei ｜ Φ30cm ｜ 2018 ｜鐵絲、繡線 Iron wire and Danish flower thread 2. 陳聖文｜赤蠵龜 Caretta ｜ Ø 33cm ｜ 2018 ｜刺繡繡線、 繡臺、塑膠網 Plastic net and Danish flower thread 3. 陳聖文｜麗紋石龍子 Plestiodon elegans ｜ Φ25.5cm ｜ 2018 ｜刺繡繡線、繡臺、吸管 Embroidery Thread and Canvas, Straw

Focus on Gallery

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Askeri Gallery 來自莫斯科的畫廊

初識來自莫斯科的 Askeri Gallery，是在 Art Kaohsiung 的展會上。進入展

街頭藝術家 Romain Froquet、Daria Kotlyarova

場，三幅超寫實拼貼畫作隨即攫取目光，戰爭、夢境、孩童的身影、

的現代主義繪畫、Conor McCreedy 的抽象

公路旅行的風景，交織於畫面，漫畫的異想與現實的殘酷之間存在

繪 畫 等。「 這 些 藝 術 家 的 作 品 兼 具 藝

跨矩，亦是跨越國別地域的敘事。即使對於俄羅斯的當代藝術發展

術與收藏價值，並且和古典至於當代

史並不熟悉，然則如同畫廊主持人 Poliina Askeri 的理念，希望透過

風 格 的 室 內 空 間 能 夠 相 得 益 彰。」 畫

介紹世界各地風格傾向各異的藝術家，打開俄羅斯大眾的眼界；此

廊 的 成 長 非 常 快 速， 至 今 已 與 MMOMA

次遠道而來，以藝博會做為交流的介面，對於台灣藝術界與觀眾而

（Moscow Museum of Modern Art） 及 Crocus

言，何嘗不是打開文化視野的機會。

City Mall 合作多個項目，同步著眼於學 術、 商 業 層 面 的 經 營 策 略， 讓 旗 下 藝

曾擔任記者、電視節目主持人，亦曾是知名俄羅斯攝影師鏡頭下

術家的能見度得以增展。

的繆斯，收藏當代藝術家作品已行之有年的 Poliina Askeri，2015 年與 ArtOnline24.com 網站公司合夥創立 Askeri Gallery，設址於莫斯科市中心。

此 屆 Art Kaohsiung，Poliina Askeri 與 畫 廊

畫廊除了展示世所皆知的大師畫作與雕塑，Poliina Askeri 同時致力於

策展人 Daria Morgacheva 親自前來，展出

推廣深具潛力的年輕藝術家，合作對象不僅限俄羅斯藝術家，展出

三 位 新 生 代 藝 術 家 Pavel Polanski、Anton

作品亦涵蓋各種新穎的藝術類型，包括 Pavel Polanski 與 Mikhail Blinov

Totibadze、Gleb Skubachevsky 之作。展場中

超寫實畫作、後印象（Post-Impressionism）風格的 Nikita Makarov、法國

備 受 矚 目 的 超 現 實 拼 貼 畫 作 即 是 Pavel

064

Polanski 的創作；「戰爭」是其作品中縈繞不去的主題，藝術家意欲

黏貼等工序，作品完成後的有機樣態，

強調的是，人類在性別、年齡、社會地位、生活環境的差異之下，

如 Poliina Askeri 所 形 容， 其 創 作 概 念 出

產生種種矛盾及衝突，這樣劍拔弩張的對立關係，卻常是現代人際

自藝術家對於萬物生命的無際奇想；

關係當中的主要互動，因此，他援引英雄漫畫、陰陽理論的善惡

Gleb Skubachevsky 想像自己遊歷了外太空

黑白二元架構，隱喻當前人類世界景況的缺失與荒謬。

的某個星球，再將生長於彼處的生物 膚 觸「 照 實 」 呈 現。 由 Askeri Gallery 在

出 身 藝 術 世 家 的 Anton Totibadze，1993 年 出 生，2013 年 時 值 20 歲，

Art Kaohsiung 展出的藝術家作品，可看出

已 以 藝 術 界 新 星 之 姿， 參 與 俄 羅 斯 國 家 博 物 館（The State Russian

畫廊對於前衛風格的勇於嘗試，取代

Museum）的一場聯展。Anton Totibadze 賦予古典靜物畫趨近現代的實驗

突顯地域風土特徵的保守策略，成為

手法，明暗對比顯露看似靜謐的氛圍，餐桌、斧頭、酒瓶等伐木工

其 立 足 歐 亞、 全 球 藝 術 市 場 的 重 心。

人的工作物件卻散落周圍，抑或水面翻湧、魚游深水的場景，畫面

text / 編輯部 image / Askeri Gallery、Art

旁側卻垂懸著一支守候獵物上門的釣鈎。弔詭的畫面，由是延伸出

Kaohsiung

彷彿文學作品隨情節推進的想像空間；其作品形式亦令人聯想到章 節段落，如以 5 張尺寸不一的畫布所完成的《Woodman Sergey’s failed dating tempera》（2015），可視作個別作品而自行組構。 Gleb Skubachevsky 則 是 一 位 複 合 媒 材 藝 術 家， 在《Ou-131》（Ousimi，

1. Askeri Gallery 主持人 Poliina Askeri

2017）與《Co-51》（Contour，2018）系列中，他選擇並混合顏色飽和

2. Askeri Gallery 在 2018 年參加高雄藝博時的展位 樣貌

的紙材以及其他質感相近的材料，以手工進行揉製、塑型、堆疊、

2

065

Focus Review

Post –Natural A Museum as an Ecosystem 台北雙年展 「後自然：美術館作為一個生態系統」 人類視而不見抑或未曾聞問，全球生態環境逐一的、全面的崩毀，

時間幅度的進化歷史，小至人類肉眼

這項事實，宛如一記響徹世界各角落的警鐘，人們開始嘗試發聲並

看不見的微生物，牠們透明的身體裡

付諸行動，研究、保育、倡議、展覽、資源再利用、開發替代能

的器官和體外翅膀狀的鰭與鬚都會發

源……對於美術館而言，介入環境議題的可能形式與實際影響為

光； 大 至 巨 型 的 哺 乳 動 物， 牠 們 用 回

何？藝術創作能夠觸動思維，但能夠內化於人且進一步導引行為的

聲定位溝通，每小時會浮出海面換氣。

發生嗎？ 2018 年，第 11 屆的台北雙年展，亦加入此顯學行列，意

然而，易受棲息地嚴重酸化程度影響

圖更加廣泛的探索並建立人與自然、藝術與自然、人與藝術之間的

的多孔體只能存在不見未來的時間中，

跨學科互動網絡，在美術館裡外的「後自然」，立基於「公民權自

存在的記憶也在瓦解的可能性中載沉

然化」及「民主化邊界」的前沿思索。

載浮。Ursula Biemann 的《聲海》，一名 女性海底觀察員在沿岸放置水中聽聲

由吳瑪悧與 Francesco Manacorda 擔任策展人，以「後自然：美術館作

器和拋物面反射式麥克風，偵測這些

為一個生態系統」為主題，如 Manacorda 所說「今年台北雙年展架構

多樣生物體之間相互傳送的視覺和聽

與方法論的核心要點為鼓勵來自不同領域參與者的相互交流，以及

覺 訊 息， 進 而 與 牠 們 產 生 連 結。 作 品

對於對話語彙的探索。重新協商人類與自然環境之間的關係，兩者

揉 合 科 學 知 識、 個 人 情 感、 現 象 學 的

相互依存並交互影響的關係成為本次國際論壇的主幹。我們希望觀

詩意敘事，探索海洋的深度和挪威北

眾可以通過此次雙年展得到啟發，在未來尋找一個更可持續發展的

部羅浮敦群島水線上下的種間關係。

嶄新看法與解決方案。」此次採取「創意實踐者」特質定義每位參 展者與團隊， 42 位（組）參展藝術家包含視覺藝術家、非營利組織、

自然的生息直指其現狀，亦與舊日的

社會運動人士、影像工作者、建築師等，作品觸及議題則涵蓋人類

記 憶、 生 活 的 實 感、 環 境 的 變 遷 有 千

與環境生態的關係，如外來物種對當地生態的衝擊，土地及空氣汙

絲萬縷的涉連。藝術家蕭聖健回想小

染等自然環境議題，以及環境變遷議題，如地景、氣候改變等。吳

時候放學行經的路邊，樹上和電線桿

瑪悧表示，他們非僅限於展覽現場靜態展出的計畫創作者，連同雙

上 總 停 滿 了 麻 雀， 曾 幾 何 時， 這 幅 過

年展論壇的講者和與談人、「生態實驗室」的公民團體，都是參與

去以為再自然不過的景象，不復存在。

展覽的實踐者。

因此，他試著在工業文明的機械產物 所製造出的聲音中，尋訪、重現幼時記

一株枯樹，倒懸在美術館大廳，其下鋪覆鏡面，物化的樹被無盡反

憶裡熟悉的聲音，展場中央置放轉盤，

射，Henrik Håkansson 的《顛倒的樹（映射）》，彷彿立即向觀者提問，

透過緩慢旋轉的樹幹切片，控制鳥鳴

人類對於自然的需索及剝削，何時終了？丹麥藝術家 Tue Greenfort 則

器叫聲的位置變換，並且模擬鳥群從

在 3 層樓高的玻璃中庭之中，設置了用以培育台灣蠔菇的大型盆栽

一棵樹集體移動到另一棵樹的聲效；

《原杉藻屬》，藉以探討定點的環境特性；同樣以菌類生物能夠傳

在燈光和交錯的電線裝置裡，製造出

遞訊息、與其他植物共生的特性為創作概念的《菌絲網絡社會》

一種黃昏樹影的意象。這件具有濃郁

（MNS）集體計畫，這座大型裝置以真菌產生的棒麴黴素（Patulin）

情感投射的裝置，彷彿試圖填補人們

分子結構為原型，由十 17 個長有靈芝菌絲體的透明壓克力原子和

在面對環境劇烈變化下的心靈空缺。

特製的感應器、發射器、接收器所組成，當這些電子設備偵測到活 體菌絲原子內的物質變化後，透過無線電頻率傳輸訊息，被轉化為

「本屆台北雙年展從過去身分認同、政

可在裝置中體驗的聲音。

治與全球化金融危機、資訊與科技高 度發達等議題，轉而關注與人類切身

隨著聲音下潛，那裡是極北之地的亙古海洋，水的世界貯存著跨越

相關的環境與生存議題。在新紀元中

066

1

2

我們得以向外擴展，也持續引發及反饋更多的生態反思與迴響。」 北美館館長林平的闡述，意謂人類在後自然中可能的存在方式，或 許是本屆台北雙年展所欲觀照、探尋、實驗的終極命題，無論解答 是否存在。text 美術館

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編輯部 images

Taipei Fine Arts Museum 台北市立

1. 弗朗茲．薩韋爾＋太郎＋馬丁．豪斯＋鄭淑麗＋全 球 網 路 節 點， 菌 絲 網 路 社 會， 複 合 媒 材、 裝 置， 1000× 800 ×360 cm，2018 2. 林從欣，字花，泥土、黏土、有機質肥料、泥漿、 各式植物種子、生長燈、反光聚酯薄膜、木制支架、 鐵網、影片、玻璃容器，尺寸視空間而定，2018

Focus Review

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Sanction of ambition 藝術銀行「非自然現象」年度購藏新品展

每年年末，藝術銀行會針對該年度購藏的作品做一次主

業文明使人類喪失自由，科技發展給人類帶來災難，因

題性的藝術展，2018 年 12 月以「非自然現象」為題，透

此他針對推動科技發展的科學家和工程師等高技術人才

過 18 位藝術家（王秀、王聖文、伊祐噶照、朱書麒、

為目標，以科技倒退的形式達成人類自由的解放。

吳育綸、林正哲、周代焌、林志航、林儒鐸、涂智惟、 陳依純、郭奕臣、黃建樺、馮偉中、張獻文、楊順發、

在人類歷史進程中，第一次與第二次工業革命讓機器大

賴昱成、蘇子涵）、23 件新購入的精彩作品，循序漸進

量出現在人類生活中，自此之後，科技革命的時間愈來

由三個子題「滋長、移植、開發」、「科技與衝突」及「末

愈縮短，輪胎、車輛、電腦、網路、手機……主宰著人

世現象」，探討生命與環境、起源與進步之間的關聯及

類的生活樣貌，人手一機的景況也在短短幾年之間產

衝突，帶領觀者窺視自然環境對於野心的反撲與制裁。

生，似乎從很多方面來看，多數的人們也只能隨波逐 流，沒有太多得以拒絕的理由。

策展人吳冠瑩提及此次「非自然現象」的發想，來自於 大學炸彈客泰德．卡辛斯基，他曾經在 1978 年至 1995 年

回到此展，從入口進來，首先是「滋長、移植、開發」

間，不斷郵寄炸彈給大學教授、大型企業主管及航空公

的子題，朱書麒作品《異界風景—同流．異流》，以瓢

司，最後於 1996 年被逮捕並被判處無期徒刑。1995 年他

蟲暗喻人類意識，物以類聚的同質意識經常會聚集在一

要求報社刊登其論文《論工業社會及其未來》（Industrial

起，仙人掌上的瓢蟲群讓畫面產生奇特景觀而引人發

Society & Its Future），刊登後他便會停止持續十八年的連

想，林正哲的《耳機》一作，透過耳機和貝殼這兩樣

環炸彈案。在論文中，解釋了他的犯罪動機，他認為工

物件，說明機械的介入讓人類生活遠離 / 接近自然的矛 068

盾，一方面透過網路我們能隨時在 Youtube 上聆聽大海的

洲豬瘟」議題。而楊順發的「台灣水没」系列也極為貼

聲音，但另一方面我們也愈來愈沒有機會真正貼近大自

近該子題，雲、嘉、南沿海是台灣地層下陷最為嚴重的

然，真正透過一顆貝殼去聆聽海風的聲音。

地區，出身於台南善化的楊順發，眼見日據時代遺留下 來的鹽場官舍、軍事碉堡設施、漁塭、農田等逐漸浸泡

接著暗色調的第二展廳為「科技與衝突」，隨著工業革

在日益加深的海水中，透過鏡頭轉化為清淡的風景，並

命帶來的轉變，「技術的發展」形成強大的社會力量，

以中國傳統扇葉的橢圓形式呈現，猶若古典寫意的文人

侵蝕我們的「環境」及「自由」，在此包括吳育綸的油

畫，實則卻是台灣海岸環境令人怵目驚心的淒涼景象。

畫《巴別塔之三》，在科技急速發展的當下，人類不 僅要建造巴別塔彰顯人類成就的偉大，更企求移民外太

最後，策展人吳冠瑩引領我走回第一展廳，並以阿美族

空，跨足另一顆行星上。而周代焌的《前山—思緒的裂

海洋藝術家伊祐噶照的作品《被大海吃掉的土地》做為

隙》、林儒鐸的《兩國三制》等畫作也都暗喻著隨著社

結束，雖然名為被大海吃掉的土地，帶有悲觀而無可奈

會發展而遭受破壞的環境。

何的無助感，但藝術家仍對未來懷抱著希望，在中央的 土地上安置了一顆剛長出的小芽意象，說明著即使土地

最後一個展廳為「末世現象」，其中難得可看到郭奕臣

不斷被大海吞沒，仍可能有新的未來在醞釀著。

在 2007 年的作品《倖存者計畫—33.5°N, 35.3°E》，假想 人類已經放棄地球，並用無人探測遙控車探索已成廢墟

今年藝術銀行新品共購入了 169 位藝術家、共 253 件當

的地球。馮偉中的攝影作品《工業星球》，同樣地虛擬

代藝術作品，累計至今共 1191 位藝術家、2100 件作品成

出充滿工廠的地球表面，行星已經成為一顆工業所使用

為藝術銀行的收藏。國美館林志明館長表示，從每年購

的星球，再也看不到往日的自然美景。以新媒體錄像為

入的作品中可以發現，藝術家的創作內涵越來越貼近當

媒材的陳依純，作品《曲水流豬》創作於 2013 年，挪

代生活、社會經驗與國際議題等，運用的媒材和表現形

用自中國古代的遊戲「流觴曲水」，農曆三月人們舉行

式也更趨多元，從而也開發觀眾更多面向的感官知能。

祓禊儀式之後，大家坐在河渠兩旁，在上流放置酒杯，

如同今年的新品展「非自然現象」所探討的議題，不只

酒杯順流而下，停在誰的面前，誰就取杯飲酒。在輕鬆

在台灣，更是國際間不斷討論與反思的課題，其實每個

音樂的襯托下，影像看似趣味感十足的插畫，卻諷刺著

人都不是局外人。

文明發展的破壞，恰巧亦相當呼應目前非常嚴重的「非

text / Yiyi, Li Yin-Qi 李茵琦 images / 藝術銀行

2

069

1.「非自然現象」展場，左為林儒鐸的《兩國三制》，右為周代焌的《前山—思緒的裂隙》。 2.「非自然現象」展場，左起為朱書麒作品《異界風景—同流．異流》、涂智惟的兩件水墨作品《一束》、《花火的著陸》、蘇子涵的《房子裡種樹》， 以及王聖文的《X-Y 建築立面 - 作品 4 號之 1》。

Focus Review

Bards-Alixe Fu's Postexpressionism Painting Exhibition 游吟 — 傅慶豊後表現繪畫作品展 於隔年移師台北當代藝術館，首開 台北當代藝術館在公共廣場空間塑 造的作品先例 。

傅慶豊始終認為，率性恣意的表現 只是「小我」的釋放，讓個體的藝 術表達置身於公眾的介入與延伸之 中，體現一種知識分子和當代觀念 藝術家的社會責任與情懷，才是真 正的「大我」。這種反思個性和反 表現的嘗試與探索，在科技與新媒 體藝術發展日新月異的當下，著眼 於溫度、手感以及與真實觀眾的交 流。近來，他進行將畫作從白牆上 摘下、結合家具的計畫，無疑是踐 行杜象所倡導的「生活就是藝術」 以 及 博 伊 斯（Joseph Beuys）「 人 人 都是藝術家」等當代藝術理念。他 1

將自己的藝術實踐稱為「後表現」 （Postexpressionism），透過不同領域

初見傅慶豊，也許會覺得他是個性

就，隨時尋求創新。

情溫和、循規蹈矩的人，深入交往

的跨界與轉換，做為對現代主義、 表現主義的創新及拓展，未來也許

後才會知道他極具冒險精神，且對

傅慶豊不僅是一位藝術家，更是一

會將音樂、舞蹈、戲劇甚至美食都

世界持續保有激情和好奇心。他對

位具有國際視野和寬廣訴求的文化

納入藝術創作的版圖。

於生活空間總是永不停歇的拓展，

游牧者，他強調不局限於殿堂、書

青年時期成名於台北，1984 年即以

齋和畫室裡的藝術，也認為作品更

此次個展「游吟」，是藝術家三十

大 型 前 衛 裝 置 參 加 重 要 群 展，1987

不應該局限在畫布和畫框裡，他希

多年來的文化游牧生涯的片段紀

年從台北遷居巴黎，後來也曾在紐

望自己能夠為他所摯愛的藝術與生

錄，在表達方式上，力求找到個性

約居住創作，2007 年在北京開工作

活之間打開一條通道，讓藝術走下

化 表 現 與 公 共 關 懷 的 契 合 點， 找

室。他對全球文化能量的流動有種

聖殿，讓人們走進藝術。

到西方藝術線性發展邏輯與東方悟

特殊的敏感，一直像一個奔跑著、

性思考之間的融匯之處，從而建立

換乘最快列車的執著少年，嚮往抵

1983 年，他的首次台北個展發表了

更加豐滿厚重的個人語彙特質和

達心中的文化天堂。就內在而言，

可供來賓在畫上留言簽名的作品，

精 神 走 向。text / 梁 克 剛 images /

他亦是在美術史的時間軸線上不停

開 啟 了「Who's who ？」 的 議 題。

Amanda Wei Gallery 魏畫廊

前溯，從嚴謹的古典寫實到詩性的

2008 年，傅慶豊在巴黎有「梵谷村」

浪漫主義，再到張揚的現代主義、

之稱的奧維爾市，展出《百家姓》

表現主義，篤信藝術終極理想的同

（Sign Me）， 邀 請 全 民 於 2 至 4 公

時，又不斷質疑自己已經取得的成

尺高的十七尊雕塑上簽名。該作品

1. 花言物語 The Plot Moving, 布面油畫 Oil on Canvas, 75 x 75 cm, 2006

070

Focus Review

Notes on Psychedelics II： Inside a Memorable Fancy 陳瀅如個展「致幻記 II：刻幻象」

初冬的庭院，這裡的植物仍一派生機欣然的模樣，生

到布萊克的影響亦深，副標「Inside a Memorable Fancy」，

命滋長的訊號，伴隨鼓聲拍點的浪濤，自這幢淡雅又

即出自其《天堂與地獄的結合》（A Marriage of Heaven and

巍然的洋樓建築中，些微流露，是招引迷途者的暗夜

Hell）的章節「A Memorable Fancy」，藉由靈視，善與惡、

燈火，或者擾動心象的惑術……一園綠意，像是踏上

愛與恨、理性與能量、吸引與排斥等二元對立事物，

神祕旅途的前導，沉澱、淨空，準備容納。

皆是人類生存之必要，一旦思慮至此，將擴充為無限 的意識維度，進一步接近溝通、尊重、療癒的可能。

Chi-Wen Gallery 其玟畫廊所展出的「致幻記 II：刻幻象」， 是藝術家陳瀅如（Yin-Ju Chen）2015 年作品《致幻記》的

在 敲 叩 藝 術 家 最 為 深 沉 的 意 識 世 界 之 前，《Sonic

續篇，繼以藥物、意識、靈魂的主軸，主題著眼於人

Driving》向觀者揭開自我意識的解離狀態，以水彩、筆

腦會自然分泌的物質 DMT（二甲基色胺）的哲學思考與

記、錄像等表現形式，紀錄薩滿鼓聲改變腦波頻率後

靈性運用；「致幻記 II：刻幻象」則是將意識的形上探

的視覺體驗，有時是充滿野性力量的敘事，有時隱晦

尋轉換為生活實踐，陳瀅如親身參與薩滿儀式，在接

而飄浮，如同行經一條深不見底的隧道，有貓頭鷹的

近於「巫」一般、深層意識試圖與宇宙的頻率達到通

守護、有腦波波長的回音、蜷曲又舒張的臟器，虛實

感的過程，個人從 2017 年至今的身心靈變化，透過實

錯綜，致幻記於焉展開，《致幻記 II：刻幻象》來自服

驗性的繪畫及影像，以私密的、直觀的演繹方式，全

用草本植物後，更加瑣碎散亂的幻象，化為五張炭筆

然訴諸情感，再現精神世界。

素描與三件單頻道錄像，似神非神，似物非物，在宇 宙無可言喻且無限擴延的異象當中，藝術創作所要或

薩滿儀式引導進入冥想狀態的鼓聲在耳際響起，觀者

所能抓攫的，那是隨曼陀羅榮枯的一瞬具顯，旋即閃

首先看到的是陳瀅如準備的書籍，包括記載《致幻記》

滅。text / Lynn Kao 高湘寧 image / Chi-Wen Gallery

核心概念與展出形式的刊物，以及威廉．布萊克（William

1. 致幻記 II：刻幻象 Notes on Psychedelics II: inside a Memorable Fancy(2018) “Tunnel” Single-channel video, loop, color, silence, 20'00”animation: LIN ChiaSheng“Tunnel” 單頻道錄像，循環播放，彩色，無聲，20'00” （動畫：林嘉生）Courtesy of the artists and Chi-Wen Gallery

Blake）的詩歌選輯。事實上，「致幻記 II：刻幻象」受 071

Art Fair Review

1

ART TAIPEI 2018 2018 台北國際藝術博覽會回顧

在快速的時代，有時候上個月才剛落幕的事件，回想起來竟然有

大壓力之下，今年台北藝博依然吸引

些久遠之感。2018 年 10 月底，邁向 25 週年的台北國際藝術博覽會

到了 135 家畫廊的參與，還是可看到許

（ART TAIPEI，以下簡稱台北藝博）順利結束，根據主辦單位表

多相當優秀的藝術作品，面對大環境

示，開展首日即湧入熱烈的參觀人流高達 1 萬 2000 人，比起去年

的 變 動， 包 括 經 濟、 社 會 等 各 面 向，

因展期和上海各藝博會相撞而影響 VIP 藏家之日，今年的氣氛與熱

以 及 另 一 個 全 新 由 任 天 晉（Magnus

度相對顯得較為活絡，台灣藏家們、名人們也十分力挺，紛紛出席

Renfrew）主導的「台北當代」藝術博

參與其中，包括聯電曹興誠榮譽董事長、台積電文教基金會張淑芬

覽 會 的 開 展， 對 於 台 北 藝 博 來 說， 未

董事長、台塑集團副總裁王瑞華、科技上市公司業務副總陳筱祺、

來的挑戰自然不在話下，而人說危機

立法院蔡其昌副院長、許淑華議員、國藝會林曼麗董事長、公廣集

就是轉機，或許也是一次蛻變的機會，

團陳郁秀董事長、前故宮院長周功鑫、台灣知名收藏家劉銘浩夫

強化自身優勢，才能在亞洲藝博版圖

婦、吳子銜夫婦、新加坡藏家施學榮、知名批評家皮道堅、策展人

上站得更穩。

陸蓉之與藝術家傅申、主持人黃子佼、趙少康與梁蕾、藝人林俊傑、 甫摘下 2018 年海參崴國際影展影帝的黃仲崑、梁正群、孟飛、關穎、

科技、台灣戰後美術與錄像收藏

蕭薔、丁春誠……等人，突顯出大家對台北藝博的高度重視。 走入展場，這次最引人注目的公共藝 2017 年「私人美術館的崛起」到今年的「無形的美術館」頂著強

術， 不 外 乎 是 大 家 頭 上 的 那 顆 月 球，

072

1. ART TAIPEI 2018 現場，英國藝術 家 Luke Jerram 創作的大型裝置 《月之博物館》 相當顯目。 2. 伊日藝術展位， 今年推出「孟若 書店」做為展覽 主題。

來 自 英 國 藝 術 家 Luke Jerram 創 作 的 大 型 裝 置《 月 之 博 物 館 》， 獲

品；其中，作品環繞於人類生死情感、

得非常大量的社群曝光。今年大會邀來國際策展人易安妮（Annie

作品廣泛受全球美術館舍與機構典藏

Ivanova） 針 對 科 技 特 展「The Enigmatic Museum」 區 塊 進 行 策 劃， 除 了

的 美 國 知 名 錄 像 藝 術 家， 比 爾． 維 歐

Luke Jerram 的巨型作品之外，澳洲藝術家 Kit Webster 帶來充滿視覺張

拉（Bill Viola）也在展示之列。

力的作品《謎》，在展示暗房綻放神秘色彩，吸引眾多的觀眾進入 觀賞；以及台灣知名藝術家陶亞倫所帶來的全新 VR 作品《超真實

畫廊銷售率依然亮眼

NO.2》與《超真實 NO.3》，帶領觀者穿梭真實與非真實的超現實幻 境之間；年初陶亞倫受邀參加第 9 屆 MADATAC 馬德里現代數位科技

針對此次展出的畫廊展位，令人留有

影音藝術節，於全世界來自 33 個不同國家、72 位新媒體藝術家中，

深刻印象的比如也趣藝廊，展位的呈

獲得「最佳新媒體藝術裝置獎」，今年的科技展區在在展現出科技

現極度觀念，以如此罕見的展出方式

技術運用於藝術創作所迸發的新可能，為觀眾帶來感官新體驗。

達 到 成 功 的 行 銷 宣 傳， 他 們 的 展 位 相 當 空 曠， 作 品 數 量 極 少， 以《Daily

此外，「共振．迴圈─台灣戰後美術」與「開．窗：藏家錄像藝術

Artist—本日藝術家計畫》為主題，每天

收藏展」區塊也值得一提。延續梳理台灣美術史的用心，繼去年的

展出的作品截然不同，比如 VIP 預展當

「世紀先鋒特展」，今年的「共振．迴圈─台灣戰後美術」特展，

天，其中一整面牆只展出一件須田悅

由國立師範大學美術系白適銘教授策畫，展出台灣現代繪畫之父李

弘（Yoshihiro Suda）的極小作品，顯得特

仲生，八大響馬成員李元佳、歐陽文苑、蕭勤、霍剛、蕭明賢，與

別清新與大器。

五月畫會的劉國松等共 25 位前輩藝術家作品，以美術館典藏大展 思維策布，實屬難得不易。而「開．窗：藏家錄像藝術收藏展」則

觀止堂畫廊的展位也完整的體現

是首次以今年 3 月甫成立的台灣藏家聯誼會作為號召，藉此展現台

旗下三位日本藝術家塚本智也

灣藏家的收藏實力與眼界，展出共 24 件來自 16 位藝術家的錄像作

（Tomoya Tsukamoto）、 山 本 雄 基（Yuki

2

073

Yamamoto）、谷口顕一郎（Ken'ichiro Taniguchi ）的最新創作，以三個

Panorama》亦成功出售。來自日本的日

小型個展的概念作為規劃，其中中央黑色展牆展出谷口顕一郎作

動 畫 廊 銷 售 氣 勢 如 虹， 售 出 多 件； 艸

品，中央垂吊的大作是藝術家以台北為主題的創作，鮮豔的黃色、

居畫廊攜來藝術家石山哲也雕塑喜獲

組合式的片段結構，充分展現了他的獨特風格，引來高度好評和關

購藏；Sakurado Fine Arts 售出草間彌生雕

注。這次三位藝術家作品同樣帶來銷售佳績，也證明了畫廊在推動

塑 作 品。 多 位 畫 廊 主 紛 紛 表 示， 今 年

上的努力。

的 展 會 布 局 寬 敞、 氛 圍 舒 適， 提 供 展 商與藏家良好的交流環境，進而促成

伊 日 藝 術 今 年 推 出「 孟 若 書 店 」， 以 作 家 艾 莉 絲． 孟 若（Alice

豐富圓滿的交易。

Munro）做為展位的主題發想。出身於加拿大的孟若是 2013 年的諾 貝爾文學獎得主，也是第一位獲獎的加拿大籍女性作家，她的作品

揮別 2018 之後，邁向 2019

類型以當代短篇小說為主，在諾貝爾獎文學獎的得主當中，這是鮮 少受到獲獎肯定的文學類型。在孟若的小說主題裡，我們看到的劇

在社團法人中華民國畫廊協會理事長

情內容都是在她出生的郊區小鎮中所發生的，那些似乎微不足道、

鍾 經 新 的 主 導 下，2017 年、2018 年 的

平民街坊的日常生活。伊日藝術可說是不惜成本打造一處充滿故事

ART TAIPEI 中，「學術先行，市場在後」

性、想像性的奇幻書店，展出的眾多作品之間竟也產生了一股微妙

的經營理念可在展會中體現，透過學

的和諧意境。

術 性 的 爬 梳、 議 題 式 的 探 討， 畫 廊 展 位與特展專區相得益彰。鍾經新提到：

在成交方面，根據大會資料，光是前兩天的時間裡，香格納畫廊銷

「 藝 術 產 業 的 繁 榮， 是 需 要 藝 術 家、

售已九成；3812 畫廊售出八大響馬之一的蕭勤作品 3 件，及星星畫

畫 廊 主、 藏 家、 策 展 人、 政 府 單 位、

會的創始人之一曲磊磊作品《愛的時空》由英國倫敦皇朝餐飲集團

媒體與觀眾共同努力，每一個群體都

購藏；JPS 畫廊所帶作品受藝人林俊傑相中；白石畫廊力推的小松

環環相扣，邀請大家一起為藝術產業

美羽旋風完售；觀止堂已售出 8 件；而 MDC、Amanda Wei、藝．凱旋

投注心力與願景的期盼；讓台灣看見

畫廊、共同藝術空間、日本椿畫廊等也都成績斐然；還有新加坡

世界藝術，讓世界看見台灣藝術！」

Redsea 畫廊甫開展即售出玻璃雕塑藝術家 Ben Young 作品兩件。此外， 台灣畫廊的表現更是不遑多讓，尊彩藝術中心展出的每一位藝術家

任何一場藝術博覽會都是幾家歡樂幾

皆有銷售、現代水墨女性藝術家翹楚的李重重數件受到購藏、黃頤

家愁，整體來說，2018 年的 ART TAIPEI 在

勝與傅浩軒作品完售；敦煌畫廊已開出千萬佳績，售出周春芽及魏

規劃上、在參展畫廊的銷售成績上仍

禎宏的作品；名山藝術售出香港知名建築家暨藝術家馮永基作品；

是 值 得 嘉 許， 不 過 另 一 方 面， 台 灣 幾

日帝藝術銷售達數百萬；秋刀魚藝術中心破百萬；黎藝術館攜來藝

間從不曾缺席 ART TAIPEI 的老牌畫廊開始

術家吳日勤多件作品已售出；朝代畫廊、采泥藝術、尚畫廊也都成

逐漸消失於展會上，從這點觀察上便

功贏得藏家的喜愛。而今年首創的新闢展區 ASIA+ 等亞洲畫廊亦買

不難感受到 ART TAIPEI 的面貌正逐漸有所

氣暢旺，小林畫廊與 uJung Gallery 都表現搶眼。其他畫廊諸如龍門雅

改 變， 但 仍 尚 未 定 型， 其 中 還 包 括 許

集、Amy Li、龍吟雅風、佑品空間、EGG 畫廊、秋水空間、聖東方畫廊、

多不確定性，ART TAIPEI 正面臨階段性的

Gallery Seek 等都頻受藏家青睞、獲高度洽詢。另外，文化部所大力

轉變，期待它在 25 年來的經驗積累下，

扶植的 MIT 2018 新人之一，由藝星藝術所代理的林義隆更是不讓資

能繼續綻放更飽滿的果實。

深前輩，售出共 8 件系列銅版刻與陶塑。

text / Yiyi, Li Yin-Qi 李茵琦 images / Art Taipei、 Focus Art Magazine

接續著還包括高士畫廊喜囊新藏家，售出現代水墨之父劉國松價 值超過 300 萬之作品、與著名當代藝術家魏光慶作品，共創下近 千萬佳績；鶴軒藝術售出國寶級木雕藝數家陳正雄其價值高達 500 萬的精緻雕座《烽火大戰》；也趣畫廊旗下藝術家小泉悟（Satoru Koizumi） 與 土 屋 仁 （Yoshimasa Tsuchiy） 作 品 順 利 完 售， 另 外 李 承 道 作 品 更 吸 引 日 本 藏 家 遠 道 而 來 鑑 賞 並 購 藏；Bluerider ART 本 次 攜 來 尺寸最大、金額最高來自瑞士藝術家 Thierry Feuz 的作品《Silent Winds

1. 觀止堂畫廊展位，日本藝術家谷口顕一郎 （Ken'ichiro Taniguchi ）以台北為主題的創作，鮮 豔的黃色、組合式的片段結構，充分展現其獨特風 格。 2. ART TAIPEI 2018 現場，尊彩藝術中心展位，左為羅 喬綾作品。

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Art Fair Review

Art Kaohsiung 2018 高雄藝術博覽會

深耕南台灣藝術界的高雄藝術博覽

雕塑，其人像雕塑隱約傳達空靈聖

知名收藏家兼福岡大學教授宮津大

會（Art Kaohsiung）， 日 前 於 高 雄 駁

潔的氣息；東京 Émigré Collection 所展

輔，分享其藝術收藏經驗與對藝術

二 特 區 大 勇 倉 庫 P2、P3 及 城 市 商

出的藝術家如 Okushi Yuji，則以諧趣

產業趨勢的洞見。

旅高雄真愛館展開。今年已邁入第

的構圖、日本街景元素的拼貼，反

六屆，策展核心理念延續「東南亞

襯上班族的疲憊與苦悶。

高雄藝博參展畫廊數目相較往年， 減少約 10 家，差距雖不大，卻可從

及東北亞藝術的交會平台」，繼東 南亞的馬來西亞、菲律賓、越南，

台灣畫廊亦為高雄藝博攜來佳作，

中看出藝術市場的動態。張學孔談

以及東北亞的日本、韓國、中國做

如連續參與 5 年且皆大有斬獲的觀

及此現象，他認為主因是整體環境

為 策 展 主 題 國 家， 今 年 則 以 俄 羅

止堂，除了展出蘇修賢的新作，另

不景氣，不但導致多家畫廊結束營

斯與印尼做為本屆年度主題國，高

展出謝丹丹、李育成、魏聖倢、中

運，房地產業的收益亦大幅下滑，

雄藝術博覽會的執行總監張學孔，

村 圭 吾（Nakamura Keigo）、 和 田 卓

原本在藝博會大量購藏藝術品的建

特地遠赴兩國進行邀請及考察，他

士（Astro Nuts）、權能（Kwon Neung）

設公司減少，因而影響整體買氣；

也表示，自己主理的新苑藝術早已

的創作，而所有雕塑作品皆擺置於

策展團隊的因應之道是開發潛在客

關注東南亞藝術家多年，此次藝博

一張大型餐桌之上，以野餐做為布

戶，醫生便成為此屆高雄藝博的新

會中，也特地展出旗下印尼藝術家

展主題，為展位空間注入活躍新意；

藏家。張學孔也說，雖然本屆稍受

Abdus Salam 之 作 品， 期 待 給 予 觀 眾

索卡藝術．台南展出多位新銳藝術

景氣影響，但因谷底反彈效應，已

更為廣闊的美學觀點。

家作品，如高雅婷融合古典圖像、

見逐步回升的跡象，對於明年藝術

新聞攝影、臨摹素描等多元素材，

市場及藝博會的發展，他仍樂觀以

本屆高雄藝術博覽會展場區分為

使作品成為疏離情感的顯像；新苑

待。text / 編輯部 image / Focus Art

「 現 代 與 當 代 藝 術 展 區 」、「 當

藝 術 展 出 Abdus Salam 之 作， 透 過 扭

Magazine

代 藝 術 展 區 」、「 錄 像 特 展 區 」

曲的風格化技巧，解構、重組、再

與「南方藝術策展平台」，共有國

定義人體形態，內涵是印度多神崇

內 外 共 60 餘 間 畫 廊 參 與， 包 括 首

拜的宗教觀；伊日藝術則以「無敵

度來台參與藝術活動的莫斯科畫

艦隊 3.0」為主題，展出多位西班牙

廊 Askeri Gallery， 展 出 Pavel Polanski、

藝術家之作。

Anton Totibadze、Gleb Skubachevsky 的 作 品，從超寫實繪畫到多媒材創作，

「 錄 像 特 展 區 」 包 含 攝 影、 虛 擬

揉合對於現實矛盾、藝術手法、未

實 境 與 錄 像 的 呈 現， 攝 影 專 區 包

來想像的省思及嘗試，藉高雄藝博

括 靜 慮 藝 術 與 來 自 日 本 的 tokyoarts

的交流機會，讓台灣觀眾窺知俄羅

gallery；虛擬實境與錄像專區的策展

斯新生代畫廊的經營風格與年輕

人為羅禾淋，以「缺角的影像」為

藝 術 家 的 潛 力； 日 本 畫 廊 如 福 岡

題，展出丁建中、丘智華、胡鈞荃、

Gallery Moryta，展出 Season Lao 清新朦

陳依純、黃仲瑜、蒲帥成等 11 位當

朧的遠方風景及釣谷幸輝（Tsuritani

代錄像藝術家的作品。每年固定舉

Koki） 融 合 浮 世 繪 與 版 畫 技 法 的 黑

辦的藝術論壇，也邀請印尼知名收

白單色繪畫；京都 Ashiyagaro Kyoto 展

藏家 Dr. Melani Setiawan，講述「印尼

出湯川隆（Yukawa Takashi）的異材質

當代藝術的發展現況」，以及日本

1. 城市商旅展出之韓國藝術家 Bang Jun Ho 作 品。 2. 城市商旅之新苑藝術展間，推出黑雞個展。 3. 駁二倉庫之觀止堂展位，可見權能、蘇修賢、 謝丹丹、和田卓士等人作品。

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Taipei 台北當代藝術博覽會

的共同理念，台北當代致力成為可

藝廊展覽的質素及一致性為評選標

以交流這些理念的場合，降低令人

準，參展單位皆是屬於新一代國際

卻步的門檻，為更多人呈獻一個欣

畫廊中出類拔萃的菁英。代表第一

賞藝術的環境。」至於在籌辦過程

屆台北當代新生畫廊計畫的單位包

眾所矚目由瑞銀集團（UBS）呈獻、

中遭遇最大的困難為何？任天晉認

括：ROH Projects（ 雅 加 達 ）、 亞

總監任天晉（Magnus Renfrew）領

為最困難的地方是「第一屆」，因

洲當代藝術空間（上海）、Gallery

導下的第一屆「台北當代藝術博覽

為還沒有實際發生過，對參展畫廊

Vacancy（ 上 海 ）， 以 及 Yutaka

會」（Taipei Dangdai，以下簡稱為

而言，藝博會的面貌會較為抽象，

Kikutake Gallery（ 東 京 ）， 這 四 間

台北當代）將於 2019 年 1 月 18 日至

而且他要做的也不是複製先前其所

畫廊能夠從眾多報名之列脫穎而

20 日於台北南港展覽館舉行，而在

創辦的藝博會模式，如果只是在不

出，相當令人期待他們所展出的作

12 月初的新聞發布會上，也提供給

同的城市複製藝博會，亦失去了藝

品。

大家更明確的藝博會輪廓。新聞發

博會存在的意義與價值。

布會上的與會人員包括瑞銀集團台

個人展藝展區將以個展形式並肩展

灣區負責人暨瑞銀台灣區財富管理

針對首屆台北當代的規劃如下：畫

出新銳和藝壇泰斗，以及多位於 20

執行長陳允懋、台灣收藏家、策展

廊 精 粹 展 區 共 有 73 個 參 展 單 位，

世 紀 創 造 歷 史 的 藝 術 大 師。13 位

人兼英國泰德美術館亞太地區典藏

分 別 來 自 42 個 城 市。 焦 點 項 目 包

參與個人展藝的藝術家包涵智海、

委員會成員曾文泉，以及台北當代

括 Kukje Gallery（首爾）預計呈獻

村 田 有 子、 莊 喆、 諾 爾． 麥 肯 納

總監任天晉，這三人也分別代表了

梁慧圭於台灣的首次個人作品展；

（Noel McKenna）、 金 子 富 之、 霍

台北當代的不同面向，從贊助夥伴、

Simon Lee Gallery（倫敦、香港 、

剛、徐瑞憲、朱德群、譚平、毛旭

私人藏家到藝博會執行，記者會上

紐約）將帶來美國觀念藝術家梅

輝、楊詰蒼、小野田實（呈現從未

所發布的一支宣傳短片更體現出台

爾．博赫納（Mel Bochner）的作品；

在日本以外展出過的作品），及卡

北當代的高度質感，一開頭知名藏

而亞紀畫廊（台北）則會展示李元

洛斯．克魯茲—迭斯（Carlos Cruz-

家、時尚名人孫怡說到：「是時候

佳的作品。這次參加台北當代的台

Diez）。

要有多一點事情發生了。」預告了

灣畫廊部分，共計有十七家，分別

2019 年年初的藝壇震撼與熱鬧。

是亞洲藝術中心、双方藝廊、亞紀

此外，台北當代將獨特的概念落實

畫廊、誠品畫廊、尊彩藝術中心、

在 藝 術 沙 龍 區； 大 會 邀 請 全 部 90

過往有著強大藝術背景與人脈資源

大未來林舍畫廊、谷公館、安卓藝

家參展畫廊，自行精選一件價格低

的任天晉表示：「以台北發展悠久

術、新畫廊、就在藝術空間、耿畫

於 8000 美元的作品於藝文沙龍展

的藝術舞台為根基，台北當代這個

廊與 TKG+、別古藏藝術空間、非

區展出。為了吸引更多年輕及新晉

令人雀躍的全新藝博會，將向台北

畫廊、采泥藝術、八大畫廊、索卡

收藏家，此區的藝術品將會以親民

強大的藏家族群推介眾多精選藝

藝術中心。

的價格出售。除了年輕藝術家早期

廊，並向更廣大的觀眾呈現專屬台

的作品，亦包涵國際知名藝術巨匠

灣和亞洲的文化創作。我們希望透

的攝影及紙上作品，這一區塊相信

過台北當代獨有的展會架構將新的

新生畫廊計畫展區將聚焦四間成立

藏家帶入市場，為他們提供不同價

未 滿 八 年 的 年 輕 畫 廊（ 即 於 2011

格的優質作品。藝術是我們所有人

年 1 月 1 日或其後創立），展區以

能產生高度的反響。

078

Dangdai 為期四天的藝博會，論壇仍是不可 少的區塊，此次台北當代提出「新 觀點共享平台」，將邀請來自台灣 及其他區域的著名文化人物參與， 每日分別針對「過去」、「現在」 和「未來」的主題提出討論。各界 菁英將以當代議題做為基礎，進行 交流，探討藝術的創意和表達，如 何於更廣大的世界中存在，亦會一 同分享對於藝術史、考古學、城市 品 牌 和 藝 術 市 場 等 範 疇 的 洞 見。 「過去」這個主題將回顧不同藝術 家 的 創 作， 例 如 亞 洲 20 世 紀 中 最 重要的藝術家之一：李元佳。而「現 在」則會聚焦現今新晉及知名藝術 家，包括南韓藝術家梁慧圭。圍繞 「未來」主題的討論將由意見領袖

2

一齊探討有關博物館及文化機構 20 世紀後半的發展方向。

做為此次台北當代的共同夥伴，瑞 銀集團台灣區負責人陳允懋提到： 「瑞銀集團很榮幸能夠呈現台北當

1

3

1. Pace Gallery：Zhang Xiaogang The Prisoner of Book No.1，Oil on paper，40×30 cm，2013 © Zhang Xiaogang, courtesy Pace Gallery © Chen Wei, Courtesy of Ota Fine Arts 2. Galerie du Monde：Crystal Liu，going places (weeping willows), from a far，Ink, Watercolor, Gouache and Collage on Paper，97.5×97.5 cm，2018，Courtesy of the artist and Galerie du Monde Courtesy of Gallery Yamaki Fine Art 3. Gallery Yamaki Fine Art：Kimiyo Mishima，Untitled，Acrylic on canvas，130×162 cm，1970， Courtesy of Gallery Yamaki Fine Art

079

Taipei 代藝術博覽會，這次的合作將見證 在地藝術市場及台北文化生態蓬勃 的發展潛力。過去十年間，台灣藝 術藏家的數量持續增加，這增長與 本地高品質的藝術鑑賞風氣相得益 彰。瑞銀將透過台北當代這個全新 的平台進一步支持台灣創作生態， 也期望讓我們的客戶藉此接觸當今 頂尖的藝廊、最活躍的藝術家，以 及台灣重量級的藝術創作。」而會 場中的瑞銀典藏廳裡，邀請了台灣 藝術家林明弘創作一件現地裝置， 作品將啟發自藝博會場域空間特 性，並融合台灣特有織品圖樣，重 新思索及重組空間脈絡。

曾經造訪過巴塞爾藝博會的人對瑞 銀肯定不陌生，瑞銀長期鼎力支持

( 由左至右 ) 台灣收藏家、台灣收藏家兼台北當代顧問團隊成員曾文泉、台北當代藝術博覽會 總監任天晉、瑞銀集團台灣區負責人暨瑞銀台灣區財富管理執行長陳允懋。 圖片由台北當代 及 Jon Chen 提供

任天晉 Magnus Renfrew

World》。任天晉目前定居於香港， 曾為香港藝術發展局委員（2014 至

當代藝術，相關項目包含：巴塞爾 藝 博 會 的 全 球 夥 伴 關 係、 瑞 銀 藝

活躍於國際藝壇二十多年，任天晉

2016 年），現為 Para Site 藝術空間

術藏品、瑞銀藝術競爭力中心，以

在過去十多年一直扎根亞洲藝術市

顧問委員會主席。

及其他多項遍及全球的藝術合作計

場， 並 曾 在 2007 至 2012 年 擔 任 香

劃。尤其瑞銀藝術藏品部分，根據

港國際藝術展（ART HK）總監，

該部門亞太區經理艾心玫（Deborah

以及在 2012 至 2014 年擔任巴塞爾藝

Ehrlich）表示，目前瑞銀收藏比照

術 展（Art Basel） 總 監。 任 天 晉 在

美術館的典藏方式，只進不出，即

藝術界的成就，多年來一直獲得業

Taipei Dangdai

收藏後不會再轉售於市場上，目前

界和國際媒體的一致推崇，例如：

台北當代藝術博覽會

典藏品囊括了來自超過 75 國藝術家

曾先後在 2010 年和 2012 年兩度獲得

逾 3 萬件的作品。此次與台北當代

《ART REVIEW》 評 選 為「 國 際

公眾開放時間：2019 / 1 / 18-20

的合作反映了瑞銀在其經營之市場，

藝壇百大最具影響力人物」；2013

貴賓預覽（憑邀請函入場）：

對支持社區於藝術和文化上的持續

年，任天晉獲世界經濟論壇（World

2019 / 1 / 17 ｜ 14 -17:00

承諾，並擴大了集團在亞太地區的

Economic Forum） 推 選 為「 全 球

開幕酒會（憑邀請函 / 預售票入場）

藝術贊助計劃。同時，陳允懋表示，

青年領袖」。2017 年，任天晉更與

2019 / 1 / 17 ｜ 17 - 21:00

作為台北當代的合作夥伴，瑞銀對

企鵝出版集團合作，以作家身份出

地點：台北南港展覽館 1 館 4 樓

這項專案所持的是三年計畫，更確

版 了《Uncharted Territory: Culture

（台北市南港區經貿二路 1 號）

定了台北當代對未來的耕耘。

and Commerce in Hong Kong's Art

taipeidangdai.com

080

Dangdai

2

1. Lisson Gallery：Tony Cragg，Eclipse，Bronze，130×42×52 cm，51 1/8×16 1/2×20 3/8 in，2018，Courtesy of Lisson Gallery 2. Puerta Roja：Carlos Cruz-Diez，Physichromie RVB Dos， Chromography on plexiglass and dibond，91.5×91.5 cm， 2014，Courtesy of Puerta Roja 3. Lin & Lin Gallery：Chen Chieh-Jen，A Field of Non-Field – 1， Color photo．archival quality photo paper，174×109 cm， 2017，Courtesy of Lin & Lin Gallery 1 3

081

Art Fair Preview

ONE ART Taipei 2019 藝術台北

1. 舟越桂 Katsura Funakoshi，DR1025， Pencil on paper， 94.5×86.7 cm， 2010。圖片由也趣藝 廊提供。

1

2. 張郁田 Yutien Chang，Untitled， Resin，35× 20.5×35 inch，2018。圖片由 日帝藝術提供。

即 將 於 2019 年 1 月 登 場 的 首 屆 ONE

全球文化面向，從戰後藝術到潮流

在「 藝 術 無 限 Unlimited」 專 區， 可

ART Taipei 藝 術 台 北， 借 助 以 往 豐 富

文化，從限量藝術到名家小品，藝

欣賞許多亞太區知名畫廊呈現的精

的策展經驗及趨勢引領的飯博領頭

術家陣容亦橫跨世代，從大師經典

采作品，如首爾的白松畫廊帶來藝

羊地位，讓年輕藝術家、當代藝術

到潛力無窮的新生代藝術家，在台

術家 Lee Seung Ha 將自然生命力融入

創 作、 新 一 代 藏 家 擁 有 更 多 創 新

北西華飯店的三層樓中，讓觀眾可

畫中的作品、東京的夫馬現代東京

機會與美學選項。首屆執行主席、

快速掌握藝術市場的脈動。為了呼

| 文京藝術帶來有「現代繪師」美

也 趣 藝 廊（Aki Gallery） 負 責 人 王 瑞

應各階段藝術創作者的多元風貌，

譽 的 平 賀 敬（Kei Hiraga） 之 作、 來

棋 說，「ONE ART Taipei 關 注 的 是 藝

博覽會規劃為三大展區，邀請各國

自 京 都 的 Mori Yu Gallery 則 帶 來 藤 原

術產業的整體發展及藝術市場的未

精銳畫廊展出現當代藝術的頂尖作

康博（Yasuhiro Fujiwara）所創造的「邊

來。」

品「 藝 術 無 限 Unlimited」 專 區、 限

界 」 畫 作、LSD 將 展 出 藤 田 嗣 治 的

定展出 35 歲以下年輕藝術家創作的

畫 作、Tezukayama Galery 則 將 展 出 雕

ONE ART Taipei 集 結 國 內 外 69 間 亞 太

「發現藝術 Discovery」專區以及目前

塑大師舟越桂的作品等。台灣畫廊

區優質畫廊，展出近 500 位藝術家、

發展迅速的新媒體多元創作「媒體

如敦煌藝術中心帶來旅法畫家林麗

超過 2000 件作品，媒材及議題擴及

藝術 Media Art」。

玲的超現實風格作品、京晉國際藝

082

術將展出朱銘與蕭勤等台灣經典大

針對展區規劃，王瑞棋表示，是為

面向畫廊的獎項，評選出「最佳陳

師系列、東之畫廊則要展出當代木

了讓產業中各階段藝術家及各種創

列獎」，讓藝術家與畫廊的成果，

雕大師韓旭東的作品、2017 年甫成

作形式都有能見度並且能夠均質發

皆能被「發現」。台北西華飯店亦

立的傑智畫廊將展出張國君的瓷板

展，他也提到市場在現今與九年前

規劃有公共藝術展區，屆時整個飯

繪畫，皆讓人引頸企盼。

的巨大差異，與全球經貿關係的劇

店 會 像 搖 身 一 變 成 為 4 日 的 pop-up

烈變動有關，西方的資金挹注、購

museum、一間讓人目不暇給的 Select

「發現藝術 Discovery」專區，有伊日

藏大作等策略，逐漸影響藝術投資

Art Boutique。 除 此 之 外， 大 會 將 安

藝術帶來的邱懷萱木作微型劇場、

的交易走向，若東方以至於台灣藝

排藝旅接駁車的服務，串聯起台北

亞米藝術推出吳昕恬等台灣新一代

術家無法與當代藝術的發展脈絡接

當代藝術博覽會（Taipei Dangdai）及

新銳藝術家作品、青雲畫廊帶來藝

軌，產業鏈可能又會出現斷裂的隱

周邊相關藝博活動，傳遞台灣豐沛

術家詹喻帆的版畫、日帝藝術將展

憂。因此，ONE ART Taipei 意欲再度嘗

的藝術活力。text / 編輯部 image /

出張郁田的獲獎作品《無題》、陶

試接續、補足這段產業發展的空缺，

ONE ART Taipei 藝術台北

塑等。向來為正規博覽會所忽視的

ONE ART Taipei 也延續推廣年輕藝術家

ONE ART Taipei 藝術台北

新媒體藝術，ONE ART Taipei 為之另闢

的重要理念，將舉辦「新賞獎」，

公眾開放時間：2019 / 1 / 19-21

「媒體藝術 Media Art」專區，參與畫

每 個 參 與「 發 現 藝 術 Discovery」 專

藏家預展（憑邀請函入場）：

廊包括首次來台的朝鮮畫廊（Gallery

區的畫廊推出一位代表藝術家參

2019 / 1 / 18 ｜ 13-15:00

Chosun），將展出 Jeong, Jeong-Ju 的攝

賽，經過美術館館長、藏家、媒體

貴賓預展（憑邀請函入場）：

影作品，也是首度參與藝博會的沂

的專業評選，將選出五位在現場展

2019 / 1 / 18 ｜ 15-20:00

藝術，更將當代攝影大師李小鏡首

出，開展當天，評審將齊聚一堂，

地點：台北西華飯店 14-16 樓

度在台曝光《藍色和諧》（Harmony

決 選 一 位 獲 得「 新 賞 獎 」 的 藝 術

（台北市松山區民生東路三段 111 號）

Blue）帶入飯店空間中。

家；另一創舉是，展會中也將設置

www.onearttaipei.com

華灼藝廊展出盧嬿宇的奇異獸形雕

2

Art Fair Preview

INK NOW 水墨現場台北展博會

1

2018 年，香港著名文化企業家、藝

從傳統到當代與科技結合的畫作及

源，真正做到互惠共贏；此外，他

術 顧 問、 策 展 人 以 及 收 藏 家 許 劍

裝置作品。展會現場還將設立美國

深信國際藝術市場應擁有一個能夠

龍， 宣 布 創 辦 全 球 首 個 綜 合 線 上

運通貴賓室，室內將呈獻「水墨現

體現華人文化精神的大型藝術平台

和 線 下 的 水 墨 藝 術 平 台「 水 墨 現

場」與思文閣畫廊聯合策劃的展覽

及展覽會。藝術總監王焜生也說：

場 」，2019 年 1 月 將 在 台 北 舉 行 首

「Dark Is Light」，展出 Conrad Jon Godly

「水墨現場以重新論述當代水墨的

屆大型藝術展博會，與台灣美國運

的作品。除了舉辦展博會，「水墨

傳承為出發，建構更完整屬於東方

通（American Express Taiwan） 為 官 方

現場」還將建構一個專營水墨的自

特色的美學基礎，連結為世界美術

主要合作夥伴，其他合作夥伴包括

媒 體 平 台， 並 且 在 歐 亞 地 區 舉 行

史的新地位。text / 編輯部 image /

台 北 晶 華 酒 店、 國 泰 航 空（Cathay

非營利的學術交流活動、收藏家聚

Collect Art 修． 藏藝術有限公司

Pacific）。 許 劍 龍 表 示，「 水 墨 現

會、設立線上展廳等，連通學術和

場」旨在提出「東方根性，當代表

商業，擴展人脈，結集市場資源，

INK NOW

現」的命題，透過集合當代水墨藝

實現「不止於藝博，無窮於水墨」

水墨現場台北展博會

術市場的深厚資源，建立一個學術

的概念。

討論和藏家互動兼備的跨地域、開

公眾開放時間：2019 / 1 / 18-21

放型、多功能的藝術文化平台，推

許劍龍說，「水墨現場」有三項使

貴賓預展：2019 / 1 / 18 ｜ 14-16:00

廣當代水墨與水墨相關的文化。

命，除了持續推廣當代水墨藝術發

開幕酒會：2019 / 1 / 18 ｜ 18-21:00

展的熱情和責任，也希望開創有別

地點：台北花博公園爭艷館

「水墨現場」台北展博會將邀請亞

於 傳 統 藝 博 會（Art Fair） 的 全 新 藝

洲各地精選畫廊、藝術家、水墨藝

術 展 博（Art Expo） 經 營 模 式， 透 過

術專家帶來水墨藝術及具有水墨文

一系列巡迴展覽及宣傳活動，與所

化的藝術創作和學術研討會，展出

有合作夥伴一起開發和共享藏家資

（台北市玉門街 1 號） www.ink-now.com

1. 薛松，《泛舟圖》，綜合媒材布面，80cm x 80cm, 2018。圖片由高士畫廊提供。

084

Art Hotels : Taiwan, Japan, Israel and Poland

LIFE Style

085 085

The One Nanyuan Hsinchu, Taiwan The One 南園人文客棧．台灣 新竹

1

1

九降風起落的季候將盡，光與霧嵐惚恍下沉，可

潑墨一樣的，溫涼轉變的節氣照覆著南園的屋頂、

衍生為夫人與子女所居住的琴德堂、竹苑、蘭苑、 桂苑、水風軒等水榭樓閣，整體建築群落的組構 概念，如漢寶德所說「集結居住單元而形成的園

燕尾、迴廊、戲台、亭閣，住居其中，便也知曉，

景，介乎大觀園與民間園林之間的休閒環境。它

山林又歷經一度歲時。

要容納不同的文化活動，且提供寧靜而優雅的居 住環境。我們需要的是傳統園林中空間的層級性，

南園原為聯合報創辦人王惕吾先生退休後的宅

布局的詩情畫意，優美而飄逸的建築美感，以及

邸，由台灣現代建築啟蒙者之一的建築師漢寶德

在有限的空間中，利用因借的原理創造無限的變

設計建造，於 1985 年完工。27 公頃的基地，面眺

化。」建築形制兼容閩南建築的方整厚重、江南

九重山色，以王惕吾先生的住居「南樓」為主體，

園林的鏡花水月、洋樓的精巧工藝、自然地景的

中軸延伸的端點是戲台，再依長幼倫理的序列，

遠近虛實，而幽祕錯落的小徑是遊園的指引，良

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|Art Hotels : Taiwan, Japan, Israel and Poland|

以聽見它們的低語被五行相生的山牆倏忽驅散，

1. 南樓為主體，集結居 住單元與民間園林而 形成園景，外觀復舊 及規整動線之後，更 可容納各樣文化活 動。

辰美景，幕幕輪番。

服務」，人實際使用建築的感受、建築賦予生活 的氛圍，此般互動關係，應優先於裝飾美感。因

The One 異 數 宣 言 在 2008 年 接 掌 南 園 的 經 營 工

此，在室內陳設方面，除了對於時光駐留的印跡

作，委請專擅環境整合的半畝塘建築團隊負責園

不加掩飾，他還秉持以「單品美學」取代裝潢，

區的修繕及整建，在「復舊如舊」的前提之下，

The One 設計的家具、家飾、器物等生活道具做

不僅保留、更深化了東方古典建築的人文意趣，

為主要內裝，以平實的原創精神讓人們願意「走

南園人文客棧以其隱世姿態，正式向大眾開放。

進（近）」南園與 The One 品牌，同時呼應此地

南園之隱，並非遠離市囂的清高，而是希望訪客、

人文、藝術的真切靈魂。

旅 客 能 夠 真 正「 生 活 」 在 其 中， 即 The One 執

087

行長劉邦初形容的「過日子」。他認為，無論何

2015 年邀請隈研吾建造「風檐」裝置，成為南園

種樣式與風格的建築，存在的真諦皆是要「為人

的重要地景意象，以此為中心，持續舉辦「風檐

下 的 約 會 」 活 動， 透 過 美 食、

地 的 親 密 感。」 風 吹 木 檐， 共

音 樂、 時 尚 等 當 代 元 素 與 生 活

譜「 人 天 共 好 」 的 純 粹 願 想；

的 連 結， 理 解 節 氣 的 內 涵； 亦

具天賦的年輕藝術家進駐南園

陸 續 與 藝 術 家、 工 藝 創 作 者、

「沒有牆的美術館」，則藉「藝

阿 波 羅 畫 廊 合 作， 將 旅 宿 空 間

術 共 好 」， 提 升 生 活 質 地 — 自

「同心樓」的公共區域打造為

然

小 型 藝 廊。「 我 希 望 為 南 園 創

是 人 的 五 感， 最 終 得 以 進 化 為

造 新 的 生 命 力， 成 為 一 座 具 有

萬物的通感。

建築

藝 術 之 間 的 鍵 結，

國 際 觀 點 的 場 域， 這 需 要 能 夠

1. 隈研吾的「風檐」裝 置，層疊的形體來自 九降風的啟發；使用 700 多 根 檜 木 以 榫 接 組構，呼應南園的時 地脈絡。

的 行 程： 迎 賓、 晨 光 音 樂 會、 遊 園 導 覽、 享 用 當 季 美 食、 洗 塵， 毋 須 趕 忙 退 房。20 間 刻 意 打 通 的 客 房， 讓 起 居 與 洗 浴 的

2. 出於共好概念，將南 園視為無牆的美術 館，客房內展示阿波 羅畫廊藝術家黃法 誠 的 畫 作。（photo_ Apollo Art Gallery 阿 波羅畫廊）

空間比例能夠相同，床榻之上， 唯一的裝點是當期合作藝術家 的 畫 作。 所 有 步 調 與 聲 息 在 清 簡、 悠 邈 的 環 境 中 得 以 舒 緩，

3. 建築形制兼容閩南建 築、 江 南 園 林、 洋 樓 工 藝、 地 景 虛 實 近， 錯落的小徑與亭台則 做為遊園的指引。

在 酣 然 的 好 夢 中 得 以 療 癒， 返 璞 歸 真， 是 關 於 生 活 場 景， 最

突 破 事 物 表 象 的 多 重 構 面， 不

劉 邦 初 將 南 園 定 義 為「 歇 心 之

管是隈研吾的負建築裝置或此

境」，以慢活、以原創、以在地，

為美好及前瞻的想像。

次合作展出的年輕藝術家黃法

讓旅客體驗「兩整日的幸福」，

text / Lynn Kao 高湘寧 images /

誠 的 繪 畫 創 作， 他 們 的 作 品 必

堅 持 採 預 約 制， 嚴 謹 控 管 環 境

The One Images Co., Ltd. 異數宣

須 與 環 境 紋 理 對 話、 與 時 代 對

與 服 務 的 品 質， 早 晨 便 可 入 園

言股份有限公司

話， 由 此 形 成 融 入 南 園 這 片 土

或辦理入住，開始「雅敘南園」

1

2

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1

從台北抽身而走，在約莫 50 分鐘車程後，抵達位 於宜蘭礁溪的寒沐酒店，這是寒舍餐旅首次推出 的休閒型度假酒店、第一個自創品牌，同時也是 他們踏出台北市，拓展至外縣市的第一步。無論 是台北喜來登、台北寒舍艾美、寒舍艾麗酒店皆 可見大量的藝術作品靜置在飯店各處，而礁溪寒 沐酒店亦不例外，以「淡然寧靜」為藝術策展主 題，以水、木、石、炭作為介質融合藝術，邀請 了多位活躍於國際藝壇的亞洲藝術家為酒店量身 打造近 300 件的裝置藝術及作品，串聯在地文化、

礁溪寒沐酒店分為兩棟建築物，在酒店的正對面為 礁溪寒沐行館。走入寒沐酒店，首先映入眼前的是 在空間盡頭懸掛的畫作，這是中國藝術家雪松的 《古樹系列 1-3 號》，雪松鍾情於自然山水題材， 常藉探索萬物間的連結，內省人文精神與修為。 「古樹」系列的創作，以紫禁城內的古柏名木為主 角，融合中國水墨底蘊與西方油畫技巧，描繪似木 似石的肌理，堅硬又柔韌的延展，並以壯闊的三聯 屏呈現，牽引隱曖律動在木石之間延蔓。

2

礁溪寒沐酒店．台灣 宜蘭

|Art Hotels : Taiwan, Japan, Israel and Poland|

自然與地景元素，創造出隱世的祕境天地。

MU Jiao Xi Hotel Jiao Xi, Taiwan

090

順著氣勢磅礴而悠遠意境的三棵 古樹，來到接待櫃檯處，櫃檯後 方為台灣藝術家蔡家崴的「自虛 空中迴旋而來」系列，這系列在 探討人類時空與自然界形體之間 的微妙關聯。在自然宇宙中，從 浩瀚銀河，至蝸牛殼紋，環狀圓 形或螺旋，如基因密碼般，隱而 不宣的存在於宇宙自然的每個細 微之處，連結著空間與生命，仔 細觀看可見圖騰上有著蔡佳崴以 藏文手寫的《心經》文字。酒店 大廳的挑高寬敞透過這兩組大尺 幅 作 品， 構 築 出 安 靜 舒 緩 的 氛 圍， 安 撫 了 來 自 都 市 的 煩 躁 心 情。

此次寒沐酒店在藝術品配置的規 劃上，主要以蔡佳葳與雪松的作 品為主，尤其各個房間內的床頭 牆壁上皆可看到蔡佳葳「自虛空 中迴旋而來」系列作品，如此的 螺旋意象從大廳持續延伸至各客 房內。走到對面的寒沐行館則有 稍微帶有動態的藝術作品，大廳 同樣地再次可見蔡佳葳「自虛空 中迴旋而來」系列，但這件《自 虛空中迴旋而來——水滴》是為

2

寒沐酒店量身打造的裝置，延續 1. 行館大廳靜置著朴善 基的作品《集合體》。

台北喜來登的「現代中國」新古

了 該 系 列 的 精 神 性， 以 13 世 紀

運 用「 炭 」 的 特 性， 呈 現 物 質

波斯詩人魯米（Rumi）的詩句：

最 初 始 的 狀 態 及 造 型， 創 造 出

「我們自虛空中迴旋而來撒落星

視 點 遊 戲， 遊 走 其 中， 讓 觀 者

辰如塵埃，在星子圍成的圓圈中

感 受 到 無 限 的 想 像 空 間。 作 品

起 舞。」 鑿 刻 於 黑 色 大 理 石 板

的純粹黑色也與上述蔡佳葳的

舍艾麗酒店則傾向年輕、活力意

上，藉由緩慢的滴水，營造出微

《自虛空中迴旋而來——水滴》

象， 以「 生 如 夏 花 」 為 策 展 主

幅漣漪，若隱若現的呈現宇宙間

產 生 和 諧 的 對 話 呼 應，「 星 辰

題，充滿大量的新媒材、裝置與

自然規律，靜謐的流動，帶給觀

如塵埃」的絕美意象油然而生。

雕塑作品，最近期的寒沐酒店則

2. 雪 松， 古 樹 系 列 3 號 Old Tree Series No.3， 油 彩 畫 布 Oil on Cavans， 300×200 cm，2016

典風格，到台北寒舍艾美，將當 代藝術策展概念導入酒店空間， 並以「光和影」為藝術主題；寒

以自然本質為底蘊，詮釋「淡然

者對萬物更美好的想像。 除 了 雪 松、 蔡 佳 葳、 朴 善 基 之

寧靜」的恬淡，讓人從靜謐典雅

行館大廳的另一側可看到韓國

外，另還有中國藝術家王懷慶的

的氛圍中感受純粹的生命力，延

藝 術 家 朴 善 基 的 裝 置 作 品《 集

絲網版畫作品《瑞雪》、朱昱的

續寒舍集團的藝術形象，再一次

合體》，此作融合在環境之中，

《茶漬 No.31》、台灣藝術家徐

體現藝術品融入飯店的經典之

存 在 於 虛 與 實 之 間， 懸 浮 炭 塊

格麟的《絕對宿命》、賴易志的

例。text / Yiyi, Li Yin-Qi 李 茵 琦

的 手 法， 宛 如 空 氣 流 動 中 的 音

《空白系列 024》等，在寒沐酒

images / MU Jiao Xi Hotel 礁溪寒

符， 隨 著 節 奏 感 而 延 伸。 擅 長

店的官網上皆有詳細的說明。從

沐酒店

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1

ENSO ANGO Kyoto, Japan 日本 京都

失兩個端點來回擺盪，如此刻畫為圓。」禪宗以 一氣呵成所畫下的「圓」（円相，Enso），解釋 宇宙流動，大與小、聚與散、完滿與缺失，並非 對立，而是包覆於此圓當中，成為生命週期運動 的 一 部 分。ANGO Hotesl 挪 借 禪 機， 做 為 2018 年開幕的五間擴散型旅店 ENSO ANGO 的設計 理念，坐落在京都最繁華的中心區域五条與四条 之間，旅人的去來，與地域、文化、居民短暫遇 合，旅店的角色，應要思考如何在其間建立更加 深層的連結，讓即將踏上不同路途的人們能夠理 解，離開並不意味終止，多方交流所留下的無形 或有形的蹤跡，將使得圓

緣繼續流動。

ENSO ANGO 與旅人的關係，除了禪意的精神 連 結， 一 是 透 過 藝 術， 由 Uchida Design Inc. 擔 任藝術總監，從家具、裝飾物件到門口的「洗手」 （Chozu），處處可見旅店與文化、藝術的精心 交融，並與藝術家合作，配合設計主題，展示其 作品，同時不定期舉辦藝文活動或工作坊，將和 風薰染於現代生活；再者，透過公共區域的開放， 住客可任意走訪五間旅店的公共空間，「偏離」

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|Art Hotels : Taiwan, Japan, Israel and Poland|

3

「在此世間，大小事物皆緊密相連，在完滿與缺

慣 常 的 景 點 旅 遊 路 線， 而 某 些

著 Masanobu Ando 風格簡約的

FUYA II：傳統

附 設 的 餐 廳、 酒 吧、lounge 亦

陶 藝 作 品， 廊 道 盡 頭， 是 一 處

做 為 ENSO ANGO 中 面 積 最

開 放 給 當 地 居 民， 創 造 交 流 的

日 式 的 lounge， 附 有 小 型 坪 庭

大 的 旅 店， 傳 統 精 神 的 延 續 及

機會。

（Tsuboniwa），提供親近自然

現 代 元 素 的 注 入， 為 其 設 計 主

又 可 保 有 隱 私 的 休 憩 空 間。 室

軸。 霧 玻 與 原 木 並 置 的 入 口 門

內亦依循町家慣常使用的木料

面， 即 見 端 倪； 建 築 內 部， 相

不 管 是 外 觀、 格 局 與 動 線，

與 大 地 色 系， 地 板 成 為 施 展 現

較 於 FUYA I 的 清 幽 素 雅， 以

FUYA I 體 現 了 京 都 傳 統 民 居

代設計手法的介面，公共區域、

深 灰、 褐 為 主 調， 並 以 具 有 份

「町家」（Machiya）風情，由

客房空間所使用的地板材質與

量 感 的 石 材 取 代 木 料， 營 造 現

「 土 居 」（ 大 門 至 起 居 室 之 間

色 彩 各 不 相 同， 不 但 暗 示 功 能

代感。由 Uchida Design Inc. 創

的 機 能 性 空 間， 近 似 今 日 的 玄

的 轉 換， 亦 如 建 築 師 所 說， 不

關 ） 進 入 沉 靜 的 前 台 空 間， 連

經 意 發 現 的 雅 致 細 節， 讓 人 們

接中央長廊—建築師將之定義

對 於 FUYA I 這 個「 現 代 避 世

為 藝 廊， 有 序 鑿 空 的 壁 面 展 示

之所」，總有一再探究的想望。

FUYA I：町家

藝廊

1. 體現町家風情的 FUYA I，從入門土居進入風 格沉靜的前台空間。 2. FUYA I 以地板材質的 變化替代動線指引， 通往附有小型坪庭的 日式 lounge。

現代

辦 人 Shigeru Uchida 親 自 設 計 的 茶 室 與 榻 榻 米 沙 龍（Tatami Salon），可俯瞰內庭院的健身 房 等， 則 將 日 本 文 化 核 心 元 素 融入設計，成為旅店特色。

2

TOMI I：美味牆景 接待櫃台牆面的蔬菜解構拼 圖、 客 用 餐 廳 牆 面 的 世 界 菜 色 拼 貼 畫、 多 用 途 空 間 與 客 房 的 食 物 繪 畫 作 品、 庭 園 的 彩 繪 餐 碗 …… 身 兼 舞 台 設 計、 公 共 藝 術、 裝 置 藝 術 等 藝 術 家 身 分 的 Katsuhiko Hibino，根據 TOMI I 提供多種用餐選擇以及烹飪相 關 活 動 的 經 營 策 略， 為 愛 好 美 食 的 旅 人 打 造 牆 景 藝 術。 旅 店 內的餐廳雖僅開放給住客使用， 仍 設 置 大 型 餐 桌 與 中 島 廚 房， 整 體 開 放 輕 鬆 的 氛 圍， 仿 如 置 身 家 中； 另 設 有 專 業 餐 廚， 可 為各式活動準備飲食。

TOMI II：光影漱流 TOMI II 是 ENSO ANGO 中 最 富 設 計 感 的 旅 店，Uchida Design Inc. 與 瑞 典 建 築 設 計 事 務 所 atelier oï 合 作， 後 者 曾 為 Hermès、Louis Vuitton、 Audemars Piguet、Rolex、 Bvlgari 等設計展示空間及推出 聯名商品。在 TOMI II 環繞中 庭 樹 石 的 餐 廳 與 酒 吧 中， 不 僅 使 用 atelier oï 的 原 創 家 具， 室 內 天 際 線 之 上， 是 日 本 紙 傘 骨

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架投射的光影、載光遨遊的紙鶴；壁面的燈光裝 置亦有京都名物清水燒（Kiyomizu）的緻密紋理。 透過貼近自然與人文的生動造型語彙以及空間布 局的通透、光影的虛幻，賦予京都古風另一種更 加深邃的凝視及體驗。

YAMATO I：極簡純粹 是 5 間旅店中面積最小、地點最接近熙攘往來的 祇園。極簡低限是 YAMATO I 的設計風格，客 房使用上下鋪，讓空間使用程度最大化，並以立 體曲折的廊道壁面創造景深，取代裝飾。藝術裝 置彷彿為呼應旅店之「小」，抑或反襯其「大」， Uchida Design Inc. 選 擇 展 示 Naoki Terada 標 誌 性的 1/100 紙模型創作，翻玩三維尺度的相對關 係，以現代生活中微妙的幽默感，點綴「空」間。 text / Lynn Kao 高湘寧 images / Ango Hotels Inc.

1. Uchida Design Inc. 創辦人 親自設計的榻榻米沙龍， 位於 FUYA II。 2. TOMI II 的餐廳使用 atelier oï 的原創家具，紙鶴燈飾、 清水燒紋路的燈光裝置， 融合現代設計與和風意 境。 3. TOMI II 的餐廳與酒吧，環 繞中庭樹石而設置。

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以色列 台拉維夫

|Art Hotels : Taiwan, Japan, Israel and Poland|

The Jaffa Tel Aviv, Israel

記 憶 倒 迴， 四 千 年 前 的 應 許 之 地， 朝 聖 的 苦 行 者 與 縱 橫 的 商 船 隊， 頻 仍 往 來 於 此， 地 中 海 的 明 媚 水 色 驀 然 耀 閃， 誰 從 窗 台 眺 望 那 片 粼 影 — 遙 遠 今 日， 港 城 身 世 已 幾 度 流 轉， 自《 舊 約》中記載最早有人類定居的 領 土， 至 今 成 為 文 化 遺 產、 觀 光 勝 地，2018 年， 五 星 級 酒 店 The Jaffa 在 以 色 列 的 台 拉 維 夫 落 成， 隸 屬 立 足 於 紐 約 的 房 地 產 集 團 RFR Holding， 負 責 營 運 及 管 理 的 是 Marriott Hotels & Resorts（萬豪國際集團）， 選 擇 一 座 古 老 修 道 院、19 世 紀時曾是法國醫院的歷史建築 做 為 基 地， 主 持 建 築 師 為 擅 長 宗教空間的當代極簡主義大師 John Pawson。 如 曾 經 與 之 合 作 的 RFR Holding 創 辦 人 Aby Rosen 所 說，「 當 我 見 到 這 座 新 古 典 主 義 的 修 道 院 舊 址， 即 刻 聯 想 到 John Pawson 的 極 簡

1

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2

風格，期待他將自己對於此建築的感受，轉化為 一種既周全又深刻的設計。」

酒 店 命 名 即 來 自 基 地 所 在、 昔 時 的 雅 法 古 城 （Jaffa），1949 年 時 已 併 入 台 拉 維 夫。 歷 經 十 年的修復及擴建，John Pawson 與當地的修復建 築師 Ramy Gill 合作，讓這座風格簡潔的羅馬復

1. 旅店 120 個客房、套 房 以 及 32 間 奢 華 住 宅皆可俯瞰台拉維夫 城與地中海。 2.&3. 客 房 設 計 是「 簡 」 （simplicity） 的 極 致 表現，以東方禪風的 留白手法，格屏與幾 何創造詩意光影，家 具則如抽象畫中的懸 浮色塊。

興（Neo- Roman） 建 築 尚 未 損 毀 的 表 皮 能 夠 如 實呈顯，拱形列柱的戶外迴廊、教堂、彩繪天花 板、彩繪玻璃等特徵也得到完善修復；立面或內 部牆面毀壞之處，建築團隊刮除了原本的石膏塗 層，露出年代久遠的銅綠，呼應刻意營造鏽蝕效 果 的 酒 店 招 牌 與 重 新 粉 刷 過 後 的 紋 理 手 感。 此 外，圍繞著一座被茂密的樹冠所遮蔭、僻靜且優 美 的 中 庭，U 形 的 舊 建 築 體 及 增 建 的 翼 樓 得 以 無縫連接。John Pawson 以伊斯蘭傳統遮陽格屏 （Masharabiya）做為新建築立面的靈感，藉著融 合傳統中東建築的精微細節，反映當地文化，同 時彰顯舊建築的宏偉歷史。

基地的視野遼闊，120 個客房、套房以及 32 間奢 華 住 宅 皆 可 俯 瞰 台 拉 維 夫 城 與 地 中 海， 公 共 設 施 包 括 戶 外 泳 池、 日 光 浴 酒 吧、The Chapel bar

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3

lounge、Shesh Besh lounge、L. Raphael 頂 級 美 容水療中心、健身中心、Tamarindi 精品零售商 店， 以 及 兩 間 紐 約 Major Food Group 所 經 營 的 餐 廳 Don Camillo、Golda's Deli， 座 落 在 地 下 層，由拱形天花板之下的室內空間延伸至中庭的 露天座位區。位於新建築內的酒店大廳，更是充 分體現 John Pawson 的現代主義風格，以具有象 徵意義的元素為中心，強調感受，取代堆砌，酒

1. 大廳以十字軍堡壘遺 跡 為 視 覺 中 心， 透 過空間組構的精簡 比 例， 設 計 家 具 與 Damien Hirst 的 前 衛 創作得以和諧並置。 2. 客房中新造的穹頂， 是羅馬復興風格建築 語彙的延伸。 3. 牆面毀損之處，原本 的石膏塗層被刮除， 露出年代久遠的銅 綠，呼應重新粉刷後 的紋理手感。

客房空間亦是 John Pawson 展現個人美學「簡」 （simplicity）的極致表現，以接近東方禪風的留 白手法，如同畫布，讓格屏描繪詩意光影，抑或 讓布局引述純粹幾何，家具彷彿是抽象畫中的懸 浮色塊，也是穹頂、壁龕所框定的古典靜物，人 們得以自現代生活的節點悄悄脫逸，又不歸屬文 明的任何定位，與以色列藝術家 Tal Shochat 流 露永恆時間感的攝影作品，一同安穩沉眠。

店建造過程所發掘的 13 世紀十字軍堡壘遺跡，被

text / Lynn Kao 高湘寧 image / The Jaffa Hotel and

妥適的保存及展示，成為視覺焦點，John Pawson

Residences

輪 廓 俐 落 明 快 的 設 計 家 具、Shiro Kuramat 與 Pierre Paulin 擷取自中世紀風格的經典設計單品、 Damien Hirst 的現代藝術創作，乍看反差極大， 卻能夠透過空間組構的精簡比例、材質與色彩的 和諧密度，不顯龐雜而可協調統合。

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2

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波蘭 卡齊米日

|Art Hotels : Taiwan, Japan, Israel and Poland|

PURO Kraków Kazimierz Kraków Kazimierz, Poland

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負載文明的重量，隨浩漡的時光之流到往何方， 哪裡下錨，得以讓身世、讓黎明重新來臨，略過 反覆辯證，客觀且積極的展開談論？歷經戰火與 偏見的摧殘，民族的根基幾要零落失散的波蘭， 曾是 11 至 14 世紀的首都、猶太舊城區克拉科夫 （Kraków），正是電影《辛德勒的名單》的取景 之地，逐步平復那些深深鐫刻於天主教教堂、市 政廳、舊宮殿、公眾會館、城牆遺跡……傷慘的 歷史記憶，許多年輕的波西米亞族裔紛紛開設獨 立書店、咖啡店、藝廊等，藉由特色空間的遍擴， 召喚此榮光之地的活力。

以 波 蘭 境 內 為 基 地，PURO Hotels 的 第 五 間 旅

2

店 PURO Kraków Kazimierz，2018 年 在 克 拉 科 夫的卡齊米日（Kazimierz）面世。卡齊米日被視 為克拉科夫「創意復興」的中心，因此，旅店設 計以古老的猶太工作坊為靈感，希望透過具有藝 術感的設計與工藝，再現昔時的文化盛況。委由 ASW Architects 建造的旅店建築，以質樸的條紋 磚形構立面，恰如其分的融入周邊歷史悠久的建 築群之中；旅店內部，整體氛圍煥然一新，接待 前台牆上，一幅出身克拉科夫的國際街頭藝術家

1. 供應猶太傳統食物的 酒 店 餐 廳， 以 燈 海、 植 栽、 木 作 等 元 素， 比擬自然。 2. 位波蘭藝術家以卡齊 米日為題材的畫作， 分別展示於每間客 房。 3. 客房與套房皆延續舒 適明亮的風格，並使 用北歐設計家具，與 系統化、機能化的飯 店客房有所區隔。

後方的大廳，亦特意營造有別於時下旅店的奢華、 精品風格，選用包括丹麥的 Carl Hansen & Son、 Fritz Hansen、ByLassen、Mater and Gubi， 以 及 義 大 利 的 Moroso 與 Baxter、 瑞 典 的 Fogia、 西 班 牙 的 Kettal 等 歐 洲 品 牌 家 具， 牆 面 則 裝 飾 著 Mateusz Szczypi ski 的現代城市景觀拼貼畫、 Javier Martin 標誌性的霓虹燈管裝置，混搭為北 歐居家時髦愜意的 hygge 調性。兩間餐廳 MAK

Nawer 的未來主義塗鴉壁畫，以清新、律動的畫

Bread&Coffee 和 Halicka Eatery&Bar，一是年輕

面感，提點了 PURO Hotels 向來的重要理念：「結

討喜的普普風尚，另一則以燈海、植栽、木作等

合在地文化，致力建立所在地域的藝術景觀」，

元素，比擬自然；供應的部分餐點也相當有特色，

如街頭塗鴉對於卡齊米日來說是不可或缺的日常

除了手工麵包，還有波蘭家常煙燻口味的起司方

一景，負責室內設計的倫敦設計公司 Conran and

餃以及猶太人習慣飲用、略帶苦味的巧克力哈瓦

Partners 因而決定，以 Nawer 的作品為旅店的現

（chocolate halva）等。

代視覺藝術開場。 PURO Kraków Kazimierz 擁有總計 228 間的客房 與套房，延續舒適且明亮的北歐風格，設計家具 亦一應俱全，另擺置了 Golran 1898 的手工編織地 毯、丹麥的照明設備等，同樣有意識的與一般飯 3

店客房的系統化及機能化有所區隔，以多樣卻不 過度的質地及色彩，呼應卡齊米日的街區風景， 並保有睡臥空間的寧靜；展示於每間客房的藝術 創作亦各不相同，五位波蘭藝術家以卡齊米日為 題材的畫作，透過情感渲染，透過形式轉化，與 旅人建立了親暱而密切的內在聯繫。text / Lynn Kao 高湘寧 images / PURO Hotels

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1.&2. 大廳特意營造有別於時下旅店的精品風格，選用歐洲品牌家具，牆面則裝飾現代 城市景觀拼貼畫與霓虹燈管裝置，混搭為北歐 hygge 調性。 3. 接待前台牆面是出身當地的街頭藝術家 Nawer 的塗鴉，提點 PURO Hotels 致力 建立地域藝術景觀的重要理念。

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Carpenters Workshop Gallery San Francisco 靈智物語

你自那聖潔的純白穹頂之下，磊落行路，眼前是 一片風沙吹揚的森林，隱匿的幻視感是現代世界 款款到臨的序篇，機械的、仿生的、幽微的、凝 重的……意義與材質的可能，在此時空維度中映 照為無限的多重次方，穿透語境的中介，無論還 原或理解，嘗試到達美且神祕事物的彼岸。

以展覽當代雕塑及生產限量設計家具為主，來自

1

英國的 Carpenters Workshop Gallery，今年 10 月 1 日開幕的第四間藝廊坐落在舊金山的聖若瑟藝 術協會（Saint Joseph’s Arts Society），前身為 天主教聖堂，1913 年產權充公，後為室內設計公 司 Ken Fulk Inc. 所收購，歷經三年的修復工作，

1. 連續垂拱下方的混凝 土廊道框定主要展 區，古典建築語彙局 部漆金、幾何扶手欄 杆等非常規元素，凸 顯 Nacho Carbonell 的雕塑燈具。

Carpenters Workshop Gallery 的兩位創立者 Julien Lombrail 與 Loïc Le Gaillard，多年來關注並走訪 舊金山豐饒鮮明的文化景觀，因此繼倫敦、巴黎、 紐約開設藝廊，決定選擇舊金山做為美國的第二

如 今， 這 幢 建 築 內 部 包 括 Carpenters Workshop

個據點，入駐聖若瑟藝術協會約 9000 平方英尺

Gallery 所 在 的 夾 層， 還 有 資 金 贊 助 者 與 其 賓 客

的夾層空間。向來擅長複層空間設計及派對空間

可預約參與的宗教儀式行程與各種藝文節目，以

場布的 Ken Fulk，在連續垂拱下方的混凝土廊道

及藝術書店 Assouline、花店 Mr. Fulk’s Flower

所框定主要展示場域之中，置入多樣非常規元素，

Factory、法國百年香氛品牌 Buly 1803 等向大眾

如局部漆金以突顯古典建築語彙，將扶手欄杆的

開放的零售店鋪。

繁複雕花替換為簡潔的幾何單元；珍稀的彩繪玻 104

1

璃被完妥善保存，臨窗空間的地面鋪覆仿舊木板，

Nacho Carbonell、Atelier Van Lieshout、Maarten

供擺放結合古典輪廓與現代細節的座椅，藝廊各

Baas、Sebastian Brajkovic、Wendell Castle、

隅，亦設置切合當下氛圍的藏品。藉新舊元素、

Vincenzo De Cotiis、Mathieu Lehanneur、Studio

明暗彩度的巧妙收放，呼應建築歷史紋理的積累

Job。 其 中， 可 以 欣 賞 藝 術 家 具 之 父 Wendell

以及當代藝廊（藝術）活躍變衍的意圖。

Castle 介於雕塑與家具之間的異想創作，荷蘭藝 術 家 Maarten Baas 跨 足 家 具 設 計 的 奇 幻 風 格 作

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兩 位 創 辦 人 對 於 此 空 間 的 美 學 想 像， 或 許 亦 可

品，Sebastian Brajkovic 的 變 形 家 具，Vincenzo

對 應 旗 下 藝 術 家、 設 計 師「 跳 脫 既 有 表 達 方

De Cotiis 以 石 材 與 黃 銅 鑲 嵌 為 有 如 礦 脈 流 動 的

式 」 的 光 譜。Carpenters Workshop Gallery San

桌 子 設 計，Mathieu Lehanneur 仿 擬 噴 泉 的 燈 飾

Francisco 首展即推出最具代表性的藝術家聯展：

Spring，Studio Job 則讓小型家飾回歸日常歡趣。

1

抑 或 Atelier Van Lieshout 的 異

照 亮 一 路 以 來， 人 們 自 建 築 所

材 質 雕 塑， 擷 取 非 洲 民 俗 木 雕

覓 尋 的 形 式、 自 宗 教 所 祈 求 的

與 現 代 結 構 主 義 的 特 點， 拼 構

寬 慰、 自 藝 術 所 凝 望 的 未 知，

抽 象 的 天 文 輿 圖 或 人 體 樣 態；

而 終 點， 若 有 終 點， 所 有 必 然

Nacho Carbonell 為此展覽所創

都有新生的可能。

作 的 全 新 系 列， 使 用 硬 化 劑 將

text / Lynn Kao 高湘寧 images

織 物 塑 型 為 樹、 為 繭， 再 以 石

/ Matt Harrington, Courtesy of

膏 或 鋼 鐵 做 為 基 底 結 構， 半 透

Carpenters Workshop Gallery

1. 藝 術 家 具 之 父 Wendell Castle 介 於 雕塑與家具之間的異 想創作。 2. 接臨彩繪玻璃窗邊的 空間，地面鋪覆仿舊 木板，擺放 Sebastian Brajkovic 結 合 古 典 輪廓與現代細節的座 椅。

明 量 體 之 內 發 散 而 出 的， 彷 彿 有機體柔和且溫暖的生命之光， 106

2

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雋永、簡約及內斂的丹麥設計品牌

擁 有 百 年 家 具 製 造 歷 史 的 丹 麥 品 牌 Republic of Fritz Hansen，成立於 1872 年，初期做的只是傳 統細木工；後來在 Fritz Hansen 的長子 Christian E. Hansen 掌舵下，轉型為工業型家具製造商，

Fritz Hansen Taipei

全球首家 Jaime Hayón 操刀的品牌獨立店

深受 1900 年代萌芽的實用主義及德國包浩斯風格 影響，並引入嶄新的物料及生產技術，為北歐最 大、歷史最悠久的家具製造商，尋求永久的革新， 回歸純粹的美，品牌精神可概括為：經典永恆、 簡約純真、原創設計、線條工藝。

當置身在擁有 Fritz Hansen 家具的空間中，沒有

西班牙設計師 Jaime Hayón 設計的獨立店，此件

人能不被它的魅力所征服，一張 Egg ™ 或 Swan ™

位於敦化南路的兩層樓的老宅改建案，由外牆到

沙發椅，就能徹底詮釋優雅、靜謐、恆久這些詞

內部裝潢皆以其大膽的插畫與多變的色彩打造，

彙。Fritz Hansen 以其無可比擬的獨創、造型和

展現設計師奇幻與童趣兼具的獨特風格。圓弧的

功能性，創造出堪比雕塑品的家具，其簡約的質

曲線從 Lune ™沙發、Fri ™主人椅延續到 Objects

感以及細微處的優越表現，均令人難忘。

層架，延伸至各式花器擺件，好似有一隻隱形的 畫筆在空間中揮舞，呼應 Hayón 在 1 樓內部牆上

奇趣、驚喜及詩意的西班牙設計血統

線條自由奔放的色鉛筆手繪。

2018 年 11 月下旬，Fritz Hansen Taipei 品牌獨立

獨立店 1 樓和地下一層的坪數加起來約只有 50 坪，

店新開幕，有別於向來 Fritz Hansen 都是由原廠

一樓還有一塊不甚完美的畸零空間，Hayón 卻獨

操刀，這是品牌創立 146 年以來，首次由合作的

具巧思，運用天窗引入光線，擺放綠植和他為品

1

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2

牌設計的全新系列 Plenum ™辦公沙發；同時在側 面的立牆開了一扇細長拱型窗，正好成為通往地 下層階梯的視覺焦點，與藤綠色牆面及鵝黃色樓 梯扶手互相對話，光影變化推疊，創造出無比詩 意的空間，身處其中，恍惚產生時間靜止的錯覺。

「 我 喜 歡 在 我 的 設 計 裡 藏 一 些 驚 喜 」，Jaime

1. 品牌獨立店內外皆以 Jaime Hayón 童 趣 的 插畫與多變的色彩打 造， 呼 應 其 於 1 樓 牆 面的手繪線條。 2. 栢 悅 國 際 位 於 敦 化 南 路 的 Bon Maison Taipei， 落 地 採 光 展 示頂級歐洲精品家 具，情境式的區塊展 演多樣居家美學氛 圍。

B&B Italia、Maxalto、Saint Louis、Rimadesio 及 Kvadrat 這些頂級歐洲家具家飾品牌，在台北、 台中、高雄都設有品牌旗艦店。

栢悅國際的品牌理念是分享居家美學與專業空間 配置，致力於提供交流互動的連接埠給講究生活 品 味 的 人。 去 年 Fritz Hansen 就 開 始 執 行 品 牌

Hayón 在 Fritz Hansen Taipei 開幕會現場這樣說。

店 的 新 概 念， 不 做 單 純 展 間， 而 是 要 帶 出 家 的

在色調溫暖、造型有機、輪廓線條細緻精巧的空

氛圍，這次全球首家由西班牙頑童設計師 Jaime

間中，Hayón 表示，他希望藉由大片不同的牆面

Hayón 規劃設計老宅改建的品牌店 Fritz Hansen

色彩與空間輪廓的轉換，還有可以不斷挖掘的驚

Taipei，也能夠看出栢悅國際和 Fritz Hansen 一

喜細節，讓訪客產生情感上的共鳴，更希望他們

起突破品牌店舊有框架的企圖心及執行力。

感覺自己像在家。實際走訪，除了豐富色彩及有 機線條帶來的輕鬆舒適之外，在天花板和牆面運

「在台灣，我們處於一個美學成熟的過程中」，

用連續的弧形，不僅淡化了地下室挑高較不足的

栢悅國際在接受採訪時提到，這些歐洲頂級家具

缺點，更帶來柔軟和律動的感受。

品牌常常對台灣的設計活力和風土印象深刻，也 發現越來越多人嘗試和學習 mix & match（混搭）

不做展間，而是營造家的氛圍

的風格，並且懂得欣賞經得起時間考驗的經典設 計，瞭解其中的工藝和藝術價值，藉由挑選和擺

這 家 台 北 品 牌 獨 立 店 從 選 址 到 溝 通 執 行， 均 由

設品牌的家具、家飾，將情感、個性注入居家，

Bon Maison 栢悅國際一手規劃，雖然近三年才剛

創 造 出 有 溫 度 且 有 故 事 的 空 間。text / Autumn

取得 Republic of Fritz Hansen 的台灣獨家總代理

Peng 彭秋分 images / Bon Maison 栢悅國際

權，但其實栢悅國際成立五年以來，旗下還代理

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1

TIME CAPSULE TAIPEI 「時空．錦．囊」

隨著聖誕節與跨年的腳步將

要時刻的視覺時間軸進行安排，

近， 各 時 尚 品 牌 紛 紛 祭 出 今 年

並 聚 焦 六 大 面 向 包 括： 一、 工

最後一波重要行銷，在台北 101

藝 展 演： 路 易 威 登 工 匠 獻 上 現

旁 邊 的 水 舞 廣 場 上， 路 易 威 登

場實做示範；二、開啟經典之門：

（Louis Vuitton） 搭 建 了 一 處

這些獨特設計特色可追溯至路

「 時 空 膠 囊 」， 繼 香 港、 日 本

易 威 登 的 第 一 款 行 李 箱； 三、

後 終 於 也 來 到 了 台 北， 引 領 觀

精 彩 旅 程． 遨 遊 天 下： 呈 現 路

眾 探 索 品 牌 歷 史， 重 新 認 識 其

易威登是如何滿足新交通運輸

工 藝 技 術 與 創 新 設 計， 呈 現 路

形 式 的 需 求； 四、 雋 永 時 尚：

易威登在超過 160 年的歷史過程

展現路易威登如何讓其客戶能

中， 是 如 何 預 見 這 個 多 變 世 界

時 尚 的 旅 行； 五、 路 易 威 登 與

的 需 求 和 渴 望。 隨 著 交 通 運 輸

藝 術： 精 選 一 系 列 路 易 威 登 最

進 步 加 速， 人 們 不 斷 地 在 世 界

令人難忘的藝術聯名創作；六、

各 地 移 動 著， 路 易 威 登 也 持 續

魔 幻 行 李 箱： 這 個 行 李 箱 是 路

利用充滿想像力與巧思的作品，

易 威 登 的 象 徵， 也 是 一 切 的 起

解決旅行者面臨的新挑戰。

點。

展品來自路易威登歷史收藏室

於路易威登進駐台灣 35 周年之

的 精 選 之 作， 藉 此 闡 述 品 牌 從

際，台北獲選成為舉辦「時空．

1854 年 成 立 至 今 的 精 彩 故 事，

錦． 囊 」 展 覽 的 城 市 之 一 頗 具

而該展也依照路易威登故事重

意 義。 一 踏 入 展 場 便 看 見 法 國

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工匠正在現場實做示範品牌標

敬 」 企 劃 中 的 傑 作。 此 外， 值

誌 性 的 製 箱 工 藝， 這 個 路 易 威

得一提的是，當年 Marc Jacobs

登 最 引 以 為 傲 的 旅 行 箱， 不 僅

擔 任 總 監 時 期， 路 易 威 登 推 出

是品牌的起點，更是走過 160 年

多 款 與 藝 術 家 聯 名 的 Keepall

來 的 核 心 價 值， 如 今 更 延 伸 成

樣 式， 包 括 2001 年 Stephen

各 式 作 品 設 計 的 靈 感 來 源， 在

Sprouse 的 文 字 塗 鴉 款、2008

人們生活中闡述旅行的奧義。

年 村 上 隆 的 迷 彩、2012 年 草 間 彌 生 的 圓 點 等。 而 近 一、 兩 年

展覽亮點包括台灣女歌手鄧麗

來， 路 易 威 登 與 潮 牌 Supreme

君 所 使 用 的 Speedy 包 包，1978

的 合 作， 更 為 該 品 牌 創 造 了 上

年 10 月 23 日 鄧 麗 君 自 香 港 啟

億 歐 元 的 佳 績， 這 次 也 展 出 了

德 機 場 返 台 時， 手 上 拿 的 正 是

堪稱史上最難買手袋之一的

路 易 威 登 最 經 典 的 Speedy 手

Supreme 聯 名 款。text / 編 輯 部

袋； 路 易 威 登 為 女 演 員 暨 電 影

images / Louis Vuitton

製片人的張艾嘉所特別訂製的 導 演 行 李 箱； 以 緊 身 繃 帶 裝 聞 名 於 世 的 傳 奇 設 計 師 Azzedine

TIME CAPSULE TAIPEI

Alaïa，1996 年 慶 祝 Monogram 帆布百週年紀念所設計的 Alma

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「時空．錦．囊」展覽 台北 101 水舞廣場

Panthere 手 袋； 顛 覆 空 間 感 的

1. 台北 101 旁的水舞廣場上，Louis Vuitton 呼應「時空．錦．囊」的主題， 以「時空膠囊」為靈感所搭建的展場外觀。

2018/12/15 – 2019/01/06

Twisted box， 則 是 建 築 大 師 法

2. Keepall MonoGram Pumpkin Dots ©Louis Vuitton Kusama Yayoi

11:00am – 9:00pm

蘭 克． 蓋 瑞（Frank Gehry） 在

3. Keepall Bag in MonoGramouflage Canvas ©Louis Vuitton Malletier Jean Marc Cedile

免費參觀｜ #LVTimecapsule

2014 年「 向 傳 奇 Monogram 致

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Art BOOK

書籍資訊：

生，第二個達利小時候常被帶去第一個

成為達利的有力管家兼會計，他脆弱的

書名：The Lives of the Surrealists

達利的墓前，站在那裡注視刻在墓碑上

精神狀態也隨之鎮定下來，巴黎首展取

超現實藝術家的謎夢人生

那個似乎是他自己的名字。成年後，達

得巨大成功，展出的畫作也全數售罄。

作者：德斯蒙德．莫里斯（Desmond

利宣稱那些眾所周知的放縱舉止，都要

Morris）

歸因於他想證明自己不是死去的哥哥。

他在超現實主義圈越來越活躍，不久即 正式躋身於傑出會員之列。但從 1950 年

譯者：何佩樺 出版社：原點出版（Uni-Books）

隨著青春期到來，他迷上手淫，行為越

代直到過世之間的後期創作普遍令人失

定價：450 元

發古怪，只有在畫畫時，他才能嚴肅看

望，他的健康狀況急遽惡化，身體開始

待人生。十七歲時，他以自負古怪的外

發顫，時而失控，倒在地上又踢又叫，

作 者 莫 里 斯（Desmond Morris）1928 年

表、膽小內向的內心面對世界，帶著這

大喊他是隻蝸牛，這是卡拉開始凌虐他

出生，是目前在世的末代超現實主義藝

種雙重人格，進入馬德里的藝術學院，

而導致的結果。1981 年，再也無法忍受

術家成員，他曾撰寫名列史上百大暢銷

花時間在普拉多美術館（Prado）的地下

的達利拿拐杖攻擊卡拉，她在次年過世，

書《裸猿》，被譽為人類一生必讀的科

室 研 究 波 希（Hieronymus Bosch） 的 繪

達利未出席葬禮。幾天後，他在半夜三

學經典；這一次，他要書寫他的 32 位超

畫，這些作品對他產生莫大的影響。

更獨自到她的墓地，痛哭失聲。

達利、畢卡索、考爾德、杜象、馬格利

1925 年二十一歲的達利首次來到巴黎，

編輯部推薦理由：

特、亨利．摩爾、米羅、培根、恩斯特、

帶著介紹信到畢卡索的工作室拜見他。

基里訶、曼．雷等，他們時而怪異、時

好心的米羅帶他出去吃過幾次晚飯，但

「叛徒的本質，正是性格古怪和個人主

而諷刺的真實人生。每人分別配有一張

達利發現自己是孤苦無依的待在廉價旅

義。」超現實主義不僅是重要的現代藝

肖像及一幅典型作品，盡可能避開他們

館房間，幾乎精神崩潰，直到終於和布

術運動，更是一種生活態度，代表一群

為世人所熟悉的照片，在挑選作品時，

紐爾開始拍攝他們聳人聽聞的電影。這

經歷兩次世界大戰藝術家的人生觀和世

也特別側重於二戰結束前（運動高峰期）

部電影使布紐爾病倒，兩個主角最後也

界觀。作者透過其交往回憶，翻開他們

的繪畫和雕塑。

自殺了，片中的影像令人震驚萬分，上

（不）平凡的一面─作為一個「人」的

映時造成轟動。影片拍完後，達利回到

性格、愛情和人生。他們多半享受社交

如 1904 年 出 生 於 西 班 牙 北 部 的 薩 爾 瓦

西班牙，開始從潛意識深處汲取影像，

生活還是情願獨自一人？個性究竟大膽

多．達利（Salvador Dalí）。他母親在三

著手於真正的超現實主義繪畫；他有時

還是怯懦？他們在性方面是正常人或變

年前生了另一個達利卻不幸夭折，九個

在畫布前坐上幾個鐘頭，等待新的影像

態 狂？ 他 們 是 無 師 自 通 或 受 過 專 業 訓

月後她生下第二個孩子，給他取了相同

浮現於腦中。此時他結識了艾呂雅的妻

練？什麼樣的性格，造就了他們的藝術

的名字。彷彿為了讓第一個達利起死回

子卡拉，與她展開一段熱烈關係，卡拉

成就？

現實主義藝術家朋友，包括賈克梅第、

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