Catálogo Fundación Germinare 2023 by Fundación Germinare

CENA ANUAL FUNDACIÓN GERMINARE Subasta de Arte

» Una Obra para una Obra « 28 de noviembre de 2023

NUESTRA MISIÓN: Brindar a niños de bajos recursos, que estén dispuestos a hacer el esfuerzo para superarse, y a sus padres y/o adultos responsables, la oportunidad de progresar a través de la educación, dándoles acceso a una mejor formación académica de largo plazo, para enriquecer así su personalidad y modificar positivamente su entorno y su futuro. Germinare también trabaja con los padres o adultos responsables de los chicos, que son beneficiarios directos de nuestros programas.

PRINCIPIOS FUNDAMENTALES: • La desigualdad que surge del ciclo de la pobreza sí se puede combatir. El progreso es posible a través del acceso a una educación de calidad.

• La educación de calidad y de largo plazo permite al hombre discernir para elegir bien y ser auténticamente libre.

• Se puede crear un círculo virtuoso a través de la solidaridad y el esfuerzo. La solidaridad es un camino de dos vías. Saber dar (hacer al hombre generoso) y saber recibir (hacer al hombre humilde y consciente de sus límites). Cuando uno recibe es capaz de volcar los beneficios recibidos y convertirse en un Agente de Cambio.

• Trabajando con pocos se puede ayudar a muchos. A través del apoyo cualitativo intensivo y personalizado a pocos chicos para que puedan llegar a producir un cambio permanente en su comunidad a corto plazo y en la sociedad a largo plazo.

VALORES FUNDAMENTALES: • ESFUERZO: La búsqueda de la fortaleza frente a obstáculos. • SOLIDARIDAD: En el gesto de dar y saber recibir. • LIBERTAD: La capacidad de poder discernir por voluntad propia. • RESPONSABILIDAD: Hacerse cargo cada uno de lo que le toca. • COMPROMISO: La seriedad de la tarea emprendida y la responsabilidad con las personas involucradas. • INCLUSIÓN SOCIAL: Donde cada persona tiene la posibilidad de incluirse sin perder su individualidad. • CONFIANZA: En uno mismo y en los demás.

NUESTRO IMPACTO Y ALCANCE 2001-2022 (Evaluación de Impacto - Universidad Torcuato Di Tella)

CHICOS

PADRES

614

1228

HERMANOS

COMPAÑEROS

PADRINOS*

1535

10350

260

BENEFICIARIOS DIRECTOS

* Número de Padrinos que estimamos tener en el 2023.

IMPACTO TOTAL

Germinare hoy impacta directamente en casi 14.000 personas (niños, jóvenes y adultos) teniendo en cuenta los resultados de la Evaluación de Impacto realizada por la Universidad Torcuato Di Tella. Esta investigación incluyó a los alumnos, padres, compañeros de los nuevos colegios, padrinos y directores de colegios.

13987

NIÑOS, JÓVENES Y ADULTOS

La Fundación está orientada a la familia, el núcleo más importante de una comunidad. Por cada chico hay una familia que también es beneficiaria directa del Programa “Agentes de Cambio”. A lo largo de los años que dura este proceso los padres modifican sus hábitos, su visión del futuro e incorporan nuevas herramientas.

Selene Maidana,

6to. año, Dailan School & Sports, Pilar

»Agentes de Cambio«

NUESTROS PROGRAMAS

»AGENTES DE CAMBIO« El Programa “Agentes de Cambio” es una propuesta de superación educativa en la trayectoria del secundario, destinada a niños de bajos recursos dispuestos a hacer el esfuerzo para realizar ese salto vital que implica pasar del contexto social y educativo en el que terminan su escolaridad primaria, a otro de alta calidad, con oportunidades y desafíos propios de las mejores escuelas. Este Programa está orientado a incluir a familias de bajos recursos socio-económicos a través del acceso de sus hijos a una educación secundaria de calidad. Se trata de chicos con inteligencia promedio, sin problemas de aprendizaje, que no están conformes con su situación educativa. Ellos quieren progresar entendiendo que la educación de calidad es el camino, y están dispuestos a realizar un gran esfuerzo para lograrlo. Asímismo trabajamos con sus padres, que también son beneficiarios directos de “Agentes de Cambio”. Desde Germinare convocamos a los alumnos en el penúltimo año de la escuela primaria. Luego de un exhaustivo proceso de admisión inician la etapa de nivelación mientras cursan el último grado de primaria. Durante este periodo se les brinda preparación académica y personal, así logran alcanzar el nivel necesario para ingresar becados a una institución de calidad a partir del primer año de secundaria.

Durante este proceso de nivelación, que dura 14 meses, los chicos reciben más de 800 horas de clases de apoyo en Matemática, Lengua, Ciencias Sociales, Inglés y Debate. Además participan de talleres mensuales de “Crecimiento Personal” orientados a fortalecerlos trabajando temas tales como la autoestima y los valores. Una vez finalizada la nivelación, desde Germinare los incluimos becados dentro de los colegios socios con los que trabajamos en la Prov. de Buenos Aires (Campana/Zárate, Pilar y Tigre) y en Capital Federal. Continuamos trabajando con los chicos y con sus familias a lo largo de todo el secundario dentro de la nueva institución educativa. Les brindamos una tutoría personalizada, atendiendo las necesidades que cada alumno tiene en las distintas etapas. Les acercamos las herramientas y la contención necesaria para que logren ingresar, transitar y terminar su secundario, promoviendo su inclusión y desarrollo.

INDICADOR DE ÉXITO

93,14%

de los alumnos que ingresaron al secundario dentro de “Agentes de Cambio” lo terminaron.* * Incluye a los alumnos que accedieron a un secundario de calidad con Germinare y luego egresaron por su cuenta.

Rodrigo Fernández

31 años, Técnico en RR.HH y en Admin. Contable. Trabaja en JP Morgan »Red Alumni«

NUESTROS PROGRAMAS

»RED ALUMNI« “Red Alumni” se creó en 2009, cuando egresó la primera camada de alumnos del secundario. El Programa surgió de la propia iniciativa de este grupo de chicos que, motivados por un “efecto contagio” de sus compañeros de clase, plantearon que querían continuar estudiando. Está dirigido a los alumnos que egresan del Programa “Agentes de Cambio” para lograr la continuidad de sus estudios Universitarios / Terciarios, y para prepararlos para ingresar al mundo laboral. Entendiendo la importancia que tiene la elección vocacional, los jóvenes de Germinare comienzan a participar en actividades que ofrece “Red Alumni” en sus últimos años del secundario. En esta etapa, la Fundación les acerca la posibilidad de participar en distintos talleres especialmente diseñados para acompañarlos durante el proceso de elección de su carrera. Esta actividad incluye talleres de autoconocimiento, información sobre la oferta académica, visitas a universidades y a empresas, y reuniones con profesionales de distintas disciplinas. Germinare tiene convenios con las principales Universidades e Institutos Terciarios de Buenos Aires que ofrecen becas a los alumnos de la Fundación. Una vez que los jóvenes inician sus estudios Universitarios o Terciarios, desde “Red Alumni” realizamos un se-

guimiento personal y académico. También les brindamos ayuda financiera a través de acuerdos con otras organizaciones socias. Los jóvenes participan en actividades de tipo cultural orientados a empoderarlos y brindarles herramientas que los fortalezcan durante esta nueva etapa. Desde “Red Alumni” los acercamos al mundo laboral dándoles la oportunidad de tener diferentes experiencias, ya sea a través de talleres de capacitación en habilidades para el trabajo, pasantías o entrevistas con profesionales de su área de interés. Promovemos que los miembros articulen en una verdadera red, aprendan de las experiencias compartidas y tengan un espacio de contención.

INDICADOR DE ÉXITO

97,79%

de los miembros de “Red Alumni” continúan sus Estudios Superiores o ya se recibieron.* * El 79,65% de los egresados de “Agentes de Cambio” son miembros de “Red Alumni”

Luna Riquelme

con su mamá Liliana Duarte

LOS PADRES DE GERMINARE A los tres años de haber iniciado el programa educativo “Agentes de Cambio”, nos dimos cuenta de que nuestro trabajo también debía incluir a las familias en el recorrido que les proponíamos para sus hijos. Las familias de Germinare (padres, abuelos o adultos responsables del niño) provienen de los sectores más vulnerables de la sociedad y se incorporan junto a sus hijos a ámbitos sociales diferentes a los suyos. Al proceso natural de adaptación que requiere el ingreso a una nueva institución educativa se le suma la integración a un mundo con códigos socioculturales que les son ajenos. Comprendimos que, para que los chicos pudieran transitar este camino con éxito, era necesario que Germinare desarrolle actividades de apoyo y orientación también para los padres. Es así que hace 19 años diseñamos distintos talleres y espacios de encuentro entre Germinare y las familias. Los mismos están orientados a brindarles contención, herramientas y estrategias para apoyar y acompañar a sus hijos en esta nueva situación educativa y a lo largo de sus estudios secundarios. Se trabaja especialmente en las etapas cruciales como el ingreso al secundario en los colegios nuevos; la adolescencia; el fin del secundario, la orientación vocacional y el ingreso al mundo adulto. Planificamos además otros momentos de encuentros individuales y grupales durante el año escolar. Hemos podido comprobar que el apoyo de las familias es fundamental para que los chicos

logren ingresar, transitar y terminar el recorrido de “Agentes de Cambio” exitosamente. El vínculo y el trabajo de Germinare con los padres o adultos responsables de los niños superó nuestras expectativas y genera un impacto positivo en las vidas de nuestros beneficiarios. Se fortalecen, superan sus prejuicios logrando enfocarse en los recursos que sí tienen. Incluso muchos de ellos retoman o inician el nivel secundario que no pudieron completar en su momento. Cambian su percepción sobre la educación: valoran la importancia de la educación de calidad. Modifican sus hábitos; empiezan a apreciar temas como el esfuerzo, el presentismo escolar, antes desestimados. Establecen prácticas de estudio para todos sus hijos, para los que están en Germinare y para los demás también. Las familias de Germinare (padres, abuelos o adultos responsables del niño) desarrollan un sentido de pertenencia con Germinare; son voluntarios colaborando en distintas actividades como el proceso de admisión anual de alumnos, talleres, etc. Se genera una red de contención y solidaridad entre las familias de cada camada, y entre todos los padres de Germinare. Desde Fundación Germinare reconfirmamos día a día la importancia del trabajo en conjunto con los niños y sus adultos responsables. La familia es el núcleo más importante de una comunidad. El apoyo de los padres es esencial para la educación de los niños. 9

AUTORIDADES CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

FUNDADORA Y DIRECTORA EJECUTIVA

Presidente: Juan Ball

Constanza Oxenford

Tesorero: Juan Martín Sacerdote Secretaria: Helena Estrada Ing. Guillermo Hang Carolina Dams Horacio Areco

EGRESADOS AGENTES DE CAMBIO 2022

285 alumnos egresaron del secundario dentro o fuera del Programa “Agentes de Cambio” 12

GERMINARE AGRADECE A: D ON A NT ES EMPRESAS Y FUNDACIONES ABS Capital Company Banco de Galicia y Buenos Aires S.A. Estudio Arnaud Grupo Dietrich Grupo Techint J.J Hinrichsen S.A. Karelsie Foundation Molinari S.A. Naturgy Sullair Argentina S.A. Tenaris The Walt Disney Company Latin America Topsoe Trafigura Argentina S.A.

PADRINOS INDIVIDUALES Y CORPORATIVOS* Air Liquide Argentina S.A. Alchemy Valores S.A. Aldazábal, Gustavo Allende, Alejandro Alvarez, Julieta Amelotti, Francesca Amoedo de Lafuente, Amalia Anzorreguy, Petu Apella de Bagó, Mariana Aranguren, Melanie Areco, Horacio y Sofía Astolfi, Siro y Mateo y Cavalieri de Astolfi, Carolina Ayala, Andrés B&B Comercio Exterior Ball, Juan y familia Ball, Marcos y Jacinta Batán Rocca, Adriana Benadon, Leilani Biancheri, Anne-Caroline Blaquier, Ignacio Blaquier, Santiago Born Otto y Supervielle de Born, Maria Born, Santiago Braun, Sebastián y Teodelina

Bremen Tools S.A. Bulbarella, Juan Pablo y Dolores Bullrich, Nicolas y Gabarain, Cecilia Carregal, Teresa Caserta, María Cohen, Anna Constantinidis, Andrés Corti, Paula Costantini, Elina y Eduardo Dams, Carolina de Alzaga, Sofia y Marcelo de Dietrich, Hada M. del Azar, Luis Dell’Oro, Tilo y Mc Cormick, Patsy Devitta, Marcelo y Gabriela Dietrich, Guillermo Dietrich, Hernán Dis-Nort Drake del Castillo, Florence Duhau, Enrique y Maui Dunning Facchi, Sandra Ecotec Consultores S.A. Ehrnrooth, Alexander Eppinger, Patricio y Sofía Espósito, Ruben Estrada, Helena Familia Del Campo Familia Scalise Familia Sielecki Familia Stalman Ferrosider S.A. Filippi, Emiliano Fratini, Maria Fundación Gador Fundación María Calderón de la Barca Gambedotti, Carlos y Florencia García Hamilton, José Gil, Pablo y Dietrich, Lucila Grimoldi S.A. Grupo Pegasus Guastavino, Félix y Mariana Gutiérrez Perry, Josefina y Gonzalo Helbling, Roberto y Florencia Kempny, Marina Kempny, Pablo

Klein, Esteban y Kapari, Marcia Lacroze, Teófilo y Querio, Magdalena Lanel, Nicolas y Lili Lauzan, Ramiro y Paula Lubrano, Elisa Lusardi, Victor y Patricia Lynch, Raúl Martínez Álvarez, Javier y Aráoz de Lamadrid, Magdalena Martínez Youens, Alberto y Reynal, Martina Maxit, Josefina Meltec S.A. Méndez Huergo, Guadalupe Miguens, Carlos y Antonia Miguens, Valentina Molinari S.A. Montalembert, María Montero, Raquel y Carlos Muzzio, Inés Nazir, Tarek Neiix S.A. Noguerol, Patricio Norris, Patricio y Melissa Nuñez, Lisneth Nuzzolese, Ignacio Olavide, Verónica Orbaiz, Pedro José Orlievsky, Santiago Oxenford, Alec Oxenford, Gonzalo Oxenford, Jack y Paula Pando, Diego Peralta Ramos, Santiago y Jazmín Perotti, Florencia Perret, Alejandro Perry, María José Pinchetti, Sandra Pro Ayuda Quattrini, Sergio Rattagan, Michael R. y Cardinal, Marie-Jo Riglos, Miguel Robredo, Diego Robredo, Sofìa

DON AN T ES PADRINOS INDIVIDUALES Y CORPORATIVOS* Sofía, Jorgelina Speidel, Paula Speroni, Alejandro y Agustina Strauss, Guillermo Sucari, Adrián y Carolina Sullair Argentina S.A. Tedin, Nicolas y Sáenz Valiente, María Luisa Tejerina, Nicolas TinyBytes Torterola, Cecilia Toyota Argentina Trafigura Argentina S.A. Vazquez, Lucas y Camoirano, Juliana Von Buch, Andrés y Canela Xiaobing, Xiao y Wang, Xiuqin Yaceszen, Gabriela Zorzi, Florencia *Y MUCHOS PADRINOS MÁS

DONANTES INDIVIDUALES Areco, Horacio y Sofía Ball, Juan Ceria, Sebastián Dalessandro, María Laura y Javier Dunning, Eric y Facchi, Sandra Familia Van Lierde Lerner, Diego López Gaffney, Lucia Mayer Wolf, Mariana Miguens, Carlos y Antonia Ortiz Masllorens, José Manuel y Valls, Florencia Poli, Alfredo y Laura Riglos, Miguel Sacerdote, Juan Martin y Cordero, Soledad Sucari, Adrián y Carolina Zavalía de Ball, Carmen

AMIGOS DE GERMINARE Achával, Sol Adot, Patricia Anchorena, Candelaria Anchorena, Clara Azumendi, Sebastián Banchero, Rosana Bestani, María Bey, Omar Ariel Bohtlingk, Damasia Bordeu, Pablo Bosio, Fátima Bullrich, María Carcione, Luciana Cardoso, Auri Cardoso, Cintia Carlés, Margot Casas, Lorena de las Mercedes Cavaliere, Nicolás Convergencia Digital S.A. D´uva, Claudia De Achaval, Ernesto Defferrari, Magdalena Del Azar de Mc Cormick , Marta Del Bene, Claudio y Lahusen de Del Bene, Beatriz Dell’Oro Maini, Tilo Elizalde, Sandra Enright, Denise Escudero, Marcela Falcone, Natalia Familia Bardas Plo Familia Buenader Familia Scalise Fernández, Victoria Fontán, Balestra & Asociados Frers, Silvestre Furlong, Carlos Galindez, Carlos Galli Villafañe, Pablo Garretton, Paula Gómez de Alzaga, Alberto Gómez Maciel, Francisco

Granel, Ana Graziani, Luis Graziani, María & Asociados. Harrington, Federico Hoeffner, Juana Houssay, María Lia y Gonzalez Rodríguez, Felix Alberto Ibañez, Tomás Incisa, Maria Noel Karmel, Silvia Laharrague, Isabel y Scarnichia, Carlos Lorenzo, Daniel Mc Cormick, Patricia Mc Cormick, Victoria Merea, Santiago Miguens, Valentina Miracca de Lazari, Beatriz Monasterio, Macarena Montalembert, Malena Nelson, Juan Nieto, Daiana Noguerol, Patricio Olivera, Esteban Orellano, Alejandro Ortiz, Nahuel Mario Oxenford, Gonzalo Pazos, Martín Poirier, Jose María Putignano, Virginia Reyes, Alejandro Rocca, María Adela Roccatagliata de la Tour, Flavia Rodríguez, Josué Rossi, Ezequiel Stengel, Alejandro y Cecilia Summers, Ximena Sundblad, Gonzalo Turienzo, Rodrigo Ustariz, Cristián Vidal, María Victoria Villanueva, Aurita Zmijak, Gerardo

GERMINARE AGRADECE A: SOCIOS Y ALIADOS Accenture Argentina Cibersegura Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes Asociación Pilares Bidone, Federico - Agencia AR Bodegas Chandon S.A. Brainpoints Bruchou & Funes de Rioja Buenos Aires Open Center Campana Boat Club Casa Marlo Centro Comunitario Ayres de Esperanza Centro Comunitario Pinazo Centro de orientación familiar “El Rocío” Centro Educativo Municipal Campana College Forms College Uniforms Comedor Comunitario Personitas Coupe Buenos Aires Crecer en Red Cuyen Turismo Eidos Global

Equipo ABA Equipo EQORVOC ESSARP Estudio Beccar Varela Experiencia Lideres FASE 2 Finanfit Front Fundación Aportes de Gestión Fundación Banco de Alimentos Fundación BisBlick Fundación Convivir Fundación Konex Fundación La Salle Fundación Nordelta Fundación Pilares HelpArgentina Instituto Superior Charles Babbage Interbanking International Baccalaureate Organization Johnny’s Uniform Kel Ediciones Librería Ayala Librería Yapeyú

LibSalud MALBA Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Michael Page Municipalidad de Campana Museo Nacional de Bellas Artes Orange Library Orca Uniformes Polo Educativo Pilar Potenciar Solidario Primero Educación Procer Punta del Diablo deportes Campana RACI: Red Argentina de Cooperación Internacional Roldan Subastas School Wear Tenaris University Residence Universidad Tecnológica NacionalFacultad Regional Delta Verónica Uniformes Viaedu Vocé Zapatería Zapatillas Dash Zapatos Bacu Zecat

ENTIDADES EDUCATIVAS COLEGIOS

Tigre:

Zárate:

Capital Federal:

Babar Bilingual School Colegio Antonio Berni Colegio Cardenal Pironio Colegio de las Américas Colegio Del Faro Colegio del Sol Colegio Nuestras Raíces Colegio San Marcos Colegio Santa Teresa Escuela Mariano Moreno Northfield School Riverside School San Isidro Delta School St. Philip The Apostle College Sworn Junior College Pacheco The Global School

Instituto José Manuel Estrada Escuela de Educación Secundaria N°4 “Dr. José María Güerci” Colegio de la Ciudad Colegio Ritchie Zárate

Belgrano Day School Colegio Bayard Colegio Guadalupe Colegio Marianista Colegio Río de la Plata Escuela ORT Escuela Técnica N°11 Manuel Belgrano Escuela Técnica Otto Krause Instituto Carlos Steeb Instituto Monseñor Dillon Instituto Santa Ana y San Joaquín Islands International School St. Margaret’s School Sworn Junior College Belgrano

Campana: Pilar: Bede’s Grammar School Colegio Arrayanes Colegio Del Faro Colegio Los Álamos Colegio Lucero Norte Dailan School & Sports Del Viso Day School Dover High School Godspell College Instituto Independencia del Pilar Instituto Nuestra Señora de Fátima Instituto Verbo Divino Northern International School Northfield School

Austin Eco Bilingual School Colegio Hölters Natur Colegio Ritchie Campana Colegio Rogacionista Padre Aníbal Di Francia Colegio Santo Tomás de Aquino Escuela Educación Media N°3 “Fausto Gavazzi” Escuela de Educación Secundaria N°24 Escuela de Educación Secundaria N°2 Escuela Técnica N°1 Luciano Reyes Escuela Técnica Roberto Rocca Escuela Técnica N°2 Juana Azurduy Unidad Académica Dante Alighieri

UNIVERSIDADES E INSTITUTOS TERCIARIOS CEMIC Instituto Universitario Centro de Innovación educativa Dante Alighieri Digital House Instituto Argentino de Gastronomía Instituto Charles Babbage Instituto EDDIS Instituto Superior de Formación Docente y Técnica N° 15 Instituto Tecnológico de Bs. As. Instituto Universitario Hospital Italiano Universidad Argentina de la Empresa Universidad Austral Universidad Blas Pascal Universidad Católica Argentina Universidad de Buenos Aires Facultad de Psicología Universidad de San Andrés Universidad del CEMA Universidad del Museo Social Universidad del Salvador Universidad Favaloro Universidad Maimonides Universidad Tecnológica Nacional Universidad Torcuato Di Tella

GERMINARE AGRADECE A: VO L UN TARI OS Abraham, Zaira Acosta, Milagros Aguilar, Carolina - Red Alumni Aguilar, Maria Alumnos de 5to y 6to año Bede´s Grammar School Alumnos de 5to año Belgrano Day School Alumnos de psicología y psicopedagogia de Universidades Bain & Company Ball, Juan Basigalup, Eugenia Bassin, Nicolás Bennett, Ben Bernardini, Carolina Borches, Milagros Borges, Ailen - Red Alumni Bustelo, Beatriz Cáceres, Jazmin Cáceres, Maico - Red Alumni Cáceres, Mia - Red Alumni Caldaro, Camila Castro, Pablo Celada Florencia - Red Alumni Conrad, Mariana Contempomi, Lia Cook, Lola - Red Alumni Courrecoupe, Luz - Red Alumni De Leo, Santiago De León, Agostina Del Carril, Regina Dietze, Carolina Duarte, Mariana Ergui, Rosario Familia Goñi Familia Martiarena

Familia Osorio Familia Ponce Familia Spazio Familia Subeldía Fernández, Paula Ferreyra, Mara - Red Alumni Figueroa, Diego - Red Alumni Flor, Analía Flores, Franco Flores, Jeremías - Red Alumni Forti, Vanina - Red Alumni Forti, Victoria - Red Alumni Fraguas, Margarita Gambarini, Mauro García, Santiago Gareca, Sofia Gil, Pablo Gómez Da Silva, Patricia - Red Alumni González Leiro, Pablo - Red Alumni González, Francisco González, Maria Gabriela Gorostiaga, Francisco Granel, Ana Grimado, Alan - Red Alumni Harrington, Ana Hernández, Ana Laura - Red Alumni Iturrioz, Javier Jara, Matías - Red Alumni Kapari, Dr. Marcia Ke, Lola Leopoldo, Cecilia López Rouger, José López, Julián Lynch, Juan Carlos Maidana, Exequiel - Red Alumni Maidana, Federico Marciano, Ariel

Martiarena, Luciana Mastrorilli, Agustín Mazziotti, Camila Menéndez, Luján Mieres, Virginia Monasterolo, Ornella Morales, Matías Moreno, Florencia Nuñez, Sol Ortiz Vidal, Nahuel Pasculli, Sol Passano, Eugenia Pasteni, Thiara Peralta, Micaela Pereda, Inés Pereira, Camila - Red Alumni Pérez Almirón, Melina Pérez Bruno, Manuela Rebottaro, Belén Riccitelli, Sebastián Rivas, Lourdes Rodriguez Arias, Mariana Ruiz Rivadeneira, Rebeca - Red Alumni Ruiz, Ayelén - Red Alumni Salas, Abril Saubidet, Salvador Schvintt, Fernando - Red Alumni Semienchuk, Viviana Sola, Agustín Sosa, Gabriela Tobler, Mailen Tosi, Diana Tresca, María Trovellesi, Andrea Valls, Florencia Vedoya, Luis

Katerina Ferreyra,

2do. año, Colegio Hölters Schule, Campana »Agentes de Cambio«

AGRADECIMIENTOS DE LA NOCHE A los Artistas y a las Galerías de Arte que participan en la Subasta. A Luigi Bosca por el vino y el espumante. A Nahuel Ortiz Vidal – Rematador. A María Freytes por la conducción del evento. A Javier Iturrioz por la ambientación. A Ana Granel de Roldan Subastas por su colaboración en la Subasta. A la Dr Marcia Kapari-Klein por su ayuda en la organización de la Cena. A Zecat por las lapiceras para los invitados. A Delmiro Méndez e Hijo S.A. por el traslado de las obras.

a ta t r o Imp

nto de dónde venimos , como h acia dó nde vam os

A las empresas que nos acompañan en las Mesas Principales

Amalia A. Amoedo

Familia van Lierde Ullmann

A las empresas que nos acompañan en las Mesas Corporativas

Alfredo y Laura Poli

Matías Delgado,

2do. año, Escuela ORT, CABA

»Agentes de Cambio«

ÍNDICE DE ARTISTAS COTELITO 24 IGNACIO VALDEZ

JUAN BECÚ

EDUARDO HOFFMANN

SOFÍA BOHTLINGK

DOLORES ACUÑA

JAZMÍN LÓPEZ

AMAYA BOUQUET

CARLOS ALONSO

ANTONIO BERNI

LUIS FELIPE NOÉ

CLORINDO TESTA

GYULA KOSICE

CAROLINA RAQUEL ANTICH

EDUARDO STUPÍA

LUCRECIA LIONTI

MAX GÓMEZ CANLE

FERMÍN EGUIA

MAURO AGUSTÍN CRUZ

NICOLA COSTANTINO

ALBERTO GOLDENSTEIN

SANTIAGO PORTER

Nota: Los precios están expresados en dólares estadounidenses. Se podrá pagar en billetes de esa divisa o en su equivalente en pesos correspondientes a la cotización del dolar MEP (dolar bolsa) vigente al día de pago. 23

COTELITO José Ignacio Fernández (Buenos Aires, 1983)

Realizó la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en pintura en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A.) y el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Profundizó sus estudios de clínica, análisis de obra y dibujo con Ernesto Ballesteros y Lux Lindner. Realizó exhibiciones individuales: Vuelvo como un jardín después del invierno, intervención mural el MAMBA, curada por Carla Barbero (2020); Moria Galería (2019 Y 2018); Piedras Galería (2017); Galería Atocha, Mundo Dios (2016); Naranja Verde (2014); Rayo Lazer (2014); Jardín Oculto Galería (2011) y en el Centro Cultural Cultural Recoleta (2010). Entre las exposiciones colectivas se destacan: 109 Salón Nacional de las Artes Visuales, Casa del Bicentenario; 74 Salón Nacional de Rosario, Museo Castagnino MACRO; Séptima Edición del Premio Fundación Andreani (2021) Premio Fundación Andreani 2020; El camino de las formas, CCR (2020); Geometría Pueblo Nuevo, Piedras Galería, curada por Marcelo Galindo; 72° Salón Nacional de Rosario, MACRO, Museo de arte contemporáneo de Rosario; XXII Premio Klemm, Fundación Federico Jorge Klemm; La sonrisa del alma sin dientes, Alimentación General; Limonale, Künstlerhaus Vorwerk-stift, Hamburgo, Alemania (todas en 2018). Tiempo y Fuera, Fundación Lebensohn (2016); Cuánto dura un minuto, Museo del Libro y la Lengua (2015); Bienal de arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires, Ciudad Cultural Konex; Curriculum Cero, Galería Ruth Benzacar (2008). Desde 2010 dicta clases de dibujo en diferentes espacios de arte contemporáneo, entre los que se destacan el MAMBA, el MACBA, CCK y La Ene.

Brilla mi estrella sentimental, 2022 Acrílico sobre tela 180 x 150 cm Base: USD 3.800 Representado por Galería Moria

IGNACIO VALDEZ (Buenos Aires, 1978) Comenzó su formación artística a finales de 1995 asistiendo al taller del artista Carlos Uría. En 1996 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde egresó como Profesor Nacional de pintura en 2001. Durante este período formó parte del colectivo GAC (Grupo de Arte Callejero) participando de sus primeras acciones. También creó junto con Rodrigo Vazquez Avila, Ad Minoliti y Federico Liss La Clínica de los viernes. En 2003 realizó una jornada de Análisis de obra como becado en el taller de Luis Felipe Noé. Formó parte de las clínicas de obra organizadas por Tomás Espina en 2008 y durante el 2010 asistió a las clínicas dictadas por Daniel Joglar. En 2006 expuso Así en toda la hoja en Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires. Desde ese año y hasta la fecha actual participa como artista expositor en arteba. Expuso en 2008 en La Línea piensa, proyecto creado por Eduardo Stupía y Luis Felipe Noé en el Centro Cultural Borges. Participó de numerosas exposiciones colectivas como Dibujar qué, Complejo Cultural de Río Gallegos, 2015; Últimas tendencias, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 2011; De piso a Techo: Una antología del dibujo contemporáneo, Chez Vautier, Buenos Aires, 2008, entre otras. Actualmente es artista de Galería Palatina, donde realizó en el año 2012 Valdez Blanco junto a Viviana Blanco, Sueltalamateria muestra individual, 2015, Monica Millán Ignacio Valdez en el 2018 y Que el pensamiento se mueva junto a Milton Kalbermatter y Mariana Guerrero, 2021. Obtuvo el Tercer premio adquisición del Salón Nacional de Pintura, Fundación Banco Nación, 2015; Mención especial, Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, 2008; Primer Premio adquisición, Salón Manuel Belgrano, Museo de Artes plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires, 2006. En 2021 participó del 109 Salón Nacional de Artes Visuales. Recientemente expuso en la muestra Pinturas con Dolores Acuña en Galería Palatina y en la edición arteba 2023.

Sin título, 2023 Óleo sobre tela 150 x 190 cm Base: USD 3.500 Representado por Galería Palatina

JUAN BECÚ (Buenos Aires, 1980)

Es pintor desde 1997. Su primer muestra individual Caja de Colores fue en el año 2000 en el Centro Cultural Recoleta, lugar en el que expuso nuevamente en el 2004 Acerca de idilios, sueños y construcciones, en 2006 Muestra 6 y en el 2013 ¡Qué viva la resistencia!, además de exhibir en la Galería Alberto Sendrós en el 2010 Enterrado en el cielo y en Miranda Bosch en el 2014 Bosch & Sho. Colectivamente, expuso junto con el team de pintores Los Caballeros del Caballete (Max Gómez Canle, Alejandro Bonzo, Nahuel Vecino y Juan Becú) en la Galería Sara Uriburu en el 2005 y en Ruth Benzacar en el 2007. Junto a Amaya Bouquet en el 2009 en María Casado Home Gallery y junto a Juan José Cambre en Prisma en la Galería Alberto Sendrós y Galería Vasari en el 2011. Su obra ha obtenido la beca nacional del Fondo Nacional de las Artes, el Subsidio Fondo de Cultura Buenos Aires, Línea Joven, ambos en el 2004, mención en el Salón Nacional de Pintura del 2012, mención en el Premio Itaú a las Artes Visuales del 2013 y mención en el Premio Braque 2015. Juan Becú transita condensado el derrotero de la pintura moderna, desde la figuración de lo cotidiano a la pintura de carga matérica y la abstracción expresionista. Una clave posible para acercarse a su obra es la búsqueda de la sensualidad como énfasis visual a partir del color, de los destellos de luz que pueblan sus retratos, monstruos, cíclopes, presidentes, flores, volcanes o sus universos quemados. La imagen final, ya sea figurativa o abstracta, habla de un mundo de quiebre, ruina y transformación, tratado con materia densa y barnices húmedos que le otorgan su corporeidad particular. Uno de los pocos artistas jóvenes que retoma donde dejó la Nueva Figuración argentina, y ciertamente uno de los que revisitan el lenguaje de lo pictórico con mayor libertad y brío.

Noche del Paraná, 2001 Acrílico sobre tela 35 x 160 cm Base: USD 3.000 Obra donada en su totalidad a Germinare

EDUARDO HOFFMANN (Mendoza, 1957)

A la edad de 14 años comenzó a pintar y tres años más tarde su interés por el arte lo llevó a estudiar en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, con Zravko Ducmelic. En 1978 se inició obteniendo un premio en el Salón de la Vendimia en su provincia natal. En 1981 ganó el Premio Pio Collivadino a menores de 21 años en el Salón Nacional. En 1984 residió en Brasil; un año más tarde se instaló en París, en el taller de Julio Le Parc; pasó temporadas en Madrid y en Alemania. En 1986 participó en la 2a Bienal de La Habana (Cuba) como así mismo en la Bienal de Venecia. Obtuvo el Primer Premio Movado a la Joven Generación en 1988. Recibió el primer premio de la Fundación Fortabat en 1991, y la Beca Antorchas a Artistas Consagrados, como el Premio Leonardo Artista del año 1998 concedido por la Asociación Argentina de Críticos. Al comenzar los años 90 se publicó un libro dedicado a su obra, con texto de Jorge Glusberg. Participó en la Documenta Kassel 1997. Hoffmann participa en las principales ferias internacionales de arte como: Sydney Contemporary; Art Market San Francisco; Tony Chi’s Studio, New York; FIAC, París; ArtBasel, Basilea; Art Chicago, Chicago; Art Miami, Miami; arteba Buenos Aires; ARCO Madrid; Beirut Art Fair, Líbano; Sotheby’s Latin American Painting, Phillips de Pury & Company Auction, Nueva York Tiroche de Leon Collection, entre otros. Reside en Buenos Aires, trabaja en Central Park Barracas con Estudio Foster & Partner para un tower office en Gurgaon India. Colecciones más relevantes entre otras: Fundación Tiroche de León Collection, Casa de Orange Reina Máxima, Amalia Fortabat, Condes d’Ornano Francia, Rosewood Hotel London, Rosewood Hotel Hong Kong, Colección Tony Chi NY, Colección Familia de Ganay, Colección Swiss Life Paris, Colección Ritz Carlton Miami, Colección Museo Charles Chaplin Suiza, Colección Familia Du Pont Luxemburgo, Colección Cactus Luxemburgo, Colección Robert Smith Luxemburgo, Participa en Subastas internacionales, Sotheby’s NY, Phillips de Pury NY, Christie’s NY.

Sin título, 2023 Mylar y acrílico sobre tela 62 x 42 cm Base: USD 4.000 Obra donada en su totalidad a Germinare por el artista

SOFIA BOHTLINGK (Buenos Aires, 1976)

Se recibió de diseñadora gráfica en el instituto ORT. En 2010-2011 fue becaria de la quinta edición de la Beca Kuitca / UTDT en el marco del Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella, dirigida por Guillermo Kuitca. Durante el período 20092010 cursó el Programa de Artistas de la misma universidad, dirigido por Jorge Macchi. Previamente, realizó estudios de pintura con Sergio Bazán. Ha participado de numerosas muestras individuales entre ellas, en Galería Nora Fisch, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario, Galería Alberto Sendros y Galería Appetite. En 2019 obtuvo el Tercer Premio Categoría Mayores que otorga la Fundación Amalita. En 2021 realizó Asamblea de pájaros, obra en video y performance desarrollada junto a Florencia Rodríguez Giles y Julieta García Vázquez, comisionada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Entre numerosas muestras colectivas, participó también de Iteraciones sobre lo no mismo, con curaduría de Guillermina Mongan y Gonzalo Lagos (2019); Cuerpos Blandos, proyecto dirigido por Lucrecia Palacios en diálogo con la muestra Reina de Corazones de Delia Cancela en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2019). Su obra forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas y formó parte de Zig Zag, la muestra que curó Juan José Cambre para la Colección Alex Oxenford (2018). Participó asimismo de Sacarse el sombrero para saludar en Proa 21, dirigida por Santiago Bengolea; de rro, curada por Sarah Demeuse y Javier Villa en la sección “Dixit” de arteba (2017). Fue convocada a la tercera edición del Premio Braque, en Muntref Centro de Arte Contemporáneo (2017). En 2016 participó de Las decisiones del tacto, una de las exhibiciones que abarcó “En el ejercicio de las cosas” en el marco de Argentina Plataforma ARCO, con curaduría de Sonia Becce y Mariano Mayer, Madrid (2017) y del XIX Premio Fundación Klemm a las Artes Visuales (2016). En 2015 participó de Pintura Post Post, en Fundación Osde, con curaduría de Cristina Schiavi; Omnidireccional, en el Centro Cultural Recoleta, al cuidado de Mariano Mayer, y de la quinta edición del ciclo “Bellos jueves”, con curaduría de Javier Villa en el Museo Nacional de Bellas Artes, entre otras. Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

Sol y Aire, 2021 Óleo sobre tela 200 x 200 cm Base: USD 7.000 Representada por Galería Nora Fisch

DOLORES ACUÑA (Buenos Aires, 1973)

Artista autodidacta. Realizó muestras individuales y colectivas desde el 2002, siempre en espacios privados y auto gestionados. Realizó trabajos de arte y colaboraciones con la marca de indumentaria Rapsodia. En 2011 realizó cursos de dibujo y pintura en el Ecole Superior de Beaux Arts, Paris. Participó de varias muestras individuales y colectivas, entre ellas: Espacio Guatemala (2011 y 2012); Isabel (2010); Museo Metropolitano (2008); Javier Baliña Galería de arte (2007); Galería Arguibel (2006). Expone “Botánica'', abril-mayo 2016 y "Primavera Negra'' noviembre 2018 en Galería Palatina. Recientemente expuso junto a Ignacio Valdez en la muestra “Pinturas” y en la edición arteba 2023.

Sin título, 2023 Acrílico sobre papel 112 x 85 cm Base: USD 2.000 Representada por Galería Palatina Obra donada en su totalidad a Germinare por la artista

JAZMÍN LÓPEZ (Buenos Aires, 1984)

Es cineasta, artista visual y profesora. Se licenció en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Estudió en la Beca Kuitca en UTDT (2011) y tiene un máster en Artes Visuales por la Universidad de Nueva York. Participó dos veces en el programa Whitney ISP en Nueva York. Su obra está representada desde 2009 por la galería de arte Ruth Benzacar y ha sido presentada en lugares como la Fondation Pernod Ricard, el Museo San José, OCAT, Tabacalera, Kadist, Bienal de Estambul y KW Berlín entre otros. Ha sido profesora en la Universidad del Cine de Buenos Aires y NYU en Estados Unidos. Recientemente, el MoMA ha adquirido sus películas y actualmente es profesora titular en la Universidad Sarah Lawrence en Nueva York. Sus películas han participado en festivales como: Bienal de Venecia, Rotterdam Film Fest, Viennale, New Directors New Films en MoMA y Lincoln Center, Centre George Pompidou y KW instituto de Berlín, entre muchos otros festivales de cine del mundo y fue reseñada en Variety y New York Times. Entre sus exposiciones se destacan: Everything is common, Artist Space, NY, Si yo fuera el invierno mismo: International Tiger competition en IFFR, Rotterdam, Holanda, 2020; Screens Acts: Women in Film and Video en el San Jose Museum of Art (SMJA), 2019; On Struggling to Remain Present When You Want to Disappear, curada por Nana Adusei-Poku, OCAT, Shanghai, 2018; Ese algo que está a medio camino entre el color de mi atmósfera típica y la punta de mi realidad, curada por Juan Canela y Stefanie Hessler, Madrid Arco, 2017; Creando tonos de piel para pinturas al óleo curada por Jens Hoffmann, Solo Project ArtBo, Bogotá, 2016; Fire and Forget curada por Ellen Blumenstein y Daniel Tyradellis, KunstWerke, Berlín, 2015; Untitled (12th Istanbul Biennial), 2011 curada por Adriano Pedrosa y Jens Hoffmann. Su ópera prima Leones se mostró en 69 Biennale de Venezia, MoMA, Centro Pompidou entre otros. Fue jurado de la competencia en el FID Marseille y enseña en la universidad de Beaux Arts the Lyon y en NYU.

Sin título, 2015 Acrílico, óleo y crayones sobre tela 200 x 150 cm Base: USD 7.000 Representada por Galería Ruth Benzacar

AMAYA BOUQUET (Buenos Aires, 1983)

Empieza sus estudios de fotografía a los 15 años. Cuatro años después muestra sus primeros trabajos en Belleza y Felicidad y queda seleccionada en la edición nueve de Curriculum Cero en la Galería Ruth Benzacar. Estudia en la Escuela Nacional del vidrio de Berazategui donde aprende talla y grabado sobre cristal y desarrolla la técnica que será característica de su obra. En sus obras, explora su fascinación por los diferentes aspectos de la luz como fenómeno físico y como símbolo de experiencias y procesos espirituales. Manipulando fotografías, pintando retratos, tallando cristales o creando objetos de poderosos simbolismos, Amaya se preocupa siempre por las profundidades escondidas y protegidas por la ornamentación y los materiales nobles. Así, encuentra inspiración en las artes decorativas y en los relatos míticos, pero también en conceptos esotéricos y religiosos. En 2010 participa de la primer edición del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella dirigido por Inés Katzenstein y Jorge Macchi, y lleva a cabo su muestra Preciósisis (instalación) en el Centro Cultural Recoleta. Ese mismo año viaja a Japón y reside en Kioto durante un mes investigando diversas técnicas y oficios típicos de la cultura Nippona. En 2011 recibe la beca M.M.S.N para estudiar joyería y bordado de alta costura en la Central Saint Martins en Londres. Mientras reside en esa ciudad, participa de una exhibición site-specific en la capilla del London Abbey Cemetery con Max Gómez Canle y algunos artistas locales. En 2012, la revista ARTA publica un número especial sobre su trabajo que presenta con una instalación en la Galería Miau Miau y queda seleccionada en la edición XVII del Premio Fundación Klemm a las Artes Visuales. A fines del 2019 presenta Puta Magia en la Galería P.M donde indaga sobre la sexualidadad y el erotismo desde lo cultural , lo político y lo filosófico y donde presenta sus primeras pinturas al óleo. En el 2021 participa de la muestra colectiva “La espada y la Cruz” curada por Guadalupe Chirotarrab y Laura Codega donde recibe duras críticas por parte de la Iglesia Ortodoxa Rusa y una petición al museo para retirar las obras de la muestra.

Nimbus Claw, 2023 Cristal celeste tallado y plateado a la hoja y óleo 29 x 25 cm Base: USD 1.800 Representada por Galería María Casado

CARLOS ALONSO (Mendoza, 1929)

Destacado artista argentino (pintor, grabador y dibujante). En 1944 ingresa en la Academia Nacional de Bellas Artes de Cuyo, su maestro de dibujo es Sergio Sergi, de pintura Francisco Bemareggi y Ramón Gómez Cornet y en escultura Lorenzo Domínguez. Realiza su primera exposición individual en la Galería Giménez de la ciudad de Mendoza. En 1950 viaja a Tucumán para estudiar con Lino Enea Spilimbergo, Víctor Rebufo, Pompeyo Audivert y Lajos Szalay. En 1953 viaja a Buenos Aires y realiza una exposición en la galería de Domingo Viau. En 1962 realiza la exposición "Blanco y Negro" en la galería Rioboó presentando 41 collages. En 1967 expone 80 obras en Art Gallery International. En 1974 exposición en homenaje a Vincent Van Gogh en Art Gallery Internacional. En 1981, luego de vivir en Italia y Madrid, se radica en Unquillo, Córdoba, el pueblo donde viviera los últimos años, su maestro Lino Enea Spilimbergo. 1983 expone en Galería Palatina de Buenos Aires, "Vida de pintor" 1984 gana el Premio "Orozco-Rivera-Siqueiros" en el Centro Wilfredo Lam de La Habana, Cuba. 1985 realiza retrospectiva de grabados en Casa de las Américas, La Habana, Cuba. En 1986 expone en Italia y desde 1997 nuevamente en la Argentina, en el Centro Cultural Recoleta, en el Museo Castagnino (Santa Fe), en el Museo Nacional de Bellas Artes, en la Galería Principium y en la Galería Zurbarán.

Sin título, 1997 Pastel sobre papel 17 x 17 cm Base: USD 500 Obra donada en su totalidad a Germinare por la Familia Schapire

ANTONIO BERNI (Rosario, Argentina, 1905 - 1989)

Pintor, grabador, dibujante, muralista, ilustrador, comprometido, político y controversial, considerado uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. Berni experimentó a lo largo de su producción con diferentes técnicas, soportes y materiales que respondían a corrientes y tendencias artísticas. Sus primeros paisajes dieron cuenta de su entorno familiar y de distintos aspectos de su país. Europa lo conectó con los tesoros de la tradición artística y cultural, así como con las más renovadoras vanguardias estéticas y filosóficas, la pintura metafísica y el surrealismo, adhiriendo a la idea de la acción artística comprometida con la realidad política y social. En 1932 introdujo el surrealismo en las artes visuales argentinas, pero pronto, respondiendo a las necesidades sociales y políticas de su país y del mundo, se embarcó en la elaboración de un moderno realismo crítico, cuya perspectiva militante e implacable penetración nunca abandonó. Su compromiso con la realidad en la que vivió quedó plasmado en sus obras, de un estilo conocido como “nuevo realismo” o “realismo social”, una versión moderna y heterodoxa que el artista comenzó a practicar junto a jóvenes discípulos en la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos. La desocupación y la pobreza se hicieron protagonistas en los cuadros de Berni. En 1958 surgió en él un gran personaje, Juanito Laguna, y poco tiempo después Ramona Montiel. Juanito encarna la infancia marginada por el subdesarrollo. Su hábitat es la “villa miseria” construida con materiales de rezago, los mismos que Berni utilizó elocuentemente para representar tanto a los personajes como a su entorno. Berni es, quizás, el pintor argentino que más cruda e irónicamente mostró la realidad social de su época, un tiempo en el que la pobreza y la miseria fueron su tema principal, esa realidad que se encargó de denunciar hasta su muerte. Sus obras son una verdadera crónica de la vida política y social argentina, al tiempo que constituyen parte del intento del autor de crear conciencia de la vida de los sectores marginados. Obtuvo varios premios y reconocimientos a lo largo de su carrera y participó en la Bienal de Venecia (1962). Sus obras forman parte de las colecciones del Museum of Modern Art; Museo Nacional de Bellas Artes; Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires; Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; Museo Castagnino + Macro; Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat; Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori; Museo de Arte Contemporáneo – MACLA, entre otros; y de destacadas colecciones privadas en América y Europa. Mujeres, 1986 Dibujo 50 x 47 cm Base: USD 6.500 Obra donada en su totalidad a Germinare

LUIS FELIPE NOÉ (Buenos Aires, 1933)

Estudió en el taller de Horacio Butler y luego continuó su formación como autodidacta. Entre 1956 y 1961, ejerció el periodismo en el diario El Mundo donde escribió críticas de arte. Residió en París y en Nueva York. En los años sesenta, junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega conformó el grupo conocido como Nueva Figuración. En su larga trayectoria como pintor, desde 1959 ha realizado más de cien exposiciones individuales y se le dedicó muestras retrospectivas en Buenos Aires, México y Brasil. En 2009 representó a la Argentina en la 53a Exposición Internacional de Arte de Venecia. Además, recibió el Premio Nacional Di Tella (1963), becas del gobierno de Francia (1961) y de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1965 y 1966), los premios a la Trayectoria por la Academia Nacional de Bellas Artes (2015) y en el Salón Nacional de Artes Visuales (2019). Ha publicado numerosos libros, entre los que se destacan: Antiestética (1965); El arte en cuestión (2000); Noescritos, sobre eso que se llama arte (2007); Cuaderno de bitácora (2015); En terapia (2018), El caos que constituimos (2017) y El arte entre la tecnología y la rebelión (2020), entre otros. En el año 2017, crea junto a su familia la Fundación Luis Felipe Noé. Reside en Buenos Aires. Próximamente se publicará su último libro Asumir al caos. En la vida y el arte.

Los políticos, 2018 Tinta y acrílico sobre papel 48 x 68 cm Base: USD 16.000

CLORINDO TESTA (Nápoles, 1923 - Buenos Aires, 2013)

Estudió Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Luego de graduarse en 1948, viajó a través de Italia, Francia y España. Desde 1951 comenzó sus carreras paralelas como arquitecto y artista. Como arquitecto, su primer trabajo fue la Cámara Argentina de la Construcción. Su primera obra de relevancia internacional fue en el Banco de Londres y América del Sud (junto al estudio SEPRA). En las décadas siguientes realizó la Biblioteca Nacional (junto a F. Bullrich y A, Cazzaniga), el Hospital Naval Central y el Centro Cultural Recoleta (junto a J. Bedel y L. Benedit), como así también la residencia de Guido Di Tella y las casas Capotesta en Pinamar y La Tumbona en Ostende. Como pintor, su primera exhibición en 1952 en la Galería van Riel fue seguida por muchas otras series temáticas como Habitar, circular, trabajar y recrearse o La peste en Ceppaloni de los años '70, los Autorretratos de los 80, El cerro Potosí y las mulas del general Belgrano y La fiebre amarilla en Buenos Aires, 1870 en los 90. Participó tanto en exhibiciones colectivas como individuales, nacionales e internacionales, como en las Bienales de Venecia y San Pablo en varias oportunidades. Obtuvo numerosos reconocimientos: 1957, Primer premio en la Bienal de Punta del Este; 1958, Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Bruselas; en 1961 obtuvo el Premio Nacional de Pintura Di Tella; 1965, Premio Arte de América en la Bienal Latinoamericana Kaiser; 1975, Primer Premio en la Exposición “30 años de la UN” en Zagreb con el Grupo CAYC; 1976, Académico de Número en la Academia Nacional de Bellas Artes; 1977, el gran premio Itamaraty, en la Bienal de San Pablo; 1982 y 1992, Premio Konex de Platino en Artes Visuales. En 1992 recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires y en 2003 el Título Honoris Causa in Architettura de la Universidad “La Sapienza” de Roma.

3 cuadrados y un triángulo, 2012 Acrílico sobre tela 100 x 100 cm Base: USD 7.500

GYULA KOSICE (Eslovaquia, 1924 - Buenos Aires, 2016)

Artista, teórico y poeta, fue uno de los precursores del arte de vanguardia cinético, lumínico e hidrocinético, y de la conjunción del arte, la ciencia y la tecnología. En 1944 creó Röyi, la primera escultura articulada y móvil de Latinoamérica. En el mismo año coeditó la revista Arturo, que propone un arte de pura invención, no figurativo. En 1945 fue cofundador de Arte Concreto-Invención y publicó “Invención” (esculturas móviles, teoría y poemas). En 1946 fundó el Arte Madí, designó su nombre y escribió su manifiesto. Utilizó el gas neón en una obra de arte por primera vez en el plano internacional. En 1947 realizó su primera exposición personal en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, siendo la primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica. En 1948 realizó una exposición de Arte Madí en el Salón Des Réalités Nouvelles, en París, consagrando internacionalmente al Madí. Creó la escultura hidrocinética, introduciendo el agua en movimiento como elemento esencial de sus obras. Fue el primero en utilizar agua en una obra de arte. Realizó 50 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas. Ganó el Premio Nacional de Escultura Torcuato Di Tella en 1962 y el Konex Platino en 1982. Fue distinguido con el grado de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia en 1989. Recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes en 1994. Declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en 1997. Fue homenajeado en el Senado de la Nación en el 2006, y le fue otorgado el Premio Cultura Nación en el 2007. La Secretaría de Cultura de la Nación le realizó un homenaje a los 70 años de trayectoria en el 2012. Participó en la exposición Big Bang, Centro Pompidou, París, 2005. En 2013 ese mismo centro creó la sala “Kosice y el arte concreto”, con obras de la década del 40, inaugurada en el marco de la exposición Modernites Plurielles y sus obras forman parte de la colección permanente del Pompidou. El Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una exposición-homenaje en el 2016, tras su fallecimiento. Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Interpenetración Espacial, 2013 Fundición de bronce 66 x 38 x 38 cm Base: USD 8.000

CAROLINA RAQUEL ANTICH (Rosario, 1970)

Estudió Artes Visuales en la Universidad de Rosario. Obtuvo una beca para participar en el Curso de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca en la Fundación Proa de Buenos Aires. Participa en el Curso Superior de Artes Visuales en la Fundación Ratti (Como, Italia). Desde 1997 vive y trabaja en Venecia. A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, entre ellos destacan: 1003, Premio Bevilacqua La Masa 87, Venecia; 2006 finalista Illy Prize, Rotterdam, Holanda; 2007/08, finalista Cisneros Foundation, Los Angeles; 2015, 59° Concurso Internacional de Cerámica de Arte Contemporáneo, Faenza, Italia. En el 2005 es seleccionada para participar en el Premio para la joven arte italiana en la 51, Bienal de Venecia. Desde el 2018 es Profesora de Dibujo e Ilustración de moda en la Universidad IUAV de Venecia. Ha colaborado con diversas galerías, museos y fundaciones internacionales: Florence Lynch Gallery (New York), Gimpel Fils Gallery (Londres), Prometeo Gallery (Milan), Art-U Room (Tokyo), Galleria Doppia V (Lugano), Distrito 4 Gallery (Madrid), Quadriennale (Roma) entre otros. Desde hace algunos años sus pinturas fueron elegidas por la Editorial Feltrinelli (Italia) y Grove Atlantic (New York, USA) para ilustrar las tapas de los libros de Banana Yoshimoto, y Audible GmbH (Berlín) para la versión audio.

Piedra acquamarina (pieza única), 2023 Porcelana y vidrio 52 x 38 x 20 cm Base: USD 7.500 Representada por Galería María Casado

EDUARDO STUPÍA (Buenos Aires, 1951)

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires. Expone local e internacionalmente en exhibiciones grupales e individuales desde 1973 en Lirolay, Arte Múltiple, Ruth Benzacar, Ática, Art House, Del infinito, Jorge Mara-LaRuche, Dan Galería y Galería María Baró (ambas de San Pablo, Brasil), IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Rosenfeld – Porcini Gallery (Londres), y Galería Xippas de Arte Contemporáneo en sus sedes de París, Montevideo y Punta del Este, entre otras. Ejerce la docencia desde 1986 y actúa frecuentemente como jurado en premios y en festivales cinematográficos. Es autor de numerosas reseñas sobre artistas y exposiciones, así como de notas sobre estética y políticas del arte publicadas en medios locales e internacionales. Trabaja con diversos materiales como carbonilla, lápiz, grafito, pastel, óleo y acrílico. En 2012 fue invitado a exhibir una muestra individual en la 30a Bienal Internacional de San Pablo. Participa asiduamente en muestras grupales, premios y salones nacionales e internacionales y obtuvo los dos premios más importantes de su país, el Gran Premio del Salón Nacional y el Gran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano, en la especialidad dibujo. Forma parte de la colección del Museum of Modern Art Nueva York y expuso entre noviembre de 2007 y febrero de 2008 en la muestra grupal New Perspectives in Latin American Art 1930 2006: Selections from a decade of acquisitions.

Paisaje, 2017 Lápiz, grafito y carbonilla sobre papel 140 x 120 cm Base: USD 7.000

LUCRECIA LIONTI (Tucumán, 1985)

Su obra se compone de textiles, collages, dibujos, pinturas, objetos e instalaciones en las que incluye con frecuencia palabras y frases relacionadas a la materialidad, historia o sentido con que son construidas. Trabaja con el lenguaje, mezclando idiomas, modismos, formatos, técnicas y colores. Busca materiales de incongruentes procedencias para ponerlos en relación, algunos nuevos con particularidades visuales y conceptuales que contrasten a otros más viejos o gastados. Utiliza técnicas como el tejido de punto a dos agujas o crochet de tiempo lento y artesanal junto a costuras de máquinas más veloces. En sus piezas reflexiona sobre el lugar en el que vive, su historia, su actualidad, su economía, sus instituciones, sus clases sociales, el contexto y las circunstancias que la acompañan, las formas de supervivencia y los vaivenes de esos sentimientos. Relaciona con ironía temas complejos de la realidad con diferentes movimientos de la historia del arte. Es Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad Nacional de Tucumán 2003-2008, continuó su formación en Programa de Artistas 2010 y Laboratorio de Cine 2011 en Universidad Torcuato Di Tella. Vive y trabaja en Buenos Aires.

A8 (de la serie “Pruebas de marca”), 2022 Lana natural y acrílica, hilo, alfileres, aerosol y tela sobre bastidor de madera 52.5 x 41.5 cm Base: USD 3.000 Representada por Galería Barro

MAX GÓMEZ CANLE (Buenos Aires, 1972)

A mediados de los años 90 se especializó en pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Trabajó como carpintero, realizador escenográfico, restaurador, cocinero, artesano, marquero, letrista y videasta entre otras cosas. Copió pinturas de todos los estilos posibles. Fue premiado en el certamen “10 años de Bola de Nieve” votado por artistas y recibió el premio “Ignacio Pirovano” al artista joven del año 2007 otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte. En 2009 su obra Ventana fue seleccionada para cubrir la fachada del Edificio Del Plata sobre la avenida 9 de Julio en Buenos Aires. Obtuvo la beca arteba -FLORA para viajar a Colombia y ganó el Premio Andreani en 2013 y el Klemm en 2014. Recibió el Premio Konex Platino de Pintura 2022. Sus últimas muestras fueron La tregua del agua (Museo del barro, Asunción, 2023) Cucchi Gómez Canle (The National Ejemplar Gallery, Salsomaggiore Terme, 2023), Fuera de lugar (Galería Casa Triángulo, San Pablo, 2022), Vivir así: sin palabras (Ruth Benzacar Galería de Arte, Buenos Aires, 2020), El salón de los caprichos (Museo de arte moderno de Buenos Aires, 2019), La distancia termina en el barranco (Galería Casa Triángulo, San Pablo, 2017), Condición y cabeza (Fundación Klemm, Buenos Aires, 2016), Fisonomía del tiempo (Flora ars+natura, Bogotá, 2014).

Renacimiento espectro ventana, 2022 Óleo sobre tela 45 x 40 cm Base: USD 7.000 Representado por Galería Casa Triángulo

FERMÍN EGUÍA (Comodoro Rivadavia, 1942)

Fermín Eguía Estudió en la Escuela Municipal de Artes y Oficios y en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Desde 1965 expone regularmente en Buenos Aires, y a partir de 1976 en exposiciones colectivas en el exterior. Realizó numerosas exposiciones individuales, entre ellas: Galería Proar (1964), Galería Carmen Waugh (1974), Galería Arte Múltiple (1975, 1977, 1978), Galería Ática (1979), Galería Jacques Martínez (1980), Galería Miró (1982), Galería Ática (1983, 1986), Galería Sara García Uriburu (1989, 1994, 2002), Deutsche Bank (1990), Galería del Buen Ayre (1992), Galería Rubbers (1997, 2001) y Galería Francisco Traba. En 2009 integró la 9a Bienal del Mercosur, Grito e Escuta, y en 2010 Paisaje argentino, Smithsonian Gallery, Washington. Obtuvo el Primer Premio Marcelo de Ridder (1974), Primer Premio Banco del Acuerdo, MNBA (1980): Primer Premio Encotel, Palacio de las Comunicaciones, Buenos Aires (1983); Premio A. Pellegrini. Artista del año (2006); Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Pintura (2011); Konex de Brillante (2012) y el Premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes (2018).

Orquesta, 2019 Acrílico sobre tela 35 x 50 cm Base: USD 3.500

MAURO AGUSTÍN CRUZ (Mar del Plata, 1991)

Tras un breve paso por la Facultad de Bellas Artes de La Plata. En el año 2013 regresa a Mar del Plata y participa del taller "Todo es Escultura” dictado por Juan José Souto. Junto a Nahuel Agüero fundan “Le Putit Galerie” 2014, primera galería de Arte Joven de Mar del Plata. Entre sus muestras, “Respeto Ironía”, Le Putit Galerie (2014); “La Cabida Eterna”, Foyer del Auditórium de Mar del Plata (2015); “Colección Privada”, Moria Galería, CABA (2016); Muestra colectiva “Post Dial Up” en el Centro Cultural Recoleta (curada por Seba Acampante, 2016). Junto a MOTP participó de Arte BA FOCUS La Boca (2016); “Paisajismo, Chauvin continuo”, Auditórium de Mar del Plata (2018); “Bueno, hay otras maneras”, Moria Galería (2018). En el año 2017 realizó la Residencia para Artistas en URRA junto a Max Gómez Canle para la exhibición “Fulminante” en La Casa de las Culturas en Tigre. En 2019 fue seleccionado por el FNA para exponer en Casa Nacional del Bicentenario y fue becado por el Club TRI (Mar del Plata) para dar un seminario intensivo de Pintura al Aire Libre. Durante 2018 y 2020 ha sido asistente de Max Gómez Canle nuevamente para la retrospectiva “El Salón de los Caprichos” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y para la exhibición “Vivir así: sin Palabras” en Galería Ruth Benzacar. Algunas exposiciones: “Turismo mental” muestra colectiva en Moria Galería (2020). Muestra individual “Mi tonto caminar”, 2021 Moria Galería. arteba (2021). “Lagarta de fogo” Muestra a dúo con Marcos Pimentel en Proyecto Fidalga, San Pablo, Brasil (2022), Micro feria de arte Rosario (2022). Muestra colectiva “La noche de cerca” Laboratorio, Festival (2022) Soloshow en arteba (2023) con Galería Sendros.

Capilla, 2023 Óleo sobre tela 40 x 50 cm Base: USD 2.000 Representado por Galería Sendros

NICOLA COSTANTINO (Rosario, 1964)

En veinte años de producción, la obra de Nicola Costantino fue diversificándose desde la escultura, la vestimenta, los objetos mecánicos e instalaciones hacia la fotografía, la video-instalación y la gastronomía. El cuerpo es el eje constante en su campo de investigación y la artista hace referencia a su tratamiento violento a través del consumo y de la moda. En la última década, Costantino se incluye de forma autorreferencial en sus trabajos de soporte fotográfico y videoarte. Encarna escenas de la historia del arte y personajes paradigmáticos femeninos, construyendo el sujeto de la imagen desde lo performático y lo actoral en cuidadas puestas escenográficas. Costantino realiza banquetes en los que se da una puesta en escena que involucra performance, gastronomía e instalación, generando una experiencia integral para los sentidos, desde el sabor hasta el aroma. La manufactura de sus objetos y las imágenes cautivan un sentido agudo de belleza, despertando a la vez cierta atmósfera de incomodidad difícil de resolver. Entre sus más recientes proyectos se encuentran Real absoluto (MAR, Mar del Plata, 2019), Pardés (Usina del arte, Buenos Aires, 2018), El verdadero jardín nunca es verde (Barro, Buenos Aires, 2016), Rapsodia Inconclusa (Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires, 2015), Eva–Argentina, Una metáfora Contemporánea (55 Bienal de Venecia, 2013), Alteridad (Centro Cultural Santa Cruz, Río Gallegos; Museo Provincial Rosa Galisteo, Santa Fe; Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, Paraná; ECU, Rosario; Nave Cultural, Mendoza; Centro Cultural J.A. Conte Grand, San Juan, 2012 - 2013) y Exposición Monográfica (Daros Latinoamérica, Zúrich, 2011). En 1998 representó a la Argentina en la Bienal de San Pablo. Participó en numerosas muestras en museos de todo el mundo, entre ellos Liverpool (1999), Tel Aviv (2002) y Zúrich (2011).Su interés en la videoperformance la condujo a crear la obra autorreferencial Trailer (2010), su primera producción de tipo cinematográfica, y a abordar un personaje histórico femenino paradigmático como Eva Perón en Rapsodia Inconclusa (55 Bienal de Venecia, 2013). En 2014 protagonizó La Artefacta, una película biográfica con dirección de Natalie Cristiani. En 2023 inaugura el proyecto site-specific PaRDeS El jardín del tiempo suspendido, en Fundación Santander.

Pardes, composición en verde, violeta y amarillo, 2023 Cerámica Nerikomi 59 x 50 cm Base: USD 3.500

ALBERTO GOLDENSTEIN (Buenos Aires, 1951)

Fotógrafo, artista visual. Formado en la New England School of Photography de Boston (USA) (19811983). Es parte de la generación de artistas identificados con la Galería del C.C.Rojas en los años 90, participando además de las emblemáticas muestras “Ilusiones de Artista” (1992) y “El Tao del Arte” (1997). Creador y curador de la Fotogalería del Centro Cultural R.Rojas/Universidad de Buenos Aires, espacio que se constituyó en un lugar referencial de la fotografía argentina contemporánea. En combinación con su tarea docente, conformó un eje de formación para una generación de artistas fotógrafos.(1995-2019). Expuso en varias de las principales galería de arte contemporáneo de Buenos Aires. Actualmente es representado por la Galería Nora Fisch. En 2016 se edita el libro “Goldenstein” de la editorial Adriana Hidalgo. En 2018 tuvo su primera muestra retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y un libro catálogo editado por el Museo. Su obra forma parte de las colecciones de Fotografía Contemporánea del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo Franklin Rawson de San Juan, Museo Castagnino-Macro (Rosario), Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), Fototeca Latinoamericana (FoLA), Fundación Lariviére y otras importantes colecciones privadas de Argentina y del exterior. Recibió el premio Konex 2022 a las Artes Visuales (Fotografía). En 2023 obtiene el Premio Nacional a la Trayectoria Artística.

Escena de playa I (serie Mar del Plata), 2001/2019 Copia gicleé sobre Papel Luster Premium Ed.2/6 33 x 50 cm Base: USD 3.000 Representado por Galería Nora Fisch

SANTIAGO PORTER (Buenos Aires, 1971)

Santiago ha sido galardonado con la Beca Guggenheim (2002), la beca de la Fundación Antorchas de Buenos Aires (2002), el Primer Premio de Fotografía de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires (2007), el premio Petrobras – BA Photo (2008), la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes (2010) y el Premio Konex a las Artes Visuales (2022). Es autor de los libros “Piezas” (2003), “La Ausencia” (2007), “Bruma” (2017) y “Los días nublados” (2023). Ha realizado numerosas exposiciones individuales y grupales en países tales como Argentina, Brasil, Paraguay, Colombia, Ecuador, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Suiza y Egipto. Hoy en día, su obra integra colecciones nacionales e internacionales, tanto públicas como privadas, incluyendo el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Argentina), el Museo Nacional de Bellas Artes (Argentina), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Argentina), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Argentina), el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba (Argentina), el Museo de Arte y Memoria de La Plata (Argentina), el Museo en los Cerros, Jujuy, (Argentina), Museo de Arquitectura de Buenos Aires (Argentina), el J. Paul Getty Museum (Estados Unidos), la Colección JP Morgan Chase (Estados Unidos), la Colección Fondation Antoine de Galbert, (Francia), la Colección Petrobras (Argentina), la Colección Rabobank (Argentina) y la Colección Larivière (Argentina). Actualmente, Santiago Porter es profesor en el Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad de San Andrés y en la Licenciatura de Fotografía de la Universidad Nacional de San Martín.

Puente (de la serie Bruma, capítulo II), 2009 Fotografía color, copia tipo C. Edición AP 2 125 x 161 cm Base: USD 9.500 Representado por Galería Rolf Art

CÓMO PARTICIPAR EN LA SUBASTA DE GERMINARE ANTES DE LA SUBASTA Informe sobre las Condiciones Si usted quiere información adicional sobre un lote en particular, o no puede asistir a la exhibición, nos complaceremos en proveerle un informe sobre las condiciones en que se encuentra. Por favor, contacte a los teléfonos de información. Recordamos a los posibles compradores que las descripciones de los bienes no constituyen garantía de los mismos, y que cada lote se vende «en el estado en que está». Proveemos los informes sobre el estado de los objetos como un servicio a los clientes interesados. Ninguna declaración, ya sea oral o escrita, constituye una garantía o certificación. LA SUBASTA Ofertas Los bienes se subastan por número. El lote que está siendo ofertado, generalmente se exhibe al frente del salón de subastas. El rematador aceptará las ofertas de aquellas personas que estén presentes en la sala de la subasta, y las de oferentes ausentes que participarán telefónicamente o mediante ofertas escritas, entregadas antes de la subasta. Aumentos en las Ofertas Las ofertas se inician con el precio base. El rematador podrá, a su criterio, variar los incrementos durante el curso de la subasta. Ofertas de Ausentes Si usted no puede asistir a la subasta, puede ofertar de diferentes maneras. La más común 68

es la oferta en ausencia, u “oferta por encargo” (también conocida como “order bid”). Las ofertas en ausencia son sus instrucciones por escrito, instruyéndonos para ofertar por usted por uno o más lotes hasta una suma máxima que usted especificará por cada lote. El personal intentará ejecutar su oferta en ausencia al precio más bajo que le sea posible, teniendo en cuenta la reserva y las demás ofertas. Si hemos recibido ofertas idénticas de diferentes personas, tendremos en cuenta la que hayamos recibido primero. El rematador podrá ejecutar estas ofertas en ausencia directamente desde el podio, identificándolas claramente como oferta por encargo. Para realizar ofertas bajo sobre contactarse con Mariana Curutchet, mcurutchet@germinare.org.ar, T (+54 9 11) 6356- 1067. OFERTAS TELEFÓNICAS Germinare también ejecutará sus ofertas si usted no puede concurrir a la subasta y desea participar por teléfono. Los arreglos deberán confirmarse, por lo menos un día antes de la subasta, con el personal que está a su disposición en los teléfonos de información. OFERTAS GANADORAS El golpe de martillo del rematador indica la última oferta. Germinare registrará el número de la paleta del mejor postor. Si su oferta en la sala o su oferta en ausencia resultan ganadoras, le notificaremos inmediatamente después de la subasta.

CONDICIONES DE VENTA Si usted desea hacer su oferta en el remate, le recomendamos leer las Condiciones de Venta que figuran a continuación. Las siguientes condiciones de venta con garantía limitada, en conjunto con cualquier glosario que pudiera aparecer en otras partes de esta publicación y el comprobante entregado como constancia de compromiso de compra que se le entrega el día del remate, constituyen el convenio entre, por una parte, Germinare y por la otra, el Comprador en relación con los bienes incluidos en este catálogo. Las condiciones de venta y garantía limitada así como todo el contenido de este catálogo podrán ser modificados mediante avisos fijados en el salón de remates o anuncios verbales que se efectúen durante la venta. Al hacer ofertas en la subasta, Usted acuerda quedar obligado a las siguientes condiciones: 1. Habiendo estado expuestos las obras a subastarse en el catálogo con suficiente antelación para su preciso examen, no se admitirá eclamo alguno una vez bajado el martillo, ni se asume obligación de garantía hacia el comprador ya sea respecto de la autenticidad, origen, época o estado, como as tampoco por error, avería u otro defecto, aunque no se hubiera detallado en el presente catálogo. Por ello rogamos especialmente a los interesados tomen los recaudos necesarios para el estudio de la mercadería, evitando planteamientos posteriores que serán rechazados de plano. Nosotros no somos responsables por errores u omisiones en el catálogo.

Los eventuales compradores tienen el derecho y la obligación de inspeccionar los bienes antes de hacer su oferta, a los fines de comprobar su estado y verificar si han sido restaurados o reparados. 2. En el caso de realizar la transacción en pesos argentinos, la misma se realizará al valor del dólar MEP del día en que se hace efectivo el pago. El pago se podrá realizar por transferencia bancaria a la Cuenta Corriente en pesos de FUNDACIÓN GERMINARE del ICBC – Industrial and Commercial Bank of China (Argentina) - N° 0540/02100437/24 (Sucursal 541). En el caso de realizar la transacción en dólares, el pago se podrá realizar por transferencia bancaria a la Caja de ahorro en dólares de FUNDACIÓN GERMINARE del ICBC – Industrial and Commercial Bank of China (Argentina) No 0540/11104479/68 3. En atención a que la subasta es a beneficio de Fundación Germinare, no cobraremos comisión por la venta, por lo que el precio ofertado por el comprador será el de la oferta final. 4. Nos reservamos el derecho de retirar cualquier lote, antes o durante el remate; y/o a rechazar cualquier oferta que no guarde relación con el precio, no teniendo ninguna responsabilidad por tales circunstancias. El martillero se reserva la facultad de no seguir estrictamente el orden de venta establecido y tendrá absoluta libertad para resolver cualquier incidente que se produjera. 69

5. El comprador debe estar previamente identificado e inscripto con un número que se le entregará el día del remate. El mismo habilitará la entrada y derecho de compra de dos personas. 6. El postor que haga la oferta más alta reconocida por el subastador, será el comprador. En caso de disputa entre compradores relacionada a los bienes que se subastan, el rematador tendrá la libertad absoluta de determinar el postor ganador (comprador), continuar el remate, cancelar la operación y/u ofrecerlo de nuevo. 7. A nuestro criterio, previo a la subasta, nos reservamos aceptar: a) ofertas por escrito recepcionadas por Germinare antes del remate al teléfono: (+54 9 11) 6356-1067, mcurutchet@germinare.org.ar b) ofertas telefónicas convenidas previamente, sin ninguna responsabilidad con ellas por omisiones, errores o imposibilidad de comunicarse con relación a las mismas.

8. La propiedad del lote ofrecido pasa al comprador después de bajado el martillo por el rematador y el anuncio del mismo que el lote se ha vendido, condicionado al pago total del objeto, asumiendo todo riesgo y responsabilidad por lo comprado. 9. El plazo para cancelar el lote por Ud. adquirido, vence a los 5 días hábiles de celebrado el remate. El comprador deberá retirar el lote ya abonado dentro del mismo plazo por Fundación Germinare, en Darwin 1489, (+54 9 11) 6356-1067, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con el comprobante de pago. 10. No nos responsabilizamos por el manejo, embalaje, retiro o embarque del lote comprado. El comprador es el único responsable, y puede hacerlo personalmente o enviar personas idóneas para efectuarlo. 11. Las obras serán entregadas con la documentación pertinente si la tuvieran y un certificado de autenticidad firmado por el artista.

Estas cláusulas incluidas en el catálogo, que Ud. conoce y acepta haber leído, constituyen las CONDICIONES DE VENTA.

GERMINARE AGRADECE LA COLABORACIÓN DE LAS SIGUIENTES EMPRESAS

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FORMANDO LOS PROFESIONALES DEL FUTURO

Acompaña a Fundación Germinare familia van Lierde Ullmann

Acompaña a la Fundación Germinare Amalia Amoedo

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