AUF IN DEN SOMMER

© Gregor Hohenberg © Kyutai Shin

Rheingau Musik Festival 2021 AUF IN DEN SOMMER!

Till Brönner Kim Bomsori

© Dirk Messner

Tenebrae Choir

© Paul Bossenmaier Max Mutzke

© Rachel Schraven

Candy Dulfer Milow

›› 26.6. bis 5.9.2021, rheingau-musik-festival.de, (06723) 60 21 70

Das Rheingau Musik Festival findet vom 26. Juni bis zum 5. September 2021 statt. Der Festivalsommer hält 208 hochkarätige und abwechslungsreiche Konzerte an 23 Spielstätten bereit, für die 125.000 Karten zur Verfügung stehen. „Als starkes Zeichen nach einem sehr schwierigen Jahr für die weltweite Kulturbranche freuen wir uns sehr, dass Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier das Eröffnungskonzert des 34. Rheingau Musik Festivals am 26. Juni 2021 als Benefizkonzert des Bundespräsidenten erkoren hat“, erklärt Michael Herrmann, Intendant und Geschäftsführer des Rheingau Musik Festivals. „Wir nehmen die aktuelle Situation sehr ernst und planen mit allen Hygienemaßnahmen. Wir verschließen die Augen nicht vor der veränderten Realität.

Gleichzeitig sind wir uns sicher, dass das kommende Festival an seiner besonderen Wirkung nichts verlieren wird – im Gegenteil!“ „Die Corona-Krise stellt uns alle vor enorme Herausforderungen. Doch jeder

Einschnitt bietet die Chance, sich ein Stück weit neu zu erfinden. Und so haben wir die Zeit der Stille genutzt, um lange gehegte Ideen in die Tat umzusetzen. Wir sind auf Erkundungstour gegangen und beschreiten nun außergewöhnliche Wege.“ Auf dem Gelände von Schloss Johannisberg wird ein neuer

Konzertsaal entstehen, exklusiv geplant, entworfen und gebaut für die Konzerte des Rheingau Musik Festivals; der Fürst von Metternich Konzert-Kubus.

Eine neue Spielstätte ist auch die BRITA-Arena in Wiesbaden. „Wir freuen uns sehr, mit mehreren Konzerten Teil der STRANDKORB Open Air Tour in der BRITA-Arena zu sein und in Kooperation mit dem Sparkassenpark Mönchengladbach und der BRITA-Arena dieses großartige Konzept nutzen zu können“, sagt Marsilius Graf von Ingelheim, Geschäftsführer des Rheingau Musik Festivals. Topkünstler wie Till Brönner, Max Giesinger, Milow, Candy Dulfer und die legendäre Band Smokie werden in der Strandkorb-Atmosphäre in der BRITA-Arena im Juli 2021 zu erleben sein. Zu den neuen Spielstätten gehören zudem der festliche Wein-Pavillon im Draiser Hof – Weingut Baron Knyphausen sowie der Klosterhof von Kloster Eberbach. Herausragende Künstlerpersönlichkeiten und eines der besten Vokalensembles der Welt werden das Programm in diesem Jahr prägen: Artist in Residence Khatia Buniatishvili, Fokus-Künstlerin Bomsori Kim, Fokus Jazz-Künstler Chilly Gonzales und der Tenebrae Choir begleiten die gesamte Festivalsaison 2021 mit einzigartigen Konzertprojekten. Daneben stehen im Juli Wolfgang Amadeus Mozarts Werk und Wirken im Mittelpunkt, und der 100. Geburtstag des argentinischen Tangokönigs Astor Piazzolla wird mit einem musikalischen Porträt gefeiert. Die beiden großen Kulturinstitutionen der Rhein-Main-Region, das Rheingau Musik Festival als Veranstalter und die Kronberg Academy als Ausbildungsstätte, legen in diesem Sommer den Grundstein zu einer auf mehrere Jahre ausgelegten Kooperation. In sechs Konzerten wird das Chamber Orchestra of Europe am letzten Juli-Wochenende sein lang erwartetes Debüt beim Rheingau Musik Festival feiern und bei diesen Konzerten mit jungen Solistinnen und Solisten der Kronberg Academy gemeinsam musizieren. Für die klangprächtigen Konzertmomente sorgen neben renommierten Kammerorchestern und Ensembles der Alten Musik wiederum zahlreiche Spitzenorchester und Ausnahmesolisten: das hr-Sinfonieorchester unter der Leitung des derzeitigen Chefdirigenten Andrés Orozco-Estrada, die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen mit Khatia Buniatishvili unter der Leitung von Paavo Järvi, die Bamberger Symphoniker mit Ray Chen unter der Leitung von Jakub Hruša, das West-Eastern Divan Orchestra mit Daniel Barenboim unter der Leitung von Lahav Shani, das Gstaad Festival Orchestra mit Sol Gabetta und Khatia Buniatishvili unter der Leitung von Jaap van Zweden sowie das Royal Philharmonic Orchestra mit Bomsori Kim unter der Leitung von Vasily Petrenko. Mit Künstlern wie Michael Wollny, Johnny Logan und Myles Sanko ist nicht nur der Jazz, sondern auch Pop und Rock mit internationalen Stars vertreten. LG SIGNATURE, die Premiummarke des Elektronikherstellers LG, engagiert sich in diesem Jahr erstmals als Hauptsponsor des Rheingau Musik Festivals. LOTTO Hessen ist seit 2005 Hauptsponsor des Rheingau Musik Festivals und steht dem Festival in dieser Funktion auch in der 34. Festivalsaison zur Seite. Als Co-Sponsoren unterstützen die Fürst von Metternich Sektkellerei und die Landesbank Hessen-Thüringen (Helaba) in Verbindung mit der SparkassenKulturstiftung Hessen-Thüringen das Rheingau Musik Festival. Als PremiumProjektpartner agieren die Brass-Gruppe, die Commerz Real AG, die Deutsche Börse Group, die Deutsche Leasing AG mit ihrer Tochter DAL, die R+V Versicherung sowie die UBS Deutschland AG. Offizieller Automobilpartner ist die ŠKODA AUTO Deutschland GmbH. Lufthansa ist die Official Airline. Die Deutsche Telekom AG ist der neue Digitalpartner des Festivals. Medienpartner des Festivals sind der Hessische Rundfunk sowie Deutschlandradio und die Deutsche Welle. Als Klavierpartner unterstützt Steinway & Sons seit diesem Jahr das Rheingau Musik Festival.

VON KÜHEN, Johann Friedrich Voltz, Weidende Kühe am Wasser mit Hirten, 1875 EDLEN DAMEN Neues aus dem 19. UND VERZAUBERTEN LANDSCHAFTEN ›› Bis 26. Sep 21 im Museum Wiesbaden

Im Museum Wiesbaden gibt es eine neue Ausstellung, aus der nun ein Fülle an Möglichkeiten, die diesem virulenten Jahrhundert plötzlich zur

Hauptwerk das Covermotiv dieses Heftes ziert. Heinrich Vogelers Gemälde Verfügung standen. Wie verhielt sich die Kunst in einem sich politisch „Abschied“ von 1898 mag zwar den Eindruck vermitteln, dass es gilt, nun und gesellschaftlich selbst suchenden Deutschland und welche Rolle nahm sie Abschied vom 19. Jahrhundert zu nehmen, aber die Ausstellung präsentiert mit ›› Wer Kühe schlecht malen kann, in dieser komplexen nervösen Zeit ein? einem umfassenden Einblick in das künst- sollte sie melken. ‹‹ Wilhelm Leibl (1844–1900) Die Ausstellung deckt exemlerische Schaffen jener Zeit das Gegenteil. plarisch den gesamten Zeit-

Der „Abschied“ von Vogler vereint in seiner märchenhaft-romantischen und raum vom Beginn bis zur Jahrhundertwende ab, reicht in wenigen Fällen wie gleichzeitig vom Jugendstil durchdrungen Art exemplarisch wichtige künstle- ein Scharnier gar ins 20. Jahrhundert hinein und zeigt die künstlerischen rische Strömungen dieses Jahrhunderts. Nachwirkungen früherer Entwicklungen.

Als Museumsgründung des 19. Jahrhunderts fühlt sich das Museum Wies- Die neue Kontextualisierung der museumseigenen Sammlung, kombiniert baden dem künstlerischen Werken dieser Zeit besonders verbunden. Kaum mit wichtigen Neuerwerbungen, die seit 2016 als Ankäufe, Schenkungen oder ein Jahrhundert hat die Welt so radikal und umfassend verändert wie das Dauerleihgaben ins Haus gelangt sind, bietet den Besucherinnen und Besu19. Jahrhundert. Die Industrialisierung steht stellvertretend für die rasante chern eine faszinierende Entdeckungsreise durch das 19. Jahrhundert.

IHR BESUCH IM MUSEUM

Seit März 2021 gibt es im Museum Wiesbaden, dem Hessischen Landesmuseum für Kunst und Natur, zudem die Möglichkeit, Ihren Besuch mit einem Onlineticket vorab zu buchen. Das Museum bietet alle wichtigen Hygienestandards für Ihren Besuch und nicht zuletzt viel Platz zum Schlendern, Forschen und Staunen. Laden Sie die neue MuWi-App mit spannenden Audiotouren kostenfrei herunter und erleben Sie das Museum digital und bald wieder vor Ort.

Lee Daniels

The United States vs. Billie Holiday

(130 Min., capelight) Weil ihr Song „Strange Fruit” die Bevölkerung zu kritischen Statements gegen die Regierung motiviert, gerät die Jazzsängerin Billie Holiday (1915–1959) in den 1940ern ins Visier von Ermittlern, die sich Holidays Drogensucht zunutze machen wollen. Selbst als die Sängerin ins Gefängnis kommt, gibt die Frau mit der Stimme einer gequälten Seele ihren Kampf für Bürgerrechte nicht auf. Den Golden Globe für ihre Darstellung hat Andra Day bereits, bei Erscheinen dieser Ausgabe hat sie möglicherweise auch den Oscar bekommen. ›› USA 2021, mit Andra Day, Trevante Rhodes, Natasha Lyonne, Garrett Hedlund, Da’Vine Joy Randolph

Joe Carnahan Boss Level

(100 Min., Leonine) Armeeveteran Roy Pulver (Frank Grillo) steckt in einer Zeitschleife fest, in der er, Tag für Tag, von Attentätern gejagt und umgebracht wird. Mit jeder Wiederholung der Ereignisse lernt Roy ein wenig dazu – und kommt bald einem geheimen Projekt der Regierung auf die Spur. Ein mysteriöser Colonel (Mel Gibson) ist dabei eine wichtige Figur in dem makabren Spiel um Leben und Tod. Irrer Sci-Fi-Actioner, der mit seinen waghalsigen Wendungen an gute alte Videospiel- klassiker erinnert. ›› USA 2021, mit Frank Grillo, Mel Gibson, Naomi Watts, Michelle Yeoh, Annabelle Wallis, Will Sasso

Pete Docter

Soul

(100 Min., Disney) Der New Yorker Musiklehrer Joe Gardner kann es kaum glauben, dass er die Chance bekommt, mit einer berühmten Jazz-Saxophonistin im Half Note Club aufzutreten. Bevor es jedoch so weit ist, kommt Gardner mitten in der Stadt bei einem Unfall ums Leben. Seine Seele landet in einer Zwischenwelt namens „Davorseits”, wo der verblichene Musiker alles daran setzt, wieder in seinen irdischen Körper zu gelangen. Ausgerechnet die trübsinnige Seele 22 scheint ihm hierbei die größte Hilfe zu sein …. ›› USA 2020, Animationsfilm

Michalis Konstantatos

All the Pretty Little Horses

(102 Min., good!movies) Mit dem Verlust ihrer Jobs geht es für Aliki und Pedros abwärts. Die Not diktiert ihren Umzug, von Athen in eine Küstenstadt, wo sich die beiden mit ihrem kleinen Sohn nur eine billige Wohnung leisten können. Als Angestellte in einer Luxusvilla imitieren Aliki und Pedros bald jedoch ein Leben in Reichtum, machen sich die Villa zu eigen, sobald die Eigentümer:inne- fort sind. Griechisches Psychodrama über Illusion und Misstrauen, augenscheinlich inspiriert vom koreanischen Kinohit „Parasite”. ›› Griechenland 2020, mit Yota Argyropoulou, Dimitris Lalos, Katerina Didaskalou, Alexandros Karamouzis Text: Uwe Bettenbühl

Der Ball der 41

Mexiko/Brasilien 2020 (93 Min.), ab 12. Mai auf Netflix mit Alfonso Herrera, Mabel Cadena, Emiliano Zurita, Fernando Becerril, Paulina Álvarez Muñoz

Bei einer Razzia in Mexico City im November des Jahres 1901 werden 41 Männer verhaftet, die Hälfte von ihnen in Frauenkleidung. Der geheime Club von schwulen Männern hatte sich zu einem Cross-Dressing-Ball getroffen, ein weiterer Gast, Ignacio de la Torre, wird von der Haft verschont. Dafür hatte Mexikos regierender Präsident, Porfirio Díaz, gesorgt, da es sich bei Ignacio um seinen eigenen Schwiegersohn handelt. Das pikante, auf wahren Begebenheiten beruhende Ereignis sorgte damals für einen handfesten Skandal im Land.

›› außerdem neu im Mai auf Netflix: Jupiter’s Legacy (Staffel 1, ab 7.5.), The Upshaws (Staffel 1, ab 12.5.), Oxygen (Thriller mit Mélanie Laurent, ab 12.5.), The Woman in the Window (Psycho-Thriller mit Amy Adams, ab 14.5.), Ein besonderes Leben (Staffel 2, ab 20.5.), Army of the Dead (Zombie-Thriller mit Dave Bautista, ab 21.5.)

Star Wars: The Bad Batch

Staffel 1 (14 Episoden), ab 4. Mai auf Disney+ Animationsserie von Lucasfilm Animation

Mit dem Ende der „Clone Wars”-Serie übernehmen jetzt die Klonkrieger der Clone Force 99 alias The Bad Batch das Kommando. Als Sequel und Spin-off gleichermaßen konzipiert, gibt es in der neuen Star-Wars-Animationsserie ein Wiedersehen mit bekannten Charakteren aus „The Mandalorian”, „Rebels” und „Rogue One”, während sich inhaltlich die Ereignisse zwischen den Star WarsFilmen „Die Rache der Sith” (Episode 3) und „Eine neue Hoffnung” (Episode 4) einfügen. Pro Woche soll es eine neue Folge geben. May the 4th be with you!

›› außerdem neu im Mai auf Disney+: Marvels M.O.D.O.K. (Staffel 1, ab 21.5.), Königreich der Mumien (Staffel 1, ab 28.5.), sowie weitere Folgen von Grey’s Anatomy (Staffel 17), Big Shot (Staffel 1), A Teacher (Staffel 1), Big Sky (Staffel 1)

Moskito-Küste

Staffel 1 (7 Episoden), ab 30. April auf Apple TV+ mit Justin Theroux, Melissa George, Logan Polish, Gabriel Bateman, Kimberly Elise, Scotty Tovar

Allie Fox (Justin Theroux), Familienvater, Erfinder und Idealist, bricht mit seiner amerikanischen Heimat, schnappt sich Frau und Kinder, und startet mit ihnen zu einer Reise in Richtung Südamerika. Doch schon in Mexiko gerät die Fox-Familie in Konflikt mit dem Gesetz, und auch die US-Regierung ist plötzlich hinter ihnen her. Die sieben Episoden umfassende Serie basiert lose auf dem Bestseller „The Mosquito Coast” von Paul Theroux, den der Australier Peter Weir bereits 1986 in einen Kinofilm mit Harrison Ford und River Phoenix umsetzte.

›› außerdem neu im Mai auf Apple TV+: Mythic Quest (Staffel 2, ab 7.5.), Trying (Staffel 2, ab 21.5.)

Mare of Easttown

Staffel 1 (7 Episoden), ab 21. Mai auf Sky Atlantic mit Kate Winslet, Julianne Nicholson, Jean Smart, Angourie Rice, Evan Peters, Guy Pearce, Cailee Spaeny

Mare Sheehan (Kate Winslet) ist Detektivin in einer Kleinstadt in Pennsylvania, in der es nur allzu normal zugeht. Dann jedoch geschieht der Mord an einer jungen Frau. Die Suche nach dem Killer gerät für Mare zu einem Trip in die eigene Vergangenheit, bei der ihr Sohn eine wichtige Rolle spielt. Eine Frau am Rande der psychischen Belastbarkeit – die Figur der Detektivin Mare gehört zu den größeren Herausforderungen von Oscarpreisträgerin Winslet, die seit ihrem 1994er-Debüt „Heavenly Creatures” eine beachtliche Karriere absolviert hat.

NIPPON CONNECTION FILMFESTIVAL GOES HYBRID!

Family Matters

›› 1.-6.6., NipponConnection.com

Red Post on Escher Street

Beyond the Infinite

—30.1.22 1.4.21 Welten Farben ordnen

Das 21. Japanische Filmfestival Nippon Connection ist als Hybrid-Veranstaltung geplant und findet vom 1. bis 6. Juni online und voraussichtlich (hoffentlich) an einigen Veranstaltungsorten in Frankfurt statt. Das weltgrößte Festival für japanisches Kino präsentiert an sechs Tagen über 100 aktuelle japanische Kurz- und Langfilme. Das Filmprogramm wird online als Video-on-Demand verfügbar sein. Viele der Filme feiern ihre Deutschland- oder Europapremiere beim Nippon Connection Filmfestival. Das Programm reicht von Blockbustern und Arthouse bis zu Animations- und Musikfilmen. Schwerpunkt des diesjährigen Festivals ist das Thema Family Matters – Die japanische Familie zwischen Tradition und Moderne. Von familiären Abgründen und dem Glück, eine Ersatzfamilie zu finden, handelt „Family Of Strangers“. Ohne Pathos erzählt die Tragikomödie von drei sehr unterschiedlichen Bewohner:innen einer psychiatrischen Einrichtung. Das Drama „Under The Open Sky“ zeigt Nippon Honor Award-Preisträger Koji Yakusho in einer Glanzrolle: Als Ex-Häftling trifft er auf helfende Hände, aber auch auf Widerstände. Der Dokumentarfilm „Me And The Cult Leader“ befasst sich mit der Aum-Sekte, die 1995 einen Giftgasanschlag in der Tokioter U-Bahn verübte. „Red Post On Escher Street“ ist ein humorvolles und bissiges Schlachtengemälde, in dem die Kompars:innen schließlich den Dreh kapern. Das Melodrama „To The Ends Of The Earth” wird für die junge Fernsehreporterin Yoko zu einer Reise zu sich selbst. In der augenzwinkernden Musical-Komödie „Can’t Stop The Dancing“ muss Shizuka nach einer Hypnose immer singen und tanzen, wenn Musik in ihrer Nähe erklingt. „The Day Of The Destruction“ wird als Deutschlandpremiere gezeigt: Ein junger Asket will die Welt von einem Monster namens Epidemie befreien. „Two Minutes“ mit den Darsteller:innen der bekannten Comedy-Theatergruppe Europe Kikaku feiert seine Deutschlandpremiere beim Festival. Der Regisseur verlegt darin das Zeitreise-Paradox in ein charmantes, kleines Café. Natürlich dürfen bei einem japanischen Filmfestival auch Animationsfilme nicht fehlen. Das Nippon Connection Filmfestival zeigt dieses Jahr unter anderem den Anime „Seven Days War“ von Yuta Murano. Aya und ihre Freund:innen entdecken bei einem Sommerausflug ein stillgelegtes Kohlekraftwerk. Digitale Workshops, Vorträge, Performances und Konzerte ergänzen das Programm.