Catálogo Fundación Germinare 2022

FUNDACIÓN GERMINARE

NUESTRA MISIÓN:

Brindar a niños de bajos recursos, que estén dispuestos a hacer el esfuerzo para superarse, y a sus padres y/o adultos responsables, la oportunidad de progresar a través de la educa ción, dándoles acceso a una mejor formación académica de largo plazo, para enriquecer así su personalidad y modificar positivamente su entorno y su futuro.

PRINCIPIOS FUNDAMENTALES:

• La desigualdad que surge del ciclo de la pobreza sí se puede combatir. El progreso es posible a través del acceso a una educación de calidad.

• Se puede crear un círculo virtuoso a través de la solidaridad y el esfuerzo. La solidaridad es un camino de dos vías. Saber dar (hacer al hombre generoso) y saber recibir (hacer al hombre humilde y consciente de sus límites). Cuando uno recibe es capaz de volcar los beneficios recibidos y convertirse en un Agente de Cambio.

VALORES FUNDAMENTALES:

• La educación de calidad y de largo plazo permite al hombre discernir para elegir bien y ser auténticamente libre.

• Trabajando con pocos se puede ayudar a muchos. A través del apoyo cualitativo intensivo y personalizado a pocos chicos para que puedan llegar a producir un cambio permanente en su comunidad a corto plazo y en la sociedad a largo plazo.

• ESFUERZO: La exigencia de fortaleza frente a obstáculos.

• SOLIDARIDAD: Hay que querer dar y saber recibir.

• LIBERTAD: Sin discernimiento no se puede elegir bien.

• RESPONSABILIDAD: Hacerse cargo cada uno de lo que le toca.

• COMPROMISO: La seriedad de la tarea emprendida y la responsabilidad con las personas involucradas.

• INCLUSIÓN SOCIAL: Donde cada persona tiene la posibilidad de agregarse sin perder su individualidad.

• CONFIANZA: En sí mismo y en los demás.

esfuerzo, compromiso, educación

Jeremías Flores

comienza en 2008 su camino en Germinare con la convocatoria y nivelación académica En 2010 el Northern International School le otorga su beca. Se convierte en uno de los

AGENTES DE CAMBIO

La madre de Jeremías retoma el secundario

Difunde el proyecto en el barrio e impacta a la familia de Luna Luna Magalí Martins se presenta a la convocatoria y logra su beca en Germinare nace un nuevo

AGENTE DE CAMBIO

Jeremías Flores continúa su camino y en 2016 ingresa a la Universidad Torcuato Di Tella donde concluye sus estudios de Administración de Empresas, formando parte de

RED ALUMNI

Jeremias contribuye con la beca de otro alumno en la Universidad Di Tella

Se difunden viralmente videos sobre su camino en Germinare

Comienza a trabajar en Dis-Nort. Invita a la empresa a sumarse como colaboradores de Germinare

Dis-Nort se suma como padrino de dos alumnas de Germinare

siguen las oporunidades

Zaira Lapalma Amelie Dal Molin

nacen nuevos AGENTES DE CAMBIO

AUTORIDADES

CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN

Equipo de trabajo de Germinare

NIVELACIÓN

AGRADECIMIENTOS

Germinare agradece especialmente a los padrinos, empre sas y colegios que nos acompañan desde el inicio de forma ininterrumpida a lo largo de estos veinte años. Su apoyo ha sido fundamental para poner en marcha y sostener los pro gramas educativos.

EMPRESAS

Grupo Dietrich

Grupo Techint

Sullair Argentina SA

Tenaris

PADRINOS

Alec Oxenford

Hada M. de Dietrich

Nicolás Lanel

Pablo Gil y Lucila Dietrich

COLEGIOS

Pilar:

Bede’s Grammar School

Del Viso Day School

Campana: Colegio Santo Tomás de Aquino Unidad Académica Dante Alighieri

Germinare también quiere reconocer a quienes se sumaron dentro de los primeros cinco años y nos siguen acompañando en forma sostenida.

PADRINOS

Diego Pando Francesca Amelotti

Helena Estrada Horacio y Sofía Areco Ignacio Blaquier

José Manuel Ortiz Masllorens y Florencia Valls Juan Martín Sacerdote y Soledad Cordero Juan y Florence Ball y familia Michael Rattagan y Marie Jo Cardinal Miguel Riglos Otto Born y María Supervielle Rubén Espósito Santiago Born Sebastián y Teodelina Braun

COLEGIOS

Campana: Colegio Armonía Escuela de Educación Secundaria N° 3 “Fausto Gavazzi”

Pilar: Instituto Verbo Divino

Dailan School & Sports

GERMINARE AGRADECE A:

DONANTES

EMPRESAS Y ORGANIZACIONES

Banco de Galicia y Buenos Aires SA Ego

Estudio Arnaud

Front Grupo Dietrich

Grupo Techint

J. J. Hinrichsen SA

Karelsie Foundation Molinari SA Naturgy

Sullair Argentina SA Tenaris

The Walt Disney Company Argentina Topsoe

Toyota Argentina

Trafigura Argentina SA

PADRINOS INDIVIDUALES Y CORPORATIVOS*

Air Liquide Argentina SA Alchemy Valores SA Aldazábal, Gustavo Allende, Alejandro Alvarez, Julieta Alzaga, Sofía y Marcelo de Amelotti, Francesca Amoedo de Lafuente, Amalia Apella de Bago, Mariana Areco, Horacio y Sofía B&B Comercio Exterior Ball, Juan,Florence y familia Ball, Marcos y Jacinta Batán Rocca, Adriana Biancheri, Anne-Caroline Bigbox SA

Blaquier, Ignacio Born, Otto Born y Supervielle de Born, Maria

Born,Santiago

Braun, Sebastián y Teodelina Bremen Tools SA Bulbarella, Juan Pablo y Dolores

Bullrich, Nicolás y Gabarain, Cecilia Cahen D’Anvers, Paula Carregal, Teresa Caserta, María Cavalieri de Astolfi, Carolina, Siro y Mateo Corti, Paula

Costantini, Eduardo y Elina Dams, Carolina

Del Azar, Luis Dell’Oro, Tilo y Mc Cormick, Patsy Devitta, Marcelo y Gabriela Dietrich, Hernán Dis-Nort Dodero, Sofía Duhau, Enrique y Maui Ecotec Consultores SA Ehrnrooth, Alexander Eppinger, Patricio y Sofía Espósito, Ruben Estrada, Helena Familia Del Campo Familia Scalise Familia Sielecki Familia Stalman Ferrosider SA Filippi, Emiliano Fox, Willy y Cecilia Fratini, María Fundación Gador Fundación María Calderón de la Barca Gambedotti, Carlos y Florencia García Hamilton, José Gil, Pablo y Dietrich, Lucila Grañana, Nora Grimoldi SA Grupo Pegasus Guastavino, Félix y Mariana Gutiérrez Perry, Josefina y Gonzalo Helbling, Roberto y Florencia Kempny, Marina Kempny, Pablo

Klein, Esteban y Kapari, Marcia Lacroze,Teófilo y Querio,Magdalena Lanel, Nicolás y Lili Lauzan, Ramiro y Paula Levi, Marcela Lusardi, Víctor y Patricia Lynch, Raúl

M. de Dietrich, Hada Mac Carthy, Alan Martínez Álvarez, Javier y Aráoz de Lamadrid, Magdalena Martínez Youens, Alberto y Reynal, Martina Meltec SA Méndez Huergo, Guadalupe Miguens, Carlos y Antonia Miguens, Valentina Molinari SA Montalembert, María Montero, Raquel y Carlos Muzzio, Inés Nazir, Tarek Neix SA Noguerol, Patricio Norris, Patricio y Melissa Nuzzolese, Ignacio Olavide, Verónica Orbaiz, Pedro José Orlievsky, Santiago Oxenford, Alec Oxenford, Gonzalo Oxenford, Jack y Paula Pando, Diego Peralta Ramos, Santiago y Jazmín Pérez de Celis, Pablo y Reyes Ledesma, Andrea Perret, Alejandro Perry, María José Pinchetti, Sandra Proayuda

Quattrini, Sergio Rattagan, Michael R. y Cardinal, Marie-Jo

DONANTES

PADRINOS INDIVIDUALES Y CORPORATIVOS*

Reynal, Alejandro y Silke Riglos, Miguel Robredo, Diego Saguier, Alejandro y Daniela Salaya, Daniel y Karen Speroni, Alejandro y Agustina Strauss, Guillermo Sucari, Adrián y Carolina

Sullair Argentina SA

Tedín, Nicolás y Saenz Valiente, María Luisa Tejerina, Nicolás Torterola, Cecilia Trafigura Argentina SA Von Buch, Andrés y Canela Xiaobing, Xiao-Wang, Xiuqin Yaceszen, Gabriela Zorzi, Florencia

*Y MUCHOS PADRINOS MÁS

DONANTES INDIVIDUALES

Areco, Horacio y Sofía Ceria, Sebastián

Dalessandro, María Laura y Javier De la Balze, Federico Familia van Lierde Lerner, Diego López Gaffney, Lucía Mayer-Wolf, Mariana Miguens, Carlos y Antonia Ortiz Masllorens, José Manuel y Valls, Florencia Poli, Alfredo y Laura Riglos, Miguel Sacerdote, Juan Martín y Cordero, Soledad Sucari, Adrián y Carolina

AMIGOS DE GERMINARE

Achával, Sol Adot, Patricia

Anchorena, Candelaria

Anchorena, Clara Azumendi, Sebastián

Banchero, Rosana Bestani, María Bey, Omar Ariel Bibiloni, Alejandro Bohtlingk, Damasia Bordeu, Pablo Bosio, Fátima Bullrich, María Cardoso, Auri Carlés, Margot

Casas, Lorena de las Mercedes Cavaliere, Nicolás Convergencia Digital SA

D’Uva, Claudia De Achával, Ernesto Defferrari, Magdalena Del Azar de Mc Cormick, Marta Del Bene, Claudio y Lahusen de Del Bene, Beatriz Dell’Oro, Tilo Elizalde, Sandra Enright, Denise Escudero, Marcela Falcone, Natalia Familia Bardas Plo Familia Buenader Familia Scalise Fernández, Victoria Fontán Balestra & Asociados

Furlong, Carlos Galíndez, Carlos Galli Villafañe, Pablo Garretton, Paula Gómez de Álzaga, Alberto Gómez Maciel, Francisco González Rodríguez, Félix Alberto y Houssay, María Lía

Granel, Ana Graziani, Luis Graziani, María & Asociados Harrington, Federico Hoeffner, Juana Houssay, Horacio Ibáñez, Tomás

Incisa, María Noel Karmel, Silvia Lorenzo, Daniel Martini, Flavia Mc Cormick, Patricia Mc Cormick, Victoria Miguens, Valentina Miracca de De Lazzari, Beatriz Monasterio, Macarena Montalembert, Malena Nelson, Juan Nieto, Daiana Noguerol, Patricio Olivera, Esteban Orellano, Alejandro Oxenford, Gonzalo Pazos, Martín Poirier, José María Putignano, Virginia Reyes, Alejandro Rocca, María Adela Roccatagliata de la Tour, Flavia Rodríguez, Josué Rossi, Ezequiel Scarnichia, Carlos y Laharrague, Isabel

Stengel, Alejandro y Cecilia Summers, Ximena Sundblad, Gonzalo Turienzo, Rodrigo Ustariz, Cristián Vidal, María Victoria Villanueva, Aurita Zmijak, Gerardo

GERMINARE AGRADECE A:

SOCIOS Y ALIADOS

Accenture

Argentina Cibersegura

Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes Asociación Pilares

Banco Comafi Banco Supervielle

Bodegas Chandon SA

Bruchou & Funes de Rioja Buenos Aires Open Center Campana Boat Club

Casa Marlo

Centro Comunitario Ayres de Esperanza Centro Comunitario Pinazo Centro Cultural Recoleta Centro de Orientación Familiar El Rocío College Forms College Uniforms Comedor Comunitario Personitas Coupé Agencia Crecer en Red Cuyen Turismo

Enter The Exit: juegos de escape ESSARP Beccar Varela

Fase 2

Federico Bidone - Agencia ART Forge Foundation

Fundación Aportes de Gestión Fundación Banco de Alimentos Fundación BisBlick Fundación Convivir Fundación Eco House Fundación Konex Fundación La Salle Fundación Pilares Fundación San Lucas Green Hope Guayerd

Instituto Superior Charles Babbage Interbanking International Baccalaureate Organization Johnny’s Uniform Kapawa Kel Ediciones Kuepa Librería Ayala Lib Salud

MALBA (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) McKinsey & Compana

Municipalidad de Campana

Museo Nacional de Bellas Artes Newlink Group

Obispado Zárate-Campana Orange Library

Orca Uniformes

Pilas | HelpArgentina Polo Educativo Pilar

Potenciar Solidario Primero Educación Procer

RACI (Red Argentina de Cooperación Internacional) Roldan Subastas School Wear

Seamos Uno Tenaris University Residence Twins music Unilever

Universidad Tecnológica NacionalFacultad Regional Delta Verónica Uniformes Viaedu

Zapatillas Dash Zapatos Bacu Zecat

ZS

ENTIDADES EDUCATIVAS

COLEGIOS

Capital Federal:

Belgrano Day School Colegio Bayard Colegio Guadalupe Colegio Marianista Colegio Río de la Plata Colegio Santa Brígida Escuela ORT Escuela Técnica N.° 11 Manuel Belgrano Escuela Técnica Otto Krause Instituto Carlos Steeb Instituto Monseñor Dillon Instituto Santa Ana y San Joaquín Islands International School St. Margaret’s School

Pilar: Bede’s Grammar School Colegio Arco Iris del Pilar Colegio Argentino Almirante Brown Colegio Arrayanes Colegio del Faro Colegio Lucero Norte Dailan School & Sports Del Viso Day School Dover High School Godspell College

Instituto Independencia del Pilar Instituto Nuestra Señora de Fátima Instituto Verbo Divino Northern International School Northfield School

Zárate:

Escuela de Educación Media N.° 4 Dr. José María Güerci Instituto José Manuel Estrada

Campana: Austin Eco Bilingual School Colegio Armonía Colegio Hölters Natur Colegio Santo Tomás de Aquino Escuela de Educación Secundaria N.° 2

Escuela de Educación Secundaria N° 3 Fausto Gavazzi Escuela de Educación Secundaria N° 6 Eduardo Costa Escuela de Educación Secundaria Técnica N° 1 Luciano Reyes Escuela de Educación Secundaria Técnica N° 2 Juana Azurduy Escuela Técnica Roberto Rocca Unidad Académica Dante Alighieri

Tigre:

Babar Bilingual School Colegio Antonio Berni Colegio de las Américas Colegio del Faro Colegio del Sol Colegio Nuestras Raíces Colegio San Marcos Colegio Santa Teresa Instituto Mariano Moreno Northfield School

San Isidro Delta School

The Global School

UNIVERSIDADES

E INSTITUTOS TERCIARIOS

CEMIC Instituto Universitario Centro de Innovación Educativa Dante Alighieri Coderhouse

Digital House

Instituto Argentino de Gastronomía Instituto de Formación Docente y Técnica N.° 15

Instituto EDDIS

Instituto Italiano di Cultura - Buenos Aires Instituto Sudamericano para la Enseñanza de la Comunicación Instituto Superior Charles Babbage Instituto Tecnológico de Buenos Aires

Instituto Universitario Hospital Italiano

Universidad Argentina de la Empresa Universidad Austral Universidad Blas Pascal

Universidad Católica Argentina Universidad Católica de Salta Universidad de Buenos AiresFacultad de Psicología Universidad de San Andrés Universidad del CEMA

Universidad del Museo Social Argentino

Universidad del Salvador Universidad Maimónides

Universidad Tecnológica Nacional Universidad Torcuato Di Tella

GERMINARE AGRADECE A:

VOLUNTARIOS

Acuña, Dolores Aguilar, María Aguirre, Miguel Algañaraz, Francisco

Alumnos de 5° año Belgrano Day School

Alumnos de 5° y 6° ES Colegio Santa Teresa

Alumnos de 5° y 6° ES Bede’s Grammar School Alumnos de Psicología y Psicopedagogía de Universidades Álvez, Haydeé Arévalo, Sofía Arguet, Mabel Ávalos, Mariano Ávalos, Walter Babos, Sofía Bagnera, Mónica Balestra, Delfina Ball, Juan, Florence y familia Bar, Arnaldo Barca, Jimena Bassani, María Paz Bassin, Nicolás Batistti, Teo Batistti, Vito Batkis, Laura Belga, Lucía Belgrano, Clara Beltrán, Vanesa Biassati, Marcelo

Blanklejder, Florencia Bobadilla, Brenda Borchez, Florencia Brizuela, Laura Brizuela, Miguel Bugnard, Agustina Buscaglia, Patricia Cabo, Dolores Cáceres, Maico Cáceres, Mia Calvert, Alejandra Carballo, Thiago Ezequiel Carcione, Luciana Cardozo, Nahir Cardozo, Nayeli Carmen Carrizo, Nancy Casajemas, Mariano Castelló, Gonzalo Cervetti, Hernán Claiman, Mariana Comegna, Alejandro Cordero, Francisco Correa, María Gabriela Corro, Felipe D’Uva, Claudia Dagorn, Jean Baptiste De León, Agustina Del Carril, Regina Demirjian, María Fernanda Díaz, Ana Belén Dietze, Carolina

Doria, María Echaniz, Rosario Escalante, Axter

Eyherabide, Mercedes Falcone, Natalia Familia Aranda Familia De León

Familia Goñi Familia Monsalvo Familia Rodríguez Fariña, Alex

Fernández, Rodrigo Fernández, Victoria Ferreiro, Jimena Ferreyra, Sebastián Freixas, Pablo Fría, Abigail Galiano, Romina Gambarini, Mauro Gareca, Sofía Gelvez, Karina Gil, Pablo Giménez, Lorena Godoy Monzón, Inés Gola, Marcela Gómez, Franco Gómez, Rosana Gonçales, Fer González Cazón, Belén González, Carmen González, Catalina

VOLUNTARIOS

González, Celina Gotelli, Agustina Granel, Ana Grassia, Mariano Grinenco, Marina Grinenco, Víctor Guarrochena, Mariana Guillot, Mercedes Guirin, Sol Gustavo Axpe Hernández, Sandra Manzano Herrera, Marcelo Hilván de Belén Hoffmann, Eduardo Ibáñez, Ximena

Iturrioz, Javier Kapari, Marcia Lafogiannis, Felicitas Lascurain, Lara Leal, Marcela Leiton, Manuel León, Ariel León, Pablo Lynch, Juan Carlos Manzi, Martín Marante,M. Florencia Marchesini, Angélica Martínez, Izaskun Martínez, Soledad Massa, Sofía Mazza, Martina Medrano, Mariana

Melo, Paula Moreno,Fernando Moreyra, Nahuel Murphy, Micaela Nolazco, Isabel Núñez,Sol Ochoa, Agustín

Oromí, Macarena Inés Ortigoza, Natalia Ortiz Vidal, Nahuel Otero, Juan Parvis, José Luis Pasculli, Sol Peralta, María Peralta, Micaela Perazzolo, Nicolás Percario, Marianela Pérez Mendoza,Verónica Perillo, Marcelo Pertino, Soledad Rabossi, Marcelo Rellan,Mercedes y Ángeles Reynoso, Claudia Rho, Pablo Rieznik, Andrés Rivadeneira, Magalí Rivas Palá, Pedro Rodríguez Saa, Lucía Rodríguez Saa, Milagros Rodríguez, Estefani Rodríguez, Grisel Sala, Gabriela

Salerno, Rosario

Salvatto, Mateo Santamaría, Ayelén

Saubidet, Salvador Savo, Agustín Scordamaglia, Sandra Sequeira, Yennifer

Shapire, Paola

Shneider, Teo Solari, Alfredo Solari, Juan

Soler, Fabrizio Stoppani,Pía Tagerian, Matías Tantone, Silvina

Tévez, Walter

Tolcachier, Aviel Tomassi, Bruno Tomassi, Marita Tosi, Diana Tresca, María Trocolli, José Ignacio Valls, Florencia

Vedoya, Luis Venencio, Gabriela Vernengo Lezica, Tomás Wolf, Noel Zarabozo, Eduardo Zavala,Soledad Zerda, Macarena

Zorzi, Valeria

Zubieta, Julián

AGRADECIMIENTOS DE LA NOCHE

A los Artistas y a las Galerías de Arte que participan en la Subasta.

A Luigi Bosca por el vino y el champagne.

A Nahuel Ortiz Vidal - Rematador.

A María Freytes por la conducción del evento.

A Javier Iturrioz por la ambientación.

A Coupé Agencia por el diseño del Manual de Marca Institucional.

A Ana Granel de Roldan Subastas por su colaboración en la Subasta.

A la Dr Marcia Kapari-Klein por su ayuda en la organización de la Cena.

A Zeacat por las bolsas para los libros 20°Aniversario de Germinare.

A Delmiro Mendez e Hijo S.A. por el traslado de las obras.

A las empresas que nos acompañan en las Mesas Principales

A las empresas que nos acompañan en las Mesas Corporativas

AÑO,

Nota:

ÍNDICE DE ARTISTAS

precios

FERMÍN

AGUSTÍN

LUIS FELIPE (YUYO)

expresados

dólares

podrá pagar en billetes de esa divisa o en su equivalente en

día

la cotización

dolar

FERMÍN EGUÍA

(Comodoro Rivadavia, 1942 - Vive y trabaja en Buenos Aires)

Fermín Eguía Estudió en la Escuela Municipal de Artes y Oficios y en la Escuela Nacional de Be llas Artes Manuel Belgrano. Desde 1965 expone regularmente en Buenos Aires, y a partir de 1976 en exposiciones colectivas en el exterior. Realizó numerosas exposiciones individuales, entre ellas: Galería Proar (1964), Galería Carmen Waugh (1974), Galería Arte Múltiple (1975, 1977, 1978), Galería Ática (1979), Galería Jacques Martínez (1980), Galería Miró (1982), Galería Ática (1983, 1986), Galería Sara García Uriburu (1989, 1994, 2002), Deutsche Bank (1990), Galería del Buen Ayre (1992), Galería Rubbers (1997, 2001) y Galería Francisco Traba. En 2009 integró la 9ª Bienal del Mercosur, Grito e Escuta, y en 2010 Paisaje argentino, Smithsonian Gallery, Washington. Obtuvo el Primer Premio Marcelo de Ridder (1974), Primer Premio Banco del Acuerdo, MNBA (1980): Primer Premio Encotel, Palacio de las Comunicaciones, Buenos Aires (1983); Premio A. Pellegrini. Artista del año (2006); Gran Premio de Honor del Salón Nacional de Pintura (2011); Konex de Brillante (2012) y el Premio a la trayectoria del Fondo Nacional de las Artes (2018).

Farmacia el alivio, 2019 Acrílico sobre tela 55 x 45 cm

Base: USD 3000

EDUARDO HOFFMANN

A la edad de 14 años comenzó a pintar y tres años más tarde su interés por el arte lo llevó a estudiar en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo, con Zravko Ducmelic. En 1978 se inició obteniendo un premio en el Salón de la Vendimia en su provincia natal. En 1981 ganó el Premio Pio Collivadino a menores de 21 años en el Salón Nacional. En 1984 residió en Brasil; un año más tarde se instaló en París, en el taller de Julio Le Parc; pasó temporadas en Madrid y en Alemania. En 1986 participó en la 2ª Bienal de La Habana (Cuba) como así mismo en la Bienale de Venecia. Obtuvo el Primer Premio Movado a la Joven Generación en 1988. Recibió el primer premio de la Fundación Fortabat en 1991, y la Beca Antorchas a Artistas Consagrados, como el Premio Leonardo Artista del año 1998 concedido por la Asociación Argentina de Críticos. Al comenzar los años 90 se publicó un libro dedicado a su obra, con texto de Jorge Glusberg. Participó en la Documenta Kassel 1997. Hoffmann participa en las principales ferias internacionales de arte como: Sydney Contemporary; Art Market San Francisco; Tony Chi´s Studio, New York; FIAC, París; ArtBasel, Basilea; Art Chicago, Chicago; Art Miami, Miami; ArteBA Buenos Aires; ARCO Madrid; Beirut Art Fair, Líbano; Sotheby´s Latin American Painting, Phillips de Pury & Company Auction, Nueva York Tiroche de Leon Collection, entre otros.

Actualmente Reside en Buenos Aires, trabaja en Central Park Barracas con Estudio Foster & Partner para un tower office en Gurgaon India Colecciones más relevantes entre otras: Fundación Tiroche de León Collection, Casa de Orange Reina Máxima, Amalia Fortabat, Condes d’Ornano Francia, Rosewood Hotel London, Rosewood Hotel Hong Kong, Colección Tony Chi NY, Colección Familia de Ganay, Colección Swiss Life Paris, Colec ciónRitz Carlton Miami, Colección Museo Charles Chaplin Suiza, Colección Familia Du Pont Luxem burgo, Colección Cactus Luxemburgo, Colección Robert Smith Luxemburgo, Participa en Subastas internacionales, Sotheby’s NY, Phillips de Pury NY, Christie’s NY.

Sin Título, 2021 Mylar/Acrílico/Tela

41 x 61 cm

Base: USD 2500

Obra donada en su totalidad a Germinare por el artista

José Ignacio Fernández

(CABA 1983 - Vive y trabaja en Buenos Aires)

Realizó la Licenciatura en Artes Visuales con orientación en pintura en la Universidad Nacional de Arte (U.N.A.) y el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Profundizó sus estudios de clínica, análisis de obra y dibujo con Ernesto Ballesteros y Lux Lindner. Realizó exhibiciones in dividuales: Vuelvo como un jardín después del invierno, intervención mural el MAMBA, curada por Carla Barbero (2020); Moria Galería (2019 Y 2018); Piedras Galería (2017); Galería Atocha, Mundo Dios (2016); Naranja Verde (2014); Rayo Lazer (2014); Jardín Oculto Galería (2011) y en el Centro Cultural Cultural Recoleta (2010). Entre las exposiciones colectivas se destacan: 109 Salón Nacional de las Artes Visuales, Casa del Bicentenario; 74 Salón Nacional de Rosario, Museo Castagnino MACRO; Séptima Edición del Premio Fundación Andreani (2021) Premio Fundación Andreani 2020; El camino de las formas, CCR (2020); Geometría Pueblo Nuevo, Piedras Galería, curada por Marcelo Galindo; 72° Salón Nacional de Rosario, MACRO, Museo de arte contemporáneo de Rosario; XXII Premio Klemm, Fundación Federico Jorge Klemm; La sonrisa del alma sin dientes, Alimentación General; Limonale, Künstlerhaus Vorwerk-stift, Hamburgo, Alemania (todas en 2018). Tiempo y Fuera, Fundación Le bensohn (2016); Cuánto dura un minuto, Museo del Libro y la Lengua (2015); Bienal de arte Joven de la Ciudad de Buenos Aires, Ciudad Cultural Konex; Curriculum 0, Galería Ruth Benzacar (2008). Desde 2010 dicta clases de dibujo en diferentes espacios de arte contemporáneo, entre los que se destacan el MAMBA, el MACBA, CCK y La Ene.

El ojo húmedo del hechizo, 2021 Acrílico sobre tela 100 x 80 cm

Base: USD 1200 Representado por la Galería Moria

SOFIA BOHTLINGK

Vive y trabaja en Buenos Aires. Se recibió de diseñadora gráfica en el instituto ORT. Participó en la Beca Kuitca / UTDT. Participó en el Programa de artistas UTDT 2009 y estudió pintura con Sergio Bazán. Expuso en forma individual y colectiva. Obtuvo el tercer premio Categoría mayores en el Premio Fundación Fortabat 2019.

Statement:

Creo que este dibujo tiene que ver con algo en lo que nunca pare de pensar, en el tiempo lineal. En mis pinturas quizás aparece la pintura o pincelada, o la pincelada en tiempo real, uso la exten sión de mis brazos para abarcar la tela de un extremo al otro o repetir pinceladas, pensando en un ritmo más que en una composición.

Sobre el tiempo lineal, en el relato, en el lenguaje, y por ende en el pensamiento, me refiero a eso de que un acontecimiento siempre sea uno atrás del otro, esta linealidad nos conduce a un pen samiento casi binario, un causa y efecto.

En el dibujo, ella no está mirando, un talón se le mete adentro del cuerpo, una parte le da una semilla, (que en otro dibujo es un huevo), a la otra parte, y eso se parece a los brazos extendidos pintando y a una asimetría que aparece en la pintura. Un viento le vuela el pelo como anunciando algo. Son muchas cosas pasando al mismo tiempo, y esa simultaneidad, lejos de lo que significa el causa y efecto, como algo de ganancia o perdida permanente, parece un lugar donde una quiere estar todos los minutos.

Sin Título, 2021

Acrílico y óleo sobre tela 60 x 40 cm

Base: USD 2500 Representada por la Galería Nora Fisch

EDUARDO STUPÍA

(Buenos Aires, 1951)

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano de Buenos Aires. Expone local e internacionalmente en exhibiciones grupales e individuales desde 1973 en Lirolay, Arte Múltiple, Ruth Benzacar, Ática, Art House, Del infinito, Jorge Mara-LaRuche, Dan Galería y Galeria Maria Baró (am bas de San Pablo, Brasil), IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno), Rosenfeld – Porcini Gallery (Londres), y Galería Xippas de Arte Contemporáneo en sus sedes de París, Montevideo y Punta del Este, entre otras. Ejerce la docencia desde 1986 y actúa frecuentemente como jurado en premios y en festivales cinematográficos. Es autor de numerosas reseñas sobre artistas y exposiciones, así como de notas sobre estética y políticas del arte publicadas en medios locales e internacionales. Trabaja con diversos materiales como carbonilla, lápiz, grafito, pastel, óleo y acrílico. En 2012 fue invitado a exhibir una muestra individual en la 30ª Bienal Internacional de San Pablo. Participa asi duamente en muestras grupales, premios y salones nacionales e internacionales y obtuvo los dos premios más importantes de su país, el Gran Premio del Salón Nacional y el Gran Premio del Salón Municipal Manuel Belgrano, en la especialidad dibujo. Forma parte de la colección del Museum of Modern Art Nueva York y expuso entre noviembre de 2007 y febrero de 2008 en la muestra grupal New Perspectives in Latin American Art 1930 2006: Selections from a decade of acquisitions.

Sin Título, 2017 Dibujo sobre tela 150 x 150 cm Base: USD 6000

LUIS F. BENEDIT

Artista plástico y arquitecto. Su trayectoria se inició en la década del ´60. En 1967, fue becado por el gobierno italiano y estudió paisajística en Roma. Fue el primer artista latinoamericano que exhibió en el espacio Proyects del Museum of Modern Art, Nueva York, en 1972.

En la década del ´70, sus obras se inscriben dentro de las manifestaciones del arte conceptual ligado al ecologismo. En 1968 exhibió en el Museo de Bellas Artes la muestra "Materiales, nuevas técnicas, nuevas expresiones", siendo una serie de objetos de la naturaleza orgánica e inorgánica realizados con vidrio, agua y peces vivos. En su obra "Trompos" de 1976 ilustró una ley física entre el comportamiento de los cuerpos y el material del que están constituidos. En 1978 pintó diversas obras como "Caja de maíz", "Taba", "Cuchillo", "Caja de alambrado", etc., las cuales reflejan el avance en los sistemas tecnológicos y cómo influye en la sociedad del campo argentino.

En 1979 ganó, junto a Jacques Bedel y Clorindo Testa, el concurso del Centro Cultural Recoleta de Buenos Aires para remodelar el edificio histórico que sirvió de convento, cárcel y asilo. En 2015 se realizó la Exhibición “Juguetes”, en Roldan Moderno, Buenos Aires con curaduría de Laura Batkis.

Tanque 2, 1979

Acuarela y lápiz sobre papel 55 x 75 cm Base: USD 7000

CAROLINA RAQUEL ANTICH

Estudió Artes Visuales en la Universidad de Rosario. Obtuvo una beca para participar en el Curso de perfeccionamiento para jóvenes artistas dirigido por Guillermo Kuitca en la Fundación Proa de Buenos Aires. Participa en el Curso Superior de Artes Visuales en la Fundación Ratti (Como, Italia). Desde 1997 vive y trabaja en Venecia. Su arte se traduce en pinturas, esculturas y dibujos.

A lo largo de su carrera ha obtenido numerosos premios, entre ellos destacan: 1003, Premio Bevila cqua La Masa 87, Venecia; 2006 finalista Illy Prize, Rotterdam, Holanda; 2007/08, finalista Cisneros Foundation, Los Angeles; 2015, 59° Concurso Internacional de Cerámica de Arte Contemporáneo, Faenza, Italia. En el 2005 es seleccionada para participar en el Premio para la joven arte italiana en la 51, Bienal de Venecia. Desde el 2018 es Profesora de Dibujo e Ilustración de moda en la Univer sidad IUAV de Venecia.

Ha colaborado con diversas galerías, museos y fundaciones internacionales: Maria Casado Home Gallery (Buenos Aires) Florence Lynch Gallery (New York), Gimpel Fils Gallery (Londres), Prometeo Gallery (Milan), Art-U Room (Tokyo), Galleria Doppia V (Lugano), Distrito 4 Gallery (Madrid), Qua driennale (Roma) entre otros. Desde hace algunos años sus pinturas fueron elegidas por la Editorial Feltrinelli (Italia) y Grove Atlantic (New York, USA) para ilustrar las tapas de los libros de Banana Yoshimoto, y Audible GmbH (Berlín) para la versión audio.

En octubre de 2022 participará en la exhibición GLI ARTISTI DELLA COLLEZIONE BEVILACQUA LA MASA, Venecia, curada por Stefano Colleto.

Cuerdas de oro, 2020 Acrílico sobre lino 98 x 70 cm

Base: USD 4500 Representada por la Galería MARIACASADO

ALEJANDRA SEEBER

(Buenos Aires, 1969 - Vive y trabaja en Nueva York.)

Alejandra Seeber se caracteriza por tener un enfoque dialógico de la pintura, donde las intenciones y los procedimientos aleatorios, las fallas y las aceptaciones operan juntas sin jerarquías. Seeber conceptualiza la pintura, pero no desde las referencias históricas ni a través de las convenciones, sino que involucra una cultura visual atravesada por el rock alternativo, las escenografías teatrales y shows musicales, el underground de la ciudad, los programas digitales que empezaron a utilizarse en el diseño gráfico y la publicidad como novedad tecnológica del fin del siglo pasado. Posando su mirada en los interiores domésticos, la arquitectura, la decoración y los fragmentos más triviales, encuentra una imagen del mundo que rápidamente hace estallar con manchas, chorreaduras, ges tos corporales y partes que se dispersan por todo el cuadro donde la relación con el afuera y la figuración resulta difusa. En esta batalla por domesticar símbolos y actualizar significados, Seeber termina proporcionando a las imágenes nuevas formas y contextos, produciendo obra de múltiples capas, que nos invitan a volver a negociar los límites entre la totalidad y el fragmento. Alejandra Seeber participó del Programa de Becas para artistas jóvenes dirigido por Guillermo Kuitca (Centro Cultural Borges, Buenos Aires, 1997) y en Fundación Proa (Buenos Aires, 1994). Entre sus exhibiciones individuales se encuentran A oJO (Barro, Buenos Aires, 2021), Fuera de serie (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, 2021), Getaways (Hausler Contemporary, Lustenau, Austria, 2018), Autoamerican (Barro, Buenos Aires, 2015), Cuadro por cuadro (Miau Miau, Buenos Aires, 2014), Yes-yes (Hausler Contemporary, Munich, 2011), Tutti Frutti (Hausler Contemporary, Zurich, 2011), Dia logville (Fundacíon Proa, Buenos Aires, 2010), Muro O’reverie (Fundación Proa, Buenos Aires, 2009), Pinturalia, Galeria (Fernando Pradilla, Madrid, 2008), The Pregnant painter (Virgil de Voldere Gallery, Nueva York, 2007), Duos (Sperone Westwater, Nueva York, 2003), Living Rum (Dabbah Torrejón Arte Contemporáneo, Buenos Aires, 2002), This Room: Painting as a Second Language (Parlour Projects, Brooklyn, 2001) y Serendipia (Galerie de L’Alliance Française, Buenos Aires, 1999), entre otras.

Rock, 2012

Óleo sobre tela

73 x 96 cm

Base: USD 6000

Representada por la Galería Barro

IGNACIO VALDEZ

Comenzó su formación artística a finales de 1995 asistiendo al taller del artista Carlos Uría. En 1996 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, donde egresó como Profesor Nacional de pintura en 2001. Durante este período formó parte del colectivo GAC (Grupo de Arte Callejero) participando de sus primeras acciones. También creó junto con Rodrigo Vazquez Avila, Ad Minoliti y Federico Liss La Clínica de los viernes. En 2003 realizó una jornada de Análisis de obra como becado en el taller de Luis Felipe Noé. Formó parte de las clínicas de obra organizadas por Tomás Espina en 2008 y durante el 2010 asistió a las Clínicas dictadas por Daniel Joglar. En 2006 expuso Así en toda la hoja en Galería Zavaleta Lab, Buenos Aires. Desde ese año y hasta la fecha actual participa como artista expositor en arteBA. Expuso en 2008 en La Línea piensa, proyecto creado por Eduardo Stupía y Luis Felipe Noé en el Centro Cultural Borges. Participó de numerosas exposiciones colectivas como Dibujar qué, Complejo Cultural de Río Gallegos, 2015; Últimas ten dencias, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. 2011; De piso a Techo: Una antología del dibujo contemporáneo, Chez Vautier, Buenos Aires, 2008, entre otras. Actualmente es artista de Galería Palatina, donde realizó en el año 2012 Valdez Blanco junto a Viviana Blanco, Sueltalamateria muestra individual, 2015, Monica Millán Ignacio Valdez en el 2018 y Que el pensamiento se mueva junto a Milton Kalbermatter y Mariana Guerrero, 2021. Obtuvo el Tercer premio adquisición del Salón Nacional de Pintura, Fundación Banco Nación, 2015; Mención especial, Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace, 2008; Primer Premio adquisición, Salón Manuel Belgrano, Museo de Artes plásticas Eduardo Sívori, Buenos Aires, 2006. Actualmente participa del 109º Salón Nacional de Artes Visuales, 2021.

Sin Título, 2022

Lápiz y óleo sobre papel

151 x 160 cm

Base: USD 3500

Representado por la Galería Palatina

MATÍAS DUVILLE

(Buenos Aires, 1974 - Vive y trabaja entre Buenos Aires y Mar del Plata.)

Trabaja con objetos, videos e instalaciones aunque su obra se desarrolla principalmente a partir del dibujo. Sus obras evocan escenas desoladas con atmósferas enrarecidas y atemporales como las que preceden un cataclismo: huracanes, maremotos o situaciones de abandono en el bosque, funcionan como la visión onírica de un explorador errante, como un paisaje mental. Referente local del dibujo, su trabajo se caracteriza por la experimentación de soportes y materiales. Mediante tra zos expresivos y procedimientos de cierta brutalidad, impacta la superficie dejando sus huellas en la representación, marcas en las que se mezcla la naturaleza de la materia y el paisaje. La tensión entre opuestos, la mutación y el tiempo son algunos de los temas que recorren sus últimos trabajos.

Entre sus más recientes proyectos se encuentra Hotel Palmera curada por Gabriel Pérez-Barreiro (Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires, 2020), Desert means ocean (MO LAA, Los Angeles, 2019), Projection Soul (Luisa Strina, São Paulo, 2019), Romance Atómico (Barro, Buenos Aires, 2017), The Valise Project (MoMA, Nueva York, 2017), Arena Parking (Art Basel, 2016; Centro Cultural Recoleta, 2015), Mutações (MAM, Río de Janeiro, 2015), Precipitar una especie (Barro, Buenos Aires, 2014), Discard Geography (Ecole de beaux arts, Chapelle des Petits-Augustins, París, 2013), Safari (Malba, Buenos Aires, 2013) y Alaska, (Drawing Center, Nueva York, 2013).Las obras de Duville forman parte de importantes colecciones como la colección del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York, Tate Modern de Londres, Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, Museo de Arte Latinoamericano de Los Angeles (MOLAA), Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York, Colección Patricia Phelps de Cisneros de Nueva York, Museo de Arte de Lima (MALI), Museo de Arte Latinoamericano (Malba) de Buenos Aires, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), entre otras. Participó de residencias como InclusArtiz, curada por Pablo León de la Barra (Río de Janeiro, 2018), LARA (Latin America Roaming Art, Galápagos, 2016) y Sam Art project (París, 2013).

Sin Título, 2012

Carbonilla sobre papel 73 x 103 cm

Base: USD 7000 Representado por la Galería Barro

SANTIAGO PORTER

Ha sido galardonado con numerosos premios y reconocimientos, tales como la Beca Guggenheim (2002), la beca de la Fundación Antorchas de Buenos Aires (2002), el Primer Premio de Fotografía de la Sociedad Central de Arquitectos de Buenos Aires (2007), el premio Petrobras – BA Photo (2008), la Beca Nacional del Fondo Nacional de las Artes (2010) y fue seleccionado para partici par del Programa de Artistas de la Universidad Di Tella (2011). Ha publicado numerosos libros tales como Piezas (2003), La Ausencia (2007) y Bruma (2017). Su obra ha sido catalogada en importan tes publicaciones líderes tanto nacionales e internacionales. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y grupales en países tales como Argentina, Brasil, Paraguay, Colombia, Ecuador, Chile, Estados Unidos, España, Francia, Alemania, Suiza y Egipto. Hoy en día, su obra integra colecciones nacionales e internacionales, tanto públicas como privadas, incluyendo el Museo de Arte Latinoa mericano de Buenos Aires – MALBA (Argentina), el Museo Nacional de Bellas Artes – MNBA, Buenos Aires (Argentina), el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires – MAMBA (Argentina), el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario – MACRO (Argentina), el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, Córdoba (Argentina), el Museo de Arte y Memoria de La Plata – MAM (Argentina), el Museo en los Cerros, Jujuy, (Argentina), Museo de Arquitectura de Buenos Aires – MARQ (Argentina), el J. Paul Getty Museum (Estados Unidos), la Colección JP Morgan Chase (Estados Unidos), la Colección Fondation Antoine de Galbert, (Francia), la Colección Petrobras (Argentina) y la Colección Rabobank (Argentina). Actualmente, Santiago Porter es profesor en el Departamento de Ciencias Sociales de la Universidad de San Andrés y en la Licenciatura de Fotografía de la Universidad Nacional de San Martín.

Casa de Moneda, 2007 Fotografía color, impresión Inkjet 124,8 x 158 cm (Edición de 5) Base: USD 8000 Representado por la Galería Rolf

JUAN DEL PRETE

(Vasto, Italia 1897 – Buenos Aires, 1987)

Pintor, dibujante, escultor y fotógrafo autodidacta pionero del arte moderno argentino, y una de las figuras centrales de los orígenes del arte no figurativo local.

Fue un verdadero rupturista manteniéndose al margen de las agrupaciones; nunca lanzó manifies tos y su esquema fue siempre el trabajo. Su principal fuente expresiva fue la materia y el color, produciendo composiciones que alternaron la figuración y la abstracción. Su temperamento le im pidió atarse a ninguna fórmula, sus concepciones fueron diversas como corresponde a un pintor no afiliado a ningún bando artístico.

Durante la década del 30 estuvo en contacto con los espacios de ebullición del arte abstracto en París. Participó en el número 2 de la revista Abstraction Création (1933) junto con artistas europeos como Bill, Calder, Kupka, Mondrian y Moholy-Nagy, entre otros.

Realizó las primeras muestras de arte no figurativo en Argentina en los años 1933 y 1934, en los salones de Amigos del Arte. La primera con pinturas traídas de París y la segunda con esculturas en yeso y alambre.

Obtuvo el Gran Premio Internacional de Bruselas (1958); el Premio Palanza que por primera vez se ad- judicó a un conjunto de obras no figurativas (1958); el Gran Premio Honor Salón Nacional, Buenos Aires (1963); el Gran Premio Internazionale il Collezionista, Milan (1975).

Participó del envío a la IV Bienal de São Paulo en 1957, y la V Bienal de São Paulo en 1959 con presencia en una sala especial mostrando una veintena de obras abstractas; de la XXVI Biennale di Venezia en 1952 y XXIX Biennale di Venezia en 1958.

Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Arte Lati- noamericano de Buenos Aires, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Museo Castagnino + Macro, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat; entre otros; y de destacadas colecciones privadas en Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

Sin Título, 1975

Escultura en óleo y esmalte sobre madera y clavos 52 x 32 x 11,5 cm Base: USD 6000

La obra seleccionada para la subasta fue donada en su totalidad por el archivo yente – del prete. Obra firmada y fechada "75" abajo, a la derecha. Expuesta en la muestra "Juan Del Prete. Pintura Montada Primi cia" realizada entre el 27 de julio y el 4 de septiembre del año 2020 en Roldan Moderno. Reproducida en el libro que acompañó la muestra, en la pág. 93.

GYULA KOSICE

(Eslovaquia, 1924 - Buenos Aires, 2016)

Artista, teórico y poeta, fue uno de los precursores del arte de vanguardia cinético, lumínico e hidrocinético, y de la conjunción del arte, la ciencia y la tecnología. En 1944 creó Röyi, la primera escultura articulada y móvil de Latinoamérica. En el mismo año coeditó la revista Arturo, que pro pone un arte de pura invención, no figurativo. En 1945 fue cofundador de Arte Concreto-Invención y publicó “Invención” (esculturas móviles, teoría y poemas). En 1946 fundó el Arte Madí, designó su nombre y escribió su manifiesto. Utilizó el gas neón en una obra de arte por primera vez en el plano internacional. En 1947 realizó su primera exposición personal en el Bohemien Club, Galerías Pacífico, siendo la primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica. En 1948 realizó una exposición de Arte Madí en el Salón Des Réalités Nouvelles, en París, consagrando internacionalmente al Madí. Creó la escultura hidrocinética, introduciendo el agua en movimiento como elemento esencial de sus obras. Fue el primero en utilizar agua en una obra de arte. Creó Ciudad Hidroespacial, un proyecto urbanístico, artístico y poético que propone hábitats suspendidos en el aire a partir de la energía contenida en el agua. Realizó esculturas monumentales urbanas en numerosas ciudades del mundo, recorridos hidroespaciales e hidromurales.

Realizó 50 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas. Ganó el Premio Nacional de Escultura Torcuato Di Tella en 1962 y el Konex Platino en 1982. Fue distinguido con el grado de Caballero de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia en 1989. Recibió el Premio a la Trayectoria del Fondo Nacional de las Artes en 1994. Declarado Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, en 1997. Fue homenajeado en el Senado de la Nación en el 2006, y le fue otorgado el Premio Cultura Nación en el 2007. La Secretaría de Cultura de la Nación le realizó un Homenaje a los 70 años de trayectoria en el 2012.

Participó en la exposición Big Bang, Centro Pompidou, París, 2005. En 2013 ese mismo centro creó la sala “Kosice y el arte concreto”, con obras de la década del 40, inaugurada en el marco de la exposición Modernites Plurielles y sus obras forman parte de la colección permanente del Pom pidou. El Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó una exposición-homenaje en el 2016, tras su fallecimiento. Sus obras figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

Escultura Madí, 1949 (2004) Madera

120 x 59 x 42,5 cm

Base: USD 16000

MAURO AGUSTÍN CRUZ

(Mar del Plata, 1991)

Estudió en la Escuela de Bellas Artes de La Plata. En el año 2013 participó del taller "Todo es Es cultura” dictado por Juan Jose Souto. Allí conoce a Pedro Argel y Nahuel Aguero con quienes en 2014 fundan Le Putit Galerie, primera galería de Arte Joven de Mar del Plata. Ese año comenzó su interés por el tatuaje, actividad que realiza en la actualidad.

Muestras: Lagarta de fogo (junto a Marco Pimentel), Proyecto Fidalga, Sao Pablo, Brasil, 2022; Mi tonto caminar, Moria, 2021; Turismo Mental (colectiva), Moria, 2020; Ofrenda, Luys, MDQ, 2019; Bue no, hay otras maneras, Moria, 2018; Paisajismo, Chauvin continuo, Auditorium MDQ, 2018; Colección Privada, Moria, 2016; Post Dial Up, C.C.R, 2016; Respeto Ironía, Le Putit, 2014. Participó de arteba 2021 secciónn FACTOR STUDIO junto a Moria Galería y arteba FOCUS con MOTP, 2016.

Muestras: Respeto Ironía, Le Putit Galerie (2014); La Cabida Eterna, Foyer del Auditorium de Mar del Plata (2015); Colección Privada, Moria Galería (2016); Post Dial Up en el Centro Cultural Recoleta (curada por Seba Acampante, 2016). Junto a MOTP participó de Arte BA FOCUS La Boca (2016); Paisajismo, Chauvin continuo, Auditorium de Mar del Plata (2018); Bueno, hay otras maneras, Moria Galería (2018); Ofrenda, Luys Gallery, Mar del Plata (2019).

En el año 2017 realizó la Residencia para Artistas en URRA junto a Max Gomez Canle para la ex hibición “Fulminante” en La Casa de las Culturas en Tigre. Durante 2018 y 2019 ha continuado su trabajo de asistente de Max para la retrospectiva “El Salón de los Caprichos” en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y para la exhibición “Sin Palabras” en la Galería Ruth Benzacar.

En 2019 fue seleccionado por el Fondo Nacional de las Artes para exponer en la Casa Nacional del Bicentenario. Ese mismo año fue ganador del premio FLASH 2019, organizando por Club Tri Mar del plata, realizando así Pintura al aire libre, encuentros de plenairismo en su ciudad natal.

Pasaje, 2020

Óleo sobre tela 80 x 100 cm

Base: USD 1200 Representado por la Galería Moria

NICOLA CONSTANTINO

(Rosario, 1964 - Vive y trabaja en Buenos Aires.)

En veinte años de producción, la obra de Nicola Costantino fue diversificándose desde la escultura, la vestimenta, los objetos mecánicos e instalaciones hacia la fotografía, la video-instalación y la gastronomía. El cuerpo es el eje constante en su campo de investigación y la artista hace referen cia a su tratamiento violento a través del consumo y de la moda. En la última década, Costantino se incluye de forma autorreferencial en sus trabajos de soporte fotográfico y videoarte. Encarna escenas de la historia del arte y personajes paradigmáticos femeninos, construyendo el sujeto de la imagen desde lo performático y lo actoral en cuidadas puestas escenográficas. Costantino rea liza banquetes en los que se de una puesta en escena que involucra performance, gastronomía e instalación, generando una experiencia integral para los sentidos, desde el sabor hasta el aroma. La manufactura de sus objetos y las imágenes cautivan un sentido agudo de belleza, despertando a la vez cierta atmósfera de incomodidad difícil de resolver.

Entre sus más recientes proyectos se encuentran Real absoluto (MAR, Mar del Plata, 2019), Pardés (Usina del arte, Buenos Aires, 2018), El verdadero jardín nunca es verde (Barro, Buenos Aires, 2016), Rapsodia Inconclusa (Colección de Arte Amalia Lacroze de Fortabat, Buenos Aires, 2015), Eva–Argen tina. Una metáfora Contemporánea (55 Bienal de Venecia, 2013), Alteridad (Centro Cultural Santa Cruz, Río Gallegos; Museo Provincial Rosa Galisteo, Santa Fe; Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez, Paraná; ECU, Rosario; Nave Cultural, Mendoza; Centro Cultural J.A. Conte Grand, San Juan, 2012 - 2013) y Exposición Monográfica (Daros Latinoamérica, Zúrich, 2011). En 1998 re presentó a la Argentina en la Bienal de San Pablo. Participó en numerosas muestras en museos de todo el mundo, entre ellos Liverpool (1999), Tel Aviv (2002) y Zúrich (2011).Su interés en la videoperformance la condujo a crear la obra autorreferencial Trailer (2010), su primera producción de tipo cinematográfica, y a abordar un personaje histórico femenino paradigmático como Eva Perón en Rapsodia Inconclusa (55 Bienal de Venecia, 2013). En 2014 protagonizó La Artefacta, una película biográfica con dirección de Natalie Cristiani.

Pardes Orquídea violeta, 2022 Orquídea violeta 9 flores, base con jardín 55 x 45 x 45 cm

Base: USD 2000 Representada por la Galería Barro

HERNÁN SALAMANCO

(Buenos Aires, 1974 - Vive y trabaja en Buenos Aires.)

Se formó como pintor en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredon, en el taller de Roberto Duarte y como litógrafo en la Academia Real de Bellas Artes de Bélgica. Ha recibido diversas distinciones como la Beca del Fondo Nacional de las Artes (2000), el 1ª Premio del IV Salón Banco Central y el 2ª Premio Salón Banco Nación (2010). Desde el 2018 trabaja con representación de Smart Gallery donde el año 2020 inauguró su última exhibición individual Mirador. Otros estable cimientos en los que expuso individualmente fueron el Centro Cultural Recoleta (2015), el Centro Cultural Borges (2013) y el museo MACRO de Rosario (2013). Asimismo, participó en muestras co lectivas en instituciones como MAMBA, MALBA, Fundación Proa, CCEBA, el Centro Cultural Rojas de la Universidad de Buenos Aires, el CCK y Fundación Telefónica. Sus obras también fueron expuestas internacionalmente en galerías como Simmons & Simmons, Summerfield Gallery (Londres), Printed Matter Inc. (Nueva York) y el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile (Santiago).

Milk glass, 2020

Esmalte y óleo sobre chapa 100 x 100 cm

Base: USD 4000 Representado por Smart Gallery

CLORINDO TESTA

1923 - Buenos Aires, 2013)

Estudió Arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Luego de graduarse en 1948, viajó a través de Italia, Francia y España. Desde 1951 comenzó sus carreras paralelas como arquitecto y artista. Como arquitecto, su primer trabajo fue la Cámara Argentina de la Construcción. Su primera obra de relevancia internacional fue en el Banco de Londres y América del Sud (junto al estudio SEPRA). En las décadas siguientes realizó la Biblioteca Nacional (junto a F. Bullrich y A, Cazzaniga), el Hospital Naval Central y el Centro Cultural Recoleta (junto a J. Bedel y L. Benedit), como así también la residencia de Guido Di Tella y las casas Capotesta en Pinamar y La Tumbona en Ostende. Como pintor, su primera exhibición en 1952 en la galería van Riel fue seguida por muchas otras series temáticas como Habitar, circular, trabajar y recrearse o La peste en Ceppaloni de los años '70, los Autorretratos de los 80, El cerro Potosí y las mulas del general Belgrano y La fiebre amarilla en Bue nos Aires, 1870 en los 90. Participó tanto en exhibiciones colectivas como individuales, nacionales e internacionales. En 1961 obtuvo el Premio Nacional de Pintura Di Tella y en 1977 el gran premio Itamaraty, en la Bienal de San Pablo, junto con el grupo CAYC. En 1992 recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Buenos Aires y en 2003 el Título Honoris Causa in Architettura de la Universidad “La Sapienza” de Roma. Estrellas coloradas, 2009 Acrílico sobre tela 100 x 100 cm Base: USD 7500

AMAYA BOUQUET

(Buenos

Fascinada por la luz empieza sus estudios de fotografía a los 15 años. Cuatro años después muestra sus primeros trabajos en Belleza y Felicidad. Queda seleccionada en la edición nueve de Curriculum Cero en la galería Ruth Benzacar. Estudia en la Escuela Nacional del vidrio de Berazategui donde aprende talla y grabado sobre cristal y desarrolla la técnica que será característica de su obra. Interesada en los oficios propios del arte decorativo estudia dorado a la hoja, joyería y vitraux. En 2010 participa de la primer edición del Programa de Artistas de la Universidad Torcuato di Tella dirigido por Inés Katzenstein y Jorge Macchi, y lleva a cabo su muestra Preciósisis (instalación) en el Centro Cultural Recoleta. Ese mismo año viaja a Japón y reside en Kioto durante un mes investi gando diversas técnicas y oficios típicos de esa ciudad. En 2011 recibe la beca M.M.S.N para jóvenes artistas para estudiar joyería con Hannah Martins y bordado de alta costura con la diseñadora Mme. Elizabeth Rulleau (Dior, Lanvin, Chanel) en la Central Saint Martins en Londres. Mientras reside en esa ciudad, participa una exhibición site-specific en la capilla del London Abbey Cemetery con Max Gomez Canle y algunos artistas locales. En 2012, la revista ARTA publica un número especial sobre su trabajo que presenta con una instalación en la galería Miau Miau. En 2013 queda seleccionada en la edición XVII del Premio Fundación Klemm a las Artes Visuales. En 2014 presenta Thelema, muestra individual en donde integra objeto, instalación y música original en la galería Miau Miau. Ese mismo año su trabajo es incluido en tres publicaciones: Magia y Mística en el arte latinoame ricano (Jellyfish Books), Catálogos de Artistas Argentinos (Machete Editora) y Before you kneel, my silence (Scrambler Books).

En el 2016 diseña y realiza el interior de unos de los bares del Saxony Hotel Faena en Miami, pre sentando un mural de 35 m2 de vidrio grabado a la arena, dorado a la hoja y pintado en esmaltes.

En el 2017 realiza junto a Beto de Volder una muestra en la galería Del Paseo en La Barra, Punta del Este. Este mismo año presenta un proyecto especial en la feria Untitled en Miami, Estados Unidos. En el 2018 participa de la masiva muestra Democracia en obra en el Centro Cultural Kirchner y al finalizar el año presenta Medusa, una muestra site specific en la Home Gallery de María Casado.

Actualmente asiste al taller de poesía de Cecilia Pavón y estudia pintura con Juan Ignacio Reos.

La nuit obscure de l ame, 2017 Grabado sobre vidrio, dorado a la hoja y pintura 144 x 63 x 3 cm

Base: USD 3500 Representada por la Galería MARIACASADO

DOLORES ACUÑA

(Buenos Aires, 1973)

Artista autodidacta. Realizó muestras individuales y colectivas desde el 2002, siempre en espacios privados y auto gestionadas. Realizó trabajos de arte y colaboraciones con la marca de indumen taria Rapsodia.

En 2011 realizó cursos de dibujo y pintura en el Ecole Superior de Beaux Arts, Paris. Expone en Galería Palatina “Botánica'', abril-mayo 2016 y "Primavera Negra'' noviembre 2018

Muestras (selección): Espacio Guatemala (2011 y 2012). Isabel (2010). Museo Metropolitano (2008). Javier Baliña Galería de arte (2007). Galería Arguibel (2006).

Sin TÍtulo, 2021

Acrílico y pastel sobre papel 89,5 x 58 cm

Base: USD 1000 Representada por la Galeria Palatina Obra donada en su totalidad a Germinare por la artista

LUIS FELIPE (YUYO) NOÉ

(Buenos Aires, 1933)

Estudió con Horacio Butler y luego continuó su formación como autodidacta. Entre 1961 y 1965 formó parte del grupo Nueva Figuración junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega. Desde 1959 ha realizado más de cien exposiciones individuales. Muestras retrospectivas: Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, 1995), Palacio de Bellas Artes (México D.F., 1996) y Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro (Brasil, 2010). En 2009 representó a la Argentina en la 53ª Exposición Internacional de Arte de Venecia y fue invitado de honor en la XX Bienal Internacional de Curitiba en 2013. En el año 2017, el Museo Nacional de Bellas Artes le dedicó Noé: Mirada prospectiva. Ha publicado numerosos libros, entre los que se destacan: Antiestética (Van Riel, 1965; De la Flor; 1988, 2015); Una sociedad colo nial avanzada (De la Flor, 1971); Códice rompecabezas con recontrapoder sobre cajón desastre (De la Flor, 1974); Wittgenstein ese es el caso (Ediciones Malvario y Albatros, 2005); Noescritos, sobre eso que se llama arte (Adriana Hidalgo, 200); Mi viaje - Cuaderno de bitácora (El Ateneo, 2015); El caos que constituimos (MNBA, 2017); En terapia (Galería Rubbers, 2018) y El arte entre la tecnología y la rebelión (Argonauta, 2020), entre otros. Ha recibido el Premio Nacional Di Tella (1963), becas del gobierno de Francia (1961) y de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation (1965 y 1966). Y, por su trayectoria: Gran Premio de Honor del Fondo Nacional de las Artes (1997), Konex Brillante a las Artes Visuales (2002),Premio Homenaje del Banco Central de la República Argentina (2009), Premio a la Trayectoria, Academia Nacional de Bellas Artes (2015), Premio a la Trayectoria Salón Nacional de Artes Visuales (2019).

Actualmente, reside en Buenos Aires, pinta y escribe su próximo libro Asunción del caos. www.luisfelipenoe.com https://www.facebook.com/noeyuyonoe https://www.instagram.com/yuyonoe/

Fragmento Whitman, 2021 Tinta, acrílico y pastel sobre tela 40 x 40 cm

Base: USD 8600

CÓMO PARTICIPAR EN LA SUBASTA GERMINARE

ANTES DE LA SUBASTA

Informe sobre las Condiciones

Si usted quiere información adicional sobre un lote en particular, o no puede asistir a la exhibición, nos complaceremos en pro veerle un informe sobre las condiciones en que se encuentra. Por favor, contacte a los teléfonos de información. Recordamos a los posibles compradores que las descripcio nes de los bienes no constituyen garantía de los mismos, y que cada lote se vende «en el estado en que está». Proveemos los informes sobre el estado de los objetos como un servicio a los clientes interesados. Ninguna declaración,ya sea oral o escrita, constituye una garantía o certificación.

LA SUBASTA

Ofertas

Los bienes se subastan por número. El lote que está siendo ofertado, generalmente se exhibe al frente del salón de subastas. El rematador aceptará las ofertas de aquellas personas que estén presentes en la sala de la subasta, y las de oferentes ausentes que participarán telefónicamente o median te ofertas escritas, entregadas antes de la subasta.

Aumentos en las Ofertas

Las ofertas se inician con el precio base. El rematador podrá, a su criterio, variar los in crementos durante el curso de la subasta.

Ofertas de Ausentes

Si usted no puede asistir a la subasta, puede ofertar de diferentes maneras. La más común

es la oferta en ausencia, u “oferta por encargo” (también conocida como “order bid”).

Las ofertas en ausencia son sus instrucciones por escrito, instruyendonos para ofer tar por usted por uno o más lotes hasta una suma máxima que usted especificará por cada lote.

El personal intentará ejecutar su oferta en ausencia al precio más bajo que le sea po sible, teniendo en cuenta la reserva y las de más ofertas. Si hemos recibido ofertas idén ticas de diferentes personas, tendremos en cuenta la que hayamos recibido primero. El rematador podrá ejecutar estas ofertas en ausencia directamente desde el podio, identificándolas claramente como oferta por encargo. Para realizar ofertas bajo so bre contactarse con Josefina Montoreano, jmontoreano@germinare.org.ar, T (+54 9 11) 4401-7574.

OFERTAS TELEFÓNICAS

Germinare también ejecutará sus ofertas si usted no puede concurrir a la subasta y desea participar por teléfono. Los arreglos deberán confirmarse, por lo menos un día antes de la subasta, con el personal que está a su disposición en los teléfonos de in formación.

OFERTAS GANADORAS

El golpe de martillo del rematador indica la última oferta. Germinare registrará el núme ro de la paleta del mejor postor. Si su oferta en la sala o su oferta en ausencia resultan ganadoras,le notificaremos inmediatamen te después de la subasta.

CONDICIONES DE VENTA

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Las siguientes condiciones de venta con garantía limitada, en conjunto con cualquier glosario que pudiera aparecer en otras par tes de esta publicación y el comprobante entregado como constancia de compromi so de compra que se le entrega el día del remate, constituyen el convenio entre, por una parte, Germinare y por la otra, el Com prador en relación con los bienes incluidos en este catálogo. Las condiciones de venta y garantía limitada así como todo el contenido de este catálogo podrán ser modifica dos mediante avisos fijados en el salón de remates o anuncios verbales que se efec túen durante la venta. Al hacer ofertas en la subasta, Usted acuerda quedar obligado a las siguientes condiciones:

1. Habiendo estado expuestos las obras a subastarse en el catálogo con suficiente antelación para su preciso examen, no se admitirá reclamo alguno una vez bajado el martillo, ni se asume obligación de garan tía hacia el comprador ya sea respecto de la autenticidad, origen, épocao estado, como así tampoco por error, avería u otro defecto, aunque no se hubiera detallado en el presente catálogo. Por ello rogamos especialmente a los interesados tomen los recaudos necesarios para el estudio de la mercadería, evitando planteamien tos posteriores que serán rechazados de plano. Nosotros no somos responsables por errores u omisiones en el catálogo.

Los eventuales compradores tienen el derecho y la obligación de inspeccionar los bienes antes de hacer su oferta, a los fines de comprobar su estado y verificar si han sido restaurados o reparados.

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a) ofertas por escrito recepcionadas por Germinare antes del remate al teléfono: (+54 9 11) 4401-7574, jmontoreano@germinare.org.ar.

b) ofertas telefónicas convenidas pre viamente, sin ninguna responsabili dad con ellas por omisiones, errores o imposibilidad de comunicarse con relación a las mismas.

8. La propiedad del lote ofrecido pasa al comprador después de bajado el martillo por el rematador y el anuncio del mismo que el lote se ha vendido, condicionado al pago total del objeto, asumiendo todo riesgo y responsabilidad por lo compra do.

9. El plazo para cancelar el lote por Ud. ad quirido, vence a los 5 días hábiles de ce lebrado el remate. El comprador deberá retirar el lote ya abonado dentro del mis mo plazo por Fundación Germinare, en Darwin 1489, (+54 9 11) 4401-7574, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, con el comprobante de pago.

10. No nos responsabilizamos por el ma nejo, embalaje, retiro o embarque del lote comprado. El comprador es el único responsable, y puede hacerlo personalmente o enviar personas idóneas para efectuarlo.

11. Las obras serán entregadas con la docu mentación pertinente si la tuvieran y un certificado de autenticidad firmado por el artista.

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Estas cláusulas incluidas en el catálogo, que Ud. conoce y acepta haber leído, constituyen las CONDICIONES DE VENTA.

LA COLABORACIÓN DE LAS SIGUIENTES EMPRESAS

Trafigura felicita a Germinare al cumplirse 20 años de su trabajo por la educación de la niñez argentina.

Extendemos nuestro sincero agradecimiento a todo el equipo de Germinare por su invaluable aporte que transforma la vida de los estudiantes y sus familias.

FUNDACIÓN GERMINARE

Darwin 1489, Ciudad de Buenos Aires (11) 4777-2539 4777-1631 www.germinare.org.ar

germinarefundacion Fundación Germinare Fundación Germinarefgerminare

García Belotto NIVELACIÓN CABA

DE JAZMÍN GARCÍA BELOTTO, BECARIA DE GERMINARE.