Brindar a niños de bajos recursos socioeconómicos, que estén dispuestos a hacer el esfuerzo para superarse, y a sus padres y/o adultos responsables, la oportunidad de progresar a través de la educación, dándoles acceso a una mejor formación académica de largo plazo, para enriquecer así su personalidad y modificar positivamente su entorno y su futuro.
Germinare también trabaja con los padres o adultos responsables de los chicos, que son beneficiarios directos de nuestros programas.
PRINCIPIOS FUNDAMENTALES:
Germinare cree que ...
• La desigualdad que surge del ciclo de la pobreza sí se puede combatir. El progreso es posible a través del acceso a una educación de calidad.
• Se puede crear un círculo virtuoso a través de la solidaridad y el esfuerzo. La solidaridad es un camino de dos vías. Saber dar (hacer al hombre generoso) y saber recibir (hacer al hombre humilde y consciente de sus límites). Cuando uno recibe es capaz de volcar los beneficios recibidos y convertirse en un Agente de Cambio.
VALORES FUNDAMENTALES:
• La educación de calidad y de largo plazo permite al hombre discernir para elegir bien y ser auténticamente libre.
• Trabajando con pocos se puede ayudar a muchos. A través del apoyo cualitativo intensivo y personalizado a pocos chicos para que puedan llegar a producir un cambio permanente en su comunidad a corto plazo y en la sociedad a largo plazo.
• ESFUERZO: La búsqueda de la fortaleza frente a obstáculos.
• SOLIDARIDAD: En el gesto de dar y saber recibir.
• LIBERTAD: La capacidad de poder discernir por voluntad propia.
• RESPONSABILIDAD: Hacerse cargo cada uno de lo que le toca.
• COMPROMISO: La seriedad de la tarea emprendida y la responsabilidad con las personas involucradas.
• INCLUSIÓN SOCIAL: Donde cada persona tiene la posibilidad de incluirse sin perder su individualidad.
• CONFIANZA: En uno mismo y en los demás.
(Evaluación de Impacto - Universidad Torcuato Di Tella)
BENEFICIARIOS
ESTUDIANTES PADRES
647 1294
IMPACTO TOTAL 14.925
NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS
Germinare hoy impacta directamente en más de 14.000 personas (niños, jóvenes y adultos) teniendo en cuenta los resultados de la Evaluación de Impacto realizada por la Universidad Torcuato Di Tella. Esta investigación incluyó a los alumnos, padres, compañeros de los nuevos colegios, padrinos y directores de colegios.
La Fundación está orientada a la familia, el núcleo más importante de una comunidad. Por cada chico hay una familia que también es beneficiaria directa del Programa “Agentes de Cambio”. A lo largo de los años que dura este proceso los padres modifican sus hábitos, su visión del futuro e incorporan nuevas herramientas.
Mayra Riquelme
3er año Colegio Santa Teresa, Tigre
“Agentes de Cambio”
“AGENTES DE CAMBIO”
El Programa “Agentes de Cambio” es una propuesta de superación educativa en la trayectoria del secundario, destinada a niños de bajos recursos dispuestos a hacer el esfuerzo para realizar ese salto vital que implica pasar del contexto social y educativo en el que terminan su escolaridad primaria, a otro de alta calidad, con oportunidades y desafíos propios de las mejores escuelas.
Este Programa está orientado a incluir a familias de bajos recursos socio-económicos a través del acceso de sus hijos a una educación secundaria de calidad. Se trata de chicos con inteligencia promedio, sin problemas de aprendizaje, que no están conformes con su situación educativa.
Ellos quieren progresar entendiendo que la educación de calidad es el camino, y están dispuestos a realizar un gran esfuerzo para lograrlo. Asímismo trabajamos con sus padres, que también son beneficiarios directos de “Agentes de Cambio”.
Desde Germinare convocamos a los alumnos en el penúltimo año de la escuela primaria. Luego de un exhaustivo proceso de admisión inician la etapa de nivelación mientras cursan el último grado de primaria. Durante este periodo se les brinda preparación académica y personal, así logran alcanzar el nivel necesario para ingresar becados a una institución de calidad a partir del primer año de secundaria.
Durante este proceso de nivelación, que dura 14 meses, los chicos reciben más de 800 horas de clases de apoyo en Matemática, Lengua, Ciencias Sociales, Inglés y Debate. Además participan de talleres mensuales de “Crecimiento Personal” orientados a fortalecerlos trabajando temas tales como la autoestima y los valores.
Una vez finalizada la nivelación, desde Germinare los incluimos becados dentro de los colegios socios con los que trabajamos en la Prov. de Buenos Aires (Campana/Zárate, Pilar y Tigre) y en Capital Federal. Continuamos trabajando con los chicos y con sus familias a lo largo de todo el secundario dentro de la nueva institución educativa. Les brindamos una tutoría personalizada, atendiendo las necesidades que cada alumno tiene en las distintas etapas. Les acercamos las herramientas y la contención necesaria para que logren ingresar, transitar y terminar su secundario, promoviendo su inclusión y desarrollo.
INDICADOR DE ÉXITO
93,70% de los alumnos que ingresaron al secundario dentro de “Agentes de Cambio” lo terminaron.*
* Incluye a los alumnos que accedieron a un secundario de calidad con Germinare y luego egresaron por su cuenta
Pablo González Leiro
Egresado de la Escuela ORT.
Estudia Ingeniería Electrónica en ITBA.
“Red Alumni”
NUESTROS PROGRAMAS
“RED ALUMNI”
“Red Alumni” se creó en 2009, cuando egresó la primera camada de alumnos del secundario. El Programa surgió de la propia iniciativa de este grupo de chicos que, motivados por un “efecto contagio” de sus compañeros de clase, plantearon que querían continuar estudiando.
Está dirigido a los alumnos que egresan del Programa “Agentes de Cambio” para lograr la continuidad de sus estudios Universitarios / Terciarios, y para prepararlos para ingresar al mundo laboral.
Entendiendo la importancia que tiene la elección vocacional, los jóvenes de Germinare comienzan a participar en actividades que ofrece “Red Alumni” en sus últimos años del secundario. En esta etapa, la Fundación les acerca la posibilidad de participar en distintos talleres especialmente diseñados para acompañarlos durante el proceso de elección de su carrera. Esta actividad incluye talleres de autoconocimiento, información sobre la oferta académica, visitas a universidades y a empresas, y reuniones con profesionales de distintas disciplinas.
Germinare tiene convenios con las principales Universidades e Institutos Terciarios de Buenos Aires que ofrecen becas a los alumnos de la Fundación. Una vez que los jóvenes inician sus estudios Universitarios o Terciarios, desde “Red Alum -
ni” realizamos un seguimiento personal y académico. También les brindamos ayuda financiera a través de acuerdos con otras organizaciones socias.
Los jóvenes participan en actividades de tipo cultural orientados a empoderarlos y brindarles herramientas que los fortalezcan durante esta nueva etapa. Desde “Red Alumni” los acercamos al mundo laboral dándoles la oportunidad de tener diferentes experiencias, ya sea a través de talleres de capacitación en habilidades para el trabajo, pasantías o entrevistas con profesionales de su área de interés.
Promovemos que los miembros articulen en una verdadera red, aprendan de las experiencias compartidas y tengan un espacio de contención.
INDICADOR DE ÉXITO
96,95%
de los jóvenes que forman parte de “Red Alumni” se encuentran trabajando, continúan sus estudios superiores o ya se graduaron.*
* El 80,12% de los egresados de “Agentes de Cambio” son miembros de esta red.
Alumnos de Nivelación, Campana.
AUTORIDADES
CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN
Presidente:
Juan Ball
Tesorero:
Juan Martín Sacerdote
Secretaria:
Helena Estrada
Ing. Guillermo Hang
Carolina Dams
Horacio Areco
FUNDADORA Y DIRECTORA EJECUTIVA
Constanza Oxenford
“AGENTES DE CAMBIO” EGRESADOS 2023
326 alumnos ya egresaron del secundario dentro o fuera del Programa “Agentes de Cambio”.
GERMINARE AGRADECE A:
DONANTES
EMPRESAS Y FUNDACIONES
ABS Capital Company
Banco de Galicia y Buenos Aires S.A.
Estudio Arnaud
Fundación Hermanos Agustín y Enrique Rocca
Grupo Dietrich
Grupo Techint
J.J Hinrichsen S.A.
Karelsie Foundation
Molinari S.A.
Naturgy
Sullair Argentina S.A.
Tenaris
The Walt Disney Company Latin America
Topsoe
Toyota Argentina S.A.
Trafigura Argentina S.A.
PADRINOS INDIVIDUALES Y CORPORATIVOS*
Air Liquide Argentina S.A.
Alchemy Valores S.A.
Aldazábal, Gustavo
Allende, Alejandro
Álvarez, Julieta
Amelotti, Francesca
Amoedo de Lafuente, Amalia
Anzorreguy, Petu
Apella de Bagó, Mariana
Areco, Horacio y Sofía
Astolfi, Siro y Mateo y Cavalieri de Astolfi, Carolina
Ayala, Andrés
B&B Comercio Exterior
Balanz
Ball, Juan y familia
Ball, Marcos y Jacinta
Batán Rocca, Adriana
Biagini, Analía
Biagini, Leo
Biancheri, Anne-Caroline
Blaquier, Ignacio
Blaquier, Santiago
Born, Otto y Supervielle de Born, Maria
Born, Santiago
Braun, Sebastián y Teodelina
Bremen Tools S.A.
Bulbarella, Juan Pablo y Dolores
Bulgheroni, Teresa
Bullorsky, Luciano
Bullrich, Nicolás y Gabarain, Cecilia
Carregal, Teresa
Caserta, María
Cohen, Anna
Constantinidis, Andrés
Corti, Paula
Costantini, Elina y Eduardo
Dams, Carolina de Alzaga, Sofia y Marcelo de Dietrich, Hada M. de Trujillo, Valeria M. José del Azar, Luis
Dietrich, Hernan
Dietrich, Willie
Dis-Nort
Drake del Castillo, Florence
Duhau, Enrique y Maui
Ecotec Consultores S.A.
Ehrnrooth, Alexander
Eppinger, Patricio y Sofía
Espósito, Rubén
Estrada, Helena
Familia Devitta
Familia Scalise
Familia Sielecki
Familia Tutera
Ferrosider S.A.
Filippi, Emiliano
Fratini, María
Fundación María Calderón de la Barca
Gambedotti, Carlos y Florencia
García Hamilton, José
Gil, Pablo y Dietrich, Lucila
Goldstein, Pedro
Grimoldi S.A.
Grupo Pegasus
Guastavino, Félix y Mariana
Gutiérrez Perry, Josefina y Gonzalo
Helbling, Roberto y Florencia
Kempny, Marina
Kempny, Pablo
Klein, Esteban y Kapari, Marcia
Lacroze, Teófilo y Querio, Magdalena
Lanel, Nicolás y Lili
Lauzan, Ramiro y Paula
Llorente, Luis
Lubrano, Elisa
Lusardi, Víctor y Patricia
Lynch, Raúl
Marc, Alexandre y Vásquez Marc, Patricia I.
Martínez Álvarez, Javier y Aráoz de Lamadrid, Magdalena
Martínez Youens, Alberto
Martino, Gabriel
Masllorens, José Ortiz y Chlapowski, Chu
Maxit, Josefina
Meltec S.A.
Méndez Huergo, Guadalupe
Miguens, Carlos y Antonia
Miguens, Valentina
Mirkin, Astrid
Molinari S.A.
Montalembert, María
Montero, Raquel y Carlos
Muzzio, Inés
Neiix S.A.
Nofal, Esteban y Ana
Noguerol, Patricio
Norris, Patricio y Melissa
Nuzzolese, Ignacio
Olavide, Verónica
Orbaiz, Pedro José
Orlievsky, Santiago
Oxenford, Alec
Oxenford, Gonzalo
Oxenford, Jack y Paula
Pando, Diego
DONANTES
PADRINOS INDIVIDUALES Y CORPORATIVOS*
Peralta Ramos, Santiago y Jazmín
Perotti, Florencia
Perret, Alejandro
Perry, María José
Pinchetti, Sandra
Pro Ayuda
Rattagan, Michael R. y Cardinal, Marie-Jo
Riglos, Miguel
Robredo, Diego
Robredo, Sofìa
Sofía, Jorgelina
Speidel, Paula
Speroni, Alejandro y Agustina
Sullair Argentina S.A.
Tedin, Nicolás y Saenz Valiente, Maria Luisa
Tejerina, Nicolás
TinyBytes
Torterola, Cecilia
Toyota Argentina S.A.
Trafigura Argentina S.A.
Vázquez, Lucas y Camoirano, Juliana
Von Buch, Andrés y Canela
Xiaobing, Xiao y Wang, Xiuqin
Yaceszen, Gabriela
Zorzi, Florencia
* Y MUCHOS PADRINOS MÁS
DONANTES INDIVIDUALES
Areco, Horacio y Sofía
Ball, Juan
Ceria, Sebastián
Dalessandro, María Laura y Javier
Dunning, Eric y Facchi, Sandra
Familia Tschorne
Familia van Lierde
Fondo de Becas Carmen Zavalia de Ball
Lopez Gaffney, Lucia
Martinengo, Ricardo
Miguens, Carlos y Antonia
Ortiz Masllorens, José Manuel y Valls, Florencia
Poli, Alfredo y Laura
Riglos, Miguel
Sacerdote, Juan Martín y Cordero, Soledad
Tejerina, Nicolás
AMIGOS DE GERMINARE
Achával, Sol
Adot, Patricia
Anchorena, Candelaria
Anchorena, Clara
Arizu, Alberto Esteban
Azumendi, Sebastián
Banchero, Rosana
Bestani, María
Bey, Omar Ariel
Bohtlingk, Damasia
Bordeu, Pablo
Bullrich, María
Cáceres, Maico
Carcione, Luciana
Cardoso, Auri
Cardoso, Cintia
Carlés, Margot
Casas, Lorena de las Mercedes Cavaliere, Nicolás
Convergencia Digital S.A.
D´Uva, Claudia
De Achaval, Ernesto
Defferrari, Magdalena
del Azar de Mc Cormick , Marta
Del Bene, Claudio y Lahusen de Del Bene, Beatriz
Dell’Oro Maini, Tilo
Elizalde, Sandra
Enright, Denise
Escudero, Marcela
Falcone, Natalia
Familia Bardas Plo
Familia Buenader
Familia Scalise
Fernández, Victoria
Fundación Gador
Furlong, Carlos
Galíndez, Carlos
Galli Villafañe, Pablo
Gómez de Alzaga, Alberto
Gómez Maciel, Francisco
Granel, Ana
Graziani, Luis
Harrington, Federico
Hoeffner, Juana
Houssay, María Lía y González
Rodríguez, Félix Alberto
Ibañez, Tomás
Incisa, María Noel
Karmel, Silvia
Laharrague, Isabel y Scarnichia, Carlos Lorenzo, Daniel
Mc Cormick, Patsy
Mc Cormick, Victoria
Merea, Santiago
Miguens, Valentina
Miracca de Lazari, Beatriz
Monasterio, Macarena
Montalembert, Malena
Nelson, Juan
Nieto, Daiana
Noguerol, Patricio
Olivera, Esteban
Orellano, Alejandro
Ortiz, Nahuel Mario
Oxenford, Gonzalo
Pazos, Martín
Poirier, Jose María
Putignano, Virginia
Reyes, Alejandro
Rocca, María Adela
Roccatagliata de la Tour, Flavia
Rodríguez, Josué
Rossi, Ezequiel
Stengel, Alejandro y Cecilia
Summers, Ximena
Sundblad, Gonzalo
Tambu
Turienzo, Rodrigo
Ustariz, Cristian
Vidal, María Victoria
Zmijak, Gerardo
GERMINARE AGRADECE A:
SOCIOS Y ALIADOS
Accenture
ALAS - Centro Psicoeducativo
Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes
Asociación Pilares
Baker & McKenzie
Banco Galicia “Potenciamos tu talento”
Bidone, Federico - Agencia AR Bodegas Chandon S.A.
Bruchou & Funes de Rioja
Buenos Aires Open Center
Casa González
Casa Marlo
Centro Comunitario Ayres de Esperanza
Centro Comunitario Pinazo
Centro de Innovación Educativa
Dante Alighieri
Centro Educativo Municipal Campana
College Uniforms
Coupe Buenos Aires
Crecer en Red
Eidos Global
El Molinete Uniformes
ESSARP
Estudio Beccar Varela
FASE 2
Fundación Aportes de Gestión
Fundación Aiglé
Fundación BisBlick
Fundación Convivir
Fundación Empresa y Sociedad
Fundación Konex
Fundación San Lucas
Instituto Superior Charles Babbage
Instituto Superior de Formación
Docente y Técnica N° 15
Johnnys Uniform
Kel Ediciones
Librería Ayala
Libreria Yapeyú
LibSalud
Municipalidad de Campana
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Museo Nacional de Bellas Artes
Orange Library
PILAS HelpArgentina
Polo Educativo Pilar
Potenciar Solidario
Primero Educación
Psiconexo
Punta del Diablo deportes Campana
RACI: Red Argentina de Cooperación Internacional
Roldan Subastas
School Gang
School Wear
Sol Argentino
Tenaris University Residence
Unifes Recoleta
Uniformes Northfield Nordelta Uniformes Tigre
Uniformes Verdemas
Universidad Tecnológica NacionalFacultad Regional Delta Viaedu
Zapatillas Dash
Zapatos Bacu
Zecat
ENTIDADES EDUCATIVAS
COLEGIOS
Capital Federal:
Belgrano Day School
Colegio Bayard
Colegio Guadalupe
Colegio Marianista
Colegio Río de la Plata
Escuela ORT
Escuela Técnica N°11 Manuel
Belgrano
Escuela Técnica Otto Krause
Instituto Carlos Steeb
Instituto Monseñor Dillon
Instituto Santa Ana y San Joaquín
Islands International School
St. Margaret’s School
Sworn Junior College Belgrano
Pilar:
Bede’s Grammar School
Colegio Arrayanes
Colegio del Faro
Colegio Los Álamos
Colegio Lucero Norte
Escuela Secundaria Antonio Toro
Dailan School & Sports
Del Viso Day School
Dover High School
Godspell College
Instituto Independencia del Pilar
Instituto Nuestra Señora de Fátima
Instituto Verbo Divino
Northern International School
Northfield School
Tigre:
Babar Bilingual School
Colegio Antonio Berni
Colegio de las Américas
Colegio del Faro
Colegio del Sol
Colegio Nuestras Raíces
Colegio San Marcos
Colegio Santa Teresa
Escuela Mariano Moreno
Northfield School
Riverside School
San Isidro Delta School
The Global School
Colegio Cardenal Pironio
St. Philip The Apostle College
Sworn Junior College Pacheco
Campana:
Austin Eco Bilingual School
Colegio Hölters Natur
Colegio Ritchie Campana
Colegio Rogacionista Padre Aníbal Di Francia
Colegio Santo Tomás de Aquino
Escuela Secundaria N°3 Fausto Gavazzi
Escuela de Educación Secundaria N°24
Escuela de Educación Secundaria N°2
Escuela Técnica N°1 Luciano Reyes
Escuela Técnica Roberto Rocca
Escuela Técnica N°2 Juana Azurduy
Unidad Académica Dante Alighieri
Zárate:
Instituto José Manuel Estrada
Colegio de la Ciudad
Colegio Ritchie Zárate
UNIVERSIDADES E INSTITUTOS TERCIARIOS
CEMIC Instituto Universitario
Digital House
ESEADE
Instituto Argentino de Gastronomía
Instituto Tecnológico de Buenos Aires
Instituto Universitario Hospital Italiano
Universidad Argentina de la Empresa
Universidad Austral
Universidad Católica Argentina
Universidad de San Andrés
Universidad del CEMA
Universidad del Salvador
Universidad Favaloro
Universidad Maimonides
Universidad Tecnológica Nacional
Universidad Torcuato Di Tella
GERMINARE AGRADECE A:
VOLUNTARIOS
Abraham, Zaira
Acosta, Milagro - Red Alumni
Aguilar, Carolina - Red Alumni
Aguilar, María
Aguillón, Belén - Red Alumni
Almada, Celeste - Red Alumni
Alumnos de 5º y 6º ES Bede´s Grammar School
Alumnos de 5to año Belgrano Day School
Alumnos de psicología y psicopedagogía de Universidades
Alvez, Haydeé - Red Alumni
Amaya, Brisa - Red Alumni
Arona, Matías - Red Alumni
Axpe, Gustavo
Bassin, Nicolás - Red Alumni
Beltrán, Vanesa
Bennett, Ben
Bernardini, Carolina
Borges, Ailen - Red Alumni
Branca, Martina - Red Alumni
Brizuela, María Laura
Bustelo, Beatriz
Cáceres, Maico - Red Alumni
Cáceres, Mia - Red Alumni
Cadaveira, Morena
Cardozo, Nahir - Red Alumni
Casajemas, Mariano
Casey, Malena
Ceballos, Oriana - Red Alumni
Celada Florencia - Red Alumni
Chafloque, Valeria - Red Alumni
Conrad, Mariana
Cook, Lola - Red Alumni
Correa, Elisa - Red Alumni
Courrecoupe, Luz - Red Alumni
D’Aquila, Lola
D’Uva, Claudia
De León, Agostina - Red Alumni
Del Carril, Regina
Dietze, Carolina
Duvert, Christine
Falcone, Natalia
Familia Borja Flores
Familia Cuadros Gonzáles
Familia Goñi
Familia Quintana
Figueroa, Diego - Red Alumni
Flores, Franco - Red Alumni
Flores, Jeremías - Red Alumni
Forti, Vanina - Red Alumni
Forti, Victoria - Red Alumni
Fraguas, Margarita
Francinetti, Valentina
Gambarini, Mauro
Gelvez, Karina
Gil, Pablo
Giordanengo, Maira - Red Alumni
Gómez Da Silva, Patricia - Red Alumni
González Leiro, Pablo - Red Alumni
González, Tatiana - Red Alumni
Granel, Ana
Guerrero, Katterin
Harrington, Federico
Harrington, Ignacio
Heredia, Lucia
Hermosilla, Brenda
Hernández, Ana Laura - Red Alumni
Herrera, Marcelo
Iturrioz, Javier
Juárez, Valentina - Red Alumni
Kapari, Dra. Marcia
Ke, Lola
Leopoldo, Cecilia
Liñan, Andrea Paula
López Rouger, José
López, Julián
Lynch, Juan Carlos
Maidana, Selene - Red Alumni
Mazziotti, Camila
Monasterolo, Ornella
Monsalvo, Lisandro - Red Alumni
Moreno, Luz
Naveira, Gastón
Nesis, Tati (Elegirte Vocación)
Niz, Erika - Red Alumni
Nuñez, Sol - Red Alumni
Ortiz Vidal, Nahuel
Pasteni, Thiara
Peralta, Micaela - Red Alumni
Pereira, Camila - Red Alumni
Perez Almirón, Melina - Red Alumni
Quispe, Sandra - Red Alumni
Reynoso, Natanael - Red Alumni
Riccitelli, Sebastián
Rivas, Lourdes - Red Alumni
Rodríguez, Grisel
Roldán, Paloma - Red Alumni
Ruiz Rivadeneira, Rebeca - Red Alumni
Salas, Abril - Red Alumni
Sanguinetti, Alicia
Santos, Uma - Red Alumni
Sanz, Francisco
Serres, Valeria
Soler, Fabrizio - Red Alumni
Torres, Sofía
Tosi, Diana
Valls, Florencia
Vedoya, Luis
Zarabozo, Eduardo
CENTRO DE INNOVACIÓN SOCIAL
de la Universidad de San Andrés
Los logros del Programa educativo “Agentes de Cambio”, desde su creación hasta el día de hoy, son contundentes y con impacto real en la vida de los chicos y sus familias.
Por ello, en Germinare hemos decidido comenzar un estudio para ir más allá de los resultados en sus beneficiarios directos y analizar los posibles cambios positivos en aquellas personas que indirectamente se ven alcanzadas por el influjo de la Fundación. En esta oportunidad, hemos confiado dicha evaluación al Centro de Innovación Social (CIS) de la Universidad de San Andrés.
Agradecemos a todas las personas e instituciones que con su trabajo y aporte hacen posible el desarrollo de este nuevo proyecto que ansiamos compartir en 2025.
“Un chico, una oportunidad”
AGRADECIMIENTOS DE LA NOCHE
A los Artistas y a las Galerías de Arte que participan en la subasta.
A la Bodega Luigi Bosca I Familia Arizu por el vino y el espumante.
A Nahuel Ortiz Vidal – Rematador.
A María Freytes por la conducción del evento.
A Javier Iturrioz por la ambientación.
A Ana Granel de Roldan Subastas por su colaboración.
A la Dra. Marcia Kapari-Klein por su ayuda en la organización de la Cena.
A Colección Balanz por la donación de obras.
A Delmiro Méndez e Hijo S.A. por el traslado de las obras.
A Zecat por las lapiceras para los invitados.
A las empresas que nos acompañan en las Mesas Principales
A las empresas que nos acompañan en las Mesas Corporativas
VIDEO CENA 2024
Maico Cáceres, 32 años
Ingresa al Programa “Agentes de Cambio” en 2002
Egresa del Del Viso Day School, Pilar en 2009
Graduado en Ciencias Políticas de la Universidad
Torcuato Di Tella
Trabaja como Secretario Académico en la Escuela Técnica Roberto Rocca
Ana Laura Hernández, 28 años
Ingresa al Programa “Agentes de Cambio” en 2006
Egresa del Colegio Santo Tomás de Aquino, Campana en 2013
Médica graduada del Instituto Universitario CEMIC
Actualmente trabaja en el Sanatorio Güemes
Jeremias Flores, 25 años
Ingresa al Programa “Agentes de Cambio” en 2009
Egresa del Northern International School, Fátima en 2016
Graduado en Administración de Empresas de la Universidad Torcuato Di Tella
Trabaja en Dis-Group como Jefe de Gestión y Procesos
Alumnos “Agentes de Cambio”,
Tigre.
Nota: Los precios están expresados en dólares estadounidenses. Se podrá pagar en billetes de esa divisa o en su equivalente en pesos correspondientes a la cotización del dolar MEP (dolar bolsa) vigente al día de pago.
NICOLA COSTANTINO
(Rosario, 1964)
Vive y trabaja en Buenos Aires. Es una de las artistas más relevantes de su generación. Es escultora de formación, aunque su obra presenta múltiples formatos. Cochon sur canapé (1992), su primera muestra individual, es considerada precursora del arte contemporáneo latinoamericano. En 1998 representa a la Argentina en la Bienal de San Pablo, y desde entonces participa en numerosas muestras en museos de todo el mundo, entre los que se destacan Liverpool (1999), Tel Aviv (2002) y Zurich (2011). En 2000 realiza una muestra individual en Deitch Projects (Nueva York) y su Corset de peletería humana ingresa en la colección del MOMA. En 2004 presenta Animal Motion Planet, y Savon de Corps, obra que tuvo gran repercusión en la prensa.
El encuentro con Gabriel Valansi en 2006 significó su entrada al mundo de la fotografía, con más de treinta obras realizadas en colaboración. Su interés en la videoperformance la conduce a crear la obra autorreferencial Trailer (2010), su primera producción de tipo cinematográfica, y a abordar un personaje histórico femenino paradigmático como Eva Perón en Rapsodia Inconclusa, instalación con la que representó a la Argentina en la 55a Bienal de Venecia, 2013. En 2014 se dedicó al rodaje de la película biográfica La Artefacta, con la dirección de Natalie Cristiani. A partir de la pandemia Nicola se dedica a la cerámica, rescatando técnicas milenarias y comienza Pardes, su proyecto de arte cerámico inspirado en el universo vegetal. Su obra más reciente es Artista ex-machina, obra escénica-musical realizada en el CETC del Teatro Colón, donde combina narrativas que nos guían en el camino hacia la obra de arte total.
PaRDeS, Composición Orquídeas Rojas, 2024
Cerámica Nerikomi
50 x 78 x 36 cm
Base: USD 3.500
SOFÍA BOHTLINGK
(Buenos Aires, 1976)
Se recibió de diseñadora gráfica en el Instituto ORT.
En 2010-2011 fue becaria de la quinta edición de la Beca Kuitca / UTDT en el marco del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, dirigida por Guillermo Kuitca. Durante el período 2009-2010 cursó el Programa de Artistas de la misma universidad, dirigido por Jorge Macchi. Previamente, realizó estudios de pintura con Sergio Bazán.
Ha participado de numerosas muestras individuales entre ellas, en Galería Nora Fisch, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Galería Alberto Sendros y Galería Appetite. En 2019 obtuvo el Tercer Premio Categoría Mayores que otorga la Fundación Amalita.
En 2021 realizó Asamblea de pájaros, obra en video y performance desarrollada junto a Florencia Rodríguez Giles y Julieta García Vázquez, comisionada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Entre numerosas muestras colectivas, participó también de Iteraciones sobre lo no mismo, con curaduría de Guillermina Mongan y Gonzalo Lagos (2019); Cuerpos Blandos, proyecto dirigido por Lucrecia Palacios en diálogo con la muestra Reina de Corazones de Delia Cancela en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2019). Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas y formó parte de Zig Zag, la muestra que curó Juan José Cambre para la Colección Alec Oxenford (2018). Participó asimismo de Sacarse el sombrero para saludar en Proa 21, dirigida por Santiago Bengolea; de rro, curada por Sarah Demeuse y Javier Villa en la sección “Dixit” de arteba (2017). Fue convocada a la tercera edición del Premio Braque, en Muntref Centro de Arte Contemporáneo (2017). En 2016 participó de Las decisiones del tacto, una de las exhibiciones que abarcó “En el ejercicio de las cosas” en el marco de Argentina Plataforma ARCO, con curaduría de Sonia Becce y Mariano Mayer, Madrid (2017) y del XIX Premio Fundación Klemm a las Artes Visuales (2016). En 2015 participó de Pintura Post Post, en Fundación Osde, con curaduría de Cristina Schiavi; Omnidireccional, en el Centro Cultural Recoleta, al cuidado de Mariano Mayer, y de la quinta edición del ciclo “Bellos jueves”, con curaduría de Javier Villa en el Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
Libros, 2017
Cemento y bastidor rígido entelado
70 x 50 cm
Base: USD 2.500
Obra donada en su totalidad a Germinare por Willie Dietrich
LUIS FERNANDO BENEDIT
(Buenos Aires, 1937- 2011)
Artista plástico y arquitecto. Su trayectoria se inició en la década del ´60. En 1967, fue becado por el gobierno italiano y estudió paisajística en Roma. Fue el primer artista latinoamericano que exhibió en el espacio Proyects del Museum of Modern Art, Nueva York, en 1972.
En la década del ´70, sus obras se inscriben dentro de las manifestaciones del arte conceptual ligado al ecologismo. En 1968 exhibió en el Museo de Bellas Artes la muestra "Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones", siendo una serie de objetos de la naturaleza orgánica e inorgánica realizados con vidrio, agua y peces vivos. En su obra "Trompos" de 1976 ilustró una ley física entre el comportamiento de los cuerpos y el material del que están constituidos. En 1978 pintó diversas obras como "Caja de maíz", "Taba", "Cuchillo", "Caja de alambrado", etc., las cuales reflejan el avance en los sistemas tecnológicos y cómo influye en la sociedad del campo argentino.
En 1979 ganó, junto a Jacques Bedel y Clorindo Testa, el concurso del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires para remodelar el edificio histórico que sirvió de convento, cárcel y asilo. En 2015 se realizó la Exhibición “Juguetes”, en Roldan Moderno, Buenos Aires con curaduría de Laura Batkis.
Sin título, 1977
Acuarela sobre papel
48 x 41,5 cm
Base: USD 4.500
José Ignacio Fernández
(Buenos Aires, 1983)
Realizó la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en pintura en la Universidad Nacional de Arte, y el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella.
Como artista visual participó en muestras en distintos espacios como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, Palais de Glace, Fundación Klemm, Museo Castagnino MACRO, Museo Genaro Pérez, Moria Galería, Ruth Benzacar, Centro Cultural Borges, entre otros.
Realizó residencias artísticas en Argentina y Alemania. Participó en la Bienal de Arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires, en la cual ganó la residencia Mundo Dios (Mar del Plata) como premio.
Ganó el primer premio del 12° Concurso Nacional UADE de Artes Visuales y el premio Estímulo del Salón Nacional de Rosario en 2019.
Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.
La danza secreta de las piedras, 2021 Acrílico sobre tela
100 x 80 cm
Base: USD 1.900
Representado por Moria Galería
FERMÍN EGUÍA
(Comodoro Rivadavia, 1942)
Estudió en la Escuela Municipal de Artes y Oficios y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Desde 1965 expone regularmente en Buenos Aires, y a partir de 1976 en exposiciones colectivas en el exterior. Realizó numerosas exposiciones individuales, entre ellas: Galería Proar (1964), Galería Carmen Waugh (1974), Galería Arte Múltiple (1975, 1977, 1978), Galería Ática (1979), Galería Jacques Martínez (1980), Galería Miró (1982), Galería Ática (1983, 1986), Galería Sara García Uriburu (1989, 1994, 2002), Deutsche Bank (1990), Galería del Buen Ayre (1992), Galería Rubbers (1997, 2001) y Galería Francisco Traba. En 2009 integró la 9a Bienal del Mercosur, Grito e Escuta, y en 2010 Paisaje argentino, Smithsonian Gallery, Washington. Obtuvo el Primer Premio Marcelo de Ridder (1974), Primer Premio Banco del Acuerdo, MNBA (1980): Primer Premio Encotel, Palacio de las Comunicaciones, Buenos Aires (1983); Premio A. Pellegrini. Artista del año (2006); Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Pintura (2011); Konex de Brillante (2012) y el Premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes (2018).
Pincel mago, 2017
Acrílico sobre tela 45 x 55 cm
Base: USD 4.000
MAURO AGUSTÍN CRUZ
(Mar del Plata, 1991)
Tras un breve paso por la Facultad de Bellas Artes de La Plata, en el año 2013 regresa a Mar del Plata y participa del taller "Todo es Escultura” dictado por Juan José Souto. Junto a Nahuel Agüero fundan Le Putit Galerie en 2014, la primera galería de Arte Joven de Mar del Plata. Entre sus muestras, “Respeto Ironía”, Le Putit Galerie (2014); “La Cabida Eterna”, Foyer del Auditórium de Mar del Plata (2015); “Colección Privada”, Moria Galería, CABA (2016); Muestra colectiva “Post Dial Up” en el Centro Cultural Recoleta (curada por Seba Acampante, 2016). Junto a MOTP participó de ArteBA Focus La Boca (2016); “Paisajismo, Chauvin continuo”, Auditórium de Mar del Plata (2018); “Bueno, hay otras maneras”, Moria Galería (2018).
En el año 2017 realizó la Residencia para Artistas en URRA junto a Max Gómez Canle para la exhibición “Fulminante” en La Casa de las Culturas en Tigre. En 2019 fue seleccionado por el FNA para exponer en Casa Nacional del Bicentenario y fue becado por el Club TRI (Mar del Plata) para dar un seminario intensivo de Pintura al Aire Libre. Durante 2018 y 2020 ha sido asistente de Max Gómez Canle nuevamente para la retrospectiva “El Salón de los Caprichos” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y para la exhibición “Vivir así: sin Palabras” en Galería Ruth Benzacar. Algunas exposiciones: “Turismo mental” muestra colectiva en Moria Galería (2020). Muestra individual “Mi tonto caminar”, 2021 Moria Galería. arteba (2021). “Lagarta de fogo” Muestra a dúo con Marcos Pimentel en Proyecto Fidalga, San Pablo, Brasil (2022), Micro feria de arte Rosario (2022). Muestra colectiva “La noche de cerca” Laboratorio, Festival (2022) Soloshow en arteba (2023) con Galería Sendros.
Paisaje sin lluvia, 2022
Óleo sobre tela
50 x 60 cm
Base: USD 2.000
Representado por Galería Sendrós
EDUARDO STUPÍA
(Buenos Aires, 1951)
Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires. Expone local e internacionalmente en exhibiciones grupales e individuales desde 1973 en Lirolay, Arte Múltiple, Ruth Benzacar, Ática, Art House, Del infinito, Jorge Mara-LaRuche, Dan Galería y Galería María Baró (ambas de San Pablo, Brasil), IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Rosenfeld – Porcini Gallery (Londres), y Galería Xippas de Arte Contemporáneo en sus sedes de París, Montevideo y Punta del Este, entre otras. Ejerce la docencia desde 1986 y actúa frecuentemente como jurado en premios y en festivales cinematográficos. Es autor de numerosas reseñas sobre artistas y exposiciones, así como de notas sobre estética y políticas del arte publicadas en medios locales e internacionales. Trabaja con diversos materiales como carbonilla, lápiz, grafito, pastel, óleo y acrílico. En 2012 fue invitado a exhibir una muestra individual en la 30a Bienal Internacional de San Pablo. Participa asiduamente en muestras grupales, premios y salones nacionales e internacionales y obtuvo los dos premios más importantes de su país, el Gran Premio del Salón Nacional y el Gran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano, en la especialidad dibujo. Forma parte de la colección del Museum of Modern Art Nueva York y expuso entre noviembre de 2007 y febrero de 2008 en la muestra grupal New Perspectives in Latin American Art 1930 2006: Selections from a decade of acquisitions.
Sin título, 2016
Lápiz, grafito y carbonilla sobre papel
140 x 120 cm
Base: USD 8.000
EDUARDO HOFFMANN
(Mendoza, 1957)
A la edad de 14 años comenzó a pintar y tres años más tarde su interés por el arte lo llevó a estudiar en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, con Zravko Ducmelic. En 1978 se inició obteniendo un premio en el Salón de la Vendimia en su provincia natal. En 1981 ganó el Premio Pio Collivadino a menores de 21 años en el Salón Nacional. En 1984 residió en Brasil; un año más tarde se instaló en París, en el taller de Julio Le Parc; pasó temporadas en Madrid y en Alemania. En 1986 participó en la 2a Bienal de La Habana (Cuba) como así mismo en la Bienal de Venecia. Obtuvo el Primer Premio Movado a la Joven Generación en 1988. Recibió el primer premio de la Fundación Fortabat en 1991, y la Beca Antorchas a Artistas Consagrados, como el Premio Leonardo Artista del año 1998 concedido por la Asociación Argentina de Críticos. Al comenzar los años 90 se publicó un libro dedicado a su obra, con texto de Jorge Glusberg. Participó en la Documenta Kassel 1997. Hoffmann participa en las principales ferias internacionales de arte como: Sydney Contemporary; Art Market San Francisco; Tony Chi’s Studio, New York; FIAC, París; ArtBasel, Basilea; Art Chicago, Chicago; Art Miami, Miami; arteba Buenos Aires; ARCO Madrid; Beirut Art Fair, Líbano; Sotheby’s Latin American Painting, Phillips de Pury & Company Auction, Nueva York Tiroche de Leon Collection, entre otros.
Reside en Buenos Aires, trabaja en Central Park Barracas con Estudio Foster & Partner para un tower office en Gurgaon India. Colecciones más relevantes entre otras: Fundación Tiroche de León Collection, Casa de Orange Reina Máxima, Amalia Fortabat, Condes d’Ornano Francia, Rosewood Hotel London, Rosewood Hotel Hong Kong, Colección Tony Chi NY, Colección Familia de Ganay, Colección Swiss Life Paris, Colección Ritz Carlton Miami, Colección Museo Charles Chaplin Suiza, Colección Familia Du Pont Luxemburgo, Colección Cactus Luxemburgo, Colección Robert Smith Luxemburgo, Participa en Subastas internacionales, Sotheby’s NY, Phillips de Pury NY, Christie’s NY.
Sin título, 2019
Mylar y acrílico sobre tela
64 x 64 cm
Base: USD 3.000
Obra donada en su totalidad a Germinare por el artista
ALBERTO GOLDENSTEIN
(Buenos Aires, 1951)
Fotógrafo, artista visual. Formado en la New England School of Photography de Boston (USA) (1981- 1983). Es parte de la generación de artistas identificados con la Galería del C.C.Rojas en los años 90, participando además de las emblemáticas muestras “Ilusiones de Artista” (1992) y “El Tao del Arte” (1997). Creador y curador de la Fotogalería del Centro Cultural R. Rojas / Universidad de Buenos Aires, espacio que se constituyó en un lugar referencial de la fotografía argentina contemporánea. En combinación con su tarea docente, conformó un eje de formación para una generación de artistas fotógrafos (1995-2019).
Expuso en varias de las principales galerías de arte contemporáneo de Buenos Aires. En 2016 se edita el libro “Goldenstein” de la editorial Adriana Hidalgo. En 2018 tuvo su primera muestra retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y un libro catálogo editado por el Museo.
Su obra forma parte de las colecciones de Fotografía Contemporánea del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Franklin Rawson de San Juan, Museo Castagnino-Macro (Rosario), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Fototeca Latinoamericana (FoLA), Fundación Lariviére y otras importantes colecciones privadas de Argentina y del exterior. Recibió el premio Konex 2022 a las Artes Visuales (Fotografía). En 2023 obtiene el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.
Boulevard 1, de la serie Mar del Plata, 2001
Impresión Giclée sobre papel Luster. Edición 2 de 6 + A.P.
Tamaño copia: 34 x 49,5 cm
Enmarcada + passpartout acid free: 56 x 68 cm
Base: USD 3.500
Representado por Galería Nora Fisch
DOLORES ACUÑA
(Buenos Aires, 1973)
Artista autodidacta. Realizó muestras individuales y colectivas desde el 2002, siempre en espacios privados y auto gestionados. Realizó trabajos de arte y colaboraciones con la marca de indumentaria Rapsodia. En 2011 realizó cursos de dibujo y pintura en el Ecole Superior de Beaux Arts, Paris.
Participó de varias muestras individuales y colectivas, entre ellas: Espacio Guatemala (2011 y 2012); Isabel (2010); Museo Metropolitano (2008); Javier Baliña Galería de arte (2007); Galería Arguibel (2006). Expone en las muestras “Botánica” (2016), "Primavera Negra” (2018) y “Pinturas” (2023) junto a Ignacio Valdez en Galería Palatina. Recientemente participó en la edición arteba 2024.
Sin título, 2024
Acrílico y tiza sobre papel
90 x 56 cm
Base: USD 2.000
Representada por Galería Palatina
Obra donada en su totalidad a Germinare por la artista
MATÍAS DUVILLE
(Buenos Aires, 1974)
Trabaja con objetos, videos e instalaciones aunque su obra se desarrolla principalmente a partir del dibujo. Sus obras evocan escenas desoladas con atmósferas enrarecidas y atemporales como las que preceden un cataclismo: huracanes, maremotos o situaciones de abandono en el bosque, funcionan como la visión onírica de un explorador errante, como un paisaje mental. Referente local del dibujo, su trabajo se caracteriza por la experimentación de soportes y materiales. Mediante trazos expresivos y procedimientos de cierta brutalidad, impacta la superficie dejando sus huellas en la representación, marcas en las que se mezcla la naturaleza de la materia y el paisaje. La tensión entre opuestos, la mutación y el tiempo son algunos de los temas que recorren sus últimos trabajos.
Entre sus más recientes proyectos se encuentra Hotel Palmera curada por Gabriel Pérez-Barreiro (Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires, 2020), Desert means ocean (MOLAA, Los Angeles, 2019), Projection Soul (Luisa Strina, São Paulo, 2019), Romance Atómico (Barro, Buenos Aires, 2017), The Valise Project (MoMA, Nueva York, 2017), Arena Parking (Art Basel, 2016; Centro Cultural Recoleta, 2015), Mutações (MAM, Río de Janeiro, 2015), Precipitar una especie (Barro, Buenos Aires, 2014), Discard Geography (Ecole de beaux arts, Chapelle des Petits-Augustins, París, 2013), Safari (Malba, Buenos Aires, 2013) y Alaska, (Drawing Center, Nueva York, 2013). Las obras de Duville forman parte de importantes colecciones como la colección del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, Tate Modern de Londres, Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles (MOLAA), Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, Museo de Arte de Lima (MALI), Museo de Arte Latinoamericano (Malba) de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), entre otras. Participó de residencias como InclusArtiz, curada por Pablo León de la Barra (Río de Janeiro, 2018), LARA (Latin America Roaming Art, Galápagos, 2016) y Sam Art project (París, 2013). Vive y trabaja entre Buenos Aires y Mar del Plata.
El ojo de la ostra, 2013
Carbón sobre papel
60 x 80 cm
Base: USD 7.000
Representado por Galería Barro
IGNACIO VALDEZ
(Buenos Aires, 1978)
Comenzó su formación artística a finales de 1995 asistiendo al taller del artista Carlos Uría. En 1996 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde egresó como Profesor Nacional de pintura en 2001. Durante este período formó parte del colectivo GAC (Grupo de Arte Callejero) participando de sus primeras acciones. También creó junto con Rodrigo Vazquez Avila, Ad Minoliti y Federico Liss La Clínica de los viernes. En 2003 realizó una jornada de Análisis de obra como becado en el taller de Luis Felipe Noé. Formó parte de las clínicas de obra organizadas por Tomás Espina en 2008 y durante el 2010 asistió a las clínicas dictadas por Daniel Joglar. En 2006 expuso Así en toda la hoja en Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires. Desde ese año y hasta la fecha actual participa como artista expositor en arteba. Expuso en 2008 en La Línea piensa, proyecto creado por Eduardo Stupía y Luis Felipe Noé en el Centro Cultural Borges. Participó de numerosas exposiciones colectivas como Dibujar qué, Complejo Cultural de Río Gallegos, 2015; Últimas tendencias, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 2011; De piso a Techo: Una antología del dibujo contemporáneo, Chez Vautier, Buenos Aires, 2008, entre otras. Actualmente es artista de Galería Palatina, donde realizó en el año 2012 Valdez Blanco junto a Viviana Blanco, Sueltalamateria muestra individual, 2015, Monica Millán Ignacio Valdez en el 2018 y Que el pensamiento se mueva junto a Milton Kalbermatter y Mariana Guerrero, 2021. Obtuvo el Tercer premio adquisición del Salón Nacional de Pintura, Fundación Banco Nación, 2015; Mención especial, Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, 2008; Primer Premio adquisición, Salón Manuel Belgrano, Museo de Artes plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires, 2006. En 2021 participó del 109 Salón Nacional de Artes Visuales. En 2023 expuso en la muestra Pinturas con Dolores Acuña en Galería Palatina y recientemente en la edición arteba 2024.
Sin título, 2023
Óleo sobre tela
120 x 180 cm
Base: USD 3.500
Representado por Galería Palatina
ESTEBAN PASTORINO
(Buenos Aires, 1972)
Se gradúa como técnico mecánico en el Colegio Otto Krause. Estudia ingeniería mecánica en la Universidad de Buenos Aires, fotografía publicitaria en el Instituto Fotodesign y participa de los talleres de Juan Travnik y Fabiana Barreda. Realiza residencias en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten (Ámsterdam, Países Bajos) y en la Casa de Velázquez (Madrid, España).
Uno de sus trabajos más reconocidos son sus series de fotografías aéreas. Para este trabajo, Pastorino diseña y fabrica una cámara de cartón de 10 x 13 cm que monta y vuela en una cometa, coloca en aviones o lugares elevados y dispara mediante un control remoto.
Ha expuesto en forma individual en distintas instituciones de América y Europa, entre ellas el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2003), Museo de Arte Moderno de Medellín (Colombia, 2008), XI Bienal de Cuenca (Ecuador, 2011), Museo Emilio Caraffa (Córdoba, Argentina, 2012) y Fotografijos Muziejus (Šiauliai, Lituania, 2015).
Entre los reconocimientos que ha recibido se encuentran el Premio al Fotógrafo (2001) y Mejor Muestra de Fotografía (2006), ambas distinciones otorgadas por la Asociación Argentina de Críticos de Arte; los premios Leonardo a la Fotografía (2001), Fundación Konex (2012 y 2022), seleccionado en el Premio Colección Fortabat (2021); las becas UNESCO (2004), Fundación Antorchas (2004) y Fondo Nacional de las Artes (2011).
Vive y trabaja en La Plata, provincia de Buenos Aires.
Henan, 2007
Fotografía color
Imagen: 5 x 162 cm
Obra con marco: 33 x 183 x 4 cm
Base: USD 3.000
Obra donada en su totalidad a Germinare por Balanz
MATÍAS ERCOLE
(Buenos Aires, 1987)
Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad Nacional de las Artes y asistió a clínicas y talleres de Pablo Siquier, Claudio Caldini, Alfio Demestre y Ernesto Ballesteros, entre otros. Obtuvo una beca de formación del Centro de Investigación Artística Fundación START y realizó residencias en Barcelona (HANGAR) y Uruguay. Su obra es parte de diversas colecciones públicas y privadas. Entre ellas, las del Museo de Arte Moderno de Mendoza; el Museo de Bellas Artes de Tandil; el Palais de Glace; el Museo Franklin Rawson de San Juan y la Colección Balanz. Entre los numerosos premios y reconocimientos que ha recibido, se destacan el Primer Premio Adquisición – Dibujo del Salón Nacional en 2017; la Mención Honorífica del Fondo Nacional de las Artes en 2016, y la Mención Especial del jurado del Premio Klemm en 2013. Resultó ganador de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires en dos ocasiones, en 2013 y 2015. Ha realizado exhibiciones de manera individual y colectiva tanto en espacios e instituciones nacionales como internacionales. Entre los primeros, mostró en Miranda Bosch Gallery, en el Centro Cultural Recoleta, en la Galería Proyecto “A”, en la Casa Nacional del Bicentenario, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Museo de Arte Moderno de Mendoza y en MUNAR. Fuera del país, su trabajo fue exhibido en la Galería Julio de París en 2016, en el Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo, Uruguay en 2016 y 2020 y en el Drawing Room de Madrid, España en 2017 y de Lisboa, Portugal en 2019, ocasión en la que obtuvo el Premio Nuevo Talento Viarco. Vive y trabaja entre Buenos Aires y Roma.
Paisaje, 2013
Esgrafiado sobre papel de lienzo
70 x 100 cm
Base: USD 2.000
Obra donada en su totalidad a Germinare por Balanz
TOTO DIRTY
(Buenos Aires, 1990)
Tobias estudia Crítica de Arte en la Universidad Nacional de las Artes. Trabajó en diferentes medios y disciplinas como dibujo, escultura e instalación. En sus obras aborda las problemáticas de género, inclusión, trabajo y discriminación proponiendo reflexiones a través de situaciones experimentales. Participó en muestras colectivas e individuales en varios espacios de arte independiente en Buenos Aires, como así también en instituciones: Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Centro Cultural Recoleta, Museo Castagnino- Macro, Museo Nacional de Bellas Artes y el Teatro Argentino. Expuso en ferias locales: arteba, Feria Junta o Tijuana e internacionales en Grecia y Suecia. Obtuvo el primer premio en Proyecto A (2012) y en los premios Young Art de la Fundación Williams (2015). Fue co-director de la galería Urgente (2013 - 2015).
Tranquis en el paraíso, 2013
Acuarela sobre papel
70 x 100 cm
Base: USD 2.500
Obra donada en su totalidad a Germinare por Balanz
LUIS FERNANDO BENEDIT
(Buenos Aires, 1937- 2011)
Artista plástico y arquitecto. Su trayectoria se inició en la década del ´60. En 1967, fue becado por el gobierno italiano y estudió paisajística en Roma. Fue el primer artista latinoamericano que exhibió en el espacio Proyects del Museum of Modern Art, Nueva York, en 1972.
En la década del ´70, sus obras se inscriben dentro de las manifestaciones del arte conceptual ligado al ecologismo. En 1968 exhibió en el Museo de Bellas Artes la muestra "Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones", siendo una serie de objetos de la naturaleza orgánica e inorgánica realizados con vidrio, agua y peces vivos. En su obra "Trompos" de 1976 ilustró una ley física entre el comportamiento de los cuerpos y el material del que están constituidos. En 1978 pintó diversas obras como "Caja de maíz", "Taba", "Cuchillo", "Caja de alambrado", etc., las cuales reflejan el avance en los sistemas tecnológicos y cómo influye en la sociedad del campo argentino.
En 1979 ganó, junto a Jacques Bedel y Clorindo Testa, el concurso del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires para remodelar el edificio histórico que sirvió de convento, cárcel y asilo. En 2015 se realizó la Exhibición “Juguetes”, en Roldan Moderno, Buenos Aires con curaduría de Laura Batkis.
Y Darwin no tenía Razón E, 1992
Lápiz sobre papel
49,5 x 30 cm
Base: USD 3.500
GYULA KOSICE
(Eslovaquia, 1924 - Buenos Aires, 2016)
Artista, teórico y poeta, fue uno de los precursores del arte de vanguardia cinético, lumínico e hidrocinético, y de la conjunción del arte, la ciencia y la tecnología. En 1944 creó Röyi, la primera escultura articulada y móvil de Latinoamérica. En el mismo año coeditó la revista Arturo, que propone un arte de pura invención, no figurativo. En 1945 fue cofundador de Arte Concreto-Invención y publicó “Invención” (esculturas móviles, teoría y poemas). En 1946 fundó el Arte Madí, designó su nombre y escribió su manifiesto. Utilizó el gas neón en una obra de arte por primera vez en el plano internacional. En 1947 realizó su primera exposición personal en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, siendo la primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica. En 1948 realizó una exposición de Arte Madí en el Salón Des Réalités Nouvelles, en París, consagrando internacionalmente al Madí. Creó la escultura hidrocinética, introduciendo el agua en movimiento como elemento esencial de sus obras. Fue el primero en utilizar agua en una obra de arte.
Realizó 50 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas. Ganó el Premio Nacional de Escultura Torcuato Di Tella en 1962 y el Konex Platino en 1982. Fue distinguido con el grado de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia en 1989. Recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes en 1994. Declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en 1997. Fue homenajeado en el Senado de la Nación en el 2006, y le fue otorgado el Premio Cultura Nación en el 2007. La Secretaría de Cultura de la Nación le realizó un homenaje a los 70 años de trayectoria en el 2012.
Participó en la exposición Big Bang, Centro Pompidou, París, 2005. En 2013 ese mismo centro creó la sala “Kosice y el arte concreto”, con obras de la década del 40, inaugurada en el marco de la exposición Modernites Plurielles y sus obras forman parte de la colección permanente del Pompidou. El Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una exposición-homenaje en el 2016, tras su fallecimiento. Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.
Homenaje a la democracia, 2007
Fundición de bronce
86 x 47 x 47 cm
Base: USD 9.000
AMAYA BOUQUET
(Buenos Aires, 1983)
Empieza sus estudios de fotografía a los 15 años. Cuatro años después muestra sus primeros trabajos en Belleza y Felicidad y queda seleccionada en la edición nueve de Curriculum Cero en la Galería Ruth Benzacar. Estudia en la Escuela Nacional del vidrio de Berazategui donde aprende talla y grabado sobre cristal y desarrolla la técnica que será característica de su obra. En sus obras, explora su fascinación por los diferentes aspectos de la luz como fenómeno físico y como símbolo de experiencias y procesos espirituales. Manipulando fotografías, pintando retratos, tallando cristales o creando objetos de poderosos simbolismos, Amaya se preocupa siempre por las profundidades escondidas y protegidas por la ornamentación y los materiales nobles. Así, encuentra inspiración en las artes decorativas y en los relatos míticos, pero también en conceptos esotéricos y religiosos.
En 2010 participa de la primer edición del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella dirigido por Inés Katzenstein y Jorge Macchi, y lleva a cabo su muestra Preciósisis (instalación) en el Centro Cultural Recoleta. Ese mismo año viaja a Japón y reside en Kioto durante un mes investigando diversas técnicas y oficios típicos de la cultura Nippona. En 2011 recibe la beca M.M.S.N para estudiar joyería y bordado de alta costura en la Central Saint Martins en Londres. Mientras reside en esa ciudad, participa de una exhibición site-specific en la capilla del London Abbey Cemetery con Max Gómez Canle y algunos artistas locales.
En 2012, la revista ARTA publica un número especial sobre su trabajo que presenta con una instalación en la Galería Miau Miau y queda seleccionada en la edición XVII del Premio Fundación Klemm a las Artes Visuales. A fines del 2019 presenta Puta Magia en la Galería P.M donde indaga sobre la sexualidadad y el erotismo desde lo cultural , lo político y lo filosófico y donde presenta sus primeras pinturas al óleo. En el 2021 participa de la muestra colectiva “La espada y la Cruz” curada por Guadalupe Chirotarrab y Laura Codega donde recibe duras críticas por parte de la Iglesia Ortodoxa Rusa y una petición al museo para retirar las obras de la muestra.
Diadema de Plumas, 2010
Cristal tallado y dorado a la hoja y laca
50 x 40 cm
Base: USD 1.500
Obra donada en su totalidad a Germinare por Balanz
SANTIAGO PORTER
(Buenos Aires, 1971)
Santiago ha sido galardonado con la Beca Guggenheim (2002), la beca de la Fundación Antorchas de Buenos Aires (2002), el Primer Premio de Fotografía de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires (2007), el premio Petrobras – BA Photo (2008), la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes (2010) y el Premio Konex a las Artes Visuales (2022). Es autor de los libros “Piezas” (2003), “La Ausencia” (2007), “Bruma” (2017) y “Los días nublados” (2023). Ha realizado numerosas exposiciones individuales y grupales en países tales como Argentina, Brasil, Paraguay, Colombia, Ecuador, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Suiza y Egipto. Hoy en día, su obra integra colecciones nacionales e internacionales, tanto públicas como privadas, incluyendo el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina), el Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Argentina), el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba (Argentina), el J. Paul Getty Museum (Estados Unidos), la Colección JP Morgan Chase (Estados Unidos), la Colección Fondation Antoine de Galbert, (Francia), la Colección Rabobank (Argentina) la colección Balanz (Argentina) y la Colección Larivière (Argentina). Actualmente, Santiago Porter es profesor en el Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad de San Andrés y en la Licenciatura de Fotografía de la Universidad Nacional de San Martín.
Monumento, de la serie Bruma II, 2009
Fotografía, Edición 7 + 3 A.P
Impresión Inkjet
70 x 55 cm
Base: USD 5.000
Representado por Galería Rolf Art
ROMÁN VITALI
(Rosario, 1969)
Estudió Psicología y Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario. Realizó clínica de obra con el artista Jorge Gumier Maier y participó del programa de Becas para jóvenes artistas Guillermo Kuitca en el Centro Cultural Borges, Buenos Aires.
Ha realizado exhibiciones individuales y colectivas en espacios culturales y museos tales como: Casa de América (Madrid), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Museo de Bellas Artes J. B. Castagnino (Rosario), Museo Macro (Rosario) Museo de Arte Contemporáneo (Bahía Blanca), Museo MUNTREF (Buenos Aires), Museo Genaro Pérez, Museo Evita Palacio Ferreyra (Córdoba), Centro Cultural Ricardo Rojas, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultura General San Martin, Centro Cultural Kirchner, (Buenos Aires), Museo Diario La Capital (Rosario), Fundación Osde, Galería Ruth Benzacar (Buenos Aires), Galería Fernando Pradilla (Madrid), Now Contemporary Art (Miami), Galería Moro (Chile), Galería Diego Obligado (Rosario), entre otros.
Entre los premios y distinciones recibidas por sus obras se encuentran: Subsidio a la Creación Artística, Fundación Antorchas (1999); Beca, Fondo Nacional de las Artes; Premio Leonardo, Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (2000); Premio, Salón Nacional de Rosario (2001); Premio, Bienal Nacional de Bahía Blanca; Menciones, Cultural Chandon y Premio Banco Nación.
Vive y trabaja en Rosario.
Sin título, 2010
Tejido con cuentas acrílicas facetadas encastrables
66,6 x 5,5 x 3 cm
Base: USD 1.500
Obra donada en su totalidad a Germinare por Balanz
LUIS FELIPE NOÉ
(Buenos Aires, 1933)
Estudió en el taller de Horacio Butler y luego continuó su formación como autodidacta. Entre 1956 y 1961, ejerció el periodismo en el diario El Mundo donde escribió críticas de arte. Residió en París y en Nueva York.
En los años sesenta, junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega conformó el grupo conocido como Nueva Figuración. En su larga trayectoria como pintor, desde 1959 ha realizado más de cien exposiciones individuales y se le dedicó muestras retrospectivas en Buenos Aires, México y Brasil. En 2009 representó a la Argentina en la 53a Exposición Internacional de Arte de Venecia. Además, recibió el Premio Nacional Di Tella (1963), becas del gobierno de Francia (1961) y de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1965 y 1966), los premios a la Trayectoria por la Academia Nacional de Bellas Artes (2015) y en el Salón Nacional de Artes Visuales (2019).
Ha publicado numerosos libros, entre los que se destacan: Antiestética (1965); El arte en cuestión (2000); Noescritos, sobre eso que se llama arte (2007); Cuaderno de bitácora (2015); En terapia (2018), El caos que constituimos (2017) y El arte entre la tecnología y la rebelión (2020), entre otros.
En el año 2017, crea junto a su familia la Fundación Luis Felipe Noé.
Reside en Buenos Aires. Próximamente se publicará su último libro Asumir al caos. En la vida y el arte.
Pienso pero no sé si existo, existo pero no se si pienso, 1987
Tinta sobre papel
32 x 23 cm
Base: USD 7.000
CAROLINA RAQUEL ANTICH
(Rosario, 1970)
Estudió Artes Visuales en la Universidad de Rosario. Obtuvo una beca para participar en el Curso de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca en la Fundación Proa de Buenos Aires. Participa en el Curso Superior de Artes Visuales en la Fundación Ratti (Como, Italia).
Desde 1997 vive y trabaja en Venecia.
A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, entre ellos destacan: 1003, Premio Bevilacqua La Masa 87, Venecia; 2006 finalista Illy Prize, Rotterdam, Holanda; 2007/08, finalista Cisneros Foundation, Los Angeles; 2015, 59° Concurso Internacional de Cerámica de Arte Contemporáneo, Faenza, Italia. En el 2005 es seleccionada para participar en el Premio para la joven arte italiana en la 51, Bienal de Venecia. Desde el 2018 es Profesora de Dibujo e Ilustración de moda en la Universidad IUAV de Venecia.
Ha colaborado con diversas galerías, museos y fundaciones internacionales: Florence Lynch Gallery (New York), Gimpel Fils Gallery (Londres), Prometeo Gallery (Milan), Art-U Room (Tokyo), Galleria Doppia V (Lugano), Distrito 4 Gallery (Madrid), Quadriennale (Roma) entre otros. Desde hace algunos años sus pinturas fueron elegidas por la Editorial Feltrinelli (Italia) y Grove Atlantic (New York, USA) para ilustrar las tapas de los libros de Banana Yoshimoto, y Audible GmbH (Berlín) para la versión audio.
Vientos, 2024
Acrílico sobre lino
105 x 120 cm
Base: USD 8.000
Representada por Galería María Casado
CÓMO PARTICIPAR EN LA SUBASTA DE GERMINARE
ANTES DE LA SUBASTA
Informe sobre las Condiciones
Si usted quiere información adicional sobre un lote en particular, o no puede asistir a la exhibición, nos complaceremos en proveerle un informe sobre las condiciones en que se encuentra. Por favor, contacte a los teléfonos de información. Recordamos a los posibles compradores que las descripciones de los bienes no constituyen garantía de los mismos, y que cada lote se vende “en el estado en que está”. Proveemos los informes sobre el estado de los objetos como un servicio a los clientes interesados. Ninguna declaración, ya sea oral o escrita, constituye una garantía o certificación.
LA SUBASTA
Ofertas
Los bienes se subastan por número. El lote que está siendo ofertado, generalmente se exhibe al frente del salón de subastas. El rematador aceptará las ofertas de aquellas personas que estén presentes en la sala de la subasta, y las de oferentes ausentes que participarán telefónicamente o mediante ofertas escritas, entregadas antes de la subasta.
Aumentos en las Ofertas
Las ofertas se inician con el precio base. El rematador podrá, a su criterio, variar los incrementos durante el curso de la subasta.
Ofertas de Ausentes
Si usted no puede asistir a la subasta, puede ofertar de diferentes maneras. La más
común es la oferta en ausencia, u “oferta por encargo” (también conocida como “order bid”).
Las ofertas en ausencia son sus instrucciones por escrito, instruyéndonos para ofertar por usted por uno o más lotes hasta una suma máxima que usted especificará por cada lote.
El personal intentará ejecutar su oferta en ausencia al precio más bajo que le sea posible, teniendo en cuenta la reserva y las demás ofertas. Si hemos recibido ofertas idénticas de diferentes personas, tendremos en cuenta la que hayamos recibido primero. El rematador podrá ejecutar estas ofertas en ausencia directamente desde el podio, identificándolas claramente como oferta por encargo. Para realizar ofertas bajo sobre contactarse con: Mariana Curutchet mcurutchet@germinare.org.ar, T (+54 9 11) 6356- 1067.
OFERTAS TELEFÓNICAS
Germinare también ejecutará sus ofertas si usted no puede concurrir a la subasta y desea participar por teléfono. Los arreglos deberán confirmarse, por lo menos un día antes de la subasta, con el personal que está a su disposición en los teléfonos de información.
OFERTAS GANADORAS
El golpe de martillo del rematador indica la última oferta. Germinare registrará el número de la paleta del mejor postor. Si su oferta en la sala o su oferta en ausencia resultan ganadoras, le notificaremos inmediatamente después de la subasta.
CONDICIONES DE VENTA
Si usted desea hacer su oferta en el remate, le recomendamos leer las Condiciones de Venta que figuran a continuación.
Las siguientes condiciones de venta con garantía limitada, en conjunto con cualquier glosario que pudiera aparecer en otras partes de esta publicación y el comprobante entregado como constancia de compromiso de compra que se le entrega el día del remate, constituyen el convenio entre, por una parte, Germinare y por la otra, el Comprador en relación con los bienes incluidos en este catálogo. Las condiciones de venta y garantía limitada así como todo el contenido de este catálogo podrán ser modificados mediante avisos fijados en el salón de remates o anuncios verbales que se efectúen durante la venta. Al hacer ofertas en la subasta, Usted acuerda quedar obligado a las siguientes condiciones:
1. Habiendo estado expuestos las obras a subastarse en el catálogo con suficiente antelación para su preciso examen, no se admitirá reclamo alguno una vez bajado el martillo, ni se asume obligación de garantía hacia el comprador ya sea respecto de la autenticidad, origen, época o estado, como así tampoco por error, avería u otro defecto, aunque no se hubiera detallado en el presente catálogo. Por ello rogamos especialmente a los interesados tomen los recaudos necesarios para el estudio de la mercadería, evitando planteamientos poste-
riores que serán rechazados de plano. Nosotros no somos responsables por errores u omisiones en el catálogo. Los eventuales compradores tienen el derecho y la obligación de inspeccionar los bienes antes de hacer su oferta, a los fines de comprobar su estado y verificar si han sido restaurados o reparados.
2. En el caso de realizar la transacción en pesos argentinos, la misma se realizará al valor del dólar MEP del día en que se hace efectivo el pago. El pago se podrá realizar por transferencia bancaria a la Cuenta Corriente en pesos de FUNDACIÓN GERMINARE del ICBC – Industrial and Commercial Bank of China (Argentina) - N° 0540/02100437/24 (Sucursal 541). En el caso de realizar la transacción en dólares, el pago se podrá realizar por transferencia bancaria a la Caja de ahorro en dólares de FUNDACIÓN GERMINARE del ICBC –Industrial and Commercial Bank of China (Argentina) No 0540/11104479/68
3. En atención a que la subasta es a beneficio de Fundación Germinare, no cobraremos comisión por la venta, por lo que el precio ofertado por el comprador será el de la oferta final.
4. Nos reservamos el derecho de retirar cualquier lote, antes o durante el remate; y/o a rechazar cualquier oferta que no guarde relación con el precio, no teniendo ninguna responsabilidad
por tales circunstancias. El martillero se reserva la facultad de no seguir estrictamente el orden de venta establecido y tendrá absoluta libertad para resolver cualquier incidente que se produjera.
5. El comprador debe estar previamente identificado e inscripto con un número que se le entregará el día del remate. El mismo habilitará la entrada y derecho de compra de dos personas.
6. El postor que haga la oferta más alta reconocida por el subastador, será el comprador. En caso de disputa entre compradores relacionada a los bienes que se subastan, el rematador tendrá la libertad absoluta de determinar el postor ganador (comprador), continuar el remate, cancelar la operación y/u ofrecerlo de nuevo.
7. A nuestro criterio, previo a la subasta, nos reservamos aceptar:
a) ofertas por escrito recepcionadas por Germinare antes del remate al teléfono:
T (+54 9 11) 6356-1067, mcurutchet@germinare.org.ar
b) ofertas telefónicas convenidas previamente, sin ninguna responsabili-
dad con ellas por omisiones, errores o imposibilidad de comunicarse con relación a las mismas.
8. La propiedad del lote ofrecido pasa al comprador después de bajado el martillo por el rematador y el anuncio del mismo que el lote se ha vendido, condicionado al pago total del objeto, asumiendo todo riesgo y responsabilidad por lo comprado.
9. El plazo para cancelar el lote por Ud. adquirido, vence a los 5 días hábiles de celebrado el remate. El comprador deberá retirar el lote ya abonado dentro del mismo plazo por Fundación Germinare, en Darwin 1489, (+54 9 11) 6356-1067, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con el comprobante de pago.
10. No nos responsabilizamos por el manejo, embalaje, retiro o embarque del lote comprado. El comprador es el único responsable, y puede hacerlo personalmente o enviar personas idóneas para efectuarlo.
11. Las obras serán entregadas con la documentación pertinente si la tuvieran y un certificado de autenticidad firmado por el artista.
Estas cláusulas incluidas en el catálogo, que Ud. conoce y acepta haber leído, constituyen las CONDICIONES DE VENTA.
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