Directorio Programa Cultural Fundación Ortiz Gurdian
Alberto Torres Cerrato, Coordinador Programa Cultural
Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro - Managua
Tatiana Torres García, Directora Gladioska García Solís, Subdirectora
Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian - León
Alberto Torres Cerrato, Director
Para el presente catálogo
Edición de textos: Tatiana Torres García
Diseño y diagramación: Gladioska García Solís
Museografía: Equipo del Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro - Managua
Montaje: Alejandro Gómez y Marcial Rostrán
Fotos de sala: Carlos Laguna
Foto de portada:
Detalle de la obra Génesis I (2023) de la artista Laura Báez de Lacayo Acrílico sobre tela
130.5 x 121 cm
El Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro organiza por cuarto año consecutivo la Feria de Artes Visuales Nicaragüenses para ofrecerles a los artistas la oportunidad de mostrar y comercializar sus creaciones, y para brindarles a coleccionistas y amantes del arte la posibilidad de apreciar y adquirir obra de artistas nacionales y extranjeros radicados en el país, quienes recibirán el valor íntegro de las mismas.
En su cuarta edición, la Feria se ha constituido en un espacio donde confluyen artistas de distintas generaciones, trayectorias y disciplinas: bordado, cerámica, collage, dibujo, ensamblaje, escultura, fotografía, grabado, instalación, obra textil y pintura. Al reunir a más de un centenar de artistas y más de doscientas obras, se ha convertido en una ventana al quehacer artístico actual, y en un encuentro con el arte y el talento.
Abner Morales Coleman
(Bilwi/Puerto Cabezas/RACCN, Nicaragua, 1988)
Artista plástico, retratista, muralista, ilustrador, instructor de arte y gestor cultural originario de la ciudad de Bilwi, Puerto Cabezas, Costa Caribe Norte de Nicaragua. Destaca como artista emergente con un estilo realista figurativo; maneja técnicas del óleo, acrílico, acuarela, tiza, óleo pastel, grafito y carboncillo.
“Me considero un pintor (al) que le gusta experimentar y conocer diversas maneras de recrear mis sueños. Sí, soy un soñador, pero sueño despierto. Me interesan profundamente los rostros, desde siempre… Siento que puedo transmitir emociones que no puedo explicar con mis propias palabras. Es, pues, el género del retrato mi lenguaje para contar mis emociones más personales y que el tuno (corteza de árbol del mismo nombre) me permite transmitir por medio de líneas translúcidas sobre su textura ese carácter que en breves momentos logro vislumbrar soñando despierto”. AMC
Sobre su obra
Entre los elementos más representativos de mis obras se encuentra la mujer indígena, afrodescendiente y multicultural. Estas aparecen repetidamente en mis obras, en parte por su contacto en la vida cotidiana al crecer rodeado de mujeres, sus hermanas, como las mujeres presentes en la mitología espiritual tradicional de su cultura, conectando de esta manera el entorno familiar y la cosmovisión indígena.
Contacto
Teléfono: (505) 8444-1797
Correo electrónico: arteyculturacoleman@gmail.com
Facebook: Abner Morales Coleman
Instagram: @abnereinermorales
66
Abner Morales Coleman (RACCN, Nicaragua, 1988)
Maternidad, 2021
Óleo sobre tuno
x 62 cm
$600
Alejandra Duque-Estrada
(Managua, Nicaragua, 1968)
Diseñadora gráfica y artista de la plástica nicaragüense, con más de veinticuatro años dedicándose al arte a través de variedad de técnicas como tiza pastel, acrílico, grabado y óleo.
Estudió pintura y grabado en Costa Rica, donde participó en varias exposiciones colectivas. En Managua, exhibió individualmente sus grabados en 2004 y sus acrílicos en 2008. También formó parte de muestras colectivas e impartió clases por más de diez años.
Sus trabajos han ilustrado libros de texto en Brasil y están en importantes colecciones nacionales e internacionales.
Actualmente reside en Panamá, donde continúa exponiendo y enseñando.
Sobre su obra
La obra de Alejandra lleva como sello personal un mundo tanto creativo como mágico que nos muestra su personalidad y constante evolución.
Su obra se caracteriza por el vibrante color de sus temas, en los que retoma el paisaje local y lo sublima con colores y perspectivas propias. Un pincel lleno de vitalidad y alegría, y henchido de detalles, da vida a las gentes, calles y lugares que en su obra continuamente representa. Oscar D’Ambrosio afirma que el “universo de la naturaleza, expresado en la obra de Cabrera, presenta una dimensión mágica. Árboles en forma de abanico son una característica de su trabajo. Su mundo, sea urbano o rural, adquiere contornos muy próximos al arte surrealista”.
Su obra forma parte de la Colección Ortiz Gurdian.
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Teléfono: (505) 7637-7427
Correo electrónico: alejprimitivista@yahoo.es
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Alejandro Cabrera (León, Nicaragua, 1962)
Las fincas en Occidente de Nicaragua, 2023
Acrílico sobre tela
41 x 51 cm
$250
* Obras adicionales en sala
Alfonso Ximénez
(Managua, Nicaragua, 1948)
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba. Trabajó en grabado con Rodolfo Abularach, en el Centro Regional para el Desarrollo de las Artes Gráficas (CREAGRAF, Costa Rica). Por varios años, se desempeñó como ilustrador y diseñador gráfico de La Prensa Literaria (Nicaragua). Ximénez residió en los Estados Unidos por catorce años, y fundó Galería Contil en 1980 y Casa Gallery en 1983.
En 1974, tuvo su primera exposición individual y, a la fecha, suma alrededor de veinte muestras personales en Managua, San Francisco y Washington, D.C. Ha participado, asimismo, en numerosas exposiciones colectivas entre las que destacan: Canción de la selva tropical: arte contemporáneo nicaragüense (China, 1996); la II Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica (República Dominicana, 1995); 34th y 33rd San Francisco Arts Festival (1980 y 1979, respectivamente); la Tercera Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe (Puerto Rico, 1976); y JUANNIO 1975, certamen-subasta de arte latinoamericano (Guatemala).
Entre los premios a su trayectoria, cabe resaltar: la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío (2007), una Mención de honor en el Certamen Nacional de Artes Plásticas (1987) y el Premio de Pintura en el 33rd. San Francisco Arts Festival (1979).
Contacto
Teléfono: (505) 8558-6664
Correo electrónico: alfonsoximenez@gmail.com
Managua, Nicaragua, 1948
Calle, 2023
Acrílico
80 x 60 cm
$300
Alfonso Ximénez
sobre tela
Alfredo Caballero Herrera
(Managua, Nicaragua, 1959)
Artista visual e ingeniero agrónomo. También hace performance y exploración de sonidos, en la actualidad con Somoto Blues Band (SBB) y anteriormente con Demo Moe, en los años ochenta en Nueva York.
Máster en Ciencias Agroforestales por el Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE, Costa Rica, 2000). Máster en Bellas Artes por University of Wisconsin (Madison, EE.UU., 1982). Ingeniero Agrónomo por University of Florida (Gainesville, EE.UU., 1980).
Es cofundador y miembro de la zona alternativa Mácula (movimiento cultural), desde donde se edita la revista Zeta.
Ha expuesto individual y colectivamente desde 1980, en Nicaragua y el extranjero. Destacan: una muestra grupal en el marco de la exposición Unspeakable/No tiene nombre (Museo de Arte y Diseño Contemporáneo – MADC, Costa Rica); diversas exposiciones colectivas en la galería Mácula (Nicaragua); la X Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Guardian (2016); “Land of tempests: New art from Guatemala, el Salvador and Nicaragua” (Inglaterra, con itinerancia en otros países, 1994-1996); y una muestra personal y varias colectivas en Gary Nader Art Centre (EE.UU.).
Sobre su obra
En su pintura, Caballero aborda temas humanos, como la vida y la muerte. Hace referencias directas a la historia del arte, algunas veces actualizando al contexto de hoy. Siempre subraya la vulnerabilidad de la condición humana.
Artista nicaragüense con amor por mi identidad nacional. He desarrollado por más de doce años diferentes expresiones artísticas: moda, arte textiles, ensambles y esculturas textiles. Para mí, la innovación y el factor diferenciador son muy importantes en el proceso creativo.
Contacto
Teléfono: (505) 5787-6683
Correo electrónico: alvaromaradiaga90@gmail.com
Instagram: @alvaromaradiaga_official
Maradiaga (Managua, Nicaragua, 1990)
Busto I, 2023
Ensamble textil
195 x 60 cm
$500
* Obras adicionales en sala
Álvaro
Anna Handick
(Núremberg, Alemania, 1985)
Artista visual, estudió Artes plásticas en la Academia de Bellas Artes de Núremberg. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional, como la X Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016) y la Bienal de Dibujo Erlangen (Alemania, 2021). Ha realizado varias exposiciones personales en Nicaragua, Alemania y Suiza.
Sobre su obra
Su trabajo artístico se desarrolla en esculturas, instalaciones y dibujos con un lenguaje formal orgánico. Su fascinación por la naturaleza y la preocupación por su conservación son el punto de partida de su trabajo. Uno de sus intereses principales es la exploración de estrategias de supervivencia, de mecanismos de resiliencia y adaptación a situaciones adversas en el mundo biológico, como metáforas vinculadas a procesos sociales, considerando que los ejemplos de estrategias de propagación y superación de la biología también aplican a procesos en la sociedad.
Armando Mejía Godoy nació en Estelí, Nicaragua, el 4 de mayo de 1946. Su formación como pintor es autodidacta y comienza en 1972 en Somoto, ciudad en la que vive la mayor parte de su juventud. En su obra inicial se refleja fundamentalmente el trabajo del campesino de esa región del norte de Nicaragua, y su estilo se enmarca dentro del primitivismo nicaragüense o pintura regionalista. Experimenta con diversas técnicas: óleo, acuarela, plumilla y técnica mixta.
En 1973 participa en el certamen Mariano Fiallos Gil; que constituye su primera exposición colectiva y donde obtiene Mención de honor. Su primera exposición personal es en la Galería 73, en la ciudad de Managua en 1974. En Somoto funda el Taller de Arte Popular Tino Maldonado. En 1976 participa en investigaciones arqueológicas de manera autodidacta, de las cuales toma las expresiones plásticas de las culturas prehispánicas con el fin de integrarlas a su obra. Es en esos años que realiza su primer mural de contenido prehispánico en Pueblo Nuevo, departamento de Estelí.
Armando Mejía Godoy es ingeniero agrónomo de profesión. Cuenta, además, con estudios de museología y una gran experiencia en la organización y montaje de museos y galerías. En 1979 fue miembro fundador de la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos (UNAP). Ha participado en actividades nacionales e internacionales. En 1991 fue galardonado con el Premio Nacional de Arte Contemporáneo Leonel Vanegas por su obra América Nuestra (mixta).
sobre su obra
Artista autodidacta. Recrea el arte prehispánico a partir del arte rupestre, de la cerámica, la estatuaria y las pictografías. Asimismo, reinterpreta las culturas que se asentaron desde el período Paleoindio y el lenguaje náhuatl. Utiliza para ello técnicas y colores ricos en texturas mixtas, que le imprimen a su obra sensaciones telúricas. Emplea, asimismo, una paleta en algunos casos monocromática, con el afán de rescatar el diseño ancestral de nuestros antecesores Toltecas (hacedores de arte). AMG
Vivo en San Marcos, Carazo. Estudié en la Escuela Nacional de Artes, en La Habana. Después de graduarme, visité algunos museos en Alemania, Francia, Italia y España para conocer parte de la obra de los grandes maestros. Luego de este recorrido fecundo por Europa, llegué a Nicaragua en el año 2005 y me encontré con las condiciones para sentar mis bases y residir de forma permanente en el país. En ocasiones, he participado en eventos internacionales, sido merecedor de premios y entrado a colecciones importantes gracias a algunas de mis exposiciones personales.
Sobre su obra
Esta obra representa la familia como símbolo del hogar y su función en el plano social como escuela del amor, un sacramento de vida donde la presencia de Dios es el centro de todos los miembros.
Dibujante, grabador, pintor, muralista, promotor cultural, instructor de artes plásticas, arqueólogo y docente universitario.
Realizó estudios de pastel y óleo con el maestro Julio Gómez Mejía en la Escuela de pintura de Estelí. Hizo estudios de carboncillo con el maestro Rodrigo Peñalba, escultura con el maestro Noel Flores e historia del arte con el Dr. René Sandino en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Managua, 1967).
Miembro del grupo político cultural Gradas, Managua, 1974; y cofundador y coordinador del grupo de pintores Tlapacalli de la región norte de Nicaragua. Ha participado en cincuenta y nueve exposiciones colectivas, dos bipersonales y nueve individuales en Centroamérica, México, Alemania, Austria, Holanda y Bélgica.
Bayardo Gámez Montenegro (Estelí, Nicaragua, 1951)
Gárgolas en el paisaje, 2021 - Acrílico y acuarela sobre cartulina - 34.5 x 42.5 cm - $300
Entes flotantes, 2021 - Acrílico y acuarela sobre cartulina - 34.5 x 42.5 cm - $300
Zona de turbulencias, 2021 - Acrílico y acuarela sobre cartulina - 34.5 x 42.5 cm - $300
Vasos comunicantes, 2021 - Acrílico y acuarela sobre cartulina - 34.5 x 42.5 cm - $300
Beatriz Cifuentes
(Nicaragua, 1998)
Artista nicaragüense graduada con honores de la carrera de Ilustración de la Facultad de Bellas Artes de Parsons The New School for Design, en el 2020. Desde entonces, Beatriz ha mantenido su práctica artística en Nueva York, donde vive y trabaja. Sus obras exploran temas de autocomplejidad, espiritualidad, y coexistencia entre la tecnología y la naturaleza. Su portafolio está compuesto de trabajos en lienzo, papel, madera, fibra de sisal, tinta, grafito, entre otros medios. Su abuela, Claudia Fuentes de Lacayo – con quien compartió una exhibición de arte a finales de 2021 – continúa siendo una inspiración para la artista, al igual que Lygia Pape, Henrik Drescher, Agnes Martin, Francis Bacon y Pablo Picasso.
Contacto
Teléfono: +1(917)861-5584
Correo electrónico: beacifuentesl@gmail.com
Página web: www.beatrizcifuentes.com
Instagram: @beatrizcifuentesl
Beatriz Cifuentes (Nicaragua, 1998)
Crowd Dynamics I-V, 2018
43 x 40 cm c/u
Gouache sobre papel
Colección privada
Berman Mikhael
(Nicaragua, 1989)
Nacido en Nicaragua en abril de 1989, Berman Mikhael es un artista y fotógrafo nicaragüense. Inició su viaje en las artes plásticas en 2019, como método de exploración introspectiva y sanación interna.
Para el artista, los colores, el uso de texturas y la importancia de la composición son extraídos de su formación autodidacta como fotógrafo. Sus obras son una intersección entre la naturaleza y la abstracción. Su búsqueda en cada pieza es sentir el movimiento de los colores, observar el relieve de las diversas texturas y finalmente crear un balance que intrigue al espectador con cada elemento, utilizando como principal herramienta espátulas, óleos y acrílicos.
Sobre su obra
La Teoría del Universo es un vistazo a la vida misma. Desde afuera se ve como si todo ocurriese bajo una capa de líquido, quizás una capa del mar, quizás una membrana líquida de la noche. Es saber que cada espectador verá un Universo diferente en esta pieza.
Licenciada en Diseño y decoración de interiores por la Universidad Politécnica (UPOLI, Nicaragua). Estudió Artes plásticas en la Universidad Autónoma de Centro América (UACA, Costa Rica). Asimismo, cursó en España estudios de Rescate, promoción y comercialización de artesanías, con una beca otorgada por la Organización de Estados Americanos (OEA).
Además de la pintura, ha incursionado en el diseño y elaboración de tapices de lana corta, y en la cerámica, con la creación de esculturas, piezas utilitarias y decorativas.
Ha expuesto individualmente en tres ocasiones, todas en Nicaragua: III edición de la exposición Bücher und Kunst (Biblioteca Alemana Nicaragüense, 2021), Yo persigo una forma (Teatro Nacional Rubén Darío – TNRD, 2018) y Ecos de mi memoria (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2016). En los últimos cinco años, ha participado en múltiples exposiciones colectivas. Destacan: Fusión y artes visuales (Fundación Casa de Los Tres Mundos, Granada, Nicaragua); Mujer y arte (Instituto Nicaragüenses de Cultura Hispánica – INCH, Nicaragua); Homenaje al maestro Róger Pérez de la Rocha (TNRD, Nicaragua); Homenaje al natalicio de Rubén Darío (Palacio Nacional de la Cultura y Museo San Francisco, Managua y Granada, respectivamente); exposición anual de la Asociación Nicaragüenses de Artistas Plásticos (Nicaragua); subasta anual Semillas para el progreso, del Club de Amigos de Harvard (Nueva York), y la V Bienal de Arte Contemporáneo de Salerno, Italia, 2023 (B.A.C.S.), en la cual fue galardonada con el Primer Premio, Sección de Pintura Abstracta, por su obra “Diadema en el mar”, que actualmente se exhibe en el Salón de América Latina, junto a la de otros exponentes hispanos.
Participé en la 2ª Bienal de Artes Visuales de Panamá. Mis obras también se han expuesto en Galería Casa Negra (Santa Ana, Costa Rica) y Códice Galería de Arte Contemporáneo (Managua, Nicaragua). Tuve participación en el primer coloquio internacional entre el arte y la literatura (Toluca, México). Actualmente, trabajo en mi obra e imparto talleres en diferentes ciudades de Nicaragua, como Estelí, León, Bluefields y Managua.
En mis obras está presente la figura humana, con la cual intento llegar a la metáfora.
Bruce Steve Álvarez Carvajal (León, Nicaragua, 1999)
Marinero de agua dulce, 2022
Grabado a punta seca
Candelaria Rivera (Managua,
Nicaragua, 1986)
Candelaria nació en Managua, Nicaragua, en 1986. Terminó sus estudios de Diseño Gráfico en el 2009 y en el 2010 dejó su país para volar a Buenos Aires, Argentina, donde estudió la carrera de Fotografía Profesional en la escuela de fotografía MOTIVARTE. Ha participado en exposiciones personales y colectivas en Nicaragua y el extranjero: Managua, Costa Rica, Buenos Aires, México, Santiago de Chile, Ecuador, Madrid, Barcelona, Polonia, Bulgaria y Taiwán, entre otras.
Sobre su obra
El trabajo de Candelaria habla del cuerpo, del ser mujer y todo lo que eso conlleva; el cuerpo más allá de lo ideal, el amor, la resiliencia y la lucha.
Le atraen los temas necesarios de abordar, y busca visibilizar problemáticas cotidianas en sus fotografías.
Le inspiran sus raíces latinoamericanas y esa línea tan sutil entre la realidad y la magia de nuestros pueblos.
Su obra tiene como objetivo la búsqueda de la reflexión mediante el arte, explorando tanto fotografía como collage y creando así dos mundos internos paralelos que, fusionados, son su motor para expresar.
Contacto
Teléfono: (505) 8498-1666
Correo electrónico: canderivera.ph@gmail.com
Behance: canderivera
Managua, Nicaragua, 1986
Exploración galáctica I, II, III y IV
Collage, 2023
33.5 x 39.9 cm c/u
$250 c/u
* Obras adicionales en sala
Candelaria Rivera
Carlos Laguna
(Estelí, Nicaragua, 1984)
He vivido por 15 años a través de la magia del lente de mi cámara. Mi trabajo me ha llevado a bosques, ciudades, comunidades y plantaciones diversas, donde he conocido personajes que me han permitido contar sus historias, tradiciones y costumbres, exponiéndome a la idea de que tengo la cualidad de conectar con las personas rápidamente.
Comencé como fotógrafo en el Diario La Prensa y, al pasar el tiempo, logré ser asistente de producciones audiovisuales para Discovery Channel y otros programas televisivos que me abrieron puertas a nuevas posibilidades en el mundo audiovisual. La travesía de la imagen me llevó a incursionar en el mundo de la operación de drones, hasta lograr certificarme como piloto en la categoría C3.
Con mente curiosa y corazón silvestre, fascinado por la perspectiva aérea, he capturado la inmensidad de la naturaleza, deseando compartir las imágenes de los lugares donde mi trabajo y la vida me han llevado hasta el momento.
(Masaya, Nicaragua, 1959; vive en Granada desde 1978)
Artista gráfica y profesora de Artes Plásticas. Graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (1983). Durante el período 1993 – 2000 participó en diversos cursos impartidos en el Taller de gráfica de la Fundación Casa de los Tres Mundos por artistas y maestros del grabado de Europa y Latinoamérica.
Ha expuesto individualmente en Granada y Managua, en tres oportunidades: 2019, 2012 y 2011. De 1993 al 2020, participó en exposiciones colectivas de gráfica realizadas en Alemania, Canadá, Costa Rica, México y Nicaragua.
Resultó ganadora de la Primera Bienal de Gráfica 2017, con sede en Managua. Entre sus otros premios destacan: tercer lugar por su aguafuerte En el túnel del tiempo (Concurso nacional del grabado de la ruta colonial y de los volcanes Patrimonio arqueológico archipiélago de Zapatera, Nicaragua, 2015) y artista seleccionada por su aguafuerte y aguatinta Paisaje futurista con espejo (XII Bienal Internacional de Grabado, Italia, 2014).
Sobre su obra
Esta obra representa a Nicaragua y sus habitantes jóvenes en la perspectiva de la construcción de un canal interoceánico y sus consecuencias para la economía y el medio ambiente. Una de estas pruebas de estado fue adquirida por el Banco Central de Nicaragua y se encuentra en la Pinacoteca de dicha institución desde 2021.
Contacto
Teléfono: (505) 8683-5116
Correo electrónico: carolinaflorm7228@yahoo.com
Facebook: Carolina Florez
Instagram: @carolinaflorezprintmaker
Sitio web: artecarolinaflorez.webnode.es
Carolina Florez Masaya, Nicaragua, 1959
Nicaragua nueva generación II
El Canal (2021)
Aguafuerte y aguatinta
80 x 60 cm
$350
César Correa Oquel
(Masaya, Nicaragua, 1960)
Artista visual y profesional del turismo, fundador en 1990 de la cartelera cultural “Guía Nicaragua Fácil”; también editor, diseñador y fotógrafo de numerosas publicaciones de turismo y de arte nicaragüense. En 2006 publicó junto con 32 fotógrafos el libro “Los nicaragüenses”, documentando simultáneamente en 24 horas el día a día del quehacer cotidiano de nuestro país. En 2010 fundó el ecolodge “San Juan de la Isla” en Ometepe, impulsando paralelamente una escuela de arte para los niños de las comunidades indígenas aledañas. Actualmente, desarrolla el proyecto documental fotográfico “Ometepe 365”, con el que pretende mostrar una visión múltiple de infinitas maneras de ver la dimensión cotidiana de la isla, una galería diversa de 365 imágenes tomadas en un año calendario.
Contacto
Teléfono: (505) 8886-0734
Correo electrónico: cesarcorreaoquel@gmail.com
Instagram: @cesarcorreao
Sitio web: www.tallerarquitectura505.com
César Correa Oquel (Masaya, Nicaragua, 1960)
Carmela, niña de 7 años montando su buey “Lucero” Serie OMETEPE 365 (11 de mayo 2023)
Fotografía
53 x 68.5 cm
$300
Claudia Fuentes de Lacayo
(Managua, Nicaragua, 1938)
Estudió dibujo y pintura bajo la dirección del artista y teatrista Alberto Ycaza. Asistió a distintos talleres de arte en Florida International University y en la Universidad Católica de Chile.
Ha expuesto individualmente en más de cuarenta ocasiones y ha participado en más de cien exposiciones colectivas en Nicaragua y el extranjero: Costa Rica, Chile, El Salvador, EE.UU. y Guatemala, por mencionar algunos.
Su obra aparece en libros, catálogos, revistas y suplementos culturales, y ha recibido importantes críticas nacionales e internacionales. En 1974, obtuvo un premio en la Primera Bienal Centroamericana del Banco Central de Reserva de El Salvador.
Mis composiciones Conflictos de la naturaleza están inspiradas en el estado de conflicto en el que vive la naturaleza: la coexistencia del control y del caos.
CFdL
Sobre su obra escultórica
Desde que comencé mi práctica artística, he compartido con la arqueología la sensibilidad para profundizar en lo desconocido, acercándome a los vestigios cerámicos como tema y a la memoria histórica como una propuesta para explorar –entre otros– los símbolos del consumo, lo que incluye al espectador en la resolución del lenguaje de mis pinturas.
Toda mi carrera artística ha sido dedicada a rescatar nuestras raíces, tomando la cerámica como tema principal y como una propuesta para explorar la ancestralidad muchas veces olvidada de nuestra cultura.
Hace un tiempo comencé a incursionar en el soporte de la piedra, viniendo a ser una iniciativa de crear un puente donde se une mi técnica como pintora con las técnicas primitivas encontradas sobre piedra, llamada pintura rupestre.
Todo nuestro territorio está colmado de vestigios de dicha pintura, muchos todavía sin descubrir. Es por esto que los títulos de mis obras tratan de rescatar y de retomar el valor y reconocimiento al gran legado que nos dejaron nuestros ancestros.
Esta oda a aquellas primeras imágenes es una exploración de materiales, donde me libero un poco de la formalidad de la pintura, de los colores y de las formas para crear piezas en las que se abraza lo orgánico. CFdL
Claudia Fuentes de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1938)
De la Serie Conflictos de la naturaleza (2023)
Acrílico sobre tela
Dimensiones variables
$350 - $2600 (según dimensiones)
Claudia Gordillo Castellón (Managua,
Nicaragua, 1954)
Vivió en Roma, a intervalos, durante cinco años, donde estudió historia del arte, fotografía e imagen en movimiento en el Instituto Europeo di Design (1978-79), la Scuola Dante Alighieri (1992-95) y la Scuola Maldoror (1994-95). A su regreso a Nicaragua, cursó la licenciatura en Ciencias de la cultura en la Universidad Centroamericana (UCA), graduándose en el año 2000.
Trabajó en la Fototeca del Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica, donde desarrolló varios proyectos de exposiciones documentales: Loma de Tiscapa, Semblanza de Nicaragua en el siglo XX, La historia del café en Nicaragua, Colegio Centro América: 90 años de camino y misión en Nicaragua, y la muestra virtual 60 aniversario de la Universidad Centroamericana. Igualmente, ha coordinado los siguientes proyectos de publicaciones: Estampas del Caribe nicaragüense (2000 y 2010); Semblanza de Nicaragua en el siglo XX (2003) y Nemagón en Nicaragua: Génesis de una pesadilla (2007).
Su trabajo fotográfico ha sido exhibido en Nicaragua, Centroamérica, Miami, Nueva York, Washington, España, Nápoles y Suecia.
A lo largo de su carrera, ha recibido los siguientes galardones: artista seleccionada entre los seis mejores trabajos en la IX Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Gurdian (2014); el Primer Premio en la Bienal Centroamericana de Fotografía, organizada por las Alianzas Francesas del Istmo (2008); una Mención de honor en la III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian (2001); el Premio Anual 1994 de Fotografía de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation; y el Primer Premio Nacional de Fotografía, en sus ediciones de 1991 y 1983.
Estudiante de artes plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. A través de mi obra hago alegorías al estudio del cuerpo humano y de los diferentes elementos físicos, sicológicos y sociales que lo estructuran.
Sobre su obra
El fisgón es un estudio sobre la figura mitológica del cíclope; en la escena se observa a esta figura acechando a figuras femeninas detrás de arbustos, con un juego de luces y contrastes.
Mi nombre es María Auxiliadora Hernández Rueda, pero soy más conocida como Chilo Delgadillo. Desde temprana edad recibí clases de pintura y cursé estudios de diseño de interiores en Madrid, España. A partir de 2002 retomé la afición de pintar con el acompañamiento de reconocidos maestros nicaragüenses. He participado con pinturas al óleo y acrílico en exposiciones colectivas realizadas en el Teatro Nacional Rubén Darío, el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH) y en las Ferias de Artes Visuales Nicaragüenses de la Fundación Ortiz Gurdian. En 2020, participé en la exposición a nivel centroamericano de Mascarillas solidarias, Capítulo Nicaragua.
Francesa residente en Nicaragua desde 2002. Médica psicoterapeuta; fotografiando, escribiendo y dibujando desde los doce años de edad. Muchos viajes profesionales en cuatro continentes, cámara siempre en el bolso. Exposiciones fotográficas en Francia, España, Suiza y varias en Nicaragua desde 2008 (Alianza Francesa de Granada y Managua, y con el grupo artístico Malagana).
Contacto
Teléfono: (505) 8421-8306
Correo electrónico: caliborgnonc62@gmail.com
Facebook: Christine Chevalier
Christine Chevalier (Francia)
Ojo de agua, variación 2 (2023)
Foto natural a través de vaso
57 x 55 cm
$150
* Obra adicional en sala
Chylo Bosche
(Chinandega, Nicaragua, 1950)
Cursó estudios de Diseño de interiores e Historia del arte, en los Estados Unidos. En Nicaragua, recibió tutorías con el maestro Reinaldo Hernández.
Su obra comienza en sus años jóvenes con una temática académica que se transforma bajo la influencia de los estudios de diseño arquitectónico, pasando por etapas de experimentación hasta consolidarse en el hiperrealismo con avanzados detalles visuales de connotación surrealista.
De su trabajo, la crítica de arte Mercedes Gordillo, afirma: “Su pasado artístico señala a esta artista como artesana, pintora de mano alzada, decoradora y distribuidora del buen gusto desde su tienda Ángelus. Ha participado en importantes exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Se inspira en el tema ecológico, uno de los valores de estos tiempos. El tema se extiende a la madera: mujeres esculpidas y pintadas semejando personajes de tribus que aún existen en diferentes puntos de la tierra”.
Sobre su obra
Conectada (cabeza blanca) es parte de la colección MIRA-ME. Única en su talla a mano y en su tamaño. Quiero poner en boca de Conectada el concepto de la nueva forma de aprender y saber, y presentar a una mujer actualizada. ChB
Laca sobre talla de pochote (colaboración de Justo Norori)
Dimensiones variables
$1500
Dalila Montealegre Castillo
(Nicaragua, 1980)
Artista pintora, licenciada en Diseño industrial y con un máster en Educación artística en Madrid, España. Su obra está inmersa en un realismo con tendencia hiperrealista, por la delicadeza de los detalles. Estudió en Nicaragua con el maestro y artista Julio Martínez Castillo. Posteriormente, se trasladó varios años a Florencia para continuar con su formación artística en la Florence Classical Arts Academy. Recibió cursos de Doratura a Guazzo y Missione en el laboratorio Scuola Oro e Colore, Firenze. Su obra, en su mayoría bodegones, es sobria y elegante. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales.
Sobre su obra
Un elemento vegetal y cotidiano. Observarlo y jugar con él, con sus líneas curvas, sus formas y su color. Transformarlo en un remolino, en un pequeño universo.
Contacto
Teléfono: (505) 34 627 921443
Correo electrónico: dm.moncas@gmail.com
Instagram: @dalilamontealegre
56
$950
Dalila Montealegre Castillo (Nicaragua, 1980)
Rábano, 2015
Óleo sobre tela
x 66 cm
Damiana Corea
(Juigalpa, Nicaragua, 1979)
Catorce años de trayectoria artística. Mi obra está llena de colorido, movimiento y empastes profundos. Me interesa explorar las texturas y los colores usando la técnica del óleo con espátula. La temática de mis obras es variada. Soy catedrática de Arte en la Universidad Católica Redemptoris Mater (UNICA). He participado en innumerables exposiciones colectivas dentro y fuera de Nicaragua. Me gusta llamar a mi estilo “impresionismo contemporáneo con textura”.
Sobre su obra
Las hormigas, aunque sean un insecto pequeño, son fuertes, trabajadoras y llenas de energía, y es fascinante lo que pueden hacer juntas. En algunas culturas significan buena suerte.
Contacto
Teléfono: (505) 8739-9682
Correo electrónico: damiana.arte@gmail.com
Behance: damiana_arte
Facebook: damianaarte
Instagram: @damiana_arte
Sitio web: damianadacosta.wix.com/artes
Damiana Corea (Juigalpa, Nicaragua, 1979)
Hormiguero azul, 2023
Mixta
120 x 120 cm
$1800
Daniel Chávez Prado
(Managua, Nicaragua, 1986)
Creador digital. Estudió en el Centro Nicaragüense de Enseñanza Artística “Pablo Antonio Cuadra” (CENEAPAC). Ha trabajado en el Instituto Nicaragüense de Cultura y también fue miembro del equipo de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), en el proyecto de inventario de bienes culturales nacionales.
Contacto
Teléfono: (505) 7876-3693
Correo electrónico: danichavezprado@yahoo.com
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Daniel Chávez Prado (Managua, Nicaragua, 1986)
Nos veremos pronto, 2015/2023
Grafito sobre Canson
60 x 44 cm
$1800
* Obra adicional en sala
Eduardo González Espinoza/Nube Roja
(Managua, Nicaragua, 1986)
Su primer paso en el arte fue con la danza contemporánea en la Escuela de Danza Espacio Abierto. Posteriormente y mientras cursa sus estudios de secundaria, se interesa por el grafiti (Wild Style). En 2009 ingresa a la Escuela Nacional de Teatro, donde sus experiencias de vida son plasmadas en sus improvisaciones, escudriñando la relación entre el hombre y el espacio como un lienzo en construcción. En 2013 viaja a Cuba, al Festival de Teatro Joven Elsinor, explorando el performance artístico como medio de expresión. A partir de 2017 inicia su colaboración con Mácula/Malagana y participa en diferentes exposiciones. Con su propuesta artística indaga temas como la misoginia de Freud y El Santo Poder; una crítica social de su entorno. En 2021 estudia soldadura y se inicia en la escultura metálica con el proyecto Los vestigios de la modernidad.
Sobre su obra
Excoriaciones en el Trocadero habla de la supervivencia a pesar de las dificultades y de cómo éstas son marcadas, registradas y sentidas a lo largo de la vida.
Estudiante de cuarto de año de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, he participado en exposiciones con pinturas, grabados y esculturas. Escritora emergente egresada de la iniciativa literaria Laboratorio de Novela Nicaragua 2022-2023. Participé en el Octavo Mundial de Escritura (noviembre 2022), así como en talleres de poesía, narrativa, cuento, microficción y novela. Obtuve el Primer lugar en Poesía en el Concurso Eudoro Solís 2007. Mis poemas han sido publicados en la antología Poesía reunida EROS 2007 y en el suplemento cultural La Prensa Literaria, en ese mismo año.
Contacto
Teléfono: (505) 8747-3303 y 8559-1745
Correo electrónico: elifonseca87@gmail.com
Facebook: Eliette L. Fonseca
Instagram: @eli_.fonseca y @elifonseca87
Eliette de los Ángeles López Fonseca
Managua, Nicaragua, 1987
Desmemoria, 2023
Grabado (punta seca), 3/7
25 x 15 cm
$150
* Obra adicional en sala
Elyla / Fredman Barahona
(chontales, Nicaragua,1989)
Elyla es una artista de performance y activista de Chontales, Nicaragua, tierra del ancestral pueblo indígena Chontal. Su trabajo busca generar resistencia a las ideologías coloniales, imperialistas y occidentales en torno a la construcción de políticas de identidad y narrativas culturales de los estadosnación, específicamente en lo que se refiere al mestizaje, las disidencias sexuales y el acceso a la ancestralidad indígena. Está comprometido a investigar cómo las reflexiones decoloniales pueden conducir a una praxis anticolonial comunitaria en Centroamérica. Su trabajo es parte de la colección permanente de la Fundación para las Artes Cisneros Fontanals, la Fundación Ortiz Gurdian, la colección KADIST (París-San Francisco) y de coleccionistas privados alrededor de todo el mundo. Su trabajo se ha mostrado en toda América Latina, América del Norte, Canadá, Europa y Asia. Actualmente, vive y trabaja en Masaya, Nicaragua.
SOBRE SU OBRA
Pieza para exterior. Cuando la lluvia cae dentro de las jícaras, el agua se recoge y gotea; la pieza llora.
Instalación (jícaras, pintura acrílica, hierro, piedra de rio)
Dimensiones variables
$1700
Emilia Membreño Villareyna
(Managua, Nicaragua, 1984)
Graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (20032007). Participa en diferentes actividades organizadas por el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística (EspIRA/La Espora), entre las que destacan: seminarios de crítica (2006), taller de escultura y pintura impartido por artistas extranjeros y nicaragüenses (2008), taller de pintura (2009-2012), Talleres de Arte Contemporáneo (TACÓN 2) y residencia académica La Forma Equivalente (2009).
Participa en exposiciones colectivas con estudiantes de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba en 2002, 2003 y 2004. Asimismo, forma parte de las exposiciones Pintura Emergente Centroamericana (PECA, 2007 y 2008) e Intersecciones (2007), exposición itinerante por Centroamérica, en la cual participan jóvenes artistas de El Salvador, Honduras y Nicaragua. También en 2007 participa en la VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian. En 2008 tiene su primera exposición personal en la Alianza Francesa de Managua.
Contacto
Teléfono: (505) 7811-2361
Correo electrónico: emiliamv84@gmail.com
Emilia Membreño Villareyna
Managua, Nicaragua, 1984
Escalera, 2007
53 x 37.5 cm
$250
* Obra adicional en sala
Dibujo
Ena Gordillo Castellón
(Managua, Nicaragua, 1950)
Dibujante y pintora. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Roma entre 1977 y 1981. Vive y trabaja en Roma desde hace 46 años.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas, sobre todo en Italia, entre las que destacan: Recorridos de Paz (Roma, noviembre 2005); Semana de la Cultura Afrolatinoamericana (Roma, julio 2005); IV Bienal Internacional de Roma, Arte III Milenio (Roma, febrero-marzo, 2002); Pintores de Nicaragua (Lugano, Suiza, mayo 2001); Diario de trabajo de artistas extranjeros en Roma (diciembre 2001-enero 2002); Arte de Otoño (Roma, octubre 1999); Pintores de Nicaragua (Roma, mayo 1999); Colectiva de Pintura (San Francisco, California, 1985); Bienal de São Paulo (Brasil, 1984); Bienal de La Habana (Cuba, 1984); exposiciones colectivas e itinerantes de la Galería Fernando Gordillo en Nicaragua, Panamá, Costa Rica, El Salvador, México, EE.UU., España, Noruega y Alemania (1981, 1982 y 1983); Colectiva Nacional de Pintura en el Teatro Nacional Rubén Darío (Nicaragua, octubre 1981); y VI Exposición Internacional de Pintura (Roma, septiembre 1978).
En 1976 tuvo una exposición personal itinerante en Milwaukee y Waukesha (Wisconsin, febrero-abril), por invitación de “Partners of the Americas”. Las obras fueron divulgadas en las redes televisivas del estado. En 1975 obtuvo una mención de honor en el Concurso Nacional Nicaragüense de Pintura y Dibujo, realizado en el Teatro Nacional Rubén Darío.
Su carrera también incluye ilustraciones de libros: En las espléndidas ciudades, de Rosario Murillo (Editorial Nueva Nicaragua, Managua, 1985); Las esperanzas misteriosas, de Rosario Murillo (Editorial Vanguardia, Managua, 1984); Truenos y Arco Iris, de Gioconda Belli (Editorial Nueva Nicaragua, Managua, 1982); y La llama guardada, de Vidaluz Meneses (Editorial Asel, Managua, 1975).
Además, sus obras se han publicado en medios escritos y televisivos de los países donde ha expuesto: La Prensa Literaria, Ventana y Nuevo Amanecer Cultural (Nicaragua); The Milwaukee Journal, The Waukesha Post, The Waukesha Freeman y Channel 10 (Wisconsin, EE.UU.); Il Giornale, Il Messaggero y Roma C’é (Italia); Tessiner Zeitung (Suiza). Sus obras también figuran en publicaciones como: Pinacoteca del Banco Central de Nicaragua, Selección de obras (Managua, Nicaragua, agosto 2001) y Revista de Historia, Arte en Nicaragua y Centroamérica, No. 17, marzo 2004.
Contacto
Teléfono: 39 065758631
Correo electrónico: sibillaeritrea@libero.it
Ena Gordillo Castellón (Managua, Nicaragua, 1950)
Il cantico delle creature, 2003
Óleo sobre tela
70 x 71 cm
$1000
Engel Adolfo Urbina Martínez
(Managua, Nicaragua, 1998)
Artista plástico graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (2014-2020). Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en espacios como el Teatro Nacional Rubén Darío (TNRD), el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH), el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano (CCNN), la Cooperación Suiza y Telar Nicaragua, y el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra, entre otros. Fue ganador del Premio Nacional de Pintura auspiciado por el Banco Central de Nicaragua (BCN, 2020). Trabaja de manera independiente creando y participando en proyectos artísticos.
SOBRE SU OBRA
“En mi obra busco constantemente interpretar la realidad construyendo analogías desde mi mundo visual, espiritual y cultural”. EAUM
Contacto
Teléfono: (505) 8783-7451
Correo electrónico: adolfourbina98@gmail.com
Facebook: Engel Urbina Art Instagram: @Engel Urbina
Engel Adolfo Urbina Martínez (Managua, Nicaragua, 1998)
Carretanagua, 2023
Serie Mitos y leyendas nicaragüenses
Acrílico sobre tela
70 x 150 cm
$750
Erika Mierisch
(Managua, Nicaragua, 1974)
Se graduó de Arquitectura en 1998. Posteriormente, estudió dibujo y pintura durante seis años, para luego interesarse por el arte contemporáneo. Este interés fue la motivación para asistir a diferentes conferencias, seminarios y talleres.
Ha expuesto individualmente y en colectivo dentro y fuera de Nicaragua. Destaca su participación en la VIII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses y la VIII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.
Algunas de sus obras pertenecen a importantes colecciones privadas como la Ortiz Gurdian y Foundation for Young Artist Collectors (FYAC).
SOBRE SU OBRA
“Metáfora visual” que representa lo que sería ver las partículas de la atmósfera en un estado de proceso de desintegración.
Contacto
Teléfono: (505) 8882-0983
Correo electrónico: erikamierisch@gmail.com
Behance y Facebook: Erika Mierisch
Instagram: @erikamierisch
43 x 43 x 10 cm
Erika Mierisch (Managua, Nicaragua, 1974)
Atmósfera desarmada, 2023
Acuarela y collage
$480
Ernesto Salinas Díaz / Sal Mono
(Estelí, Nicaragua, 1990)
Artista visual. Dibujante desde temprana edad, se desempeñó como voluntario en el Instituto de Arte Popular Roberto Loaisiga (Estelí). Participó en los Talleres de Arte Contemporáneo (TACÓN), impulsados por el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística (EspIRA/La Espora). Luego se desempeñó como ilustrador y muralista freelance, e incursionó en el street art, el stencil y la pintura de caballete. En su estilo actual utiliza principalmente la tinta sobre papel, el dibujo digital, el mural y el grabado, creando composiciones lúdicas en las que aborda dos líneas principales: las mujeres-planta y los monos. Ambas se complementan: las plantas más presentes en obras en acrílico más formales, y los monos en una mayor libertad de formatos, más a lo arte urbano mexicano contemporáneo, jugando con stickers, camisas, murales y el grabado.
SOBRE SU OBRA
Su obra Monos y vegetación consta de dos grabados tallados a mano en matriz de madera con dimensiones de formato tabloide, en los que se abordan dos conceptos: la muerte y el ocultismo.
Arquitecta y fotógrafa, profesora de Fotografía en la Universidad Centroamericana (UCA), ilustradora entusiasta y amante de las artes. Trabaja de manera independiente creando, asistiendo y colaborando en diferentes proyectos creativos. Es promotora de la fotografía analógica, cofundadora y directora de El LABO, uno de los únicos laboratorios analógicos en funcionamiento en Nicaragua, a través del cual ha venido creando, reactivando y fortaleciendo la comunidad analógica del país.
Contacto
Teléfono: (505) 7638-4430
Correo electrónico: eucarrion@gmail.com
Behance: Eu-Carrion
Instagram El LABO: @el.labo.mga
Eugenia Carrión (Managua, Nicaragua, 1986)
Juego en el muelle I, II y III (2020)
Fotografía analógica blanco y negro, panorámica en 35 mm
32 x 24.5 cm c/u
$150 c/u
Federico Alvarado
(Managua, Nicaragua, 1980)
Artista visual que trabaja principalmente con pintura, objetos y publicación editorial, como la revista PAnica. Asimismo, trabaja con el sonido y el ruido como exploración de los límites sensoriales con la Tokonoma. En su trabajo explora principalmente la violencia, subvirtiéndola con lo cómico y generando escenarios grotescos y dulces.
Es miembro y colaborador del Colectivo Malagana XMácula con proyectos de talleres de arte contemporáneo.
Sus exposiciones individuales más recientes fueron Esos majes y la piña, y Bestiario. Ha expuesto en colectivo en España, Cuba, Guatemala, México y Nicaragua.
Ha participado en varias residencias artísticas: Residencia Académica para Artistas Centroamericanos Emergentes (RAPACES, Nicaragua); Residencia Artística en Tránsito (RAT, Costa Rica); y residencia artística en el Archipiélago de Solentiname (Nicaragua). Asimismo, ha participado en varias bienales de grabado en México, la Bienal en Resistencia de Guatemala y el proyecto expositivo El giro gráfico, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España).
Sus primeros años de infancia transcurrieron en Nicaragua. Después, la familia se estableció nuevamente en Alemania, donde estudió Artes libres. Regresó a Nicaragua en 1973 y desde entonces ha participado en numerosas exposiciones en todos los países centroamericanos, Panamá, México, Estados Unidos, Alemania, España, Suiza y Taiwán.
Artista visual y diseñador gráfico. Realizó estudios en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. En el 2006 ingresó al proyecto educativo impulsado por el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora, paralelo a sus estudios de Diseño Gráfico en la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI).
Entre las exhibiciones nacionales e internacionales de arte y diseño en las que ha participado en la región centroamericana destacan: Intersecciones, Pintura Emergente Centroamericana (PECA), su primera exposición individual titulada Señales y anomalías, la VII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, la subasta JUANNIO en Guatemala y el Festival Internacional de Diseño en Costa Rica, así como la convocatoria Imagen Palabra 4 y la 4ta. Bienal Iberoamericana de Diseño en Madrid, a la que fue invitado. Con 17 años de experiencia como diseñador, se especializa en diseño gráfico, abarcando diseño web en WordPress, publicidad y diseño editorial. Además, sigue dedicando tiempo a las artes visuales.
Nacido en Nicaragua, de padre italiano y madre nicaragüense. Ingeniero industrial con maestría en Administración Pública por Columbia University (Nueva York). Artista autodidacta sin educación formal en las artes, que encuentra canales para expresarse por medio de la pintura y su pasión por la gastronomía. Sus pinturas, en su mayoría, son en formato grande. Puede apreciar sus obras en Restaurante Chik Chak Oriente y en su portafolio: https://photos.app.goo.gl/9FrM8FMqFLsXWLH29
Ebanista de profesión y pintor autodidacta. Ha participado en exposiciones del Banco Central de Nicaragua. Entre los temas que aborda en su pintura son recurrentes los paisajes nicaragüenses llenos de color y expresividad. Participa por segunda ocasión en la Feria de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian y en esta oportunidad presenta un galeón en madera de pino, al que ha denominado El glorioso.
Escultura en madera de pino procesado sobre tronco de almendro
120 x 160 cm
$1000 (sólo barco)
$1200 (mesa incluida)
Germán J. Aguirre Jiménez
(La Paz de Carazo, Nicaragua, 1971)
Escultor, y licenciado en Arte y Letras por la Universidad Centroamericana (UCA).
Desde 1993 ha venido incursionando en el arte de la cerámica y la madera rústica como objeto de arte. Su obra ha sido polifacética y se ha expuesto en la Alianza Francesa de Managua (1996-2000) y en el espacio Creatividad, de Códice Galería de Arte Contemporáneo (1998-2004). Su obra Diseños precolombinos participó en la Bienal Internacional de Diseño de Saint-Étienne (Francia, 2000). Asimismo, participó representando a Nicaragua en el festival artístico Junta Hispana (Nueva York, 2004). Ese mismo año, también representó a su país en la muestra de pesebres realizada en el Vaticano, Roma, con la obra Sagrada Familia.
Actualmente, trabaja en su taller TECOLOTE, ubicado en su finca campestre de La Paz de Carazo.
Se considera un artista disciplinado, cuyas creaciones han sido apreciadas y adquiridas nacional e internacionalmente.
Contacto
Teléfono: (505) 8832-1002 y 7868-6069 Correo electrónico: aguirregj71@gmail.com
Máscara búhos, 2023
Madera rústica policromada
71 x 21 cm
$500
* Obra adicional en sala
Germán J. Aguirre Jiménez (La Paz de Carazo, Nicaragua, 1971)
Giovanna Amara Serrano
(Italia/Nicaragua, 1943)
Italiana-nicaragüense, nacida en Asmara-Eritrea.
Doctora en Economía y comercio por la Universidad de Roma (Italia). Postgrado en la Escuela de Administración de Negocios para Graduados (ESAN, Perú).
Estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-León), y en la Escuela de arte y decoración ESEMPI (Costa Rica).
Ha expuesto individualmente en la galería de la ESEMPI (Costa Rica), la Sala Jorge Debravo (Costa Rica), la galería del Centro de Estudios Brasileños (Nicaragua) y en Loyola Law School Gallery (Los Ángeles, EE.UU.). Algunas de sus exposiciones colectivas han tenido lugar en prestigiosas instituciones del país: UNAN León y Managua, Teatro Nacional Rubén Darío, Banco Central, Palacio Nacional de la Cultura, Códice Galería de Arte Contemporáneo, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH), Galería Praxis, Casa de los Tres Mundos (Granada) y Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/ Banpro.
Cabe destacar que la décimo-tercera edición de la exposición Mujer y Arte (2023), auspiciada por el INCH, fue dedicada a su trayectoria artística.
Sobre su obra
Canto y encanto de la naturaleza refleja la belleza de la naturaleza expresada en las formas y colores que la componen, de las que emana la melodía que da musicalidad a la pintura. Es un reflejo de la naturaleza producido por la sensibilidad de la artista que la pinta. Son las hojas que suben y bajan e iluminan el mundo en que caminan.
Contacto
Teléfono: (505) 7819-2987
Correo electrónico: giovanna.amara@gmail.com
Facebook: Giovanna Serrano
Giovanna Amara Serrano
Italia/Nicaragua, 1943
Canto y encanto de la naturaleza, 2019
Mixta sobre tela
100 x 75 cm
$800
Helio Gutiérrez
(San Juan de Oriente/Masaya, Nicaragua, 1965)
Siempre ha vivido dedicado a la cerámica en su pueblo natal. El maestro Gregorio Bracamonte detectó en él un talento especial y lo asumió como su alumno predilecto, siendo aún muy joven. Ha desarrollado nuevas técnicas y estilos contemporáneos en la elaboración de sus piezas, y comparte sus conocimientos con las nuevas generaciones.
Ha participado en múltiples eventos internacionales de cerámica, entre los que destacan: Mercado 369 (Texas, 2018); Tercer Encuentro de Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica – Barro (México, Fomento Cultural Banamex, A.C., 2017); y Santa Fe International Folk Art Market (Nuevo México, 2004/05).
Ha sido merecedor de numerosos premios en los eventos internacionales de cerámica en los que ha participado: el Premio Artesano Internacional, en la I Feria Internacional de Artesanías (Puerto Rico, 2000); el Premio UNESCO del Certamen Internacional de Cerámica (Argentina, 1999); el Premio Cakovec, en la V Trienal Mundial de Cerámica Pequeña (Croacia, 1997); y el Primer Premio de Cerámica, en los Premios Villa de Madrid y el Certamen para Jóvenes Creadores de Iberoamérica (España, 1988).
Sus piezas han sido presentadas en innumerables exposiciones en América Latina, EE.UU., Europa y Asia, y forman parte de importantes colecciones.
Su obra aparece en relevantes publicaciones, entre las que destacan:
- Cushing, Val M. y Rich, Chris. The Ceramic Design Book: A Gallery of Contemporary Work (Lark Books, 1998, pág. 31).
- Fernández de Calderón, Cándida. Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica (México: Fomento Cultural Banamex, A.C., 2011, 2012 y 2015, pág. 140/3).
- Torres G., María Dolores. Del arte occidental al arte nicaragüense (Managua: Fundación Ortiz Gurdian, 2003, pág. 164/5).
Recibió clases de pintura con el maestro Alberto Ycaza en 1969. Durante el período 1972-73, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba. Aquí tuvo lugar su primera exposición personal, a la que siguió una muestra colectiva en el Teatro Nacional Rubén Darío.
En 1982 se trasladó junto con su familia a San José, Costa Rica. Es en esta época cuando introduce en su obra esquirlas, granadas reventadas, lanzas y objetos cortopunzantes, con una paleta acerada y sobria. Ya de regreso en Nicaragua, a inicios de los noventa, retoma su participación en exposiciones y bienales, tanto locales como en el exterior: Estados Unidos, Madrid, Taipei y varios países latinoamericanos, hasta la fecha.
Ha recibido reconocimientos de diversas instituciones, al igual que de la crítica de arte Marta Traba.
Contacto
Teléfono: (505) 8882-0715
Correo electrónico: ilseortizmanzanares@gmail.com
Ilse Ortiz de Manzanares (León, Nicaragua, 1941)
Cubismo simultáneo II (2023)
Escultura en hierro acerado al carbón y pintura automotriz
166 cm alto x 98 cm diámetro (base: 58 x 54 cm)
$7000
Ingrid Massoud Campos (Nicaragua)
Artista multidisciplinaria (artes visuales y escénicas) cuyo trabajo fotográfico se centra en autorretratos y retratos que evocan una estética renacentista y de la corriente pictórica del romanticismo. A través del manejo de la luz (ya sea natural o artificial) busca cómo recrear los claros/oscuros que tanto admira en las obras clásicas. Asimismo, mediante la fotografía surrealista explora nuevos conceptos y simbolismos, usando Photoshop como herramienta para recrear atmósferas oníricas.
Ingrid siempre ha tenido un alma soñadora y sensible a temas como la permanencia/impermanencia, la pérdida, la soledad, la dualidad, lo efímero de la vida y la vulnerabilidad. Más recientemente, aborda desde sus propias vivencias la experiencia humana de ser mujer con sus luchas internas y externas.
El trabajo fotográfico de Ingrid ha sido seleccionado por plataformas internacionales como Femgrafía, que promueven el arte y la fotografía en Latinoamérica y España para participar en exposiciones colectivas. Ingrid recibió formación y mentoría de Brooke Shaden, reconocida artista visual y fotógrafa artística (Fine Art Photographer).
Descripción
Chamana es una representación dual de la vida y la muerte; de la fortaleza y resiliencia de nosotras las mujeres, de nuestras habilidades para sanar y sanarnos. En esta obra, la sangre --representada por una tela roja-- simboliza la vida vibrante más allá de la muerte. A la vez, es un potente recordatorio de la violencia que es ejercida a diario sobre nosotras en todas las latitudes del mundo. Chamana también representa a aquellas mujeres cuya vida les ha sido arrebatada, por eso tiene un profundo vacío en el rostro.
Contacto
Teléfono: (505) 8388-8382
Correo electrónico: imassoudphotolab@gmail.com
Instagram: @imassoud.photolab
Kaleido: www.kaleido.art/ingridmassoud
Ingrid Massoud Campos (Nicaragua)
Chamana, 2022
Fotografía en papel fotográfico Velvet Fine Art
Edición limitada, 2/8
53 x 36.5 cm
$300
* Obras adicionales en sala
Isabella Guillén
(Managua, Nicaragua, 1984)
Artista plástica y docente de arte, graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Realizó el curso virtual TEA y Arte en casa ¡Sí se puede!, impartido en 2020 desde el Centro Cultural de España en Nicaragua (CCEN, Managua) en conjunto con el Centro Integral de Desarrollo Corazón Contento (Granada, Nicaragua). También en 2020, cursó el taller virtual Análisis espacial, impartido desde el CCEN junto con Bric Arquitectos. Estudió, además, en la academia de Bellas Artes Atelier del Sol (Costa Rica) y en el taller del artista Mario René Madrigal-Arcia (Nicaragua), así como con el maestro Ricardo Morales, y los artistas internacionales Adolfo Siliézar y Rimer Cardillo.
En el transcurso de 2020, participó en varias exposiciones colectivas: Juventud, arte y vida (julio, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH); Arte desde el confinamiento (junio, INCH); Mujer y arte (marzo, INCH); la exposición internacional virtual Optimum artis (abril); Expo X (febrero, sala experimental Pilar Aguirre del Teatro Nacional Rubén Darío – TNRD). Además de en su país, ha expuesto en Costa Rica, México y España.
Contacto
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Correo electrónico: isabellaguillen1528@gmail.com
Facebook: Isabella Guillén
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Guillén (Managua, Nicaragua, 1984)
120 x 60 cm
$900
Isabella
Volcán activo, 2021
Acrílico sobre tela
Itziar Garalde
(Ondárroa, Vizcaya, País Vasco, 1966)
Residente en Managua, Nicaragua, desde 1991. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV). Pintora, dibujante, grabadora y hacedora de obra en papel hecho a mano Papelarte. Docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. He realizado más de diez exposiciones individuales, y participado en numerosas colectivas, tanto dentro como fuera de Nicaragua, desde 1988 hasta la actualidad.
Contacto
Teléfono: (505) 8745-6341 y 2249-8920
Correo electrónico: papelarte_garalde@hotmail.com
Facebook Fan Page: Papelarte – Itziar Garalde
Óleo
60 x 120 cm
$850
Itziar Garalde (Ondárroa, Vizcaya, País Vasco, 1966)
Aritz en Lamlaya, 2023
sobre tela
Jarvin Arce
(Managua, Nicaragua, 1993)
Licenciado en Marketing y Publicidad, en 2013 se integró a la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, de donde se graduó como instructor artístico. En junio de 2015, recibió invitación del artista Mario Madrigal para formar parte del colectivo Glifos, donde practicó técnicas de grabado tradicional y experimental. Se sintió atraído por el linograbado, al punto de experimentar la impresión en diferentes tipos de textiles, aprovechando las matrices de linóleo en patrones de telas. Dentro de su obra se observa la mitología, el cómic, la arquitectura y la influencia del consumismo como temas predominantes en sus estampas y pinturas.
SOBRE SU OBRA
Una oda a la estatuaria de nuestra antigua sociedad precolombina, cuya riqueza cultural era vasta en todos sus asentamientos en la América prehispánica, y la importancia monumental de sus ídolos era la de mantener firmes sus costumbres, vivas sus tradiciones culturales y conectar con sus creencias religiosas.
Gestora, productora, mediadora cultural y artista multidisciplinaria. Realizó estudios de Antropología Social en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua y fue parte de los talleres de crítica de arte contemporáneo del Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora. Ha recibido múltiples talleres de formación en al área de las artes y la gestión cultural en Nicaragua, Costa Rica y México. Es miembro del Colectivo transdisciplinario Operación Queer, directora de la galería de arte Espacio_ Disponible y co-gestora del espacio cultural Casa Quatro. Durante ocho años se desempeñó como gestora cultural del Centro Cultural de España en Nicaragua.
Su práctica artística se centra en la experimentación de múltiples medios a través de la investigación de archivo y la mística, inclinándose a la fotografía, música, cerámica y escultura. En su trayectoria se ha enfocado en la activación del espacio cultural nicaragüense y latinoamericano por medio de la gestión y la curaduría independiente.
SOBRE SU OBRA
El tapiz del destino, símbolo de la mitología nórdica, representa la unión del pasado, presente y futuro, son nornas las que los tejen, y nadie, ni siquiera los dioses, pueden saber su destino. Símbolos, hilos, historias que se tejen y encuentran diálogo en lenguajes más comunes y sencillos. El único destino asegurado, siempre será la muerte.
Tengo 29 años y soy Cáncer. Me gustan mucho las flores, tomar fotos, la sopa de tortilla, el hummus de pesto rojo y el café.
Disfruto mucho de escuchar música y puedo pasar horas haciéndolo mientras hago collage; mis géneros favoritos son el shoegaze, dream pop, el rock psicodélico y la música ambiental.
Llevo casi un año haciendo collage análogo; usualmente acostumbro publicar mis collages acompañados de algún tipo de emoji que considero va acorde a la emoción o temática que quiero transmitir. Evito usar texto y prefiero quedarme solo con imágenes para no ensuciar el mensaje, o peor aún, encontrar una salida fácil para comunicarlo. Esta es una actividad que nace de la soledad y la búsqueda de amor propio que pueda ser reafirmado en cosas tangibles y no meras abstracciones que, a pesar de necesarias, ameritan un sentido práctico.
SOBRE SU OBRA
Collage análogo para reivindicar a la fauna marina.
Jorge Fernando Cuarezma Barberena (Managua, Nicaragua, 1994)
ataque , 2022
Collage análogo
Jorge Jenkins Molieri
(Nicaragua, 1947)
Biólogo y antropólogo social de profesión, ha sido profesor universitario, fundador del Instituto Nicaragüense de Recursos Naturales y del Ambiente (IRENA), diplomático, ex funcionario y ex representante de la OPS/OMS en varios países. Su pasión por las artes plásticas y la fotografía es de vieja data, pero sólo a partir de su jubilación empezó a pintar en forma regular. Su acervo fotográfico se remonta a más de sesenta años.
En su haber tiene más de doscientas obras al óleo, acrílico y acuarela. Ha expuesto en forma individual en el Teatro Nacional Rubén Darío en dos ocasiones, y participado en exposiciones colectivas en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH) y en Arte Innovación. Algunos críticos de arte, como Julio Valle-Castillo, han valorado su obra como relevante en la plástica nacional.
Sus obras han sido colocadas en Venezuela, República Dominicana, México, Colombia, Estados Unidos, Alemania, Costa Rica, Panamá y El Salvador.
SOBRE SU OBRA
Utilizando la técnica de la pintura de acción, el cuadro Contigo en la distancia exhibe múltiples interacciones y rutas diferentes, enredos y laberintos cósmicos, como acontece con la distancia en el amor.
Contacto
Teléfono: (505) 8285-3145
Correo electrónico: jjenkinsm@yahoo.com Facebook: Galería de Arte-Jorge Jenkins
Jorge Jenkins Molieri Nicaragua, 1947
Contigo en la distancia, 2023
Acrílico sobre tela
140 x 120 cm
$2500
Jorge Antonio Ramírez
(Managua, Nicaragua, 1963)
Nací en el barrio Bolonia el 28 de junio de 1963. Mis padres son Carlos Ramírez y Gilma Romero, ambos de Managua. Cursé Educación Media y Contabilidad en la Escuela de Comercio Silviano Matamoros en Managua. Por influencia de mi papá, me hice carpintero; luego de un tiempo desarrollé y aprendí la ebanistería, logrando emplear en mis trabajos nuevas técnicas, textura y colores para resaltar las culturas antiguas y modernas.
El arte en madera me brindó la oportunidad de instalar un pequeño taller de artesanías, con el apoyo de mi hija y mi esposa. El tornear madera empezó como pasatiempo, hasta que ellas me motivaron a realizarlo de forma profesional, llegando a obtener buenos resultados con buenas críticas.
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Facebook: Jorge Antonio Ramírez Romero Correo electrónico: jramirezromero77@gmail.com
Primavera, 2023
Torneado en madera de anillos segmentados (181 segmentos)
29.5 cm de diámetro
$200
* Obras adicionales en sala
Jorge Antonio Ramírez Romero (Managua, Nicaragua, 1963)
Josué Abraham López Argüello
(Managua, Nicaragua, 1998)
Artista plástico egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba.
Mi obra, propia de la realidad, parte de la observación de mi entorno. Retrato la sociedad de mi época desde un punto de vista reflexivo y crítico, con un enfoque en grupos socialmente vulnerables que son víctimas de marginación.
Al profundizar sobre estos temas, que ya se conocen como una de las principales problemáticas en Latinoamericana y el mundo desde tiempos inmemoriales, busco impactar en la sensibilidad del espectador y generar una conciencia reflexiva sobre los problemas que aquejan a la sociedad.
SOBRE SU OBRA
Estas tonalidades con poco matiz de color son empleadas para no distraer al espectador, ya que a veces el color es enérgico y puede despertar distintas sensaciones o todo un espectáculo y no lo otro: el misterio, el vacío, la impresión de frialdad, la crisis y la tristeza, impresiones que nos transmite esta gama de grises. Una composición asimétrica, compuesta por líneas diagonales que generan tensión y dinamismo; las diagonales ascendentes le dan una dirección de lectura de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo.
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Invisible, 2022
Óleo sobre tela
86 x 112 cm
$750
* Obra adicional en sala
Josué Abraham López Argüello (Managua, Nicaragua, 1998)
Juan José Rivas Alfaro
(Ciudad Darío/Matagalpa, Nicaragua, 1956)
Estudia Bellas Artes en Montgomery College (Silver Spring, Maryland, EE.UU), así como en el Centro de Enseñanza Gráfica – CEGRA (Caracas, Venezuela). Participa en diferentes simposios en Moscú, Alemania Democrática, Cuba y Francia. Viaja por Europa y conoce diferentes museos, residiendo un tiempo en Aix en Provence. Cuenta con exposiciones colectivas en Nicaragua y otros países, así como con diferentes exposiciones personales en el país. Reside entre Ciudad Darío, Ometepe y Managua.
SOBRE SU OBRA
Mística ancestral.
Conjunción de los elementos de la vida y la naturaleza. Cuidar la tierra es cuidar la vida.
Juan Rivas (Ciudad Darío/Matagalpa, Nicaragua, 1956)
Árbol mágico, 2023
Óleo sobre tela
100 x 120 cm
$2500
* Obra adicional en sala
Julie Aguirre
(Managua, Nicaragua, 1954)
Se inició en la pintura naif en 1974.
Ha expuesto individualmente en varias ocasiones: Trondheim (Noruega, 2017); University of Kentucky (EE.UU., 1998); Casa Fernando Gordillo (Nicaragua, 1982); Alianza Francesa (Costa Rica, 1980); Alianza Francesa (Nicaragua; 1980, 1979, 1978 y 1975). Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas en Alemania, Bulgaria, Centroamérica, Cuba, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Noruega, Perú, Suecia y países africanos.
Ha pintado murales que pueden apreciarse en: Casa de salud y Comedor infantil (Nueva Segovia/Santa Rosa, 2005); Casa materna (Matagalpa, 2001); Casa materna (Jinotega, 2000); Fundeci/Casa Benjamin Linder (Managua, 1995); Parque Luis Alfonso Velázquez (Managua, 1980).
Su obra ha ilustrado tarjetas, afiches y portadas de libros. Además, su trabajo fue incluido en el libro Pintura primitivista nicaragüense, editado en 1999 con apoyo de Japón. Asimismo, su obra fue distinguida con el Premio Asilia Guillén (1988 y 1986).
SOBRE SU OBRA
Pinto rostros de mujeres y familias; escenas de poblados, de barrios de Managua, lugares con casas, unas junto a las otras, como hermanas gemelas apoyadas y unidas; recuerdos de mi infancia, del barrio donde crecí. Comparto estos trabajos donde expreso mis sentimientos: nostalgia, serenidad, tranquilidad… Necesitamos alimentar nuestro espíritu, merecemos un momento de recreación y alegría a través del arte.
Juegos de la niñez (saltando la cuerda y otros), 2023
Acrílico sobre tela
50 x 40 cm
$450
* Obras adicionales en sala
Julio José Martínez Castillo
(Managua, Nicaragua, 1961)
Artista plástico. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Nicaragua), donde posteriormente se desempeñó como docente, y en el Instituto Superior de Artes Plásticas Surikov (Rusia).
Además de en Nicaragua, ha expuesto su obra en EE.UU., Guatemala, México, Rusia y Taiwán. Entre sus exhibiciones destacadas están: la I Bienal de Pintura Nicaragüense; muestras personales en Galería El Águila y Añil: Galería de Artes Visuales; muestras colectivas en Códice Galería de Arte Contemporáneo, Museo-Galería Josefina, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH y Paul Mahter Gallery (EE.UU).
Por su obra, obtuvo el Segundo lugar del Certamen Nacional de Pintura Antonio Sarria, organizado por el Banco Central de Nicaragua, y el Segundo lugar del Certamen Nacional de Dibujo Retratos de Darío, realizado en el Teatro Nacional Rubén Darío.
SOBRE SU OBRA
Es notable cómo los campesinos que viven en las faldas del cerro La Cruz y más arriba, bajan a misa los domingos o a realizar sus compras regularmente. La bajada de los campesinos por este cerro ha sido motivo de inspiración para poetas y escritores, y hoy me inspira a mí. Cuando viajo a Matagalpa, siempre disfruto de la altivez del cerro La Cruz, que señorialmente nos muestra su arquitectónica belleza.
Contacto
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Correo electrónico: juliopintor1@gmail.com
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Julio Martínez Castillo Managua, Nicaragua, 1961
Bajando del Cerro La Cruz, 2023
Óleo sobre tela
80 x 60 cm
* Obras adicionales en sala
Jullissa Moncada
(Matagalpa, Nicaragua, 1980)
Artista plástica. Estudió en Managua en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y, paralelamente, participó en los talleres de crítica impartidos en el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora. Graduada en Diseño Gráfico en la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI), ha participado en varias residencias artísticas, y expuesto individualmente y en colectivo en Centroamérica, Brasil y Europa. Entre sus proyectos y exhibiciones destacadas está el Certamen Nacional de Dibujo Retratos de Darío; el mural global Wuppertal/Alemania - Matagalpa/Nicaragua; la pintura mural Culturas lejanas, pueblos cercanos; Managua, Nicaragua – Embajada de China Taiwán; y la X Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Gurdian, entre otros. Actualmente, dedica su tiempo a producir y coordinar el Colectivo CAPRICHO, Colectivo de Arte.
SOBRE SU OBRA
En esta serie incluyo fragmentos de grabado y collage generando un juego de superposición de imágenes y contrastes, en ese punto veo muchas posibilidades paisajísticas que van creando historia entre ellas.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8898-5762
Correo electrónico: jullymoncada@gmail.com Instagram: @Capricho-colectivo de Arte
Reside en el departamento de Diriamba, Carazo. Arquitecto y artista. Inició sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba en el año 2018. Desde su perspectiva, valora mucho el arte abstracto como una forma de expresión que propone una nueva realidad cuya interpretación queda a cargo del espectador, dando cabida a los pensamientos (el arte rompe con todo lo que juega a ser lógica). En sus obras predomina el impacto visual. En palabras de la artista: “A través del arte soy capaz de expresar mis sentimientos más profundos, pero como todo diálogo a unos les llegará más que a otros el mensaje y la intención del mismo. Sin embargo, creo que la pasión es palpable para todos”. KS
SOBRE SU OBRA
En la obra se ve representado un paisaje, pero más allá se enmarca la silueta de una mariposa como símbolo de transformación total y nuevos comienzos. El uso de los colores primarios reafirma el inicio de un todo que implica la creación de nuevas condiciones de vida interna que permita la adaptación.
Licenciada en Negocios internacionales y mercadeo por Loyola University (Nueva Orleans, 2001) y máster en Responsabilidad social y recursos humanos por la ESERP (Barcelona, 2011). Estudió acuarela, dibujo y pintura al óleo con el artista Reinaldo Hernández (1998 y 2002-2006). Entre otros cursos recibidos, destacan: Dibujo y pintura en Estudio Torre (Madrid, 20062007); Técnicas contemporáneas en Accademia D’Arte – ADA (Florencia, 2009); y Collage en Taller 4 Pintors (Barcelona, 2015 y años subsiguientes).
En Nicaragua, ha participado en exposiciones colectivas en la Alianza Francesa, el Palacio Nacional de la Cultura, el Teatro Nacional Rubén Darío y el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH (Mujer y arte, 2010 a la fecha). Asimismo, participó en Arte Postal OpA Internacional, exposición itinerante por Latinoamérica (2018).
Su obra ha ilustrado revistas (Cultura de Paz, abril 2020, Volumen 25, No. 77, página 28) y ha sido seleccionada por importantes instituciones nacionales e internacionales, entre las que destacan: el Banco Central de Nicaragua (2005 y 2008) y The Walt Disney Family Museum (San Francisco, California, junio 2020 y abril 2021). Asimismo, Kolaj Magazine la seleccionó para participar en Curating Collage Workshop, un taller virtual de cuatro semanas realizado en 2020 por el Fleming Museum of Art de University of Vermont.
SOBRE SU OBRA
El mundo publicitario debe sumarse también a ser más sustentable, evaluando cómo reciclar más y reducir material de marketing. Se debe recolectar el material de publicidad y darle una nueva vida.
Alemana residente en Nicaragua desde hace tiempo, filóloga de profesión, dirigió por muchos años el intercambio cultural entre Alemania y Nicaragua. A partir de su postgrado en diseño de moda y clases privadas de pintura y dibujo, se dedica desde hace más de doce años a la pintura. Su temática abarca abstractos de trazos enérgicos y vibrantes coloridos, composiciones florales de influencia impresionista, figuras y rostros femeninos, así como paisajes tropicales y lacustres.
Ha participado en múltiples exposiciones colectivas en el Teatro Nacional Rubén Darío, el Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro, el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica, la Alianza Francesa, el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano y la Casa de los Tres Mundos, Granada.
Tiene obras en México, Alemania, Estados Unidos y Nicaragua.
SOBRE SU OBRA
Composición de explosivos colores vibrantes, con tres elementos fundamentales; el color, las texturas y el movimiento espontáneo de los trazos y formas sin pretensiones de significado alguno. Se plasmaron múltiples capas de colores para mayor luminosidad sobre una superficie texturizada con tonalidades entre vigorosos rojizos, anaranjados, potentes y energizantes amarillos que forman manchones y salpicaduras verdes, azules y lilas que asoman misteriosamente dependiendo de la iluminación.
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Correo electrónico: koharpenalba36@gmail.com Facebook e Instagram: Kohar Penalba
Kohar Peñalba (Alemania/Nicaragua)
Composición abstracta, 2023
Acrílico sobre plywood texturizado
120 x 90 cm
$800
Laura Báez de Lacayo
(Managua, Nicaragua, 1956)
Ha participado en alrededor de cien exposiciones, entre nacionales e internacionales. En 2004, ganó el Tercer lugar del Certamen Nacional de Pintura Antonio Sarria, organizado por el Banco Central de Nicaragua. En 2016, fue nombrada Maestra de la Plástica Nicaragüense. En 2017, fue seleccionada para exhibir en Horizontes da Arte na América Latina e Caribe (Brasil). Entre sus exposiciones internacionales más recientes destaca: Nicaragua, arte actual (sala Guayasamín del Palacio de Linares, Madrid, 2020, y sala Gonzalo de Berceo del Centro Riojano de Madrid, 2021).
Su obra se encuentra en los libros: The Best of 2016, del International Emerging Artists Award (Dubai); International Contemporary Art (Nueva York); y Entre siglos: Arte contemporáneo de Centroamérica y Panamá (Guatemala). También en los museos: Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB, Guatemala) y el Palacio Nacional de la Cultura, sala Armando Morales (Nicaragua).
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Teléfono: (505) 8887-1071
Correo electrónico: lauragbaez@yahoo.com
Facebook: Laura Báez de Lacayo
Instagram: @Lauradelacayo
130.5
$2800
* Obras adicionales en sala
Laura Báez de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1956)
Génesis I, 2023
Acrílico sobre tela
x 121 cm
Leonel Pérez Videa
(Managua, Nicaragua, 2002)
Joven nicaragüense que utiliza las diferentes expresiones artísticas como método de memoria y retrato de su contexto. Principalmente fotógrafo, pero aficionado a todas las expresiones artísticas. Su trabajo está en constante evolución y trata de encontrarse a sí mismo en el camino.
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Correo electrónico: leonel.videa@outlook.com
Toro encuetado, 2022
Fotografía digital, 1/10
25.5 x 30.5 cm
$80
* Obras adicionales en sala
Leonel Pérez Videa (Managua, Nicaragua, 2002)
Luis Morales Alonso (Managua, Nicaragua,
1960)
Arquitecto, artista visual y promotor cultural. Hizo estudios de arte, museografía y arquitectura en Nicaragua, Guatemala, México y Cuba. Desde 2007 hasta la fecha dirige el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC). Fue fundador y director–propietario de Añil: Galería de Artes Visuales. Asimismo, dirigió el Museo de Arte Contemporáneo Julio Cortázar (1990–2006).
Ha impartido conferencias, cursos, talleres y clases en importantes instituciones en el país y en el extranjero, entre las que destacan: la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, la Universidad del Valle, la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN – Managua), el Colegio Universitario de Cartago (CUC – Costa Rica) y The Cooper Union (EE.UU.).
Ha expuesto individualmente en veinticinco ocasiones, en Costa Rica, Cuba, Guatemala, Panamá, Perú y, sobre todo, en Nicaragua, donde realizó las siguientes muestras: Arqueología de la memoria (2019), Memorias y líneas antiguas (2018), Exploraciones (2015), Homenajes (2013), Espacios y visiones múltiples (2010), Memorias del agua (2009), Metaglifos (2005), Paisajes y volcanes (2003), Caprichos gaditanos y más… A Rafael Alberti en su centenario (2002), Obra reunida (1998), Pequeños formatos (1998), Juegos de azar (1997), Cajas y tesoros (1997 y 1996), Un ataque de locura (1996), Cuencos y discos (1995), Máscaras de metal (1993), Morales y Aguirre (1991), y Signos (1987).
Ha participado en más de cien exposiciones colectivas en países de América del Norte (EE.UU., México), El Caribe (Cuba), Latinoamérica (Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Perú), Europa (Alemania, Dinamarca, España, Polonia, República Checa) y euroasiáticos (antigua Unión Soviética). Entre sus exposiciones colectivas destacan: la IX y III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2014 y 2001, respectivamente); la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Nicaragua, 2002); la II y I Bienal de Pintura Nicaragüense (1999 y 1997, respectivamente); la I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano (Guatemala, 1998); la VI Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador, 1998); y la III Bienal de La Habana (1989).
Se han publicado numerosos artículos y ensayos sobre su obra en diarios, revistas y catálogos, por parte de destacados periodistas, historiadores y críticos de arte. A su vez, él ha publicado escritos de arte y crítica en diarios, así como en revistas de arte y suplementos culturales en Alemania, Italia, México y Nicaragua.
Por sus méritos, ha sido sujeto de numerosos reconocimientos y premios.
Luis Morales Alonso (Managua, Nicaragua, 1960)
Obras del 2023
Ave, Jaguar, Arcoíris y Cipactli, aluminio repujado, 26 x 41 cm, $400 c/u
Siete puertas, aluminio recortado y pulido, 41 x 36 cm, $500
Máscara I y II, aluminio repujado y collage, 41 x 36 cm, $500 c/u
Mascarita, aluminio repujado, 41 x 26 cm, $400
Caracoles oro, aluminio repujado y esmaltado, 14 x 50 cm, $400
Caracoles plata, aluminio repujado y pulido, 14 x 50 cm, $400
Lyla María Ramírez Argüello
(Managua, Nicaragua, 1964)
Desde muy joven quise ser artista. Estudié Arte y Diseño en la Escuela de Arte y Decoración ESEMPI en Costa Rica, y tomé cursos libres de pintura y técnicas de arte en la Universidad de Costa Rica. Trabajo en técnica mixta: batik sobre retablo o lienzo. Mi estilo es original y creativo. También pinto cajas de madera y diferentes artesanías. He participado en múltiples exposiciones colectivas, la última fue la III Feria de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian, realizada entre diciembre de 2022 y enero de 2023. Mi última exposición personal fue en el museo del Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra, en noviembre de 2015.
SOBRE SU OBRA
Orquesta sinfónica es un cuadro abstracto, de colores modernos y formas irregulares en composición.
contacto
Teléfono: (505) 8602-3024 y 2226-4415 Correo electrónico: myc0104@gmail.com
Orquesta
Batik sobre tela
114 x 158 cm
$1450
Lyla María Ramírez Argüello (Managua, Nicaragua, 1964)
sinfónica, 2023
María Delgado
(Nicaragua, 1986)
Artista cuyo medio favorito es el collage, tanto digital como analógico. Este le permite cortar, pegar y manipular obras que reimaginan de forma divertida elementos del punk, el amor, el espacio exterior y la playa. Su estilo y tonos son soñadores y psicodélicos, empujando al espectador a mirar las imágenes “ordinarias” a través de una nueva lente embriagadora. Sus collages nacen de su colección de libros y revistas antiguas en donde corta, pega o escanea sus imágenes para crear nuevos mundos.
contacto
Teléfono: (505) 7852-7597
Correo electrónico: mariadelgado.n@gmail.com
Instagram: @mariadelgado33
Sitio web: www.mariadelgadoart.com
46 x 46 cm c/u
$200 c/u
* Obras adicionales en sala
María Delgado (Nicaragua, 1986)
Armadura acuática I, II, III y IV (2023)
Collage
Marília Bulhões
(Brasil)
Marília Bulhões es originaria de la ciudad de Natal, Rio Grande do Norte, Brasil.
Su expresión artística está influenciada por la rica cultura brasileña y sus amplias experiencias en diferentes países donde ha residido durante los últimos 24 años.
En el exterior, Bulhões tiene la oportunidad de perfeccionar aún más su formación artística. Del 2003 al 2006, estudia en el Corcoran College of Art and Design, en Washington, D.C., y en la Art Students League de Nueva York. En 2019, hace estudios especiales en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) en Tegucigalpa, Honduras.
Sus obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas en diversos países.
Actualmente, Bulhões reside en Managua, Nicaragua.
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Teléfono: (505) 7734-7731
Correo electrónico: bulhoes.marilia@gmail.com
Página web: www.mariliabulhoes.com
Instagram: @marilia_bulhoes
Marília Bulhões (Brasil)
Serie Formas orgánicas, 2022
Acrílico sobre tela
152 x 189 cm (díptico)
$8000
Marina Ortega
(Solentiname/Río San Juan, Nicaragua, 1950)
Pintora primitivista de Solentiname que descubrió su pasión por el arte a los 20 años. Autodidacta, apoyada por el poeta Ernesto Cardenal, se inspiró en las paradisíacas islas de Solentiname. Su estilo distintivo la ha destacado entre otros artistas, logrando realizar dos exposiciones personales a nivel nacional: Galería Tagüe (1976) y MuseoGalería Josefina (1993). Ha participado en más de sesenta exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional. Su mayor virtud radica en su fortaleza y dedicación, pues continuó pintando enfrentándose a los obstáculos de la vida y sacó adelante a 8 hijos siendo madre soltera, alcanzando éxito tanto en su vida profesional como familiar. A pesar de las adversidades y las enfermedades, Marina no pierde su pasión por el arte y siente que cada pincelada es un renacimiento. Felicidad, paz y alegría inundan su ser al pintar, demostrando al mundo el poder transformador del arte en su vida.
SOBRE SU OBRA
Después de la tormenta es un lienzo que abraza el renacer tras el caos. La naturaleza florece con nuevos colores y frutos, recordándonos la resiliencia innata ante la adversidad. Así también nuestra propia vida enfrenta desafíos, pero al alzarnos con fuerza, revelamos nuestra esencia genuina. Este cuadro conmueve corazones, inspirando a encontrar belleza en la superación y esperanza en la oscuridad. Podemos encontrar luz y transformarnos, recordando que, tras cada tormenta, el alma renace, más fuerte y auténtica que nunca.
contacto
Teléfono: (505) 2522-2794 y 7527-4396
Correo electrónico: Marinaortega070@gmail.com
Marina Ortega (Solentiname/Río San Juan, Nicaragua, 1950)
Después de la tormenta, 2017
Óleo sobre tela
109.7 x 84 cm
$15000
Marisa Tellería
(Managua, Nicaragua, 1963)
Nacida en Managua, Tellería se trasladó a Estados Unidos en 1978. Es licenciada y máster en Escultura por la Florida International University y la Virginia Commonwealth University, respectivamente. Ha vivido y trabajado como artista profesional en Washington, D.C., Nueva York, Miami y Managua. Su obra se ha expuesto en museos y galerías de Estados Unidos, América Latina y Europa, y forma parte de varias colecciones públicas y privadas. Su investigación se centra en cuestiones de percepción visual y experiencia sensorial, en un intento de comprender y exponer cómo nos relacionamos con los fenómenos físicos, en situaciones de información mínima o estímulos visuales destilados. Su obra parte de un planteamiento abstracto y minimalista muy personal, en el que los objetos, las sombras y el propio espacio, todos ellos entrelazados, dan cabida a la introspección, y las cosas puedan percibirse sinestéticamente, desligadas de etiquetas y nociones preconcebidas de significado.
CONTACTO
Correo electrónico: marisatelleria@yahoo.com
Instagram: @marisabelatelleria
Sitio web: www.marisatelleria.com
Marisa Tellería (Managua, Nicaragua, 1963)
Sin título, 2017-2021
Madera, lana, pintura acrílica
Díptico: 40.6 x 30.4 x 2.5 cm (izq.), 35.5 x 30.4 x 1.5 cm (der.)
$5000
Mariu Fonseca de Lacayo
(Managua, Nicaragua, 1962)
Estudié Arte en España, Italia, México y Nicaragua. Mis elaboraciones alrededor de la Física cuántica me han conducido a la propuesta de hibridaciones de fibras y textiles como mi lenguaje artístico.
He realizado cinco exposiciones individuales dentro y fuera de Nicaragua, y mi obra se ha expuesto en galerías de arte en EE.UU., México, Centroamérica y España. He participado en bienales y trienales, como las de la WTA en Punta del Este, Uruguay, y en Riga, Letonia, a cuyo museo pertenece una de mis piezas.
En 2012 obtuve el Primer Lugar del Certamen Nacional de Pintura Carlos Montenegro, organizado por el Banco Central de Nicaragua. En 2017 fui nombrada Maestra de la Plástica Nicaragüense por el Instituto Nicaragüense de Cultura. En ese mismo año, fui seleccionada para el Salón Alto Puntaje de la VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo (Uruguay) y participé en Red Dot Miami Art Show y en The Artbox. Project Basel 1.0.
Mi obra pertenece a la colección del Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian (León, Nicaragua) y a la del Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB, Guatemala).
Mariu Fonseca de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1962)
Vuelta cuántica II (2023)
Martín Ocón Reynosa (managua,
Nicaragua, 1975)
Martín Ocón nació el 18 de diciembre de 1975 y es el tercero de cuatro hermanos con habilidades para el dibujo; sin embargo, fue el único que cruzó la barrera del arte. En el año 2007, inspirado por los diferentes estilos, técnicas y temáticas, culminó la carrera de Educador Artístico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, donde tuvo por maestros a reconocidos pintores nicaragüenses.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan: Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH, 2022); II exposición de arte erótico (Teatro Nacional Rubén Darío, TNRD, 2022); Galería Alter Ego (2021); I exposición de arte erótico (TNRD, 2020); T.E.A.M. Camoapa (2019); TNRD (2008), su obra Medusa clasificó entre las veinte mejores pinturas, de un total de setenta; Galería del Sur (San Juan del Sur, 2007); Museo de Rivas (2006); Arte sin plano del Grupo Crisálida (Casa de los Tres Mundos, Granada, 2005); Promoviendo el arte (Camoapa, 2005); y las exposiciones anuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (2003 al 2007).
Contacto
Teléfono: (505) 8684-9989
Correo electrónico: cesar.ocon75@gmail.com
71
Martín Ocón Reynosa (Managua, Nicaragua, 1975)
El circo, 2022
Mixta
x 99 cm
$600
Miguel Maldonado
(Catarina/Masaya, Nicaragua, 1978)
Llegó a San Juan de Oriente desde muy pequeño y tuvo la oportunidad de crecer rodeado de grandes artesanos. Especialmente, creció bajo la tutoría del ceramista Helio Gutiérrez.
En 1999, empezó su carrera como artista del barro. Ha expuesto junto a su maestro Helio Gutiérrez en Códice Galería de Arte Contemporáneo. También ha exhibido su obra en los países nórdicos en diversas ocasiones. Sus piezas pueden apreciarse en Galería Rancho Santana (Nicaragua), ABRA Gallery (EE.UU.) y Galería Pura vida interior (Países Bajos).
Ha obtenido premios y distinciones nacionales e internacionales. Por ejemplo, su trabajo fue reconocido como el mejor arte cerámico en The Art and Craft Festival, realizado en Miami.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8687-0484 y 8282-9830
Correo electrónico: miguel.maldonado92@yahoo.es
Miguel Maldonado (Catarina/Masaya, Nicaragua, 1978)
Vasija platillo, motivo serpiente trébol
Cerámica esgrafiada y policromada
18 x 28 cm
$485
* Obras adicionales en sala
Moisés Mora López
(Managua, Nicaragua, 1982)
Artista visual y arquitecto. Vive y trabaja en Nicaragua. Su obra, que explora la narrativa visual a partir del dibujo con medios análogos y digitales, ha sido premiada en las Bienales de Artes Visuales de Nicaragua y del Istmo Centroamericano. El espacio, la memoria y el contexto son algunos de los temas recurrentes en su trabajo.
Artista visual interesado en explorar y contemplar la naturaleza, las relaciones con el entorno y los mecanismos de resiliencia que posibilitan la sobrevivencia.
Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (ENAP) y licenciado en Diseño gráfico por la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI), ha sido instructor de talleres de grabado (Colectivo Sello Gráfico) y docente de artes plásticas (ENAP).
En 2007 y entre 2012 y 2014, participó en los talleres de arte contemporáneo organizados desde el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística –EspIRA/La Espora, así como en una residencia artística en El Salvador, en Proyecto Laberinto.
Representó a Nicaragua como artista emergente en el I Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura de Galicia (Uruguay, 2015). Sus obras se han expuesto en galerías y centros culturales en Alemania, Estados Unidos y Centroamérica. Participó en la X Bienal Centroamericana (2016).
Entre sus reconocimientos figuran: el Primer Lugar del Certamen Nacional de Dibujo (2018) organizado por el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), por su obra Consecuente desafío; y el Premio Nacional de Grabado Experimental (2013), también otorgado por el INC, por su políptico Narrativas y transformaciones.
Noel Omar Saavedra (Jinotepe, Nicaragua, 1987) Desbordes y rebases I, II y III (2023)
Norlan Gutiérrez
(Estelí, Nicaragua, 1985)
Artista plástico y Psicólogo. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, graduándose en el año 2007. En el 2006, ingresó al proyecto educativo del Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora, bajo el sistema de talleres de crítica y residencias académicas para artistas emergentes centroamericanos. Ha participado en diferentes exhibiciones nacionales e internacionales de arte, entre las que destacan: Intersecciones, Pintura Emergente Centroamericana (PECA), La forma equivalente, RAPACES, Pintura Contemporánea Nicaragüense, entre otras. Cuenta con una exposición personal titulada Paranoia.
SOBRE SU OBRA
Sugiero la idea de evolución a través de procesos dialécticos de muerte y renacimiento, como una metáfora de crecimiento personal y espiritual. Formas orgánicas, suaves, blancas, limpias, luminosas o geométricas emergen de un cuerpo anterior rústico, muerto.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8426-8755
Correo electrónico: norlaneguti@gmail.com Facebook e Instagram: Norlan Gutiérrez
Norlan Gutiérrez (Estelí, Nicaragua, 1985)
Serie Renacer I, II y III, 2023
Acrílico sobre tela
40 x 50 cm, 40 x 40 cm y 30 x 40 cm, respectivamente
$300 c/u
* Obras adicionales en sala
Nunzia Valenti
(Italia/Nicaragua, 1948)
Artista plástica en las disciplinas de la cerámica, la acuarela, el óleo y el acrílico.
Desde el año 1995 ha participado en exposiciones realizadas en distintos espacios culturales del país: Museo-Galería Josefina, Centro Cultural Managua, Añil: Galería de Artes Visuales, Galería Pléyades, Galería Efrén Medina, Códice Galería de Arte Contemporáneo, Banco Central de Nicaragua, Teatro Nacional Rubén Darío y Galería El Águila.
Ha recibido reconocimientos, trofeos y galardones, entre ellos: el XXV Trofeo Internacional a la Calidad del Trade Leader Club (Francia, 1996); la Estrella Internacional en la Categoría Oro del World Quality Commitment (España, 2000); el galardón Royal Crown to Excellence (México, 2001); el Galardón Mundial al Prestigio (México, 2003); y el Galardón Internacional Oro y Plata a la Calidad (México, 2004). En 2013, recibe del gobierno de Italia la condecoración Ordine della Stella d’Italia, grado Commendatore, por su contribución a la difusión del arte italiano y su cooperación en Nicaragua.
Actor, director de teatro, capacitador y máster en Antropología. Indio-mestizo, nacido el 19 de agosto de 1962. Fue miembro de los grupos de teatro Mazatepelt, Teyocoyani, Sofana y Nixtayolero. Actualmente, es miembro y director del grupo Quetzalcoatl de Matagalpa, con quienes ha viajado por diferentes países, y de la compañía de teatro TASBANICA, de la Asociación de Promotores de Cultura. Es miembro fundador del Movimiento de Teatro Popular Sin Fronteras (MOVITEP-SF). Es fundador del grupo de artes gráficas Taller Contil (que ya tiene 25 años) y ha realizado exposiciones conjuntas tanto en Alemania como en Nicaragua.
SOBRE SU OBRA
Xilografía, texto impreso en letras de plomo. Texto de Pablo Pupiro en base a la tradición popular, impreso sobre papel artesanal, Danilo de Matagalpa, gráficas de Saslaya Pupiro Rivera. La edición consta de 12 ejemplares numerados, tipografía en letras de plomo, texto en español. Sólo quedan dos ejemplares.
Contacto
Teléfono: (505) 2772-2851 y 8824-5921 Correo electrónico: papupiro@yahoo.com Instagram: @pablopupiro/tallerpupiro
Pablo Pupiro Mercado (Niquinohomo/Masaya, Nicaragua, 1962)
La Carreta Nagua, 2015
Libro artístico: xilografía, texto impreso en letras de plomo
21 x 41 cm
$400
* Obras adicionales en sala
Patricia Castillo
(Managua, Nicaragua, 1958)
Creció entre Managua y Washington, D. C. Obtuvo una licenciatura en Psicología por Georgetown University (Washington, D. C., EE.UU.). Además, estudió Historia del arte en Reid Hall (Francia), como parte de los Programas de Columbia University en París. Complementó estos estudios con cursos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Managua, Nicaragua).
Sobre su obra
Me inspira todo lo que veo y siento. Mi intención es compartir la belleza que me motiva, y plasmar sobre lienzos formas y colores que cuentan historias, más allá de una estética, donde la creatividad roza el subconsciente, se transforma y sorprende, convirtiéndose en arte. Las capas se sobreponen entre sí creando una composición de luces y formas que susurran y muestran la armonía translúcida de los colores. Mi arte evoluciona hacia una pintura audaz y libre, y toca lo invisible –donde habita la creatividad, lo ético y la esencia del alma–, reflejando quién soy y de dónde vengo.
Soy un hombre de 68 años de edad de origen campesino, nacido y criado en un pueblo rural del Norte de Nicaragua (Santa María). Graduado de Maestro en La Escuela Normal de Estelí (E.N.E.) y posteriormente de Licenciado en Administración de Empresas en la Universidad Centroamericana (UCA). Fui miembro del Ejército de Nicaragua por 24 años, donde me gradué como Licenciado en Ciencias Militares.
Descendiente de familias de tradición ganadera, heredé esa vocación, logrando el status de ganadero criador de ganado puro de registro de manera amigable con el medio ambiente y la biodiversidad; así como propietario y promotor de las Reservas Silvestres Privadas.
Consecuente con lo anterior, vinculado a mi afición por la fotografía e inclinación por el arte; he llegado a incursionar empíricamente y con carácter de aficionado en la creación de piezas artísticas y/o artesanales de madera a la deriva, rodante, flotante o residual; eventualmente combinada con metales, piedras, vidrios, etc.
Sobre su obra
Reserva Silvestre Privada (R.S.P.) La Tigra, 15 de julio de 2019. Cuadro elaborado de dos rebanadas transversales (seleccionadas entre varias) de un tronco de Tempisque (Drifting Wood), con la técnica de relleno “al vacío” y con marco de la misma madera cortada a lo largo. En ambos casos, conservando la naturaleza y rusticidad de la madera. Dejo a la imaginación y/o creatividad del público su interpretación.
Pedro Antonio Agurcia Moncada (Santa María/Nueva Segovia, Nicaragua, 1955)
Blanco y negro, 2019
Rafael Castellón
(Managua, Nicaragua, 1956)
Pintor artístico de profesión, más conocido en el mundo del arte como Rafael Castellón. Desde pequeño se interesó por el arte: dibujaba en los cuadernos que utilizaba para ir a la escuela. Además, le gustaba leer los suplementos culturales de los periódicos donde se hablaba de los pintores reconocidos, tales como Róger Pérez de la Rocha, Alejandro Aróstegui y Armando Morales, entre otros.
Sus estudios los realiza en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, en Managua, entre los años 1973 y 1978. Dentro de sus principales maestros figuran: Silvio Bonilla, Julio Vallejos, Sergio Dávila, Carlos Montenegro, Noel Flores y Silvio Solís.
En su época como estudiante, pinta retratos, figura humana y naturalezas muertas. Inicia su carrera artística en 1980, después del triunfo de la Revolución, que le da un empuje al arte en Nicaragua al promover la cultura nacional.
Rafael es un experimentador infatigable que utiliza una extraordinaria diversidad de técnicas, estilos y materiales. Se estableció en la pintura abstracta después de varias aproximaciones figurativas en la búsqueda de lo personal, pero nunca perdió la visión de convertirse en un artista figurativo. Una, relacionada con las formas y siluetas de la arquitectura de ripios y espontáneos collages de las vallas de los barrios marginales de Managua. Y la otra, relacionada con figuras femeninas: siluetas de mujeres azules, viviendo desnudas entre el plano y el volumen, perdidas entre los sueños y la imaginación. Actualmente, se encuentra en lo figurativo.
Dentro de sus principales influencias están los artistas nicaragüenses Carlos Montenegro y algunos miembros del Grupo Praxis: Orlando Sobalvarro, Alejandro Aróstegui y Leonel Vanegas. Asimismo, pintores internacionales como Antoni Tàpies, Paul Klee, Giorgio de Chirico y Max Ernst.
CONTACTO
Teléfono: (505) 2260-2522 y 8814-6275
Correo electrónico: ra_arte25@yahoo.com
Facebook: Galeria RafCast
Instagram: @rafaelcastellonart
Sitio web: www.rafael-castellon.com
Rafael Castellón (Managua, Nicaragua, 1956)
El tendedero, 2023
Óleo sobre tela y collage
76 x 63.5 cm
$1200
Rafael Flores
(León, Nicaragua, 1953)
Trabajó en la construcción hasta 1986. Se inició en la pintura asistiendo a la Casa Salud Debayle, donde se reunían pintores bajo la tutela del maestro Rubén Cuadra H. En 1989 y 1992 viajó a Alemania, donde aprendió la acuarela y la pintura de murales. Se destaca como acuarelista y dibujante, e imparte clases de perspectiva y acuarela. Su temática es la arquitectura leonesa, sus calles, casas e iglesias. Pinta obras por encargo y también murales. En el pasado, pintó para la Fundación Ortiz Gurdian cincuenta acuarelas de León. A sus 70 años, espera lo requieran para pintar murales en su ciudad.
SOBRE SU OBRA
Intenta hacer una pintura realista, cuidando la composición, la luz y la perspectiva. Ha pintado bodegones, flores, paisajes del campo y algunos retratos. Paralelamente, hace una pintura no realista, con un toque metafísico, surrealista. Sin embargo, prefiere no encasillar su obra no realista, que surge de la realidad intrínseca de las cosas. Admite que tiene vocación de pintor, si fuera posible, de artista; sin embargo, es aficionado a la física, que no se ve ni se observa. Al respecto, afirma: “Aquélla que se encuentra en el apretón absoluto de los dedos, en lo más ínfimo”. De ahí que califique su obra no realista como una pintura de la geometría no observada (unseen geometry).
CONTACTO
Teléfono: (505) 8276-6672 (Tigo), 8221-7948 (Claro) y 2315-2390
Correo electrónico: Rafflvk53f@gmail.com
Facebook: Lucas Rafael Flores González
Rafael Flores (León, Nicaragua, 1953)
Collateral Serie VIII, 2008-2015
Mixta sobre papel
31 x 41 cm
$1300
* Obra adcicional en sala
Raquel Quintanilla
(Managua, Nicaragua, 1983)
Artista autodidacta. Ha participado en varias exposiciones colectivas, todas ellas en Nicaragua. Entre las más recientes, destacan: ¿Por qué Picasso? (Alianza Francesa Managua, 2023); Casi dibujo (Alianza Francesa Managua, 2023); Una de tres (Centro Cultural de España en Nicaragua, 2022); Nébula: muestra abstracta de gráfica expandida (Alianza Francesa Managua, 2022); Feria de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian (Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro, 2022-2020); Just Cause I F***** Wanna/A 30 años de la invasión yanqui a Panamá (Sala de Teatro Justo Rufino Garay, 2019); exposición de 25 Aniversario (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2017); ¿Quesaverga?, escultura experimental en Nicaragua (Malagana/Mácula, 2017); 43 Ayotzinapa (Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica – IHNCA-UCA, 2016); Mama-Dada. Homenaje a Rubén Darío (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2016); y 500 Éxtasis (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2015).
SOBRE SU OBRA
Durante varios años, el foco medular de mi trabajo ha sido las múltiples formas de violencia humana. En especial, la violencia manifiesta en el patriarcado, que atenta contra todas las esferas de nuestras vidas: desde lo social y ambiental hasta la más honda intimidad, pasando por las relaciones interpersonales entre hombres y mujeres.
Aprovecho mis años de experiencia con el tejido, el bordado y la costura para servirme de materiales todavía hoy considerados como artesanales o “femeninos”, contraponiéndolos a objetos o insultos que provienen del mundo “masculino” y la violencia que engendra, con el fin de denunciarla o, en ocasiones, de neutralizarla.
En época reciente, mi enfoque ha girado más hacia mi técnica; es decir, en los complejos y fascinantes juegos entre armonía y tensión de las formas, las texturas, los colores y los materiales. Los temas humanos siguen ahí, sólo que ahora de maneras más sutiles y latentes.
CONTACTO
Teléfono: (505) 5827-2474
Correo electrónico: quintanilla.raquel@yahoo.com
Raquel Quintanilla (Managua, Nicaragua, 1983)
Eclipse, 2023 - Bordado - 75 x 48 cm - $300
Homenaje a Paul Klee, 2023 - Bordado - 38 x 45 cm - $200
Caleidoscopio, 2023 - Bordado - 22 cm de diámetro - $150
Raúl Quintanilla Armijo
(managua, Nicaragua, 1954)
Arquitecto, artista visual, curador, editor, crítico de arte y promotor cultural. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-Managua).
Dirigió la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1986-1988) del Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo Julio Cortázar (1988-1990).
Ha colaborado con diversas publicaciones y suplementos culturales, ya sea como diseñador, miembro del consejo editorial y editor: La pluma del cuervo, IdiayPuej, Ventana (Diario Barricada), revista ArteFacto, revista Estrago, revista Malagana y revista Z (publicación artesanal). Así como ArteFacto estuvo asociada al espacio cultural la ArteFactoría; Malagana y Z lo están a Mácula.
Ha expuesto individualmente en dos ocasiones: No tiene nombre/ Unspeakable, (Costa Rica, 2018) y Voces del monte (Managua, 1995). Ha participado, asimismo, en importantes exposiciones colectivas dentro y fuera de su país, entre las que destacan: la X Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016); 4 artistas – 4 curadores (Costa Rica, 2003); ArtISTMO (Costa Rica, 2002); la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Nicaragua, 2002); Mesoamérica: oscilaciones y artificios (España, 2002); la XXIV Bienal de São Paulo (Brasil, 1998); el III Salón Internacional de Estandartes (México, 1998); Mesótica II: Centroamérica re-generación (Costa Rica, 1997, con posterior itinerancia en España, Francia e Italia); Artilugi Perro-Zompopi (España, 1995); la XI Mostra de Gravura de Curitiva (Brasil, 1995); y Land of tempests: New art from Guatemala, el Salvador and Nicaragua (Inglaterra, con itinerancia en otros países, 1994-1996).
Cuenta, asimismo, con importantes reconocimientos a su producción artística y con una larga trayectoria en curaduría de exposiciones locales e internacionales.
Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como la Fundación Ortiz Gurdian (Nicaragua).
Fuente: Catálogo de la exposición No tiene nombre/Unspeakable, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), Costa Rica, 2018.
Artista visual con una práctica enfocada en distopías y formas de convivencia entre contradicciones ideológicas y humanas. Trabaja en medios digitales, acciones, interactividad, animación, objetos y pintura. Tiene también una práctica vinculada a proyectos teóricos y críticos, así como pedagógicos.
Estudió Arte en “La Esmeralda”, el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado (México). Cursó además la carrera de Comunicación Social en la Universidad Centroamericana – UCA (Nicaragua). Además del bachillerato en artes en San Salvador, El Salvador.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8132-1381
Correo electrónico: huezo.ricardo@gmail.com
Ricardo Huezo (El Salvador, 1976)
Monstruo, 2023
Óleo sobre tela
175 x 130 cm
$1000
Ricardo Morales Velásquez
(Managua, Nicaragua, 1950)
Con más de cuarenta años de carrera, ha trabajado por las artes plásticas en Nicaragua todo ese tiempo. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba por más de diez años y profesor de la misma por más de treinta. Además de en Nicaragua, ha expuesto colectivamente en el resto de países de Centroamérica, en el Caribe y en los Estados Unidos. Ha ganado premios nacionales e internacionales.
Soy originario de Carazo, pero actualmente vivo en San Juan de Oriente, Masaya. Comencé a pintar cerámica en 2013. En 2016, empecé a hacer mis primeras pinturas en lienzo. En 2017, tuve la primera exposición de mi cerámica en el Banco Central de Nicaragua. En 2018, expuse mis primeras pinturas en la Casa de los Tres Mundos, en Granada. Le siguió una muestra en el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano y otra en Códice Galería de Arte Contemporáneo, de D. Juanita Bermúdez, quien ha sido mi mayor apoyo durante este tiempo.
Me encanta pintar, crear cosas nuevas cada día. La mayoría de mis pinturas y cerámicas tienen diferentes tipos de texturas y, sobre todo, están llenas de mucho sentimiento. Detrás de cada una hay una historia, alegría y amor. Muchas están relacionadas con mi infancia y la de muchos niños nicaragüenses que tienen que trabajar desde pequeños para ayudar a sus padres con los gastos del hogar, por lo que se ven obligados a dejar los estudios y no tienen una niñez adecuada. Por muy dura y difícil que sea la vida, depende de nosotros convertirla en una obra de arte.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8494-8764
Correo electrónico: arterclopez.07@gmail.com
Roberto Carlos López (San Diego/Carazo, Nicaragua, 1989)
Signos, 2023
Cerámica esgrafiada y policromada
16 x 10 cm
$200
Rodolfo Peña Silva
(Managua, Nicaragua, 1986)
Pintor nicaragüense cuyo arte emerge como un impulso por expresar sus ideas de forma gráfica. En su infancia participó en diferentes certámenes de pintura y, a los once años, ganó un reconocimiento en un concurso organizado por UNFPA. Cuenta con una herencia cultural proveniente de su abuelo: el poeta, novelista, cuentista y pintor Fernando Silva Espinosa.
Peña ha participado en presentaciones privadas, exposiciones y ferias de arte con el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH) y la Fundación Ortiz Gurdian, además de formar parte de proyectos con marcas internacionales.
Peña describe su obra como abstracta. Sin embargo, mezcla algunos elementos figurativos con la abstracción, donde prevalecen las formas de peces, flores, plantas, espectros humanos, casas, iglesias y figuras geométricas, entre muchas otras cosas que el artista traza con colores vivos y de manera espontánea.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8261-9967
Correo electrónico: rodolfo.penasilva@gmail.com
Instagram: @PENA_ART
Rodolfo Peña Silva (Managua, Nicaragua, 1986)
Los sueños más profundos son azules, 2023
Acrílico sobre tela
150 x 100 cm
$600
Rodrigo González
(Managua, Nicaragua, 1965)
Autodidacta. De 1994 a 2006 trabajó y aprendió técnicas con diferentes artistas. Durante el período 2007-2008 fue director de exposiciones del Instituto Nicaragüense de Cultura (INC). De 2011 a 2021 trabajó en la Coordinación de Cultura de la Universidad Centroamericana (UCA, Nicaragua).
En 1998 realizó su primera exposición Búsqueda y creación (Palacio Nacional de la Cultura). Le siguieron Sin palabras (Galería Códice, 2002) y Fragmentos (muestra fotográfica en Galería Códice, 2011).
Desde mediados de los noventa a 2011 participó en exposiciones colectivas como las ediciones III, IV y V de la Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian; las muestras organizadas por Proyecto Estrago; así como exposiciones internacionales en China, Taipéi; Cádiz, España; Santo Domingo, República Dominicana; Tijuana, México; y Washington D.C., EE.UU. En agosto de 2023 participó en ¿Por qué Picasso?, en Alianza Francesa de Managua.
En 1995 ganó el tercer lugar en el Certamen de Pintura “Naturaleza 95”; en 2001, también el tercer lugar en el Certamen de Pintura a la Excelencia, organizado por la OEA, y una mención de honor en la III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian; y, en 2012, el Primer Lugar en el Certamen del Día de la Francofonía, organizado por la Alianza Francesa de Managua.
SOBRE SU OBRA
De la serie ¡Qué calor! Un día de esos con lluvia y con el tráfico de la hora pico se vuelve como nuestro paisaje urbano.
Nací el 27 de marzo, en Managua, capital de Nicaragua, en pleno calor y fulgor del verano, en tiempo de cuaresma cuando el diablo anda suelto y el judío errante, muerto de sed. Ocurrió mi nacimiento pues bajo el signo Aries, por lo tanto, soy un ariano, un hombre de Marte, el dios de la guerra. La existencia como lucha prolongada: guerra de alta o baja intensidad, guerrilla, el amor como cuerpo a cuerpo, desnudo, hechos un solo nudo, la historia como enfrentamiento de clase y de toda clase, la pintura como pasión y el arte como reto. Fui bautizado dentro de la Iglesia católica con el nombre de Róger Antonio Pérez de la Rocha, hijo de Teresa Pérez Rocha y de Luis Franco. Hago el amor y después lo cuento.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8816-1063
Correo electrónico: perezdelarocha@yahoo.es
Paisaje abstracto, 2022
Acrílico sobre tela
101.5 x 127 cm
$5000
Róger Pérez de la Rocha (Managua, Nicaragua, 1949)
Rosario Ortiz de Chamorro (León, Nicaragua,
1949)
Cursó estudios en Marymount College (Boca Ratón, Florida), y con el pintor, profesor y dramaturgo Alberto Ycaza (en Nicaragua).
Desde 1972 hasta la fecha ha realizado exhibiciones personales y participado en colectivas en Nicaragua, El Salvador, Honduras, Estados Unidos, Inglaterra, China, Francia, Bélgica y Alemania.
Su obra se encuentra en colecciones privadas en Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Panamá, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Inglaterra, Bélgica y Alemania. Asimismo, hay obra suya en exhibición permanente en el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano (Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia; University of Essex, Essex Collection of Art from Latin America (Colchester, Essex, Reino Unido); y Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian (León, Nicaragua).
SOBRE SU OBRA
“Dentro de los objetos reales, el tema floral y el de las frutas goza de larga tradición dentro de la pintura universal, convertido al cabo de los siglos en un motivo de recreación estética y visual. Para Rosario Ortiz de Chamorro ha sido una constante desde sus inicios como artista, pues tanto en sus dibujos en blanco y negro o a color como en sus óleos sobre tela, las flores y las frutas se convierten en una recreación visual y cromática del mundo natural, representadas a través de su óptica personal. Son naturalezas silenciosas e inmóviles que salen del mundo doméstico y rebasan la cotidianeidad, transformadas en close-ups ampliados del mundo natural, cuyos códigos de representación han sido renovados...” María Dolores G. Torres, Una recreación visual de la naturaleza, mayo 2008.
CONTACTO
Teléfono: 1 (305) 804-1380
Correo electrónico: artusario@aol.com
Página web: www.rosarioortizchamorro.com
45 x 60 cm
$850
* Obra adcicional en sala
Rosario Ortiz de Chamorro (León, Nicaragua, 1949)
Sin título (naranjas), s/f
Dibujo
Sabrina Marie Bland (EE.UU.)
Toda mi vida he sido una apasionada del arte, y mi madre me inspiró y alentó. Afortunadamente, vivo en la hermosa Nicaragua –el país de lagos y volcanes–y eso despierta mi pasión por crear lo que siento. Usando acuarelas, óleos, acrílicos y collage para expresar el esplendor simple, pero profundo, del mundo natural y nuestros sentimientos, mi propósito es alentar al espectador a sentirse más consciente y tranquilo acerca de su vida. También soy fotógrafa y trabajo en el departamento de Chinandega, donde a veces pinto murales para comunidades rurales. Ilustré un libro para niños y estoy en el proceso de ilustrar un libro de poesía para un poeta estadounidense. Además, soy Artista Asociada de Tannery Row Artist Colony en Buford, Georgia, EE. UU. y mis obras forman parte de la colección del museo de Brooklyn Art Library en Nueva York. Resido en Nicaragua, específicamente en Monserrat, Chinandega, donde tengo mi estudio.
Soy Socióloga. Me gradué en 1992 en el estado de Nueva York. De 1998 a 2003 tuve la dicha de ser directora de Galería Pléyades, la cual representaba la obra sobre papel de Armando Morales. En el 2009 me mudé a Nueva York, para estudiar en The New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture (NYSS, www.nyss.com), donde obtuve mi certificado en Pintura en 2012. He participado en la V y VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian. Actualmente, trabajo como pintora en mi estudio en Managua, donde también imparto talleres de arte para jóvenes.
Remedio de Dios - Collage y óleo sobre tela - 25 x 25 cm - $400
San Rafael vigilante - Óleo y lápiz de acuarela sobre madera - 24 x 24 cm - $400
San Francisco de Sales y la Pocilga del Diablo - Collage y óleo sobre tela - 27 x 22 cm - $400
San Francisco de Sales - Óleo sobre madera - 26 x 23 cm - $400
Del Árbol de la Ciencia del Bien y del Mal no Comerás - Óleo y acrílico sobre tela - 40.5 x 24.5 cm - $450
El Árbol de la Ciencia - Collage sobre tela - 40.5 x 24.5 cm - $450
Sandro Peñalba Cara
(Managua, Nicaragua, 1952)
Nacido en1952 en Managua, Nicaragua, de padre nicaragüense y madre italiana, de familia de artistas como su abuelo Pastor, su padre el Maestro Rodrigo, su hermano Franco y su hija Verona, todos con el apellido Peñalba. Arquitecto de profesión y amante de la pintura desde niño.
En 1982, recibió durante un año un curso libre de dibujo y pintura impartido por el Maestro Franco Bagordo, en el Instituto Panteon, en Roma. A partir de ese momento y hasta la fecha inició su actividad en el dibujo y la pintura de manera libre y paralelamente al ejercicio de su profesión de arquitecto.
Entre los años 1982 y 1987 vivió en Roma, Berlín y Londres, y visitó los principales museos de Europa, nutriéndose del arte de los grandes maestros de todos los tiempos. Ha expuesto sus obras en diversas exhibiciones colectivas realizadas en Managua. Parte de sus trabajos se encuentran en Nicaragua, Italia, Alemania, EE.UU. y México.
sobre su obra
La obra representa un atardecer deconstruido en los colores que lo componen, dominando el negro que representa el mar y/o la montaña y colores que evocan el mar, resultando una obra abstracta. El autor incluye de manera sorpresiva botes anclados en el negro mar con trazos ágiles sin detalles ni concesiones, pero totalmente reconocibles con reflejos insinuados. Como resultado final, nos encontramos con una obra moderna, fresca, espontánea y sorpresiva, muy agradable a la vista del observador.
Contacto
Teléfono: (505) 8883-5332
Correo electrónico: spenalba@gmail.com
Facebook e Instagram: Sandro Penalba
Botes al atardecer, 2023
Acrílico sobre tela
70 x 100 cm
$700
Sandro Peñalba Cara (Managua, Nicaragua, 1952)
Sergio José Velásquez (Managua,
Nicaragua, 1955)
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (19761983). Casi paralelamente, de 1976 a 1979, cursó estudios de Contabilidad Pública. Años más tarde, se graduó como Abogado y Notario Público (2009).
Ha expuesto individualmente y en colectivo en diversos países: Alemania, Colombia, Costa Rica, China, EE.UU., El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá y Suecia.
Su obra ha sido publicada en revistas y libros en Nicaragua, EE.UU. y Latinoamérica. Forma parte de colecciones públicas y privadas en Asia, América Latina, EE.UU. y Europa. Además, su obra se encuentra en museos e instituciones como el Museum of Latin American Art (MoLAA), situado en Long Beach, California, y el Palacio Nacional de la Cultura, sala Armando Morales (Nicaragua).
CONTACTO
Teléfono: (505) 8396-2613
Correo electrónico: sergiojvelasquez55@gmail.com
Sergio José Velásquez (Managua, Nicaragua, 1955)
Dios vence al Coronavirus, 2020
Óleo sobre tela
61 x 51 cm
$1000
Tamara Ismene Alonso Valenzuela
(Estelí, Nicaragua, 1982)
Inició su carrera artística desde temprana edad participando en talleres de muralismo y en cursos libres de dibujo y pintura. En su desarrollo artístico ha participado en distintas exposiciones a nivel nacional e internacional. Asimismo, ha desarrollado distintos trabajos de ilustración como un medio de expresión en revistas, cuentos y documentos. Además de su aspiración por la pintura ha manifestado un gran interés en la poesía y en la composición musical. Sus poemas han sido publicados en la revista Kleitoris y Revista Literaria El Hilo Azul No. 9.
SOBRE SU OBRA
Barquito de papel hace referencia al poema “El Amor: El hijo”, de Pablo Neruda. Evoca la niñez como un amor nostálgico, representado con un barquito que navega por un torrente de agua e impresos en él los versos de un padre.
Linografía y técnica mixta (óxido y tinta gráfica)
51 x 97 cm
$600
Tamara Caldera Turcios (Managua, Nicaragua, 1985)
barro borroso, 2023
Tania Ortiz (Nicaragua)
Mi nombre es Tania Esmeralda Ortiz Ascencio y se me conoce con el nombre artístico de “El Gato Negro Lunar”. Soy Ingeniera en Calidad Ambiental de profesión. Mis primeros acercamientos con el arte se remontan a mis primeros años de vida y se hacen una necesidad más latente en la adolescencia. Al no tener una educación formal en el arte, empecé con el estudio y la experimentación de diferentes técnicas pictóricas, pero también con la participación en espacios de creación y convocatorias relacionadas al arte.
Las técnicas que utilizo con frecuencia son el óleo, la acuarela, el acrílico, la aguada, las tintas, y técnicas de impresión o estampación como el grabado y la serigrafía. También he pintado murales en diferentes partes del país. Y más recientemente he ampliado todo esto al campo del arte digital, ilustración y animación 2D.
Mis intereses y motivos de inspiración son variados, y los más recurrentes son el retrato con trasfondo social y emocional, la naturaleza y la figura humana, siendo mi prioridad la mujer. Al tocar estos temas, identifico asuntos complejos intrínsecos del ser humano, que se traslapan con la cotidianidad que vivo.
Todo este recorrido me ha permitido exponer mi arte en instituciones emblemáticas del país: el Palacio Nacional de la Cultura, el Teatro Nacional Rubén Darío, la Casa de los Tres Mundos, el Banco Central de Nicaragua, la Alianza Francesa, y el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra, entre otros. Asimismo, he recibido invitaciones para compartir sobre mis procesos con alumnos de primer año de Diseño Gráfico de la Universidad Centroamericana y, más recientemente, con la Asociación de Estudiantes de Diseño Gráfico de la Universidad de San Carlos de Guatemala. He trabajado en proyectos culturales con la Embajada de Francia, la Delegación de la Comisión Europea en Nicaragua y otras organizaciones internacionales. A nivel de Centroamérica, fui una de las ilustradoras seleccionadas para el Taller virtual de ilustración Reencontrándonos con los clásicos, realizado en 2020. Actualmente, me desempeño como ilustradora en una organización internacional que trabaja con comunidades y pueblos indígenas de Mesoamérica en base a la agenda global de cambio climático.
SOBRE SU OBRA
Cohabitamos representa y glorifica a la mujer como un ser que cohabita en diferentes ecosistemas y con elementos de la flora y la fauna, tejiendo con cada uno relaciones que impactan en la vida del planeta.
Contacto
Teléfono: (505) 8834-9345
Correo electrónico: elgatonegrolunar@gmail.com
Instagram: @elgatonegrolunar
Tania Ortiz (Nicaragua) Cohabitamos, 2022
Collage intervenido con pintura
120 x 100 cm
$700
HACER CLIC SOBRE LA IMAGEN
Contacto
Teléfono: (505) 8741-7269
Correo electrónico: valeriazelaya@gmail.com
Valeria Zelaya Lacayo
(Managua, Nicaragua, 1973)
Artesana, ilustradora y diseñadora gráfica nicaragüense. Estudió Periodismo y Publicidad en la Universidad Latina de Costa Rica. Fue becada por dicha Universidad para un intercambio cultural en Tennessee, EE.UU. Fue Directora Creativa de Agencia Publicitaria en San José, CR.
Se formó como artesana en los talleres del Centro Cultural Mamá Delfina. Fue colaboradora y directora de Arte de revistas en Costa Rica y Nicaragua. Impartió talleres de Ilustración en universidades y a personas con diagnósticos médicos. En 2014 participó en el Salón Anual de la Plástica Nicaragüense, organizado por el Ministerio de Cultura. Como artista, ha tenido dos exposiciones individuales: en 2012 y 2015.
La identidad artística de Valeria Zelaya Lacayo (VZL) es La Suburbana. Está representada por una abeja; trabaja originalmente de manera manual, artesanal o semi artesanal; tiene un estilo fuera de época o retro; reutiliza o recicla materiales; y como el nombre lo indica, es de temática suburbana.
Fundamento estético y conceptual de La Suburbana. La Suburbana propone lograr la máxima concisión figurativa sin perder expresividad y narrativa. Para ello emplea tan solo la retórica visual indispensable, privilegiando el uso de la línea y del color selectivo, la bidimensionalidad, los colores planos, el fondo en color blanco hueso (como el papel periódico). Se inspira en las ilustraciones aparecidas en medios impresos que hacían uso de rotativas e impresión offset en cuatricromía, 3, 2 o 1 color, y en el arte editorial y publicitario del siglo XX. Pues en todo ello, supone, hay una tradición y memoria identitaria para nuestra colectividad. Una época.
SOBRE SU OBRA
Vivimos en un mundo de contrastes duales: oscuridad y brillo, sombra y luz. En esta escena, ambas intensidades se envuelven en un abrazo acaso imposible, en un espacio estrecho.
“Con el amor a cuestas, dormidos y despiertos, seguiremos besándonos en el hijo profundo. Besándonos tú y yo se besan nuestros muertos, se besan los primeros pobladores del mundo”.
Miguel Hernández
Valeria Zelaya Lacayo (Managua, Nicaragua, 1973)
Sin título (Abrazo), 2023
Acrílico sobre tela
80 x 80 cm
$700
Valezka Jeannette Rodríguez Guzmán
(Managua, Nicaragua, 1995)
Artista textil y fotógrafa nicaragüense nacida en 1995. Su obra se caracteriza por dos grandes influencias: nostalgia y feminismo, siendo esta última la de mayor peso para el desarrollo del bordado artístico. Ha participado en exposiciones de bordado (Relatos desbordados), de collage (Día de la Diversidad), así como de fotografía analógica (Miradas).
Es creadora de la marca Bengala Bordados, a través de la cual comercializa piezas intervenidas con diseños propios e inspiración artística. Asimismo, ha impartido talleres de bordado. Ha logrado unificar ambas pasiones, creando piezas en las que intervienen la fotografía analógica y el bordado.
Collage análogo, flores naturales prensadas sobre cianotipia
30 x 24 cm
$70
Walter Castillo Martínez
(Estelí, Nicaragua, 1979)
Nació en Estelí, pero está radicado en Granada. Sus padres son Basilio Castillo Mairena y María del Socorro Martínez Lira. Desde niño mostro su pasión por el arte: dibujaba en el suelo con un clavo y en los árboles y una pared; eran parte de los soportes que tenía más accesibles en su infancia. Estudió la primaria en la escuela Fe y Alegría, y parte de la secundaria en el Instituto Nacional Francisco Luis Espinoza (INFLE, Estelí). Emigró a Costa Rica, donde estudió dibujo de planos civiles y construcción, además de inglés. A la edad de 24 años empezó a dedicarse al arte de forma permanente. Recibió cursos libres de pintura al óleo en la Universidad de Costa Rica (UCR). Asimismo, estudió pintura al óleo con el maestro colombiano César Orozco. Expone desde el año 2012 en diferentes espacios en Costa Rica, como la Casa del Cuño (Abierto Nacional de Pintura), y en Nicaragua, como el Museo de Arte Convento San Francisco (Pintando los Poemas de Darío). Expone sus obras de forma permanente en su estudio y galería de arte Castillo, en Granada.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8210-1084
Correo electrónico: artecastillo1@gmail.com
Facebook: waltercastilloartgallery&studio
Instagram: waltercastilloartgallerystudio
TikTok: artistawaltercastillo
Tripadvisor: waltercastilloartist
Google Maps: waltercastilloartgallery&studio
Walter Castillo Martínez (Estelí, Nicaragua, 1979)
Indio Maíz Nicaragua, 2023
Acrílico sobre tela
40 x 120 cm
$500
Wil Carmona
(Managua, Nicaragua, 1983)
Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, 2004.
Primer Premio Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian, 2003.
Primer Premio Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian, 2007.
Más de treinta exposiciones colectivas en Europa, EE.UU., Centroamérica y el Caribe.
Crítico del comportamiento irracional, escritor y músico de pasatiempo. Artista emergente, impulsado por el rescate de nuestras raíces y la identidad cultural poco a poco desplazada por el modernismo actual, he querido plasmar a través del lente los rostros espontáneos y lugares que aún guardan historias. Esos rostros y lugares que muy dentro llevamos como un recuerdo nostálgico de nuestras memorias.
Descripción
Podemos observar el rostro cansado y deteriorado de uno de los tantos hijos de la calle. Esos seres a quienes el olvido consumió y que hicieron de cada rincón de la ciudad su refugio y pasarela de penas cada día.
Llegué a Nicaragua en 2011 para trabajar como profesor en el Liceo FrancoNicaragüense Víctor Hugo. Conocí el Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian al llevar a mis alumnos varias veces. Mi esposa es nicaragüense; nos casamos en diciembre de 2022. Antes de venir a vivir a Nicaragua, tomaba fotos de mi entorno y cuando viajaba. Pero lo que me gusta de Nicaragua es la proximidad con la gente. Empecé a tomar fotos en la calle y a hacer más retratos. Desde 2014, cada año hago un calendario con una selección de mis fotos y lo vendo en el colegio a fin de adquirir materiales escolares para ayudar a las niñas y los niños del barrio Enrique Schmidt, que está en las inmediaciones del Liceo Franco-Nicaragüense Víctor Hugo.
Contacto
Teléfono: (505) 7645-8431
Correo electrónico: ybecognee@gmail.com
Yonnel Bécognée (Poitiers, Francia, 1978)
Ramón construyendo un barco, Comunidad Kahkabila Fotografía en papel fotográfico Velvet Fine Art
37.5 x 51.5 cm
$150
Con el dinero de la venta se comprará material escolar para niños y niñas del barrio Enrique Schmidt.
* Obras adcicionales en sala
Zenelia Roiz
(Managua, Nicaragua, 1971)
Graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, con especialidad en pintura (2002). Además, licenciada en Diseño Gráfico.
Artista visual que trabaja con diferentes medios: pintura, tejido, fotografía e instalación.
Cuenta con nueve exposiciones personales y múltiples colectivas. Destacan: Desemejanza (La Tostadería, 2020); Tejido roto (Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra – PAC, Nicaragua, 2020); una exposición/subasta (Museo Marítimo Nacional de los Países Bajos, Holanda, 2019); una exposición/subasta (Harvard Club, EE.UU., 2019); Los inseparables (Teatro Justo Rufino Garay, Nicaragua, 2015); Volcánica (Centro Cultural PAC, Nicaragua, 2014); Inhalar, exhalar, respirar (Casa de Los Tres Mundos – Granada, Nicaragua, 2011); Oxígeno desnudo (Códice Galería de Arte Contemporáneo, Nicaragua, 2010); VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Honduras, 2008); Ángeles del agua (Códice, Nicaragua, 2003); La flor más linda de mi querer (Códice, Nicaragua, 2001); y Personajes del siglo XX (Códice, Nicaragua, 2000).
Obtuvo una mención de honor en la VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2007).
