II feria de ARTES VISUALES Nicaragüenses FUNDACIÓN ORTIZ GURDIAN
Directorio Programa Cultural Fundación Ortiz Gurdian Juanita Bermúdez, Coordinadora Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro - Managua Tatiana Torres García, Directora Gladioska García Solís, Subdirectora Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian - León Alberto Torres Cerrato, Director Para el presente catálogo Coordinación: Juanita Bermúdez Edición de textos: Tatiana Torres García Diseño y diagramación: Gladioska García Solís Museografía: Equipo del Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro - Managua Montaje: Alejandro Gómez, Denis Corea y Marcial Rostrán Fotos (obras y de sala): Carlos Laguna Portada: Detalle de la obra Bonn I (Serie “Ventanas”) del artista Moisés Mora
Patrocinio cultural
El Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro organiza esta Feria de Artes Visuales Nicaragüenses para ofrecerles a los artistas la oportunidad de mostrar y comercializar sus creaciones, y para brindarles a coleccionistas y amantes del arte la posibilidad de adquirir, a precio preferencial, obra de artistas de todo el país, quienes recibirán el valor íntegro de las mismas. Esperamos que el propósito de la Feria supere las expectativas y confiamos en su apoyo para esto.
Abner Leonardo Benavente González (Managua, Nicaragua, 1975) Abner Leonardo Benavente González, artista gráfico nicaragüense. Diseñador gráfico, plumillista, ilustrador y caricaturista. Nací en Managua, el 14 de abril de 1975. Estudié tres años en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, pero me formé profesionalmente en las aulas de la Escuela de Diseño gráfico de la UPOLI. Estoy felizmente casado con Ericka y tenemos un hijo llamado Yeschua. Ellos son mi inspiración al momento de crear. También son mis mayores críticos, cuando les muestro una plumilla, una ilustración, caricatura o diseño en general. De las múltiples expresiones artísticas nicaragüenses mi mayor inspiración son las obras de los maestros Roger Pérez de la Rocha, Carlos Montenegro y Francisco (Chico) Luis Mejía Godoy. También la creatividad nativa de los artesanos de San Juan de Oriente. Del universal Pablo Picasso he tomado su frase: “Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando”, ya sea creando una plumilla o una ilustración digital. Pretendo hacerlo a diario, hasta que la cuerda de mi reloj marque su último segundo.
Contacto Teléfono: (505) 7761-4774 Correo electrónico: yeadiseno@gmail.com Behance: elpeysi Facebook e Instagram: tintabner Twitter: AbnerBenavente Talenthouse: abner-benavente
Abner Leonardo Benavente González (Nicaragua, 1975) Camaleón, 2021 Plumilla (tinta china negra y tinta de lapiceros de colores sobre cartón) 72.5 × 57.5 cm $600
* Obra adicional en sala
Abner Morales Coleman (Bilwi/Puerto Cabezas/RACCN, Nicaragua, 1988) Artista plástico, retratista, muralista, ilustrador, instructor de arte y gestor cultural originario de la ciudad de Bilwi, Puerto Cabezas (15 de junio de 1988), Costa Caribe Norte de Nicaragua. Destaca como artista emergente con un estilo realista figurativo; maneja técnicas del óleo, acrílico, acuarela, tiza, óleo pastel, grafito y carboncillo. Se forma con la influencia artística del plumillista Luis Mercado, se inspira en el uso del color del neocubista Augusto Silva Gómez y admira al paisajista Don Lampson (todos artistas costeños).
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“Me considero un pintor (al) que le gusta experimentar y conocer diversas maneras de recrear mis sueños. Sí, soy un soñador, pero sueño despierto. Para ello me valgo de referencias fotográficas antiguas y contemporáneas de familias miskitu, mayagnas y creole, que me permiten vislumbrar aquellas miradas y gestos que siento que tienen más por contarnos ahora en el presente”. “Me interesan profundamente los rostros, desde siempre… Siento que puedo transmitir emociones que no puedo explicar con mis propias palabras. Es pues el género del retrato mi lenguaje para contar mis emociones más personales y que el Tunu (corteza de árbol del mismo nombre) me permite transmitir por medio de líneas translúcidas sobre su textura ese carácter que en breves momentos logro vislumbrar soñando despierto”. AMC
Sobre su obra Las trenzas guardan una profunda historia de lucha y resistencia para las afrodescendendientes. En la Costa Caribe de Nicaragua este grupo étnico conserva esta práctica, según Omara Thomas originaria de Bilwi: “Cuando veo ese retrato (Trenzas 6) me recuerda a mi infancia junto a my Grand Mom, mamá Beca. Todos los días íbamos donde ella; mientras nos trenzaba, contaba las historias de su papá, él le enseñó a trenzar. En los años que mi bisabuela vivía todavía existía la esclavitud negra.” Estas historias me han inspirado a retratar y rescatar por medio de la plástica la práctica del trenzado. AMC
Abner Morales Coleman (Nicaragua, 1988) Trenzas 6 (2022) Carboncillo y tiza pastel sobre cartón Crescent 53.8 x 43.8 cm $300
Alejandra Duque-Estrada (Managua, Nicaragua, 1968) Diseñadora gráfica y artista de la plástica nicaragüense, con más de veinticuatro años dedicándose al arte a través de variedad de técnicas como tiza pastel, acrílico, grabado y óleo. Estudió pintura y grabado en Costa Rica, donde participó en varias exposiciones colectivas. En Managua, exhibió individualmente sus grabados en 2004 y sus acrílicos en 2008. También formó parte de muestras colectivas e impartió clases por más de diez años. Sus trabajos han ilustrado libros de texto en Brasil y están en importantes colecciones nacionales e internacionales. Actualmente, reside en Panamá, donde continúa exponiendo y enseñando.
Sobre su obra La obra de Alejandra lleva como sello personal un mundo tanto creativo como mágico que nos muestra su personalidad y constante evolución.
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Alejandra Duque-Estrada (Nicaragua, 1968) Voyante, 2013 Acrílico sobre tela 130 x 110 x 5 cm $3000
Alhan Muñoz / Allan J. Lindo Muñoz (Nicaragua, 1995) Allan J. Lindo Muñoz nació el 17 de octubre de 1995. Empezó a estudiar artes plásticas en el año 2006, en el Taller Artístico Xuchialt. En 2014, fue director de Taller Artístico Xuchialt y, en 2015, fue presidente y cofundador de FUNDAXU (organización sin fines de lucro para promover el arte y la cultura). Ha sido maestro por más de ocho años y ha participado en la creación de diferentes murales, entre ellos el reciente mural en la cancha 23 de julio de la ciudad de León de Nicaragua. Ha participado en intercambios culturales en los Estados Unidos y España. Actualmente, es coordinador del colectivo de artistas “Believe in Art” (un proyecto enfocado en la promoción artística y cultural).
Sobre su obra Esta es una representación del toro huaco realizada con lápices Prismacolor, Derwent y marcadores. Este trabajo se realizó con la técnica de tramas (hatching y crosshatching).
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Alhan Muñoz / Allan J. Lindo Muñoz (Nicaragua, 1995) ¡Qué viva Nicaragua! (2020) Dibujo con marcadores, y lápices Prismacolor y Derwent 29 x 46 cm $180
Alejandro Cabrera (León, Nicaragua, 1962) Su obra se caracteriza por el vibrante color de sus temas, en los que retoma el paisaje local y lo sublima con colores y perspectivas propias. Un pincel lleno de vitalidad y alegría, y henchido de detalles, da vida a las gentes, calles y lugares que en su obra continuamente representa. Oscar D’Ambrosio afirma que el “universo de la naturaleza, expresado en la obra de Cabrera, presenta una dimensión mágica. Árboles en forma de abanico son una característica de su trabajo. Su mundo, sea urbano o rural, adquiere contornos muy próximos al arte surrealista”. Su obra forma parte de la Colección Ortiz Gurdian.
Contacto Teléfono: (505) 7637-7427 Correo electrónico: alejprimitivista@yahoo.es
Alejandro Cabrera (Nicaragua, 1962) Acrílico sobre tela Finca a orillas del océano Pacífico, 2020 / 61 x46 cm / $250 Niño Dios en el campo, 2020 / 76 x 61 cm / $300 Amanecer en el campo, 2021 / 45 x 34 cm / $150 El caserío en la noche, 2021 / 45 x 34 cm / $150
Alejandro De la Guerra (Managua, Nicaragua, 1986) Artista visual interdisciplinario, educador, performer y poeta. Ha participado en tres ocasiones en la Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses y en la Bienal Centroamericana en Panamá, Guatemala y Costa Rica. Sus obras se han expuesto en diversos países –Brasil, Argentina, Alemania, México, Portugal, España y Rumania– así como en varias ciudades de los Estados Unidos: Nueva York, Los Ángeles, Connecticut y Washington, D.C. Fue artista residente en University of Connecticut (UConn). Su obra forma parte de la Colección Ortiz Gurdian, entre otras colecciones privadas. Entre sus exposiciones, performances, residencias y becas, destacan: 2021 La máquina herida, muestra individual, galerías de arte contemporáneo de Uconn 2020 Beca del Artist Protection Fund - Institute of International Education (APF-IIE), Nueva York 2020 Diffuse (performance), VCU e Institute for Contemporary Art (ICA), Virginia 2019 Residencia Probeta ensayo-error, El Salvador 2019 Residencia Anni and Joseph Albers Foundation, Connecticut 2016 X Bienal Centroamericana, MADC, Costa Rica 2015 Residencia URRA, Argentina 2015 La Piñata, Códice Galería de Arte Contemporáeo, Nicaragua 2014 IX Bienal del Istmo Centroamericano, Guatemala 2014 La caída (performance), IX Bienal Artes Visuales Nicaragüenses
Contacto Teléfono: (505) 7850-6262 Correo electrónico: alejandrofloresdelaguerra@gmail.com Página web: www.alejandrodelaguerra.com
Alejandro de la Guerra (Nicaragua, 1986) Cadena, 2021 Mixta sobre tela Dimensiones variables $1000 * Obras adicionales en sala
Alfonso Ximénez (Managua, Nicaragua, 1948) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba. Trabajó en grabado con Rodolfo Abularach, en el Centro Regional para el Desarrollo de las Artes Gráficas (CREAGRAF, Costa Rica). Por varios años, se desempeñó como ilustrador y diseñador gráfico de La Prensa Literaria (Nicaragua). Ximénez residió en los Estados Unidos por catorce años, y fundó Galería Contil en 1980 y Casa Gallery en 1983. En 1974, tuvo su primera exposición individual y, a la fecha, suma alrededor de veinte muestras personales en Managua, San Francisco y Washington, D.C. Ha participado, asimismo, en numerosas exposiciones colectivas entre las que destacan: Canción de la selva tropical: arte contemporáneo nicaragüense (China, 1996); la II Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica (República Dominicana, 1995); 34th y 33rd San Francisco Arts Festival (1980 y 1979, respectivamente); la Tercera Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe (Puerto Rico, 1976); y JUANNIO 1975, certamen-subasta de arte latinoamericano (Guatemala). Entre los premios a su trayectoria, cabe resaltar: la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío (2007), una Mención de honor en el Certamen Nacional de Artes Plásticas (1987) y el Premio de Pintura en el 33rd. San Francisco Arts Festival (1979).
Contacto Teléfono: (505) 8558-6664 Correo electrónico: alfonsoximenez@gmail.com
Alfonso Ximénez (Nicaragua, 1948) Casas y volcanes, 2021 Acrílico sobre tela 86 x 86 cm $400 * Obras adicionales en sala
Alfredo Caballero Herrera (Managua, Nicaragua, 1959) Artista visual e ingeniero agrónomo. También hace performance y exploración de sonidos, en la actualidad con Somoto Blues Band (SBB) y anteriormente con Demo Moe, en los años ochenta en Nueva York. Máster en Ciencias Agroforestales por el Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE, Costa Rica, 2000). Máster en Bellas Artes por University of Wisconsin (Madison, EE.UU., 1982). Ingeniero Agrónomo por University of Florida (Gainesville, EE.UU., 1980). Es cofundador y miembro de la zona alternativa Mácula (movimiento cultural), desde donde se edita la revista Zeta. Ha expuesto individual y colectivamente desde 1980, en Nicaragua y el extranjero. Destacan: una muestra grupal en el marco de la exposición Unspeakable/No tiene nombre (Museo de Arte y Diseño Contemporáneo – MADC, Costa Rica); diversas exposiciones colectivas en la galería Mácula (Nicaragua); la X Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Guardian (2016); “Land of tempests: New art from Guatemala, el Salvador and Nicaragua” (Inglaterra, con itinerancia en otros países, 1994-1996); y una muestra personal y varias colectivas en Gary Nader Art Centre (EE.UU.).
Sobre su obra En su pintura, Caballero aborda temas humanos, como la vida y la muerte. Hace referencias directas a la historia del arte, algunas veces actualizando al contexto de hoy. Siempre subraya la vulnerabilidad de la condición humana.
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Alfredo Caballero Herrera (Nicaragua, 1959) Naciente de río 2 (2015) Óleo sobre tela 47.5 x 48.5 cm $750 * Obra adicional en sala
Alicia Zamora Noguera (Jinotega, Nicaragua, 1978) Gracias a un nombre tan fantaseoso y surrealista, Alicia logra vivir en el país que no es de las maravillas, se divierte, se desvela y se recrea en búsqueda de oportunidades que apuesten por la transformación social producida por el arte.
Contacto Teléfono: (505) 8805-2151 Correo electrónico: tumbalacasamami@gmail.com Facebook Fan Page: Alicia Zamora Noguera
Alicia Zamora Noguera (Nicaragua, 1978) Señora Huachuma cactus en flor, 2017-2021 Xilografía 75 x 55 cm $350
álvaro Gaitán (Masaya, 1964) Se inició de lleno en la pintura en 1980, bajo el magisterio del poeta Ernesto Cardenal. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas. Asimismo, ha expuesto individualmente en diferentes instituciones culturales y museísticas, entre las que cabe destacar: el Museo Etnográfico (España, 2018); el Museo Taizi Harada (Japón, 2008); Códice Galería de Arte Contemporáneo (Nicaragua, 2005); el Instituto Iberoamericano de Berlín (Alemania, 2003); Casa de las Américas (Japón, 1993); y Museo Galería Josefina (Nicaragua, 1989).
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Álvaro Gaitán (Nicaragua, 1964) Paraje invernal, 2021 Óleo sobre tela 50 x 70 cm $500
álvaro Maradiaga (Managua, Nicaragua, 1990) Nacido y criado en Nicaragua, me defino como un apasionado por crear. Estuve siempre expuesto al mundo del arte y del diseño, pues provengo de una familia de escultores. Gracias a Dios y a mi familia, he podido experimentar diferentes ramas del diseño, del arte y de la creatividad. Es hasta 2020 cuando con mis primeras obras gano el segundo lugar del certamen Antesala, organizado por Rancho Santana; este evento me abre una puerta para conocer nuevas ramas del arte y a sus mejores exponentes. Asimismo, Antesala 2020 me permitió entrar en contacto con otras galerías de renombre y de mucho prestigio, gracias a lo cual presenté mi primera exposición individual en Códice Galería de Arte Contemporáneo en 2021.
Sobre su obra La serie Vítreo se propone la innovación a través del uso de materiales cotidianos (telas) con intervención de material acrílico. La intención es crear obras con sentido artístico, pero diferentes, que tengan ese aspecto minimalista, moderno y nuevo. ¿Por qué Vítreo? Como artista, quise encontrar la forma de representar el vidrio de manera que a través del entramaje de diferentes textiles se creara un mosaico tridimensional simulando el vidrio roto. Para ello, apliqué un conocimiento obtenido en mis clases de alta costura en el Instituto Europeo de Diseño: el moulage o bien drapeado. Cabe mencionar que blanco roto es un término utilizado en alta costura para describir el tratamiento de los textiles sobre una base o maniquí. Esta técnica permite que los materiales fibrosos reaccionen entre sí, creando diferentes texturas, dimensiones de color e, incluso, un juego visual de profundidad.
Contacto Teléfono: (505) 5787-6683 Correo electrónico: alvaromaradiaga90@gmail.com Página web: alvaromaradiaga.weebly.com Instagram: alvaromaradiaga_official Pinterest: alvaromaradiaga
Álvaro Maradiaga (Nicaragua, 1990) Blanco roto (Serie “Vítreo”), 2021 Fractura II (Serie “Vítreo”), 2021 Textil sobre lienzo intervenido con acrílico 81.5 x 41 cm $500 c/u
Anna Handick (Núremberg, Alemania, 1985) Estudió Artes plásticas en la Academia de Bellas Artes de Núremberg (2005-2011). Ha expuesto individualmente en varias ocasiones: Art Forum Ute Barth Zürich (Suiza, 2019 y 2012); Galeriehaus Nord (Alemania, 2015 y 2009); Palacio Nacional de la Cultura (Nicaragua, 2013); y Kunsthaus Nürnberg (Alemania, 2012). Ha participado, asimismo, en diferentes exposiciones colectivas, entre las que destacan: Bienal de dibujo (Alemania, 2021), Triennale Schweinfurt (Alemania, 2018); Estudio Nuboso: LAB de Arte y Ciencia (Panamá, 2017); y la X Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016). En 2012, ganó el fomento para debutantes otorgado por el Ministerio de Ciencia, Investigación y Arte de Baviera y el Young Art Award de la Galería Ute Barth, Zúrich.
Sobre su obra El reino de los hongos con su gran diversidad de formas y texturas recurrentes es punto de partida para varios trabajos míos. Su capacidad de resiliencia, y las múltiples estrategias de propagación y sobrevivencia me parecen fascinantes. Son organismos altamente simbólicos, ya sea como parte del microbio humano o en simbiosis con árboles, bacterias o algas. Estas últimas comunidades bióticas equivalen a los líquenes, que a pesar de muchas veces considerarse enfermedades o suciedades, me sorprenden por su alta complejidad como sistema biológico.
Contacto Teléfono: (505) 8169-1692 Correo electrónico: mail@anna-handick.com Página web: www.anna-handick.com Instagram: annahandick
Anna Handick (Alemania, 1985) Simbiótica, 2021 Acuarela y barniz sobre tela 40 x 30 cm $400 * Obra adicional en sala
Aparicio Artola Pérez (Managua, Nicaragua, 1951) Artista visual. Estudió dibujo, pintura y escultura. Fue jefe del área de escultura de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (2007-2016) y profesor de escultura en la misma institución (1980-2001). Asimismo, impartió clases en el taller gráfico de San Jacinto (1979-1980). Expuso individualmente por primera vez en 1993. Luego en 2006, en el Museo Julio Cortázar y, en 2008, presentó su muestra Los Parias, en las galerías del Antiguo Gran Hotel. Todas ellas fueron en Nicaragua. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, en Nicaragua y el extranjero. Destacan: una muestra en el Centro Cultural El Punto (Granada, Nicaragua, 2020); la X Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Gurdian (2016); Grotesco escultura (Alianza Francesa, Managua, Nicaragua, 2011); una exposición auspiciada por el Consejo Sindical Danés de la LO/FTF (Dinamarca, 2005-2006); la II Bienal Iberoamericana de Lima (Perú, 1999); Canción de la selva tropical: arte contemporáneo nicaragüense (China, 1996); Artilugi Perro-Zompopi (España, 1995); y “Land of tempests: New art from Guatemala, el Salvador and Nicaragua” (Inglaterra, con itinerancia en otros países, 1994-1996). Su obra le ha merecido importantes reconocimientos, entre ellos el Primer Lugar en un concurso de pintura organizado por ONUSIDA en 2009, por su obra Derecho al trabajo.
Sobre su obra Sobre su obra, el escritor y poeta Juan Chow afima: “Me deslizo en el submundo propuesto por el escultor y pintor nicaragüense Aparicio Arthola […] y me percato de que el artista bien pudo elaborar esculturas sobrias al natural, clásicas, pero no quiso, y una opción individual lo condujo por la ruta sospechosa del expresionismo de lo grotesco, alejándolo del adocenamiento y compilando la crónica de lo abominable […]”
Contacto Teléfono: (505) 8809-7734 Correo electrónico: japaricio04@yahoo.com Dirección domicilio: Managua. Barrio Santa Rosa. De donde fue La Fanisa, 1 cuadra abajo y 2 cuadras al Sur, Carretera Norte.
Aparicio Artola Pérez (Nicaragua, 1951) Invitación, 2020 Escultura fundida en cemento 54 x 42 cm $300 * Obra adicional en sala
Armando Mejía Godoy (Estelí, 1946 – Managua, Nicaragua, 2021) Armando Mejía Godoy nació en Estelí, Nicaragua, el 4 de mayo de 1946. Su formación como pintor es autodidacta y comienza en 1972 en Somoto, ciudad en la que vive la mayor parte de su juventud. En su obra inicial se refleja fundamentalmente el trabajo del campesino de esa región del norte de Nicaragua, y su estilo se enmarca dentro del primitivismo nicaragüense o pintura regionalista. Experimenta con diversas técnicas: óleo, acuarela, plumilla y técnica mixta.
Contacto Teléfono: (505) 2265-8032 y 8804-1654 Correo electrónico: amego_46@yahoo.com
En 1973 participa en el certamen Mariano Fiallos Gil; que constituye su primera exposición colectiva y donde obtiene Mención de honor. Su primera exposición personal es en la Galería 73, en la ciudad de Managua en 1974. En Somoto funda el Taller de Arte Popular Tino Maldonado. En 1976 participa en investigaciones arqueológicas de manera autodidacta, de las cuales toma las expresiones plásticas de las culturas prehispánicas con el fin de integrarlas a su obra. Es en esos años que realiza su primer mural de contenido prehispánico en Pueblo Nuevo, departamento de Estelí. Armando Mejía Godoy es ingeniero agrónomo de profesión. Cuenta, además, con estudios de museología y una gran experiencia en la organización y montaje de museos y galerías. En 1979 fue miembro fundador de la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos (UNAP). Ha participado en actividades nacionales e internacionales. En 1991 fue galardonado con el Premio Nacional de Arte Contemporáneo Leonel Vanegas por su obra América Nuestra (mixta). Fuente: godoy/
https://galeriaranchosantana.com/artist/armando-mejia-
sobre su obra Artista autodidacta. Recrea el arte prehispánico a partir del arte rupestre, de la cerámica, la estatuaria y las pictografías. Asimismo, reinterpreta las culturas que se asentaron desde el período Paleoindio y el lenguaje náhuatl. Utiliza para ello técnicas y colores ricos en texturas mixtas, que le imprimen a su obra sensaciones telúricas. Emplea, asimismo, una paleta en algunos casos monocromática, con el afán de rescatar el diseño ancestral de nuestros antecesores Toltecas (hacedores de arte). AMG
Armando Mejía Godoy (Nicaragua, 1946 – 2021) Casa del jaguar (Colección América Nuestra), 2016 Mixta y acrílico (petroglifo) 86 x 118 cm $3000
Arnolkis Turro (Guantánamo, Cuba, 1978) Mi nombre es Arnolkis Turro. Vivo en San Marcos, Carazo. Estudié en la Escuela Nacional de Artes, en La Habana. Después de graduarme, visité algunos museos en Alemania, Francia, Italia y España para conocer parte de la obra de los grandes maestros. Luego de este recorrido fecundo por Europa, llegué a Nicaragua en el año 2005 y me encontré con las condiciones para sentar mis bases y residir de forma permanente en el país. En ocasiones, he participado en eventos internacionales, sido merecedor de premios y entrado a colecciones importantes gracias a algunas de mis exposiciones personales.
Sobre su obra Estas obras representan una muestra de mis composiciones geométricas, que reflejan las riquezas de mi entorno tropical. Una topografía que despierta la motivación del pintor, con colores encendidos y de formas que proliferan una diversidad de imágenes que generan las composiciones barrocas de lo real maravilloso. Como un personaje más de una novela en Latinoamérica, yo vivo e ilustro sus paisajes con figuras. En esta obra se puede apreciar una figura de un toro, que en la imaginación del pintor contrasta con los colores cálidos y la morfología peculiar de las pitahayas.”
Contacto Teléfono: (505) 8286-1182 Correo electrónico: turro14@yahoo.com
Arnolkis Turro (Cuba, 1978) Toro con pitahaya I, 2021 Óleo sobre tela 50 x 55.5 cm $1800 * Obra adicional en sala
Berman Mikhael (Nicaragua, 1989) Nacido en Nicaragua en abril de 1989, Berman Mikhael es un artista y fotógrafo nicaragüense. Inició su viaje en las artes plásticas en 2019, como método de exploración introspectiva y sanación interna. Para el artista, los colores, el uso de texturas y la importancia de la composición son extraídos de su formación autodidacta como fotógrafo. Sus obras son una intersección entre la naturaleza y la abstracción. Su búsqueda en cada pieza es sentir el movimiento de los colores, observar el relieve de las diversas texturas y finalmente crear un balance que intrigue al espectador con cada elemento, utilizando como principal herramienta espátulas, óleos y acrílicos.
Sobre su obra 31 de julio de 2020. Las imágenes de los escombros tras el incendio en el santuario de la Sangre de Cristo recorren el país. Esta obra es un reflejo del impacto de esas imágenes, la cruda sensación de incredulidad. El óleo crea una textura similar a la de madera quemada; no obstante, la escena es un reflejo de la fuerza de la fe ante las adversidades.
Contacto Teléfono: (505) 8196-4342 Correo electrónico: witl23b@gmail.com Instagram: art_mikhael
Berman Mikhael (Nicaragua, 1989) Después del incendio, 2020 Óleo sobre tela 33 x 27.5 cm $200
Berta Marenco Gutiérrez (Granada, Nicaragua, 1949) Licenciada en Diseño y decoración de interiores por la Universidad Politécnica (UPOLI, Nicaragua). Estudió Artes plásticas en la Universidad Autónoma de Centro América (UACA, Costa Rica). Asimismo, cursó en España estudios de Rescate, promoción y comercialización de artesanías, con una beca otorgada por la Organización de Estados Americanos (OEA). Además de la pintura, ha incursionado en el diseño y elaboración de tapices de lana corta, y en la cerámica, con la creación de esculturas, piezas utilitarias y decorativas. Ha expuesto individualmente en tres ocasiones, todas en Nicaragua: III edición de la exposición Bücher und Kunst (Biblioteca Alemana Nicaragüense, 2021), Yo persigo una forma (Teatro Nacional Rubén Darío – TNRD, 2018) y Ecos de mi memoria (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2016). En los últimos cinco años, ha participado en múltiples exposiciones colectivas. Destacan: Fusión y artes visuales (Fundación Casa de Los Tres Mundos, Granada, Nicaragua); Mujer y arte (Instituto Nicaragüenses de Cultura Hispánica – INCH, Nicaragua); Homenaje al maestro Róger Pérez de la Rocha (TNRD, Nicaragua); Homenaje al natalicio de Rubén Darío (Palacio Nacional de la Cultura y Museo San Francisco, Managua y Granada, respectivamente); exposición anual de la Asociación Nicaragüenses de Artistas Plásticos (Nicaragua); y subasta anual Semillas para el progreso, del Club de Amigos de Harvard (Nueva York).
Sobre su obra Los tiempos actuales han cambiado nuestro estilo de vivir. La pandemia y los desastres naturales cada vez más frecuentes nos invitan a reflexionar. Los océanos recalentándose y los glaciares derritiéndose. ¿Cuánta vida podremos vivir si no se detienen las causas que lo producen? BM
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Berta Marenco Gutiérrez (Nicaragua, 1949) Gélido resplandor sobre el azul, 2021 Acrílico sobre tela 120 x 90 cm $1500
Bruce Steve / Bruce Álvarez (León, Nicaragua, 1999) Estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y curso actualmente el cuarto año de la carrera. Desde mi infancia me interesé por el dibujo y la pintura, y tengo el compromiso conmigo mismo de continuar mejorando y ser de los mejores artistas plásticos de mi país. En la plástica he experimentado con diferentes técnicas, como el muralismo, el grabado, la escultura, el dibujo y la ilustración digital. También he participado en varias exposiciones en Nicaragua. Cuando estoy creando, me concentro en hacer alguna propuesta nueva sin perder la identidad nicaragüense.
Sobre su obra Es una escena que veo siempre cuando viajo en bus público: personas que se quitan la mascarilla para comer en el trayecto productos que compraron en los mercados, mientras tocan superficies del bus y sus teléfonos. Cabe mencionar que los buses públicos son uno de los puntos de contagio más grandes en nuestro país.
Contacto Teléfono: (505) 8299-0638 Correo electrónico: brucesteve1999@gmail.com Instagram: bruce_steve
Bruce Steve / Bruce Álvarez (Nicaragua, 1999) Tiempos de Covid, 2021 Grabado a punta seca 28 x 41 cm $100
Candelaria Rivera (Managua, Nicaragua, 1986) Terminó sus estudios de Diseño gráfico en el 2009 y en el 2010 dejó su país para volar a Buenos Aires, Argentina.
Contacto Teléfono: (505) 8498-1666 Correo electrónico: canderivera.ph@gmail.com Behance: canderivera
Ha participado en exposiciones personales y colectivas en Nicaragua y el extranjero: Argentina, Bulgaria, Costa Rica, Chile, España, México, Polonia y Taiwán. Expuso el proyecto Amor de campo en el Sony World Photography Awards 2013 en la Somerset House de Londres y, en 2014, fue seleccionada para participar en el Festival de la luz, que goza de mucha relevancia a nivel internacional y se realiza cada dos años en Argentina. En 2018, quedó entre los ganadores del concurso internacional de Canon Latinoamérica Hazlo impresionante, por sus collages. Sus collages y fotografías han sido publicados en revistas y diarios nacionales e internacionales, entre los que destacan: revista Visor (México), revista Para ti, revista Contrastes y diario Clarín (Argentina). Actualmente, reside en Nicaragua y trabaja en proyectos personales como Amapola escarlata, donde fusiona su arte en fotografías, collages, diseño de moda y accesorios.
Sobre su obra En Nicaragua se encuentra el lago más grande de América Central, el único lago que alberga en él tiburones de agua dulce. Este gran lago, llamado Cocibolca o Gran Lago de Nicaragua, tiene un hermoso volcán en su orilla. Como si esto no fuera ya maravilloso, hace muchísimos años el volcán Mombacho hizo erupción, tirando enormes rocas al lago de Nicaragua; como consecuencias de esta gran erupción se formaron en su interior 365 isletas de diferentes formas y tamaños... Se creó así un paraíso lleno de vegetación y encanto. En estas isletas hay una comunidad de aproximadamente 1200 personas, siendo en su mayoría pescadores. Estas fotografías son una pequeña ventana que nos relata los días de los habitantes de una de las pequeñas islas, en especial los de Miguelito, un niño de 8 años que nació en las isletas y vive su día a día entre la magia y la naturaleza. En su pequeña isla viven tres personas: su papá Chanito y su hermanito Santiago. El tiempo transcurre más lento en las isletas; no existe el ruido del mundo exterior, pero tienen todo lo necesario para llevar una vida normal: escuelas, clínica, cementerio, pulperías... A lo largo de la historia de Nicaragua, las isletas han sido inspiración constante para poetas, pintores y músicos. Basta llegar a ellas para sentir la fuerza del imponente volcán que las cuida desde lo alto. Esa misma fortaleza puede verse en los ojos de Miguelito, un niño que a su corta edad siente la fuerza de la naturaleza desde su más profundo ser. Él y su gran paraíso guardan mágicos secretos y en estas fotografías deseo mostrarles un poquito de ellos...
Candelaria Rivera Gadea (Nicaragua, 1986) Serie “El paraíso del lago”, 2021 Fotografía digital 31 x 38 cm $250 c/u - $800 (el conjunto) * Serie completa en sala
Carlos Vladimir Morales (Nicaragua) Graduado en Marketing y Publicidad, y artista nicaragüense. Ingresa a recibir clases de dibujo con la maestra Sarah Lynn Pistorius en 2016 y, posteriormente, recibe lecciones de pintura con el maestro Mario René Madrigal-Arcia, hasta la actualidad. A partir del año 2017 también desarrolla en paralelo su obra personal de puntillismo, planteando su visión muy particular del entorno social y la introspección del ser humano. En diciembre de 2019 exhibe dos piezas en el Café Literario Soma, en la ciudad de Managua. En febrero de 2020 participa con dos obras de puntillismo en la exposición colectiva en conmemoración del Black History Month, organizada en el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano (CCNN). En marzo de 2021 participa en la muestra colectiva en homenaje a la mujer, realizada en el Centro Cultural PAC, con temática sobre la naturaleza. En junio de 2021 exhibe por primera vez en la exposición colectiva CreArte para RecreArte, organizada por el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH) con el auspicio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID).
Contacto Teléfono: (505) 8683-2923 Correo electrónico: mr23carlos@gmail.com
Carlos Vladimir Morales (Nicaragua) Realidad virtual y otros sueños (Serie “Introspección colectiva”), 2021 Acrílico sobre tela 70 x 100 cm $170
Carolina Florez Martínez (Masaya, Nicaragua; vive en Granada desde 1978) Artista gráfica y profesora de Artes Plásticas. Graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (1983). Durante el período 1993 – 2000 participó en diversos cursos impartidos en el Taller de gráfica de la Fundación Casa de los Tres Mundos por artistas y maestros del grabado de Europa y Latinoamérica. Ha expuesto individualmente en Granada y Managua, en tres oportunidades: 2019, 2012 y 2011. De 1993 al 2020, participó en exposiciones colectivas de gráfica realizadas en Alemania, Canadá, Costa Rica, México y Nicaragua. Resultó ganadora de la Primera Bienal de Gráfica 2017, con sede en Managua. Entre sus otros premios destacan: tercer lugar por su aguafuerte En el túnel del tiempo (Concurso nacional del grabado de la ruta colonial y de los volcanes Patrimonio arqueológico archipiélago de Zapatera, Nicaragua, 2015) y artista seleccionada por su aguafuerte y aguatinta Paisaje futurista con espejo (XII Bienal Internacional de Grabado, Italia, 2014).
Sobre su obra Pasarela es un libro de artista de un conjunto de imágenes de la mujer precolombina, donde aparece el ícono de la chinita de Chontales como una figura principal en la pasarela del tiempo.
Contacto Teléfono: (505) 8683-5116 Correo electrónico: carolinaflorm7228@yahoo.com Página web: artecarolinaflorez.webnode.es Facebook: Gràficanica Instagram: carolinaflorezprintmaker LinkedIn: Carolina Florez
Carolina Florez Martínez (Nicaragua, 1978) Pasarela (libro de artista), 2019 Mixta, linografía sobre cartón espuma (monoimpresión) 39 x 71.5 cm $300
Casanova Ellis Francis (Bilwi/Puerto Cabezas/RACCN, Nicaragua) Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en escultura y docencia, Cuba. Maestría en oro, plata y piedras preciosas, y maestría en esmalte y vidrio, ambas cursadas en Barcelona, España. Impartió clases en Barcelona y fue subdirector de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, en Nicaragua. Entre sus exposiciones más recientes destacan dos en Estados Unidos y una en Panamá. Autor de múltiples monumentos ubicados en distintas ciudades de Nicaragua. En Managua se encuentran, entre otros: Monumento al soldado desconocido, llama viva (Estado Mayor del Ejército de Nicaragua), Monumento a la madre lactante, Monumento a Sandino y Monumento a la libertad (móvil).
Contacto Teléfono: (505) 5503-9495
Casanova Ellis Francis (Nicaragua) Maternidad, 2020 Escultura en madera 219 cm $4000 * Obra adicional en sala
Cayetana/Claudia Lucía Chamorro Barrios (Rivas, Nicaragua, 1953) Desde niña, manifestó inclinación por el dibujo y la pintura, vocación que fue celebrada y estimulada por su padre Pedro Joaquín Chamorro Cardenal, quien se convirtió en su principal tutor y crítico. Tomó clases de pintura en el Colegio de la Asunción y fue alumna de don Rodrigo Peñalba en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Asimismo, realizó estudios superiores de Arte en Nueva York (1970-72) y se volvió una apasionada de la acuarela. De 1974 a 1977, dirigió la Galería XPO-La Prensa, y participó en exposiciones personales y colectivas, logrando reconocimiento y buena crítica.
Contacto Teléfono: (505) 8851-1061 Correo electrónico: clchamorro@hotmail.com
El asesinato de su padre, en 1978, le dio un giro completo a su vida. Las circunstancias le indujeron a involucrarse en política. En 1990, su hijo Tolentino fue diagnosticado con leucemia. Para apoyarle y acompañarle en su batalla de cinco años contra la enfermedad, la familia se trasladó a los EE.UU., donde residió hasta 2005, período durante el cual escribió el libro Tiempo de vivir, dedicado a Tolentino y publicado en 2003. De regreso en Nicaragua, en 2006, retomó la práctica de la acuarela bajo la tutela del Arq. Frutos Paniagua y del ojo crítico de la Dra. María Dolores G. Torres. La exposición personal Vueltas da la vida (2009) aseguró su retorno a su oficio del alma. Desde entonces, ha participado en diversas exposiciones y certámenes a nivel nacional. Visto retrospectivamente, la artista considera que los treinta años transcurridos desde el asesinato de PJChC y la prolongada suerte de tan inhóspita sequía en materia de creación artística no fue sino una expresión de duelo natural ante tan violenta y forzada separación de su padre, amigo y tutor. CLChB
Sobre su obra Semblanza nica forma parte de una colección de dibujos y acuarelas dedicada a PJChC e inspirada en el paisaje emblemático nicaragüense: volcanes, lagos y lagunas. Esta colección será expuesta en su totalidad cuando Nicaragua vuelva a ser República. […] El nombre de esta obra obedece a particularidades que pueden aplicarse tanto a los lagos y volcanes como a los rasgos generales que definen el carácter del nicaragüense: fortaleza de espíritu, rebeldía, determinación y paciencia, entre otros, que permiten retratarnos y reconocernos como seres volcánicos. CLChB
Cayetana / Claudia Lucía Chamorro Barrios (Nicaragua, 1953) Semblanza laguna de Xiloá, 2021 Lápiz de tinta 45.5 x 61 cm $500 * Obra adicional en sala
Cecilia Rojas Martínez (Managua, Nicaragua, 1949) Se destaca como la primera mujer egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Nicaragua, en el año 1984, en donde posteriormente se desempeñó como profesora de pintura. Ha logrado de manera brillante y contundente la captación de la máscara como ícono expresivo y comunicante. Sus primeros estudios de máscaras están influenciados por el pasado prehispánico y la luminosidad cromática de su maestro Julio Vallejos. Sus obras han sido expuestas en Centro y Norteamérica, España, Italia, Rusia y Taiwán. Actualmente, radica en la ciudad de Managua y continúa pintando.
Sobre su obra Ecos ancestrales No. 1 Todo lo que rodea el rostro evoca las frutas, flores silvestres, canastas, aves, formando un todo orgánico propio de nuestras tierras. Ecos ancestrales No. 2 Rostro con adornos indígenas, colgantes, mantos, donde asoma el mestizaje producto del encuentro de dos culturas, que se funden para formar la diversidad en la unidad que hoy conocemos.
Contacto Teléfono: (505) 8810-9435 y (505) 2279-9445 Correo electrónico: ceciliarojas.martinez18@gmail.com Página web: ceciliarojasmartinez.jimdofree.com Facebook: ceciliarojas.nicaragua
Cecilia Rojas Martínez (Nicaragua, 1949) Ecos ancestrales No. 1, s/d Ecos ancestrales No. 2, s/d Grafito sobre papel 26 x 21 cm $100 c/u * Obra adicional en sala
Celeste González Celestia Iris González Rivas (León, Nicaragua, 1954) Fotógrafa artística, laboratorista análoga y digital, docente e ilustradora. Desde 1988 ha tenido quince exposiciones individuales y participado en veintisiete exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Ha publicado en revistas de arte e ilustrado publicaciones periodísticas, materiales educativos y libros infantiles. Autora de un libro (Rivas de la Cuaresma) y coautora de tres. Docente en cursos y talleres de fotografía en universidades nicaragüenses. Actualmente es profesora y directora de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Entre los reconocimientos recibidos figura la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío, en Nicaragua.
Sobre su obra Fotografía tomada en el lago Cocibolca o Gran Lago de Nicaragua, cerca de la isla de Ometepe, en Rivas. La cegadora luz provocó innumerables formas de expresión, un pretexto estético emocional. Impresa en papel mate e intervenida manualmente con acuarelas especiales para fotografía.
Contacto Teléfono: (505) 8819-8203 y (505) 2265-3562 Correo electrónico: celestia_gonzalez@yahoo.es Facebook: Celeste González Artista Dirección domicilio: Km 7 Carretera Sur. Desnivel Nejapa, Industrias MAX 1 cuadra al Sur y 1 abajo, casa #2.
Celeste González (Nicaragua, 1954) Travesía, 2009 Fotografía intervenida/acuarela transparente sobre papel de impresión 12 x 21 cm $300 * Obra adicional en sala
Claudia Fuentes de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1938) Estudió dibujo y pintura bajo la dirección del artista y teatrista Alberto Ycaza. Asistió a distintos talleres de arte en Florida International University y en la Universidad Católica de Chile. Ha expuesto individualmente en más de cuarenta ocasiones y ha participado en más de cien exposiciones colectivas en Nicaragua y el extranjero: Costa Rica, Chile, El Salvador, EE.UU. y Guatemala, por mencionar algunos. Su obra aparece en libros, catálogos, revistas y suplementos culturales, y ha recibido importantes críticas nacionales e internacionales. En 1974, obtuvo un premio en la Primera Bienal Centroamericana del Banco Central de Reserva de El Salvador.
Sobre su obra Desde que comencé mi práctica artística, he compartido con la arqueología la sensibilidad para profundizar en lo desconocido, acercándome a los vestigios cerámicos como tema y a la memoria histórica como una propuesta para explorar –entre otros– los símbolos del consumo, lo que incluye al espectador en la resolución del lenguaje de mis pinturas.
Contacto Teléfono: (505) 8886-1200 Correo electrónico: claudiafuentes1938@hotmail.com
Claudia Fuentes de Lacayo (Nicaragua, 1938) Memorias profundas 3 Mixta 40 x 55 cm $1100 * Obras adicionales en sala
Claudia Gordillo Castellón (Managua, Nicaragua, 1954) Vivió en Roma, a intervalos, durante cinco años, donde estudió historia del arte, fotografía e imagen en movimiento en el Instituto Europeo di Design (1978-79), la Scuola Dante Alighieri (1992-95) y la Scuola Maldoror (1994-95). A su regreso a Nicaragua, cursó la licenciatura en Ciencias de la cultura en la Universidad Centroamericana (UCA), graduándose en el año 2000. Trabajó en la Fototeca del Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica, donde desarrolló varios proyectos de exposiciones documentales: Loma de Tiscapa, Semblanza de Nicaragua en el siglo XX, La historia del café en Nicaragua, Colegio Centro América: 90 años de camino y misión en Nicaragua, y la muestra virtual 60 aniversario de la Universidad Centroamericana. Igualmente, ha coordinado los siguientes proyectos de publicaciones: Estampas del Caribe nicaragüense (2000 y 2010); Semblanza de Nicaragua en el siglo XX (2003) y Nemagón en Nicaragua: Génesis de una pesadilla (2007). Su trabajo fotográfico ha sido exhibido en Nicaragua, Centroamérica, Miami, Nueva York, Washington, España, Nápoles y Suecia. A lo largo de su carrera, ha recibido los siguientes galardones: artista seleccionada entre los seis mejores trabajos en la IX Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Gurdian (2014); el Primer Premio en la Bienal Centroamericana de Fotografía, organizada por las Alianzas Francesas del Istmo (2008); una Mención de honor en la III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian (2001); el Premio Anual 1994 de Fotografía de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation; y el Primer Premio Nacional de Fotografía, en sus ediciones de 1991 y 1983.
Contacto Teléfono: (505) 8786-8950 Correo electrónico: lunacornatani@gmail.com
Claudia Gordillo Castellón (Nicaragua, 1954) Emos en un caño del río Grande de Matagalpa, 1990 Plata sobre gelatina 43 x 53 cm $560 * Obras adicionales en sala
Colectivo Tonantzin Contacto WhatsApp: 8805-2151
* Obras disponibles en el siguiente link https://www.yumpu.com/es/document/read/65867377/catalogo
Chilo Delgadillo (Nicaragua) Mi nombre es María A. Hernández Rueda, pero soy más conocida como Chilo Delgadillo. Desde temprana edad recibí clases de pintura. Sin embargo, retome la afición a partir del 2002, con el acompañamiento de reconocidos maestros nicaragüenses. He participado con pinturas al óleo y acrílico en exposiciones realizadas en el Teatro Nacional Rubén Darío y en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH (varias ediciones de Mujer y arte). En 2020, participé en la exposición Mascarillas solidarias, Capítulo Nicaragua.
Contacto Teléfono: (505) 8713-2699 Correo electrónico: chilodel31@yahoo.com
Chilo Delgadillo / María A. Hernández Rueda (Nicaragua) Rocas y lava, 2021 Acrílico sobre tela 46 x 60 c/u (tríptico) $900 * Obra adicional en sala
Christine Chevalier (Francia) Francesa residente en Nicaragua desde 2002. Médico reciclada en hotelería costera; fotografiando, escribiendo y dibujando desde los doce años de edad. Muchos viajes profesionales en cuatro continentes, cámara siempre en el bolso. Exposiciones fotográficas en Francia, España, Suiza y varias en Nicaragua desde 2008 (Alianza Francesa de Granada y Managua, y con el grupo artístico Malagana).
Sobre su obra “Desde la calle, todo vago”.
Contacto Teléfono: (505) 8421-8306 Correo electrónico: caliborgnonc62@gmail.com Facebook: Christine Chevalier
Christine Chevalier (Francia) París, 1995 Fotografía 54.5 x 76.5 cm $200 * Obra adicional en sala
Chylo Bosche (Chinandega, Nicaragua, 1950) Cursó estudios de Diseño de interiores e Historia del arte, en los Estados Unidos. En Nicaragua, recibió tutorías con el maestro Reinaldo Hernández. Su obra comienza en sus años jóvenes con una temática académica que se transforma bajo la influencia de los estudios de diseño arquitectónico, pasando por etapas de experimentación hasta consolidarse en el hiperrealismo con avanzados detalles visuales de connotación surrealista. De su trabajo, la crítica de arte Mercedes Gordillo, afirma: “Su pasado artístico señala a esta artista como artesana, pintora de mano alzada, decoradora y distribuidora del buen gusto desde su tienda Ángelus. Ha participado en importantes exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Se inspira en el tema ecológico, uno de los valores de estos tiempos. El tema se extiende a la madera: mujeres esculpidas y pintadas semejando personajes de tribus que aún existen en diferentes puntos de la tierra”.
Contacto Teléfono: (505) 8721-8888 Correo electrónico: mariachylo@yahoo.com
Chylo Bosche (Nicaragua, 1950) Yo sin miedos, 2021 Policromía mixta sobre madera de pochote 71 x 15 cm, sobre base de 18 x 18 cm $1200
Dalila Montealegre Castillo (Nicaragua, 1980) Artista pintora y licenciada en Diseño industrial. Su obra está inmersa en un realismo con tendencia hiperrealista, por la delicadeza en los detalles. Estudió en Nicaragua con el maestro y artista Julio Martínez Castillo. Posteriormente, se trasladó varios años a Florencia para continuar con su formación artística en la Florence Classical Arts Academy. Recibió cursos de Doratura a Guazzo y Missione en el laboratorio Scuola Oro e Colore, Firenze. Su obra, en su mayoría bodegones, es sobria y elegante. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales. Actualmente, se encuentra en Madrid cursando una maestría en educación artística.
Sobre su obra Este elegante bodegón, entre barroco y minimalista, está compuesto de tres elementos principales: un vaso metálico y cilíndrico; un paño blanco doblado por la mitad, que se extiende y cae frente a nosotros; y, por último, la hogaza de pan. Cada elemento en sí mismo es contundente y geométrico. Juntos los tres forman una unidad circunscrita en una silueta común. El espacio que los rodea es sereno, amplio y está dividido equilibradamente por planos. Todo esto inmerso en un delicioso ambiente de grises y neutros llenos de susurros de color.
Contacto Correo electrónico: dm.moncas@gmail.com Behance: dalilamontealegre Facebook e Instagram: Dalila Montealegre
Dalila Montealegre Castillo (Nicaragua, 1980) Pan y vaso, 2014 Óleo sobre tela 101.5 x 66 cm $1600 * Obra adicional en sala
Damiana Corea Arellano (Juigalpa, Nicaragua, 1979) Artista plástica y docente que se especializa principalmente en la pintura; utiliza la técnica del óleo con espátula para crear obras orgánicas de gran colorido y profundos empastes. A través de su obra hace representaciones de hermosos paisajes nicaragüenses, la cultura popular, lo cotidiano, bodegones, atardeceres, y temas de interés social como el trabajo infantil, la guerra, el despale y el calentamiento global, entre otros. Ha realizado cuatro exposiciones personales, y ha organizado y participado en innumerables exposiciones colectivas. Actualmente, es profesora de Arte en la Universidad Católica Redemptoris Mater (UNICA) y en el Colegio St. Mary. Su obra Atardecer en el atrio de la Catedral de León (2021, mixta, 150 x 100 cm) ilustra la portada de la revista cuatrimestral Cultura de Paz (Volumen 25, No. 78, mayo-agosto 2019), que retomó sus publicaciones luego de un largo período de receso.
Contacto Teléfono: (505) 8739-9682 Correo electrónico: damiana.arte@gmail.com Página web: damianadacosta.wixsite.com/artes Behance: damiana_arte Instagram: Damiana Arte
Damiana Corea Arellano (Nicaragua, 1979) Atrapados, 2021 Óleo sobre tela 120 x 80 cm $850 * Obra adicional en sala
Darwin René Andino (Comayagua, Honduras, 1983) Artista y comunicador visual, graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras. Ha cofundado colectivos de arte como El Círculo (Honduras, 2001-2005), Proyecto Lacrimógena (Honduras, 20052007), Veinti3 (Nicaragua, 2010 a la fecha) y Franja Centroamérica (2020). Fue coordinador de proyectos regionales del Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora (Nicaragua, 2007-2011). Es inventor/ maker para Labdecosas.com. Es miembro de la Red para el Arte del Centro de América (RACA). Actualmente, vive y trabaja en Guatemala.
Sobre su obra El adobe me permite pensar en términos históricos y actuales sobre un arte basado en la labor artesanal. Me conecta directamente con áreas como la cerámica, la escultura o la idea de una casa. Reencontrarme con la arquitectura colonial en mi ciudad (Comayagua, Honduras) y ver las capas de pintura, cemento, hasta llegar a los adobes, ha sido un análisis gratificante para mí.
Contacto Teléfono: (504) 3329-4277 Correo electrónico: info@darwinandino.com urbanodonte@gmail.com Página web: www.darwinandino.com Behance e Instagram: darwinandino LinkedIn: darwin-andino Vimeo: www.vimeo.com/darwinandino
Darwin René Andino (Honduras, 1983) Adobe_02 (2021) Óleo sobre tela 75 x 50 cm $600
Elyla / Fredman Barahona (chontales, Nicaragua 1989) Artista visual y de performance. Su trabajo a menudo se mueve entre video-performance, instalaciones, foto-performance, teatro experimental e intervenciones en el espacio público. Elyla es la primera artista nicaragüense en recibir una subvención para artistas emergentes de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals en 2018. Han presentado su trabajo para el Instituto Hemisférico de Performance y Política de NYU en los Encuentros del 2014, 2016 y 2019. Las bienales donde ha participado incluyen: la IX y X Bienal de Nicaragua, la IX y X Bienal Centroamericana, y la XII Bienal de La Habana, Cuba. Actualmente, vive y trabaja en Managua, Nicaragua.
Sobre su obra Las dos barro-mestizas Esta pieza es una relectura de dos trajes de El Güegüense para honrar la memoria artística y LGBT de la historia reciente en Nicaragua. El chaleco del traje de Macho Ratón muestra máscaras de español y de macho entrelazando sus lenguas, inspiradas por el trabajo artístico del pintor Leoncio Sáenz. El delantal del traje de El Güegüense muestra el primer mural para honrar sexualidades disidentes en Nicaragua antes de la colonización española, hecho por Fundación Nimehuatzin, CEP-SIDA (circa 1990). La confección de los trajes fue creada en colaboración con la artista indígena navajo Sierra Pete.
Contacto Teléfono: (505) 7555-7996 Correo electrónico: fredman.barahona@gmail.com Página web: www.elyla.studio Instagram: _el.y.la_
Torita-encuentada Esta performance fue ideada por Elyla y grabada durante el rodaje del proyecto “My Skin and I”, bajo la dirección de Milton Guillén. Link de video: https://vimeo.com/628790352 Contraseña: feriaortizgurdian * Obras adicionales en sala
Engel Adolfo Urbina Martínez (Managua, Nicaragua, 1998) Artista plástico graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (2014-2020). Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en espacios como el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH), el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano (CCNN), la Cooperación Suiza y Telar Nicaragua, entre otros. Fue ganador del Premio Nacional de Pintura auspiciado por el Banco Central de Nicaragua (BCN, 2020).
Contacto Teléfono: (505) 8783-7451 Correo electrónico: adolfourbina98@gmail.com Facebook: Engel Adolfo Urbina Instagram: Engel Urbina
Engel Adolfo Urbina Martínez (Nicaragua, 1998) Voces de la tierra, 2021 Acuarela y plumilla 23.5 x 28.5 cm $40 * Obras adicionales en sala
Erica Presas Tudela (Buenos Aires, Argentina, 1981) Licenciada en Relaciones laborales por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Estudió arte durante nueve años con el maestro Adolfo Nigro, discípulo de Joaquín Torres García. Continuó su formación en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires. En Nicaragua, coordinó exitosamente el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra – PAC, de Hispamer, desarrollando importantes exposiciones de arte y eventos culturales.
Sobre su obra Sus obras destacan la fluidez, riqueza y expresividad de los colores. Explora su intensidad al trabajar la abstracción. Nicaragua le brinda la explosión colorida de sus paisajes, flores, frutas y de su gente.
Contacto Teléfono: (505) 8758-2668 Correo electrónico: erica_presas@yahoo.com.ar Página web: www.ericapresas.com
Erica Presas Tudela (Argentina, 1981) Vibras II, 2021 Mixta sobre tela 79.5 x 79 cm $1000
Erika Mierisch (Managua, Nicaragua, 1974) Se graduó de Arquitectura en 1998. Posteriormente, estudió dibujo y pintura durante seis años, para luego interesarse por el arte contemporáneo. Este interés fue la motivación para asistir a diferentes conferencias, seminarios y talleres. Ha expuesto individualmente y en colectivo dentro y fuera de Nicaragua. Destaca su participación en la VIII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses y la VIII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano. Algunas de sus obras pertenecen a importantes colecciones privadas como la Ortiz Gurdian y Foundation for Young Artist Collectors (FYAC).
Sobre su obra Esta instalación representa simbólicamente esa fuerza del mar (viento, mareas, olas), que a través del tiempo es manifestada por la erosión sobre aquellos objetos que forman parte de la dinámica marítima natural. Contacto
Contacto Teléfono: (505) 7555-7996 Teléfono: (505) 8882-0983 Correo electrónico: erikamierisch@gmail.com Behance y Facebook: Erika Mierisch Instagram: erikamierisch
Erika Mierisch (Nicaragua, 1974) Erosión, 2021 Instalación (ramas de madera, hilos de algodón, conchas) 130 x 165 cm $1100 * Obra adicional en sala
Eugenia Carrión (Managua, Nicaragua, 1986) Arquitecta y fotógrafa, profesora de Fotografía en la Universidad Centroamericana (UCA), ilustradora entusiasta y amante de las artes. Trabaja de manera independiente creando, asistiendo y colaborando en diferentes proyectos creativos. Es promotora de la fotografía analógica, y cofundadora y directora de El LABO, uno de los únicos laboratorios analógicos en funcionamiento en Nicaragua, y a través del cual ha venido creando, reactivando y fortaleciendo la comunidad analógica del país.
Contacto Teléfono: (505) 7667-5243 Correo electrónico: eucarrion@gmail.com Behance: eucamaleoni Instagram fotografía analógica: camaleoni Instagram proyecto El LABO: el.labo.mga
Eugenia Carrión (Nicaragua, 1986) El muelle 1 - 6 (2021) Fotografía analógica (ampliación en papel fotográfico fibra mate) 27.5 x 32 cm $150 c/u * Serie completa en sala
Federico Alvarado (Managua, Nicaragua, 1980) Es miembro y colaborador del Colectivo Malagana XMácula, y del Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora. Sus exposiciones individuales más recientes fueron Esos majes y la piña, y Bestiario. Ha expuesto en colectivo en España, Cuba, Guatemala, México y Nicaragua. Ha participado en varias residencias artísticas: Residencia Académica para Artistas Centroamericanos Emergentes (RAPACES, Nicaragua); Residencia Artística en Tránsito (RAT, Costa Rica); y residencia artística en el Archipiélago de Solentiname (Nicaragua). Asimismo, ha participado en varias bienales de grabado en México, la Bienal en Resistencia de Guatemala y el proyecto expositivo “El giro gráfico”, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España). Algunas de sus obras pertenecen a importantes colecciones privadas como la Ortiz Gurdian y Crak ART.
Sobre su obra Aborda las estructuras sociales complejas de una sociedad disfuncional, por medio de una estética que se acerca al cómic. Con la pintura como medio, apunta a reflexionar sobre cómo opera la violencia en diferentes formas y mecanismos. Utiliza subjetividades y metáforas partiendo de sus experiencias personales y del contexto en que vive, mezclándolos con ficción, sentido del humor y un tono finalmente perverso.
Contacto Teléfono: (505) 7637-7427 Correo electrónico: fedeal6@hotmail.com
Federico Alvarado (Nicaragua, 1980) Aquelarre (Serie “Versiones y brujas”), 2021 Acrílico sobre tela 91 x 100 cm $800 * Obra adicional en sala
Fernando Alemán Malespín (Managua, Nicaragua, 1985) Artista visual y diseñador gráfico nacido el 21 de marzo de 1985. Realizó estudios en Artes plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. En el 2006 ingresó al proyecto educativo impulsado por el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora, paralelo a sus estudios de Diseño gráfico en la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI). Entre las exhibiciones nacionales e internacionales de arte y diseño en las que ha participado en la región centroamericana destacan: Intersecciones, P.E.C.A. (Pintura Emergente Centroamericana), su primera exposición individual titulada Señales y anomalías, la VII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, la subasta JUANNIO en Guatemala y el Festival Internacional de Diseño en Costa Rica, así como la convocatoria Imagen Palabra 4 y la 4ta. Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid, a la que fue invitado.
Sobre su obra Una vez leí un texto de Boris Groys que habla sobre lo nuevo como categoría estética y éste sugiere la posibilidad de imaginar los cimientos de nuestras culturas. Se me vino esta imagen de forma explícita. ¿Qué pasaría si se destruyeran esos cimientos?
Contacto Teléfono: (505) 8787-5686 Correo electrónico: feralemanmalespin@gmail.com Behance: feraleman Dirección domicilio: Barrio San Judas; de Los Quinchos, 3 cuadras al Norte y 20 varas al Este.
Fernando Alemán Malespín (Nicaragua, 1985) Rubén destruido, 2020 Fotomontaje digital 102 x 92 cm $800
Francesco Sensidoni Argüello (León, Nicaragua, 1976) Nacido en Nicaragua, de padre italiano y madre nicaragüense. Ingeniero industrial con maestría en Administración pública por Columbia University (Nueva York). Artista autodidacta sin educación formal en las artes, que encuentra canales para expresarse por medio de la pintura y su pasión por la gastronomía. Sus pinturas, en su mayoría, son en formato grande; sin embargo, en apego a las bases de la Feria, presentó una de sus piezas más pequeñas. Puede apreciar sus obras en Restaurante Chik Chak Oriente y en su portafolio: https://photos.app.goo.gl/9FrM8FMqFLsXWLH29
Contacto Teléfono: (505) 8882-0741 Correo electrónico: fsensidoni@gmail.com Portafolio: https://photos.app.goo.gl/9FrM8FMqFLsXWLH29
Francesco Sensidoni Argüello (Nicaragua, 1976) Rojo, 2018 Acrílico y resina sobre tela 100 x 70 cm $1000
Francis Valesska Rodríguez Mairena (León, Nicaragua, 1997) Ingeniera industrial y artista. Desde muy pequeña, comencé dibujando de forma empírica. Fue hasta el año 2010 que recibí la primera lección de dibujo y pintura a través del Taller didáctico cultural auspiciado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Apasionada por el arte, empecé a recibir cursos libres de dibujo. Actualmente, me desempeño de forma autodidacta.
Sobre su obra Esta serie está hecha con la técnica del carboncillo. Me dispuse trazar un escenario de restos fríos de antiguas estrellas; me inspira el hecho de que nuestro universo entero proviene del interior de uno de estoenigmáticos cuerpos celestes.
Contacto Teléfono: (505) 5715-3258 Correo electrónico: Valkymairena@gmail.com Facebook: francis.rodriguez
Francis Valesska Rodríguez Mairena (Nicaragua, 1997) Atierre, 2021 Carboncillo sobre papel 43 x 32.5 cm $65 * Obra adicional en sala
Franzela De Trinidad (Nicaragua, 1999) Diseñadora y apasionada por la fotografía. Disfruto captar la esencia de las personas en cada foto que tomo. Me gusta mucho la fotografía en blanco y negro porque considero que se resaltan más los detalles y podemos visualizar matices que tal vez podrían perderse en una foto a color.
Sobre su obra El don de reparar, mercado Roberto Huembes Fotografía de una persona que repara zapatos, fajas y bolsos en el mercado Roberto Huembes. Sin duda, reparar objetos dañados es una habilidad y hasta podría decirse un don. En esta fotografía se puede ver el arduo trabajo que realizan estas personas todos los días para alimentar a sus familias.
Contacto Teléfono: (505) 8290-1754 Correo electrónico: franzetrini9@gmail.com
Franzela De Trinidad (Nicaragua, 1999) El don de reparar Mercado Roberto Huembes (2021) Fotografía impresa en vinyl adhesivo sobre PVC 43.5 x 29 cm $50 * Obras adicionales en sala
Gabriel Benavente (Nicaragua, 1991) Ilustrador y muralista. Licenciado en Diseño y comunicación visual. Miembro del colectivo audiovisual Cierto güis producciones y del colectivo muralista Brochas. Ganador del concurso Buddy Bear organizado por la Embajada de Alemania en Nicaragua (2015). Selección oficial en la Bienal del Cartel de Bolivia (2019). Finalista oficial en la Bienal Iberoamericana Pictoline (2020). Ganador de la convocatoria de la Delegación de la Unión Europea en Nicaragua para la realización del mural Por los derechos de la mujer, en ocasión del Día Internacional de la Mujer (2021). Actualmente, trabaja para la organización Entrepueblos en el diseño de la web y una guía didáctica sobre activistas en Centroamérica.
Contacto Correo electrónico: gabobenad@gmail.com Behance: gabobenad
Gabriel Benavente (Nicaragua, 1991) Pensamientos en la frontera, 2019 Acrílico sobre madera 46 x 46 cm $400
Germán J. Aguirre Jiménez (La Paz de Carazo, Nicaragua, 1971) Escultor, y licenciado en Arte y Letras por la Universidad Centroamericana (UCA). Desde 1993 ha venido incursionando en el arte de la cerámica y la madera rústica como objeto de arte. Su obra ha sido polifacética y se ha expuesto en la Alianza Francesa de Managua (1996-2000) y en el espacio Creatividad, de Códice Galería de Arte Contemporáneo (1998-2004). Su obra Diseños precolombinos participó en la Bienal Internacional de Diseño de Saint-Étienne (Francia, 2000). Asimismo, participó representando a Nicaragua en el festival artístico Junta Hispana (Nueva York, 2004). Ese mismo año, también representó a su país en la muestra de pesebres realizada en el Vaticano, Roma, con la obra Sagrada Familia. Actualmente, trabaja en su taller TECOLOTE, ubicado en su finca campestre de La Paz de Carazo. Se considera un artista disciplinado, cuyas creaciones han sido apreciadas y adquiridas nacional e internacionalmente.
Contacto Teléfono: (505) 8832-1002 y 7868-6069 Correo electrónico: aguirregj71@gmail.com
Germán J. Aguirre Jiménez (Nicaragua, 1971) Sagrada Familia, 2021 Talla en madera rústica policromada 178 cm de alto $2500
Giovanna Amara Serrano (Italia/Nicaragua) Italiana-nicaragüense, nacida en Asmara-Eritrea. Doctora en Economía y comercio por la Universidad de Roma (Italia). Postgrado en la Escuela de Administración de Negocios para Graduados (ESAN, Perú). Estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNANLeón), y en la Escuela de arte y decoración ESEMPI (Costa Rica). Ha expuesto individualmente en la galería de la ESEMPI (Costa Rica), la Sala Jorge Debravo (Costa Rica), la galería del Centro de Estudios Brasileños (Nicaragua) y en Loyola Law School Gallery (Los Ángeles, EE.UU.). Algunas de sus exposiciones colectivas han tenido lugar en prestigiosas instituciones del país: UNAN León y Managua, Teatro Nacional Rubén Darío, Banco Central, Palacio Nacional de la Cultura, Códice Galería de Arte Contemporáneo, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH), Galería Praxis y Casa de los Tres Mundos, Granada.
Sobre su obra La mirada de las flores II Ramo de luz que ilumina con la belleza del color que emana de sus pétalos encendidos. La belleza de la flor es un mensaje de amor que irradia desde el corazón de la naturaleza.
Contacto Teléfono: (505) 7819-2987 Correo electrónico: giovanna.amara@gmail.com
Giovanna Amara Serrano (Italia/Nicaragua) La mirada de las flores II, 2002 Óleo sobre tela 54 x 44 cm $250 * Obra adicional en sala
Helio Gutiérrez (San Juan de Oriente/Masaya, Nicaragua, 1965) Siempre ha vivido dedicado a la cerámica en su pueblo natal. El maestro Gregorio Bracamonte detectó en él un talento especial y lo asumió como su alumno predilecto, siendo aún muy joven. Ha desarrollado nuevas técnicas y estilos contemporáneos en la elaboración de sus piezas, y comparte sus conocimientos con las nuevas generaciones. Ha participado en múltiples eventos internacionales de cerámica, entre los que destacan: Mercado 369 (Texas, 2018); Tercer Encuentro de Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica – Barro (México, Fomento Cultural Banamex, A.C., 2017); y Santa Fe International Folk Art Market (Nuevo México, 2004/05). Ha sido merecedor de numerosos premios en los eventos internacionales de cerámica en los que ha participado: el Premio Artesano Internacional, en la I Feria Internacional de Artesanías (Puerto Rico, 2000); el Premio UNESCO del Certamen Internacional de Cerámica (Argentina, 1999); el Premio Cakovec, en la V Trienal Mundial de Cerámica Pequeña (Croacia, 1997); y el Primer Premio de Cerámica, en los Premios Villa de Madrid y el Certamen para Jóvenes Creadores de Iberoamérica (España, 1988). Sus piezas han sido presentadas en innumerables exposiciones en América Latina, EE.UU., Europa y Asia, y forman parte de importantes colecciones. Su obra aparece en relevantes publicaciones, entre las que destacan: - Cushing, Val M. y Rich, Chris. The Ceramic Design Book: A Gallery of Contemporary Work (Lark Books, 1998, pág. 31). - Davis, Don. Wheel-thrown Ceramics: Altering, Trimming, Adding, Finishing (Lark Books, 1998, pág. 177). - Fernández de Calderón, Cándida. Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica (México: Fomento Cultural Banamex, A.C., 2011, 2012 y 2015, pág. 140/3). - Torres G., María Dolores. Del arte occidental al arte nicaragüense (Managua: Fundación Ortiz Gurdian, 2003, pág. 164/5).
Contacto Teléfono: (505) 8457-3322 y 7600-9122
Helio Gutiérrez (Nicaragua, 1965) Cerámica esgrafiada y policromada Remembranza del pasado, 2021 / 17 x 26 cm / $500 Danza de colores, 2021 / 22 x 21 cm / $400 Serenata de ranas, 2021 / 22 x21 cm / $400 Sin título IV (ánfora con diseño geométrico), 2021 / 18 x 18 cm / $170 Sin título V (pequeña), 2021 / 13 x 12 cm / $120 Sin título VI (pequeña, con peces), 2021 / 14 x 14 cm / $120 Sin título VII (pequeña), 2021 / 8 x16 cm / $120 Sin título VIII (pequeña, con peces y monos), 2021 / 13 x12 cm / $120
Hugo Palma-Ibarra (Managua, Nicaragua, 1942) El maestro, de 1960 a 1978 estudió y vivió en Italia, entre Florencia y Roma. Ha tenido cuarenta y tres exposiciones personales y entre sus exposiciones colectivas cabe destacar su participación en la Décima Cuadrienal de Arte de Roma (1977), en la 49 Bienal de Venecia (2001) y en el homenaje que le dedicó la Fundación Ortiz Gurdian en su Centro de Arte en León (2016).
SOBRE SU OBRA El concepto Pareidolia es del griego antiguo, eidolon igual imagen y el prefijo “para” que significa “junto a o adjunta”, es un fenómeno psicológico en donde un estímulo vago es percibido erróneamente como una forma reconocible. Desde hace años he identificado mi proceder artístico de una manera similar en mi pintura de ahí “imágenes ocultas”.
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Hugo Palma-Ibarra (Nicaragua, 1942) Pareidolia – Imágenes ocultas, 2020 Óleo sobre tela 90 x 110 cm $4000
Ilse Ortiz de Manzanares (León, Nicaragua, 1941) Recibió clases de pintura con el maestro Alberto Ycaza en 1969. Durante el período 1972-73, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba. Aquí tuvo lugar su primera exposición personal, a la que siguió una muestra colectiva en el Teatro Nacional Rubén Darío. En 1982 se trasladó junto con su familia a San José, Costa Rica. Es en esta época cuando introduce en su obra esquirlas, granadas reventadas, lanzas y objetos cortopunzantes, con una paleta acerada y sobria. Ya de regreso en Nicaragua, a inicios de los noventa, retoma su participación en exposiciones y bienales, tanto locales como en el exterior: Estados Unidos, Madrid, Taipei y varios países latinoamericanos, hasta la fecha. Ha recibido reconocimientos de diversas instituciones, al igual que de la crítica de arte Marta Traba.
Contacto Teléfono: (505) 8882-0715 Correo electrónico: ilseortizmanzanares@gmail.com
Ilse Ortiz de Manzanares (Nicaragua, 1941) Solsticios, 2017 Hierro dulce y laca automotriz 121 x 74 x 57 cm $5000
Inelia Lovo (León, Nicaragua) Artista autodidacta que recibió en Costa Rica numerosos cursos de historia del arte, pintura, dibujo, acuarela y pastel, entre otros. En Costa Rica, estudió con Moisés Solera, Max Rojas, Manuel Sánchez y Jim Teólogos; en Nicaragua, con los maestros Mauricio Rizo y Julio Martínez. Se inició en el arte hace alrededor de treinta años y pintaba por hobby. Ha participado en varias exposiciones colectivas tanto en Costa Rica como en Nicaragua (Códice Galería de Arte Contemporáneo e Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, INCH). Fue invitada a participar en ANIMA MUNDI – ITSLIQUID International Art Festival, organizado paralelamente a la 58 Bienal de Venecia (2019). Ha sido finalista en dos oportunidades en exposiciones organizadas por Artavita en California: la primera vez su obra fue seleccionada para la portada del catálogo; la segunda, fue finalista, en junio de 2019.
Contacto Teléfono: (505) 8260-7828 Correo electrónico: nramirezs50@hotmail.com
Inelia Lovo (Nicaragua) Libertad, 2018 Óleo sobre tela 120 x 90 cm $1800
Itziar Garalde (Ondárroa, Vizcaya, País Vasco, 1966) Residente en Managua, Nicaragua, desde 1991. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV). Pintora, dibujante, grabadora y hacedora de obra en papel hecho a mano Papelarte. Docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. He realizado más de diez exposiciones individuales, y participado en numerosas colectivas, tanto dentro como fuera de Nicaragua, desde 1988 hasta la actualidad.
SOBRE SU OBRA Pintura realizada a partir de un viaje a Laguna de Perlas (Región Autónoma de la Costa Caribe Sur, Nicaragua).
Contacto Teléfono: (505) 8745-6341 y 2249-8920 Correo electrónico: papelarte_garalde@hotmail.com Facebook Fan Page: Papelarte – Itziar Garalde
Itziar Garalde (España, 1966) Chavalos de Laguna de Perlas, 2014 Óleo sobre tela 47 x 37.5 cm $250
Isabella Guillén Blanca Isabel Guillén Manzanares (Nicaragua, 1984) Artista plástica y docente de arte, graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Realizó el curso virtual TEA y Arte en casa ¡Sí se puede!, impartido en 2020 desde el Centro Cultural de España en Nicaragua (CCEN, Managua) en conjunto con el Centro Integral de Desarrollo Corazón Contento (Granada, Nicaragua). También en 2020, cursó el taller virtual Análisis espacial, impartido desde el CCEN junto con Bric Arquitectos. Estudió, además, en la academia de Bellas Artes Atelier del Sol (Costa Rica) y en el taller del artista Mario René Madrigal-Arcia (Nicaragua), así como con el maestro Ricardo Morales, y los artistas internacionales Adolfo Siliézar y Rimer Cardillo. En el transcurso de 2020, participó en varias exposiciones colectivas: Juventud, arte y vida (julio, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH); Arte desde el confinamiento (junio, INCH); Mujer y arte (marzo, INCH); la exposición internacional virtual Optimum artis (abril); Expo X (febrero, sala experimental Pilar Aguirre del Teatro Nacional Rubén Darío – TNRD). Además de en su país, ha expuesto en Costa Rica, México y España.
SOBRE SU OBRA La naturaleza ha sido uno de los temas en mi pintura. Las medusas es una serie que he venido trabajando desde hace unos años. Me han inspirado por sus mágicas transparencias y variedad de colores. Esta en especial es una de mis obras de gran formato, en la cual quise plasmar la majestuosidad de estos seres acuáticos. Su fondo es frío, en contraste con sus brazos orales de tonos rosas y violáceos, logrados a través de veladuras, así como su vibrante estómago cálido, realizado con muchas texturas, y sus tentáculos flotando en frecuencia, como que en suaves temblores se desplazara.
Contacto Teléfono: (505) 8212-4298 Correo electrónico: isabellaguillen1528@gmail.com Facebook: Isabella Guillén Instagram: biguillen84
Isabella Guillén / Blanca Isabel Guillén Manzanares (Nicaragua, 1984) Aguamar, 2018 Acrílico sobre tela 200 x 90 cm $950
Jarvin Abel-Arce (Managua, Nicaragua, 1993) Grabador, instructor artístico y ceramista. Licenciado en Marketing y Publicidad, en 2013 se integró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, de donde se graduó como instructor artístico. En junio de 2015 fue invitado a formar parte del colectivo Glifos, donde desarrolló una gran afición por el grabado y muchas de sus técnicas. Se sintió atraído por el linograbado, al punto de experimentar la impresión en diferentes tipos de textiles, aprovechando las matrices de linóleo como patrones para el diseño de indumentaria. Dentro de su obra se observa la mitología, el cómic, la arquitectura, y la influencia de la publicidad y del consumismo como temas predominantes en sus estampas y pinturas.
SOBRE SU OBRA El multiverso del volcán Telica es una representación del mismo escenario de la cima del volcán en diferentes combinaciones de bloques de colores. Cada uno ofrece una variación en la impresión final y por ende influye en las realidades oníricas de cada una de sus representaciones, puras oportunidades infinitas.
Contacto Teléfono: (505) 8244-1059 Correo electrónico: jarcecruz@gmail.com
Jarvin Abel-Arce (Nicaragua, 1993) The Telica’s Multiverse, 2021 Linograbado, instalación, P/A 68 x 55 cm $500
Jilma Estrada (Nicaragua, 1986) Gestora, productora y mediadora cultural. Es miembro del colectivo transdisciplinario Operación Queer, gestora cultural en el Centro Cultural de España en Nicaragua y cogestiona el espacio cultural Casa Quatro a través de la galería de arte Espacio_Disponible. Su práctica artística se centra entre la investigación, la fotografía analógica y la cerámica como experimentación. En su trayectoria se ha enfocado en la activación del espacio cultural nicaragüense y centroamericano a través de la gestión y la curaduría independiente.
SOBRE SU OBRA En medio de la pandemia y lejos de enero, la Basílica Menor de San Sebastián en Diriamba recibe a los bailantes del Güegüense, quienes rinden homenaje a Luvy Rapaccioli, quien en vida fuera la madrina del grupo de danza de don José López, último guardador de los tesoros del Güegüense.
Contacto Teléfono: (505) 8990-9324 Correo electrónico: Jestrada.personal@gmail.com Instagram: jilma_estrada
Jilma Estrada (Nicaragua, 1986) De la Serie “La despedida”, 2021 Fotografía analógica 27.5 x 32 cm $115 c/u * Serie completa en sala
Jorge Eriberto Norori López (San José de Masatepe/Masaya, Nicaragua, 1975) Imaginero y tallador, quien aprendió el oficio con su padre: Abraham Norori. Perfeccionó la técnica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. También se declara autodidacta, porque estudia por cuenta propia diferentes corrientes imagineras. Afirma ser amante de la talla, de la pintura, así como de las fragancias naturales y de los colores de la madera: de los jaspes rojizos del cedro, de la caoba y del madero. Siente que la madera y las gubias lo mantienen en comunicación con Dios y con sus amigos que compran simbólicamente sus obras. En 1979, le vendió una talla de San Jerónimo a la casa Fernando Gordillo. A partir de entonces, ha elaborado piezas para coleccionistas privados con interés por el arte sacro. Entre sus clientes también figuran celebridades, como la artista Cecilia Salaverry y la cantante panameña conocida como La india, quien adquirió una pieza suya a través de Weil Art Gallery (Panamá). Asimismo, le han comprado obra empresarios privados, políticos, sacerdotes y devotos en general. También ha exportado sus piezas a Estados Unidos, Guatemala y México. Entre sus obras, figuran: un Nazareno y una Virgen de Dolores (Parroquia San Pedro Apóstol, Rivas); un Cristo en madera natural (Iglesia de Tola, Rivas); una réplica de San Juan (Parroquia San Juan Bautista, Masatepe).
Contacto Teléfono: (505) 8734-9676 Correo electrónico: nororijorge56@gmail.com
Jorge Eriberto Norori López (Nicaragua, 1975) Cristo barroco, s/f / Talla en madera, policromada / 89 x 64 x 25 cm / Colección privada El Divino Rostro, 2018-2020 / Talla en cedro real / 52 x 28 cm de diámetro / $4000 El Señor de Trinidad, s/f / Talla en madera, policromada / 77 x 56 x 21 cm / Colección privada
Jonathan José González Hernández (Nicaragua, 1990) A la edad de 8 años, inicia sus pasos en la pintura en una escuela primitivista dirigida por el profesor Lorenzo López López. A los 12 años, estudia danza folclórica y música, y aprende a tocar la flauta dulce y la trompeta. A los 15 años, abandona la pintura primitivista y empieza su aprendizaje de la pintura realista. Fue maestro de danza en la Casa de cultura Antenor Sandino Hernández y en el Taller Artístico Xuchialt, donde también enseñó artes plásticas. Fue cofundador de FUNDAXU. Ha trabajado en la elaboración de varios murales en la ciudad de León (Nicaragua) y ha participado en diversas exposiciones artísticas tanto locales como internacionales. Además, estudia la carrera de Electricidad industrial y residencial, y realiza diseños y decoraciones en Gypsum y cielorrasos.
SOBRE SU OBRA La obra está hecha para mostrar la realidad de algunas personas: en este caso, una niña vendedora. La composición está cargada hacia la izquierda, comprometiendo la dirección de la vista de la niña para representar que no hay nada hacia delante (el futuro). Sin embargo, ella vuelve la mirada hacia el centro del cuadro, indicando que siempre hay una ventana de escape a esa situación. Está puesta en un fondo de ventana colonial.
Contacto Teléfono: (505) 8604-8484 Correo: jonngonzalez90@gmail.com Facebook e Instagram: Jonathan José González
Jonathan José González Hernández (Nicaragua, 1990) Niña vendiendo mamones, 2018 Óleo sobre tela 73 x 60 cm $250
José Ortiz Bracamonte (San Juan de Oriente/Masaya, Nicaragua, 1966) Estudió Química industrial y Dibujo técnico en el Instituto Nacional Tecnológico (INTECNA) de Granada, Nicaragua. Su primera maestra y escuela de alfarería fue su madre: Teresa Bracamonte. Desde su infancia tuvo interés y aptitudes para el dibujo, la cerámica y la música. A los 16 años, fue tomado como discípulo por el poeta y escritor Pablo Antonio Cuadra, cuyo poemario El jaguar y la luna ilustró en cerámica. Ha realizado múltiples exposiciones nacionales e internacionales, y entre sus reconocimientos más importantes están la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío y el Diploma al merito artístico, otorgado por University of Oklahoma (EE.UU.).
SOBRE SU OBRA Mis propuestas en cerámica parten de sus orígenes precolombinos y evolucionan hacia lo contemporáneo y lo universal. En cuanto a técnica y materia, conservan el cincuenta por ciento de lo ancestral. De ahí en adelante, todo ha sido evolución, innovación y experimentación en diseño, colores y materiales. He procurado durante todos estos años de trabajo hacer que mis cerámicas tengan su propio sello artístico.
Contacto Teléfono: (505) 8296-2616 Correo electrónico: ortizartenic@hotmail.com
José Ortiz (Nicaragua, 1966) Sin título, 2021 Cerámica esgrafiada y policromada 28 cm de alto x 20 cm de ancho x 24.5 cm de fondo $300
José Javier Sánchez García (Managua, Nicaragua, 1951) Entre 1969 y 1975, realiza estudios de arte en Nueva York, y viajes por Centroamérica y Sudamérica. En 1975, viaja a España y toma contacto con la pintura española. En 1976, se traslada a París, donde estudia en la Academia Julian y tiene su primera exposición en la Maison de l’Amérique latine. De 1982 a 1987, estudia en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, en Nicaragua. Fue presidente de la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos (UNAP, 2012-2013), así como fundador y presidente del Grupo Immanti. Entre sus exposiciones colectivas más importantes figuran: la l Bienal de Artes Plásticas (República Dominicana), la Exposición Universal de Sevilla (España) y una muestra en el Museo de Arte de las Américas de la OEA en Washington, D.C. Además de en Nicaragua, ha expuesto su trabajo en Alemania, Colombia, Dinamarca, EE.UU., Francia, Guatemala, Noruega, Suecia y Taiwán. Su obra ha sido objeto de reconocimientos, entre los que destacan el Premio Nacional Rubén Darío (1992) y menciones de honor en cada uno de los siguientes eventos: el Xl Certamen Nacional de Artes Plásticas (1995), el ll Certamen Internacional de Pintura Barceló-Montelimar (1995), y el Certamen Nacional de Pintura y Escultura Ometepe 1996.
SOBRE SU OBRA Interpretando el encanto, el misterio y la magia de los alrededores del mítico volcán Masaya.
Contacto Teléfono: (505) 8972-3684 y 2279-5004 Correo electrónico: jsanchez.k20@gmail.com Dirección domicilio: Km 20 Carretera a Masaya
José Javier Sánchez García (Nicaragua, 1951) Paisaje No. 1 (2015) Óleo sobre tela 86 x 91 cm $1000
Julie Aguirre (Managua, Nicaragua, 1954) Se inició en la pintura naif en 1974. Ha expuesto individualmente en varias ocasiones: Trondheim (Noruega, 2017); University of Kentucky (EE.UU., 1998); Casa Fernando Gordillo (Nicaragua, 1982); Alianza Francesa (Costa Rica, 1980); Alianza Francesa (Nicaragua; 1980, 1979, 1978 y 1975). Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas en Alemania, Bulgaria, Centroamérica, Cuba, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Noruega, Perú, Suecia y países africanos. Ha pintado murales que pueden apreciarse en: Casa de salud y Comedor infantil (Nueva Segovia/Santa Rosa, 2005); Casa materna (Matagalpa, 2001); Casa materna (Jinotega, 2000); Fundeci/Casa Benjamin Linder (Managua, 1995); Parque Luis Alfonso Velázquez (Managua, 1980). Su obra ha ilustrado tarjetas, afiches y portadas de libros. Además, su trabajo fue incluido en el libro Pintura primitivista nicaragüense, editado en 1999 con apoyo de Japón. Asimismo, su obra fue distinguida con el Premio Asilia Guillén (1988 y 1986).
SOBRE SU OBRA Pinto rostros de mujeres y familias; escenas de poblados, de barrios de Managua, lugares con casas, unas junto a las otras, como hermanas gemelas apoyadas y unidas; recuerdos de mi infancia, del barrio donde crecí. Comparto estos trabajos donde expreso mis sentimientos: nostalgia, serenidad, tranquilidad… Necesitamos alimentar nuestro espíritu, merecemos un momento de recreación y alegría a través del arte.
Contacto Teléfono: (505) 8888-2752 Correo electrónico: julieaguirre2005nic@yahoo.es
Julie Aguirre (Nicaragua, 1954) Grupo de mujeres, 2019 Acrílico sobre tela 41 x 40 cm $400 * Obras adicionales en sala
Julio José Martínez Castillo (Managua, Nicaragua, 1961) Artista plástico. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Nicaragua), donde posteriormente se desempeñó como docente, y en el Instituto Superior de Artes Plásticas Surikov (Rusia). Además de en Nicaragua, ha expuesto su obra en EE.UU., Guatemala, México, Rusia y Taiwán. Entre sus exhibiciones destacadas están: la I Bienal de Pintura Nicaragüense; muestras personales en Galería El Águila y Añil: Galería de Artes Visuales; muestras colectivas en Códice Galería de Arte Contemporáneo, Museo-Galería Josefina, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH y Paul Mahter Gallery (EE. UU). Por su obra, obtuvo el Segundo lugar del Certamen Nacional de Pintura Antonio Sarria, organizado por el Banco Central de Nicaragua, y el Segundo lugar del Certamen Nacional de Dibujo Retratos de Darío, realizado en el Teatro Nacional Rubén Darío.
Contacto Teléfono: (505) 8954-6056 Correo electrónico: juliopintor1@gmail.com Facebook: Julio José Martínez Castillo Instagram: martinezcastillojuliojose
Julio José Martínez Castillo (Nicaragua, 1961) Ayote sobre cartón, 2022 Óleo sobre tela 117 x 76.5 cm $2000 * Obras adicionales en sala
Jullissa Moncada (Matagalpa, Nicaragua, 1980) Artista plástica y diseñadora gráfica. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y, paralelamente, participó en los talleres de crítica impartidos desde el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora. Ha participado en varias residencias artísticas, y expuesto individualmente y en colectivo en Centroamérica, Brasil y Europa. Entre sus proyectos y exhibiciones destacadas está el Certamen Nacional de Dibujo Retratos de Darío; el mural global Wuppertal/Alemania - Matagalpa/Nicaragua; la pintura mural Culturas lejanas, pueblos cercanos; y la X Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Gurdian, entre otros.
sobre su obra Delicias es una serie de dibujos en donde transformo imágenes repelentes en un universo inquietante donde la repetición de líneas y movimiento rescata el interés por la vitalidad, fundiendo así existencia y muerte en un diálogo perdurable.
CONTACTO Teléfono: (505) 8898-5762 Correo electrónico: jullymoncada@gmail.com Instagram: jullyartist
Jullissa Moncada (Nicaragua, 1980) Delicia, 2014 Grafito sobre papel 50 x 40 cm $325 * Obra adicional en sala
Justo Pastor Norori (Masaya, Nicaragua, 1979) Vive en la comarca San José de Masatepe desde 1986. Hasta los catorce años trabajó como jornalero en el campo, pero a los quince decidió tallar imágenes religiosas bajo la dirección y guía de su padre: Abraham Norori. De 2004 a 2008, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Ya a partir de 2001, había empezado a comercializar sus piezas en establecimientos en Managua, como Mama Delfina, Códice Galería de Arte Contemporáneo, Artesa y otros espacios. En 2004, conoció a la artista Chylo Bosche, quien lo amadrinó y lo apoya hasta la fecha, desarrollando una suerte de trabajo conjunto en la producción de algunas esculturas en las que Bosche pone el toque final a las tallas realizadas por Justo. Ha participado en las siguientes muestras: exposición de Chylo Bosche (El Bajo, El Crucero, 2015); exposición de arte sacro en homenaje al maestro Abraham Norori (Fundación Luisa Mercado, 2013); Huella de arte y fe (2008, promovida por la Embajada de los Estados Unidos); y Festival de los ángeles (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2001).
CONTACTO Teléfono: (505) 8885-0842 Correo electrónico: justonorori03@gmail.com
Justo Pastor Norori (Nicaragua, 1979) La Conchita, 2004 Talla en madera de cedro reciclada y policromada al óleo 100 x 60 cm $5000
Karen Sánchez (Nicaragua, 1988) Reside en el departamento de Diriamba, Carazo. Arquitecto y artista. Inició sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba en el año 2018. Desde su perspectiva, valora mucho el arte abstracto como una forma de expresión que propone una nueva realidad cuya interpretación queda a cargo del espectador, dando cabida a los pensamientos (el arte rompe con todo lo que juega a ser lógica). En sus obras predomina el impacto visual. En palabras de la artista: “A través del arte soy capaz de expresar mis sentimientos más profundos, pero como todo diálogo a unos les llegará más que a otros el mensaje y la intención del mismo. Sin embargo, creo que la pasión es palpable para todos”. KS
SOBRE SU OBRA Temporis es una serie de tres obras que están estrechamente relacionadas con el contexto más consciente, el uso prudente del tiempo y la eliminación de actividades estériles. Existe una fluidez característica de nuestra energía cuando nos encontramos plenos con nuestras emociones y a la vez contrasta con el hecho de querer forzar las cosas para que pasen de acuerdo a nuestros tiempos, o nos forzamos a nosotros mismos para estar en una realidad que genera un desfase y produce ansiedad.
CONTACTO Teléfono: 8285-8993 Correo electrónico: kaelt88@hotmail.com Instagram: k_art_o.o
Karen Sánchez (Nicaragua, 1988) Temporis 2 (2018) Acrílico sobre tela 53 x 43 cm $150
Karen Spencer Downs (Corn Island/RACCS, Nicaragua, 1970) Me inicié en la pintura aproximadamente hace veinticinco años, creo que fue cuando vendí mi primer cuadro, pero ya llevaba un tiempo haciendo pequeños trabajos como pasatiempo. Me impulsaba el sueño de estudiar pintura en alguna academia o que Miss June Beer –que fuera mi vecina en mi niñez y la primera persona que vi que se dedicara al arte– me hiciera caso y me diera algún curso, lo cual sólo quedó en promesas: ‘Pronto, Karen, pronto’. (Seguí pintando) con el tiempo y con la ayuda de un par de amigas australianas, que me enseñaron a preparar mis lienzos y a usar los tubos de óleo. No sé mucho de arte, ni de artistas. Sé que me gustan los cuadros bonitos y coloridos, no importa que sean de grandes artistas o de soñadores que al igual que yo trabajamos con poco, pero con mucho sentimiento.
SOBRE SU OBRA Recordando cuando jóvenes todas caminábamos con una peineta en la cabeza, hasta las que no teníamos el tipo de cabello afro.
CONTACTO Teléfono: (505) 8365-7881 Correo electrónico: karenspencer071@gmail.com
Karen Spencer Downs (Nicaragua, 1970) Afro Lady, 2020 Acrílico sobre tela 31 x 31 cm $150 * Obra adicional en sala
Karla Cecilia Rodríguez (EE.UU., 1979) Americana-nicaragüense. Licenciada en Negocios internacionales y mercadeo por Loyola University (Nueva Orleans, 2001) y máster en Responsabilidad social y recursos humanos por la ESERP (Barcelona, 2011). Estudió acuarela, dibujo y pintura al óleo con el artista Reinaldo Hernández (1998 y 2002-2006). Entre otros cursos recibidos, destacan: Dibujo y pintura en Estudio Torre (Madrid, 20062007); Técnicas contemporáneas en Accademia D’Arte – ADA (Florencia, 2009); y Collage en Taller 4 Pintors (Barcelona, 2015 y años subsiguientes). En Nicaragua, ha participado en exposiciones colectivas en la Alianza Francesa, el Palacio Nacional de la Cultura, el Teatro Nacional Rubén Darío y el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH (Mujer y arte, 2010 a la fecha). Asimismo, participó en Arte Postal OpA Internacional, exposición itinerante por Latinoamérica (2018). Su obra ha ilustrado revistas (Cultura de Paz, abril 2020, Volumen 25, No. 77, página 28) y ha sido seleccionada por importantes instituciones nacionales e internacionales, entre las que destacan: el Banco Central de Nicaragua (2005 y 2008) y The Walt Disney Family Museum (San Francisco, California, junio 2020 y abril 2021). Asimismo, Kolaj Magazine la seleccionó para participar en Curating Collage Workshop, un taller virtual de cuatro semanas realizado en 2020 por el Fleming Museum of Art de University of Vermont.
SOBRE SU OBRA Me inspiré en hacer un mapa mundial contradictorio porque ante este mundo cambiante (World Turning), con un consumismo desenfrenado, se apodera de nosotros indirectamente la destrucción del medio ambiente que se deteriora año con año, llamándonos a actuar y ser responsables de promover el reciclaje y preservar nuestro entorno. Todo esto se expresa con la técnica del collage y utilizando materiales reciclados para crear conciencia sobre la importancia del reciclaje en armonía con el arte para sensibilizar nuestro amor por la tierra. Esta obra fue seleccionada para la exposición virtual “Conserving the Magic of Our Planet” (The Walt Disney Family Museum, 2021); Nicaragua fue galardonada con su participación y la pieza fue enfocada por la curadora durante la inauguración de la exhibición.
CONTACTO Teléfono: (505) 8883-0655 Correo electrónico: karlacrodriguezb@gmail.com Instagram: karlacrodriguez_arte
Karla Cecilia Rodríguez (EE.UU., 1979) World Turning, 2021 Mixta (collage con acrílico), marco de plástico reciclado por TABLECO 50 x 60 cm $600 * Obra adicional en sala
Kohar Peñalba (Alemania/Nicaragua) Alemana residente en Nicaragua, filóloga de profesión y por muchos años coordinadora de proyectos de intercambio cultural entre Alemania y Nicaragua. Luego de su postgrado en diseño de moda se dedica desde hace diez años de manera paralela y autodidacta a la pintura. Su temática abarca abstractos de colorido exuberante, composiciones florales, figuras y rostros femeninos estilizados, así como paisajes de trazos enérgicos y tendencia impresionista. Kohar ha participado en diversas exposiciones colectivas en Nicaragua.
SOBRE SU OBRA Composición abstracta que logra atrapar la atención del espectador gracias a sus trazos enérgicos y desenfadados, empleando una paleta de colores vivaces y vibrantes, donde se mezclan y complementan felizmente las tonalidades mayoritariamente cálidas, como los anaranjados brillantes con esa esencia asociada al fuego, los enérgicos amarillos en sus tonalidades más cálidas como el ocre, representando la luz y el optimismo, con unos tenues y más oscuros marrones que simbolizan la calma y la transición. Todo eso combinado con un abanico de ardientes rojos rubí y magenta, que se fusionan armoniosamente –como contrapuntos cromáticos– con hermosas tonalidades más frías de la naturaleza, como verdes esmeraldas y azulados, turquesas, azul cielo, creando una tensión visual atractiva, llena de pasión, vigor, poder, fuerza, dinamismo y vivacidad. Contrario a lo que podría pensarse, el otoño no es una época de colores grises. Se trata en realidad de una auténtica explosión de colores que proviene de la menor presencia de luz ambiental, tanto por los días que se acortan como por los días nublados. Por eso los colores del otoño, lejos de ser variables de grises, nos ofrecen esa hermosa variedad cromática difícil de igualar y tan atractiva y maravillosa.
CONTACTO Teléfono: (505) 8884-0191 y 2265-1099 Correo electrónico: koharpenalba36@gmail.com Facebook e Instagram: Kohar Penalba
Kohar Peñalba (Alemania/Nicaragua) Otoñal, 2021 Acrílico sobre madera 127.5 x 90 cm $1000
Lalezka Belén Hernández Barreto (León, Nicaragua, 1996) Inicia su camino artístico desde hace siete años. En el año 2014 empezó a estudiar la carrera de Artes plásticas en el Taller Artístico Xuchialt. Posteriormente, recibió tutorías privadas con diversos maestros y empezó a trabajar como instructora artística en dicho taller. Ha expuesto en Gettysburg y otras ciudades de los Estados Unidos, y participado en exposiciones colectivas en Nicaragua. Sus obras son parte de un recuerdo, de los matices de su pueblo, siempre conmovida por la fuerza y determinación de su gente, sobre todo de esos pequeños luchadores que dan la pelea por un futuro mejor con lo que la tierra les brinda.
SOBRE SU OBRA Inspirado en aquel joven luchador, humilde, inocente y sensible, que con su sonrisa complementa el dulzor de esos algodones de azúcar.
CONTACTO Teléfono: (505) 8897-9936 Correo electrónico: lalezkahernandez@gmail.com Facebook : Lalezka Barreto Instagram: lalalero1107
Lalezka Belén Hernández Barreto (Nicaragua, 1996) Muchacho de la sonrisa dulce, 2021 Plumilla y acuarela 46 x 36 cm $80 * Obra adicional en sala
Laura Báez de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1956) Cuenta con más de cincuenta exposiciones nacionales e internacionales. En 2004, ganó el Tercer lugar del Certamen Nacional de Pintura Antonio Sarria, organizado por el Banco Central de Nicaragua. En 2016, fue nombrada Maestra de la Plástica Nicaragüense. En 2017, fue seleccionada para exhibir en Horizontes da Arte na América Latina e Caribe (Brasil). Entre sus exposiciones más recientes destaca: Nicaragua, arte actual (sala Guayasamín del Palacio de Linares, Madrid, 2020, y sala Gonzalo de Berceo del Centro Riojano de Madrid, 2021). Su obra se encuentra en los libros: The Best of 2016, del International Emerging Artists Award (Dubai); International Contemporary Art (Nueva York); y Entre siglos: Arte contemporáneo de Centroamérica y Panamá (Guatemala). También en los museos: Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB, Guatemala) y el Palacio Nacional de la Cultura, sala Armando Morales (Nicaragua).
CONTACTO Teléfono: (505) 8887-1071 Correo electrónico: lauragbaez@yahoo.com Facebook: Laura Báez de Lacayo Instagram: Lauradelacayo
Laura Báez de Lacayo (Nicaragua, 1956) Matices del alma, 2021 Acrílico sobre tela 100 x 80 cm $1500
Leonardo Jiménez A. (Diriamba/Carazo, Nicaragua) En los años noventa, participé en exposiciones colectivas promovidas por el Ministerio de Cultura de ese entones. Con el tiempo, he desarrollado diversas técnicas, tanto en óleo como en acrílico. Mi principal objetivo es captar el detalle y plasmarlo en tela, acercándome al realismo.
SOBRE SU OBRA Atardecer en el río Orinoco Pintura inspirada por el río Orinoco. En nuestro país, tenemos muchos lugares preciosos y esto me ha motivado a plasmarlos en tela, tratando de captar la belleza natural, la vegetación diversa y el colorido llamativo, con la confianza de que el espectador se traslade imaginariamente y viva por un momento la hermosura de nuestra tierra.
CONTACTO Teléfono: (505) 8332-6557 Correo electrónico: leojimenez60@gmail.com
Leonardo Jiménez A. (Nicaragua) Atardecer en el Río Orinoco, 2021 Óleo sobre tela 54.5 x 84.5 cm $750
Leonel Cerrato (Estelí, Nicaragua, 1947) Pintor, muralista y grabador. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (1965-1970). Asimismo, realizó estudios de artes gráficas en Perú, y de grabado artístico y fabricación manual de papel en Costa Rica. En 1985 fue nombrado director de la Escuela Nacional de Muralismo y Arte Urbano. Desde 1971 ha tenido exposiciones individuales y colectivas en Managua y varias ciudades de Latinoamérica y Europa. El contenido social de su obra lo ha hecho acreedor de invitaciones de organismos no gubernamentales para pintar murales en Austria, Francia e Italia. En 1995, invitado por la Associazione per la Pace, pintó en Carrara un mural conmemorativo del 50 aniversario del Triunfo sobre el Fascismo. En Nicaragua, el mural que había pintado a finales de los ochenta a la entrada del Centro de Convenciones Olof Palme fue borrado en 1992 por la Alcaldía de Managua de ese entonces. De él se ha dicho: “Leonel Cerrato es historia viva, historia popular, sabia, serena, reflexiva. Cerrato encarna el ojo atento de las tribus errantes que consideran en silencio el prosperar de unas identidades ajenas, mientras esperan el reconocimiento de otras identidades recesivas, a las que no renuncian ni olvidan, mientras se organizan en silencio para mantener vivos sus recuerdos esenciales”.
CONTACTO Teléfono: (505) 2268-9315
Leonel Cerrato (Nicaragua, 1947) Recreación en el lago, 2020 Óleo sobre tela 140 x 100 cm $1200
Luisa Guerrero (León, Nicaragua) El abandonar la Sociología y la docencia pareciera algo inaudito, más no es así; he buscado mi propio camino de libertad y felicidad, mi familia y mi arte. Mi incursión en el mundo de las artes plásticas no fue intempestiva y desventurada. Mi semilla comenzó a germinar desde mi niñez, hasta que encontré mis guías en la pintura con diferentes profesores: Fernando Saravia, Omar D’León, Rafael Flores, Sergio Velásquez, Arnolkis Turro, Fran Betancourt y Julio Martínez. Mi matriz es autodidacta, una formación libre en arte, que la compagino con lecturas sobre los grandes pintores clásicos, impresionistas, contemporáneos, abstractos, realistas; además, con la asistencia a museos en varias partes del mundo. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en Códice Galería de Arte Contemporáneo (2009-2017), en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH (2013-2020), en el museo del Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra (2014), en la galería del restaurante Ola Verde (2014) y en Epikentro Gallery (2015).
CONTACTO Teléfono: (505) 8831-3100
Luisa Guerrero (Nicaragua) Pitahayas celestiales, 2014 Óleo sobre tela 157 x 96 cm $1300
Luz Marina Acosta (Granada, Nicaragua, 1955) Pinta desde muy joven, pero es a partir del año 2006 que ha tomado este arte con empeño y dedicación. El 9 de septiembre del 2009 se inaugura en Códice Galería de Arte Contemporáneo su primera exposición personal. El 8 de marzo de 2010 participa en la exposición colectiva Óleo de mujer con sobrero, en el Teatro Nacional Rubén Darío. En noviembre de 2010 toma parte en la muestra colectiva Fiesta de colores, en Epikentro Gallery. Desde marzo de 2011, ha participado en todas las exposiciones que ha organizado el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH) en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, bajo el título Mujer y arte.
sobre su obra Hace algunos años, hicimos un viaje inolvidable a los Cayos Perlas; viaje tan especial por la increíble exuberancia de belleza, que quedó impregnada en el iris de mis ojos por bastante tiempo en el que plasmé este tema en varias obras. La última de ellas fue este cuadro, al que sin dudarlo nombré Nostalgia de Cayos Perlas, porque la verdad es que a uno le queda grabado ese sentimiento por mucho tiempo.
contacto Teléfono: (505) 8887-5894 Correo electrónico: luzmarina_acosta@hotmail.com
Luz Marina Acosta (Nicaragua, 1955) Nostalgia de Cayos Perlas, 2018 Óleo sobre tela 80 x 106 cm $1000
Lyla María Ramírez Argüello (Managua, Nicaragua, 1964) Desde muy joven quise ser artista. Estudié Arte y diseño en la Escuela de arte y decoración ESEMPI en Costa Rica, y tomé cursos libres de pintura y técnicas de arte en la Universidad de Costa Rica. Trabajo en técnica mixta: batik sobre retablo o lienzo. Mi estilo es original y creativo. También pinto cajas de madera y diferentes artesanías. He participado en múltiples exposiciones colectivas, la última fue la I Feria de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian, realizada entre noviembre de 2020 y enero de 2021. Mi última exposición personal fue en el museo del Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra, en noviembre de 2015.
sobre su obra Obra de formato cuadrado. En primer plano, al centro, figura femenina con el rostro de frente, piel blanca, cabello castaño, ojos azules, vestido de lunares amarillos y sombrero con flores y rodeada de sacuanjoches. En el fondo, cielo en diferentes tonalidades de azul.
contacto Teléfono: (505) 8602-3024 y 2263-7935 Correo electrónico: myc0104@gmail.com
Lyla María Ramírez Argüello (Nicaragua, 1964) Silvya, 2020 Mixta (batik sobre tela) 77 x 71.5 cm $600 * Obra adicional en sala
Marbelí de los Ángeles Arias López (San José de Masatepe/Masaya, Nicaragua, 1982) Estudió Derecho en la Universidad Central de Nicaragua, Campus Masatepe. En 1999, contrajo matrimonio con el escultor Justo Pastor Norori. Se inspiró en las imágenes religiosas que él realizaba y, a partir del año 2000, comenzó ella misma a tallar la madera. Hoy en día, ambos comparten taller y arte.
contacto Teléfono: (505) 8885-0842 y 7866-9904 Correo electrónico: marbeliarias@gmail.com
Marbelí de los Ángeles Arias López (Nicaragua, 1982) Ángel, 2021 Talla en madera pintada al óleo 78 x 39 cm $1500
Marcelo Ampié (San Marcos/Carazo, Nicaragua, 1978) Licenciado en Diseño gráfico por la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI, 2004). Estudió, además, en la Escuela Regional de Bellas Artes de Jinotepe (2007-2008). Desde 2009, es miembro del Grupo TAUSAM (Taller de Artistas Plásticos Unidos de San Marcos). En 2016 tuvo su primera exposición individual en el museo del Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra. Ha participado, además, en varias exposiciones colectivas, entre las que destacan: una en Códice Galería de Arte Contemporáneo (2019); una en el Banco Central de Nicaragua (2017); una en Galería Rancho Santana (también en 2017); y otra en el Centro Cultural de Biel-Bienne, Suiza (2012). En 2013, su obra fue merecedora del Primer Lugar en el Certamen Nacional de Pintura organizado por el Banco Central de Nicaragua, y dedicado en esa ocasión al pintor y escultor Arnoldo Guillén.
CONTACTO Teléfono: (505) 5706-5467 Correo electrónico: marceloampie22@gmail.com Facebook: pintor marcelo ampié – Gallery Art Marcelo Ampié
Marcelo Ampié (Nicaragua, 1978) Plátanos 1 (2021) Óleo sobre tela 62 x 43 cm $700 * Obra adicional en sala
Marco Cano (Managua, Nicaragua, 1988) Soy el menor de cinco hermanos. Estudié en colegios privados, pero accesibles, para posteriormente cursar una carrera afín a la salud en una universidad pública. En mi infancia, pasaba horas creando en plastilina escenarios de los personajes de videojuegos y series de televisión, los cuales luego dibujaba. Me resultaba más fácil esculpirlos y luego dibujarlos, que hacer bocetos. No me definía ni veía como artista, sólo era algo que me atrapaba. Fue en la universidad que descubrí mi afinidad por las bellas artes, me integré a talleres de arte y cultivé amistades afines al mismo. Mi formación autodidacta dio un paso adelante hasta finales de mi carrera universitaria, cuando conocí el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/ La Espora y me incorporé a los talleres de crítica; en ese proceso, pasé a probar diferentes medios de expresión. Actualmente, me desempeño como nutricionista y artista contemporáneo.
sobre su obra Esta fotografía hace referencia a las fantasías de grandeza, al machismo, lo lúdico, infantil y ridículo-dramático que es el encuentro del individuo con la realidad.
CONTACTO Teléfono: (505) 8960-0502 Correo electrónico: marcocano.art@gmail.com Facebook: Marco Cano Instagram: marcocano57
Marco Cano (Nicaragua, 1988) Yo (Serie “Fantasías”), 2014 Fotografía 26.5 x 31.5 cm $250
Marcos Agudelo (Colombia/Nicaragua, 1978) Arquitecto (2000, Universidad Nacional de Ingeniería – UNI, Nicaragua), Máster en Arquitectura sostenible (2009, Universidad Politécnica de Cataluña – UPC). Exposiciones colectivas: Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2005, 2007, 2009, 2014 y 2016), Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (2008, 2010 y 2016), Segunda muestra centroamericana de arte emergente (2006, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo – MADC, Costa Rica ), I Trienal Internacional del Caribe (2010, Museo de Arte Moderno – MAM, República Dominicana), El Museo’s Bienal: The (S) Files 2011 (El Museo del Barrio, N.Y., 2011/2012), XI Bienal de la Habana (2012), 55ª. Bienal de Venecia (Pabellón del Instituto Italo-Latinoamericano – IILA, 2013), Sueño de Solentiname (Galería 80WSE de la New York University – NYU, EE.UU., 2017/2018, y Museo Júmex, Ciudad de México, 2018), Discrepancia de facto (2018, Guatemala). Exposiciones individuales: 2009 y 2011 (Códice Galería de Arte Contemporáneo, Nicaragua), y Lxs muertxs que nunca mueren (2019, MADC, Costa Rica).
sobre su obra El bambú como material sorprende por su versatilidad y belleza natural. Su uso abarca desde manufacturas utilitarias hasta productos de construcción logrados por sofisticados procesos industriales. Posee cualidades estructurales de resistencia y ligereza en una relación que sólo encontramos en materiales modernos, por eso se le llama el “acero vegetal”. El bambú gigante utilizado en esta escultura proviene de las verdes entrañas de la selva nicaragüense. Por su rápido crecimiento es un bien sostenible y un perfecto sustituto de la madera. Es ampliamente explotado en el sudeste asiático y Suramérica, donde su uso se remonta a tradiciones ancestrales, implicándose en la cultura y el arte como pocos bienes naturales.
CONTACTO Teléfono: (505) 8378-6170 Correo electrónico: agudelobuilesmarcos@gmail.com Página web: www.marcosagudelo.com
Marcos Agudelo (Colombia/Nicaragua, 1978) Relámpago, 2021 Escultura en bambú 148 x 65 cm $1200 * Obras adicionales en sala
María Reneé Pérez (Nicaragua, 1954) Se caracteriza en el campo de la pintura por la técnica abstracto-figurativa, como resultado de su visión experimental y de años de educación académica en esta disciplina. Después de estar dedicada a la pintura, incursionó en la técnica de la gráfica y disfruta mucho su trabajo, ya que le permite experimentar con diferentes recursos y de esta forma lograr procesos creativos. Durante los últimos años, se ha distinguido por crear trabajos únicos con materiales reutilizados, transformando madera, metal, vidrio y otros elementos en obras de arte; entre ellas, esculturas, instalaciones y retablos. El 13 de julio de 2019, el Instituto Nicaragüense de Cultura reconoció el arte de María Reneé al otorgarle el Premio Nacional de Arte Contemporáneo Leonel Vanegas.
sobre su obra Obra realizada con fragmentos de porcelana de colores azul y blanco. Dentro de la instalación de los fragmentos se distinguen figuras que nos podrían evocar recuerdos nostálgicos de épocas pasadas. De esta forma, los fragmentos de porcelana no son desechados y pasan a ser parte de una obra romántica y nostálgica.
CONTACTO Teléfono: (505) 8882-6292 y 2265-8849 Correo electrónico: mariarene54@hotmail.com Instagram: Mariareneeperezarte
María Reneé Pérez (Nicaragua, 1954) Recuerdos, 2021 Ensamblaje 63. 5 cm de diámetro $350
María Delgado (Nicaragua) Artista visual nicaragüense cuya técnica favorita es el collage análogo y digital. Esta técnica le permite cortar, pegar y manipular su colección de revistas, postales e imágenes de los años 60, 70 y 80 para crear nuevos mundos y lugares, y evocar sentimientos y personas. Ha expuesto en espacios como Matadero Madrid, Centro de creación contemporánea y Galería Rancho Santana en Tola y Managua. Ha recibido menciones del Banco Interamericano de Desarrollo (BID), entre otras. Le apasiona impartir talleres de collage en diferentes lugares de Nicaragua y organizar eventos de arte en SDJS.
sobre su obra Decidí crear esta serie tras haber vivido cinco años en Playa Maderas y haber sentido una energía especial con la gente que vive ahí. La serie me hace sentir y pensar en las personas que están fuera del agua o las que están dentro, surfeando o nadando. Esta serie está inspirada en mi entorno, en su energía y en su esencia.
CONTACTO Teléfono: (505) 7852-7597 Correo electrónico: mariadelgado.n@gmail.com linktr.ee/maria_delgado
María Delgado (Nicaragua) Clean up set / Set limpio, 2021 Fotografía y collage mixto 54 x 54 cm $300 - Serie completa: $750 * Obras adicionales en sala
Mario Adolfo García Sánchez (Masatepe/Masaya, Nicaragua, 1959) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (1982-1987). Desde entonces, se ha dedicado con mucho tesón a este maravilloso quehacer artístico, logrando con el tiempo participar en variadas exposiciones, tanto nacionales como internacionales, siendo las más destacadas: la I Bienal de Pintura Nicaragüense (1995), la I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano (Guatemala, 1998), Canción de la selva tropical: arte contemporáneo nicaragüense (China, 1996) y Art Basel (EE.UU.). Su obra, que ha sido objeto de reconocimiento, aborda diversos temas: las leyendas nicaragüenses, las mariposas, los pájaros y el paisaje de Nicaragua.
sobre su obra Cuerpos blancos N° 1 refleja cómo la naturaleza está siendo abatida de diferentes formas. Ojalá en un futuro no muy lejano exista conciencia de esto, porque nuestro planeta se destruye ante nuestros ojos y somos tan impotentes que no podemos hacer nada.
CONTACTO Teléfono: (505) 8787-7373 Correo electrónico: jsanchez.k20@gmail.com
Mario Adolfo García Sánchez (Nicaragua, 1959) Cuerpos blancos No. 1 (2017) Óleo sobre tela 80 x 95 cm $800
Mario René Madrigal-Arcia (Nicaragua/Costa Rica, 1957) Ciudadano costarricense radicado actualmente en Nicaragua. Creció en el barrio San Antonio a pocas cuadras de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, lugar que visitaba por las tardes con el afán de apreciar las clases de dibujo y pintura. Durante su infancia frecuentaba la casa de su tía Haydeé Arcia, quien poseía una colección de obras de arte y antigüedades. Este período determinó su vocación y su vida. En 1976 ingresa a la escuela de bellas artes de Nicaragua y dos años después viaja a Costa Rica para entrar a la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional, donde conoce a grandes maestros del grabado que lo influyen para dedicarse a la gráfica, sin perder jamás su interés por la pintura y el dibujo. También realiza estudios en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centroamérica, siempre en Costa Rica. Después de concluir sus estudios se dedica a desarrollar su obra personal a través del dibujo a plumilla, de la pintura y del grabado, teniendo como pretexto plástico el tema de las frutas o bodegones inmersos dentro del paisaje, dándoles una connotación más contemporánea. Realiza múltiples exposiciones en Perú, Chile, Panamá, Costa Rica, Nicaragua, El Salvador, México, Estados Unidos, Canadá, España, Italia, Portugal y China. En 1993 obtiene el segundo lugar en “Spring International Competition and Exhibition”, otorgado por The Florida Society of Fine Arts. Distinguidos críticos de arte como Carol Damian (EE.UU.), Joan Lluís Montané (España), Dermis Pérez León (Cuba) y María Dolores G. Torres (España/ Nicaragua), entre otros, han escrito sobre su trabajo. Su obra ha sido publicada en revistas como Latin American Art Magazine (EE. UU.), Hypnose & Thérapies brevés (Francia) y en libros como Los 100 años del Teatro Nacional de Costa Rica, Pinacoteca del Banco Central de Nicaragua, The Fine Art Index (a compendium of contemporary art and artists, EE.UU.) y Un Dolmen para Dalí (España).
CONTACTO Teléfono: (505) 8386-5534 Correo electrónico: madrigalarcia@gmail.com
Mario René Madrigal-Arcia (Costa Rica/Nicaragua, 1957) Erupción frutal III, 2021 Acrílico sobre tela 90 x 70 cm $2150
Mariu Fonseca de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1962) Realizó estudios de Arte en España, Italia, México y Nicaragua. Ha expuesto en galerías de arte en EE.UU., México, Centroamérica y España. Ha participado en bienales y trienales, como las de la WTA en Punta del Este, Uruguay, y en Riga, Letonia, a cuyo museo pertenece una de sus piezas. Sus obras aparecen en libros como: Entre siglos: Arte contemporáneo de Centroamérica y Panamá (Guatemala) y The First Berliner Art Book, entre otros. En 2012 obtuvo el Primer Lugar del Certamen Nacional de Pintura Carlos Montenegro, organizado por el Banco Central de Nicaragua. En 2017 fue nombrada Maestra de la Plástica Nicaragüense por el Instituto Nicaragüense de Cultura. En ese mismo año, fue seleccionada para el Salón Alto Puntaje de la VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo (Uruguay) y participó en Red Dot Miami Art Show y en The Artbox. Project Basel 1.0. Su obra pertenece a la colección del Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian (León, Nicaragua) y a la del Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB, Guatemala).
CONTACTO Teléfono: (505) 8882-2181 Correo electrónico: mariudelacayo@yahoo.com
Mariu Fonseca de Lacayo (Nicaragua, 1962) Partícula onda II, 2017 130 x 85 cm Mixta sobre tela $1800
Mercedes Jiménez Vda. de Bracamonte (San Juan de Oriente/Masaya, Nicaragua, 1962) Se inició en el barro a los ocho años, ayudando a su abuela que elaboraba platos, ollas y calderos de barro. No en vano, San Juan de Oriente se llamaba originalmente San Juan de los Platos. En 1979 se casó con el maestro Gregorio Bracamonte (1949-2019), quien era profesor en el Taller de Cerámica que el Banco Central de Nicaragua montó en ese pueblo a inicios de los años setenta, bajo la conducción de maestros españoles y mexicanos. De él aprendió las técnicas modernas de la cerámica para la realización de réplicas precolombinas: uso del engobe o tagüe, del torno; elaboración y uso de moldes; quema de las piezas en horno para luego ser pintadas… A lo largo de su convivencia, el maestro Bracamonte le transmitió todos estos conocimientos a Mercedes, quien hasta la fecha continúa replicando el arte precolombino.
CONTACTO Teléfono: (505) 8871-6262
Mercedes Jiménez Vda. de Bracamonte (Nicaragua, 1962) Cerámica policromada Incensario, 2020 / Dimensiones variables / $250 Plato, 2020 / 32 cm de diámetro / $350
Miguel Ángel Díaz Rizo (Guatemala/Nicaragua, 1991) Artista visual, activista y docente. A través de diferentes medios digitales y análogos como el collage, el performance, el dibujo y el videoarte, Díaz explora el complicado imaginario iconográfico local y las relaciones históricas de poder.
CONTACTO Teléfono: (505) 8451-3101 Correo electrónico: migdiaz91@gmail.com
Miguel Ángel Díaz Rizo (Guatemala/Nicaragua, 1991) Explosivo, 2021 Acrílico sobre tela 56.5 x 69 cm $450 * Obra adicional en sala
Miguel Maldonado (Catarina/Masaya, Nicaragua, 1978) Llegó a San Juan de Oriente desde muy pequeño y tuvo la oportunidad de crecer rodeado de grandes artesanos. Especialmente, creció bajo la tutoría del ceramista Helio Gutiérrez. En 1999, empezó su carrera como artista del barro. Ha expuesto junto a su maestro Helio Gutiérrez en Códice Galería de Arte Contemporáneo. También ha exhibido su obra en los países nórdicos en diversas ocasiones. Sus piezas pueden apreciarse en Galería Rancho Santana (Nicaragua), ABRA Gallery (EE.UU.) y Galería Pura vida interior (Países Bajos). Ha obtenido premios y distinciones nacionales e internacionales. Por ejemplo, su trabajo fue reconocido como el mejor arte cerámico en The Art and Craft Festival, realizado en Miami
CONTACTO Teléfono: (505) 8687-0484 y 8282-9830 Correo electrónico: miguel.maldonado92@yahoo.es
Miguel Maldonado (Nicaragua, 1978) Cerámica esgrafiada y policromada Sin título I (negro y crema), 2021 / 10 x 12 cm / $120 Sin título II (negro y crema), 2021 / 10 x 12 cm / $120 Sin título III (azul y crema), 2021 / 19 x 16 cm / $250 Sin título IV (vasija platillo), 2021 / 13 x 21 cm / $250 Sin título V (vaso precolombino), 2021 / 19 x 14 cm / $250 Sin título VI (ánfora pequeña), 2021 / 14 x 10.5 cm / $120 Sin título VII (ánfora pequeña), 2021 / 10.5 x 16 cm / $120 Carnaval No. 2 (ánfora alta cuello negro), 2021 / 26 x 15 cm / $250
Moisés Mora López (Managua, Nicaragua, 1982) Artista visual y arquitecto. Vive y trabaja en Nicaragua. Su obra, que explora la narrativa visual a partir del dibujo con medios análogos y digitales, ha sido premiada en las Bienales de Artes Visuales de Nicaragua y del Istmo Centroamericano. El espacio, la memoria y el contexto son algunos de los temas recurrentes en su trabajo.
Sobre su obra Este proyecto empezó con la búsqueda de un nuevo sentido para el registro fotográfico de arquitectura que he hecho en diferentes tiempos y lugares. ¿Qué significa el registro de viaje en la época de la hiperconectividad y Google Images? Ventanas se trata de una búsqueda pictórica de cómo utilizar el dibujo para resignificar el registro de la experiencia íntima del viaje y su recuerdo.
CONTACTO Teléfono: (505) 8759-3220 Correo electrónico: moisesmora@bricarquitectos.com Página web: moises.bricarquitectos.com Instagram: moisesmoralopez
Moisés Mora López (Nicaragua, 1982) Bonn 1, Bonn 2, Bonn 3, Roma, Copenhage I, Ámsterdam Serie “Ventanas”, 2020 Pastel graso sobre papel 33 x 43.5 cm $250 c/u
Noel Omar Saavedra (Nicaragua, 1987) Artista visual interesado en explorar y contemplar la naturaleza, las relaciones con el entorno y los mecanismos de resiliencia que posibilitan la sobrevivencia. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (ENAP) y licenciado en Diseño gráfico por la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI), ha sido instructor de talleres de grabado (Colectivo Sello Gráfico) y docente de artes plásticas (ENAP). En 2007 y entre 2012 y 2014, participó en los talleres de arte contemporáneo organizados desde el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora, así como en una residencia artística en El Salvador, en Proyecto Laberinto. Representó a Nicaragua como artista emergente en el I Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura de Galicia (Uruguay, 2015). Sus obras se han expuesto en galerías y centros culturales en Alemania, Estados Unidos y Centroamérica. Participó en la X Bienal Centroamericana (2016). Entre sus reconocimientos figuran: el Primer Lugar del Certamen Nacional de Dibujo (2018) organizado por el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), por su obra Consecuente desafío; y el Premio Nacional de Grabado Experimental (2013), también otorgado por el INC, por su políptico Narrativas y transformaciones.
Sobre su obra Los seres humanos tratamos de entender nuestra naturaleza por medio de la observación y el estudio de otros cuerpos. En la superficie terrestre encontramos fragmentos de esos procesos constructivos y destructivos que son parte de la dinámica evolutiva que procura constantemente el balance. Las imágenes de los monotipos grabados son tomadas de rocas encontradas en los caminos y campos que recorro, donde aprovecho para contemplar la naturaleza y reflexionar sobre mis propios ciclos de vida.
CONTACTO Teléfono: (505) 8834-0323 Correo electrónico: nomars2007@gmail.com Facebook: noelomar.saavedrasomarriba Instagram: noelomarsaavedra
Noel Omar Saavedra (Nicaragua, 1987) Geomorfas I – VI, 2021 Linograbado, monotipo 32 x 39.5 cm c/u (políptico, 6 piezas) $200 c/u
Norlan Enrique Gutiérrez Benavides (Estelí, Nicaragua, 1985) Artista plástico y Psicólogo. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, graduándose en el año 2007. En el 2006, ingresó al proyecto educativo del Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/ La Espora, bajo el sistema de talleres de crítica y residencias académicas para artistas emergentes centroamericanos. Ha participado en diferentes exhibiciones nacionales e internacionales de arte, entre las que destacan: Intersecciones, P.E.C.A (Pintura Emergente Centroamericana), La forma equivalente, RAPACES, Pintura Contemporánea Nicaragüense, entre otras. Cuenta con una exposición personal titulada Paranoia.
Sobre su obra Me interesa mostrar a través de la imagen dramática y perversa, cuerpos transformados, mutados de manera intencional. El proceso de factura es el resultado de una mezcla entre la ficción y la realidad. Las imágenes guardan relación con experiencias personales que se ligan a los mitos cultivados y la posibilidad de que estos fuesen reales, de ahí el uso del lenguaje figurativo que da cuenta del diseño de esta “criatura”.
CONTACTO Teléfono: (505) 8426-8755 Correo electrónico: norlaneguti@gmail.com Dirección domicilio: Residencial Villa Sol, calle B5, casa No. 5
Norlan Gutiérrez (Nicaragua, 1985) Criaturas II, 2016 Grafito sobre cartón Crescent 40 x 90 cm (díptico) $500
Norlan Santana (Managua, Nicaragua, 1977) Vive y trabaja en Costa Rica. Artista plástico, muralista y docente de arte. Ha expuesto su obra en diferentes museos y galerías: Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida (Guatemala), Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Galería Nacional - Museo de los Niños (Costa Rica), Museo de Arte de El Salvador, Museo para la Identidad Nacional (Honduras), The Americas Collection (EE.UU.), Galería Misrachi (México), Códice Galería de Arte Contemporáneo (Nicaragua), galería de la Fundación Rozas-Botrán (Guatemala), Weil Art Gallery (Panamá), Galería Báculo (España) y D’Art Galería (Costa Rica). Asimismo, ha participado en diversas subastas de arte latinoamericano (SUMARTE, JUANNIO, IDEARTE) y en ferias de arte internacionales (MECA International Art Fair). Además de en los países de Centroamérica, su obra se encuentra en: Alemania, España, EE.UU, Holanda, Israel, Italia, México, Panamá y Suiza.
CONTACTO Teléfono: (506) 8305-8175 Correo electrónico: info@norlansantana.com Página web: www.norlansantana.com
Norlan Santana (Nicaragua, 1977) Abstracto II, 2021 Mixta sobre tela 34 x 39 cm $250
* Obras adicionales en sala
Nunzia Valenti (Italia/Nicaragua, 1948) Artista plástica en las disciplinas de la cerámica, la acuarela, el óleo y el acrílico. Desde el año 1995 ha participado en exposiciones realizadas en distintos espacios culturales del país: Museo-Galería Josefina, Centro Cultural Managua, Añil: Galería de Artes Visuales, Galería Pléyades, Galería Efrén Medina, Códice Galería de Arte Contemporáneo, Banco Central de Nicaragua, Teatro Nacional Rubén Darío y Galería El Águila. Ha recibido reconocimientos, trofeos y galardones, entre ellos: el XXV Trofeo Internacional a la Calidad del Trade Leader Club (Francia, 1996); la Estrella Internacional en la Categoría Oro del World Quality Commitment (España, 2000); el galardón Royal Crown to Excellence (México, 2001); el Galardón Mundial al Prestigio (México, 2003); y el Galardón Internacional Oro y Plata a la Calidad (México, 2004). En 2013, recibe del gobierno de Italia la condecoración Ordine della Stella d’Italia, grado Commendatore, por su contribución a la difusión del arte italiano y su cooperación en Nicaragua.
CONTACTO Teléfono: (505) 8882-2001 Correo electrónico: artesa@nunziavalenti.com
Nunzia Valenti (Italia/Nicaragua, 1948) Esplendor 1 y 2 (2021) Acrílico sobre tela 50 x 40 cm c/u (díptico) $600 * Obras adicionales en sala
Oby / Donaldo A. Blanco Zamora (Diriamba, Nicaragua, 1977) Vive y trabaja entre Managua y Carazo. Meseta de Carazo, Nicaragua: leyenda del arte. Formación autodidacta. Perteneciente a todos los clanes y asistente de ninguno. Gran relacionista público cuando se le conoce en persona. El grafiti situacional es su expresión principal, aunque se juegue la vida como diseñador gráfico. El único pintor rupestre vivo de Nicaragua.
CONTACTO Teléfono: (505) 8528-4944 Correo electrónico: obylandya1@gmail.com
Oby / Donaldo A. Blanco Zamora (Nicaragua, 1977) Fugitivos y Alphonse Mucha, 2021 Objeto/mixta Dimensiones variables $190 c/u
Oscar Rivas Larios (Costa Rica/Nicaragua, 1974) Soy hijo de dos nicaragüenses exiliados en Costa Rica. Nací en San José, en abril de 1974. Me formé como arquitecto en Nicaragua y he pasado mucho tiempo de mi vida tratando de entender a través del arte cómo se conectan nuestras realidades. Siempre he creído que el arte y la ciencia comparten ese asombro inicial que da lugar a la curiosidad, y me parece que esta unión de ambos es el camino correcto para tratar de validar las ideas más diversas e interesantes.
CONTACTO Teléfono: (505) 8613-6233 Correo electrónico: mayaul10@hotmail.com orivaslarios@gmail.com
Oscar Rivas Larios (Costa Rica/Nicaragua, 1974) Sinapsis E y Sinapsis F, 2021 Óleo sobre tela 98.5 x 49.5 cm $850 c c/u
Patricia Belli (Managua, Nicaragua, 1964) Máster en Bellas Artes por el Instituto de Arte de San Francisco. Fundadora del Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA (20012021). Ha participado en las bienales de La Habana (Cuba, 1989 y 2000), Centroamérica y El Caribe (República Dominicana, 1994 y 2001), Lima (Perú, 1997), Cuenca (Ecuador, 2011), EVA (Irlanda, 2018), Berlín (Alemania, 2018) y FEMSA (México, 2020), así como las bienales nicaragüenses y centroamericanas. Su muestra antológica, a cargo del curador Miguel López, recorrió San José, Managua y Ciudad Guatemala (2016-2017). Cuatro de sus trabajos textiles están actualmente en exhibición en el área “Materials and Objects” de Tate Modern, Londres.
SOBRE SU OBRA Leve contrasta el peso y la forma punzante de dos cuernos de vaca con la levedad de una tela traslúcida que los contiene, sin tocarlos. Mientras los cuernos cuelgan macizos, la tela parece flotar a su alrededor, especialmente cuando sopla un poco de aire y se enfatizan las diferencias. La obra continúa mi investigación acerca de las oposiciones binarias, la unión de los opuestos y la sensualidad que se activa cuando dos cosas se juntan sin tocarse.
CONTACTO Teléfono: (505) 8867-9362 Correo electrónico: micuentapersonalpb@gmail.com
Patricia Belli (Nicaragua, 1964) Leve, 2021 Objeto (hierro, cuernos de res, telas sintéticas) 195 x 37 x 44 cm $2400
* Obra adicional en sala
Patricia Castillo (Managua, Nicaragua, 1958) Creció entre Managua y Washington, D. C. Obtuvo una licenciatura en Psicología por Georgetown University (Washington, D. C., EE.UU.). Además, estudió Historia del arte en Reid Hall (Francia), como parte de los Programas de Columbia University en París. Complementó estos estudios con cursos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Managua, Nicaragua).
Sobre su obra Me inspira todo lo que veo y siento. Mi intención es compartir la belleza que me motiva, y plasmar sobre lienzos formas y colores que cuentan historias, más allá de una estética, donde la creatividad roza el subconsciente, se transforma y sorprende, convirtiéndose en arte. Las capas se sobreponen entre sí creando una composición de luces y formas que susurran y muestran la armonía translúcida de los colores. Mi arte evoluciona hacia una pintura audaz y libre, y toca lo invisible –donde habita la creatividad, lo ético y la esencia del alma–, reflejando quién soy y de dónde vengo.
CONTACTO Teléfono: (505) 8883-2965 Correo electrónico: pcastilloart@gmail.com castillo.pata@gmail.com Instagram: pcastilloart
Patricia Castillo (Nicaragua, 1958) La otra galaxia, 2021 Mixta 150 x 105 cm $2000 * Obra adicional en sala
Porfirio García Romano (Chichigalpa, Nicaragua, 1958) Artista plástico nicaragüense. Graduado de arquitecto (1981) y máster en Diseño (1983). Autor (1984) del logotipo de la Universidad Nacional de Ingeniería (UNI). Recibió clases de dibujo y pintura con el maestro Fernando Saravia. Sus dibujos, grabados, pinturas, electrografías e instalaciones artísticas han participado en exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. En 1993 obtuvo el Premio Nacional de Escultura e Instalación. Desde 1986 realiza docencia de las materias de Teoría e Historia del arte. Entre sus reconocimientos recientes, su pintura Beatriz (2021) obtuvo Mención de honor del Concurso Nacional de Pintura “Dante Alighieri, 700 aniversario”.
Sobre su obra Esta pintura (díptico) pretende encarnar en nuestro tiempo la coyuntura de finales del siglo XVIII, que viviera el pintor Francisco de Goya y Lucientes y que externara en su serie de grabados Los Caprichos (1799), serie de grabados que denunciaban la ignorancia, lo impositivo, los desmanes y las supersticiones de las jerarquías. Al igual que Los ámbitos de Kubin, la pintura Los sueños de la razón (2021) toma como modelo espacios llenos de sombra y penumbra, con ausencia de personajes en tonalidades acromáticas. Llenos de incertidumbre, en estos ámbitos no se sabe si anochece o apenas amanece. PGR
CONTACTO Teléfono: (505) 8887-8954 Correo electrónico: poelgaro@gmail.com
Porfirio García Romano (Nicaragua, 1958) Los sueños de la razón, 2021 Acrílico sobre madera 80 x 49 cm (díptico) $800
Rafael Antonio Castellón Alegría (Managua, Nicaragua, 1956) Pintor artístico de profesión, más conocido en el mundo del arte como Rafael Castellón. Desde pequeño se interesó por el arte: dibujaba en los cuadernos que utilizaba para ir a la escuela. Además, le gustaba leer los suplementos culturales de los periódicos donde se hablaba de los pintores reconocidos, tales como Róger Pérez de la Rocha, Alejandro Aróstegui y Armando Morales, entre otros. Sus estudios los realiza en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, en Managua, entre los años 1973 y 1978. Dentro de sus principales maestros figuran: Silvio Bonilla, Julio Vallejos, Sergio Dávila, Carlos Montenegro, Noel Flores y Silvio Solís. En su época como estudiante, pinta retratos, figura humana y naturalezas muertas. Inicia su carrera artística en 1980, después del triunfo de la Revolución, que le da un empuje al arte en Nicaragua al promover la cultura nacional. Rafael es un experimentador infatigable que utiliza una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. Se estableció en la pintura abstracta después de varias aproximaciones figurativas en la búsqueda de lo personal, pero nunca perdió la visión de convertirse en un artista figurativo. Una, relacionada con las formas y siluetas de la arquitectura de ripios y espontáneos collages de las vallas de los barrios marginales de Managua. Y la otra, relacionada con figuras femeninas: siluetas de mujeres azules, viviendo desnudas entre el plano y el volumen, perdidas entre los sueños y la imaginación. Actualmente, se encuentra en lo figurativo. Dentro de sus principales influencias están los artistas nicaragüenses Carlos Montenegro y algunos miembros del Grupo Praxis: Orlando Sobalvarro, Alejandro Aróstegui y Leonel Vanegas. Asimismo, pintores internacionales como Antoni Tàpies, Paul Klee, Giorgio de Chirico y Max Ernst.
CONTACTO Teléfono: (505) 7885-6578 y 2260-2522 Correo electrónico: contacto@rafaelcastellon.com Página web: www.rafaelcastellon.com Facebook: rafael.castellon.71
Rafael Castellón (Nicaragua, 1956) Paisaje azul, 2014 Óleo sobre tela y collage 130 x 110 cm $2000 * Obra adicional en sala
Rafael Flores (León, Nicaragua, 1953) Trabajó en la construcción hasta 1986. Se inició en la pintura asistiendo a la Casa Salud Debayle, donde se reunían pintores bajo la tutela del maestro Rubén Cuadra H. En 1989 y 1992 viajó a Alemania, donde aprendió la acuarela y la pintura de murales. Se destaca como acuarelista y dibujante, e imparte clases de perspectiva y acuarela. Su temática es la arquitectura leonesa, sus calles, casas e iglesias. Pinta obras por encargo y también murales. En el pasado, pintó para la Fundación Ortiz Gurdian cincuenta acuarelas de León. A sus 69 años, espera lo requieran para pintar murales en su ciudad.
SOBRE SU OBRA Intenta hacer una pintura realista, cuidando la composición, la luz y la perspectiva. Ha pintado bodegones, flores, paisajes del campo y algunos retratos. Paralelamente, hace una pintura no realista, con un toque metafísico, surrealista. Sin embargo, prefiere no encasillar su obra no realista, que surge de la realidad intrínseca de las cosas. Admite que tiene vocación de pintor, si fuera posible, de artista; sin embargo, es aficionado a la física, que no se ve ni se observa. Al respecto, afirma: “Aquélla que se encuentra en el apretón absoluto de los dedos, en lo más ínfimo”. De ahí que califique su obra no realista como una pintura de la geometría no observada (unseen geometry).
CONTACTO Teléfono: (505) 8276-6672 (Tigo), 8221-7948 (Claro) y 2315-2390 Correo electrónico: Rafflvk53f@gmail.com Facebook: Lucas Rafael Flores González
Rafael Flores (Nicaragua, 1953) Lift me up, 2021 Acrílico sobre tela 89 x 37.5 cm $350
RAG / Ricardo Augusto Gómez (Juigalpa/Chontales, Nicaragua, 1995) Artista plástico emergente que busca propuestas plásticas nuevas y modernas. Pintor e ilustrador y, actualmente, alumno de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Sus propuestas son experimentales y buscan lograr una estética plástica.
CONTACTO Teléfono: (505) 8222-2509 Correo electrónico: augusto3094@gmail.com
RAG / Ricardo Augusto Gómez (Nicaragua, 1995) Ilusas reflexiones en el bar, 2021 Acrílico sobre tela 120 x 80 cm $400
Ramiro Lacayo Deshón (Managua, Nicaragua, 1952) Arquitecto de profesión, Ramiro Lacayo Deshón se ha desarrollado con éxito en distintos ámbitos: cinematografía, literatura y artes visuales. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Centroamericana (UCA, Nicaragua) y Arquitectura en The Catholic University of America (Washington, D.C., EE.UU.). Aunque desde la secundaria tenía afición por la pintura, se inició indirectamente en ésta de la mano del poeta Carlos Martínez Rivas, quien – durante su estancia en Madrid—fue su guía por las distintas colecciones del Museo del Prado. En Managua, estudió la técnica con el pintor Julio Martínez. A partir de 1990, empezó a dedicarse formalmente a la pintura, sin abandonar sus facetas de cineasta y narrador. Su obra pictórica se ha exhibido en destacadas galerías nacionales –Añil, Códice, Estudio-Galería Efrén Medina—e internacionales: The Americas Collection (Florida); Mario Villa Gallery (Nueva Orleans) y Opera Gallery (París, Nueva York, Hong Kong y Arabia Saudita). Asimismo, ha expuesto en Copenhague, en otras ciudades de los EE.UU. y en otros países centroamericanos. Su obra está en manos de importantes coleccionistas como la Fundación Ortiz Gurdian, y ha participado en subastas internacionales (Sotheby’s, 2016 y 2017). Los ensayos sobre su obra pictórica se han publicado en los catálogos de las exposiciones correspondientes, en importantes revistas de arte en España y los EE.UU., y en los suplementos culturales de los diarios locales de mayor circulación (La Prensa Literaria y el Nuevo Amanecer Cultural).
CONTACTO Teléfono: (505) 8882-0305 Correo electrónico: ramirolaguna@gmail.com
Ramiro Lacayo Deshón (Nicaragua, 1952) Abstracto 498 (2021) Óleo sobre tela 110 x 80 cm $4000
Raquel Quintanilla (Managua, Nicaragua, 1983) Artista autodidacta. Ha participado en varias exposiciones colectivas, todas ellas en Nicaragua. Entre las más recientes, destacan: La imagen de fondo: pop-up de mujeres creadoras (Ilusina, 2021); I Feria de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian (Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro, 2020); Just Cause I F***** Wanna/A 30 años de la invasión yanqui a Panamá (Sala de Teatro Justo Rufino Garay, 2019); exposición de 25 Aniversario (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2017); ¿Quesaverga?, escultura experimental en Nicaragua (Malagana/Mácula, 2017); 43 Ayotzinapa (Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica – IHNCA-UCA, 2016); Mama-Dada. Homenaje a Rubén Darío (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2016); y 500 Éxtasis (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2015).
SOBRE SU OBRA Mi trabajo explora la violencia humana; en especial, la violencia manifiesta en el patriarcado, que atenta contra todas las esferas de nuestras vidas: desde el ámbito social hasta la más honda intimidad, pasando por las relaciones interpersonales entre hombre y mujer. Aprovecho mis años de experiencia con el tejido, el bordado y la costura para servirme de materiales aún hoy considerados como artesanales o “femeninos”, contraponiéndolos a objetos o insultos que provienen del mundo “masculino” y la violencia que engendra, con el fin de denunciarla o, en ocasiones, de neutralizarla.
CONTACTO Teléfono: (505) 5827-2474 Correo electrónico: quintanilla.raquel@yahoo.com
Raquel Quintanilla (Nicaragua, 1983) Feminicidio, 2021 Bordado 36.5 cm de diámetro $150
Raúl Quintanilla Armijo (Nicaragua, 1954) Arquitecto, artista visual, curador, editor, crítico de arte y promotor cultural. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-Managua). Dirigió la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1986-1988) del Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo Julio Cortázar (1988-1990).
Raúl Quintanilla (Nicaragua, 1954)
Ha colaborado con diversas publicaciones y suplementos culturales, ya sea como diseñador, miembro del consejo editorial y editor: La pluma del cuervo, IdiayPuej, Ventana (Diario Barricada), revista ArteFacto, revista Estrago, revista Malagana y revista Z (publicación artesanal). Así como ArteFacto estuvo asociada al espacio cultural la ArteFactoría; Malagana y Z lo están a Mácula. Ha expuesto individualmente en dos ocasiones: No tiene nombre/ Unspeakable, (Costa Rica, 2018) y Voces del monte (Managua, 1995). Ha participado, asimismo, en importantes exposiciones colectivas dentro y fuera de su país, entre las que destacan: la X Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016); 4 artistas – 4 curadores (Costa Rica, 2003); ArtISTMO (Costa Rica, 2002); la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Nicaragua, 2002); Mesoamérica: oscilaciones y artificios (España, 2002); la XXIV Bienal de São Paulo (Brasil, 1998); el III Salón Internacional de Estandartes (México, 1998); Mesótica II: Centroamérica re-generación (Costa Rica, 1997, con posterior itinerancia en España, Francia e Italia); Artilugi Perro-Zompopi (España, 1995); la XI Mostra de Gravura de Curitiva (Brasil, 1995); y Land of tempests: New art from Guatemala, el Salvador and Nicaragua (Inglaterra, con itinerancia en otros países, 1994-1996). Cuenta, asimismo, con importantes reconocimientos a su producción artística y con una larga trayectoria en curaduría de exposiciones locales e internacionales. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como la Fundación Ortiz Gurdian (Nicaragua). Fuente: Catálogo de la exposición No tiene nombre/Unspeakable, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), Costa Rica, 2018.
CONTACTO Teléfono: (505) 2266-0072 Correo electrónico: brujul2013@gmail.com
Raúl Quintanilla Armijo (Nicaragua, 1954) Retrato del Cacique Diriangén, 2021 Mixta Dimensiones variables $1000
Reynaldo José Bosquez Estrada (Nicaragua) Artista emergente y docente de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, de donde egresó en 1997. Ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas en Nicaragua y algunas en el extranjero: Costa Rica, El Salvador, España (Centro Riojano de Madrid) y México. Tuvo una exposición personal en Panamá, en Galería Bernheim. De su trabajo, afirma: “Estoy interesado en el desarrollo del proceso creativo desde la perspectiva de la plástica como punto de partida, ampliándome en múltiples expresiones”.
CONTACTO Teléfono: (505) 8383-5474 (Tigo), 8495-0109 (Claro) y 2260-0864 Correo electrónico: artecontemporaneobosque@hotmail.com
Reynaldo José Bosquez Estrada (Nicaragua) Earthquake, 2019 Óleo y mixta sobre tela 78. 5 x 104 cm $800
Ricardo Gómez (Nicaragua, 1969) Escultor y pintor de la Escuela de Arte Público Monumental David Alfaro Siqueiros, maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y creador de monumentos, entre los que destacan el de la rotonda San Jerónimo en Masaya y otro ubicado en Corn Island.
sobre su obra En el largo tránsito de la noche, como acróbatas ante un espectáculo público, ríen y cantan a la vida.
CONTACTO Teléfono: (505) 8224-5395
Ricardo Gómez (Nicaragua, 1969) Acróbatas nocturnos, 2021 Conjunto esculto-pictórico en concreto epóxico 65 x 30 x 25 cm $350
Ricardo Huezo (El Salvador, 1976) Artista visual con una investigación enfocada en las formas de convivencia entre contradicciones ideológicas, a través de medios digitales, acciones, interactividad, animación, objetos y pintura. Estudió Arte en el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (México) y Comunicación social en la Universidad Centroamericana – UCA (Nicaragua). Ha participado en la V, VI, VII y VIII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian (2005, 2007, 2009 y 2011) y en las Bienales de Artes Visuales del Istmo Centroamericano del 2006 (Panamá), 2008 (Tegucigalpa) y 2013 (Panamá), así como en numerosas muestras colectivas. Su trabajo se encuentra en colecciones como Casa de América, Fundación Ortiz Gurdian, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) y Crak Art, entre otras.
SOBRE SU OBRA Estas piezas son parte de una serie llamada Dulceras. Consisten en buscar contraste entre la tara semántica histórica de la pintura al óleo y las imágenes del cartoon, llegando a una especie de profundidad banal y deliciosa del sufrimiento.
CONTACTO Teléfono: (505) 8132-1381 Correo electrónico: huezo.ricardo@gmail.com
Ricardo Huezo (El Salvador, 1976) Rictus, 2021 Óleo sobre tela y madera 55 x 55 cm $850 * Obras adicionales en sala
Ricardo Morales Velásquez (Managua, Nicaragua, 1950) Con más de cuarenta años de carrera, ha trabajado por las artes plásticas en Nicaragua todo ese tiempo. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba durante seis años y profesor de la misma por más de treinta. Además de en Nicaragua, ha expuesto colectivamente en el resto de países de Centroamérica, en el Caribe y en los Estados Unidos. Ha ganado premios nacionales e internacionales.
CONTACTO Teléfono: (505) 8450-0108 Correo electrónico: ricardomorales2@hotmail.es
Ricardo Morales Velásquez (Nicaragua, 1950) Cautiverio, 2018 Mixta sobre tela 103 x 87 cm $1000 * Obra adicional en sala
Roberto Carlos López (San Diego/Carazo, Nicaragua, 1989) Soy originario de Carazo, pero actualmente vivo en San Juan de Oriente, Masaya. Comencé a pintar cerámica en 2013. En 2016, empecé a hacer mis primeras pinturas en lienzo. En 2017, tuve la primera exposición de mi cerámica en el Banco Central de Nicaragua. En 2018, expuse mis primeras pinturas en la Casa de los Tres Mundos, en Granada. Le siguió una muestra en el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano y otra en Códice Galería de Arte Contemporáneo, de D. Juanita Bermúdez, quien ha sido mi mayor apoyo durante este tiempo. Me encanta pintar, crear cosas nuevas cada día. La mayoría de mis pinturas tienen diferentes tipos de texturas y, sobre todo, están llenas de mucho sentimiento. Detrás de cada una hay una historia, alegría y amor. Muchas están relacionadas con mi infancia y la de muchos niños nicaragüenses que tienen que trabajar desde pequeños para ayudar a sus padres con los gastos del hogar, por lo que se ven obligados a dejar los estudios y no tienen una niñez adecuada. Por muy dura y difícil que sea la vida, depende de nosotros convertirla en una obra de arte.
CONTACTO Teléfono: (505) 8494-8764 Correo electrónico: arterclopez.07@gmail.com
Roberto Carlos López (Nicaragua, 1989) Remembranza 1 (2021) Cerámica 30 x 20 cm $300
* Obras adicionales en sala
Róger Pérez de la Rocha (Managua, Nicaragua, 1949) A los dieciocho años publicó en La Prensa Literaria sus primeros trabajos artísticos. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Managua, bajo el magisterio de Rodrigo Peñalba. Continuó sus estudios en España. Fue miembro del Grupo Praxis y fundador de la Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura (ASTC), así como presidente de la Unión Nacional de Artistas Plásticos (UNAP). Se nutrió de la magia poética de creadores como Carlos Martínez Rivas, Pablo Antonio Cuadra y Ernesto Cardenal, entre otros, asimilando el numen de la palabra convertida en arte. Ha expuesto individualmente y en colectivo en Nicaragua y en más de veinte países. Por sus méritos, recibió la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío en 1990. Su pintura se destaca por su alto contenido social.
CONTACTO Teléfono: (505) 8816-1063 Correo electrónico: perezdelarocha@yahoo.es
Róger Pérez de la Rocha (Nicaragua, 1949) Negro y azul sobre amarillo, 2021 Acrílico sobre tela 105 x 130 cm $4800
Rosa Carlota Tünnermann (Managua, Nicaragua, 1936) Licenciada en Pedagogía, que se inició pintando de forma empírica en León, en 1969. Al abrirse la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-León), comenzó a pintar con el profesor Rubén Cuadra, quien fue su primer director. Luego, lo sustituyó el profesor Ernesto Brown y, tras su muerte, llegaron los integrantes del Grupo Praxis. Ha cursado estudios de arte en prestigiosas instituciones y con destacados artistas. Cabe citar: la Universidad Católica y el Montgomery College (Washington, D.C., 1974-1975); la Universidad de Los Andes y el taller particular del pintor colombiano David Manssur (Bogotá, Colombia, 19751977); la Universidad de Costa Rica (San José, Costa Rica, 1977-1979); y el taller del Arq. Frutos Paniagua, con quien estudió acuarela (1990). Ha expuesto individualmente en dos ocasiones: en el Instituto Cultural Brasil-Nicaragua (1997) y en Códice Galería de Arte Contemporáneo (1999). Ha participado en exposiciones colectivas en León, Masaya y Managua. Desde 2011, ha participado ininterrumpidamente en las exposiciones Mujer y arte, organizadas por el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH). También ha expuesto en el extranjero: en San Francisco (EE.UU.), Guatemala y México, donde participó en la V Bienal Internacional de Acuarela (2002). Su obra obtuvo una Mención de honor en 1972, en la Alianza Francesa de Managua.
SOBRE SU OBRA En esta obra elaborada con técnicas modernas se puede jugar con los colores tomando en cuenta el balance que deben tener sobre el lienzo. El acrílico te da la posibilidad de moverte con la pintura y plasmar el movimiento como en una danza de colores para evocar el fuego.
CONTACTO Teléfono: (505) 7799-9067
Rosa Carlota Tünnermann (Nicaragua, 1936) Danza del fuego, 2015 Acrílico sobre tela 81 x 65 cm $500
Rosario Ortiz de Chamorro (León, Nicaragua, 1949) Cursó estudios en Marymount College (Boca Ratón, Florida), y con el pintor, profesor y dramaturgo Alberto Ycaza (en Nicaragua). Desde 1972 hasta la fecha ha realizado exhibiciones personales y participado en colectivas en Nicaragua, El Salvador, Honduras, Estados Unidos, Inglaterra, China, Francia, Bélgica y Alemania. Su obra se encuentra en colecciones privadas en Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Panamá, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Inglaterra, Bélgica y Alemania. Asimismo, hay obra suya en exhibición permanente en el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano (Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia; University of Essex, Essex Collection of Art from Latin America (Colchester, Essex, Reino Unido); y Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian (León, Nicaragua).
SOBRE SU OBRA “Dentro de los objetos reales, el tema floral y el de las frutas goza de larga tradición dentro de la pintura universal, convertido al cabo de los siglos en un motivo de recreación estética y visual. Para Rosario Ortiz de Chamorro ha sido una constante desde sus inicios como artista, pues tanto en sus dibujos en blanco y negro o a color como en sus óleos sobre tela, las flores y las frutas se convierten en una recreación visual y cromática del mundo natural, representadas a través de su óptica personal. Son naturalezas silenciosas e inmóviles que salen del mundo doméstico y rebasan la cotidianeidad, transformadas en close-ups ampliados del mundo natural, cuyos códigos de representación han sido renovados (...) En este sentido, la Catleya, orquídea de gran belleza conocida como ‘Lirio de mayo’ o ‘Lirio de San Juan’ despliega (...) el deseo personal de preservar la belleza de lo efímero, hacer de ella algo perdurable o convertirla en símbolo de la sensualidad”. María Dolores G. Torres, Una recreación visual de la naturaleza, mayo 2008.
CONTACTO Teléfono: 1 (305) 804-1380 Correo electrónico: artusario@aol.com Página web: www.rosarioortizchamorro.com
Rosario Ortiz de Chamorro (Nicaragua) Orquídea Catleya, 1997 Grafito sobre papel de acuarela 79.5 x 64 cm $750
Ruth Morales (Managua, Nicaragua, 1958) Realizó estudios de Turismo y Administración de hoteles en la Universidad de Deusto en Bilbao, España (1977- 1979). Se graduó de Administradora de empresas en la Universidad del Valle en Managua, en el año 2005.
Contacto Teléfono: (505) 8883-6310 Correo electrónico: ruthmorales58@hotmail.com
Durante su estadía en Europa e impulsada por su amor al arte, tuvo la oportunidad de visitar algunos de los museos en las principales capitales del viejo continente. Esa experiencia ha sido su única escuela, además de estudiar por sí sola la historia del arte. En los años ochenta tomó algunas clases con el maestro Rubén Cuadra en la ciudad de León de Nicaragua, donde vivió desde 1981 hasta 1992. Recuerda que, en ocasiones, salía a pintar en medio de la naturaleza, ya que tiene una gran conexión, un gran amor y profundo respeto por ella. Desde 2015 hasta 2021, ha recibido clases de pintura con los maestros Reynaldo Hernández, Róger Pérez de la Rocha y Julio Martínez, para adquirir algunos conocimientos o técnicas y así desarrollar el talento natural con que fue dotada. Ha sido influenciada por los impresionistas, ya que comparten el amor por la naturaleza y las pinceladas libres. Le apasiona el dibujo y la paleta de colores. Desde hace dos años siente una gran pasión por plasmar en el lienzo lo que sus ojos captan: puede ser una persona, el infinito cielo, el bosque o el océano. Quiere pintar desde su alma. Ha participado en las siguientes exposiciones colectivas: Arte desde el confinamiento (mayo 2020, galería virtual Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH); Mascarillas solidarias, Capítulo Nicaragua (2020, galería virtual INCH); y Mujer y arte (mayo 2021, exposición conmemorativa del 60 aniversario del INCH).
SOBRE SU OBRA Esta obra la realicé inspirada en una foto que tomé en el lago del hotel de montaña Selva negra, en Matagalpa, Nicaragua. Aunque la empecé en 2019, la finalicé el 25 de marzo del año 2020. Si las hojas en un lago protegen con su sombra a los peces, ayudan al crecimiento de algas en el fondo y mantienen la temperatura del agua durante los calurosos meses de verano, los seres humanos podemos hacer del mundo un paraíso terrenal como el que Dios creó para nosotros, amándolo y respetándolo. Dejemos que se oxigene el planeta por todos sus rincones y todos seremos beneficiados con un mundo verde y aguas azules en los océanos.
Ruth Morales (Nicaragua, 1958) Hojas en el lago, 2020 Tiza pastel sobre cartulina Canson 65.5 x 80.5 cm $475
Sagrario Chamorro Argeñal (Managua, Nicaragua, 1967) Soy socióloga. Terminé mis estudios en 1992 en Nueva York y regresé a Managua, donde trabajé en una institución autónoma de proyectos sociales (Fondo de Inversión Social de Emergencia, FISE). De 1998 a 2003 fui directora de Galería Pléyades, la cual representaba la obra sobre papel de Armando Morales. En 2009, después de haber tomado varios cursos de verano en Nueva York, me mudé a Manhattan para estudiar en The New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture (NYSS), donde recibí clases de escultura con escultores muy reconocidos y obtuve mi certificado de pintura en el 2012.
Contacto Teléfono: (505) 8719-5000 Correo electrónico: mariadelsa7@gmail.com Facebook: Pinturas Sagrario Chamorro Instagram: sagrario.chamorro
Ya de regreso en Nicaragua, tuve mi primera exposición personal –Interiores – en el Teatro Nacional Rubén Darío (2016). En 2018, hice mi segunda exhibición personal en la Galerie am Park (Viena, Austria). Además de en mi país, he exhibido colectivamente en Austria, El Salvador, EE.UU. (Nueva York), Guatemala y Holanda. En 2005 obtuve una Mención honorífica en la V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, por mi obra Ícono del Corazón de Jesús: Sígueme si puedes. También he ganado tres premios en igual número de certámenes de pintura organizados por el Banco Central de Nicaragua. Actualmente, resido en Managua y tengo mi taller en el kilómetro 8 de la Carretera Sur, donde imparto clases de dibujo y pintura a jóvenes y adultos.
SOBRE SU OBRA Esta serie de nueve pinturas al óleo de formato mediano-pequeño y donde la silla es la modelo principal, resultó ser una secuencia de autorretratos de la artista, de su estado emocional. Fueron pintados uno tras otro en el invierno del 2011, en mi estudio de Manhattan, West Village, ubicado en el cuarto piso del edificio antiguo de la escuela New York Studio School, donde la luz era tenue y espléndida. Rodeada de paredes altas, ahí –inconscientemente– me convertí en la silla. La Rosa es la vulnerable; Baletista, la fortaleza interior, el equilibrio.
Sagrario Chamorro Argeñal (Nicaragua, 1967) La Rosa, 2011 Óleo sobre tela 61 x 46 cm $400 * Obras adicionales en sala
Sandro Peñalba Cara (Managua, Nicaragua, 1952) Arquitecto de profesión y pintor por pasión; de madre italiana y de abuelo, padre, hermano, esposa e hija pintores. Desde niño, dibujaba todo lo que veía de manera libre. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-Managua) y tuvo como profesor de dibujo al maestro Alejandro Aróstegui. En Roma, entre 1982 y 1983, recibió durante un año un curso de dibujo y pintura con el maestro Franco Bagordo, en el Instituto Panteon. A partir de ese momento inició su actividad en la pintura y el dibujo, paralelamente, pero secundaria a su actividad de arquitectura.
Contacto Teléfono: (505) 8883-5332 y 2265-1099 Correo electrónico: spenalba@gmail.com Facebook e Instagram: Sandro Penalba
Sandro Peñalba Cara (Nicaragua, 1952) Piñas, 1990 Óleo con espátula sobre cartón 59.5 x 48.5 cm $600
Santiago Adolfo Aburto Salgado (Rivas, Nicaragua, 1985) Artista visual, ilustrador y diseñador gráfico por la Universidad Centroamericana (UCA, Nicaragua). Desde el 2016 a la fecha se desempeña como docente universitario. Participó en el octavo Certamen Nacional de Pintura Fernando Saravia 2009, convocado por el Banco Central de Nicaragua. Obtuvo la segunda mención en el Certamen Nacional de Pintura Carlos Montenegro 2012, organizado por la misma institución. Ilustró el libro Los motivos del lobo, Colección Rubén Darío, publicado por el fondo editorial Libros para niños.
SOBRE SU OBRA Estadísticas es una obra que quiere comunicar problemas que actualmente ya no vemos. La estadística, una rama de la matemática, estudia números fríos y sus consideraciones tienen gran impacto en la sociedad. Hemos sido golpeados como humanidad y los problemas que acarreamos no escapan de la crudeza del tiempo. Los niños como motor del futuro sólo cuentan cuando están en un hogar, cuando sus familias funcionan, pero ¿qué pasa cuando no es así?
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Santiago Adolfo Aburto Salgado (Nicaragua, 1985) Estadísticas, 2021 Óleo sobre madera 69 x 77 cm $300 * Obras adicionales en sala
Sergio José Velásquez (Managua, Nicaragua, 1955) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (19761983). Casi paralelamente, de 1976 a 1979, cursó estudios de Contabilidad Pública. Años más tarde, se graduó como Abogado y Notario Público (2009). Ha expuesto individualmente y en colectivo en diversos países: Alemania, Colombia, Costa Rica, China, EE.UU., El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá y Suecia. Su obra ha sido publicada en revistas y libros en Nicaragua, EE.UU. y Latinoamérica. Forma parte de colecciones públicas y privadas en Asia, América Latina, EE.UU. y Europa. Además, su obra se encuentra en museos e instituciones como el Museum of Latin American Art (MoLAA), situado en Long Beach, California, y el Palacio Nacional de la Cultura, sala Armando Morales (Nicaragua).
CONTACTO Teléfono: (505) 8396-2613 Correo electrónico: sergiojvelasquez55@gmail.com
Sergio José Velásquez (Nicaragua, 1955) Ángeles, 2017 Óleo sobre tela 46.5 x 57 cm $600
Soraya Moncada Abel (Santa Teresa/Carazo, Nicaragua, 1967) Artista plástica, muralista, diseñadora gráfica y psicóloga. Ha impartido talleres de muralismo en Nicaragua y Europa; hasta el momento, cuenta en su haber con más de 175 murales. Ha realizado vestuario, máscaras y maquillaje para obras de teatro, decoración de interiores y diseño de marcas. Su obra multifacética incluye murales en acrílico y mosaico, esculturas en cerámica, fotografía y la pasión de todo su recorrido artístico: las máscaras, en múltiples técnicas, tamaños y estilos.
CONTACTO Teléfono: (505) 86773312 Correo electrónico: sorayartista@gmail.com Facebook: sorayamoncadabelartistanica Instagram: moncadabel14
Soraya Moncada Abel (Nicaragua, 1967) Pescadores de Casares, 2011 Acrílico sobre tela 74.5 x 95 cm $700
Ulises Tapia (Nicaragua, 2000) Estudiante de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y cineasta emergente. Su actividad artística se extiende al campo de la fotografía, del dibujo, de la pintura, del grabado y de la escultura. Ha participado en dos exposiciones colectivas: Sustrato y Antesala, ambas coorganizadas por Alianza Francesa de Managua y Galería Rancho Santana. UMAMI fue su primera exposición individual y el fruto de su más reciente trabajo en las técnicas que desarrolla. Ulises se describe a sí mismo como una persona altamente visual y un observador nato.
Sobre su obra Dibujo en carboncillo sobre cartón Crescent. Retrato de una figura en movimiento que sostiene su rostro de manera desesperada, simulando la baja obturación de una cámara fotográfica.
CONTACTO Teléfono: (505) 8336-8816 Correo electrónico: Ulisestapia505@gmail.com
Ulises Tapia (Nicaragua, 2000) Canart, 2021 Carboncillo y tiza pastel sobre cartón Crescent 82 x 107.5 cm $660
Wil Carmona (Managua, Nicaragua, 1983) Hijo de Petronila Gutiérrez, fue en parte criado y educado por Ricardo Morales y su esposa Mayela Gutiérrez, ambos sus tíos. Desde muy pequeño estuvo en contacto directo con el arte, ya que su tío Ricardo es uno de los artistas y maestros de generaciones más reconocidos en Nicaragua. Graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba en el año 2004, es el único artista en Nicaragua en ganar dos veces el Primer Premio de artes visuales otorgado por la Fundación Ortiz Gurdian en su Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2003 y 2007). En su primera etapa como pintor emergente es guiado por su maestra y amiga Patricia Belli, una de las principales referencias del arte contemporáneo en Nicaragua. Ha sido invitado a participar en diferentes exposiciones y bienales de arte a nivel mundial (Bienal de la Habana, Praga, República Dominicana, bienales centroamericanas). Asimismo, ha tenido exposiciones personales: una en Costa Rica en el año 2005 y la otra en Nicaragua en 2016; ambas fueron en el Centro Cultural de España de los respectivos países.
CONTACTO Teléfono: (505) 8810-4534 Correo electrónico: wcarmona@7estudiocreativo.com Página web: www.wilbertcarmona.com Instagram: wilcarmona
Wil Carmona (Nicaragua, 1983) La cura, 2021 Mixta sobre madera 80 x 122 cm $1400
Zenelia Roiz (Managua, Nicaragua, 1971) Graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, con especialidad en pintura (2002), de la que dice es su mayor inspiración. Cuenta con nueve exposiciones personales y múltiples colectivas. Destacan: Desemejanza (La Tostadería, 2020); Tejido roto (Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra – PAC, Nicaragua, 2020); una exposición/subasta (Museo Marítimo Nacional de los Países Bajos, Holanda, 2019); una exposición/ subasta (Harvard Club, EE.UU., 2019); Los inseparables (Teatro Justo Rufino Garay, Nicaragua, 2015); Volcánica (Centro Cultural PAC, Nicaragua, 2014); Inhalar, exhalar, respirar (Casa de Los Tres Mundos – Granada, Nicaragua, 2011); Oxígeno desnudo (Códice Galería de Arte Contemporáneo, Nicaragua, 2010); VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Honduras, 2008); Ángeles del agua (Códice, Nicaragua, 2003); La flor más linda de mi querer (Códice, Nicaragua, 2001); y Personajes del siglo XX (Códice, Nicaragua, 2000). Obtuvo una mención de honor en la VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2007).
CONTACTO Teléfono: (505) 8809-3902 Correo electrónico: zeneliaroizs@gmail.com artdesign.artegrafico@gmail.com Página web: www.zeneliaroizs.wixsite.com
Zenelia Roiz (Nicaragua, 1971) Yoko y Lennon, 2009 (Pintura de una fotografía de Annie Leibovitz) Óleo sobre tela 107 x 67.5 cm $1500
Diciembre 2021 - enero 2022