V FERIA ARTES VISUALES NICARAGUENSES COLECCION ORTIZ GURDIAN

v feria de ARTES VISUALES Nicaragüenses

COLECCIÓN ORTIZ GURDIAN

Directorio Programa Cultural Colección Ortiz Gurdian

Alberto Torres Cerrato, Coordinador Programa Cultural

Centro de Arte Colección Ortiz Gurdian/Banpro - Managua

Tatiana Torres García, Directora

Centro de Arte Colección Ortiz Gurdian - León

Alberto Torres Cerrato, Director

Daysi Corea Blandón

Sub directora

Para el presente catálogo

Edición de textos: Tatiana Torres García

Diseño: Gladioska García. Diagramación: Alberto Torres

Museografía: Equipo del Centro de Arte Colección Ortiz Gurdian/Banpro - Managua

Montaje: Alejandro Gómez y Marcial Rostrán

Fotos de obras y de sala: Freddy Amador - Daliana Rojas

Foto de portada:

Detalle de la obra Entre Volcanes (2024) del artista Julio Martínez Castillo

Óleo sobre tela

61 x 91.5 cm

Patrocinio cultural

El Centro de Arte Colección Ortiz Gurdian/Banpro organiza por quinto año consecutivo la Feria de Artes Visuales Nicaragüenses para ofrecerles a los artistas la oportunidad de exhibir y comercializar sus creaciones, así como brindar a los coleccionistas y amantes del arte la posibilidad de apreciar y adquirir obra de artistas nacionales y extranjeros radicados en el país. Cabe destacar que el Centro de Arte en aras de apoyar a los artistas, no percibe comisión alguna por la venta de las obras, asegurando que los artistas recibirán el valor íntegro de las mismas.

En su quinta edición, la Feria se ha constituido en un espacio de diálogo artístico intergeneracional, donde se expone una variedad de disciplinas como son: bordado, cerámica, collage, dibujo, ensamblaje, escultura, fotografía, grabado, instalación, obra textil y pintura. La Feria al reunir a más de un centenar de artistas y más de doscientas obras, permite tomar el pulso del quehacer artístico actual, en un espacio donde se dan cita la creatividad y el talento.

Alejandra Duque-Estrada

(Managua, Nicaragua, 1968)

Diseñadora gráfica y artista de la plástica nicaragüense, con más de veintisiete años dedicándose al arte a través de variedad de técnicas como tiza pastel, acrílico, grabado y óleo.

Estudió pintura y grabado en Costa Rica, donde participó en varias exposiciones colectivas. En Managua, exhibió individualmente sus grabados en 2004 y sus acrílicos en 2008. También formó parte de muestras colectivas e impartió clases por más de diez años.

Sus trabajos han ilustrado libros de texto en Brasil y están en importantes colecciones nacionales e internacionales.

Actualmente reside en Panamá, donde continúa exponiendo y enseñando.

Sobre su obra

La obra de Alejandra lleva como sello personal un mundo tanto creativo como mágico que nos muestra su personalidad y constante evolución.

contacto

Teléfono: (507) 6815-9593

Correo electrónico: aduqueestrada@gmail.com Facebook: ADuqueEstrada Instagram: @duquesa68

Alejandra Duque-Estrada Ortiz Managua, Nicaragua, 1968 Summer Blues, 2023

Acrílico sobre tela 99 x 153 cm

$1800

ALEJANDRO BOLAÑOS DAVIS

(managua, Nicaragua, 1948)

Amando Alejandro Bolaños Davis, MBA-MPA, es un autodidacta nicaragüense en dibujo y pintura al óleo. Su pasión por la naturaleza se refleja en sus obras, que capturan la esencia de bosques, paisajes, retratos, caballos, naturaleza muerta y abstractos. Comenzó a pintar en 1968, enfocándose en árboles y caminos entre cafetales en San Marcos, así como en retratos.

Tras una pausa dedicada a estudios universitarios, a la docencia en el INCAE, la consultoría organizacional, y política partidaria, en 2015 retomó la pintura a tiempo completo. En su página web, www. alejandrobolanos.com, expone sus cuadros y escritos, estos últimos iniciados durante la pandemia. En 2020 publicó un libro de pinturas, cuya edición se agotó. También realizó una exposición de 40 obras en Hispamer, en 2023. Escribió los libros el Nicaragüegüence y Nicaragua líder, ambos de venta en Hispamer.

Sobre su obra

Las plataneras, con sus grandes hojas verdes que se mecen al viento, representan más que simples plantas. Son guardianas de un alimento esencial que nutre cuerpos y comunidades. Sus frutos, cargados de energía y dulzura, son un regalo de la tierra. Además, sus hojas envuelven nuestro tradicional nacatamal y nos sirven de paraguas. Las plataneras simbolizan abundancia y sustento, siendo pilares verdes en la danza de la naturaleza. ABD

contacto

Teléfono: (505) 8920-8558

Correo electrónico: alboda@gmail.com Facebook e Instagram: alejandro.bolanos.d Sitio web: www.alejandrobolanos.com

Alejandro Bolaños Davis (Nicaragua, 1948) Plataneras, 2023

Óleo sobre tela

79 x 130 cm $1500

Alejandro

Cabrera

(León, Nicaragua, 1962)

Su obra se caracteriza por el vibrante color de sus temas, en los que retoma el paisaje local sublimandolo con colores y perspectivas propias. Un pincel lleno de vitalidad y alegría, henchido de detalles, da vida a las gentes, calles y lugares que en su obra continuamente representa.

Oscar D’Ambrosio afirma que el “universo de la naturaleza, expresado en la obra de Cabrera, presenta una dimensión mágica. Árboles en forma de abanico son una característica de su trabajo. Su mundo, sea urbano o rural, adquiere contornos muy próximos al arte surrealista”.

Su obra forma parte de la Colección Ortiz Gurdian.

contacto

Teléfono: (505) 7637-7427

Correo electrónico: alejprimitivista@yahoo.es

Facebook: Alejandro Cabrera

$250

* Obras adicionales en sala

Alejandro Cabrera (León, Nicaragua, 1962)

Amanecer en el campo de Occidente, 2024

Acrílico sobre tela

46 x 61 cm

Alejandro FLORES

(managua, Nicaragua, 1986)

Artista visual interdisciplinario, educador, performer y poeta. Ha participado en tres ocasiones en la Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses y en la Bienal Centroamericana en Panamá, Guatemala y Costa Rica.

Sus obras se han expuesto en diversos países –Brasil, Argentina, Alemania, México, Portugal, España y Rumania– así como en varias ciudades de los Estados Unidos: Nueva York, Los Ángeles, Connecticut y Washington, D.C. Fue artista residente en University of Connecticut (UConn). Su obra forma parte de la Colección Ortiz Gurdian, entre otras colecciones privadas.

Entre sus exposiciones, performances, residencias y becas, destacan:

2021 La máquina herida, muestra individual, galerías de arte contemporáneo de Uconn

2020 Beca del Institute of International Education (IIE), Nueva York

2020 Diffuse (performance), VCU e Institute for Contemporary Art (ICA), Virginia

2019 Residencia Probeta ensayo-error, El Salvador

2019 Residencia Anni and Joseph Albers Foundation, Connecticut

2016 X Bienal Centroamericana, MADC, Costa Rica

2015 Residencia URRA, Argentina

2015 La Piñata, Códice Galería de Arte Contemporáeo, Nicaragua

2014 IX Bienal del Istmo Centroamericano, Guatemala

2014 La caída (performance), IX Bienal Artes Visuales Nicaragüenses contacto

Teléfono: (505) 7850-6262

Correo electrónico: alejandrofky@gmail.com

Alejandro Flores (Managua, Nicaragua, 1986)

Baile de negras, 2024

Pastel óleo sobre papel

40 x 33.5 cm

$450

* Obra adicional en sala

AleXANDRA HERRERA

(Nicaragua)

Fotógrafa nicaragüense con pasión por las paletas de colores cinematográficas, enfocada en capturar emociones a través del color y de la luz.

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Correo electrónico: alexandraherrera1794@gmail.com Instagram: @lemonpopsicleee/

Alexandra Herrera (Nicaragua)

Silencio líquido, 2024

Fotografía

43 x 63 cm

$400

Alfonso Ximénez

(Managua, Nicaragua, 1948)

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba. Trabajó en grabado con Rodolfo Abularach, en el Centro Regional para el Desarrollo de las Artes Gráficas (CREAGRAF, Costa Rica). Por varios años, se desempeñó como ilustrador y diseñador gráfico de La Prensa Literaria (Nicaragua).

Ximénez residió en los Estados Unidos por catorce años, fundó Galería Contil en 1980 y Casa Gallery en 1983.

En 1974, tuvo su primera exposición individual sumando a la fecha alrededor de veinte muestras personales en Managua, San Francisco y Washington, D.C. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre las que destacan: Canción de la selva tropical: arte contemporáneo nicaragüense (China, 1996); la II Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica (República Dominicana, 1995); 34th y 33rd San Francisco Arts Festival (1980 y 1979, respectivamente); la Tercera Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe (Puerto Rico, 1976); y JUANNIO 1975, certamen-subasta de arte latinoamericano (Guatemala).

Entre los premios a su trayectoria, recibe la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío (2007), una Mención de honor en el Certamen Nacional de Artes Plásticas (1987) y el Premio de Pintura en el 33rd. San Francisco Arts Festival (1979).

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Teléfono: (505) 8558-6664

Correo electrónico: alfonsoximenez@gmail.com

Alfonso Ximénez (Managua, Nicaragua, 1948)

Ventanas, calle y Ometepe, 2024

Acrílico sobre tela

140 x 200 cm

$2500

alieska

pérez lanuza

(estelí, Nicaragua, 2002)

Desde temprana edad he sentido una profunda pasión por las artes. Mi amor por la escritura y la fotografía ha sido una constante en mi vida. A través de la fotografía, encuentro inspiración en el día a día de las personas y en los paisajes de mi querido país, especialmente en mi ciudad natal, Estelí. Cada imagen que capturo refleja mi visión del mundo y mi deseo de inmortalizar momentos y lugares que cuentan historias únicas. Estas dos formas de arte no sólo me permiten expresar mi creatividad, sino también conectar con la esencia de la vida cotidiana y la belleza de mi entorno.

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Teléfono: (505) 8215-7605

Correo electrónico: alieska.perez@outlook.como

Alieska Pérez Lanuza (Estelí, Nicaragua, 2002)

Inmolarse, León, 2023

Fotografía analógica

28.5 x 33.5 cm

$80

* Obra adicional en sala

ALLAN LINDO MUÑOZ

(LEÓN, Nicaragua, 1995)

Actualmente, es director del Centro de arte Believe in Art, ubicado en la ciudad de León, Nicaragua. Es también instructor de artes plásticas en el Centro de Arte Colección Ortiz Gurdian (León) y otros centros educativos.

Ha participado en la realización de más de veinte murales. Ha realizado pasantías e intercambios culturales en los EE.UU., y España. Su trabajo artístico está inspirado en el arte naif, impresionismo y arte abstraccto. Su carrera artística inició a la edad de 11 años.

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Teléfono: (505) 5877-0306

Correo electrónico: lindomunoza@gmail.com Instagram: @alhan_munoz

Allan Lindo Muñoz (Nicaragua, 1995) Sonido del silencio, 2019 Acrílico sobre tela

108 x 73 cm

$720

(Managua, Nicaragua, 1990)

Soy un artista textil apasionado por el proceso creativo inspirado en la innovación, creatividad y la perspectiva vanguardista.

Me motiva ser diferente con mi arte textil presentando ideas frescas en cada propuesta que presento. Durante los últimos tres años, mis obras para la Feria han sido variadas; diferentes entre sí tanto en la técnica como en los materiales y, sobre todo, en la visión del arte contemporáneo.

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Correo electrónico: alvaromaradiaga90@gmail.com

Sitio web: www.alvaroartetextil.weebly.com

Álvaro Maradiaga (Managua, Nicaragua, 1990)

Jardín, 2024

Ensamblaje textil (3 piezas)

200 cm de alto

$1000

álvaro Maradiaga

ANA BARAHONA BENAVIDES

(MANAGUA, NICARAGUA, 1984)

Inspirada por la luz, el movimiento y el color, mi arte funde elementos abstractos con composiciones y combinaciones de colores vibrantes, sin importar el tema. Sin límites en mi creatividad y fuentes de inspiración como artista plástica, mi obra incorpora naturalezas muertas, figuras, retratos, paisajes y más. Comencé mi práctica autodidacta de pintura en 2006, trabajo a tiempo completo y actualmente soy estudiante de arte en Open College of the Arts, Reino Unido.

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Correo electrónico: barahonab@gmail.com Instagram: @anabarahonaart

Still Life with Flowers / Flores, 2021

$300

Ana Barahona Benavides (Managua, Nicaragua, 1984)

Acrílico sobre tela

47 x 36 cm

AnDREA PALACIOS MENDOZA

(managua, nicaragua, 2003)

Bajo el seudónimo de Cosita Fea en Instagram, mi arte explora problemáticas sociales y con enfoque en la comunidad LGBTIQ+. Participé de talleres en Abacaxi: Espacio de arte y estudio primer año en la Escuela Nacional de Artes Plásticas “Rodrigo Peñalba”. Para estas obras relato por medio del grabado una tragedia con frijolitos.

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Teléfono: (505) 7692-1445

Correo electrónico: andreapalacioslm@gmail.com

Instagram: @CositaFeaComic

Andrea Palacios Mendoza (Managua, Nicaragua, 2003)

Frijolitos enamorados, 2024

Grabado en Neolite intervenido con tizas pastel

53 x 60 cm

$140

* Obra adicional en sala

Anna Handick

(Núremberg, Alemania, 1985)

Artista visual, estudió Artes plásticas en la Academia de Bellas Artes de Núremberg. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, como la X Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016) y la Bienal de Dibujo Erlangen (Alemania, 2021). Ha realizado varias exposiciones personales en Nicaragua, Alemania y Suiza.

Sobre su obra

Su trabajo artístico se desarrolla en esculturas, instalaciones y dibujos con un lenguaje formal orgánico. Su fascinación por la naturaleza y la preocupación por su conservación son el punto de partida de su trabajo. Uno de sus intereses principales es la exploración de estrategias de supervivencia, de mecanismos de resiliencia y adaptación a situaciones adversas en el mundo biológico, como metáforas vinculadas a procesos sociales, considerando que los ejemplos de estrategias de propagación y superación de la biología también aplican a procesos en la sociedad. Los trabajos más recientes giran en torno a la simbiosis como propuesta de repensar nuestras relaciones con el entorno.

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Teléfono: (505) 8169-1692

Correo electrónico: mail@anna-handick.com

Instagram: @annahandick Sitio web: www.anna-handick.com

Simbiogénesis, 2024

Gouache sobre tela

75 x 70 cm

$750

* Obra adicional en sala

Anna Handick (Núremberg, Alemania, 1985)

Armando Mejía Godoy

(Estelí, 1946, Managua, Nicaragua, 2021)

Armando Mejía Godoy nació el 4 de mayo de 1946. Su formación como pintor autodidacta inició en 1972 en Somoto, donde vive la mayor parte de su juventud. Su obra inicial reflejó fundamentalmente el trabajo del campesino de esa región del norte de Nicaragua, y su estilo se enmarcó dentro de la pintura regionalista. Experimenta con diversas técnicas: óleo, acuarela, plumilla y técnica mixta.

En 1973 en el certamen Mariano Fiallos Gil, primera exposición colectiva, obtiene una Mención de honor. Su primera exposición personal es en la Galería 73, en Managua en 1974. En Somoto funda el Taller de Arte Popular Tino Maldonado. En 1976 realiza investigaciones arqueológicas de manera autodidacta, de las cuales toma las expresiones plásticas de las culturas prehispánicas con el fin de integrarlas a su obra. En esos años realiza su primer mural de contenido prehispánico en Pueblo Nuevo, departamento de Estelí.

Se graduó como ingeniero agrónomo, además, hizo estudios de museología. En 1979 fue miembro fundador de la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos (UNAP). En 1991 fue galardonado con el Premio Nacional de Arte Contemporáneo Leonel Vanegas por su obra América Nuestra (mixta).

sobre su obra

Artista autodidacta. Recrea el arte prehispánico a partir del arte rupestre, de la cerámica, la estatuaria y las pictografías. Asimismo, reinterpreta las culturas que se asentaron desde el período Paleoindio y el lenguaje náhuatl. Utiliza para ello técnicas y colores ricos en texturas mixtas, que le imprimen a su obra sensaciones telúricas. Emplea, asimismo, una paleta en algunos casos monocromática, con el afán de rescatar el diseño ancestral de nuestros antecesores Toltecas (hacedores de arte). AMG

contacto

Teléfono: (505) 2265-8032, 8804-1654, 8812-0708

(viuda: Lesbia Verónica Cáceres López)

Correo electrónico: amego_46@yahoo.com

Armando Mejía Godoy (Estelí, 1946 – Managua, Nicaragua, 2021)

Tránsito, 2017

Mixta (petroglifo)

75 x 170 cm

$3500

Bayardo Gámez Montenegro

(Estelí, Nicaragua, 1951)

Dibujante, grabador, pintor, muralista, promotor cultural, instructor de artes plásticas, arqueólogo y docente universitario.

Realizó estudios de pastel y óleo con el maestro Julio Gómez Mejía en la Escuela de pintura de Estelí. Hizo estudios de carboncillo con el maestro Rodrigo Peñalba, escultura con el maestro Noel Flores e historia del arte con el Dr. René Sandino en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Managua, 1967). 1967); y estudios sobre aguafuerte con el maestro Leonel Cerrato (Taller de grabado San Jacinto, Managua, 1987).

Miembro del grupo político cultural Gradas, Managua, 1974; y cofundador y coordinador del grupo de pintores Tlapacalli de la región norte de Nicaragua. Ha participado en sesenta exposiciones colectivas, dos bipersonales y nueve individuales en Centroamérica, México, Alemania, Austria, Holanda y Bélgica.

contacto

Teléfono: (505) 8116-1350

Correo electrónico: bayardogamez@yahoo.com.mx Blog: http://bayardogamez.blogspot.com

Bayardo Gámez Montenegro (Nicaragua, 1951), Serie Las sombras I y IV (2023), Acrílico / cartulina, 35 x 43 cm, $300 c/u

Bayardo Gámez Montenegro (Nicaragua, 1951), Escenario dramático, 2023, Acrílico/ cartulina, 35 x 43 cm, $300

Bayardo Gámez Montenegro (Nicaragua, 1951), Figuras nocturnas, 2023, Acrílico / cartulina, 35 x 43 cm, $300

Beatriz Cifuentes

(Nicaragua, 1998)

Artista nicaragüense graduada con honores de la carrera de Ilustración de la Facultad de Bellas Artes de Parsons The New School for Design, en el 2020. Desde entonces, Beatriz ha mantenido su práctica artística en Nueva York, donde vive y trabaja. Sus obras exploran temas de autocomplejidad, espiritualidad, y coexistencia entre la tecnología y la naturaleza. Su portafolio está compuesto de trabajos en lienzo, papel, madera, fibra de sisal, tinta, grafito, entre otros medios. Su abuela, Claudia Fuentes de Lacayo – con quien compartió una exhibición de arte a finales de 2021 – continúa siendo una inspiración para la artista, al igual que Lygia Pape, Henrik Drescher, Agnes Martin, Francis Bacon y Pablo Picasso.

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Correo electrónico: beacifuentesl@gmail.com Instagram: @beatrizcifuentesl Sitio web: www.beatrizcifuentes.com

Beatriz Cifuentes (Nicaragua, 1998)

Timeline / Línea de tiempo, 2020 Linograbado, edición única

63.5 x 106.68 cm (21 impresiones, 17.8 x 12.7 cm cada una)

$1200

Berta Marenco Gutiérrez

(Granada, Nicaragua, 1949)

Licenciada en Diseño y decoración de interiores por la Universidad Politécnica (UPOLI, Nicaragua). Estudió Artes plásticas en la Universidad Autónoma de Centro América (UACA, Costa Rica). Asimismo, cursó en España estudios de Rescate, promoción y comercialización de artesanías, con una beca otorgada por la Organización de Estados Americanos (OEA).

Además de la pintura, ha incursionado en el diseño y elaboración de tapices de lana corta, y en la cerámica, con la creación de esculturas, piezas utilitarias y decorativas.

Teléfono: (505) 8539-6868

Correo electrónico: bmmarenco49@gmail.com

Facebook: Berta Maria Marenco Instagram: @bmmarenco49

Ha expuesto individualmente en tres ocasiones, todas en Nicaragua: III edición de la exposición Bücher und Kunst (Biblioteca Alemana Nicaragüense, 2021), Yo persigo una forma (Teatro Nacional Rubén Darío – TNRD, 2018) y Ecos de mi memoria (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2016). En los últimos años, ha participado en múltiples exposiciones colectivas. Destacan: Fusión y artes visuales (Fundación Casa de Los Tres Mundos, Granada, Nicaragua); Mujer y arte (Instituto Nicaragüenses de Cultura Hispánica – INCH, Nicaragua); Homenaje al maestro Róger Pérez de la Rocha (TNRD); Homenaje al natalicio de Rubén Darío (Palacio Nacional de la Cultura y Museo San Francisco, Managua y Granada, respectivamente); exposición anual de la Asociación Nicaragüenses de Artistas Plásticos (Nicaragua); subasta anual Semillas para el progreso, del Club de Amigos de Harvard (Nueva York), y la V Bienal de Arte Contemporáneo de Salerno, Italia, 2023 (B.A.C.S.), en la cual fue galardonada con el Primer Premio, Sección de Pintura Abstracta, por su obra “Diadema en el mar”, que actualmente se exhibe en el Salón de América Latina, junto a la de otros exponentes hispanos.

sobre su obra

Captura esta obra la esencia del mar y de la arena, la transmisión de colores fríos a cálidos, en un encuentro armónico y constante con la naturaleza. El mar susurra fuerte e intenso y es en la arena donde reposa su inmensidad.

Berta Marenco Gutiérrez (Granada, Nicaragua, 1949)

Encuentro de elementos, 2024

Acrílico sobre tela 120 x 100 cm

$2000

Bruce Steve Álvarez (León, Nicaragua, 1999)

Graduado con honores de la Escuela Nacional de Artes Plásticas

Rodrigo Peñalba (2022). A lo largo de estos años he adquirido diversas experiencias en dibujo, pintura, grabado, ilustración digital, escultura y pintura mural. En mi obra hay diferentes temáticas caprichosas para representar la figura humana, que es lo que más me apasiona; entre ellas, mis inconformidades de crítica social y algo satírica. Algunas de las creaciones tienen como base el principio autómata (sin tener la intención de serlo), creando imágenes oníricas. Mi obra requiere una mirada al pasado para crear inspirado en mis raíces nicaragüenses.

sobre su obra

La obra está inspirada en un escrito del artista nicaragüense David Ocón, que lleva por título Del gato con botas al gato con mico y pertenece al libro “Del bien decir y de maldecir”. El texto nos invita a reflexionar sobre la perversión de la memoria y la forma en que en nuestra mente van ocupando espacio otros pensamientos que gobiernan a los que al principio era otros y están representados simbólicamente por el gato como la inocencia. En la obra se utiliza la estética de la obra de collage electrográfico empleada por Ocón, así como la selección de imágenes y tipografías, utilizando AI para una parte de ésta.

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Teléfono: (505) 8299-0638

Correo electrónico: brucesteve2503@gmail.com Instagram: @bruce_steve

Bruce Steve Álvarez (León, Nicaragua, 1999)

Gato con mico, 2024

Collage digital

102 x 74 cm

$250

Candelaria Rivera (Managua, Nicaragua, 1986)

Candelaria terminó sus estudios de Diseño Gráfico en el 2009 y en el 2010 dejó su país para volar a Buenos Aires, Argentina, donde estudió la carrera de Fotografía Profesional en la escuela de fotografía MOTIVARTE. Ha participado en exposiciones personales y colectivas en Nicaragua y el extranjero: Managua, Costa Rica, Buenos Aires, México, Santiago de Chile, Ecuador, Madrid, Barcelona, Polonia, Bulgaria y Taiwán, entre otras.

Sobre su obra

El trabajo de Candelaria habla del cuerpo, del ser mujer y lo que eso conlleva; el cuerpo más allá de lo ideal, el amor, la resiliencia y la lucha.

Le atraen los temas necesarios de abordar, y busca visibilizar problemáticas cotidianas en sus fotografías.

Le inspiran sus raíces latinoamericanas y esa línea tan sutil entre la realidad y la magia de nuestros pueblos.

Su obra tiene como objetivo la búsqueda de la reflexión mediante el arte, explorando tanto fotografía como collage y creando así dos mundos internos paralelos que, fusionados, son su motor para expresar.

contacto

Teléfono: (505) 8498-1666

Correo electrónico: canderivera.ph@gmail.com Instagram: @canderivera.arte

Candelaria Rivera Gadea (Managua, Nicaragua, 1986)

Alterego lunar I, II, III y IV (2024)

Collage

40 x 34 cm c/u

$180 c/u

* Obras adicionales en sala

Carlos Laguna

(Estelí, Nicaragua, 1984)

He vivido por 15 años a través de la magia del lente de mi cámara. Mi trabajo me ha llevado a bosques, ciudades, comunidades y plantaciones diversas, donde he conocido personajes que me han permitido contar sus historias, tradiciones y costumbres, exponiéndome a la idea de que tengo la cualidad de conectar con las personas rápidamente.

Comencé como fotógrafo en el Diario La Prensa y, al pasar el tiempo, logré ser asistente de producciones audiovisuales para Discovery Channel y otros programas televisivos que me abrieron puertas a nuevas posibilidades en el mundo audiovisual. La travesía de la imagen me llevó a incursionar en el mundo de la operación de drones, hasta lograr certificarme como piloto en la categoría C3.

Con mente curiosa y corazón silvestre, fascinado por la perspectiva aérea, he capturado la inmensidad de la naturaleza, deseando compartir las imágenes de los lugares donde mi trabajo y la vida me han llevado hasta el momento.

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Teléfono: (505) 7765-1741

Correo electrónico: carlosjglaguna@gmail.com Instagram: @carloslaguna

Carlos Laguna (Estelí, Nicaragua, 1984)

Entre El Coco y Telpaneca, 2022 Fotografía con dron

71 x 161 cm

$1000

Carlos Alberto Trejos (masaya, Nicaragua, 1962)

Graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (1987). Ha participado en diversas exposiciones colectivas en prestigiosas instituciones entre las que destacan: la Alianza Francesa, la Casa de la Embajada de los EE.UU., el ya inexistente Barco Mercantil, Galería Praxis y Museo-Galería Josefina. Su obra se exhibe de forma permanente en la Galería El pintor, en el Aeropuerto Internacional Augusto C. Sandino.

Sobre su obra

Obra inspirada en los petroglifos de la laguna de Masaya, algunos de ellos deteriorados por la mano del hombre y el paso del tiempo.

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Teléfono: (505) 8874-1599

Correo electrónico: trejoscarlos580@gmail.com, trejoscarlos@gmail.com

Carlos Alberto Trejos (Masaya, Nicaragua, 1962) Quetzalcoatl y pato de agua, 2017 Acrílico sobre tela

101 x 140 cm

$1400

Carolina Florez

(Masaya, vive en Granada desde 1978)

Artista gráfica y profesora de Artes Plásticas. Graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (1983). Licenciada en Ciencias de la Comunicación Social por la Universidad Centroamericana, UCA (Managua, 1983). Durante el período 1993 –2000 participó en diversos cursos impartidos en el Taller de gráfica de la Fundación Casa de los Tres Mundos por artistas y maestros del grabado de Europa y Latinoamérica.

Ha expuesto individualmente en Granada y Managua, en tres oportunidades: 2019, 2012 y 2011. De 1993 al 2020, participó en exposiciones colectivas de gráfica realizadas en Alemania, Canadá, Costa Rica, México y Nicaragua.

Ganó la Primera Bienal de Gráfica 2017, con sede en Managua. Entre sus otros premios destacan: tercer lugar por su aguafuerte En el túnel del tiempo (Concurso nacional del grabado de la ruta colonial y de los volcanes Patrimonio arqueológico archipiélago de Zapatera, Nicaragua, 2015) y artista seleccionada por su aguafuerte y aguatinta Paisaje futurista con espejo (XII Bienal Internacional de Grabado, Italia, 2014).

Sobre su obra

Obra surrealista del inicio de la vida en la tierra, puede estar unida al agua con el entorno acuático. El ser humano es primogénito de la creación universal de Dios.

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Teléfono: (505) 8683-5116

Correo electrónico: carolinaflorm7228@yahoo.com

Facebook: Carolina Florez

Instagram: @carolinaflorezprintmaker

Carolina Florez (Masaya/Granada, Nicaragua)

Génesis, 2009

Litografía, P/A

50.5 x 66.5 cm

$100

* Obra adicional en sala

cayetana (claudia chamorro)

(rivas, Nicaragua, 1953)

Desde niña, manifestó inclinación por el dibujo y la pintura, vocación que fue celebrada y estimulada por su padre Pedro Joaquín Chamorro Cardenal, quien se convirtió en su principal tutor y crítico. Tomó clases de pintura en el Colegio de la Asunción y fue alumna de don Rodrigo Peñalba en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Asimismo, realizó estudios superiores de Arte en Nueva York (1970-72) y se volvió una apasionada de la acuarela.

De 1974 a 1977, dirigió la Galería XPO-La Prensa, y participó en exposiciones personales y colectivas, logrando reconocimiento y buena crítica.

En 1990, su hijo Tolentino fue diagnosticado con leucemia. Para apoyarle y acompañarle en su batalla de cinco años contra la enfermedad, la familia se trasladó a los EE.UU., donde residió hasta 2005, período durante el cual escribió el libro Tiempo de vivir, dedicado a Tolentino y publicado en 2003.

De regreso en Nicaragua, en 2006, retomó la práctica de la acuarela bajo la tutela del Arq. Frutos Paniagua y del ojo crítico de la Dra. María Dolores G. Torres. La exposición personal Vueltas da la vida (2009) aseguró su retorno a su oficio del alma. Desde entonces, ha participado en diversas exposiciones y certámenes a nivel nacional.

Sobre su obra

Semblanza nica forma parte de una colección de dibujos y acuarelas dedicada a PJChC e inspirada en el paisaje emblemático nicaragüense: volcanes, lagos y lagunas. […] El nombre de esta obra obedece a particularidades que pueden aplicarse tanto a los lagos y volcanes como a los rasgos generales que definen el carácter del nicaragüense: fortaleza de espíritu, rebeldía, determinación y paciencia, entre otros, que permiten retratarnos y reconocernos como seres volcánicos.

CLChB

Cayetana/Claudia Chamorro Barrios (Rivas, Nicaragua, 1953)

Mombacho desde el lago, 2020

Acuarela

46 x 58 cm

$350

Claudia Fuentes de Lacayo

(Managua, Nicaragua, 1938)

Estudió dibujo y pintura bajo la dirección del artista y teatrista Alberto Ycaza. Asistió a distintos talleres de arte en Florida International University y en la Universidad Católica de Chile.

Ha expuesto individualmente en más de cuarenta ocasiones y ha participado en más de cien exposiciones colectivas en Nicaragua y el extranjero: Costa Rica, Chile, El Salvador, EE.UU. y Guatemala, por mencionar algunos.

Su obra aparece en libros, catálogos, revistas y suplementos culturales, y ha recibido importantes críticas nacionales e internacionales. En 1974, obtuvo un premio en la Primera Bienal Centroamericana del Banco Central de Reserva de El Salvador.

Teléfono: (505) 2276-2281

+305 394-6587 (EE.UU.)

Correo electrónico: claudiafuentes.delacayo@gmail.com

Sitio web: www.claudiafuentesdelacayo.com

Instagram: @claudiafuentesdelacayo

Desde que comencé mi práctica artística, he compartido con la arqueología la sensibilidad para profundizar en lo desconocido, acercándome a los vestigios cerámicos como tema y a la memoria histórica como una propuesta para explorar –entre otros– los símbolos del consumo, lo que incluye al espectador en la resolución del lenguaje de mis pinturas.

Toda mi carrera artística ha sido dedicada a rescatar nuestras raíces, tomando la cerámica como tema principal y como una propuesta para explorar la ancestralidad muchas veces olvidada de nuestra cultura. Hace un tiempo comencé a incursionar en el soporte de la piedra, viniendo a ser una iniciativa de crear un puente donde se une mi técnica como pintora con las técnicas primitivas encontradas sobre piedra, llamada pintura rupestre.

Todo nuestro territorio está colmado de vestigios de dicha pintura, muchos todavía sin descubrir. Es por esto que los títulos de mis obras tratan de rescatar y de retomar el valor y reconocimiento al gran legado que nos dejaron nuestros ancestros.

Esta oda a aquellas primeras imágenes es una exploración de materiales, donde me libero un poco de la formalidad de la pintura, de los colores y de las formas para crear piezas en las que se abraza lo orgánico. CFdL

Fracturas del tiempo, 2022

Técnica mixta

82 x 122 cm

$4000

* Obras adicionales en sala

Claudia Fuentes de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1938)

Claudia Gordillo Castellón

(Managua, Nicaragua, 1954)

Vivió en Roma, a intervalos, durante cinco años, donde estudió historia del arte, fotografía e imagen en movimiento en el Instituto Europeo di Design (1978-79), la Scuola Dante Alighieri (1992-95) y la Scuola Maldoror (1994-95). A su regreso a Nicaragua, cursó la licenciatura en Ciencias de la cultura en la Universidad Centroamericana (UCA), graduándose en el año 2000.

Trabajó en la Fototeca del Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica, donde desarrolló varios proyectos de exposiciones documentales: Loma de Tiscapa, Semblanza de Nicaragua en el siglo XX, La historia del café en Nicaragua, Colegio Centro América: 90 años de camino y misión en Nicaragua, y la muestra virtual 60 aniversario de la Universidad Centroamericana. Igualmente, ha coordinado los siguientes proyectos de publicaciones: Estampas del Caribe nicaragüense (2000 y 2010); Semblanza de Nicaragua en el siglo XX (2003) y Nemagón en Nicaragua: Génesis de una pesadilla (2007).

Su trabajo fotográfico ha sido exhibido en Nicaragua, Centroamérica, Miami, Nueva York, Washington, España, Nápoles y Suecia.

A lo largo de su carrera, ha recibido los siguientes galardones: artista seleccionada entre los seis mejores trabajos en la IX Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Gurdian (2014); el Primer Premio en la Bienal Centroamericana de Fotografía, organizada por las Alianzas Francesas del Istmo (2008); una Mención de honor en la III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian (2001); el Premio Anual 1994 de Fotografía de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation; y el Primer Premio Nacional de Fotografía, en sus ediciones de 1991 y 1983.

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Teléfono: (505) 8786-8950

Correo electrónico: lunacornatani@gmail.com

Facebook: Claudia Gordillo

Claudia Gordillo Castellón (Managua, Nicaragua, 1954)

Un descanso en la marcha hacia Los Chiles, Río San Juan, Nicaragua (1983)

Plata sobre gelatina

43 x 53 cm

$800 (sin marco)

* Obras adicionales en sala

Cristhian Joel García

Reyes (León, Nicaragua, 1996)

Estudiante de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y egresado de la carrera de Comunicación para el desarrollo de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN- Managua).

Miembro del colectivo de arte REFLECTUS. He participado en exposiciones colectivas en el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano (CCNN), Hispamer y el Palacio Nacional de la Cultura, entre otros.

Sobre su obra

Mis obras están caracterizadas por la exploración de elementos oníricos, del surrealismo y del realismo mágico, todo contextualizado a partir de referencias iconográficas simbólicas que se relacionan con elementos zoomorfos y la desfiguración de la figura humana.

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Teléfono: (505) 5711-4244

Correo electrónico: cristhianjoelgarciareyes@gmail.com

Facebook: Cristhia Reyes

Instagram: @cristhian_garciar

Cristhian García Reyes (León, Nicaragua, 1996)

Inmolación, 2024 Óleo sobre tela

61 x 46 cm

$600

Chilo Delgadillo

(Managua, Nicaragua, 1951)

Mi nombre es María Auxiliadora Hernández Rueda, pero soy más conocida como Chilo Delgadillo. Desde temprana edad recibí clases de pintura y cursé estudios de diseño de interiores en Madrid, España.

A partir de 2002 retomé la afición de pintar con el acompañamiento de reconocidos maestros nicaragüenses. He participado con pinturas al óleo y acrílico en exposiciones colectivas realizadas en el Teatro Nacional Rubén Darío, el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH) y en las Ferias de Artes Visuales Nicaragüenses de la Colección Ortiz Gurdian. En 2020, participé en la exposición a nivel centroamericano de Mascarillas solidarias, Capítulo Nicaragua. contacto

Teléfono: (505) 8713-2699

Correo electrónico: chilodel31@yahoo.com odelgadillo72@hotmail.com

127 x 102 cm

Chilo Delgadillo (Managua, Nicaragua, 1951)

Entre lunas, 2024

Mixta

$1500

Christine Chevalier (Francia)

Francesa residente en Nicaragua desde 2002. Médica psicoterapeuta; fotografiando, escribiendo y dibujando desde los doce años de edad. Muchos viajes profesionales en cuatro continentes, cámara siempre en el bolso. Exposiciones fotográficas en Francia, España, Suiza y varias en Nicaragua desde 2008 (Alianza Francesa de Granada y Managua, y con el grupo artístico Malagana).

Participación en la Feria de Artes Visuales desde la segunda edición.

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Teléfono: (505) 8421-8306

Correo electrónico: caliborgnonc62@gmail.com

Facebook: Christine Chevalier

Christine Chevalier (Francia) Rothko & ses soeurs, 2024 Fotos numéricas: R32a, R37 y R42

60 x 45 cm c/u

$100 c/u

Chylo Bosche

(Chinandega, Nicaragua, 1950)

Cursó estudios de Diseño de interiores e Historia del arte, en los Estados Unidos. En Nicaragua, recibió tutorías con el maestro Reinaldo Hernández.

Su obra comienza en sus años jóvenes con una temática académica que se transforma bajo la influencia de los estudios de diseño arquitectónico, pasando por etapas de experimentación hasta consolidarse en el hiperrealismo con avanzados detalles visuales de connotación surrealista.

De su trabajo, la crítica de arte Mercedes Gordillo, afirma: “Su pasado artístico señala a esta artista como artesana, pintora de mano alzada, decoradora y distribuidora del buen gusto desde su tienda Ángelus. Ha participado en importantes exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Se inspira en el tema ecológico, uno de los valores de estos tiempos. El tema se extiende a la madera: mujeres esculpidas y pintadas semejando personajes de tribus que aún existen en diferentes puntos de la tierra”.

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Teléfono: (505) 8722-8888

Correo electrónico: mariachylo@yahoo.com

Chylo Bosche (Chinandega, Nicaragua, 1950)

En mi corazón hay un jardín, 2024 Técnica mixta sobre madera de cedro

10 x 23 x 23 cm

$500

* Obra adicional en sala

Dalila Montealegre Castillo

(Nicaragua, 1980)

Artista pintora, licenciada en Diseño industrial y con un máster en Educación artística en Madrid, España. Su obra está inmersa en un realismo con tendencia hiperrealista, por la delicadeza de los detalles. Estudió en Nicaragua con el maestro y artista Julio Martínez Castillo; luego continuó y profundizó con su formación artística en Florencia, Italia. Su obra, en su mayoría bodegones, es sobria y elegante. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales.

Sobre su obra

Una hogaza de pan recién horneado, reposando sobre un pañito doblado, evoca una sensación cálida de hogar. Este pan, silencioso y humilde, abraza, en su forma redondeada y dorada corteza, un suave y tierno claroscuro. Nos recuerda que, además de ser un alimento para el cuerpo, lo es también para el alma como símbolo de fraternidad.

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Correo electrónico: dm.moncas@gmail.com Instagram: @dalilamontealegre

Dalila Montealegre Castillo (Chinandega, Nicaragua, 1980)

Pan, 2016

Óleo sobre tela

36 x 46 cm

$700

* Obra adicional en sala

Damiana Corea

(Juigalpa, Nicaragua, 1979)

Catorce años de trayectoria artística. Mi obra está llena de colorido, movimiento y empastes profundos. Me interesa explorar las texturas y los colores usando la técnica del óleo con espátula. La temática de mis obras es variada. Soy catedrática de Arte en la Universidad Católica Redemptoris Mater (UNICA). He participado en innumerables exposiciones colectivas dentro y fuera de Nicaragua. Me gusta llamar a mi estilo “impresionismo contemporáneo con textura”.

Sobre su obra

Vita es una exploración visual del ciclo de la vida, una reflexión sobre el paso del tiempo y la transformación. En esta pieza de técnica mixta, el óleo sobre lienzo se combina con diversos objetos y elementos orgánicos. La elección cromática desafía las convenciones naturales.

El reloj, funcionando y marcando los segundos, actúa como un recordatorio constante de la fugacidad del tiempo. Las semillas simbolizan el origen de la vida y los girasoles secos enmarcados nos enfrentan con la mortalidad. El plywood pintado de blanco actúa como un lienzo en blanco, una página lista para ser escrita.

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Teléfono: (505) 8739-9682

Correo electrónico: damiana.arte@gmail.com Facebook: damianaarte

Instagram: @damiana_arte

Corea (Juigalpa, Nicaragua, 1979)

110.5 x 55.5 cm

Damiana

Vita, 2024

Mixta

$1700

Daniel fajardo valenti

(Managua,

Nicaragua, 1978)

Amante de la fotografía y cinematografía desde niño, toma fotos profesionalmente desde el año 2002. Sus fotografías fueron publicadas en el libro Los nicaragüenses (2006) y exhibidas más recientemente en la exposición Sinestesia (Hispamer, 2023). Ingeniero en sistemas de profesión, trabaja en Condor Comunicaciones como Gerente de sistemas y proyectos.

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Correo electrónico: daniel@condor.com.ni Instagram: @danielfv_photo Sitio web: www.photos.danielfv.com/

Daniel Fajardo Valenti (Managua, Nicaragua, 1978)

Lago, 2022

Fotografía

25.5 x 32 cm

$150

* Obra adicional en sala

Eduardo belli pereira

(Managua, Nicaragua, 1950)

Máster en Administración de empresas, empresario y apasionado por la arquitectura, disciplina que me ha inspirado para desarrollar obras inmobiliarias junto con mi hijo Gabriel, quien es arquitecto y reside en Inglaterra.

Desde temprana edad me gusta disfrutar del dibujo abstracto. Me inicié en la escultura como una pasión tardía durante la pandemia del COVID, cuando me retiré a mi casa de la playa. En ese entorno y momento de inspiración concebí mis primeras ideas y las desarrollé en un taller local de un soldador muy creativo.

Recién participé en la exposición Día del arte contemporáneo italiano, realizada en el Teatro Nacional Rubén Darío con el auspicio de la Embajada de Italia.

Sobre su obra

Escultura inspirada en la Fregata, pájaro de mar conocido en Nicaragua como Tijereta. La principal característica es su vuelo, ya que puede permanecer sin aletear durante largos períodos de tiempo gracias a sus alas de aproximadamente dos metros y su forma aerodinámica.

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Teléfono: (505) 8450-3100 Correo electrónico: eduardobellip@gmail.com

Eduardo Belli Pereira (Managua, Nicaragua, 1950)

La Fregata, 2023

Escultura (metal dulce acerado y pintura automotriz)

95 cm de alto (base: 30 x 30 cm)

$1200

* Obra adicional en sala

Eliette López Fonseca

(Managua, Nicaragua, 1987)

Artista plástica emergente, poeta, narradora, licenciada en Banca y Finanzas. Graduada de la iniciativa literaria Laboratorio de Novela Nicaragua 2022-2023. Mis poemas han sido publicados en la antología Poesía reunida EROS 2007, en el suplemento Nuevo Amanecer Cultural y en la Antología Catarsis 2024. Uno de mis cuentos fue publicado en la antología De cuentos está lleno el aire (2024).

Sobre su obra

Durante una clase de fotografía, me enfrenté al reto de tomar una foto que estuviera fuera de lo común en técnica, composición y significado, y debía encontrar la escena dentro de los perímetros de la Escuela de Artes Plásticas. La situación era un poco compleja, ya que mis compañeras de clases y yo habíamos fotografiado cada rincón del lugar; durante un momento de angustia recordé las clases del Laboratorio de Novela y las palabras “entender para atender”.

Hay que observar, sólo que no de la misma forma en la que acostumbramos, hay que observar con atención. Fue prestando atención que encontré la caja de registro de agua potable de la Escuela: estaba repleta de agua, pues al parecer uno de los tubos tenía una ligera filtración. Para mi beneficio, en ella nadaban un sinnúmero de renacuajos a los que admiré durante horas, hasta conseguir la escena.

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Teléfono: (505) 8747-3303 y 8559-1745

Correo electrónico: elifonseca87@gmail.com cadacuentoasuguanacaste@gmail.com

Facebook: Eliette L. Fonseca Instagram: @eli_.fonseca y @elifonseca87

Eliette López Fonseca (Managua, Nicaragua, 1987) Fecundación, 2024 Fotografía

29 x 40 cm

$50

* Obra adicional en sala

elsa basil (Nicaragua)

Artista plástica, cantautora, ilustradora. Desde el año 2003 incursiona como artista plástica explorando diversos medios y estilos. Su obra se caracteriza por el enfoque experimental.

Realizo mis obras desde mi realidad: “Soy lo que pienso”. Estas simbolizan la libertad de expresarnos. Transito la abstracción, el expresionismo y la figuración. Las técnicas varían: acrílico sobre lienzo, óleo pastel, texturas. También trabajo el arte digital en ilustraciones como parte de mi propuesta.

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Teléfono: (505) 8886-5522

Correo electrónico: elsabasilart@gmail.com

Facebook e Instagram: Elsa Basil

Sitio web: www.elsabasil.com

Elsa Basil (Nicaragua) Pez Ángel, 2021

148 x 107 cm

Acrílico sobre tela $3000

engel urbina martínez

(managua, Nicaragua,1998)

Artista plástico graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas

Rodrigo Peñalba (2014-2020). Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en espacios como el Teatro Nacional Rubén Darío (TNRD), el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH), el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano (CCNN), la Cooperación Suiza y Telar Nicaragua, y el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra, entre otros. Fue ganador del Premio Nacional de Pintura auspiciado por el Banco Central (BCN, 2020). Trabaja de manera independiente creando y participando en proyectos artísticos.

“En mi obra busco constantemente interpretar la realidad construyendo analogías desde mi mundo visual, espiritual y cultural”.

EAUM

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Teléfono: (505) 8783-7451

Correo electrónico: adolfourbina98@gmail.com

Facebook: Engel Urbina Art

Instagram: @Engel Urbina

Engel Urbina Martínez (Managua, Nicaragua, 1998)

Chico Largo del Charco Verde, 2023

Acrílico sobre tela

70 x 50 cm

$350

Erika Mierisch Kalthoff

(chinandega, Nicaragua, 1974)

Se graduó de Arquitectura en 1998. Posteriormente, estudió dibujo y pintura durante seis años, para luego interesarse por el arte contemporáneo. Este interés fue la motivación para asistir a diferentes conferencias, seminarios y talleres.

Ha expuesto individualmente y en colectivo dentro y fuera de Nicaragua. Destaca su participación en la VIII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses y la VIII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.

Algunas de sus obras pertenecen a importantes colecciones privadas como la Colección Ortiz Gurdian y Foundation for Young Artist Collectors (FYAC).

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Teléfono: (505) 8882-0983

Correo electrónico: erikamierisch@gmail.com Instagram: @erikamierisch

Erika Mierisch Kalthoff (Chinandega, Nicaragua, 1974)

Nebulosa planetaria (en negativo), 2024 Monoimpresión, collage

42 x 52 cm

$550

* Obra adicional en sala

Ernesto (Tito) Chamorro

(Bluefields/RACCS, Nicaragua, 1964)

Su formación inicial es autodidacta, pero posteriormente hace estudios de dibujo artístico pintura por correspondencia. También cursa estudios de ilustración y diseño en Michoacán, México.

Ha realizado ocho exposiciones personales y ha participado en más de setenta colectivas en diferentes instituciones y galerías de Nicaragua, como el Teatro Nacional Rubén Darío, el Instituto Nicaragüense de Cultura, el Museo Julio Cortázar, la Galería Praxis, la Alianza Francesa de Nicaragua, el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra y la Galería Alberdeen de Bluefields.

Es de los pocos artistas en Nicaragua que pinta con la técnica de la acuarela. También trabaja en técnica al óleo, acrílico, plumilla, grafito y técnicas mixtas. Su tema principal es siempre con elementos del caribe nicaragüense.

Ha trabajado como ilustrador y diseñador gráfico editorial con renombrados escritores icaragüenses. Muchas de sus obras han sido publicadas en revistas y ediciones literarias.

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Teléfono: (505) 7702-4103

Correo electrónico: titochamorrol@yahoo.es

Ernesto (Tito) Chamorro López (Bluefields/RACCS, Nicaragua, 1964)

En espera de la normalidad, 2020

Acuarela

38 x 48 cm

$180

Eugenia Carrión

(Managua, Nicaragua, 1986)

Arquitecta y fotógrafa, ilustradora entusiasta. Trabaja de manera independiente creando, asistiendo y colaborando en diferentes proyectos creativos.

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Correo electrónico: eucarrion@gmail.com

Eugenia Carrión Soto (Managua, Nicaragua, 1986)

El Día del Pájaro, 2024

Fotografía y ampliación analógica en papel fotográfico fibra mate

52 x 40.5 cm

$250

Federico Alvarado

(Managua, Nicaragua, 1980)

Artista visual que trabaja principalmente con pintura, objetos y publicación editorial, como la revista PAnica. Asimismo, trabaja con el sonido y el ruido como exploración de los límites sensoriales con la Tokonoma. En su trabajo explora principalmente la violencia, subvirtiéndola con lo cómico y generando escenarios grotescos y dulces.

Es miembro y colaborador del Colectivo Malagana XMácula con proyectos de talleres de arte contemporáneo.

Sus exposiciones individuales más recientes fueron Esos majes y la piña, y Bestiario. Ha expuesto en colectivo en España, Cuba, Guatemala, México y Nicaragua. Ha participado en varias residencias artísticas: Residencia Académica para Artistas Centroamericanos Emergentes (RAPACES, Nicaragua); Residencia Artística en Tránsito (RAT, Costa Rica); y residencia artística en el Archipiélago de Solentiname (Nicaragua).

Asimismo, ha participado en varias bienales de grabado en México, la Bienal en Resistencia de Guatemala y el proyecto expositivo El giro gráfico, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España).

Sobre su obra

Guerreros es una obra que viene de una investigación sobre la imaginería y el dibujo lineal simple. El proyecto gira en torno a reimaginar la simbología prehispánica y abstraerla o construir seres nuevos, jugar con la idea de que ellos viven y sienten.

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Teléfono: (505) 8983-8887

Correo electrónico: fedeal6@hotmail.com Instagram: @alvaradopeludito

Federico Alvarado Zúniga (Managua, Nicaragua, 1980) Guerreros, 2024

Dibujo a carboncillo sobre tela 100 x 105 cm $1000

fernando fernández

(León, Nicaragua, 1949)

Pintor autodidacta. Por un período corto de tiempo fue discípulo del maestro Rubén Cuadra. Ha participado en diferentes exhibiciones colectivas nacionales e internacionales.

Su obra se caracteriza por representar temas costumbristas, paisajes, bodegones y arte sacro. Además, ha incursionado en el surrealismo con temas alegóricos y oníricos.

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Teléfono: (505) 7623-7514

Correo electrónico: euseb1951@gmail.com

Fernando Fernández Bolañoz (León, Nicaragua, 1951)

Ajos, 2024

Óleo sobre tela

103 x 79 cm

$400

Francesco Sensidoni Argüello (León,

Nicaragua, 1976)

Nacido en Nicaragua, de padre italiano y madre nicaragüense.

Ingeniero industrial con maestría en Administración Pública por Columbia University (Nueva York). Artista autodidacta sin educación formal en las artes, que encuentra canales para expresarse por medio de la pintura y su pasión por la gastronomía. Sus pinturas son en su mayoría de gran formato.

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Correo electrónico: fsensidoni@gmail.com

Portafolio: https://photos.app.goo.gl/9FrM8FMqFLsXWLH29

Francesco Sensidoni Argüello (León, Nicaragua, 1976)

Títeres, 2023

Acrílico sobre tela

117 x 145 cm $2000

Francisca Huezo galdamez

(el salvador)

Fundamentalmente agradecida con la vida, Francisca Huezo tiene una trayectoria de 47 años de trabajo que comenzaron siendo parte fundadora de la comunidad de artistas de La Palma, Chalatenango, El Salvador, durante los años setenta.

Con la mística de un trabajo manual sin más pretensiones que “vivir con alegría plasmando colores para darle vida al quehacer cotidiano y al folclore de nuestros pueblos hermanos”, Francisca ha explorado una diversidad de manierismos que retratan la naturaleza, la vida cotidiana y el trabajo sencillo de las personas del campo, las mujeres, por las que siente gran respeto y admiración.

Este camino la ha llevado a desarrollar una práctica caracterizada por la sencillez y el subsecuente trabajo manual sobre muebles de madera, hojalata, cuero, tejido de ropa y acrílico sobre tela.

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Teléfono: (505) 8684-4668

Correo electrónico: franciscahuezog@gmail.com

Francisca Huezo Galdamez (El Salvador) Sororidad, 2022

Acrílico sobre tela

30.5 x 40.5 cm

$100

* Obras adicionales en sala

francisco maradiaga pérez

(Managua, Nicaragua, 1990)

Comencé a adentrarme en el arte a los 15 años de edad, viendo a mi madre escultora trabajar la piedra. Desde entonces la pasión comenzó e inicié a trabajar distintos tipos de rocas. Conforme el tiempo pasó, incursioné en el metal, haciendo obras de diferentes dimensiones y recurriendo al uso de materiales reciclados dando nuevos usos y lecturas desde el arte.

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Teléfono: (505) 7738-1350

Correo electrónico: franmaradiaga1990@gmail.com

Facebook: Francisco Escultor

Instagram: @escultornica90

Sitio web: www.franmaradiaga.weebly.com

Francisco Maradiaga (Managua, Nicaragua, 1990)

Dama carmesí, 2024

Varillaje en metal

190 x 68 cm

$1000

Gerardo flores gaitán / toto

(Managua, Nicaragua, 1978)

Ebanista de profesión y pintor autodidacta. Ha participado en exposiciones del Banco Central de Nicaragua. Entre los temas que aborda en su pintura son recurrentes los paisajes nicaragüenses llenos de color y expresividad. Participa por tercera ocasión en la Feria de Artes Visuales Nicaragüenses Colección Ortiz Gurdian.

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Teléfono: (505) 7813-9684

Correo electrónico: gfloresart2022@gmail.com

Cascada, 2024

Acrílico sobre tela

170 x 130 cm

$800

Gerardo Flores Gaitán / Toto (Managua, Nicaragua, 1978)

Giovanna Amara Serrano

(Italia/Nicaragua, 1943)

Italiana-nicaragüense, nacida en Asmara-Eritrea.

Doctora en Economía y comercio por la Universidad de Roma (Italia). Postgrado en la Escuela de Administración de Negocios para Graduados (ESAN, Perú). Estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNANLeón), y en la Escuela de arte y decoración ESEMPI (Costa Rica).

Ha expuesto individualmente en la galería de la ESEMPI (Costa Rica), la Sala Jorge Debravo (Costa Rica), la galería del Centro de Estudios Brasileños (Nicaragua) y en Loyola Law School Gallery (Los Ángeles, EE.UU.). Algunas de sus exposiciones colectivas han tenido lugar en prestigiosas instituciones del país: UNAN León y Managua, Teatro Nacional Rubén Darío, Banco Central, Palacio Nacional de la Cultura, Códice Galería de Arte Contemporáneo, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH), Galería Praxis, Casa de los Tres Mundos (Granada) y Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro.

Cabe destacar que la décimo-tercera edición de la exposición Mujer y Arte (2023), auspiciada por el INCH, fue dedicada a su trayectoria artística.

Sobre su obra

La luz florece con las rosas y hace del resplandor una flor y de las flores un rayo de luz. Brota así la identidad entre la belleza del mundo de las rosas y la belleza de la pintura y del arte.

Teléfono: (505) 7819-2987

Correo electrónico: giovanna.amara@gmail.com

Facebook: Giovanna Serrano

Giovanna Serrano (Italia/Nicaragua, 1943)

Arboles de luz, 2021

Mixta sobre tela

117 x 92 cm

$920

Gustavo ayón hernández

(managua, Nicaragua, 1994)

Fotógrafo español/nicaragüense que se distingue por experimentar con diferentes técnicas dentro del campo fotográfico, en particular con elementos callejeros, cámaras de vigilancia y deshechos urbanos. El artista ha expuesto su obra de forma colectiva e individual en diferentes salas culturales de San José, Madrid y Barcelona. Sus fotografías se encuentran en colecciones privadas de varios países, tanto de Centroamérica como de Europa. Hoy en día, Ayón también lleva «Atlas Chacuatl», que es una plataforma en Instagram (@atlas. chacuatl) que sirve como archivo y pinacoteca para la investigación de la cultura visual de Nicaragua.

Sobre su obra

Esta serie fotográfica se adentra en los paisajes desolados y serenos de los Países Bálticos, mostrando a Lituania, Letonia y Estonia en su forma más cruda y directa. Aquí, extensos campos, carreteras solitarias y pequeños pueblos casi olvidados forman parte de una geografía detenida en el tiempo. Las imágenes buscan capturar lo que a simple vista pasa desapercibido: las texturas de los bosques cerrados, los edificios desgastados por el clima y los espacios donde apenas transcurre la vida cotidiana. Sin adornos ni retoques, este trabajo presenta una Europa del Este que respira en silencio, donde la esencia del lugar se encuentra en los detalles cotidianos y en la calma que impregna cada rincón.

GAH contacto

Teléfono: +34 632645157

Correo electrónico: gustavo.a.brain@gmail.com Sitio web: www.gustavoayon.com

Gustavo Ayón Hernández (Managua, Nicaragua, 1994)

Atlas (Serie Los Bálticos), 2022 Fotografía digital en papel fotográfico Velvet Fine Art

57 x 74.5 cm

$500

Gustavo rivas

(managua, Nicaragua, 1963)

Estudió dibujo artístico por correspondencia con Hemphill School y grabado en aguafuerte, aguatinta y barniz blando en Casa de los Tres Mundos (Granada, Nicaragua). Además, fue alumno-ayudante del maestro Oscar Rodríguez.

Ha participado en exposiciones colectivas internacionales (Pontevedra, España, y San Pedro Sula, Honduras) y nacionales, en instituciones como el Teatro Nacional Rubén Darío, el Palacio Nacional de la Cultura y galerías diversas como Praxis, Códice, Epikentro, Génesis, Bacus, Pléyades, Tierra di Siena y Fine Line.

En 2012 fue merecedor de un reconocimiento en el certamen de pintura auspiciado por el Banco Central de Nicaragua. En 2013, en el Concurso Premio Nacional de la Estampa, convocado por el Instituto Nicaragüense de Cultura, obtuvo uno de los dos únicos Premio Nacional de la Estampa 2013 (ambos de igual rango), por su obra Un peso…, colografía intervenida sobre papel.

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Teléfono: (505) 8812-2353 Correo electrónico: guarichav@gmail.com

Gustavo Rivas (Nicaragua, 1963) Stella, 2024

Óleo sobre tela

73 x 61 cm

$300

heitzel valverde medrano

(Managua, Nicaragua, 1995)

Bordadora empírica desde 2018. Me apasiona combinar diferentes técnicas y materiales para darles a mis obras un sentido interactivo. Incorporo materiales como lentejuelas, cuentas, pedrería y tejido para agregarles dimensión a mis bordados.

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Teléfono: (505) 8888-2198

Correo electrónico: heitzel.vm@gmail.com

Instagram: @desfils_ (Des Fils)

Heitzel Valverde Medrano (Managua, Nicaragua, 1995)

Naturaleza muerta, 2021

Bordado

21 cm de diámetro

$20

Helio Gutiérrez

(San Juan de Oriente/Masaya, Nicaragua, 1965)

Siempre ha vivido dedicado a la cerámica en su pueblo natal. El maestro Gregorio Bracamonte detectó en él un talento especial y lo asumió como su alumno predilecto, siendo aún muy joven. Ha desarrollado nuevas técnicas y estilos contemporáneos en la elaboración de sus piezas, y comparte sus conocimientos con las nuevas generaciones.

Ha participado en múltiples eventos internacionales de cerámica, entre los que destacan: Mercado 369 (Texas, 2018); Tercer Encuentro de Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica – Barro (México, Fomento Cultural Banamex, A.C., 2017); y Santa Fe International Folk Art Market (Nuevo México, 2004/05).

Ha sido merecedor de numerosos premios en los eventos internacionales de cerámica en los que ha participado: el Premio Artesano Internacional, en la I Feria Internacional de Artesanías (Puerto Rico, 2000); el Premio UNESCO del Certamen Internacional de Cerámica (Argentina, 1999); el Premio Cakovec, en la V Trienal Mundial de Cerámica Pequeña (Croacia, 1997); y el Primer Premio de Cerámica, en los Premios Villa de Madrid y el Certamen para Jóvenes Creadores de Iberoamérica (España, 1988). Sus piezas han sido presentadas en innumerables exposiciones y forman parte de importantes colecciones en América Latina, EE.UU., Europa y Asia, .

Su obra aparece en relevantes publicaciones, entre las que destacan:

- Cushing, Val M. y Rich, Chris. The Ceramic Design Book: A Gallery of Contemporary Work (Lark Books, 1998, pág. 31).

- Davis, Don. Wheel-thrown Ceramics: Altering, Trimming, Adding, Finishing (Lark Books, 1998, pág. 177).

- Fernández de Calderón, Cándida. Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica (México: Fomento Cultural Banamex, A.C., 2011, 2012 y 2015, pág. 140/3).

- Torres G., María Dolores. Del arte occidental al arte nicaragüense (Managua: Fundación Ortiz Gurdian, 2003, pág. 164/5).

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Teléfono: (505) 8457-3322

Correo electrónico: heliodegutierrez2006@gmail.com

Helio Gutiérrez (San Juan de Oriente/Masaya, Nicaragua, 1965)

Caleidoscopio

Cerámica esgrafiada y policromada

31 x 20 cm

$400 * Obras adicionales en sala

Henry Lainez

(Diriamba/carazo, Nicaragua, 1979)

Estudié en la Escuela de Bellas Artes Rodrigo Peñalba en la ciudad de Jinotepe, en el año 2000. Soy chef y pintor, ambas carreras llenan mi vida y me apasionan. En los últimos años he realizado importantes obras murales para el Museo Nacional Diocleciano Cháves y para el Museo y Teatro Leoncio Sáenz de Matagalpa. Entre las últimas exposiciones nacionales en las que he participado figuran: Evocaciones y elogios (muestra personal en Museo-Galería Josefina, octubre 2024); Salón Anual de la Plástica Nicaragüense (Sala Rodrigo Peñalba del Palacio de las Culturas, 2023); Homenaje a Rubén Darío, en saludo al tercer Festival Internacional de las Artes (Salón de los Cristales Teatro Nacional Rubén Darío, 2022); y Dante Alighieri, 700 años (Embajada de Italia, Palacio de las Culturas, 2021).

Soy de colores intensos, me influencian los grandes maestros de todos los tiempos –Sáenz y Matisse, entre otros– estoy siempre en búsqueda y construcción de mi propia identidad.

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Correo electrónico: henrylaynez001@gmail.com

Henry Lainez (Diriamba/Carazo, Nicaragua, 1979)

Gato y peces, Evocación a Henri Matisse, 2024

Acrílico sobre tela

40 x 50 cm

$150

* Obra adicional en sala

ikal laki

(Nicaragua, 1984)

Ikal Laki / Juan Vindel, nacido en México en los años 80 y criado en Jinotepe, Nicaragua, creció en una familia vinculada a las artes. Aunque inició su carrera en Relaciones Internacionales, un viaje a México en 2008 despertó su pasión por la fotografía. Estudió en el Centro de Especialización Fotográfica en Toluca, donde debutó con la exposición DUALISMO.

Ganó un concurso en Ciudad de México en 2012 y participó en talleres en el Museo Leopoldo Flores. Sus obras han sido exhibidas en Nicaragua, México, Taiwán y Japón, destacando su primera exposición individual en 2015, “Es solo una ilusión, visiones monocromáticas”, en el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra (CCPAC, Managua, Nicaragua). Desde 2018, ha explorado procesos fotográficos alternativos y la pintura abstracta. Su arte oscila entre paisajes monocromáticos y abstracciones emocionales.

Sobre su obra

El fotograma es un proceso alternativo que captura imágenes sin cámara, colocando objetos sobre papel fotosensible y exponiéndolos a luz. Las zonas donde la luz es bloqueada permanecen blancas, mientras las expuestas se oscurecen, creando formas abstractas o figurativas según los objetos y su transparencia. Sentimientos amorfos evoca emociones sin forma, como ecos que se pierden en sombras y luces. Es un viaje por afectos que no encuentran contorno, flotando en la niebla del alma, donde los sentimientos se desvanecen como suspiros apagados antes de llegar al oído, entre lo visible e invisible.

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Correo electrónico: jvindelphotography@gmail.com Instagram y Linktree: @ikal_laki

Sitio web: www.jvindelphotography.wixsite.com/javr

Ikal Laki (Nicaragua, 1984)

El peso de lo invisible, 2019 Fotografía. Fotograma, proceso sin cámara, 1/1

55 x 45 cm

$600

* Obras adicionales en sala

Ilse Ortiz de Manzanares

(León, Nicaragua, 1941)

Recibió clases de pintura con el maestro Alberto Ycaza en 1969. Durante el período 1972-73, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba. Aquí tuvo lugar su primera exposición personal, a la que siguió una muestra colectiva en el Teatro Nacional Rubén Darío.

En 1982 se trasladó junto con su familia a San José, Costa Rica. Es en esta época cuando introduce en su obra esquirlas, granadas reventadas, lanzas y objetos cortopunzantes, con una paleta acerada y sobria. Ya de regreso en Nicaragua, a inicios de los noventa, retoma su participación en exposiciones y bienales, tanto locales como en el exterior: Estados Unidos, Madrid, Taipei y varios países latinoamericanos, hasta la fecha.

Ha recibido reconocimientos de diversas instituciones, al igual que de la crítica de arte Marta Traba.

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Teléfono: (505) 8882-0715

Correo electrónico: ilseortizmanzanares@gmail.com

Ilse Ortiz de Manzanares (León, Nicaragua, 1941)

Cosmic Axis IV, 2024

Hierro acerado y pintura automotriz

62 x 50 cm

$3500

Ingrid Massoud Campos

(Nicaragua)

Artista multidisciplinaria (artes visuales y escénicas) cuyo trabajo fotográfico se centra en autorretratos y retratos que evocan una estética renacentista y de la corriente pictórica del romanticismo. Mediante la fotografía surrealista explora nuevos conceptos y simbolismos, usando Photoshop como herramienta para recrear atmósferas oníricas.

Ingrid siempre ha tenido un alma soñadora y sensible a temas como la permanencia/impermanencia, la pérdida, la soledad, la dualidad, lo efímero de la vida y la vulnerabilidad. Más recientemente, aborda desde sus propias vivencias la experiencia humana de ser mujer con sus luchas internas y externas.

El trabajo fotográfico de Ingrid ha sido seleccionado por plataformas internacionales como Femgrafía, que promueven el arte y la fotografía en Latinoamérica y España para participar en exposiciones colectivas. Ingrid recibió formación y mentoría de Brooke Shaden, reconocida artista visual y fotógrafa artística (Fine Art Photographer).

Sobre su obra

Sensonautas I refleja la conexión y el vínculo que existe entre los opuestos que se complementan, el vestido blanco y el negro refuerzan el contraste entre lo visible y lo oculto. Las vendas en sus ojos hacen una referencia a la exploración de sensaciones cuando vemos más allá del mundo físico y a la confianza mutua que como mujeres cultivamos para guiarnos en momentos de vulnerabilidad.

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Teléfono: (505) 8388-8382

Correo electrónico: imassoudphotolab@gmail.com

Instagram: @imassoud.photolab

Ingrid Massoud Campos (Nicaragua)

Sensonautas I, 2024

Fotografía en papel fotográfico Luster

36.5 x 52.5 cm

$400

* Obra adicional en sala

Itziar Garalde

(Ondárroa, Vizcaya, País Vasco, 1966)

Residente en Managua, Nicaragua, desde 1991. Licenciada en Bellas

Artes por la Universidad del País Vasco (UPV). Pintora, dibujante, grabadora y hacedora de obra en papel hecho a mano Papelarte.

Docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. He realizado más de diez exposiciones individuales, y participado en numerosas colectivas, tanto dentro como fuera de Nicaragua, desde 1988 hasta la actualidad.

contacto

Teléfono: (505) 8745-6341 y 2249-8920

Correo electrónico: garaldeitziar@gmail.com papelarte_garalde@hotmail.com

Facebook: Papelarte–Itziar Garalde

Itziar Garalde (Ondárroa, Vizcaya, País Vasco, 1966)

Lago Xolotlán desde Villa Fontana, 2022 Óleo sobre tela

60 x 120 cm

$850

iveth rodríguez godínez

(managua, nicaragua, 1980)

Artista y diseñadora de joyas contemporáneas para Ivero, Licenciada en Fisioterapia. Crecí en una comunidad rural de Nicaragua, mi infancia transcurrió rodeada de naturaleza. La exploración y vivencias de mi niñez me generaron arraigo por lo natural y orgánico. Mi obra es una conciliación entre el presente y el pasado, recopilación de lo rural urbano tradicional y contemporáneo.

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Teléfono: (505) 8682-9995 Correo electrónico: ivero.coleccion@gmail.com

Iveth Rodríguez Godínez (San Francisco Libre/Managua, Nicaragua, 1980)

Germen I - III (2023)

Coriumgrabado, 1/20

37 x 108 cm

$470

Jarvin Arce

(Managua, Nicaragua, 1993)

Licenciado en Marketing y Publicidad, en 2013 se integró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, de donde se graduó como instructor artístico. En junio de 2015, recibió invitación del artista Mario Madrigal para formar parte del colectivo Glifos, donde practicó técnicas de grabado tradicional y experimental. Se sintió atraído por el linograbado, al punto de experimentar la impresión en diferentes tipos de textiles, aprovechando las matrices de linóleo en patrones de telas. Dentro de su obra se observa la mitología, el cómic, la arquitectura y la influencia del consumismo como temas predominantes en sus estampas y pinturas.

SOBRE SU OBRA

Una oda a mis hermanos y a la memoria de la infancia en los días de vacaciones en el campo. Una codificación con color a la personalidad de cada uno y al recuerdo del caballo que tuvimos de pequeños, el cual creció inmenso y casi indómito.

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Teléfono: (505) 8244-1059

Correo electrónico: jarcecruz@gmail.com Instagram: @jarvin_arce

Jarvin Arce (Managua, Nicaragua, 1993) Arces, 2024 Linograbado, P/A 53 x 63 cm $200

* Obra adcicional en sala

Jonathan gonzález hernández (león,

Nicaragua, 1990)

Pintor empírico desde los 8 años, inicia sus pasos en la pintura en una escuela primitivista y a partir de los 16 años incursiona en la pintura realista. Ha sido docente en distintos proyectos extranjeros, impartiendo talleres en León y Nagarote.

Profesor en el Taller Artístico Xuchialt de León y actual subdirector de la escuela Believe in Art en la misma ciudad. Con exposiciones en Nueva York y Pensilvania, también ha exhibido sus obras en la Feria de Artes Visuales Nicaragüenses Colección Ortiz Gurdian y, desde hace tres años, en Galería Believe in Art en la ciudad de León.

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Teléfono: (505) 8604-8484

Correo electrónico: jonngonzalez90@gmail.com

Facebook: Jonathan José González Hernández

Cocos amarillos, 2024

Óleo sobre tela

88 x 110 cm

$500

Jonathan González Hernández (León, Nicaragua, 1990)

Jorge Jenkins Molieri (Nicaragua,

1947)

Biólogo y antropólogo social de profesión, ha sido profesor universitario, fundador del Instituto Nicaragüense de Recursos Naturales y del Ambiente (IRENA), diplomático, ex funcionario y ex representante de la OPS/OMS en varios países. Su pasión por las artes plásticas y la fotografía es de vieja data, pero sólo a partir de su jubilación empezó a pintar en forma regular. Su acervo fotográfico se remonta a más de sesenta años.

En su haber tiene más de doscientas obras al óleo, acrílico y acuarela. Ha expuesto en forma individual en el Teatro Nacional Rubén Darío en tres ocasiones, y participado en exposiciones colectivas en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH) y en Arte Innovación. Algunos críticos de arte, como Julio Valle-Castillo, han valorado su obra como relevante en la plástica nacional.

Sus obras han sido colocadas en Venezuela, República Dominicana, México, Colombia, Estados Unidos, Alemania, Costa Rica, Panamá y El Salvador.

SOBRE SU OBRA

Esta obra abstracta desea expresar la belleza de la fuerza centrífuga en varias direcciones, las que pueden ser rutas sobre un espacio de total libertad.

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Teléfono: (505) 8285-3145

Correo electrónico: jjenkinsm@yahoo.com

Facebook: Galería de Arte-Jorge Jenkins www.fineartamerica.com/profiles/JorgeJenkinsMolieri

Jorge Jenkins Molieri (Nicaragua, 1947)

Dispersión, 2024

Acrílico sobre tela

153 x 122 cm

$2500

Jorge Antonio Ramírez (Managua, Nicaragua, 1963)

Nací en el barrio Bolonia el 28 de junio de 1963. Mis padres son Carlos Ramírez y Gilma Romero, ambos de Managua. Cursé Educación Media y Contabilidad en la Escuela de Comercio Silviano Matamoros en Managua. Por influencia de mi papá, me hice carpintero; luego de un tiempo desarrollé y aprendí la ebanistería, logrando emplear en mis trabajos nuevas técnicas, textura y colores para resaltar las culturas antiguas y modernas.

El arte en madera me brindó la oportunidad de instalar un pequeño taller de artesanías, con el apoyo de mi hija y mi esposa. El tornear madera empezó como pasatiempo, hasta que ellas me motivaron a realizarlo de forma profesional, con buenos resultados y una crítica favorable.

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Teléfono: (505) 8164-8770

Facebook: Jorge Antonio Ramírez Romero Correo electrónico: jramirezromero77@gmail.com

Jorge Antonio Ramírez Romero (Managua, Nicaragua, 1963) Primavera, 2023

Torneado en madera de anillos segmentados (181 segmentos)

29.5 cm de diámetro

$200

* Obras adicionales en sala

Juan José Rivas Alfaro

(Ciudad Darío/Matagalpa, Nicaragua, 1956)

Estudia Bellas Artes en Montgomery College (Silver Spring, Maryland, EE.UU), así como en el Centro de Enseñanza Gráfica – CEGRA (Caracas, Venezuela). Participa en diferentes simposios en Moscú, Alemania Democrática, Cuba y Francia. Viaja por Europa y conoce diferentes museos, residiendo un tiempo en Aix en Provence.

Cuenta con exposiciones personlaes y colectivas en Nicaragua y otros países. Reside entre Ciudad Darío, Ometepe y Managua.

SOBRE SU OBRA

Obra perteneciente a la serie El silencio de las sombras. Recreación de los diseños de la cerámica luna, y representación del mono como símbolo de la inteligencia y la adaptabilidad.

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Teléfono: (505) 8617-1784

Correo electrónico: juanrivas3@hotmail.com

Juan Rivas Alfaro (Ciudad Darío/Matagalpa, Nicaragua, 1956)

Reminiscencias luna, 2022

Óleo sobre tela

122.5 x 142.5 cm

$3000

Julie Aguirre

(Managua, Nicaragua, 1954)

Se inició en la pintura naif en 1974.

Ha expuesto individualmente en varias ocasiones: Trondheim (Noruega, 2017); University of Kentucky (EE.UU., 1998); Casa Fernando Gordillo (Nicaragua, 1982); Alianza Francesa (Costa Rica, 1980); Alianza Francesa (Nicaragua; 1980, 1979, 1978 y 1975). Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas en Alemania, Bulgaria, Centroamérica, Cuba, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Noruega, Perú, Suecia y países africanos.

Ha pintado murales que pueden apreciarse en: Casa de salud y Comedor infantil (Nueva Segovia/Santa Rosa, 2005); Casa materna (Matagalpa, 2001); Casa materna (Jinotega, 2000); Fundeci/Casa Benjamin Linder (Managua, 1995); Parque Luis Alfonso Velázquez (Managua, 1980).

Su obra ha ilustrado tarjetas, afiches y portadas de libros. Además, su trabajo fue incluido en el libro Pintura primitivista nicaragüense, editado en 1999 con apoyo de Japón. Asimismo, su obra fue distinguida con el Premio Asilia Guillén (1988 y 1986).

SOBRE SU OBRA

Pinto rostros de mujeres y familias; escenas de poblados, de barrios de Managua, lugares con casas, unas junto a las otras, como hermanas gemelas apoyadas y unidas; recuerdos de mi infancia, del barrio donde crecí. Comparto estos trabajos donde expreso mis sentimientos: nostalgia, serenidad, tranquilidad… Necesitamos alimentar nuestro espíritu, merecemos un momento de recreación y alegría a través del arte.

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Teléfono: (505) 8888-2752

Correo electrónico: julieaguirre2005nic@yahoo.es juliecantarero567@gmail.com

Julie Aguirre (Managua, Nicaragua, 1954)

Hola Vanessa, 2024

Acrílico sobre tela

30 x 20 cm

$180

* Obras adicionales en sala

Julio Martínez Castillo

(Managua, Nicaragua, 1961)

Artista plástico. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Nicaragua), donde posteriormente se desempeñó como docente, y en el Instituto Superior de Artes Plásticas Surikov (Rusia).

Además de en Nicaragua, ha expuesto su obra en EE.UU., Guatemala, México, Rusia y Taiwán. Entre sus exhibiciones destacadas están: la I Bienal de Pintura Nicaragüense; muestras personales en Galería El Águila y Añil: Galería de Artes Visuales; muestras colectivas en Códice Galería de Arte Contemporáneo, Museo-Galería Josefina, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH y Paul Mahter Gallery (EE. UU).

Por su obra, obtuvo el Segundo lugar del Certamen Nacional de Pintura Antonio Sarria, organizado por el Banco Central de Nicaragua, y el Segundo lugar del Certamen Nacional de Dibujo Retratos de Darío, realizado en el Teatro Nacional Rubén Darío.

Actualmente, se dedica a la docencia y a la producción de su obra.

SOBRE SU OBRA

Han sido mi inspiración la hermosura y majestuosidad de los volcanes nicaragüenses. Vivo en la zona del Pacífico y desde niño he observado con admiración todos los volcanes de Nicaragua. El colorido de su incandescencia ha sido mi motivación en muchas ocasiones.

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Teléfono: (505) 8954-6056

Correo electrónico: juliopintor1@gmail.com

Facebook: Julio José Martínez Castillo

Instagram: @martinezcastillojuliojose

Julio Martínez Castillo (Managua, Nicaragua, 1961)

Entre volcanes, 2024 Óleo sobre tela

61 x 91.5 cm

$1000

* Obra adicional en sala

Jullissa Moncada

(Matagalpa, Nicaragua, 1980)

Artista visual. Estudió en Managua en la Escuela Nacional de Artes

Plásticas Rodrigo Peñalba y, paralelamente, participó en los talleres de crítica impartidos en el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora. Graduada en Diseño Gráfico en la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI), ha participado en varias residencias artísticas, y expuesto individualmente y en colectivo en Centroamérica, Brasil y Europa.

Entre sus proyectos y exhibiciones destacadas está el Certamen Nacional de Dibujo Retratos de Darío; el mural global Wuppertal/ Alemania - Matagalpa/Nicaragua; la pintura mural Culturas lejanas, pueblos cercanos; Managua, Nicaragua – Embajada de China Taiwán; y la X Bienal de Nicaragua Colección Ortiz Gurdian, entre otros. Actualmente, dedica parte de su tiempo a CAPRICHO, Colectivo de Arte.

SOBRE SU OBRA

Esta obra parte de situaciones que ocurren en algún momento vivido, refleja lo que trastoca mis emociones y utilizo la pintura como medio de expresión de ese sentir. contacto

Teléfono: (505) 8898-5762

Correo electrónico: jullymoncada@gmail.com

Jullissa Moncada López (Matagalpa, Nicaragua, 1980)

Bochorno, 2024

Acrílico sobre tela

80 x 120 cm

$650

Karen Sánchez

(Managua, Nicaragua, 1988)

Reside en el departamento de Diriamba, Carazo. Arquitecto y artista. Inició sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba en el año 2018. Desde su perspectiva, valora mucho el arte abstracto como una forma de expresión que propone una nueva realidad cuya interpretación queda a cargo del espectador, dando cabida a los pensamientos (el arte rompe con todo lo que juega a ser lógica). En sus obras predomina el impacto visual.

En palabras de la artista: “A través del arte soy capaz de expresar mis sentimientos más profundos, pero como todo diálogo a unos les llegará más que a otros el mensaje y la intención del mismo. Sin embargo, creo que la pasión es palpable para todos”.

KS

SOBRE SU OBRA

Fragance pertenece a una serie de obras que están inspiradas en la belleza misma de cada hermosa flor, la cual se ve inmersa en las diversas tonalidades que podemos encontrar en la naturaleza. La fuerza femenina es como una flor energética dentro de nosotras, estas flores representan encarnaciones atemporales de la esencia misma de la feminidad.

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Teléfono: 7639-6006

Correo electrónico: kaelt88@hotmail.com Facebook: Karen Sánchez I Artist Instagram: k_artsy_es

Karen Elieth Sánchez Aguilar (Managua, Nicaragua, 1988)

Fragrance, 2024

Acrílico sobre tela

40 x 40 cm

$150

Karla Cecilia Rodríguez

(EE.UU., 1979)

Americana-nicaragüense.

Licenciada en Negocios internacionales y mercadeo por Loyola University (Nueva Orleans, 2001) y máster en Responsabilidad social y recursos humanos por la ESERP (Barcelona, 2011). Estudió acuarela, dibujo y pintura al óleo con el artista Reinaldo Hernández (1998 y 2002-2006). Entre otros cursos recibidos, destacan: Dibujo y pintura en Estudio Torre (Madrid, 20062007); Técnicas contemporáneas en Accademia D’Arte – ADA (Florencia, 2009); y Collage en Taller 4 Pintors (Barcelona, 2015 y años subsiguientes).

En Nicaragua, ha participado en exposiciones colectivas en la Alianza Francesa, el Palacio Nacional de la Cultura, el Teatro Nacional Rubén Darío y el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH (Mujer y arte, 2010 a la fecha). Asimismo, participó en Arte Postal OpA Internacional, exposición itinerante por Latinoamérica (2018).

Su obra ha ilustrado revistas (Cultura de Paz, abril 2020, Volumen 25, No. 77, página 28) y ha sido seleccionada por importantes instituciones nacionales e internacionales, entre las que destacan: el Banco Central de Nicaragua (2005 y 2008) y The Walt Disney Family Museum (San Francisco, California, junio 2020 y abril 2021). Asimismo, Kolaj Magazine la seleccionó para participar en Curating Collage Workshop, un taller virtual de cuatro semanas realizado en 2020 por el Fleming Museum of Art de University of Vermont.

SOBRE SU OBRA

Año tras año se contaminan mundialmente los mares por la cantidad de basura producto de un consumismo desenfrenado y de la falta de conciencia de la humanidad. Esto nos invita a emprender acciones que generen un verdadero impacto en la salvación del planeta. Con la técnica del collage y utilizando materiales reciclados, pretendo crear conciencia sobre la importancia del reciclaje en armonía con el arte para sensibilizar sobre nuestro cuido del planeta.

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Teléfono: (505) 8883-0655

Correo electrónico: karlacrodriguezb@gmail.com

Instagram: @karlacrodriguez_arte

Karla Cecilia Rodríguez (EE.UU., 1979)

Serie Microplastic H2O I, 2024

Collage sobre tela (acrílico, papel)

45 x 60 cm

$500

* Obras adicionales en sala

Kohar Peñalba

(Alemania/Nicaragua)

Alemana residente en Nicaragua desde hace tiempo, filóloga de profesión, dirigió por muchos años el intercambio cultural entre Alemania y Nicaragua. A partir de su postgrado en diseño de moda y clases privadas de pintura y dibujo, se dedica desde hace más de doce años a la pintura. Su temática abarca abstractos de trazos enérgicos y vibrantes coloridos, composiciones florales de influencia impresionista, figuras y rostros femeninos, así como paisajes tropicales y lacustres.

Ha participado en múltiples exposiciones colectivas en el Teatro Nacional Rubén Darío, Centro de Arte Colección Ortiz Gurdian/Banpro, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, Alianza Francesa, Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano y Casa de los Tres Mundos, Granada.

Tiene obras en México, Alemania, Estados Unidos, El Salvador y Nicaragua.

SOBRE SU OBRA

Esta obra sobre una superficie texturizada celebra la vitalidad y la energía a través de una dinámica composición en colores vibrantes y trazos intensos. Una especie de explosión de colores crea un espectáculo visual que evoca la sensación de movimiento y alegría. Tonos que van desde un blanco a rojos profundos en el centro de la composición, azules brillantes y verdes oscuros y claros sugieren tanto caos como orden e invitan al espectador a sumergirse en un mundo lleno de vida y dinamismo.

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Teléfono: (505) 8884-0191

Correo electrónico: koharpenalba36@gmail.com Facebook e Instagram: Kohar Penalba

Kohar Peñalba (Alemania/Nicaragua) Fulgor, 2024

Acrílico sobre tela

100 x 70 cm

$650

* Obra adicional en sala

La lola rizo

(Nicaragua, 1991)

La Lola Rizo es un artista visual no binario, educador y performer nicaragüense. Su práctica se centra en el trabajo colectivo, la performance y el videocabaret travesti, abordando temáticas actuales como la identidad cuir, la memoria y el imperialismo drag.

La Lola Rizo ha sido parte de diferentes proyectos de artivismo queer centroamericanos como Operación Queer en Nicaragua, el espacio experimental de drag “La Discordia Travesti” en Guatemala, el primer archivo digital interactivo de memoria visual marica Nicaragua-Costa Rica “Memorias Marica Transfronterizas Río San Juan”, y dos ediciones de su propio anticoncurso de belleza internacional “Mix Imperial Central American Tropical Drag Royale”.

El trabajo de La Lola Rizo ha sido receptor de diversos apoyos y reconocimientos, incluyendo: Premio de La Bienal en Resistencia (2019), Beca El Flotador (2019) y Beca Catalizadora (2022) de TEOR/ética, un Research and Travel Grant del FFAI (2022) y el Prince Claus Seed Award (2023).

SOBRE SU OBRA

Los pueblos de Nicaragua y Palestina tienen historias compartidas de solidaridad y esperanza. Para estas imágenes me interesa jugar con nuestros imaginarios en común relacionados a la tierra, a lo heredado y a la cultura, pero también a los símbolos de resistencia y su contraste con la ternura. Como locación, elegí al Volcán Momotombo, símbolo de misticismo e identidad nacional, pero también usado frecuentemente para describir la naturaleza incontrolable, primal y volátil de nuestra gente y su eterna lucha por la justicia.

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Teléfono: (505) 8451-3101

Correo electrónico: lalolarizo@gmail.com

Instagram: @lalolarizo_real/

La Lola Rizo (Nicaragua, 1991)

Solidaridad marica con Palestina 1 (2024)

Fotografía digital, 1/5

53 x 78 cm

$700

* Obra adicional en sala

Laura Báez de Lacayo

(Managua, Nicaragua, 1956)

Ha participado en alrededor de cien exposiciones, entre nacionales e internacionales. En 2004, ganó el Tercer lugar del Certamen Nacional de Pintura Antonio Sarria, organizado por el Banco Central de Nicaragua. En 2016, fue nombrada Maestra de la Plástica Nicaragüense.

En 2017, fue seleccionada para exhibir en Horizontes da Arte na América Latina e Caribe (Brasil). Entre sus exposiciones internacionales más recientes destaca: Nicaragua, arte actual (sala Guayasamín del Palacio de Linares, Madrid, 2020, y sala Gonzalo de Berceo del Centro Riojano de Madrid, 2021).

Su obra se encuentra en los libros: The Best of 2016, del International Emerging Artists Award (Dubai); International Contemporary Art (Nueva York); y Entre siglos: Arte contemporáneo de Centroamérica y Panamá (Guatemala). También en los museos: Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB, Guatemala) y el Palacio Nacional de la Cultura, sala Armando Morales (Nicaragua).

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Teléfono: (505) 8887-1071

Correo electrónico: lauragbaez@yahoo.com Facebook: Laura Báez de Lacayo Instagram: @Lauradelacayo

* Obra adicional en sala

Laura Báez de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1956) Renacer, 2024 Óleo sobre tela 83 x 83 cm $1100

Leonel Pérez Videa

(Managua, Nicaragua, 2002)

Joven nicaragüense que utiliza las diferentes expresiones artísticas como método de memoria y de retrato sobre su contexto. Principalmente fotógrafo, pero aficionado a todos los tipos de arte.

Ha participado en múltiples exposiciones fotográficas y muestras de grabado. Sus principales ramas artísticas son: la cianotipia, la fotografía analógica, el grabado, el collage y el laboratorio fotográfico en cuarto oscuro. Su trabajo está en constante evolución y trata de encontrarse a sí mismo en el camino.

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Teléfono: (505) 8658-8947

Correo electrónico: leonel.videa@outlook.com

Leonel Gabriel Pérez Videa (Managua, Nicaragua, 2002) Saturno devorando a su hijo, 2024 Fotografía analógica, impresión digital

30 x 40 cm

$100

* Obra adicional en sala

LUCÍA MARTIÍNEZ ARGÜELLO

(León, Nicaragua)

Artista plástica. A muy temprana edad me inicié en la pintura y el dibujo asistiendo a la escuela de arte Rubén Cuadra y a los talleres de pintura con Mariana Sansón. Incursioné en la escultura de manera autodidacta, haciendo pruebas con diferentes materiales tales como madera, hierro y fibra de vidrio.

Fui miembro de la Junta Directiva de la Unión Nacional de Artistas Plásticos de Nicaragua ‘Leonel Vanegas’ (UNAP), desde donde impulsé y promoví en ese grupo a diferentes artistas nacionales. He participado en diferentes exposiciones colectivas con artistas plásticos de renombre, con la intención de dar a conocer mi trabajo.

Actualmente, estoy trabajando en una colección de barcos y veleros, a la par de mis esculturas multicolores de fibra de vidrio.

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Teléfono: (505) 8775-6746

Correo electrónico: lucia_martinez73@icloud.com

Facebook: Lucia Martinez Arguello Instagram: @luciamartinarte

70 x 50 cm

$400

Lucía Martínez Argüello (Nicaragua) Evolución, 2023

Mixta

Luis Morales Alonso

(Managua, Nicaragua, 1960)

Museólogo, artista plástico y promotor cultural. Hizo estudios de arte, museografía y arquitectura en Nicaragua, Guatemala, México y Cuba. Dirigió el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC) durante el período 2007-2023. Fue fundador y director–propietario de Añil: Galería de Artes Visuales. Asimismo, dirigió el Museo de Arte Contemporáneo Julio Cortázar (1990–2006).

Ha impartido conferencias, cursos, talleres y clases en instituciones en el país y en el extranjero, entre las que destacan: la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, la Universidad del Valle, la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN – Managua), el Colegio Universitario de Cartago (CUC – Costa Rica) y The Cooper Union (EE.UU.).

Con treinta y dos exhibiciones individuales en Costa Rica, Cuba, Guatemala, Panamá, Perú y Nicaragua, con las siguientes muestras: Tribal (2024), Arqueología de la memoria (2019), Memorias y líneas antiguas (2018), Exploraciones (2015), Homenajes (2013), Espacios y visiones múltiples (2010), Memorias del agua (2009), Metaglifos (2005), Paisajes y volcanes (2003), Caprichos gaditanos y más… A Rafael Alberti en su centenario (2002), Obra reunida y, Pequeños formatos (1998), Juegos de azar, Cajas y tesoros (1997 y 1996), Un ataque de locura (1996), Cuencos y discos (1995), Máscaras de metal (1993), Morales y Aguirre (1991), y Signos (1987).

Ha participado en más de cien exposiciones colectivas en países de América del Norte (EE.UU., México), El Caribe (Cuba), Latinoamérica (Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Perú), Europa (Alemania, Dinamarca, España, Polonia, República Checa) y euroasiáticos (antigua Unión Soviética). Entre sus exposiciones colectivas destacan: la IX y III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2014 y 2001, respectivamente); la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Nicaragua, 2002); la II y I Bienal de Pintura Nicaragüense (1999 y 1997, respectivamente); la I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano (Guatemala, 1998); la VI Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador, 1998); y la III Bienal de La Habana (1989).

Se han publicado numerosos artículos y ensayos sobre su obra en diarios, revistas y catálogos, por parte de destacados periodistas, historiadores y críticos de arte. A su vez, él ha publicado escritos de arte y crítica en diarios, así como en revistas de arte y suplementos culturales en Alemania, Italia, México y Nicaragua.

Por sus méritos, ha sido sujeto de numerosos reconocimientos y premios.

Luis Morales Alonso (Managua, Nicaragua, 1960)

Fruta, planeta y luna, 2024

Aluminio repujado y policromado

62.5 x 52.5 cm

$500

* Obras adicionales en sala

Luz Marina Acosta

(granada, Nicaragua, 1955)

Pinta desde muy joven, pero es a partir del año 2006 que ha tomado este arte con empeño y dedicación. El 9 de septiembre del 2009 se inaugura en Códice Galería de Arte Contemporáneo su primera exposición personal.

Ha participado en múltiples exposiciones colectivas, entre las que destacan: Óleo de mujer con sobrero (Teatro Nacional Rubén Darío, marzo 2010); Fiesta de colores (Epikentro Gallery, noviembre 2010); muestra colectiva de la Unión Nicaragüense de Artistas plásticos ‘Leonel Vanegas´ con motivo de la apertura del nuevo local de Galería Praxis (diciembre 2010); I Muestra de pintura y escultura, arte en una noche bohemia (Club Terraza, 2012); Formas y colores, homenaje a Josefina Guillén (Museo-Galería Josefina, 2013); Homenaje al poeta y escultor Ernesto Cardenal (Epikentro Gallery, 2015); y LADIESART (Museo Pablo Antonio Cuadra, edificio Hispamer, 2016).

Desde marzo de 2011 hasta 2023, participó en todas las exposiciones organizadas por el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH) en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, bajo el título Mujer y arte.

SOBRE SU OBRA

Pintar mazorcas de cacao se ha convertido en un tema recurrente en mi trabajo pictórico. Se trata de una búsqueda, un continuo hurgar en mi memoria para revivir los felices recuerdos de la finca de mi abuelo Emilio. Son todos recuerdos con mucho colorido, olores y sabores que me place traer al presente para compartir con quien los vea un poco de mi infancia a través de mis cacaos.

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Teléfono: (505) 8887-5894

Correo electrónico: luzmarina_acosta@hotmail.com

Marina Acosta (Nicaragua)

Mazorcas de cacao en costal de yute, 2024 Óleo sobre tela

120 x 120 cm

$1500

Luz

Lyla María Ramírez Argüello

(Managua, Nicaragua, 1964)

Desde muy joven quise ser artista. Estudié Arte y Diseño en la Escuela de Arte y Decoración ESEMPI en Costa Rica, y tomé cursos libres de pintura y técnicas de arte en la Universidad de Costa Rica. Trabajo en técnica mixta: batik sobre retablo o lienzo. Mi estilo es original y creativo. También pinto cajas de madera y diferentes artesanías. He participado en múltiples exposiciones colectivas, entre las que destacan todas las ediciones de la Feria de Artes Visuales Nicaragüenses Colección Ortiz Gurdian.

Mi última exposición personal fue en el museo del Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra, en noviembre de 2015.

SOBRE SU OBRA

La obra refleja una armonía de colores que forman una composición moderna de colorido vivo y formas geométricas.

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Teléfono: (505) 8602-3024 - - 2226-4415

Correo electrónico: myc0104@gmail.com

Lyla María Ramírez Argüello (Managua, Nicaragua, 1964)

Composición No. 1 (2020)

Batik sobre tela 115 x 158 cm

$1450

Marco Cano

(Managua, Nicaragua, 1988)

Soy el menor de cinco hermanos. Estudié en colegios privados, pero accesibles, para posteriormente cursar una carrera afín a la salud en una universidad pública.

En mi infancia, pasaba horas creando en plastilina escenarios de los personajes de videojuegos y series de televisión, los cuales luego dibujaba. Me resultaba más fácil esculpirlos y luego dibujarlos, que hacer bocetos. No me definía ni veía como artista, sólo era algo que me atrapaba. Fue en la universidad que descubrí mi afinidad por las bellas artes, me integré a talleres de arte y cultivé amistades afines al mismo. Mi formación autodidacta dio un paso adelante hasta finales de mi carrera universitaria, cuando conocí el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora y me incorporé a los talleres de crítica; en ese proceso, pasé a probar diferentes medios de expresión.

Actualmente, me desempeño como nutricionista y artista contemporáneo.

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Correo electrónico: marcocano.art@gmail.com Instagram: @marcocano57

Marco Cano (Managua, Nicaragua, 1988)

Labios Rojos, 2023

Objeto

39 x 39 x 10 cm

$350

* Obras adicionales en sala

(mexico/Nicaragua)

Mi nombre es Mercedes Margarita Ortiz Ascencio, mi nombre artístico es MaRG. Nací en Puebla, México, pero crecí en Nicaragua bajo un techo de costumbres salvadoreñas por el lado materno. Estudié Arquitectura y Sociología. Estudié en la escuela fundada por la artista contemporánea Patricia Belli: EspIRA/La Espora (Espacio para la Investigación y Reflexión Artística). Ahí aprendí sobre la crítica de arte, la experimentación con materiales y el performance. Actualmente, imparto talleres y clases de arte.

Mi práctica artística se desarrolla sobre la experiencia personal desde la memoria, la cotidianidad, las personas que me influyen y el descubrimiento del juego. Me interesa saber de antemano si el material ayudará a expresar lo que quiero sobre el concepto que expondré. Suelo dibujar, escribir y maquetear para luego trabajar en la propuesta. También la fotografía es parte del archivo visual, a la par del video y su edición. Esa parte me hace disfrutar los detalles de lo que recopilo y aprendo sobre lo que funciona o no en un trabajo visual. Por último, recurro a la escritura para mi autoexploración y como registro de las ideas que se acumulan de las experiencias vividas.

SOBRE SU OBRA

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Teléfono: (505) 5830-6357

Correo electrónico: ortizascenciomarg@gmail.com

Durante la pandemia por COVID, traté de vivir el ahora de las ocasiones en que podía salir. Muchas veces, recurría a mi celular para tomar fotos, filmar o grabar sonidos. Cuando me acerqué al puesto de comida, hubo un sinfín de sensaciones: desde el aroma de la comida, y el calor de los fogones, hasta el color apetitoso de los ingredientes y la animosidad de la persona a cargo. La esquina del baho es una exhibición culinaria de un plato típico y se encuentra en un sitio cotidiano para las personas de a pie, que trae recuerdos y a la vez muestra el ahora de un lugar que no cambia.

La imagen en blanco y negro le imprime nostalgia al trabajo diario que por años ha hecho la persona en ese mismo lugar, derrochando calidez, dedicación y autenticidad. La imagen a color le otorga un halo especial al momento y a los objetos de la escena iluminada por la luz del sol. En sí, fue un instante que quería conservar como un recuerdo personal y la vez compartir.

MaRG (México/Nicaragua)

El rincón del baho I

Fotografía 2022, impresión 2024

24.5 x 29.5 cm

$150

* Obra adicional en sala

María Delgado (Nicaragua, 1986)

Artista visual cuya técnica favorita es el collage análogo y digital, el cual le permite cortar, pegar y manipular su colección de revistas, postales e imágenes de los años 60, 70 y 80. Su estilo es como un sueño psicodélico vintage. El collage le ayuda a crear nuevos mundos,lugares, sentimientos y personas, y transportarse a lugares únicos.

SOBRE SU OBRA

Esta pieza simboliza la alegría consciente de estar en la playa, donde la ‘hora del cóctel’ consiste en disfrutar del presente y abrazar el ritmo del mar.

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Teléfono: (505) 7852-7597

Correo electrónico: mariadelgado.n@gmail.com

Instagram: @mariadelgado33

Sitio web: www.mariadelgadoart.com

María Delgado (Nicaragua, 1986)

Cocktail Hour 1 (2024)

Collage digital

59 x 49 cm

$200

María Renee Pérez

(managua, nicaragua, 1954)

Se caracteriza en el campo de la pintura por la técnica abstracto-figurativa, como resultado de su visión experimental y de años de educación académica en esta disciplina. Después de estar dedicada a la pintura, incursionó en la técnica de la gráfica y disfruta mucho su trabajo, ya que le permite experimentar con diferentes recursos y de esta forma lograr procesos creativos.

Durante los últimos años, se ha distinguido por crear trabajos únicos con materiales reutilizados, transformando madera, metal, vidrio y otros elementos en obras de arte; entre ellas, esculturas, instalaciones y retablos.

El 13 de julio de 2019 el Instituto Nicaragüense de Cultura reconoce el arte de María Reneé otorgándole el Premio Nacional de Arte Contemporáneo ‘Leonel Vanegas’.

SOBRE SU OBRA

En nuestro mundo digital y acelerado muchas personas experimentan una pérdida de la conexión profunda y significativa con la naturaleza. A escala mundial hay más gente viviendo en zonas urbanas que rurales, aún así tenemos un permanente y profundo deseo –conocido como biofilia– de conectar con el mundo natural. Esta obra está inspirada en la conexión que existe entre la naturaleza y el hombre, representada por el tronco de árbol que ha sido reutilizado y procesado mostrando el deseo del ser humano de posesionarse de la materia natural transformándola y manteniendo su sentimiento de conexión con la naturaleza.

contacto

Teléfono: (505) 8882-6292, (505) 8883-8561, 2265-8849 (casa)

Correo electrónico: mariarenee54@hotmail.com mariareneeperezarte@gmail.com gjperaltam@gmail.com

Instagram: Mariareneeperezarte

María Reneé Pérez Jarquín (Managua, Nicaragua, 1954)

Biofilia. La naturaleza reimaginada, 2024

Escultura

179 x 50 cm

$600

María Salomé Centeno

(chontales, nicaragua, 2000)

Soy una mujer apasionada y curiosa, entusiasta de crear mundos desconocidos a través del collage digital y análogo. Tengo un deseo ferviente de compartir los sentimientos y pensamientos a través del arte, creando piezas que, a su vez, son una forma de reconocimiento colectivo.

SOBRE SU OBRA

Así se ve la cordillera de Amerrisque desde una óptica externa. Este collage está inspirado en Amerrisque, en el departamento de Chontales, y busca exponer lo mágico de crecer mirando hacia la cordillera.

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Teléfono: (505) 8185-1791

Correo electrónico: salomecenteno71@gmail.com

Instagram: @salamiartedigital, @_salami___

19.5 x 19.5 cm

$100

María Salomé Centeno Téllez (Santo Domingo/Chontales, Nicaragua, 2000)

La cordillera de Amerrisque, 2023

Collage digital

Marina Ortega

(Solentiname/Río San Juan, Nicaragua, 1950)

Pintora primitivista de Solentiname que descubrió su pasión por el arte a los 20 años. Autodidacta, apoyada por el poeta Ernesto Cardenal, se inspiró en las paradisíacas islas de Solentiname. Su estilo distintivo la ha destacado entre otros artistas, logrando realizar dos exposiciones personales a nivel nacional: Galería Tagüe (1976) y Museo-Galería Josefina (1993).

Ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Su mayor virtud radica en su fortaleza y dedicación, pues continuó pintando enfrentándose a los obstáculos de la vida y sacó adelante a 8 hijos siendo madre soltera, alcanzando éxito tanto en su vida profesional como familiar.

A pesar de las adversidades y las enfermedades, Marina no pierde su pasión por el arte y siente que cada pincelada es un renacimiento. Felicidad, paz y alegría inundan su ser al pintar, demostrando al mundo el poder transformador del arte en su vida.

SOBRE SU OBRA

Después de la tormenta es un lienzo que abraza el renacer tras el caos. La naturaleza florece con nuevos colores y frutos, recordándonos la resiliencia innata ante la adversidad. Así también nuestra propia vida enfrenta desafíos, pero al alzarnos con fuerza, revelamos nuestra esencia genuina. Este cuadro conmueve corazones, inspirando a encontrar belleza en la superación y esperanza en la oscuridad. Podemos encontrar luz y transformarnos, recordando que, tras cada tormenta, el alma renace, más fuerte y auténtica que nunca.

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Teléfono: (505) 2522-2794 y 7527-4396

Correo electrónico: Marinaortega070@gmail.com

Marina Ortega (Solentiname/Río San Juan, Nicaragua, 1950)

Después de la tormenta, 2017 Óleo sobre tela

109.7 x 84 cm

$15000

Mariu Fonseca de Lacayo

(Managua, Nicaragua, 1962)

Estudié Arte en España, Italia, México y Nicaragua. Mis elaboraciones alrededor de la Física cuántica me han conducido a la propuesta de hibridaciones de fibras y textiles como mi lenguaje artístico. A través de mis obras represento un modelo de pensamiento interdependiente, expresado en la abstracción.

He realizado cinco exposiciones individuales dentro y fuera de Nicaragua, mi obra se ha expuesto en galerías de arte en EE.UU., México, Centroamérica y España. He participado en bienales y trienales, como las de la WTA en Punta del Este, Uruguay y en Riga, Letonia, a cuyo museo pertenece una de mis piezas.

En 2012 obtuve el Primer Lugar del Certamen Nacional de Pintura Carlos Montenegro, organizado por el Banco Central de Nicaragua. En 2017 fui nombrada Maestra de la Plástica Nicaragüense por el Instituto Nicaragüense de Cultura. En ese mismo año, fui seleccionada para el Salón Alto Puntaje de la VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo (Uruguay) y participé en Red Dot Miami Art Show y en The Artbox. Project Basel 1.0.

Mi obra pertenece a la colección del Centro de Arte Colección Ortiz Gurdian (León, Nicaragua) y a la del Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB, Guatemala).

SOBRE SU OBRA

Esta urdimbre son las voces eternas que tejen la trama de la vida de un instante. Cada hebra es un pensamiento alterno que queda permanente estático y nunca se va. Con la urdimbre tejo memorias que vivifican y nos unen con los demás. El arte textil toma el tiempo y los pensamientos, los sentimientos se unen y se entrelazan.

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Teléfono: (505) 8882-2181

Correo electrónico: mariuf.lacayo@gmail.com

Instagram: @mariuf.lacayo

Sitio web: www.mariuflacayo.com

Mariu Fonseca de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1962)

Deshilando la memoria, 2019 Urdimbre con yeso y acrílico

165 x 95 cm

$5500

Martín Ocón Reynosa

(managua, Nicaragua, 1975)

Martín Ocón nació el 18 de diciembre de 1975 y es el tercero de cuatro hermanos con habilidades para el dibujo; sin embargo, fue el único que cruzó la barrera del arte. En el año 2007, inspirado por los diferentes estilos, técnicas y temáticas, culminó la carrera de Educador Artístico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, donde tuvo por maestros a reconocidos pintores nicaragüenses.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan: Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH, 2022); II exposición de arte erótico (Teatro Nacional Rubén Darío, TNRD, 2022); Galería Alter Ego (2021); I exposición de arte erótico (TNRD, 2020); T.E.A.M. Camoapa (2019); TNRD (2008), su obra Medusa clasificó entre las veinte mejores pinturas, de un total de setenta; Galería del Sur (San Juan del Sur, 2007); Museo de Rivas (2006); Arte sin plano del Grupo Crisálida (Casa de los Tres Mundos, Granada, 2005); Promoviendo el arte (Camoapa, 2005); y las exposiciones anuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (2003 al 2007).

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Teléfono: (505) 8684-9989

Correo electrónico: cesar.ocon75@gmail.com

104 x 79 cm

$500

Martín Ocón Reynosa (Managua, Nicaragua, 1975)

El pantano, 2024

Acrílico sobre tela

Miguel ángel abarca rivas (monimbó, masaya, nicaragua,1945)

Escultor y pintor autodidacta. Ha participado en más de cien exposiciones en las principales galerías, centros culturales y museos de Nicaragua. También ha expuesto en el extranjero: Bélgica, EE.UU., Israel, Panamá y Rusia. Su trabajo puede apreciarse en el Teatro Nacional Rubén Darío, Hotel Barceló Montelimar, Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra y Centro de Arte Colección Ortiz Gurdian, León. Ha sido galardonado con múltiples honores, entre los que figuran: el nombramiento de Maestro de la Plástica Nicaragüense (2008); la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío (2007); tres Primeros Lugares en escultura en el Certamen Nacional de Artes Plásticas Genaro Amador Lira (1994, 1992 y 1987); y la mención honorífica en escultura, otorgada por la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba en 1968.

SOBRE SU OBRA

“Escultores magníficos son aquellos que logran dotar a la materia, sea ésta mármol, piedra, madera o metales, de una capacidad de expresión estética que contenga las dimensiones de una realidad y/o de una suprarrealidad. Un artista excepcional en su creatividad de formas y en su férrea voluntad de dominio sobre los materiales es el maestro Miguel Ángel Abarca.

Discurriendo en las vetas de la madera, en los estratos del mármol o la piedra, erizando los vértices del hierro, el maestro Abarca logra captar el dolor, el sueño, la sorpresa, el bostezo, la virginidad, la vegetabilidad o la muerte. Manos y mente que logran congelar en materia un gesto, un hecho, un evento, un vuelo”. Anastasio Lovo, escritor nicaragüense.

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Teléfono: (505) 8730-3350

Correo electrónico: abarcadavilatrabajo@gmail.com

Facebook: atelierdeartesmiguelabarca

Instagram: @art_miguel_abarca_r45

Coloquio

Óleo

66 x 77 cm

$750

Miguel Ángel Abarca Rivas (Monimbó/Masaya, Nicaragua, 1945)

de gallos, 2022

sobre tela

Miguel Maldonado Gaitán

(Catarina/Masaya, Nicaragua, 1978)

Miguel Maldonado es un artista que desde pequeño se sintió atraído por la cerámica. Con el paso del tiempo y con tenacidad férrea ha dominado su esencia y es capaz de transmitir emociones a través del barro, que despertó en él la atracción por darle forma con sus manos, algo que hoy le llena de orgullo como artista.

Llegó a San Juan de Oriente desde muy pequeño y tuvo la oportunidad de crecer rodeado de grandes artesanos. Especialmente, creció bajo la tutoría del ceramista Helio Gutiérrez. En 1999, empezó su carrera como artista del barro. Ha expuesto junto a su maestro en Códice Galería de Arte Contemporáneo, Galería Rancho Santana y Galería Pura vida interior. También ha exhibido su obra en los países nórdicos y los Estados Unidos. Ha obtenido premios y distinciones nacionales e internacionales.

Este destacado artista deja al descubierto sus emociones en el barro al transformarlo en randes obras de arte. Ha establecido el ideal contemporáneo de la cerámica de su pueblo. Su refinada escultura de cerámica bruñida con piedra se colecciona en todo el mundo. Maldonado es una referencia de talento, distinción y calidad para Nicaragua.

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Teléfono: (505) 8687-0484 y 8282-9830

Correo electrónico: miguel.maldonado92@yahoo.es

Miguel Maldonado (Catarina/Masaya, Nicaragua, 1978)

Vasija ombligo I, 2024

Mixta

21 x 23 cm

$550

* Obras adicionales en sala

Nelsón Estrada Solórzano

(managua, Nicaragua, 1949)

Nacido en Managua, cursó sus estudios tanto en su país natal como en los EE.UU., donde obtuvo una licenciatura y una maestría. Luego de laborar durante varias décadas en el ramo empresarial, específicamente en las áreas de finanzas y construcción, a inicios del 2002 sintió un llamado a las artes plásticas, las que había coleccionado a lo largo de su vida. A partir del 2016, le impartió clases el connotado artista plástico Sergio Velásquez.

En el 2019 hizo su primera exhibición individual en la galería de Hispamer, habiendo publicado un libro de sus obras titulado Asómate. Ese mismo año fue aceptado por el Jurado de la Bienal de Florencia, Italia, donde exhibió su obra. En el 2020 presentó tres de sus obras en la Galería Vien Art, situada en Viena, Austria. En la actualidad se organiza una exhibición colectiva de sus obras junto con otros artistas, programada para el primer semestre del 2025.

SOBRE SU OBRA

Granadilla prusiana responde a un intento de integrar una fruta extraordinaria, la granadilla, a un ambiente colorido geométrico. Esta obra consiguió un equilibrio no solo de las figuras, pero también de los colores, con tonos cálidos y fríos que contrastan y a la vez se complementan. Además, se realizó un balance entre contraste y coherencia, creando una obra de atractivo visual y dinámico.

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Correo electrónico: nestradas888@gmail.com Sitio web: www. nelsonestradas.com

Nelson Estrada Solórzano (Managua, Nicaragua, 1949)

Granadilla prusiana, 2024

Acrílico sobre tela

117 x 89 cm

$2500

Neydine Hebbert Bernard

(Bluefields/RACCS,

Nicaragua, 2002)

Artista plástica emergente. He participado en varias exposiciones con pintura, collage, escultura, fotografía y grabado. Para la feria participo con una serire de grabados donde exploro el uso del claroscuro en alto contraste con piezas que tienen una afinidad hacia la abstracción.

La técnica del grabado me permite la construcción de imágenes a través de capas que le dan a la pieza una variedad de texturas visuales y que son a la vez parte intrínseca de la ténica del aguafuerte.

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Teléfono: (505) 8925-0774

Correo electrónico: neydinebernard@gmail.com Instagram: @neydinehebbert

Neydine Hebbert Bernard (Bluefields/RACCS, Nicaragua, 2002)

Creeping into the night, 2024

Grabado al aguafuerte, P/E 2/5

33 x 33 cm

$100

* Obras adicionales en sala

Noel Omar Saavedra

(Jinotepe, Nicaragua, 1987)

Artista visual interesado en explorar y contemplar la naturaleza, las relaciones con el entorno y los mecanismos de resiliencia que posibilitan la sobrevivencia.

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (ENAP) y licenciado en Diseño gráfico por la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI), ha sido instructor de talleres de grabado (Colectivo Sello Gráfico) y docente de artes plásticas (ENAP). En 2007 y entre 2012 y 2014, participó en los talleres de arte contemporáneo organizados desde el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora, así como en una residencia artística en El Salvador, en Proyecto Laberinto.

Representó a Nicaragua como artista emergente en el I Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura de Galicia (Uruguay, 2015). Sus obras se han expuesto en galerías y centros culturales en Alemania, Estados Unidos y Centroamérica. Participó en la X Bienal Centroamericana (2016). Entre sus reconocimientos figuran: el Primer Lugar del Certamen Nacional de Dibujo (2018) organizado por el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), por su obra Consecuente desafío; y el Premio Nacional de Grabado Experimental (2013), también otorgado por el INC, por su políptico Narrativas y transformaciones.

SOBRE SU OBRA

En mi obra abordo la naturaleza desde su vulnerabilidad y fortaleza, me interesa reflexionar sobre la condición humana y su relación con el entorno. Los dibujos, esculturas y grabados que realizo surgen a menudo de procesos archivísticos donde retomo ideas y materiales que encuentro al estar en contacto con la naturaleza.

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Teléfono: (505) 8834-0323

Correo electrónico: nomars2007@gmail.com

Facebook: noelomar.saavedrasomarriba

Instagram: @noelomarsaavedra

Noel Omar Saavedra (Jinotepe, Nicaragua, 1987)

De la serie Vestigios y florescencia #5

Pastel seco sobre papel pergamino

71 x 52 cm

$700

* Obras adicionales en sala

Nunzia Valenti

(Italia/Nicaragua, 1948)

Artista plástica en las disciplinas de la cerámica, la acuarela, el óleo y el acrílico. Propietaria por treinta años del taller de cerámica ARTESA y vicepresidenta de la Academia Nicaragüense de Ciencias Genealogicas durante diez años. Asimismo, ha colaborado en diferentes cargos en la Cámara de Comercio Italo-Nicaragüense.

Participaciones anuales en exposiciones colectivas de pintura, presenciales y virtuales, en diferentes galerías del país y del extranjero: Italia, España, Ecuador, México, Brasil y San Francisco, EE.UU.

Ha recibido reconocimientos internacionales y nacionales, entre los que cuenta la distinción del Instituto Nicaragüense de Cultura como Maestra de la Plástica Nicaragüense. En 2013, recibe del gobierno de Italia la condecoración Ordine della Stella d’Italia, grado Commendatore, por haber impulsado y dado a conocer el arte de la cerámica italiana en Nicaragua.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8882-2001

Correo electrónico: artesa@nunziavalenti.com Instagram: @nunziavalenti

Nunzia Valenti (Italia/Nicaragua, 1948)

Fulgor, 2024

Acrílico sobre tela

80 x 60 cm

$600

* Obra adicional en sala

Patricia Callejas lópez

(Chinandega, Nicaragua, 1957)

Educadora de profesión y artista de corazón, la pasión por el arte ha sido constante en mi vida. Desde temprana edad tomé cursos de dibujo y pintura y participé en exposiciones, actividad que se vió interrumpida y retomada más tarde.

En la actualidad trabajo con técnicas mixtas, que incluyen collage, crayones, lápices, pintura acrílica y óleo con cera fría.

Mi inspiración es la naturaleza, donde encuentro una fuente inagotable de formas y una gama extraordinaria de colores.

CONTACTO

Teléfono: (505) 5758-9724

Correo electrónico: callejasarguello@gmail.com Instagram: @patriciac_arguello

* Obras adicionales en sala

Patricia Callejas López (Chinandega, Nicaragua, 1957)

Y así quedó, 2024

Mixta sobre madera

61 x 61 cm

$500

Patricia Castillo bellido

(Managua, Nicaragua, 1958)

Creció entre Managua y Washington, D. C. Obtuvo una licenciatura en Psicología por Georgetown University (Washington, D. C., EE.UU.). Además, estudió Historia del arte en Reid Hall (Francia), como parte de los Programas de Columbia University en París. Complementó estos estudios con cursos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Managua, Nicaragua).

Sobre su obra

Me inspira todo lo que veo y siento. Mi intención es compartir la belleza que me motiva, y plasmar sobre lienzos formas y colores que cuentan historias, más allá de una estética, donde la creatividad roza el subconsciente, se transforma y sorprende, convirtiéndose en arte. Las capas se sobreponen entre sí creando una composición de luces y formas que susurran y muestran la armonía translúcida de los colores.

Mi arte evoluciona hacia una pintura audaz y libre, y toca lo invisible –donde habita la creatividad, lo ético y la esencia del alma–, reflejando quién soy y de dónde vengo.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8883-2965

Correo electrónico: pcastilloart@gmail.com castillo.pata@gmail.com

Instagram: @pcastilloart

163 x 123 cm

Patricia Castillo Bellido (Managua, Nicaragua, 1958)

Día de soñar, 2024

Mixta

$2500

Patricia Castro alemán

(Masaya, Nicaragua, 1998)

Soy Patricia Castro, una creativa visual apasionada por contar historias. Durante el día, diseño sitios web, y por la noche, me sumerjo en mi arte. Mi trabajo gira en torno a la comunicación de ideas y la búsqueda constante de respuestas a las preguntas que la vida me plantea. El arte es mi forma de canalizar mis reflexiones y darles vida a través de conceptos visuales. Me fascina profundizar en los detalles, sobrepensar y conceptualizar cada proyecto que emprendo, ya sea en el ámbito digital o artístico.

A través de la ilustración, del diseño y de la narrativa visual, busco conectar de manera auténtica con las personas y sus emociones, transformando ideas complejas en piezas que inspiran y comunican. Para mí, el proceso creativo es tanto una exploración interna como una herramienta para comprender y expresar el mundo que me rodea.

Sobre su obra

Los hilos que nos unen es una obra inspirada en las enseñanzas de dos mujeres fundamentales en mi vida: mi abuela y mi madre. Mi abuela me enseñó costura y tejido como una forma de mantenerme entretenida en las tardes, mientras que mi madre me inculcó esas habilidades para la vida diaria. Ambas me han brindado conocimientos que sigo poniendo en práctica hoy en día. Con estas fotos expreso mi conexión a los hilos invisibles que nos unen a través del tiempo y las generaciones.

CONTACTO

Correo electrónico: sketcharito@gmail.com Instagram: @sketcharito Sitio web: www.sketcharito.com

Patricia del Rosario Castro Alemán (Masaya, Nicaragua, 1998)

Los hilos que nos unen 1, 2 y 3 (2023)

Fotografía

43 x 30 cm / 30 x 43 cm

$120 c/u

* Obras adicionales en sala

Rafael Castellón

(Managua, Nicaragua, 1956)

Pintor artístico de profesión. Desde pequeño se interesó por el arte: dibujaba en los cuadernos que utilizaba para ir a la escuela. Además, le gustaba leer los suplementos culturales de los periódicos donde se hablaba de los pintores reconocidos, tales como Róger Pérez de la Rocha, Alejandro Aróstegui y Armando Morales, entre otros.

Sus estudios los realiza en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, en Managua, entre los años 1973 y 1978. Dentro de sus principales maestros figuran: Silvio Bonilla, Julio Vallejos, Sergio Dávila, Carlos Montenegro, Noel Flores y Silvio Solís.

En su época como estudiante, pinta retratos, figura humana y naturalezas muertas. Inicia su carrera artística en 1980, después del triunfo de la Revolución, que le da un empuje al arte en Nicaragua al promover la cultura nacional.

Rafael es un experimentador infatigable que utiliza una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. Se estableció en la pintura abstracta después de varias aproximaciones figurativas en la búsqueda de lo personal, pero nunca perdió la visión de convertirse en un artista figurativo. Una, relacionada con las formas y siluetas de la arquitectura de ripios y espontáneos collages de las vallas de los barrios marginales de Managua.

Y la otra, relacionada con figuras femeninas: siluetas de mujeres azules, viviendo desnudas entre el plano y el volumen, perdidas entre los sueños y la imaginación. Actualmente, se encuentra en lo figurativo.

Dentro de sus principales influencias están los artistas nicaragüenses Carlos Montenegro y algunos miembros del Grupo Praxis: Orlando Sobalvarro, Alejandro Aróstegui y Leonel Vanegas. Asimismo, pintores internacionales como Antoni Tàpies, Paul Klee, Giorgio de Chirico y Max Ernst.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8814-6275

Correo electrónico: raf_arte25@yahoo.com

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Instagram: @rafaelcastellonart

Sitio web: www.rafael-castellon.com

Rafael Castellón (Managua, Nicaragua, 1956)

Paisajes y mujeres, 2023

Óleo y collage sobre tela

78 x 65.5 cm

$1300

Raquel Quintanilla

(Managua, Nicaragua, 1983)

Artista autodidacta. Ha participado en varias exposiciones colectivas, todas ellas en Nicaragua. Entre las más recientes, destacan: ¿Por qué Picasso? (Alianza Francesa Managua, 2023); Casi dibujo (Alianza Francesa Managua, 2023); Una de tres (Centro Cultural de España en Nicaragua, 2022); Nébula: muestra abstracta de gráfica expandida (Alianza Francesa Managua, 2022); Feria de Artes Visuales Nicaragüenses Colección Ortiz Gurdian (Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro, 2022-2020); Just Cause I F***** Wanna/A 30 años de la invasión yanqui a Panamá (Sala de Teatro Justo Rufino Garay, 2019); exposición de 25 Aniversario (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2017); ¿Quesaverga?, escultura experimental en Nicaragua (Malagana/Mácula, 2017); 43 Ayotzinapa (Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica – IHNCA-UCA, 2016); Mama-Dada. Homenaje a Rubén Darío (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2016); y 500 Éxtasis (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2015).

SOBRE SU OBRA

Durante varios años, el foco medular de mi trabajo ha sido las múltiples formas de violencia humana. En especial, la violencia manifiesta en el patriarcado, que atenta contra todas las esferas de nuestras vidas: desde lo social y ambiental hasta la más honda intimidad, pasando por las relaciones interpersonales entre hombres y mujeres.

Aprovecho mis años de experiencia con el tejido, el bordado y la costura para servirme de materiales todavía hoy considerados como artesanales o “femeninos”, contraponiéndolos a objetos o insultos que provienen del mundo “masculino” y la violencia que engendra, con el fin de denunciarla o, en ocasiones, de neutralizarla.

En época reciente, mi enfoque ha girado más hacia mi técnica; es decir, en los complejos y fascinantes juegos entre armonía y tensión de las formas, las texturas, los colores y los materiales. Los temas humanos siguen ahí, sólo que ahora de maneras más sutiles y latentes.

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Teléfono: (505) 5827-2474

Correo electrónico: quintanilla.raquel@yahoo.com

Raquel Quintanilla (Managua, Nicaragua, 1983)

Martirio, 2024. De la serie “San Sebastianas”

Bordado

23.8 cm de diámetro

$150

Raúl Quintanilla Armijo

(managua, Nicaragua, 1954)

Arquitecto, artista visual, curador, editor, crítico de arte y promotor cultural. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-Managua).

Dirigió la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1986-1988) del Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo Julio Cortázar (1988-1990).

Ha colaborado con diversas publicaciones y suplementos culturales, ya sea como diseñador, miembro del consejo editorial y editor: La pluma del cuervo, IdiayPuej, Ventana (Diario Barricada), revista ArteFacto, revista Estrago, revista Malagana y revista Z (publicación artesanal). Así como ArteFacto estuvo asociada al espacio cultural la ArteFactoría; Malagana y Z lo están a Mácula.

CONTACTO

Teléfono: (505) 2266-0072

Correo electrónico: brujul2013@gmail.com

Ha expuesto individualmente en dos ocasiones: No tiene nombre/ Unspeakable, (Costa Rica, 2018) y Voces del monte (Managua, 1995). Ha participado, asimismo, en importantes exposiciones colectivas dentro y fuera de su país, entre las que destacan: la X Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016); 4 artistas – 4 curadores (Costa Rica, 2003); ArtISTMO (Costa Rica, 2002); la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Nicaragua, 2002); Mesoamérica: oscilaciones y artificios (España, 2002); la XXIV Bienal de São Paulo (Brasil, 1998); el III Salón Internacional de Estandartes (México, 1998); Mesótica II: Centroamérica re-generación (Costa Rica, 1997, con posterior itinerancia en España, Francia e Italia); Artilugi Perro-Zompopi (España, 1995); la XI Mostra de Gravura de Curitiva (Brasil, 1995); y Land of tempests: New art from Guatemala, el Salvador and Nicaragua (Inglaterra, con itinerancia en otros países, 1994-1996).

Cuenta, asimismo, con importantes reconocimientos a su producción artística y con una larga trayectoria en curaduría de exposiciones locales e internacionales. Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como la Colección Ortiz Gurdian (Nicaragua).

Fuente:

Catálogo de la exposición No tiene Nombre/Unspeakable, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), Costa Rica, 2018.

Raúl Quintanilla Armijo (Managua, Nicaragua, 1954)

Saga Ghaza, 2024

Técnica mixta

55 x 22.5 x 11 cm

$500

* Obra adicional en sala

Reinaldo hernández

(Managua, Nicaragua, 1967)

Reconocido artista y maestro con vasta experiencia en la docencia de las diferentes técnicas de pintura. Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y de la Escuela Nacional de Arte Público Monumental David Alfaro Siqueiros.

En diversas ocasiones recibió invitación de prestigiosas instituciones para la realización de murales: alcaldía de Braunschweig, Alemania (1992), alcaldía de Fermo, Italia (1992), alcaldía de Ascoli Piceno, Italia (1999). Asimismo, en 2003, el Fondo Común Europeo le invitó para impartirles a jóvenes italianos un curso de pintura mural.

Ha recibido reconocimientos internacionales y nacionales, entre los que cuentan: Diploma de oro entregado por el alcalde de Fermo, Italia (1992); diploma de honor por haber enaltecido nuestra identidad nacional ante los países del mundo, entregado en acto oficial en el Teatro Nacional Rubén Darío; Diploma de plata entregado por el alcalde de Ascoli Piceno, Italia (1999). Además, su obra forma parte de la colección permanente del Museo Palacio Nacional, sala Armando Morales.

SOBRE SU OBRA

Esta serie nació en medio de la pandemia, la que me hizo reflexionar sobre la levedad del ser y cómo una vida se puede acabar en un segundo, así como una gota de agua estalla en el piso.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8859-0098

Correo electrónico: hernandez.reyhpint.reinaldojos@gmail.com

Facebook: Reinaldo José Hernández

Instagram: @Herreinaldo

Tik Tok: @reinaldojoseherna

Reinaldo Hernández (Managua, Nicaragua, 1967)

La levedad del ser 1 (2021)

Acrílico sobre tela

80 x 100 cm

$1000

Reinaldo bosquez Estrada

(Managua, Nicaragua, 1977)

Artista plástico y docente en Artes Plásticas. Egresado del taller del maestro Ricardo Morales y de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, de donde se graduó en 1997. Ha participado en exposiciones colectivas en Nicaragua y el extranjero: Costa Rica, El Salvador, España (Centro Riojano de Madrid), México y Estados Unidos (Coral Gables, Chicago y Nueva York). Tuvo una exposición personal en Panamá, en Galería Bernheim.

De su trabajo, afirma: “Estoy interesado en el desarrollo del proceso creativo desde la perspectiva de la plástica como punto de partida, ampliándome en múltiples expresiones”.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8383-5474, 5777-8285 y 2260-0864

Correo electrónico: artecontemporaneobosque@gmail.com

Reynaldo Bosquez Estrada (Managua, Nicaragua, 1977)

Maíz nuevo, 2023

Óleo sobre tela

89 x 79.5 cm

$350

Ricardo Huezo

(El Salvador, 1976)

Artista visual con una investigación enfocada en formas de convivencia entre contradicciones ideológicas y humanas, a través de medios digitales, interactividad, animación, escultura y pintura. Tiene también una práctica vinculada a proyectos teóricos, críticos y curatoriales.

Estudió Arte en “La Esmeralda”, el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (México). Cursó además la carrera de Comunicación Social en la Universidad Centroamericana – UCA (Nicaragua). Además del bachillerato en artes en San Salvador, El Salvador.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8132-1381

Correo electrónico: huezo.ricardo@gmail.com

Ricardo Huezo (El Salvador, 1976)

cm

* Obra adicional en sala

Brutal, 2024

Acrílico sobre tela 44 x 34

$500

(Managua, Nicaragua, 1950)

Con más de cuarenta años de carrera, ha trabajado por las artes plásticas en Nicaragua todo ese tiempo. Fue director de la Escuela Nacional de Artes

Plásticas Rodrigo Peñalba por más de diez años y profesor de la misma por más de treinta. Además de en Nicaragua, ha expuesto colectivamente en el resto de países de Centroamérica, en el Caribe y en los Estados Unidos. Ha ganado premios nacionales e internacionales.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8450-0108

Correo electrónico: ricardomorales2@hotmail.es wcarmona@7estudiocreativo.com

Facebook: www.facebook.com/profile.php?id=100004245135491

Ricardo Morales Velásquez (Managua, Nicaragua, 1950)

El resplandor de la ciudad, 2024

Acrílico sobre tela 180 x 131 cm $2800

Ricardo Morales Velásquez

Rodrigo castillo salaverry

(granada, Nicaragua, 1959)

Fotógrafo. Realizador y productor de programas de televisión y de radio, editor de libros y revistas, productor de exposiciones, colaborador fotográfico de revistas y suplementos culturales. Dedicó muchos años y recursos para recorrer Nicaragua por tierra, mar y aire, con el fin de crear un inmenso archivo de fotografías. Autor de cuatro libros de fotografía y coautor de seis. Profesor de fotografía en varias universidades.

SOBRE SU OBRA

La Procesión del Santo Entierro es un desfile religioso penitencial que se celebra por la tarde del Viernes Santo y en el que participan niños representando a arcángeles y niñas a ángeles.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8759-2019 Correo electrónico: fotogeniaservicios@gmail.com

Fotografía

55 x 44.5 cm

$200

* Obra adicional en sala

Rodrigo Castillo Salaverry (Granada, Nicaragua, 1959)

Arcángel San Miguel, Masaya (2014)

Rodrigo González

(Managua, Nicaragua, 1965)

Autodidacta. De 1994 a 2006 trabajó y aprendió técnicas con diferentes artistas. Durante el período 2007-2008 fue director de exposiciones del Instituto Nicaragüense de Cultura (INC). De 2011 a 2021 trabajó en la Coordinación de Cultura de la Universidad Centroamericana (UCA, Nicaragua). En 1998 realizó su primera exposición Búsqueda y creación (Palacio Nacional de la Cultura). Le siguieron Sin palabras (Galería Códice, 2002) y Fragmentos (muestra fotográfica en Galería Códice, 2011).

Desde mediados de los noventa a 2011 participó en exposiciones colectivas como las ediciones III, IV y V de la Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Colección Ortiz Gurdian; las muestras organizadas por Proyecto Estrago; así como exposiciones internacionales en China, Taipéi; Cádiz, España; Santo Domingo, República Dominicana; Tijuana, México; y Washington D.C., EE.UU.

En agosto de 2023 participó en ¿Por qué Picasso?, en Alianza Francesa de Managua. En 1995 ganó el tercer lugar en el Certamen de Pintura “Naturaleza 95”; en 2001, también el tercer lugar en el Certamen de Pintura a la Excelencia, organizado por la OEA, y una mención de honor en la III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Colección Ortiz Gurdian; y, en 2012, el Primer Lugar en el Certamen del Día de la Francofonía, organizado por la Alianza Francesa de Managua.

Teléfono: (505) 8679-1487

Correo electrónico: rodrigog.artista@gmail.com Instagram: @rodrigo.g.artista

Rodrigo González Chamorro (Managua, Nicaragua, 1965)

Canción del espacio-tiempo, Serie Antropoceno ser o no ser, 2024

Mixta sobre tela

110 x 110 cm

$2000

Róger Pérez de la Rocha

(Managua, Nicaragua, 1949)

Nací el 27 de marzo, en Managua, capital de Nicaragua, en pleno calor y fulgor del verano, en tiempo de cuaresma cuando el diablo anda suelto y el judío errante, muerto de sed. Ocurrió mi nacimiento pues bajo el signo Aries, por lo tanto, soy un ariano, un hombre de Marte, el dios de la guerra. La existencia como lucha prolongada: guerra de alta o baja intensidad, guerrilla, el amor como cuerpo a cuerpo, desnudo, hechos un solo nudo, la historia como enfrentamiento de clase y de toda clase, la pintura como pasión y el arte como reto. Fui bautizado dentro de la Iglesia católica con el nombre de Róger Antonio Pérez de la Rocha, hijo de Teresa Pérez Rocha y de Luis Franco. Hago el amor y después lo cuento.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8816-1063

Correo electrónico: perezdelarocha@yahoo.es

Róger Pérez de la Rocha (Managua, Nicaragua, 1949). Palestina un solo clamor I, 2024. Acrílico/ tela. 105 x 131 cm. $5000

Róger Pérez de la Rocha (Managua, Nicaragua, 1949). Palestina un solo clamor II, 2024. Acrílico/ tela. 105 x 131 cm. $5000

Sagrario Chamorro Argeñal

(Managua, Nicaragua, 1967)

Su obra fue seleccionada en dos Bienales de Arte de la Fundación Ortiz Gurdian (2005 y 2007), obteniendo mención honorífica en el 2005. En 2006 participa en la Bienal Centroamericana realizada en El Salvador.

En 2012 obtiene su Certificado en Pintura en The New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture (NYSS, www.nyss.com)

En 2016 realiza su primera exhibición individual en el Teatro Nacional Rubén Darío, Managua. En 2018 tiene lugar su segunda muestra personal en Viena, Austria. En 2021 realiza su tercera exhibición individual en Harvest, con Galería Rancho Santana, Managua.

En 2020 gana el Primer Premio en el Concurso Antesala, organizado por Galería Rancho Santana y Alianza Francesa.

Chamorro ha exhibido en Nicaragua, Guatemala, El Salvador, Honduras, Estados Unidos, Austria, Francia y Holanda.

Actualmente se dedica a trabajar en su estudio en Managua, donde también imparte talleres de pintura.

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Correo electrónico: mariadelsa7@gmail.com

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Sagrario Chamorro Argeñal (Managua, Nicaragua, 1967)

West Village View, 2011 Óleo sobre tela

95.5 x 125.5 cm

$1800

* Obra adicional en sala

Salvador castillo

(Managua, Nicaragua, 1958)

Estudió en el Colegio Calasanz de Managua, en la Facultad de Arquitectura y en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Terminó su formación artística bajo la tutela del maestro Fernando Saravia.

Su incursión en el arte la inició en Códice, Galería de Arte Contemporáneo, bajo la dirección de Juanita Bermúdez, con quien realizó numerosas exposiciones nacional e internacionalmente.

En su obra aborda el paisaje nacional, y rinde homenaje a ciudades como Managua, León, Granada y Masaya, haciendo énfasis en los espacios urbanos. Otras temáticas son la figura humana, obras de fantasías, surrealistas o descomposición de elementos arquitectónicos para sugerir nuevos escenarios. El óleo sobre lienzo es su material preferido, ejecutándolo libremente, ya sea de manera impresionista, académica o expresionista.

Contacto

Teléfono: (505) 8896-9683

Correo electrónico: saljes153@gmail.com

Salvador Castillo (Managua, Nicaragua, 1958)

Paisaje campestre, 2022

Óleo sobre tela

76 x 102 cm

$800

Sandro Peñalba Cara

(Managua, Nicaragua, 1952)

Nacido en 1952 en Managua, Nicaragua, de padre nicaragüense y madre italiana, de familia de artistas como su abuelo Pastor, su padre el Maestro Rodrigo, su hermano Franco y su hija Verona, todos con el apellido Peñalba. Arquitecto de profesión y amante de la pintura desde niño.

En 1982, recibió durante un año un curso libre de dibujo y pintura impartido por el Maestro Franco Bagordo, en el Instituto Panteon, en Roma. A partir de ese momento y hasta la fecha inició su actividad en el dibujo y la pintura de manera libre y paralelamente al ejercicio de su profesión de arquitecto.

Entre los años 1982 y 1987 vivió en Roma, Berlín y Londres, y visitó los principales museos de Europa, nutriéndose del arte de los grandes maestros de todos los tiempos. Ha expuesto sus obras en diversas exhibiciones colectivas realizadas en Managua. Parte de sus trabajos se encuentran en Nicaragua, Italia, Alemania, EE.UU. y México.

sobre su obra

Contacto

Teléfono: (505) 8883-5332

Correo electrónico: spenalba@gmail.com

Facebook e Instagram: Sandro Penalba

Nostalgia es una obra de vibrantes colores, ya sean puros o difuminados con su entorno, evocando la idea de una nostalgia de vidas pasadas o sueños plasmados en el lienzo de manera espontánea y completamente libre, siguiendo el instinto creador del autor. La aplicación de los colores en el lienzo va sugiriendo los siguientes trazos de una composición libre que al final atrae poderosamente la atención del que pinta y del que observa, resultando en una pintura moderna, abstracta y muy personal.

Ventana es una interpretación íntima y subjetiva de una ventana en una noche obscura. En esta obra totalmente libre de convencionalismos formales y de cualquier lógica figurativa se aplican colores puros o fundidos de manera espontánea y desenfadada sobre un fondo donde predominan trazos y tonalidades negros y blancos con un predominio de trazos verticales, resultando en una obra moderna, atractiva y muy personal, en la que el autor plasma su visión de una ventana iluminada desde adentro de una imaginaria habitación.

Nicaragua,

Nicaragua,

Nostalgia,

Ventana,

Sandro Peñalba Cara (Managua,

1952).

2024. Acrílico sobre tela. 100 x 70 cm. $700

Sandro Peñalba Cara (Managua,

1952).

2024. Acrílico sobre tela. 100 x 70 cm. $700

Soraya moncada abel

(santa teresa, carazo, Nicaragua, 1967)

Artista plástica, muralista, diseñadora gráfica y psicóloga. Ha impartido talleres de muralismo en Nicaragua y Europa; hasta el momento, cuenta en su haber con más de 175 murales. Ha realizado vestuario, máscaras y maquillaje para obras de teatro, decoración de interiores y diseño de marcas. Su obra multifacética incluye murales en acrílico y mosaico, esculturas en cerámica, fotografía y la pasión de todo su recorrido artístico: las máscaras, en múltiples técnicas, tamaños y estilos.

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Teléfono: (505) 8322-9381

Correo electrónico: soraya76luna@gmail.com Facebook: sorayamoncadabelartistanica Instagram: @moncadabel14

90 x 25 cm

$550

Soraya Moncada Abel (Santa Teresa/Carazo, Nicaragua, 1967)

Verano, 2024

Mixta (acrílico sobre madera y resina)

Sugey lópez (Nicaragua)

Artista plástica egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, maestra de arte, y merecedora de premios otorgados por el Banco Central de Nicaragua y la Embajada de los EE.UU.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8803-1233

Correo electrónico: sulopez1984@gmail.com Instagram: @Sugeyart

Sugey López Mora (Nicaragua) Catedral, 2024

Mixta

120 x 100 cm

$900

Tania Ortiz (Nicaragua)

Conocida con el nombre artístico de “El Gato Negro Lunar”. Soy Ingeniera en Calidad Ambiental. Mi acercamiento al arte se remonta a mis primeros años de vida y se hace una necesidad más latente en la adolescencia. Empecé con el estudio y experimentación de diferentes técnicas pictóricas, así como con la participación en espacios de creación y convocatorias de arte.

Las técnicas que utilizo son el óleo, la acuarela, el acrílico, la aguada, las tintas, el grabado y la serigrafía. También he pintado murales en diferentes partes del país, y recientemente he incursionada en el arte digital, ilustración y animación 2D. Mis intereses y motivos de inspiración son el retrato con trasfondo social y emocional, la naturaleza y la figura humana, siendo mi prioridad la mujer. Al tocar estos temas, identifico asuntos complejos intrínsecos del ser humano, que se traslapan con la cotidianidad que vivo.

Contacto

Teléfono: (505) 8834-9345

Correo electrónico: elgatonegrolunar@gmail.com

Instagram: @elgatonegrolunar

He expuesto en el Palacio Nacional de la Cultura, Teatro Nacional Rubén Darío, Casa de los Tres Mundos, Banco Central de Nicaragua, Alianza Francesa, y Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra, entre otros. He impartido charlas a alumnos de Diseño Gráfico de la Universidad Centroamericana y, recientemente, con la Asociación de Estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad de San Carlos de Guatemala. He trabajado en proyectos culturales con la Embajada de Francia, Delegación de la Comisión Europea en Nicaragua y otras organizaciones internacionales. Fui seleccionada como ilustradora para el Taller virtual de ilustración Reencontrándonos con los clásicos, en 2020. Actualmente, me desempeño como ilustradora en una organización internacional que trabaja con comunidades y pueblos indígenas de Mesoamérica en base a la agenda global de cambio climático.

sobre su obra

Una representación del rostro de un adulto mayor. Fuerte enfoque en la mirada surcada por el tiempo. El uso de la tinta y la textura del papel oscuro en conjunto suman a la composición de este retrato.

Tania Ortiz (Nicaragua) Mirada del tiempo, 2016

Tinta y lápiz blanco sobre papel oscuro

73 x 48 cm

$400

Valezka Jeannette Rodríguez Guzmán

(Managua, Nicaragua, 1995)

Artista inquieta; a veces fotógrafa, grabadora, collagista, bordadora y editora artesanal y otras. Apasionada y nostálgica, fiel creyente de que la magia está en lo cotidiano.

Con cinco años explorando el arte textil, he incursionado en otras disciplinas complementarias que me ayudan a expresar distintos dilemas. Practicante y divulgadora de oficios y técnicas analógicas.

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Teléfono: (505) 8967-1415

Correo electrónico: vrnjg1@gmail.com Instagram: @vxlezkx

Afuera hay sol, pero adentro llueve, 2024

Collage

29 x 21 cm

$70

* Obra adicional en sala

Valezka Rodríguez Guzmán (Managua, Nicaragua, 1995)

Walter Castillo Martínez

(Estelí, Nicaragua, 1979)

Nació en Estelí, pero está radicado en Granada. Sus padres son Basilio Castillo Mairena (qepd) y María del Socorro Martínez Lira. Desde niño mostro su pasión por el arte: dibujaba con clavos en el suelo, en los árboles y en las paredes, soportes a los que tenía acceso en su infancia. Estudió la primaria en la escuela Fe y Alegría, y parte de la secundaria en el Instituto Nacional Francisco Luis Espinoza (INFLE, Estelí).

Emigró a Costa Rica, donde estudió dibujo de planos civiles y construcción, además de inglés. A la edad de 24 años empezó a dedicarse al arte de forma permanente. Recibió cursos libres de pintura al óleo en la Universidad de Costa Rica (UCR). Asimismo, estudió pintura al óleo con el maestro colombiano César Orozco.

Desde el año 2012 expone en diferentes espacios culturales en Costa Rica, como la Casa del Cuño (Abierto Nacional de Pintura), y en Nicaragua, como el Museo de Arte Convento San Francisco (Pintando los Poemas de Darío). Expone sus obras de forma permanente en su estudio y galería de arte Castillo, en Granada.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8210-1084

Correo electrónico: artecastillo1@hotmail.com Facebook: castillopintor

Walter Castillo Martínez (Estelí, Nicaragua, 1979)

Selva y guardabarranco, 2024

Acrílico sobre tela

130 x 200 cm

$2500

Wil Carmona

(Managua, Nicaragua, 1983)

Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, 2004.

Primer Premio Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Colección Ortiz Gurdian, 2003.

Primer Premio Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Colección Ortiz Gurdian, 2007.

Más de treinta exposiciones colectivas en Europa, EE.UU., Centroamérica y el Caribe.

CONTACTO

Teléfono: (505) 8810-4534

Correo electrónico: wilbertcarmonag@gmail.com, wcarmona@7estudiocreativo.com

Instagram: @wilcarmona Sitio web: www.wilbertcarmona.com

Wil Carmona (Managua, Nicaragua, 1983)

Diablitos 1 (2024)

Acrílico sobre tela

91 x 120 cm

$1200

Yasser Irán Blanco Blanco

(Managua, Nicaragua, 1988)

Fotógrafo, músico y escritor de pasatiempo. Romántico impulsado por el deseo de preservar nuestras raíces frente al avance del modernismo. He buscado plasmar a través de mi lente los rostros y lugares que cuentan historias en mi ciudad. Desde temprana edad me ha fascinado la dedicación de la gente trabajadora y los guardianes de la cultura, quienes con fervor preservan nuestras tradiciones. He tenido el privilegio de participar en la III y IV edición de la Feria de Artes Visuales de la Colección Ortiz Gurdian.

sobre su obra

Recorriendo las calles de Masaya encontré a un apacible señor cómodamente sentado al borde de una acera junto a su medio de transporte. Su gesto transmite la paz de sus días y el honesto camino que ha recorrido en su vida. Un personaje que representa la memoria de un pueblo.

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Correo electrónico: yasser.blanco88@gmail.com instagram: @ellente_delmimo

Yasser Blanco Blanco (Managua, Nicaragua, 1988)

Un gesto al recuerdo, 2024

Fotografía digital en blanco y negro

33.5 x 46 cm

$200

* Obra adicional en sala

Yonnel Bécognée

(Poitiers, Francia, 1978)

Llegué a Nicaragua en 2011 para trabajar como profesor en el Liceo FrancoNicaragüense Víctor Hugo. Conocí el Centro de Arte Colección Ortiz Gurdian al llevar a mis alumnos varias veces. Mi esposa es nicaragüense; nos casamos en diciembre de 2022.

Antes de venir a vivir a Nicaragua, tomaba fotos de mi entorno y cuando viajaba. Lo que me gusta de Nicaragua es la proximidad con la gente. Empecé a tomar fotos en la calle y a hacer más retratos. Desde 2014, todos los años hago un calendario con una selección de mis fotos y lo vendo en el colegio a fin de adquirir materiales escolares para ayudar a las niñas y los niños del barrio Enrique Schmidt, que está en las inmediaciones del Liceo FrancoNicaragüense Víctor Hugo.

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Teléfono: (505) 7645-8431

Correo electrónico: ybecognee@gmail.com lgarcia_colindres@yahoo.com

Yonnel Bécognée (Poitiers, Francia, 1978)

Niñas jugando en un árbol, Playa de Granada, 2024 Fotografía

32 x 48.5 cm

$100

Con el dinero de la venta se comprará material escolar para niños y niñas del barrio Enrique Schmidt

* Obra adicional en sala

yurisminda prado montano

(Managua, Nicaragua, 1987)

Artista plástica y estudiante de quinto año en la Escuela Nacional de Artes

Plásticas Rodrigo Peñalba. Mis obras tienen un significado personal, pero también me gusta tratar el tema de la memoria y los recuerdos, ya que es de suma importancia en la formación del carácter de las personas. Tengo experiencia en dibujo, pintura, escultura, grabado y fotografía.

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Correo electrónico: pradosyurisminda@gmail.com

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Instagram: @Chaynises 87

44.5

Yurisminda Prado Montano (Managua, Nicaragua, 1987)

Martita de Salvador, 2023 Grabado a punta seca

x 36.5 cm $30

14 de noviembre 2024 - Enero 2025