Catálogo Fundación Germinare 2021 by Fundación Germinare

SUBASTA DE ARTE ︱ FUNDACIÓN GERMINARE

“Una obra para una obra” Exposición on line del 7 al 14 de octubre de 2021 www.subastas.roldan.cc Suba s ta 14 de octubre 19 hrs.

FUNDACIÓN GERMINARE NUESTRA MISIÓN: Brindar a niños de bajos recursos, que estén dispuestos a hacer el esfuerzo para superarse, y a sus padres y/o adultos responsables, la oportunidad de progresar a través de la educación, dándoles acceso a una mejor formación académica de largo plazo, para enriquecer así su personalidad y modificar positivamente su entorno y su futuro.

PRINCIPIOS FUNDAMENTALES: • La desigualdad que surge del ciclo de la pobreza sí se puede combatir. El progreso es posible a través del acceso a una educación de calidad.

• La educación de calidad y de largo plazo permite al hombre discernir para elegir bien y ser auténticamente libre.

• Se puede crear un círculo virtuoso a través de la solidaridad y el esfuerzo. La solidaridad es un camino de dos vías. Saber dar (hacer al hombre generoso) y saber recibir (hacer al hombre humilde y consciente de sus límites). Cuando uno recibe es capaz de volcar los beneficios recibidos y convertirse en un Agente de Cambio.

• Trabajando con pocos se puede ayudar a muchos. A través del apoyo cualitativo intensivo y personalizado a pocos chicos para que puedan llegar a producir un cambio permanente en su comunidad a corto plazo y en la sociedad a largo plazo.

VALORES FUNDAMENTALES: • ESFUERZO: La exigencia de fortaleza frente a obstáculos. • SOLIDARIDAD: Hay que querer dar y saber recibir. • LIBERTAD: Sin discernimiento no se puede elegir bien. • RESPONSABILIDAD: Hacerse cargo cada uno de lo que le toca. • COMPROMISO: La seriedad de la tarea emprendida y la responsabilidad con las personas involucradas. • INCLUSIÓN SOCIAL: Donde cada persona tiene la posibilidad de agregarse sin perder su individualidad. • CONFIANZA: En sí mismo y en los demás. 2

NUESTRO IMPACTO Y ALCANCE 2001-2020 (Evaluación de Impacto - Universidad Torcuato Di Tella)

BENEFICIARIOS DIRECTOS

CHICOS

533

PADRES

1066

La Fundación está orientada a la familia, el núcleo más importante de una comunidad. Por cada chico hay una familia que también es beneficiaria directa del Programa “Agentes de Cambio”. A lo largo de los años que dura este proceso los padres modifican sus hábitos, su visión del futuro e incorporan nuevas herramientas y estrategias que mejoran su labor.

1333

8944

197

HERMANOS

COMPAÑEROS*

PADRINOS**

IMPACTO TOTAL

12073 NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS

* No incluye compañeros universitarios ** Padrinos 2020. El número final 2021 queda aún por determinar. 3

AUTORIDADES

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FUNDADORA Y DIRECTORA EJECUTIVA

Presidente: Juan Ball

Constanza Oxenford

Tesorero: Juan Martín Sacerdote Secretaría: Helena Estrada Ing. Guillermo Hang Carolina Dams Horacio Areco

Camila Pisconti

2DO AÑO BABAR BILLINGUAL SCHOOL, TIGRE “AGENTES DE CAMBIO”

NUESTROS PROGRAMAS

“AGENTES DE CAMBIO” El Programa “Agentes de Cambio” es una propuesta de superación educativa en la trayectoria del secundario, destinada a niños de bajos recursos dispuestos a hacer el esfuerzo para realizar ese salto vital que implica pasar del contexto social y educativo en el que terminan su escolaridad primaria, a otro de alta calidad, con oportunidades y desafíos propios de las mejores escuelas. Este Programa está orientado a incluir a familias de bajos recursos socio-económicos a través del acceso de sus hijos a una educación secundaria de calidad. Se trata de chicos con inteligencia promedio, sin problemas de aprendizaje, que no están conformes con su situación educativa. Ellos quieren progresar entendiendo que la educación de calidad es el camino, y están dispuestos a realizar un gran esfuerzo para lograrlo. Trabajamos con sus padres, que también son beneficiarios directos de “Agentes de Cambio”. Desde Germinare convocamos a los alumnos en el penúltimo año de la escuela primaria. Luego de un proceso de admisión inician la etapa de nivelación mientras cursan el último grado de primaria. Les brindamos la preparación académica y personal para que alcancen el nivel necesario para ingresar becados a una institución de calidad a partir del primer año de secundaria.

Durante este proceso de nivelación, que dura 14 meses, los chicos reciben más de 700 horas de clases de apoyo en Matemática, Lengua, Ciencias Sociales, Inglés y Debate. Además participan de talleres mensuales de “Crecimiento Personal” orientados a fortalecerlos trabajando temas tales como la autoestima y los valores. Una vez finalizada la nivelación, desde Germinare los incluimos becados dentro de los colegios socios con los que trabajamos en la Provincia de Buenos Aires (Campana/Zárate, Pilar y Tigre) y en Capital Federal. Continuamos trabajando con los chicos y con sus familias a lo largo de todo el secundario dentro de la nueva institución educativa. Les brindamos una tutoría personalizada, atendiendo las necesidades que cada alumno tiene en las distintas etapas. Les acercamos las herramientas y la contención necesaria para que logren ingresar, transitar y terminar su secundario, promoviendo su inclusión y desarrollo.

INDICADOR DE ÉXITO

91.71% DE LOS ALUMNOS QUE INGRESARON AL SECUNDARIO DENTRO DE “AGENTES DE CAMBIO” LO TERMINARON.

Jeremias Flores INGRESÓ AL PROGRAMA “AGENTES DE CAMBIO” EN 2009. EN 2016 EGRESÓ DEL COLEGIO NORTHERN INTERNATIONAL SCHOOL, PILAR. HOY ES MIEMBRO DEL PROGRAMA “RED ALUMNI”. ES LICENCIADO EN ADMINISTRACIÓN DE EMPRESAS DE LA UNIVERSIDAD TORCUATO DI TELLA. ACTULMENTE TRABAJA EN DISTRIBUIDORA QUILMES, COMO ANALISTA DE DATOS.

NUESTROS PROGRAMAS

“RED ALUMNI”

“Red Alumni” se creó en 2009, cuando egresó la primera camada de alumnos del secundario. El Programa surgió de la propia iniciativa de este grupo de chicos que, motivados por un “efecto contagio” de sus compañeros de clase, plantearon que querían continuar estudiando. Está dirigido a los alumnos que egresan del Programa “Agentes de Cambio” para lograr la continuidad de sus estudios Universitarios / Terciarios, y para prepararlos para ingresar al mundo laboral. Entendiendo la importancia que tiene la elección vocacional, los jóvenes de Germinare comienzan a participar en actividades que ofrece “Red Alumni” en sus últimos años del secundario. En esta etapa, la Fundación les acerca la posibilidad de participar en distintos talleres especialmente diseñados para acompañarlos durante el proceso de elección de su carrera. Esta actividad incluye talleres de autoconocimiento, información sobre la oferta académica, visitas a universidades y a empresas, y reuniones con profesionales de distintas disciplinas. Germinare tiene convenios con las principales Universidades e Institutos Terciarios de Buenos Aires que ofrecen becas a los alumnos de la Fundación. Una vez que los jóvenes inician sus estudios Universitarios o Terciarios, desde “Red Alumni” realizamos un seguimiento personal y académico. También les brindamos

ayuda financiera a través de acuerdos con otras organizaciones socias. Los jóvenes participan en actividades de tipo cultural orientados a empoderarlos y brindarles herramientas que los fortalezcan durante esta nueva etapa. Desde “Red Alumni” los acercamos al mundo laboral dándoles la oportunidad de tener diferentes experiencias, ya sea a través de talleres de capacitación en habilidades para el trabajo, pasantías o entrevistas con profesionales de su área de interés. Promovemos que los miembros articulen en una verdadera red, aprendan de las experiencias compartidas y tengan un espacio de contención.

INDICADOR DE ÉXITO

95.33% DE LOS MIEMBROS DE “RED ALUMNI” CONTINÚAN SUS ESTUDIOS SUPERIORES O YA SE RECIBIERON.* * El 75.38% de los egresados de “Agentes de Cambio” son miembros de “Red Alumni”.

EL CAMINO DE LOS ALUMNOS DE GERMINARE

NIÑOS EN LA ESCUELA PRIMARIA

TRANSICIÓN AL NUEVO COLEGIO

10-11 / 11-12 años de edad (*) Duración: 4 a 5 meses

11-12 / 12-13 años de edad (**) Duración: 14 meses

CONVOCATORIA

NIVELACIÓN ANUAL

IDENTIFICACIÓN DE LOS NIÑOS

ASIGNACIÓN DE COLEGIOS Y BECAS

Financiamiento de Empresas, Colaboradores y Organizaciones (*) Penúltimo año de la escuela primaria. (**) Último año de la escuela primaria.

ALUMNOS EN LOS NUEVOS COLEGIOS

UNIVERSIDAD

12-13 años de edad Duración: todo el secundario

A partir de los 18 años de edad (Cuando terminan el secundario)

TUTORÍA: ACOMPAÑAMIENTO PERSONAL Y ACADÉMICO

Financiamiento de Empresas, Padrinos Colaboradores, Organizaciones y becas de Colegios

INSERCIÓN A LA UNIVERSIDAD CAPACITACIONES Y ACERCAMIENTO AL MUNDO LABORAL Financiamiento de Colaboradores, Empresas, Organizaciones y becas de Universidades

LOS PADRES DE GERMINARE A los tres años de haber iniciado el programa educativo “Agentes de Cambio”, nos dimos cuenta de que nuestro trabajo también debía incluir a las familias en el recorrido que les proponíamos para sus hijos. Las familias de Germinare (padres, abuelos o adultos responsables del niño) provienen de los sectores más vulnerables de la sociedad y se incorporan junto a sus hijos a ámbitos sociales diferentes a los suyos. Al proceso natural de adaptación que requiere el ingreso a una nueva institución educativa se le suma la integración a un mundo con códigos socioculturales que les son ajenos. Comprendimos que, para que los chicos pudieran transitar este camino con éxito, era necesario que Germinare desarrolle actividades de apoyo y orientación también para los padres. Es así que hace 17 años diseñamos distintos talleres y espacios de encuentro entre Germinare y las familias. Los mismos están orientados a brindarles contención, herramientas y estrategias para apoyar y acompañar a sus hijos en esta nueva situación educativa y a lo largo de sus estudios secundarios. Se trabaja especialmente en las etapas cruciales como el ingreso al secundario en los colegios nuevos; la adolescencia; el fin del secundario, la orientación vocacional y el ingreso al mundo adulto. Planificamos además otros momentos de encuentros individuales y grupales durante año escolar. Hemos podido comprobar que el apoyo de las familias es fundamental para que los chi-

cos logren ingresar, transitar y terminar el recorrido de “Agentes de Cambio” exitosamente. El vínculo y el trabajo de Germinare con los padres o adultos responsables de los niños superó nuestras expectativas y genera un impacto positivo en las vidas de nuestros beneficiarios. Se fortalecen, superan sus prejuicios logrando enfocarse en los recursos que sí tienen. Incluso muchos de ellos retoman o inician el nivel secundario que no pudieron completar en su momento. Cambian su percepción sobre la educación: valoran la importancia de la educación de calidad. Modifican sus hábitos; empiezan a apreciar temas como el esfuerzo, el presentismo escolar, antes desestimados. Establecen prácticas de estudio para todos sus hijos, para los que están en Germinare y para los demás también. Las familias de Germinare (padres, abuelos o adultos responsables del niño) desarrollan un sentido de pertenencia con Germinare; son voluntarios colaborando en distintas actividades como el proceso de admisión anual de alumnos, talleres, etc. Se genera una red de contención y solidaridad entre las familias de cada camada, y entre todos los padres de Germinare. Desde Fundación Germinare reconfirmamos día a día la importancia del trabajo en conjunto con los niños y sus adultos responsables. La familia es el núcleo más importante de una comunidad. El apoyo de los padres es esencial para la educación de los niños. 13

EL CAMINO DE LOS PADRES DE GERMINARE

PADRES DE NIÑOS EN LA ESCUELA PRIMARIA

TRANSICIÓN AL NUEVO COLEGIO

Con hijos de 10-11 / 11-12 años de edad Duración: 4 a 5 meses

Con hijos de 11-12 / 12-13 años de edad Duración: 14 meses

CONVOCATORIA

NIVELACIÓN

IDENTIFICACIÓN DE FAMILIAS

ASIGNACIÓN DE COLEGIOS Y BECAS

Reunión informativa / Gestión administrativa de Inscripción / Entrevistas personales

Talleres mensuales para Padres / Encuentros con Psicopedagogas / Entrega de informes / Reunión de cierre de etapa / Cierre de etapa: Convivencia

PADRES DE ALUMNOS EN LOS NUEVOS COLEGIOS

UNIVERSIDAD

Con hijos de 12-13 años de edad Duración: todo el secundario

Con hijos a partir de los 18 años de edad (Cuando terminan el secundario)

TUTORÍA: ACOMPAÑAMIENTO PERSONAL Y ACADÉMICO

Reuniones por etapas durante los años que dura el secundario / Taller de Adolescencia / Entrega de diplomas / Reuniones particulares por motivación de los padres / Taller Pasaje del Secundario a la Vida Adulta / Orientación vocacional de sus hijos

INSERCIÓN A LA UNIVERSIDAD CAPACITACIONES Y ACERCAMIENTO AL MUNDO LABORAL Acercamiento a la vida académica y laboral de sus hijos

Algunos egresados 2019 “AGENTES DE CAMBIO”

Algunos miembros “RED ALUMNI”

CRECIMIENTO DE GERMINARE: 2003-2020 NIVELACIÓN # ALUMNOS

x5.6 42

Del costo proyectado para el 2020, aproximadamente el 35% provienen de las donaciones de empresas, fundaciones e individuos y el 65% de Becas de Instituciones Educativas DONACIONES 2020

NIVELACION 2003

2011

2013

12%

2020

BECARIOS

19%

BECARIOS # ALUMNOS

x3.9

BECAS INSTITUCIONES EDUCATIVAS

65%

RED ALUMNI

11 2003

2011

2013

2020

CRECIMIENTO ENTRE 2003-2020 DE ALUMNOS DENTRO DEL PROGRAMA (NIVELACIÓN + BECARIOS)

x4,5

FAMILIAS QUE FORMAN PARTE DE LA FUNDACIÓN

#505 79

260

169

ALUMNOS NIVELACIÓN

ALUMNOS SECUNDARIO

ALUMNOS RED ALUMNI

GERMINARE AGRADECE A:

EMPRESAS, FUNDACIONES Y ORGANISMOS PÚBLICOS Abs CapCo Banco de Galicia y Buenos Aires S.A. Cabelma S.A. Dietrich S.A. Estudio Arnaud Fundación Caminando Juntos Fundación Campana Fundación Hermanos Agustín y Enrique Rocca Fundación María Calderón de la Barca Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires Haldor Topsoe América Latina S.A. Invertrust S.A. J.J. Hinrichsen S.A Karelsie Foundation Molinari S.A. Naturgy P&G Pacheco Trade (Sucari) Peter Shore Foundation Puerto Viamonte S.A. Sullair Argentina S.A. Tenaris - Siderca The Walt Disney Company Latin America Trafigura Argentina S.A. Zs

PADRINOS INDIVIDUALES Y CORPORATIVOS Air Liquide Argentina S.A. Alacahan, Daniel y Gabriela Alchemy Valores S.A. Allende, Alejandro

Alvarez, Julieta Amelotti, Francesca Amoedo, Amalia Areco, Horacio y Sofía Astolfi, Siro y Carolina Bagó Apella, Mariana Ball, Juan y Florence Ball, Marcos y Jacinta Ball, Moira Ball, Olivia Batán Rocca, Adriana Bigbox S.A. Blaquier, Ignacio Blinki S.A. Born, Otto y María Born, Santiago Bosch, Jerónimo Braun, Sebastián y Teodelina Bulbarella, Juan Pablo y Dolores Cahen D'Anvers, Paula Carregal, Teresa Caserta, María Constantini, Eduardo Corti, Paula Dams, Carolina De Álzaga, Marcelo De Carabassa, Victoria De la Balze, Federico Dell' Oro Maini, Patsy y Tilo Devitta, Marcelo y Gabriela Di Maggio, Gustavo y Marina Dietrich, Guillermo y Hada Dietrich, Hernán Dodero, Sofía Duhau, Enrique y Marcela Ehrnrooth, Alexander y Luciana Eppinger, Patricio y Sofía Escandarani, Cesar

Espósito, Ruben y Agustina Estrada, Helena Familia Del Campo Feito, Marilena Ferrosider S.A. Filippi, Emiliano y Samanta Fiorito, Gloria Fox, Willy y Cecilia Fundación Gador Fundación María Calderón de la Barca Gabarain, Cecilia Gambedotti, Carlos y Florencia García Hamilton, José Gil, Pablo y Lucila Goyheneix, Esteban y Paula Grañana, Nora Grimoldi S.A. Guastavino, Félix y Mariana Gutierrez Perry, Josefina y Gonzalo Helbling, Roberto y Florencia Kempny, Marina Kempny, Pablo Kim, Micaela Klein, Esteban y Marcia Lanel, Nicolás Lauzan, Ramiro y Paula Lázzaro, Miguel Angel Levi, Marcela Lusardi, Victor y Patricia Lynch, Raúl Mantequera del Centro Martinelli, Gustavo Martinez Álvarez, Javier y Magdalena Martinez, Martina y Alberto Mendez Huergo, Guadalupe Miguens, Carlos y Antonia Molinari S.A. Montalembert, María

PADRINOS INDIVIDUALES Y CORPORATIVOS Muñoz, Astrid Muzzio, Inés Nazir, Tarek Noceti de Querio, Estela Norris, Patricio y Melissa Orlievsky, Santiago Oxenford, Alec Oxenford, Gonzalo Oxenford, Jack y Paula Pando, Diego Peralta Ramos, Santiago y Jazmín Pérez de Celis, Pablo y Andrea Perret, Alejandro Perry, María José Petroquimica Cuyo Pinchetti, Sandra Quattrini, Sergio Querio, Magdalena Rattagan, Michael y Marie-Jo Reynal, Alejandro y Silke Riglos, Miguel Roberts, Erica Robredo, Sofía Sáenz Valiente, María Luisa Saguier, Alejandro y Daniela Salaya Romera, Daniel y Karen Scalise, Clara Seren, Dr. Juan Manuel. Centro Especializado en Cirugías Mamarias. Sielecki, Carlos y Nathalie Sielecki, Mathias Sielecki, Micael Speroni, Alejandro y Agustina Stalman, Pablo Strauss, Guillermo Sucari, Adrián y Carolina

Sullair Argentina S.A. Tejerina, Nicolas Tomas Sanchez Zinny Torterola, Cecilia Trafigura Argentina S.A. Vergéz, Juan y Patricia Von Buch, Andrés y Canela Wang, Sofía

DONANTES INDIVIDUALES Areco, Horacio y Sofía Blaquier, Ignacio Bosch, Jeronimo Braun, Sebastián y Teodelina Ceria, Sebastián Dalessandro, María Laura y Javier Ehrnrooth, Alexander y Luciana Espósito, Rubén Hang, Guillermo Harilaos, Lucía Lerner, Diego Lynch, Raúl Mayer Wolf, Mariana Miguens, Carlos y Antonia Ortíz, José y Florencia Oxenford, Alejandro Poli, Alfredo y Laura Riglos, Miguel Sacerdote, Juan Martín

AMIGOS DE GERMINARE Achával, Sol Adot, Patricia Ana Luisa Behrens de Bruchou Anchorena, Candelaria Anchorena, Clara Axpe, Gustavo

Azumendi, Sebastián Balestra, Santiago Banchero, Rosana Bardas, Diego Bestani, María Bey, Omar Ariel Bibiloni, Alejandro Bohtlingk, Damasia Borden, Pablo Bosio, Fátima Buenarder, Valentín Bullrich, María Carcione, Luciana Carles, Margot Casas, Lorena de las Mercedes Cavaliere, Nicolás D´uva, Claudia De Achaval, Ernesto Defferrari, Magdalena del Azar, Marta Dell'Oro Maini, Tilo Elizalde, Sandra Enright, Denise Escudero, Marcela Falcone, Natalia Fernández, Victoria Furlong, Carlos Galindez, Carlos Galli Villafañe, Pablo Garretton, Paula Gomez de Alzaga, Alberto Gómez Maciel, Francisco Gonzales Rodriguez, Félix González Castillo, Luis María Granel, Ana Graziani, Luis Graziani, Maria Marta Harrington, Federico

GERMINARE AGRADECE A:

AMIGOS DE GERMINARE Hoeffner, Juana Houssay, Horacio Ibañez, Tomás Incisa, Maria Noel Karmel, Silvia Lahusen, Beatriz Laura Batkis Lorenzo, Daniel Martini, Flavia Mattio, Mauro Andrés Mc Cormick, Esteban Mc Cormick, Patricia Mc Cormick, Victoria Miracca de Lazari, Beatriz Monasterio, Macarena

Montalembert, Malena Morena, Gabriela Nelson, Juan Nieto, Daina Mariela Noguerol, Patricio Oliveri, Magdalena Orellano, Alejandro Ortiz, Nahuel Mario Oxenford, Gonzalo Pazos, Martín Poirier, Jose María Pontarolo, Alejandro Putignano, Virginia Reyes, Alex Reynal, Esteban Rocca, María Adela

Roccatagliata de la Tour, Flavia Rodríguez, Josué Ronchieto, Andrés Rossi, Ezequiel Scalise, Clara Scarnichia, Carlos Sofía Montoreano Stengel, Alejandro Summers, Ximena Sundblad, Gonzalo Turienzo, Rodrigo Ustariz, Cristian Vidal, María Victoria Villanueva, Aurita Zmijak, Gerardo

Accenture Alvear Palace Hotel Argentina Cibersegura Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes Asociación Pilares Banco Comafi Banco Galicia - Programa Potenciamos tu Talento Banco Supervielle Bentejuego (juegos de escape) Bodegas Chandon S.A. Bruchou, Fernández Madero & Lombardi

Buenos Aires Open Center Bumeran Campana Boat Club Casa Marlo Centro Comunitario Pinazo Centro Cultural Recoleta Centro de orientación familiar "El Rocío" College Forms College Uniforms Crecer en Red Enter The Exit (juegos de escape) ESSARP Estudio Beccar Varela

Fibertel - Cablevisión S.A. Forge Foundation Fundación Aportes de Gestión Fundación Banco de Alimentos Fundación BisBlick Fundación Convivir Fundación Eco House Fundación Konex Fundación La Sall Fundación Nordelta Fundación San Lucas Girl Rising Green Hope Grupo Arcor

Instituto Superior Charles Babbage Interbanking International Baccalaureate Organization Johnnys Uniform Kapawa Kel Ediciones Kuepa Librería Ayala Librería Galerna LibSalud Mc Kinsey & Company McKinsey and Company Médicos sin Fronteras Municipalidad de Campana

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Museo Nacional de Bellas Artes NewLink Group Obispado Zarate- Campana Orange Library Orca Uniformes PILAS | HelpArgentina Polo Educativo Pilar Potenciar Solidario Primero Educación Procer RACI: Red Argentina de Cooperación Internacional Roldán

School Wear Seamos Uno Teatro Coliseo Teatro Colón Tenaris University Residence Todo Libro del Pilar Twins music Unilever Universidad Tecnológica Nacional Facultad Regional Delta Verónica Uniformes Viaedu Wendy´s Zecat

Colegio Santa Teresa Colegio Lucero Norte Dailan School & Sports Del Viso Day School Dover High School Godspell College Instituto Independencia del Pilar Instituto Nuestra Señora de Fátima Instituto Verbo Divino Northern International School Northfield School

Colegio Santo Tomás de Aquino EEM 3 Escuela Técnica N° 1 Luciano Reyes Escuela Técnica Roberto Rocca EES 2 Unidad Académica Dante Alighieri EEST Nº2

COLEGIOS Capital Federal Belgrano Day School Colegio Bayard Colegio Guadalupe Colegio Marianista Colegio Monseñor Dillon Colegio Santa Brígida Colegio Río de la Plata Escuela ORT Escuela Técnica Otto Krause Escuela Técnica Manuel Belgrano Islands International School Santa Ana y San Joaquín St. Margaret's School Pilar Bede's Grammar School Colegio Argentino Almirante Brown Colegio Arrayanes Colegio Del Faro

Zárate Instituto José Manuel Estrada EEM 4 Campana Austin Eco Bilingual School Colegio Armonía Colegio Hölters

Tigre Antonio Berni School Babar Bilingual School Colegio de las Americas Colegio Del Faro Colegio Nuestras Raices Colegio San Marcos Colegio Santa Teresa Instituto del Sol Escuela Mariano Moreno Northfield School San Isidro Delta School The Global School

GERMINARE AGRADECE A:

UNIVERSIDADES E INSTITUTOS TERCIARIOS CEMIC Instituto Universitario Centro de Innovación educativa Dante Alighieri Coderhouse Digital House Instituto Argentino de Gastronomía Instituto EDDIS Instituto Holos Sanchez Bodas

Kapari, Dr. Marcia Dietze, Carolina Del Carril, Regina Aguirre, Miguel Algañaraz, Francisco Alumnos de 5° y 6° ES Colegio Santa Teresa Alumnos de 5º y 6º ES Bede´s Grammar School Alumnos de 5to año Belgrano Day School Alumnos de psicología y psicopedagogia de Universidades. Alvez, Haydeé Arévalo, Sofía Ávalos, Mariano Ávalos, Walter Babos, Sofía Bagnera, Mónica Balestra, Delfina Ball, Juan

Instituto Italiano di Cultura - Buenos Aires Instituto Sudamericano para la Enseñanza de la Comunicación Instituto Universitario Hospital Italiano Intituto Tecnológico de Bs. As. Motivarte - Escuela de Fotografía Universidad Argentina de la Empresa Universidad Austral Universidad Católica Argentina

Universidad Católica de Salta Universidad de Buenos Aires Facultad de Psicología Universidad de San Andrés Universidad del CEMA Universidad del Museo Social Universidad del Salvador Universidad Maimonides Universidad Tecnológica Nacional Universidad Torcuato Di Tella

Bar, Arnaldo Barca, Jimena Bassani, María Paz Bassin, Nicolás Batistti, Teo Belga, Lucia Belgrano, Clara Beltrán, Vanesa Biassati, Marcelo Blanklejder, Florencia Bobadilla, Brenda Borchez, Florencia Brizuela, Laura Brizuela, Miguel Bugnard, Agustina Buscaglia, Patricia Cabo, Dolores Cáceres, Maico Cáceres, Mia Calvert, Alejandra Carballo, Thiago Ezequiel Cardozo, Nahir

Cardozo, Nayeli Carmen Carrizo, Nancy Castelló, Gonzalo Cervetti, Hernán Cier, María José Claiman, Mariana Comegna, Alejandro Cordero, Francisco Correa, María Gabriela Corro, Felipe Dagorn, Jean Baptiste De León, Agustina Demirjian, María Fernanda Díaz, Ana Belén Doria, María Echaniz, Rosario Eyherabide, Mercedes Falcone, Natalia Familia Aranda Familia De León Familia Goñi Familia Monsalvo

Familia Rodriguez Fariña, Alex Fernández, Rodrigo Fernández, Victoria Ferreryra, Sebastián Freixas, Pablo Fría, Abigail Galiano, Romina Gelvez, Karina Gil, Pablo Gimenez, Lorena Godoy Monzón, Inés Gola, Marcela Gomez, Franco Gómez, Rosana Gonçales, Fer Gonzalez Cazón, Belén González, Carmen González, Catalina González, Celina Gotelli, Agustina Grassia, Mariano Grinenco, Marina Guarrochena, Mariana Guillot, Mercedes Guirin, Sol Hernández, Sandra Manzano Herrera, Marcelo Ibañez, Ximena Lafogiannis, Felicitas Lascurain, Lara Leal, Marcela Leiton, Manuel León, Ariel León, Pablo Lynch, Juan Carlos Manzi, Martín

Marante, M. Florencia Marchesini, Angélica Martínez, Izaskun Martinez, Soledad Massa, Sofía Mazza, Martina Medrano, Mariana Melo, Paula Misantone, Agostina Molina, Lautaro Moreno, Fernando Moreyra, Nahuel Murphy, Micaela Nolazco, Isabel Nuñez, Sol Ochoa, Agustín Oromí, Macarena Inés Ortigoza, Natalia Otero, Juan Paredes, Milagros Parvis, José Luis Pasculli, Sol Peralta, María Perazzolo, Nicolás Percario, Marianela Perez Mendoza, Verónica Perillo, Marcelo Pertino, Soledad Rabossi, Marcelo Rellan, Merecedes y Ángeles Reynoso, Claudia Rho, Pablo Rieznik, Andrés Rivadeneira, Magalí Rivas Palá, Pedro Rodríguez Saa, Lucía Rodríguez Saa, Milagros

Rodríguez, Estefani Sala, Gabriela Salerno, Rosario Salvatto, Mateo Sanchez Negrete, Ana Santamaria, Ayelén Saubidet, Salvador Savo, Agustín Scordamaglia, Sandra Sequeira, Yennifer Shapire, Paola Shneider, Teo Solari, Alfredo Solari, Juan Soler, Fabrizio Stoppani, Pía Tagerian, Matias Tantone, Silvina Tevez, Walter Tolcachier, Aviel Tomassi, Bruno Tomassi, Marita Tosi, Diana Tresca, María Trocolli, José Ignacio Valls, Florencia Vedoya, Luis Velazquez, Julián Venencio, Gabriela Vernengo Lezica, Tomás Victor Grinenco Villani, Jaquelina Vito Batistti Wolf, Noel Zavala, Soledad Zerda, Macarena Zorzi, Valeria Zubieta, Julián

Lisandro Aguilar

1ER AÑO, ESCUELA TÉCNICA 2, CAMPANA “AGENTES DE CAMBIO”

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

SUBASTA “UNA OBRA PARA UNA OBRA”

A los Artistas, Galerías de Arte y Coleccionistas que participan en la Subasta A Subastas Roldán por permitirnos realizar la Subasta en su plataforma web y exponer las obras en su Galería A Nahuel Ortíz Vidal y Ana Granel por su colaboración en la organización de la Subasta A Chandon por su donación del champagne y el vino A Carolina Dietze y a Marcia Kapari por su ayuda en la organización A Javier Iturrioz por su colaboración con el montaje de obras en Roldan A las empresas que nos acompañan con Avisos en el catálogo:

Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires

Camila Caldaro

EGRESADA DEL COLEGIO DEL VISO DAY SCHOOL, PILAR. ESTUDIANTE DE 3º AÑO DE MEDICINA EN EL INSTITUTO UNIVERSITARIO HOSPITAL ITALIANO CON UNA BECA TOTAL. PROGRAMA “RED ALUMNI”

Thiago Báez

2DO AÑO DE SECUNDARIA, ESCUELA TECNICA ROCCA, CAMPANA “AGENTES DE CAMBIO”

ÍNDICE DE ARTISTAS

Amaya BOUQUET 28

Matías DUVILLE 52

Carolina Raquel ANTICH 30

Alejandra SEEBER 54

Celina ECEIZA 32

Agustina WOODGATE 56

Fermín EGUÍA 34

Dolores ACUÑA 58

Gyula KOSICE 36

Clorindo TESTA 60

Alfredo LONDAIBERE 38

Juan DEL PRETE 62

Mauro CRUZ 40

Santiago PORTER 64

Ignacio VALDEZ 42

Sofía BOHTLINGK 66

Santiago POGGIO 44

Eduardo STUPÍA 68

COTELITO 46

Juan BECÚ 70

Benjamín FELICE 48

Jazmín LOPEZ 72

Dino BRUZZONE 50

Eduardo HOFFMANN 74

Nota: Los precios están expresados en dólares estadounidenses. Se podrá pagar en billetes de esa divisa o en su equivalente en pesos correspondientes a la cotización del dolar MEP (dolar bolsa) vigente al día de pago. 27

AMAYA BOUQUET

(Buenos Aires, 1979 - Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina)

Fascinada por la luz empieza sus estudios de fotografía a los 15 años. Cuatro años después muestra sus primeros trabajos en Belleza y Felicidad. Queda seleccionada en la edición nueve de Curriculum Cero en la galería Ruth Benzacar. Estudia en la Escuela Nacional del vidrio de Berazategui donde aprende talla y grabado sobre cristal y desarrolla la técnica que será característica de su obra. Interesada en los oficios propios del arte decorativo estudia dorado a la hoja, joyería y vitraux. En 2010 participa de la primer edición del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato di Tella dirigido por Inés Katzenstein y Jorge Macchi, y lleva a cabo su muestra Preciósisis (instalación) en el Centro Cultural Recoleta. Ese mismo año viaja a Japón y reside en Kioto durante un mes investigando diversas técnicas y oficios típicos de esa ciudad. En 2011 recibe la beca M.M.S.N para jóvenes artistas para estudiar joyería con Hannah Martins y bordado de alta costura con la diseñadora Mme. Elizabeth Rulleau (Dior, Lanvin, Chanel) en la Central Saint Martins en Londres. Mientras reside en esa ciudad, participa una exhibición site-specific en la capilla del London Abbey Cemetery con Max Gomez Canle y algunos artistas locales. En 2012, la revista ARTA publica un número especial sobre su trabajo que presenta con una instalación en la galería Miau Miau. En 2013 queda seleccionada en la edición XVII del Premio Fundación Klemm a las Artes Visuales. En 2014 presenta Thelema, muestra individual en donde integra objeto, instalación y música original en la galería Miau Miau. Ese mismo año su trabajo es incluido en tres publicaciones: Magia y Mística en el arte latinoamericano (Jellyfish Books), Catálogos de Artistas Argentinos (Machete Editora) y Before you kneel, my silence (Scrambler Books). En el 2016 diseña y realiza el interior de unos de los bares del Saxony Hotel Faena en Miami, presentando un mural de 35 m2 de vidrio grabado a la arena, dorado a la hoja y pintado en esmaltes. En el 2017 realiza junto a Beto de Volder una muestra en la galería Del Paseo en La Barra, Punta del Este. Este mismo año presenta un proyecto especial en la feria Untitled en Miami, Estados Unidos. En el 2018 participa de la masiva muestra Democracia en obra en el Centro Cultural Kirchner y al finalizar el año presenta Medusa, una muestra site specific en la Home Gallery de María Casado. Actualmente asiste al taller de poesía de Cecilia Pavón y estudia pintura con Juan Ignacio Reos.

Corona, 2021 Cristal tallado, dorado a la hoja 60 x 100 x 3 cm ED 2/3 Base: USD 3500 Representada por Galería MARIACASADO

CAROLINA RAQUEL ANTICH (Rosario, 1970 - Vive y trabaja en Venecia, Italia)

Estudió Artes Visuales en la Universidad de Rosario. Obtuvo una beca para participar al Curso de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca en la Fundación Proa de Buenos Aires. Participa al Curso Superior de Artes Visuales en la Fundación Ratti (Como, Italia). Desde el 1997 vive y trabaja en Venecia. Su arte se traduce en pinturas, esculturas y dibujos. Algunos de los Premios más importantes: 2003, Premio Bevilacqua La Masa 87, Venecia; 2006, finalista Illy Prize, Rotterdam, Holanda; 2007/8, finalista Cisneros Foundation, Los Ángeles; 2015, 59° Concurso Internacional de Cerámica de Arte Contemporánea, Faenza, Italia. En el 2005 es seleccionada para participar al Premio para la joven arte italiana en la 51. Bienal de Venecia. Desde el 2018 es Profesora de Dibujo y Ilustración de moda en la Universidad IUAV de Venecia. Ha colaborado con diversas galerías, museos y fundaciones internacionales: Florence Lynch Gallery (New York), Gimpel Fils Gallery (Londres), Prometeo Gallery (Milan), Art-U Room (Tokyo), Galleria Doppia V (Lugano), Distrito 4 Gallery (Madrid), Quadriennale (Roma) entre otros. En el 2021 participó de la Bienal de Trieste, invitada por sus curadoras.

Caballos, 2018 Acrílico sobre lino 59 x 73 cm Base: USD 3000 Representada por Galería MARIACASADO

CELINA ECEIZA

(Tandil, 1988 - Vive en Buenos Aires desde 2006)

Cursó la licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A). Durante sus años de estudio, se formó en los talleres de los artistas Carlos Bissolino, Pablo Siquier y Viviana Blanco. Obtuvo la Beca de Formación Artística otorgada por el Fondo Nacional de las Artes y El Centro Cultural Haroldo Conti en 2014 y en 2016 fue seleccionada para ser parte del programa de formación del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA), Buenos Aires. En 2011 ganó el Segundo Premio en Proyecto A. Entre sus muestras colectivas se destacan: Premio Braque 2019 en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Sede Hotel de Inmigrantes, Buenos Aires; Bienveni2, Jamaica Galería, Rosario, 2019; Consti, Galería Constitución, Buenos Aires, 2019; Fiebre bot fantasma, Casa de la Cultura de la UAEM, Ciudad de México, 2018; La sonrisa del alma sin dientes, Alimentación General, Buenos Aires, 2018; Las manos en el fuego. Beca Mundo Dios, Centro Cultural Ricardo Rojas, Buenos Aires, 2015; Si supiera no lo haría, Centro de Investigaciones Artísticas, Buenos Aires, 2015; Otero VII, Espacio Otero, Buenos Aires, 2013; Señales de vida, Galería Pasaje 17, Buenos Aires, 2012. Realizó, entre otras, las siguientes exhibiciones individuales: La conquista del reino de los miedos, curada por Alejandra Aguado y Solana Viamonte en MÓVIL, 2019; El diablo está en una flor, Moria, Bs.As, 2018; No hace falta gritar, Big Sur Galería, Bs.As, 2015; El refugio de la memoria, Mundo Dios, Mar del Plata, 2015; La llave maestra, Agatha Costure, Bs.As, 2013; Rica y apretadita, Isla Flotante, Bs.As 2011. La editorial Tammy Metzler publicó en 2018 su primera novela, El falsificador. Sus dibujos han sido tapa en 2019 del libro Tres personas (Bignozzi-Cantón-Vivanco) de Juan Laxagueborde para la editorial Ivan Rosado y en 2021 para Ejercicios de Desbaste, libro de poesías de Manuel Alemian para la editorial Tammy Metzler. En 2021 realizó su segunda muestra individual en la galería Moria, Villa Celina. Participará de la Residencia Bemis Center for Contemporary Arts en Omaha, Nebraska. También formará parte de CAMPO Art Fest en Garzón, Uruguay con curaduría de Flor Battiti.

Perfume de lágrimas, 2020 Patchwork de telas teñidas y decoloradas sobre bastidor 200 x 100 cm Base: USD 1500 Esta obra formó parte de “Turismo Mental”, Moria Galería, 2020 Representada por Galería Moria

FERMÍN EGUÍA

(Comodoro Rivadavia, 1942 - Vive y trabaja en Buenos Aires)

Estudió en la Escuela Municipal de Artes y Oficios y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Desde 1965 expone regularmente en Buenos Aires, y a partir de 1976 en exposiciones colectivas en el exterior. Realizó numerosas exposiciones individuales, entre ellas: Galería Proar (1964), Galería Carmen Waugh (1974), Galería Arte Múltiple (1975, 1977, 1978), Galería Ática (1979), Galería Jacques Martínez (1980), Galería Miró (1982), Galería Ática (1983, 1986), Galería Sara García Uriburu (1989, 1994, 2002), Deutsche Bank (1990), Galería del Buen Ayre (1992), Galería Rubbers (1997, 2001) y Galería Francisco Traba. En 2009 integró la 9ª Bienal del Mercosur, Grito e Escuta, y en 2010 Paisaje argentino, Smithsonian Gallery, Washington. Obtuvo el Primer Premio Marcelo de Ridder (1974), Primer Premio Banco del Acuerdo, MNBA (1980): Primer Premio Encotel, Palacio de las Comunicaciones, Buenos Aires (1983); Premio A. Pellegrini. Artista del año (2006); Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Pintura (2011); Konex de Brillante (2012) y el Premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes (2018).

Sin Título, 2020 Acuarela sobre tela 50 x 40 cm Base: USD 2600

GYULA KOSICE

(Eslovaquia, 1924 - Buenos Aires, 2016)

Artista, teórico y poeta, fue uno de los precursores del arte de vanguardia cinético, lumínico e hidrocinético, y de la conjunción del arte, la ciencia y la tecnología. En 1944 creó Röyi, la primera escultura articulada y móvil de Latinoamérica. En el mismo año coeditó la revista Arturo, que propone un arte de pura invención, no figurativo. En 1945 fue cofundador de Arte Concreto-Invención y publicó Invención (esculturas móviles, teoría y poemas). En 1946 fundó el Arte Madí, designó su nombre y escribió su manifiesto. Utilizó el gas neón en una obra de arte por primera vez en el plano internacional. En 1947 realizó su primera exposición personal en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, siendo la primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica. En 1948 realizó una exposición de Arte Madí en el Salón Des Réalités Nouvelles, en París, consagrando internacionalmente al Madí. Creó la escultura hidrocinética, introduciendo el agua en movimiento como elemento esencial de sus obras. Fue el primero en utilizar agua en una obra de arte. Creó Ciudad Hidroespacial, un proyecto urbanístico, artístico y poético que propone hábitats suspendidos en el aire a partir de la energía contenida en el agua. Realizó esculturas monumentales urbanas en numerosas ciudades del mundo, recorridos hidroespaciales e hidromurales. Realizó 50 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas. Ganó el Premio Nacional de Escultura Torcuato Di Tella en 1962 y el Konex Platino en 1982. Fue distinguido con el grado de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia en 1989. Recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes en 1994. Declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en 1997. Fue homenajeado en el Senado de la Nación en el 2006, y le fue otorgado el Premio Cultura Nación en el 2007. La Secretaría de Cultura de la Nación le realizó un Homenaje a los 70 años de trayectoria en el 2012. Participó en la exposición Big Bang, Centro Pompidou, París, 2005. En 2013 ese mismo centro creó la sala Kosice y el arte concreto, con obras de la década del 40, inaugurada en el marco de la exposición Modernites Plurielles y sus obras forman parte de la colección permanente del Pompidou. El Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una exposición-homenaje en el 2016, tras su fallecimiento. Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Simbiósis - Encuentro Fundición de bronce 62 x 27 x 38 cm (Serie de 10) Base: USD 6500

ALFREDO LONDAIBERE (Buenos Aires, 1955 - Buenos Aires, 2017)

Pintor, curador y maestro de dibujo y pintura, inició su proceso artístico en la década de los ochenta, expuso sus primeros trabajos en bares y discotecas. Formó parte del grupo de artistas vinculados al Centro Cultural Ricardo Rojas en sus inicios, fue curador entre 1997 y 2002. A lo largo de su extensa trayectoria realizó numerosas exposiciones –individuales y colectivas– en diversos lugares del país y en el exterior. Alfredo Londaibere fue uno de los artistas centrales a la escena que se desarrolló alrededor del Centro Cultural Rojas en la década de los noventa, y continúa siendo un artista muy admirado por otros artistas. Ha sido coherente en seguir desarrollando un abordaje de compromiso con lo sensorial, enfatizando la recuperación y relectura tanto de tradiciones clásicas de las artes visuales modernistas como de la expresión del placer visual que surge de lo subjetivo, deliberadamente eludiendo los neoconceptualismos. Sus collages representan la incorporación de elementos pre-existentes en la cultura visual contemporánea, táctica que fue común a los artistas del Rojas, en su caso a través de una fascinación con la página impresa de alta calidad, encontrada en libros y catálogos usados.

Sin Título, 2016 Acrílico sobre tela 110 x 75 cm Base: USD 4000 Representado por Galería Nora Fisch

MAURO CRUZ (Mar del Plata, 1991)

Oscar Mauro Agustín Cruz estudió en la Escuela de Bellas Artes de La Plata. En el año 2013 participa del taller Todo es Escultura dictado por Juan Jose Souto. Conoce a Pedro Argel y Nahuel Aguero con quienes en 2014 fundan Le Putit Galerie, primera galería de Arte Joven de Mar del Plata. Ese año comenzó interés por el tatuaje, actividad que realiza en la actualidad. Participó en muestras en distintos espacios: Respeto Ironía, Le Putit Galerie (2014); La Cabida Eterna, Foyer del Auditorium de Mar del Plata (2015); Colección Privada, Moria Galería (2016); Post Dial Up en el Centro Cultural Recoleta (curada por Seba Acampante, 2016). Junto a MOTP participó de Arte BA FOCUS La Boca (2016); Paisajismo, Chauvin continuo, Auditorium de Mar del Plata (2018); Bueno, hay otras maneras, Moria Galería (2018); Premio FNA de Artes Visuales, Casa Nacional del Bicentenario (2019). En el año 2017 realizó la Residencia para Artistas en URRA junto a Max Gomez Canle para la exhibición Fulminante en La Casa de las Culturas en Tigre. Durante 2018 y 2018 ha sido asistente de Max Gomez Canle nuevamente para la retrospectiva El Salón de los Caprichos en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y para la exhibición Sin Palabras en Galería Ruth Benzacar. Durante Agosto y Septiembre del 2021 está exhibiendo su tercer muestra individual, Mi tonto caminar, con Curaduría de Max Gomez Canle y texto de Juan Laxagueborde en Moria Galería. Participará de la 30 edición de arteBA en FACTOR STUDIO con Moria Galería. Este mismo año participará de Fiesta del Puente, festival Centro Municipal de la Cultura en la ciudad de Viedma con la direccióno de Jimena Trivaglio y Martín Kazanietz.

Suindá, 2021 Óleo sobre tela 50 X 40 cm Base: USD 1000 Representado por Galería Moria

IGNACIO VALDEZ (Buenos Aires, 1978)

Comenzó su formación artística a finales de 1995 asistiendo al taller del artista Carlos Uría. En 1996 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde egresó como Profesor Nacional de pintura en 2001. Durante este período formó parte del colectivo GAC (Grupo de Arte Callejero) participando de sus primeras acciones. También creó junto con Rodrigo Vazquez Avila, Ad Minoliti y Federico Liss La Clínica de los viernes. En 2003 realizó una jornada de Análisis de obra como becado en el taller de Luis Felipe Noé. Formó parte de las clínicas de obra organizadas por Tomás Espina en 2008 y durante el 2010 asistió a las Clínicas dictadas por Daniel Joglar. En 2006 expuso Así en toda la hoja en Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires. Desde ese año y hasta la fecha actual participa como artista expositor en arteBA. Expuso en 2008 en La Línea piensa, proyecto creado por Eduardo Stupía y Luis Felipe Noé en el Centro Cultural Borges. Participó de numerosas exposiciones colectivas como Dibujar qué, Complejo Cultural de Río Gallegos, 2015; Últimas tendencias, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 2011; De piso a Techo: Una antología del dibujo contemporáneo, Chez Vautier, Buenos Aires, 2008, entre otras. Actualmente es artista de Galería Palatina, donde realizó en el año 2012 Valdez Blanco junto a Viviana Blanco, Sueltalamateria muestra individual, 2015, Monica Millán Ignacio Valdez en el 2018 y Que el pensamiento se mueva junto a Milton Kalbermatter y Mariana Guerrero, 2021. Obtuvo el Tercer premio adquisición del Salón Nacional de Pintura, Fundación Banco Nación, 2015; Mención especial, Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, 2008; Primer Premio adquisición, Salón Manuel Belgrano, Museo de Artes plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires, 2006. Actualmente participa del 109º Salón Nacional de Artes Visuales, 2021.

Sin Título, 2020 Óleo sobre papel 190 x 150 cm Base: USD 3800 Representado por Galería Palatina

SANTIAGO POGGIO

(La Plata,1979 - Vive y trabaja en La Plata, Buenos Aires, Argentina)

Profesor y Licenciado en Artes Plásticas (U.N.L.P.). Participó en: Programa de Artistas Universidad Torcuato Di Tella; Taller-Clínica de Diana Aisenberg; Programa de Tutorías del Centro Cultural Rojas. Residencias: Edinburgh Sculpture Workshop (Edimburgo), Ira de Dios (Bs. As.); El Ranchito/Matadero (Madrid); Atelier Mondial (Basilea) con URRA; Lugar a Dudas (Cali). Becas: Beca Peisa, Beca de Fundación YPF, Beca de Fundacion Alberto J. Trabucco, Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes, Subsidio a la Creación de Fundación Antorchas. Últimas muestras: Pozo Iniciatico, Galería María Casado (Buenos Aires, 2021) Hemispheric Phases, junto a Birthe Jorgensen y Scott Rogers, Edinburgh Sculpture Workshop (Edimburgo, 2018), No es un río que canta es el pantano, junto a Andrés Pasinovich, Galería María Casado (Buenos Aires, 2018), Doblajes, Museo de Arte Emilio Petorutti (La Plata, 2017), A leitura submissa, Oscar Cruz Galeria (San Pablo, 2014), No one can write a book, Mohs Exhibit (Copenhague, 2013), 10ª Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2015), The Blackout Private Collection, Ausstellungsraum Klingental (Basilea, 2015), Premio Braque, MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo (Buenos Aires, 2015).

Sin Título, 2020 Acrílico sobre tela 150 x 95 cm Base: USD 2800 Representado por Galería MARIACASADO

COTELITO José Ignacio Fernández (C.A.B.A., 1983 - Vive y trabaja en Buenos Aires)

Realizó la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en pintura en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A.) y el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Profundizó sus estudios de clínica, análisis de obra y dibujo con Ernesto Ballesteros y Lux Lindner. Realizó exhibiciones individuales en Moria Galería (2019 Y 2018); Piedras Galería (2017); Galería Atocha, Mundo Dios (2016); Naranja Verde (2014); Rayo Lazer (2014); Jardín Oculto Galería (2011) y en el Centro Cultural Cultural Recoleta (2010). Entre las exposiciones colectivas se destacan: Premio Fundación Andreani 2020; El camino de las formas, CCR (2020); Geometría Pueblo Nuevo, Piedras Galería, curada por Marcelo Galindo; 72° Salón Nacional de Rosario, MACRO, Museo de arte contemporáneo de Rosario; XXII Premio Klemm, Fundación Federico Jorge Klemm; La sonrisa del alma sin dientes, Alimentación General; Limonale, Künstlerhaus Vorwerk-stift, Hamburgo, Alemania (todas en 2018). Tiempo y Fuera, Fundación Lebensohn (2016); Cuánto dura un minuto, Museo del Libro y la Lengua (2015); Bienal de arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires, Ciudad Cultural Konex; Curriculum 0, Galería Ruth Benzacar (2008). Desde 2010 dicta clases de dibujo en diferentes espacios de arte contemporáneo, entre los que se destacan el MAMBA, el MACBA, CCK y La Ene.

Nocturna y serena, 2020 Acrílico sobre tela 40 x 40 cm Base: USD 900 Representado por Galería Moria

BENJAMÍN FELICE

(San Miguel de Tucumán, 1990 - Vive y trabaja en Buenos Aires)

En su trabajo busca la apariencia publicitaria y la disposición utilitaria de los objetos para reterritorializar la semántica de los diversos sistemas que organizan nuestro comportamiento a la sensibilidad subjetiva del arte. Le interesa referirse a mundos institucionales como hospitales, museos o comercios para relacionar la experiencia del cuerpo en entornos técnico-materiales, disciplinarios y estructurales. La escultura e instalación en su práctica comparten esta combinación permanente de ficciones y apariencias que despiertan estos imaginarios atemporales y difusos de los objetos, sus usos y sus significados. Le interesa el grafismo y trabaja con el simbolismo, lo traumático y lo terapéutico. Su obra pictórica está fuertemente influenciada por el art brut a modo de operación evasiva que intenta encontrar un resultado simbólico en la experimentación formal. En 2016 recibió la Beca Bicentenario del Fondo Nacional de las Artes. Realizó el Programa de artistas de la UTDT en 2017 y formó parte de los estudios Boca de Fuego en espacio Munar entre 2018 y 2019. Realizó muestras en las que se destaca Óbito Display, Móvil, 2018 y Proyecto Yungas, Museo de Arte latinoamericano de Buenos Aires, 2019. En 2020 comenzó su proyecto curatorial OHNO galería. Es músico de los sellos ABYSS (Buenos Aires), Corona Records (Buenos Aires) y Memory number 36 (California, EU). Dirige la revista R.A.F. (Revista de arte federal) a publicar su primera edición en agosto de 2020.

Citadina baja los peldaños de conjuros, 2019 Parafina, carbón, aceite, latex, mdf, madera 72,5 x 60,5 cm Base: USD 1500 Representado por Galería Barro

DINO BRUZZONE (Paraná, Entre Rios, 1965)

Representante argentino en las siguientes bienales de arte: Sao Paulo (2002), Santiago de Chile (2002), Venecia (1999), Mercosur (1999). Distinciones: Primer premio Petrobras fotografía (2013). Premio Konex, rubro técnicas mixtas (2002). Premio Braque (1997) (Consiste en una beca de subsidio para estudiar un año en Paris). Programa de Becas para Jóvenes Artistas Guillermo Kuitca (1994-95 y 1997-99). Artista joven del año (1999), Asociación Argentina de Críticos de Arte. Subsidio Anual a la Creación (1998), Fundación Antorchas. Buenos Aires. Premio Leonardo, en el rubro Fotografía. Museo Nacional de Bellas Artes. Ultimas Exposiciones Individuales: 2020: La noche estrellada, Texto: Fabiana Barreda, Praxis, Buenos Aires. 2018: La serie de los sueños, los besos y los bailes, Praxis, New York. 2016: “Divisionismo”, Galeria Praxis, Buenos Aires.Texto: Javier Villa. 2012: “Un Lugar Ideal”, Galeria Foster Catena, Buenos Aires. 2011: Espacialismo, Galeria Dabbah-Torrejon, Buenos Aires. Museo Pedro de Osma, Lima, Perú. 2010: Paseo de las Artes, Palacio Duhau, Buenos Aires. 2008: Charly, Galeria Dabbah Torrejon, Buenos Aires. Texto: Lucas Fragasso. 2007: Freedom, Centro Colombo Americano, Bogotá. Curadora: Estefanía Sokoloff. 2005: Stars, Roesler Hotel, Galería Nara Roesler, San Pablo, Brasil. 2004: Arquitectura Escéptica, Galería Dabbah Torrejón, Buenos Aires Texto: Lucas Fragasso. 2002: Italpark, Galería Luis Fernando Pradilla, Madrid 2001: Italpark, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Curadora: Laura Buccellato. 2000: Obras recientes, Kravets/ Wehby Gallery, Nueva York.

Sin Título 3 (Serie mujeres), 2020 Óleo sobre tela 147 x 132 cm Base: USD 3500

MATÍAS DUVILLE (Buenos Aires, 1974)

Matías Duville trabaja con objetos, videos e instalaciones aunque su obra se desarrolla principalmente a partir del dibujo. Sus obras evocan escenas desoladas con atmósferas enrarecidas y atemporales como las que preceden un cataclismo: huracanes, maremotos o situaciones de abandono en el bosque, funcionan como la visión onírica de un explorador errante, como un paisaje mental. El trabajo de Duville se caracteriza por la experimentación de soportes y materiales. Mediante trazos expresivos y procedimientos de cierta brutalidad, impacta la superficie dejando sus huellas en la representación, marcas en las que se mezcla la naturaleza de la materia y el paisaje. La tensión entre opuestos, la mutación y el tiempo son algunos de los temas que recorren sus últimos trabajos. Entre sus más recientes proyectos se encuentran Hotel Palmera (Curaduría: Gabriel Pérez Barreiro; Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires, 2020), Desert means ocean (Curaudruía: Stefanie Hessler; MOLAA, Los Angeles, 2019), Projection Soul (Luisa Strina, São Paulo, 2019), Romance atómico (Curaduría: Anissa Touati; Barro, Buenos Aires, 2017), The Valise Project (MoMA, Nueva York, 2017), Arena Parking (Art Basel Miami Beach, 2016; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2015), Mutações (MAM, Río de Janeiro, 2015), Precipitar una especie (Barro, Buenos Aires, 2014), Discard Geography (Ecole de beaux arts, Chapelle des Petits-Augustins, París, 2013), Safari (Malba, Buenos Aires, 2013) y Alaska (Drawing Center, Nueva York, 2013). En 2022 participará de rīvus, 23º Bienal de Sidney, curada por José Roca.

Sin Título, 2012 Carbonilla sobre papel 75 x 105 cm Base: USD 6000 Representado por Galería Barro

ALEJANDRA SEEBER

(Buenos Aires, 1969 - Vive y trabaja en Nueva York)

Alejandra Seeber se caracteriza por tener un enfoque dialógico de la pintura, donde las intenciones y los procedimientos aleatorios, las fallas y las aceptaciones operan juntas sin jerarquías. Seeber conceptualiza la pintura, pero no desde las referencias históricas ni a través de las convenciones, sino que involucra una cultura visual atravesada por el rock alternativo, las escenografías teatrales y shows musicales, el underground de la ciudad, los programas digitales que empezaron a utilizarse en el diseño gráfico y la publicidad como novedad tecnológica del fin del siglo pasado. Posando su mirada en los interiores domésticos, la arquitectura, la decoración y los fragmentos más triviales, encuentra una imagen del mundo que rápidamente hace estallar con manchas, chorreaduras, gestos corporales y partes que se dispersan por todo el cuadro donde la relación con el afuera y la figuración resulta difusa. En esta batalla por domesticar símbolos y actualizar significados, Seeber termina proporcionando a las imágenes nuevas formas y contextos, produciendo obra de múltiples capas, que nos invitan a volver a negociar los límites entre la totalidad y el fragmento. Entre sus más recientes proyectos se encuentran A oJO (Barro, Buenos Aires, 2021), Fuera de serie (Curaduría: Francisco Lemus. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, 2021), Getaways (Hausler Contemporary, Lustenau, 2018), Autoamerican (Barro, Buenos Aires, 2015), Cuadro por cuadro (Miau Miau, Buenos Aires, 2014), Yes-yes (Hausler Contemporary, Munich, 2011), Tutti Frutti (Hausler Contemporary, Zurich, 2011), Dialogville (Fundación Proa, Buenos Aires, 2010), Pinturalia (Galería Fernando Pradilla, Madrid, 2008), The Pregnant painter (Virgil de Voldere Gallery, Nueva York, 2007), Duos (Sperone Westwater, Nueva York, 2003).

Potus, 2013 Óleo sobre tela 77 x 61 cm Base: USD 4000 Representado por la Galería Barro

AGUSTINA WOODGATE

(Buenos Aires, 1981 - Vive y trabaja entre Miami, Amsterdam y Buenos Aires)

Agustina Woodgate es artista e investigadora. En su práctica, trata los espacios públicos a través de prácticas situadas. Se centra en el estudio de sistemas, en las teorías de valor y en el diseño como una lógica particular que opera en el entorno que moldea la sociedad. Proyectos como Concrete poetry y Radioee.net son formas de investigación urbana, que tratan la intervención como una práctica espacial-transformadora. La artista traza nuevos mapas que disuelven los paradigmas que organizan los límites de lo político, unifica lenguajes, y crea piezas a partir del excedente descartado por el capitalismo. Woodgate está interesada en las formas en las que la infraestructura, las herramientas y las tecnologías de la información reprograman la geografía y la experiencia de las personas en la vida cotidiana, y en cómo el diseño pueden moldear las conjunciones entre ellos. Los proyectos de Agustina Woodgate fueron seleccionados para la Whitney Biennial, Nueva York; IX Berlin Biennial, IV Istanbul Design Biennial; New Terrains, The Bay Area; Bienal de las Américas, Denver; PlayPublik, Poland; Peabody Essex Museum, Massachusetts, DC Commission on the Arts and Humanities, Washington, DC; The Bass Museum of Art, Miami; Art in Public Places, Miami; Kulturpark, Berlín y KW Institute for Contemporary Art, entre otros. Entre sus más recientes proyectos se encuentran The Source (Art Omi; New York, 2020; Disruptions, Collins Park, Miami Beach, 2019), Cosmética (Spinello Projects, 2017), Común y Corriente (Barro, Buenos Aires, 2016), ABC Berlín (Spinello Project, Miami, 2015), Rugs (Arts and Culture Center of Hollywood, Hollywood, 2015). Ha realizado exhibiciones en centros como el Faena Arts Center (Buenos Aires, 2014), Art and Culture Center of Hollywood (Florida, 2014) y KW Institute for Contemporary Art (Berlín, 2012).

The ARC + Agustina Woodgate, Stay Home Collection, Shelter #13, 2020 Pieles de peluches descartados 78 x 52 cm Base: USD 2000 Representada por Galería Barro

DOLORES ACUÑA (Buenos Aires, Argentina, 1973)

Artista autodidacta. Realizó muestras individuales y colectivas desde el 2002, siempre en espacios privados y auto gestionadas. Realizó trabajos de arte y colaboraciones con la marca de indumentaria Rapsodia. En 2011 realizó cursos de dibujo y pintura en el Ecole Superior de Beaux Arts, Paris. Expone en Galería Palatina Botánica, abril-mayo 2016. Muestras (selección): Primavera negra, Galería Palatina, Buenos Aires, 2018; Botánica, Galería Palatina, Buenos Aires, 2016; Viven conmigo, Galería COBRA, Buenos Aires, 2012; LIVERO: por una nueva economía de las formas, junto a Liv Schulman, Galería Isla Flotante, Buenos Aires, 2012, Espacio Guatemala (2011 y 2012), Isabel (2010). Museo Metropolitano (2008). Javier Baliña Galería de arte (2007). Galería Arguibel (2006).

Sin Título, 2008 Técnica mixta sobre papel 150 x 75 cm Base: USD 1700 Representado por Galería Palatina

CLORINDO TESTA

(Nápoles, 1923 - Buenos Aires, 2013)

Estudió Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Luego de graduarse en 1948, viajó a través de Italia, Francia y España. Desde 1951 comenzó sus carreras paralelas como arquitecto y artista. Como arquitecto, su primer trabajo fue la Cámara Argentina de la Construcción. Su primera obra de relevancia internacional fue en el Banco de Londres y América del Sud (junto al estudio SEPRA). En las décadas siguientes realizó la Biblioteca Nacional (junto a F. Bullrich y A, Cazzaniga), el Hospital Naval Central y el Centro Cultural Recoleta (junto a J. Bedel y L. Benedit), como así también la residencia de Guido Di Tella y las casas Capotesta en Pinamar y La Tumbona en Ostende. Como pintor, su primera exhibición en 1952 en la galería van Riel fue seguida por muchas otras series temáticas como Habitar, circular, trabajar y recrearse o La peste en Ceppaloni de los años '70, los Autorretratos de los 80, El cerro Potosí y las mulas del general Belgrano y La fiebre amarilla en Buenos Aires, 1870 en los 90. Participó tanto en exhibiciones colectivas como individuales, nacionales e internacionales. En 1961 obtuvo el Premio Nacional de Pintura Di Tella y en 1977 el gran premio Itamaraty, en la Bienal de San Pablo, junto con el grupo CAYC. En 1992 recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires y en 2003 el Título Honoris Causa in Architettura de la Universidad “La Sapienza” de Roma.

Sin Título, 2010 Acrílico sobre tela 40 × 40 cm Base: USD 3500

JUAN DEL PRETE

(Vasto, Italia 1897 – Buenos Aires, 1987)

Pintor, dibujante, escultor y fotógrafo autodidacta pionero del arte moderno argentino, y una de las figuras centrales de los orígenes del arte no figurativo local. Fue un verdadero rupturista manteniéndose al margen de las agrupaciones; nunca lanzó manifiestos y su esquema fue siempre el trabajo. Su principal fuente expresiva fue la materia y el color, produciendo composiciones que alternaron la figuración y la abstracción. Su temperamento le impidió atarse a ninguna fórmula, sus concepciones fueron diversas como corresponde a un pintor no afiliado a ningún bando artístico. Durante la década del 30 estuvo en contacto con los espacios de ebullición del arte abstracto en París. Participó en el número 2 de la revista Abstraction Création (1933) junto con artistas europeos como Bill, Calder, Kupka, Mondrian y Moholy-Nagy, entre otros. Realizó las primeras muestras de arte no figurativo en Argentina en los años 1933 y 1934, en los salones de Amigos del Arte. La primera con pinturas traídas de París y la segunda con esculturas en yeso y alambre. Obtuvo el Gran Premio Internacional de Bruselas (1958); el Premio Palanza que por primera vez se adjudicó a un conjunto de obras no figurativas (1958); el Gran Premio Honor Salón Nacional, Buenos Aires (1963); el Gran Premio Internazionale il Collezionista, Milan (1975). Participó del envío a la IV Bienal de São Paulo en 1957, y la V Bienal de São Paulo en 1959 con presencia en una sala especial mostrando una veintena de obras abstractas; de la XXVI Biennale di Venezia en 1952 y XXIX Biennale di Venezia en 1958. Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Castagnino + Macro, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat; entre otros; y de destacadas colecciones privadas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Sin Título, c. 1965 Escultura en óleo y esmalte sobre madera y clavos con base de madera 40 x 18,5 x 7,5 cm La obra seleccionada para la subasta fue donada en su totalidad por el archivo yente - del prete Obra expuesta en la muestra “Juan Del Prete. Pintura Montada Primicia” realizada entre el 27 de julio y el 4 de septiembre del año 2020 en Roldan Moderno. Reproducida en el libro que acompañó la muestra, en la pág. 91. Base: USD 4000

SANTIAGO PORTER (Buenos Aires, 1971)

Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, tales como la Beca Guggenheim (2002), la beca de la Fundación Antorchas de Buenos Aires (2002), el Primer Premio de Fotografía de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires (2007), el premio Petrobras – BA Photo (2008), la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes (2010) y fue seleccionado para participar del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella (2011). Ha publicado numerosos libros tales como Piezas (2003), La Ausencia (2007) y Bruma (2017). Su obra ha sido catalogada en importantes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y grupales en países tales como Argentina, Brasil, Paraguay, Colombia, Ecuador, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Suiza y Egipto. Hoy en día, su obra integra colecciones nacionales e internacionales, tanto públicas como privadas, incluyendo el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – MALBA (Argentina), el Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA, Buenos Aires (Argentina), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – MAMBA (Argentina), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario – MACRO (Argentina), el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba (Argentina), el Museo de Arte y Memoria de La Plata – MAM (Argentina), el Museo en los Cerros, Jujuy, (Argentina), Museo de Arquitectura de Buenos Aires – MARQ (Argentina), el J. Paul Getty Museum (Estados Unidos), la Colección JP Morgan Chase (Estados Unidos), la Colección Fondation Antoine de Galbert, (Francia), la Colección Petrobras (Argentina) y la Colección Rabobank (Argentina). Actualmente, Santiago Porter es profesor en el Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad de San Andrés y en la Licenciatura de Fotografía de la Universidad Nacional de San Martín.

Garita II, 2010. Edición de 7. Fotografía color, impresión Inkjet 185 x 150 cm Base: USD 6000 Representado por Galería Rolf

SOFÍA BOHTLINGK (Buenos Aires, 1976)

Participó en la Beca Kuitca / UTDT. Participó en el Programa de artistas UTDT 2009 y estudió pintura con Sergio Bazán. Expuso en forma individual y colectiva. Junto a Florencia Rodríguez Giles y Julieta García Vázquez, realizaron el video y los encuentros de la Asamblea de Pájaros, en conjunto con el Mamba. Premio de pintura Fundación Fortabat, Tercer Premio. Iteraciones sobre lo no mismo, con curaduría de Guillermina Mongan y Gonzalo Lagos. Cuerpos Blandos, dirigido por Lucrecia Palacios, en dialogo con la muestra de Delia Cancela en el MAMBA. Zig Zag, con curaduría de Juan José Cambre. Los cuerpos, con curaduría de María Florencia Gatti en BSM Building. Sacarse el sombrero para saludar, Proa 21, dirigido por Santiago Bengolea. “rro”, con curaduría de Sarah Demeuse y Javier Villa, en la sección Dixit de Arteba 2017. Premio Braque, tercera edición, llevado a cabo en Muntref Centro de Arte Contemporáneo. En el ejercicio de las cosas, Las decisiones del tacto, en la Casa de las Américas, con curaduría de Sonia Becce y Mariano Mayer, Madrid. Salón Fundación Klemm. In fraganti, en Arte x Arte, con curaduría de Valeria González. Pintura Post Post, en Fundación Osde, con curaduría de Cristina Schiavi. Omnidireccional, en el C.C.R., al cuidado de Mariano Mayer. Bellos jueves, quinta edición, con curaduría de Javier Villa en el Museo Nacional de Bellas Artes. Empujar un ismo, con curaduría de Javier Villa, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Premio Fundación Andreani, 2013. Te dominaré lentamente, junto a Florencia Bohtlingk, en MCHG. Estoy tan emocionada que podría disparar un arma, Galería Mite. Visible, móvil, vidente, en el Centro Parraga, Murcia, España, con la curaduría de Mariano Mayer. Abstracta Tu!, en galería Miau Miau, con curaduría de Alejandra Seeber (2012). Salón Premio Museo Castagnino-Macro, 2011. Divergencias y convergencias en el paisaje contemporáneo, Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettorutti, curaduría de Francisco Lemus. Tiziana Pierri y Sofia Bohtlingk, en la Galería Nora Fisch. Estrellas y Constelaciones, curaduría de Jorge Macchi, Universidad Torcuato Di Tella. Curriculum 0, Galería Ruth Benzacar. Proyectos: Participó en el ciclo La luz mala junto a Agustina Leal y Julián Sorter, en el Teatro Sarmiento. Junto a Florencia Vecino realizó la performance Veo que me ves sonreír, durante el Performatón en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, y dirigió a los Corporales en la obra de teatro Desencanto del grupo Rosa Chancho en el C.C.R.R. Participó en Untitled Art Fair junto a la Galería Nora Fisch ( Miami ) y en Zona Maco (Méjico ) junto a MCHG. En Arteba12, junto a Diego Bianchi, participó de U turn Proyect Rooms, con la curaduría de Abaseh Mirhvali.

Un pájaro, 2020 Óleo sobre tela 178 x 150 cm Base: USD 4800 Representada por Galería Nora Fisch

EDUARDO STUPÍA (Buenos Aires, 1951)

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires. Expone local e internacionalmente en exhibiciones grupales e individuales desde 1973 en Lirolay, Arte Múltiple, Ruth Benzacar, Ática, Art House, Del infinito, Jorge Mara-LaRuche, Dan Galería y Galeria Maria Baró (ambas de San Pablo, Brasil), IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Rosenfeld – Porcini Gallery (Londres), y Galería Xippas de Arte Contemporáneo en sus sedes de París, Montevideo y Punta del Este, entre otras. Ejerce la docencia desde 1986 y actúa frecuentemente como jurado en premios y en festivales cinematográficos. Es autor de numerosas reseñas sobre artistas y exposiciones, así como de notas sobre estética y políticas del arte publicadas en medios locales e internacionales. Trabaja con diversos materiales como carbonilla, lápiz, grafito, pastel, óleo y acrílico. En 2012 fue invitado a exhibir una muestra individual en la 30ª Bienal Internacional de San Pablo. Participa asiduamente en muestras grupales, premios y salones nacionales e internacionales y obtuvo los dos premios más importantes de su país, el Gran Premio del Salón Nacional y el Gran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano, en la especialidad dibujo. Forma parte de la colección del Museum of Modern Art Nueva York y expuso entre noviembre de 2007 y febrero de 2008 en la muestra grupal New Perspectives in Latin American Art 1930 2006: Selections from a decade of acquisitions.

Paisaje, 2015 Técnica mixta sobre tela 55 x 90 cm Base: USD 5000

JUAN BECÚ (Buenos Aires, 1980)

Es pintor desde 1997. Su primer muestra individual Caja de Colores fue en el año 2000 en el Centro Cultural Recoleta, lugar en el que expuso nuevamente en el 2004 (Acerca de idilios, sueños y construcciones), 2006 (Muestra 6) y en el 2013 (¡Qué viva la resistencia!), además de exhibir en la galería Alberto Sendrós en el 2010 (Enterrado en el cielo) y en Miranda Bosch en el 2014 (Bosch & Sho). Colectivamente, expuso junto con el team de pintores Los Caballeros del Caballete (Max Gómez Canle, Alejandro Bonzo, Nahuel Vecino y Juan Becú) en la galería Sara Uriburu en el 2005 y en Ruth Benzacar en el 2007. Junto a Amaya Bouquet en el 2009 en María Casado Home Gallery y junto a Juan José Cambre en Prisma en la Galería Alberto Sendrós y Galería Vasari en el 2011. Su obra ha obtenido la beca nacional del Fondo Nacional de las Artes, el Subsidio Fondo de Cultura Buenos Aires, Línea Joven, ambos en el 2004, mención en el Salón Nacional de Pintura del 2012, mención en el Premio Itaú a las Artes Visuales del 2013 y mención en el Premio Braque 2015. Juan Becú transita condensado el derrotero de la pintura moderna, desde la figuración de lo cotidiano a la pintura de carga matérica y la abstracción expresionista. Una clave posible para acercarse a su obra es la búsqueda de la sensualidad como énfasis visual a partir del color, de los destellos de luz que pueblan sus retratos, monstruos, cíclopes, presidentes, flores, volcanes o sus universos quemados. La imagen final, ya sea figurativa o abstracta, habla de un mundo de quiebre, ruina y transformación, tratado con materia densa y barnices húmedos que le otorgan su corporeidad particular. Uno de los pocos artistas jóvenes que retoma donde dejó la Nueva Figuración argentina, y ciertamente uno de los que revisitan el lenguaje de lo pictórico con mayor libertad y brío.

Noche del Paraná, 2001 Acrílico sobre tela 35 x 160 cm Expuesta en la muestra “Acerca de idilios, sueños y construcciones” Centro Cultural Recoleta, Nov. 2004 Base: USD 3000 Representado por Galería Nora Fisch

JAZMÍN LOPEZ

Es licenciada por la Universidad del Cine de Buenos Aires, estudió en la Beca Kuitca en UTDT (2011), y una maestría en artes visuales en NYU, bajo la dirección de Maureen Gallace y Boris Groys. Entre sus exposiciones se destacan: Si yo fuera el invierno mismo: International Tiger competition en IFFR, Rotterdam, Holanda, 2020; Screens Acts: Women in Film and Video en el San Jose Museum of Art (SMJA), 2019; On Struggling to Remain Present When You Want to Disappear, curada por Nana Adusei-Poku, OCAT, Shanghai, 2018; Ese algo que está a medio camino entre el color de mi atmósfera típica y la punta de mi realidad, curada por Juan Canela y Stefanie Hessler, Tabacalera, Madrid Arco, 2017; Creando tonos de piel para pinturas al óleo curada por Jens Hoffmann, Solo Project ArtBo, Bogotá, 2016; Fire and Forget curada por Ellen Blumenstein y Daniel Tyradellis, KW, KunstWerke, Berlín, 2015; Untitled (12th Istanbul Biennial), 2011 curada por Adriano Pedrosa y Jens Hoffmann. Su opera prima Leones se mostró en museos como MoMA, Centro Pompidou y Kuns Werke (2013-1014). Trabaja con la galería Ruth Benzacar desde el 2009.

Sin Título, 2010 Acrílico sobre tela 195 x 230 cm Base: USD 4500 Representada por Galería Ruth Benzacar Obra donada en su totalidad por una coleccionista privada a Germinare

EDUARDO HOFFMANN (Mendoza, 1957)

A la edad de 14 años comenzó a pintar y tres años más tarde su interés por el arte lo llevó a estudiar en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, con Zravko Ducmelic. En 1978 se inició obteniendo un premio en el Salón de la Vendimia en su provincia natal. En 1981 ganó el Premio Pio Collivadino a menores de 21 años en el Salón Nacional. En 1984 residió en Brasil; un año más tarde se instaló en París, en el taller de Julio Le Parc; pasó temporadas en Madrid y en Alemania. En 1986 participó en la 2ª Bienal de La Habana (Cuba) como así mismo en la Bienale de Venecia. Obtuvo el Primer Premio Movado a la Joven Generación en 1988. Recibió el primer premio de la Fundación Fortabat en 1991, y la Beca Antorchas a Artistas Consagrados, como el Premio Leonardo Artista del año 1998 concedido por la Asociación Argentina de Criticos. Al comenzar los años 90 se publicó un libro dedicado a su obra, con texto de Jorge Glusberg. Participó en la Documenta Kassel 1997. Hoffmann participa en las principales ferias internacionales de arte como: Sydney Contemporary; Art Market San Francisco; Tony Chi´s Studio, New York; FIAC, París; ArtBasel, Basilea; Art Chicago, Chicago; Art Miami, Miami; ArteBA Buenos Aires; ARCO Madrid; Beirut Art Fair, Líbano; Sotheby´s Latin American Painting, Phillips de Pury & Company Auction, Nueva York Tiroche de Leon Collection, entre otros.

Número 4774, 2019 Mylar/ Acrílico/ Tela 65 x 66 cm Base: USD 4000 Obra donada en su totalidad a Germinare por el artista

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octubre a las 19:00h hasta la finalización del mismo, será el comprador.

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10. Las obras serán entregadas con la documentación pertinente si la tuvieran y un certificado de autenticidad.

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PASOS A SEGUIR 1. Regístrese en forma gratuita aquí para poder participar en el remate el 14 de octubre a las 19 hrs., y recibir alertas e información por correo electrónico. (https://germinare.roldan.cc/) durante el transcurso de la Subasta. 2. Consulte el catálogo online en la web de Roldán desde su computadora o dispositivo móvil. https://subastas.roldan. cc/categoria-subastas/germinare/ 3. Visite la exposición previa a la venta el 13 y 14 de octubre de 2021 en la calle Juncal 743, entre las 11 y 18 hrs. Ciudad de Buenos Aires

Estas cláusulas incluidas en el catálogo, que Ud. conoce y acepta haber leído, constituyen las CONDICIONES DE VENTA.

GERMINARE AGRADECE LA COLABORACIÓN DE LAS SIGUIENTES EMPRESAS

En Tenaris creemos que es fundamental que nuestros proyectos industriales promuevan el desarrollo de las comunidades de las que somos parte y con las que convivimos de manera integrada y sustentable. Es por eso que hace más de 60 años venimos invirtiendo en programas educativos, en particular técnicos, con la convicción que la educación es el pilar para edificar el progreso de la sociedad.

NÚMEROS EN ARGENTINA

55.751 PERSONAS participaron de nuestros programas de educación y cultura

8 MILLONES DE DÓLARES invertidos en 2020 en nuestras comunidades

“Lo destacable de Germinare y la Escuela Técnica Roberto Rocca es el entusiasmo que le ponen a la formación de los estudiantes, brindando oportunidades, herramientas y recursos para un futuro de excelencia.” BRENDA HERMOSILLA, graduada de la Escuela Técnica Roberto Rocca y del Programa Germinare.

En Trafigura operamos de forma responsable para generar un impacto positivo en la sociedad. Buscamos aumentar el bienestar y sostenibilidad de las comunidades mediante el compromiso con organizaciones y programas sociales que trabajan en este sentido. Por ello, nos entusiasma contar con Germinare como nuestro socio estratégico y apoyar las acciones que realiza por los niños en la Argentina. Para más información consulte: www.trafigura.com

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Thiago Leonel Rodriguez

1ER AÑO DAILAN SCHOOL & SPORTS, PILAR AGENTES DE CAMBIO