Johnny Fung

Artista plástico, investigador, docente y museólogo, Jhonny Fung nace en Caracas en 1979. En su infancia vivió en una casa cuyo anexo fue alquilado a una marquetería, lo que lo acerca al trabajo que allí se realizaba y despierta su interés por el arte. Estudió Mecánica Térmica en el Instituto Universitario de Tecnología Industrial (IUTI) y Artes Plásticas, mención Pintura, en la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte).

En la obra de Fung convergen el collage, la pintura y la escultura para construir ensamblajes en los que el objeto encontrado, adquirido o coleccionado es protagonista y refleja un vínculo con su experiencia de vida.

Este cobra carácter artístico por medio de su modificación y estudio secuencial a partir del color. La composición responde a una clara influencia constructivista, en la que utiliza el objeto, convertido en elemento pictórico, para aludir a un sentido lúdico que tantea los límites entre las dos dimensiones del lienzo y la tridimensionalidad. Su proceso creativo se desarrolla desde múltiples temas o propuestas: la armonía y contraste de los materiales,

2

las composiciones de colores y formas, las estructuras arquitectónicas o mecánicas, la música y los componentes de equipos digitales, entre otros.

Su trabajo ha estado influenciado por la obra de diferentes artistas como Kurt Scwitters, en cuanto a la construcción de collages ensamblados con materiales de desecho, y Gabriel Morera, cuando rescata el objeto interpretado como protagonista de la obra y utiliza la fragmentación de escrituras.

Así mismo, encontramos también referencias a Henri Matisse, en el uso del color en la composición a través de armonías y contraste; a Carlos Cruz Diez, al concebir el color como una realidad autónoma que se desarrolla en el tiempo y en el espacio real sin la ayuda de la forma o necesidad de soporte, y finalmente a Alejandro Otero, al trabajar la línea vertical como forma básica para resumir la esencia plástica de los objetos.

Fung propone una relación ambigua entre el objeto de consumo masivo y el arte, utilizando elementos como la forma, el color, la textura y el collage para generar una apertura creativa en el espectador, a quien invita a indagar en la obra en la búsqueda de sus significados, mientras propicia una mayor interacción con ella. En esta muestra presentamos doce piezas de las series Circuitos integrados, Equilibrio de poder, El objeto museológico y Paradigmas lúdicos, trabajos realizados en los últimos cuatros años.

Mirelyis Morales

3

D

urante la investigación para la elaboración de su trabajo artístico, Jhonny Fung desarrolla series planteando diversos subtemas o retos plásticos. En este proceso conforma grupos independientes de 6, 10 o 12 piezas, que tienden a relacionarse según las características propias y comunes que surgen al momento de su elaboración. Así mismo, los aportes nuevos o aprendizajes que emergen durante el desarrollo de las obras son utilizados por el artista para realizar las nuevas series.

El tema de lo lúdico siempre presente en su obra, se percibe a través de los elementos de expresión que el artista utiliza, tales como el empleo de las geometrías simples o compuestas para definir las formas creadas; el uso del color puro en su tratamiento de modo plano, con la utilización de colores primarios preferentemente; y la integración de algunos objetos vinculados al juego como por ejemplo metras, dados, legos o juguetes, que refuerzan el concepto que Fung quiere simbolizar.

4

Todo este entramado creativo nos refiere a composiciones de formas inspiradas en los juegos clásicos globales como el tangram, el crucigrama, el lego, el rompecabezas, los tacos infantiles, los juegos armables, entre otros, así como al estudio de los códigos de los objetos de juguetes infantiles en cuanto a forma y color, y a una velada alusión a los empaques a nivel de mercadotecnia.

Cada trabajo implica un riguroso método creativo de armar y desarmar antes de fijar la pieza definitivamente. Este procedimiento le permite al artista realizar estudios de ritmo, valor y equilibrio; de establecer las relaciones cromáticas y las situaciones en cuanto al relieve. El sistema de rehacer constantemente la obra tiende a depurarse o a complejizarse hasta que Fung considera haber logrado la composición deseada para fijar definitivamente las piezas, lo que permite que el azar, como en el juego, sea un punto importante en el trabajo constructivo o que el crear se convierta en un proceso lúdico con reglas flexibles a nivel plástico.

5

Circuitos integrados

es una serie inspirada en componentes electrĂłnicos, que le permitieron al artista crear, con diversos elementos constructivos, dispositivos internos que emulan tableros y que tienden a integrarse entre sĂ­. Estos circuitos remiten a las relaciones y diferencias que existen en la propia vida donde todo funciona o se desarrolla como un sistema de procesos y circunstancias que nos afectan de una u otra forma en el transcurso de nuestra existencia.

6

Circuitos integrados – Sistemas técnicos, 2017 Ensamblaje: vinil autoadhesivo, PVC, madera, acrílico, óleo, pintura industrial y lienzo

7

Circuito pictogrรกfico, 2017 Ensamblaje mixto sobre PVC

8

Circuito integrado 002, 2017 Ensamblaje sobre PVC

9

Objeto museológico

es el título que agrupa a una serie que ha nacido por códigos de materiales de trabajo. Las piezas en general se integran a algunos elementos que forman parte de la museografía, como fichas, textos de sala, rótulos, marcos, teipes, así como a materiales didácticos recopilados en algunas de sus investigaciones desarrolladas en el departamento de Educación del Museo Alejandro Otero, como por ejemplo las tipografías de rotulaciones de obras de grandes maestros. El proceso de creación también incluye el uso de algunas claves de la museología. Para Fung, esta serie pretende hacernos ver los códigos de nuestra cultura; la manera como estos se van cosificando, clasificando y estructurando, para crear materias de estudios u objetos de interpretación.

10

El objeto museolĂłgico 01, 2016 Ensamblaje mixto sobre tela Madera, tela, goma espuma, medio, PVC y acrĂ­lico.

34,5 x 40.5 x 7 cm

11

El objeto museológico 04, 2018 Instalación - ensamblaje: tela, óleo, MDF, acrílico, serigrafía industrial, laminil, madera, grafito, cable y publicidad Pop

12

El objeto museológico 02 Diálogos de una decadencia cultural, 2016 Ensamblaje: tela, óleo, óleo pastel, acrílico, pintura industrial, madera y vinil autoadhesivo

13

La serie Paradigma lúdico

le permitió al artista experimentar en la elaboración de ensamblajes, en su mayoría, de pequeño formato. Fung realizó una obra por día durante los meses próximos al nacimiento de su hijo, en las que integró pequeños elementos, objetos encontrados, fondos monocromáticos en lienzo y tipografías de uso infantil. De todo el proceso surgió una instalación de gran formato con la que participó en el Salón Octubre Joven al cual fue invitado.

14

Serie paradigmas lúdicos, 2014 Políptico: Óleo, acrílico, oleo pastel, semicuero , lienzo, papel, pabilo, madera sobre MDF 246 x 476 x 355 cm

15

Equilibrio de poder

es una de las series en las que Fung se propone abarcar más el espacio, a medida que la obra se va transformando en una gran instalación. En ella el artista comienza una indagación con las estructuras blandas de la tela. Aparece ahora en algunas de las piezas el uso de textiles de serigrafía industrial, y en otras la inclusión de objetos encontrados. Los elementos se dispersan del soporte y se integran libremente fuera de él. Es una semblanza poética a todos los rasgos de la cultura humana que sobrepasan las situaciones de represión de los sistemas.

16

Equilibrio de poder 03, 2017 Ensamblaje: óleo, acrílico, vinil autoadhesivo, PVC, madera, óleo pastel y lienzo

17

Equilibrio de poder 05, 2017 Ensamblaje: óleo, acrílico, vinil autoadhesivo, PVC, madera, óleo pastel, lienzo, pintura industrial y yeso

18

Equilibrio de poder A -1, 2017 Ensamblaje: PVC, papel, cartulina corrugada, madera, tela, semicuero, acrĂ­lico y Ăłleo sobre liencillo

19

Fung habla de su obra.

Breve reseña de la evolución de tu trabajo En lo personal considero que el trabajo plástico enfocado en la técnica del ensamblaje que empecé realizando desde la composición de objetos a nivel monocromático, con tonos propios del material, y que generó una serie sin título, le dio paso a Cuadrófonos, otra serie más compleja constituida por cajas de ensamblajes cromáticos que buscaban ser comparadas con cajas de resonancia de sonidos o tonos de vibraciones cromáticas. Son piezas en las que comienzo a trabajar de modo tímido, con material intervenido con colores.

Otro estudio posterior fue la serie de Laberintos abstractos en la que a nivel más pictórico hago uso del color utilizando como excusa el tema del crucigrama y el juego digital Tetris. En esta ocasión en lugar de desarrollar los crucigramas usando letras que formaran palabras, colocaba colores como una forma de producir sensaciones.

20

Laberintos abstractos le dio paso a SCS (Serie de Color Sincrónico). Aquí los elementos aparecen sobre soportes uniformes de una misma medida, con acabados más

puros e integrados a recursos clásicos del arte como el lienzo y a otros no tan tradicionales como los vinilos autoadhesivos. En esta serie todavía continúan las verticalidades producto de las influencias del estudio de maestros cinéticos como Alejandro Otero y Carlos Cruz-Diez.

Aparecen luego series como Paradigmas lúdicos, de formato corto, que me permitieron crear pequeñas composiciones en las que la integración de nuevos materiales —como el corcho, las telas industriales, las lijas, los objetos de plástico, etcétera—, me ayudó a realizar estudios de armonías de formas, del diseño de las posibles composiciones en el tratamiento de las mismas. Estas experiencias previas me sirvieron para poder pasar a trabajar con formatos medianos y más grandes.

Surge así la idea de crear otras series que tienden a relacionarse entre sí como las tituladas, Equilibrio de poder, Circuitos integrados y Objeto museológico, en las que, como en Equilibrio de poder por ejemplo, me propongo trabajar la integración del espacio a manera de instalación, con la utilización de formas plegables y de formas blandas que permitan aludir a lo expansivo y contradictorio de las formas del poder, del dominio y control de los sistemas políticos, culturales, sociales y territoriales que posee el hombre en su país o localidad.

21

22

23

24

25

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA CULTURA Ernesto Villegas Poljak Ministro Oscar Sotillo Viceministro de Identidad y diversidad cultural

FUNDACIÓN MUSEOS NACIONALES Clemente Martínez Director Ejecutivo (E) GALERÍA DE ARTE NACIONAL María Rengifo Directora General (E) Penny García Gámez Directora Ejecutiva (E) Damaris Méndez Asistente ejecutiva Curaduría Mirelyis Morales Museografía Elbano Sánchez Montaje Carlos Mora Diseño Gráfico Francisco Arteaga Corrección textos Generoso Pellicer Servicios generales Jesús “Pachon” Guerrero

Ministerio del Poder Popular para la Cultura