III FERIA DE ARTES VISUALES NICARAGUENSES COLECCION ORTIZ GURDIAN
IiI feria de ARTES VISUALES Nicaragüenses
FUNDACIÓN ORTIZ GURDIAN
Directorio Programa Cultural Fundación Ortiz Gurdian
Alberto Torres Cerrato, Coordinador Programa Cultural Juanita Bermúdez, Coordinadora emérita
Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro - Managua
Tatiana Torres García, Directora Gladioska García Solís, Subdirectora
Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian - León
Alberto Torres Cerrato, Director
Para el presente catálogo
Edición de textos: Tatiana Torres García
Diseño y diagramación: Gladioska García Solís Museografía: Equipo del Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro - Managua Montaje: Alejandro Gómez y Marcial Rostrán Fotos (obras y de sala): Carlos Laguna
Obra de portada:
Sagrario Chamorro Argeñal (Nicaragua, 1967)
Mendigo, 2012 Óleo sobre tela 122 x 137 cm $3000
El Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro organiza por tercer año consecutivo la Feria de Artes Visuales Nicaragüenses para ofrecerles a los artistas la oportunidad de mostrar y comercializar sus creaciones, y para brindarles a coleccionistas y amantes del arte la posibilidad de apreciar y adquirir obra de artistas nacionales y extranjeros radicados en el país, quienes recibirán el valor íntegro de las mismas.
En su tercera edición, la Feria se ha constituido en un espacio donde confluyen artistas de distintas generaciones, trayectorias y disciplinas: pintura, escultura, dibujo, grabado, fotografía, cerámica, collage, ensamblaje y textiles. Al reunir a más de un centenar de artistas y más de doscientas obras, se ha convertido en una ventana al quehacer artístico actual, y en un encuentro con el arte y el talento.
Patrocinio cultural
Contacto
Teléfono: (505) 8444-1797
Correo electrónico: arteyculturacoleman@gmail.com
Facebook: Abner Morales Coleman.
Instagram: @abnereinermorales
Abner Morales Coleman
(Bilwi/Puerto Cabezas/RACCN, Nicaragua, 1988)
Artista plástico, retratista, muralista, ilustrador, instructor de arte y gestor cultural originario de la ciudad de Bilwi, Puerto Cabezas (15 de junio de 1988), Costa Caribe Norte de Nicaragua. Destaca como artista emergente con un estilo realista figurativo; maneja técnicas del óleo, acrílico, acuarela, tiza, óleo pastel, grafito y carboncillo. Se forma con la influencia artística del plumillista Luis Mercado, se inspira en el uso del color del neocubista Augusto Silva Gómez y admira al paisajista Don Lampson (todos artistas costeños).
“Me considero un pintor (al) que le gusta experimentar y conocer diversas maneras de recrear mis sueños. Sí, soy un soñador, pero sueño despierto. Para ello me valgo de referencias fotográficas antiguas y contemporáneas de familias miskitu, mayagnas y creole, que me permiten vislumbrar aquellas miradas y gestos que siento que tienen más por contarnos ahora en el presente”.
“Me interesan profundamente los rostros, desde siempre… Siento que puedo transmitir emociones que no puedo explicar con mis propias palabras. Es, pues, el género del retrato mi lenguaje para contar mis emociones más personales y que el Tunu (corteza de árbol del mismo nombre) me permite transmitir por medio de líneas translúcidas sobre su textura ese carácter que en breves momentos logro vislumbrar soñando despierto”. AMC
Sobre su obra
Las trenzas guardan una profunda historia de lucha y resistencia para las afrodescendientes. En la Costa Caribe de Nicaragua este grupo étnico conserva esta práctica, según Omara Thomas originaria de Bilwi:
“Cuando veo ese retrato (Trenzas 3) me recuerda a mi infancia junto a my Grand Mom, mamá Beca. Todos los días íbamos donde ella; mientras nos trenzaba, contaba las historias de su papá; él le enseñó a trenzar. En los años que mi bisabuela vivía todavía existía la esclavitud negra”.
Estas historias me han inspirado a retratar y rescatar por medio de la plástica la práctica del trenzado. AMC
Abner Morales Coleman (Nicaragua, 1988) Sin título, de la Serie Trenzas, 2022 Acrílico sobre tuno 90 x 70 cm
$600
Alejandra Duque-Estrada
(Managua, Nicaragua, 1968)
Diseñadora gráfica y artista de la plástica nicaragüense, con más de veinticuatro años dedicándose al arte a través de variedad de técnicas como tiza pastel, acrílico, grabado y óleo.
Estudió pintura y grabado en Costa Rica, donde participó en varias exposiciones colectivas.
En Managua, exhibió individualmente sus grabados en 2004 y sus acrílicos en 2008. También formó parte de muestras colectivas e impartió clases por más de diez años.
Sus trabajos han ilustrado libros de texto en Brasil y están en importantes colecciones nacionales e internacionales.
Actualmente reside en Panamá, donde continúa exponiendo y enseñando.
Sobre su obra
La obra de Alejandra lleva como sello personal un mundo tanto creativo como mágico que nos muestra su personalidad y constante evolución.
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Teléfono: (507) 6815-9593
Correo electrónico: aduqueestrada@gmail.com
Facebook: A. Duque-Estrada
Instagram: @duquesa68
60
Alejandra Duque-Estrada (Nicaragua, 1968)
Equilibrio, 2022
Acrílico sobre tela
x 43 cm
$400
Alhan Muñoz / Allan J. Lindo Muñoz
(Nicaragua, 1995)
Allan J. Lindo Muñoz nació el 17 de octubre de 1995 y empezó a estudiar arte a la edad de 11 años. Fue director de Escuela Taller Artístico Xuchialt y cofundador de FUNDAXU (organización sin fines de lucro para promover el arte y la cultura). Ha sido maestro de artes plásticas desde el 2011 y ha participado en exposiciones nacionales e internacionales. Ha viajado a los Estados Unidos y España para participar en intercambios artísticos y culturales. Es fundador y actual director del Centro de Arte & Galería Believe in Art, ubicado en la ciudad de León de Nicaragua. Participó en la II Feria de Artes Visuales Nicaragüense Fundación Ortiz Gurdian, y actualmente colabora con el Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian en León como maestro de dibujo y pintura.
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Teléfono: (505) 5877-0306
Correo electrónico: lindomunoza@gmail.com
Facebook: Allan Muñoz
Instagram: Alhan_artist
Alhan Muñoz (Nicaragua, 1995) Se vende creolina y Pine-sol, 2021 Fotografía
37 x 32 cm
$100
Alejandro Cabrera (León,
Nicaragua, 1962)
Su obra se caracteriza por el vibrante color de sus temas, en los que retoma el paisaje local y lo sublima con colores y perspectivas propias. Un pincel lleno de vitalidad y alegría, y henchido de detalles, da vida a las gentes, calles y lugares que en su obra continuamente representa. Oscar D’Ambrosio afirma que el “universo de la naturaleza, expresado en la obra de Cabrera, presenta una dimensión mágica. Árboles en forma de abanico son una característica de su trabajo. Su mundo, sea urbano o rural, adquiere contornos muy próximos al arte surrealista”.
Su obra forma parte de la Colección Ortiz Gurdian.
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Teléfono: (505) 7637-7427
Correo electrónico: alejprimitivista@yahoo.es
Cabrera (Nicaragua, 1962)
Mariposas, 2022
Acrílico sobre tela 40 x 51 cm
$180
Alejandro
Alfonso Ximénez
(Managua, Nicaragua, 1948)
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba. Trabajó en grabado con Rodolfo Abularach, en el Centro Regional para el Desarrollo de las Artes Gráficas (CREAGRAF, Costa Rica). Por varios años, se desempeñó como ilustrador y diseñador gráfico de La Prensa Literaria (Nicaragua).
Ximénez residió en los Estados Unidos por catorce años, y fundó Galería Contil en 1980 y Casa Gallery en 1983.
En 1974, tuvo su primera exposición individual y, a la fecha, suma alrededor de veinte muestras personales en Managua, San Francisco y Washington, D.C. Ha participado, asimismo, en numerosas exposiciones colectivas entre las que destacan: Canción de la selva tropical: arte contemporáneo nicaragüense (China, 1996); la II Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica (República Dominicana, 1995); 34th y 33rd San Francisco Arts Festival (1980 y 1979, respectivamente); la Tercera Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe (Puerto Rico, 1976); y JUANNIO 1975, certamen-subasta de arte latinoamericano (Guatemala).
Entre los premios a su trayectoria, cabe resaltar: la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío (2007), una Mención de honor en el Certamen Nacional de Artes Plásticas (1987) y el Premio de Pintura en el 33rd. San Francisco Arts Festival (1979).
Artista visual e ingeniero agrónomo. También hace performance y exploración de sonidos, en la actualidad con Somoto Blues Band (SBB) y anteriormente con Demo Moe, en los años ochenta en Nueva York.
Máster en Ciencias Agroforestales por el Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE, Costa Rica, 2000). Máster en Bellas Artes por University of Wisconsin (Madison, EE.UU., 1982).
Ingeniero Agrónomo por University of Florida (Gainesville, EE.UU., 1980).
Es cofundador y miembro de la zona alternativa Mácula (movimiento cultural), desde donde se edita la revista Zeta.
Ha expuesto individual y colectivamente desde 1980, en Nicaragua y el extranjero. Destacan: una muestra grupal en el marco de la exposición Unspeakable/No tiene nombre (Museo de Arte y Diseño Contemporáneo – MADC, Costa Rica); diversas exposiciones colectivas en la galería Mácula (Nicaragua); la X Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Guardian (2016); “Land of tempests: New art from Guatemala, el Salvador and Nicaragua” (Inglaterra, con itinerancia en otros países, 1994-1996); y una muestra personal y varias colectivas en Gary Nader Art Centre (EE.UU.).
Sobre su obra
En su pintura, Caballero aborda temas humanos, como la vida y la muerte. Hace referencias directas a la historia del arte, algunas veces actualizando al contexto de hoy. Siempre subraya la vulnerabilidad de la condición humana.
Página web personal: alfredocaballeroesebb.weebly.com
Página web Xmacula: xmacula.weebly.com
Alfredo Caballero Herrera (Nicaragua, 1959)
El llanto y la risa, 2022 Óleo sobre tela 45 x 90 cm
$700
Alicia Zamora Noguera
(Jinotega, Nicaragua, 1978)
Nací hace 44 años en Jinotega, Nicaragua. Logré, gracias a mis padres, estudiar y terminar una carrera universitaria. Estudié sociología, sin imaginarme lo útil que llegaría a ser todo ese conocimiento para la formulación de proyectos culturales, o sea, para poder vivir de la creatividad y ser mi propia jefa.
Inicié en el mundo del grabado hace 27 años. Gracias al arte, durante este tiempo he conocido distintos países y personas increíbles dentro y fuera del circuito artístico. El arte ha sido mi pasaporte y mi visa, y me ha servido para entender las dinámicas geopolíticas. Vivo y trabajo en Nicaragua. Coordino proyectos de desarrollo con mujeres comunitarias, el más conocido: Colectivo Tonantzin en Granada.
Creo en el arte como un producto social y una práctica comunitaria capaz de contribuir con las economías de nuestras frágiles sociedades regionales.
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Teléfono: (505) 8805-2151
Correo electrónico: tumbalacasamami@gmail.com
Facebook Fan Page: Alicia Zamora Noguera
Alicia Zamora Noguera (Nicaragua, 1978)
Sin título, 2022
Collage con grabados y pintura acrílica
60 x 60 cm
$350
(Managua, Nicaragua, 1990)
Soy un apasionado de las artes, la moda y los textiles. En los últimos tres años me he embarcado en el estudio de los textiles como obras bidimensionales, tridimensionales y esculturas. Me oriento siempre a la diversidad de técnicas, materiales y, sobre todo, a la creatividad.
Sobre su obra
Inspirado por diferentes corrientes, Jiro proviene de la serie popular Love, Death & Robots. ¿Qué me inspira? La fantasía del personaje, de la riqueza, de las joyas y del tesoro de la historia representada en este episodio. Cada detalle de esta inspiración es tomado con cuidado para representar a través de mis textiles y de mis intervenciones la más fiel de mis visiones.
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Teléfono: (505) 5787-6683
Correo electrónico: alvaromaradiaga90@gmail.com
Página web: alvaromaradiaga.weebly.com
Instagram: alvaromaradiaga_official
Pinterest: alvaromaradiaga
Escultura textil
Dimensiones variables $1000
álvaro Maradiaga
Álvaro Maradiaga (Nicaragua, 1990) Jiro III, 2022
Anahí Briones Ponce
(Managua, Nicaragua, 2002)
Anahí Briones es estudiante de la carrera de artes plásticas de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Entre sus disciplinas figuran la pintura, la escultura, el grabado y el dibujo. Ha participado en varias exposiciones colectivas.
Sobre su obra
Ruido aborda el dolor con un carácter interiorista y confesional.
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Correo electrónico: briones.anahi88@gmail.com
54 x 40 cm
$150
Anahí Briones Ponce (Nicaragua, 2002) Ruido, 2022
Xilografía, 4/4
Anna Handick
(Núremberg, Alemania, 1985)
Estudió Artes plásticas en la Academia de Bellas Artes de Núremberg (2005-2011).
Ha expuesto individualmente en varias ocasiones: Art Forum Ute Barth Zürich (Suiza, 2019 y 2012); Galeriehaus Nord (Alemania, 2015 y 2009); Palacio Nacional de la Cultura (Nicaragua, 2013); y Kunsthaus Nürnberg (Alemania, 2012). Ha participado, asimismo, en diferentes exposiciones colectivas, entre las que destacan: Bienal de dibujo (Alemania, 2021), Triennale Schweinfurt (Alemania, 2018); Estudio Nuboso: LAB de Arte y Ciencia (Panamá, 2017); y la X Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016).
En 2012, ganó el fomento para debutantes otorgado por el Ministerio de Ciencia, Investigación y Arte de Baviera y el Young Art Award de la Galería Ute Barth, Zúrich.
Sobre su obra
Simbiotopo IV es parte de un grupo de obras en torno a la teoría de que el fundamento de la vida –tanto social como biológica– son las simbiosis. El marco determina un lugar específico para el encuentro de dos formas, que inicia el surgimiento de una convivencia y el crecimiento en conjunto.
Armando Mejía Godoy nació en Estelí, Nicaragua, el 4 de mayo de 1946. Su formación como pintor es autodidacta y comienza en 1972 en Somoto, ciudad en la que vive la mayor parte de su juventud. En su obra inicial se refleja fundamentalmente el trabajo del campesino de esa región del norte de Nicaragua, y su estilo se enmarca dentro del primitivismo nicaragüense o pintura regionalista. Experimenta con diversas técnicas: óleo, acuarela, plumilla y técnica mixta.
En 1973 participa en el certamen Mariano Fiallos Gil; que constituye su primera exposición colectiva y donde obtiene Mención de honor. Su primera exposición personal es en la Galería 73, en la ciudad de Managua en 1974. En Somoto funda el Taller de Arte Popular Tino Maldonado. En 1976 participa en investigaciones arqueológicas de manera autodidacta, de las cuales toma las expresiones plásticas de las culturas prehispánicas con el fin de integrarlas a su obra. Es en esos años que realiza su primer mural de contenido prehispánico en Pueblo Nuevo, departamento de Estelí.
Armando Mejía Godoy es ingeniero agrónomo de profesión. Cuenta, además, con estudios de museología y una gran experiencia en la organización y montaje de museos y galerías. En 1979 fue miembro fundador de la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos (UNAP). Ha participado en actividades nacionales e internacionales. En 1991 fue galardonado con el Premio Nacional de Arte Contemporáneo Leonel Vanegas por su obra América Nuestra (mixta).
Artista autodidacta. Recrea el arte prehispánico a partir del arte rupestre, de la cerámica, la estatuaria y las pictografías. Asimismo, reinterpreta las culturas que se asentaron desde el período Paleoindio y el lenguaje náhuatl. Utiliza para ello técnicas y colores ricos en texturas mixtas, que le imprimen a su obra sensaciones telúricas. Emplea, asimismo, una paleta en algunos casos monocromática, con el afán de rescatar el diseño ancestral de nuestros antecesores Toltecas (hacedores de arte). AMG
Armando Mejía Godoy (Nicaragua, 1946 – 2021) Tres plantas (Colección América Nuestra), 2004
Mixta (petroglifo) y acrílico 81 x 114 cm $3000
Arnolkis Turro
(Guantánamo, Cuba, 1978)
Mi nombre es Arnolkis Turro. Vivo en San Marcos, Carazo. Estudié en la Escuela Nacional de Artes, en La Habana. Después de graduarme, visité algunos museos en Alemania, Francia, Italia y España para conocer parte de la obra de los grandes maestros. Luego de este recorrido fecundo por Europa, llegué a Nicaragua en el año 2005 y me encontré con las condiciones para sentar mis bases y residir de forma permanente en el país. En ocasiones, he participado en eventos internacionales, sido merecedor de premios y entrado a colecciones importantes gracias a algunas de mis exposiciones personales
Sobre su obra
Esta obra está inspirada en las imágenes de los garrobos que he visto en los mercados de la capital, donde se comercializan para la elaboración de platos tradicionales.
Artista nicaragüense graduada con honores de la carrera de Ilustración de la Facultad de Bellas Artes de Parsons The New School for Design, en el 2020. Desde entonces, Beatriz ha mantenido su práctica artística en Nueva York, donde vive y trabaja. Sus obras exploran temas de autocomplejidad, espiritualidad, y coexistencia entre la tecnología y la naturaleza. Su portafolio está compuesto de trabajos en lienzo, papel, madera, fibra de sisal, tinta, grafito, entre otros medios. Su abuela, Claudia Fuentes de Lacayo – con quien compartió una exhibición de arte a finales de 2021 – continúa siendo una inspiración para la artista, al igual que Lygia Pape, Henrik Drescher, Agnes Martin, Francis Bacon y Pablo Picasso.
Nacido en Nicaragua en abril de 1989, Berman Mikhael es un artista y fotógrafo nicaragüense. Inició su viaje en las artes plásticas en 2019, como método de exploración introspectiva y sanación interna.
Para el artista, los colores, el uso de texturas y la importancia de la composición son extraídos de su formación autodidacta como fotógrafo. Sus obras son una intersección entre la naturaleza y la abstracción. Su búsqueda en cada pieza es sentir el movimiento de los colores, observar el relieve de las diversas texturas y finalmente crear un balance que intrigue al espectador con cada elemento, utilizando como principal herramienta espátulas, óleos y acrílicos.
Sobre su obra
Esta obra es una representación de la vida, de la belleza de la incertidumbre, de la perfección que representa la complejidad de la vida. La Teoría de la Rosa se basa en la fragilidad, los movimientos, los olores, la resiliencia de las rosas, que es un reflejo de la vida en sí.
Contacto
Contacto
Correo electrónico: bermikhael9@gmail.com
Instagram: @art_mikhael
Berman Mikhael (Nicaragua, 1989)
The Theory of the Rose, 2020 Mixta sobre tela 170 x 100 cm
$600
Berta Marenco Gutiérrez
(Granada, Nicaragua, 1949)
Licenciada en Diseño y decoración de interiores por la Universidad Politécnica (UPOLI, Nicaragua). Estudió Artes plásticas en la Universidad Autónoma de Centro América (UACA, Costa Rica). Asimismo, cursó en España estudios de Rescate, promoción y comercialización de artesanías, con una beca otorgada por la Organización de Estados Americanos (OEA). Además de la pintura, ha incursionado en el diseño y elaboración de tapices de lana corta, y en la cerámica, con la creación de esculturas, piezas utilitarias y decorativas.
Ha expuesto individualmente en tres ocasiones, todas en Nicaragua: III edición de la exposición Bücher und Kunst (Biblioteca Alemana Nicaragüense, 2021), Yo persigo una forma (Teatro Nacional Rubén Darío – TNRD, 2018) y Ecos de mi memoria (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2016). En los últimos cinco años, ha participado en múltiples exposiciones colectivas. Destacan: Fusión y artes visuales (Fundación Casa de Los Tres Mundos, Granada, Nicaragua); Mujer y arte (Instituto Nicaragüenses de Cultura Hispánica – INCH, Nicaragua); Homenaje al maestro Róger Pérez de la Rocha (TNRD, Nicaragua); Homenaje al natalicio de Rubén Darío (Palacio Nacional de la Cultura y Museo San Francisco, Managua y Granada, respectivamente); exposición anual de la Asociación Nicaragüenses de Artistas Plásticos (Nicaragua); y subasta anual Semillas para el progreso, del Club de Amigos de Harvard (Nueva York).
Contacto
Teléfono: (505) 8539-6868 y 2265-0618
Correo electrónico: bermarenco@yahoo.com Facebook e Instagram: Artpal.com/libertad
Berta Marenco Gutiérrez (Nicaragua, 1949)
Y volvieron los días, 2022
Acrílico sobre tela 100 x 100 cm
$1000
Bruce Steve / Bruce Álvarez
(León, Nicaragua, 1999)
Nací en León, Nicaragua, el 25 de marzo de 1999. Mis primeras inquietudes plásticas surgieron desde muy temprana edad, por lo cual a los ocho años comencé a estudiar en un sinnúmero de talleres de artistas en la ciudad universitaria, entre ellos los talleres de Lucas Rafael Flores y Mario Jarquín Escobar. A los 16 años decidí estudiar artes plásticas de manera profesional y actualmente curso el último año de la carrera en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. He experimentado con diversas técnicas como el dibujo, la pintura, la escultura, el grabado, la instalación, la ilustración digital y el muralismo. He participado en varias exposiciones colectivas a nivel nacional en espacios como la Galería de Arte Contemporáneo (GC), el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH) y el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano (CCNN).
He vivido por 15 años a través de la magia del lente de mi cámara. Mi trabajo me ha llevado a bosques, ciudades, comunidades y plantaciones diversas, donde he conocido personajes que me han permitido contar sus historias, tradiciones y costumbres, exponiéndome a la idea de que tengo la cualidad de conectar con las personas rápidamente.
Comencé como fotógrafo en el Diario La Prensa y, al pasar el tiempo, logré ser asistente de producciones audiovisuales para Discovery Channel y otros programas televisivos que me abrieron puertas a nuevas posibilidades en el mundo audiovisual. La travesía de la imagen me llevó a incursionar en el mundo de la operación de drones, hasta lograr certificarme como piloto en la categoría C3.
Con mente curiosa y corazón silvestre, fascinado por la perspectiva aérea, he capturado la inmensidad de la naturaleza, deseando compartir las imágenes de los lugares donde mi trabajo y la vida me han llevado hasta el momento.
Candelaria nació en Managua, Nicaragua, en 1986. Terminó sus estudios de Diseño Gráfico en el 2009 y en el 2010 dejó su país para volar a Buenos Aires, Argentina, donde estudió la carrera de Fotografía Profesional en la escuela de fotografía MOTIVARTE.
Ha participado en exposiciones personales y colectivas en Nicaragua y el extranjero: Managua, Costa Rica, Buenos Aires, México, Santiago de Chile, Ecuador, Madrid, Barcelona, Polonia, Bulgaria y Taiwán, entre otras.
Sobre su obra
El trabajo de Candelaria habla del cuerpo, del ser mujer y todo lo que eso conlleva; el cuerpo más allá de lo ideal, el amor, la resiliencia y la lucha.
Le atraen los temas necesarios de abordar, y busca visibilizar problemáticas cotidianas en sus fotografías.
Le inspiran sus raíces latinoamericanas y esa línea tan sutil entre la realidad y la magia de nuestros pueblos.
Su obra tiene como objetivo la búsqueda de la reflexión mediante el arte, explorando tanto fotografía como collage y creando así dos mundos internos paralelos que, fusionados, son su motor para expresar.
Contacto
Teléfono: (505) 8498-1666
Correo electrónico: canderivera.ph@gmail.com
Behance: canderivera
Alquimia de un sueño, 2022
Collage sobre vidrio
50 x 58 cm
$1000
* Obras adicionales en sala
Candelaria Rivera Gadea (Nicaragua, 1986)
Carola Argentina Rocha Herrera
(Nicaragua, 1999)
Soy una joven nicaragüense de 23 años, quien ama el arte expresado a través de la pintura. Considero que es una de las maneras más fascinantes de generar una emoción genuina en el espectador; la magia en las pinceladas de quien quiere transmitir un sentimiento, un pensamiento, una visión, es para mí la manera más poética de hacerlo. Me encantaría poder entregar esa parte de mí a cada persona que disfrute de apreciar una pintura.
Artista gráfica y profesora de Artes Plásticas. Graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (1983). Durante el período 1993 – 2000 participó en diversos cursos impartidos en el Taller de gráfica de la Fundación Casa de los Tres Mundos por artistas y maestros del grabado de Europa y Latinoamérica.
Ha expuesto individualmente en Granada y Managua, en tres oportunidades: 2019, 2012 y 2011. De 1993 al 2020, participó en exposiciones colectivas de gráfica realizadas en Alemania, Canadá, Costa Rica, México y Nicaragua.
Resultó ganadora de la Primera Bienal de Gráfica 2017, con sede en Managua. Entre sus otros premios destacan: tercer lugar por su aguafuerte En el túnel del tiempo (Concurso nacional del grabado de la ruta colonial y de los volcanes Patrimonio arqueológico archipiélago de Zapatera, Nicaragua, 2015) y artista seleccionada por su aguafuerte y aguatinta Paisaje futurista con espejo (XII Bienal Internacional de Grabado, Italia, 2014).
Sobre su obra
Una pareja de perfiles indígenas miran hacia el frente como expectantes del futuro. Quise mostrar en esas miradas la perseverancia de los ancestros de América Latina, que van a través del tiempo sobreviviendo en el mundo globalizado.
Contacto
Teléfono: (505) 8683-5116
Correo electrónico: carolinaflorm7228@yahoo.com
Página web: artecarolinaflorez.webnode.es
Facebook: Gràficanica
Instagram: carolinaflorezprintmaker
LinkedIn: Carolina Florez
80 x 60 cm
$250
Carolina Florez Martínez (Nicaragua, 1978)
Miradas en el tiempo, 2022
Grabado de plantillas y patrones
Casanova Ellis Francis
(Bilwi/Puerto Cabezas/RACCN, Nicaragua)
Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en escultura y docencia, Cuba. Maestría en oro, plata y piedras preciosas, y maestría en esmalte y vidrio, ambas cursadas en Barcelona, España.
Impartió clases en Barcelona y fue subdirector de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, en Nicaragua.
Entre sus exposiciones más recientes destacan dos en Estados Unidos y una en Panamá.
Autor de múltiples monumentos ubicados en distintas ciudades de Nicaragua. En Managua se encuentran, entre otros: Monumento al soldado desconocido, llama viva (Estado Mayor del Ejército de Nicaragua), Monumento a la madre lactante, Monumento a Sandino y Monumento a la libertad (móvil).
Escultura móvil en técnica mixta sobre base de mármol cultivado
Dimensiones variables
$12000
* Obra adicional en sala
Cayetana/Claudia Lucía Chamorro Barrios (Rivas,
Nicaragua, 1953)
Desde niña, manifestó inclinación por el dibujo y la pintura, vocación que fue celebrada y estimulada por su padre Pedro Joaquín Chamorro Cardenal, quien se convirtió en su principal tutor y crítico. Tomó clases de pintura en el Colegio de la Asunción y fue alumna de don Rodrigo Peñalba en la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Asimismo, realizó estudios superiores de Arte en Nueva York (1970-72) y se volvió una apasionada de la acuarela.
De 1974 a 1977, dirigió la Galería XPO-La Prensa, y participó en exposiciones personales y colectivas, logrando reconocimiento y buena crítica.
El asesinato de su padre, en 1978, le dio un giro completo a su vida. Las circunstancias le indujeron a involucrarse en política. En 1990, su hijo Tolentino fue diagnosticado con leucemia. Para apoyarle y acompañarle en su batalla de cinco años contra la enfermedad, la familia se trasladó a los EE.UU., donde residió hasta 2005, período durante el cual escribió el libro Tiempo de vivir, dedicado a Tolentino y publicado en 2003.
De regreso en Nicaragua, en 2006, retomó la práctica de la acuarela bajo la tutela del Arq. Frutos Paniagua y del ojo crítico de la Dra. María Dolores G. Torres. La exposición personal Vueltas da la vida (2009) aseguró su retorno a su oficio del alma. Desde entonces, ha participado en diversas exposiciones y certámenes a nivel nacional.
Visto retrospectivamente, la artista considera que los treinta años transcurridos desde el asesinato de PJChC y la prolongada suerte de tan inhóspita sequía en materia de creación artística no fue sino una expresión de duelo natural ante tan violenta y forzada separación de su padre, amigo y tutor. CLChB Contacto
Se destaca como la primera mujer egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Nicaragua, en el año 1984, en donde posteriormente se desempeñó como profesora de pintura.
Ha logrado de manera brillante y contundente la captación de la máscara como ícono expresivo y comunicante. Sus primeros estudios de máscaras están influenciados por el pasado prehispánico y la luminosidad cromática de su maestro Julio Vallejos.
Sus obras han sido expuestas en Centro y Norteamérica, España, Italia, Rusia y Taiwán.
Actualmente, radica en la ciudad de Managua y continúa pintando.
Sobre su obra
Rostro de expresión sonriente y de colores suaves que contrasta con algunas formas que simulan las piezas de un motor de auto: mangueras, engranajes y algunos elementos orgánicos referentes a la naturaleza. Omití los colores fuertes para investigar los grises (grisalla), producto de experimentar con dibujos en blanco y negro.
Martín Ocón nació el 18 de diciembre de 1975 y es el tercero de cuatro hermanos con habilidades para el dibujo; sin embargo, fue el único que cruzó la barrera del arte. En el año 2007, inspirado por los diferentes estilos, técnicas y temáticas, culminó la carrera de Educador Artístico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, donde tuvo por maestros a reconocidos pintores nicaragüenses.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre las que destacan: Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH, 2022); II exposición de arte erótico (Teatro Nacional Rubén Darío, TNRD, 2022); Galería Alter Ego (2021); I exposición de arte erótico (TNRD, 2020); T.E.A.M. Camoapa (2019); TNRD (2008), su obra Medusa clasificó entre las veinte mejores pinturas, de un total de setenta; Galería del Sur (San Juan del Sur, 2007); Museo de Rivas (2006); Arte sin plano del Grupo Crisálida (Casa de los Tres Mundos, Granada, 2005); Promoviendo el arte (Camoapa, 2005); y las exposiciones anuales de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (2003 al 2007).
Claudia Fuentes de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1938)
Estudió dibujo y pintura bajo la dirección del artista y teatrista Alberto Ycaza. Asistió a distintos talleres de arte en Florida International University y en la Universidad Católica de Chile.
Ha expuesto individualmente en más de cuarenta ocasiones y ha participado en más de cien exposiciones colectivas en Nicaragua y el extranjero: Costa Rica, Chile, El Salvador, EE.UU. y Guatemala, por mencionar algunos.
Su obra aparece en libros, catálogos, revistas y suplementos culturales, y ha recibido importantes críticas nacionales e internacionales. En 1974, obtuvo un premio en la Primera Bienal Centroamericana del Banco Central de Reserva de El Salvador.
Sobre su obra
Desde que comencé mi práctica artística, he compartido con la arqueología la sensibilidad para profundizar en lo desconocido, acercándome a los vestigios cerámicos como tema y a la memoria histórica como una propuesta para explorar –entre otros– los símbolos del consumo, lo que incluye al espectador en la resolución del lenguaje de mis pinturas.
Toda mi carrera artística ha sido dedicada a rescatar nuestras raíces, tomando la cerámica como tema principal y como una propuesta para explorar la ancestralidad muchas veces olvidada de nuestra cultura.
Hace un tiempo comencé a incursionar en el soporte de la piedra, viniendo a ser una iniciativa de crear un puente donde se une mi técnica como pintora con las técnicas primitivas encontradas sobre piedra, llamada pintura rupestre.
Todo nuestro territorio está colmado de vestigios de dicha pintura, muchos todavía sin descubrir. Es por esto que los títulos de mis obras tratan de rescatar y de retomar el valor y reconocimiento al gran legado que nos dejaron nuestros ancestros.
Esta oda a aquellas primeras imágenes es una exploración de materiales, donde me libero un poco de la formalidad de la pintura, de los colores y de las formas para crear piezas en las que se abraza lo orgánico. CFdeL
2022 /
2022 /
Claudia Fuentes de Lacayo (Nicaragua, 1938)
Catarina I, 2021 / Acrílico sobre piedra laja / $1500
Acoyapa,
Acrílico sobre piedra laja / $1500
Apoyeque,
Acrílico sobre piedra bolón / $1000
Claudia Gordillo Castellón
(Managua, Nicaragua, 1954)
Vivió en Roma, a intervalos, durante cinco años, donde estudió historia del arte, fotografía e imagen en movimiento en el Instituto Europeo di Design (1978-79), la Scuola Dante Alighieri (1992-95) y la Scuola Maldoror (1994-95). A su regreso a Nicaragua, cursó la licenciatura en Ciencias de la cultura en la Universidad Centroamericana (UCA), graduándose en el año 2000.
Trabajó en la Fototeca del Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica, donde desarrolló varios proyectos de exposiciones documentales: Loma de Tiscapa, Semblanza de Nicaragua en el siglo XX, La historia del café en Nicaragua, Colegio Centro América: 90 años de camino y misión en Nicaragua, y la muestra virtual 60 aniversario de la Universidad Centroamericana. Igualmente, ha coordinado los siguientes proyectos de publicaciones: Estampas del Caribe nicaragüense (2000 y 2010); Semblanza de Nicaragua en el siglo XX (2003) y Nemagón en Nicaragua: Génesis de una pesadilla (2007).
Su trabajo fotográfico ha sido exhibido en Nicaragua, Centroamérica, Miami, Nueva York, Washington, España, Nápoles y Suecia.
A lo largo de su carrera, ha recibido los siguientes galardones: artista seleccionada entre los seis mejores trabajos en la IX Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Gurdian (2014); el Primer Premio en la Bienal Centroamericana de Fotografía, organizada por las Alianzas Francesas del Istmo (2008); una Mención de honor en la III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian (2001); el Premio Anual 1994 de Fotografía de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation; y el Primer Premio Nacional de Fotografía, en sus ediciones de 1991 y 1983.
Contacto
Teléfono: (505) 8786-8950
Correo electrónico: lunacornatani@gmail.com
Facebook: Claudia Gordillo
Claudia Gordillo Castellón (Nicaragua, 1954)
Interior con pareja. Karawala, Caribe Sur, 1990
Plata sobre gelatina
43 x 53 cm
$500 (sin marco)
* Obras adicionales en sala
Claudia Guerra (Managua, Nicaragua, 1992)
Graduada en Arquitectura y Diseño de la Northeastern University en Boston, Massachusetts, EE.UU. Reside en Managua.
Trabaja principalmente con pintura al óleo, evocando sentimientos de tranquilidad y que van de la mano con la naturaleza. En sus obras explora la dualidad entre el drama y el detalle por medio del uso de colores y patrones con el propósito de crear un reflejo y provocar el pensamiento de lo que es ser humano: a veces enteros, otras veces creciendo y adaptándose.
La Colectiva Tonatzin se fundó hace cinco años y está conformada por un grupo de 22 mujeres jóvenes cuyas edades oscilan entre los 12 y los 24 años. Son chicas de zonas semirurales y urbanas de la ciudad de Granada, quienes básicamente trabajan sobre madera y neolite (suela de zapatos que usan como sustituto del linóleo). El objetivo es vender su arte para comprar libros, uniformes, zapatos, útiles escolares y aportar a sus economías familiares. Las impresiones que realizan son a mano, los materiales que utilizan son autogestionados, la autonomía la han alcanzado con mucho esfuerzo y es su mayor logro. Actualmente, exponen en la New York Latin American Art Triennal 2022 (NYLAAT) en Estados Unidos; asimismo, participan en la edición del calendario 2023 coordinado por el taller Contil de Matagalpa y el Maestro Eckhard Froeschlin en Alemania.
Sobre su obra
Es un solo retrato elaborado por todas las chicas de la Colectiva.
Contacto
Correo electrónico: graficademujeres@gmail.com
Página web: www.tonantzingraficademujeres.org
(aún no apta para la venta en línea, solamente sirve como catálogo)
$300
Colectiva Tonantzin Retrato, 2022
Talla y pintura sobre plywood 60 x 60 cm
Chilo Delgadillo (Nicaragua)
Mi nombre es María A. Hernández Rueda, pero soy más conocida como Chilo Delgadillo. Desde temprana edad recibí clases de pintura. Sin embargo, retome la afición a partir del 2002, con el acompañamiento de reconocidos maestros nicaragüenses. He participado con pinturas al óleo y acrílico en exposiciones realizadas en el Teatro Nacional Rubén Darío y en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica –INCH (varias ediciones de Mujer y arte). En 2020, participé en la exposición Mascarillas solidarias, Capítulo Nicaragua.
Contacto
Teléfono: (505) 8713-2699
Correo electrónico: chilodel31@yahoo.com
Chilo Delgadillo (Nicaragua)
Profundidad, 2022
Acrílico sobre tela 92 x 46 cm
$700
Christine Chevalier (Francia)
Francesa residente en Nicaragua desde 2002. Médico reciclada en hotelería costera; fotografiando, escribiendo y dibujando desde los doce años de edad. Muchos viajes profesionales en cuatro continentes, cámara siempre en el bolso. Exposiciones fotográficas en Francia, España, Suiza y varias en Nicaragua desde 2008 (Alianza Francesa de Granada y Managua, y con el grupo artístico Malagana).
Contacto
Teléfono: (505) 8421-8306
Correo electrónico: caliborgnonc62@gmail.com
Facebook: Christine Chevalier
Christine Chevalier (Francia) f07 (2010)
Fotografía sobre placa
35 x 50 cm
$200
* Obra adicional en sala
Chylo Bosche
(Chinandega, Nicaragua, 1950)
Cursó estudios de Diseño de interiores e Historia del arte, en los Estados Unidos. En Nicaragua, recibió tutorías con el maestro Reinaldo Hernández.
Su obra comienza en sus años jóvenes con una temática académica que se transforma bajo la influencia de los estudios de diseño arquitectónico, pasando por etapas de experimentación hasta consolidarse en el hiperrealismo con avanzados detalles visuales de connotación surrealista.
De su trabajo, la crítica de arte Mercedes Gordillo, afirma: “Su pasado artístico señala a esta artista como artesana, pintora de mano alzada, decoradora y distribuidora del buen gusto desde su tienda Ángelus. Ha participado en importantes exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Se inspira en el tema ecológico, uno de los valores de estos tiempos. El tema se extiende a la madera: mujeres esculpidas y pintadas semejando personajes de tribus que aún existen en diferentes puntos de la tierra”.
Sobre su obra
Universo interior: la vida en movimiento buscando ser acogida, ordenamiento, perfección. ¡Bienvenida, Cósima!
contacto
Teléfono: (505) 2276-4026
Correo electrónico: mariachylo@yahoo.com
Chylo Bosche (Nicaragua, 1950) Vida, 2022
Mixta sobre tela 120 x 92 cm $1650
* Obra adicional en sala
Cristhian Joel García Reyes (León, Nicaragua, 1996)
Estudiante de artes plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. A través de mi obra hago alegorías al estudio del cuerpo humano y de los diferentes elementos físicos, sicológicos y sociales que lo estructuran.
Sobre su obra
Paisaje con figura humana con tintes impresionistas.
Artista pintora y licenciada en Diseño industrial. Su obra está inmersa en un realismo con tendencia hiperrealista, por la delicadeza en los detalles. Estudió en Nicaragua con el maestro y artista Julio Martínez Castillo. Posteriormente, se trasladó varios años a Florencia para continuar con su formación artística en la Florence Classical Arts Academy. Recibió cursos de Doratura a Guazzo y Missione en el laboratorio Scuola Oro e Colore, Firenze. Su obra, en su mayoría bodegones, es sobria y elegante. Ha participado en exposiciones nacionales e internacionales. Actualmente, se encuentra en Madrid cursando una maestría en educación artística.
Sobre su obra
Compuesto por un solo elemento, el espacio es su único acompañante. El silencio envuelve la atmósfera de este lienzo tendido sobre un fondo morado. La luz lo recorre suavemente, deslizándose sobre las intersecciones de los pliegues almidonados y las pequeñas arrugas e imperfecciones. La sábana se encuentra sujeta por tres clavos brillantes que destacan sobre la tela cruda.
En 2005 inicia estudios de arte en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. En 2008 ingresa a Espacio para la Investigación y Reflexión Artística (EspIRA/La Espora). Participa en tres ediciones de la Residencia Académica para Artistas Centroamericanos Emergentes (RAPACES) y por cuatro años consecutivos muestra procesos en ExIt, exposición itinerante por Centroamérica. En 2014 es invitada por Just Residence, una feria y residencia para artistas jóvenes en España. Paralelamente, trabaja con la galería Adrede- EspIRA, con la que participa en distintas ferias como PINTA N.Y. y en exposiciones en diferentes galerías y países, como en Equilátero, Costa Rica. Desde 2018, y en calidad de artista independiente, ha participado en varias exposiciones colectivas en Managua: Hasta que el cuerpo aguante, Agua que me quema, Habitar la memoria (colectiva de mujeres), Vos qué estás haciendo y CUARENTEMAS (colectiva virtual). Su participación ha consistido en obras escultóricas de una línea de investigación con los cuerpos de agua y su relación con la sociedad, el cuerpo y la historia. Su última exposición colectiva fue Wet Resistance (Alemania).
Sobre su obra
Piedra dulce
Un paisaje natural en miniatura, un microcosmos, como metáfora de la transformación.
Correo electrónico: unavuelta.song@gmail.com
Darling López Salinas (Nicaragua, 1987)
Piedra dulce, 2019
Objeto
9 x 24 x 22 cm
$500
* Obra adicional en sala
Damiana Corea Arellano
(Juigalpa, Nicaragua, 1979)
Tengo 12 años de haber encontrado en el arte una forma de vida. Me apasiona la idea de crear, enseñar y promover el arte en mi país. El arte es mi herramienta para sanar, sensibilizar, comunicar y conectar con las personas. Mi obra está llena de colorido, movimiento y empastes profundos. Me inspiran los bellos paisajes nicaragüenses, los cálidos atardeceres, así como también los temas sensibles de interés social.
Soy profesora de Arte en la Universidad Católica Redemptoris Mater (UNICA) y en el Colegio St. Mary.
He participado en innumerables exposiciones colectivas. En julio de 2022 realicé mi sexta exposición personal 21 Soles en el Centro de Arte de Mora, en Ciudad Colón, Costa Rica, siendo ésta mi primera exposición personal internacional. Mi obra Rama de olivo caído fue seleccionada para participar en la Primera Bienal Internacional de Arte en Vidrio, en el Museo Municipal de Cartago, Costa Rica. En 2021 obtuve el tercer lugar en ANTESALA (Galería Rancho Santana y Alianza Francesa), con mi obra 11.
Sobre su obra
En esta serie podrán ver todas esas interesantes y coloridas criaturas que viven en las piscinas naturales de las playas. Es un intento de concientizar sobre la importancia de cuidar nuestros mares.
Contacto
Teléfono: (505) 8739-9682
Correo electrónico: damiana.arte@gmail.com
Behance: damiana_arte
Facebook: Damiana Arte
Instagram: Damiana_Arte
Kaleido: kaleido.art/Damiana.Arte
Damiana Corea Arellano (Nicaragua, 1979)
Mixta sobre tela
Tide pool IV, 2022 - 43 x 49 cm - $400
Tide pool III, 2022 - 43 x 49 cm - $400
Tide pool V, 2022 - 55 x 100 cm - $700
Tide pool II, 2021 - 38 x 34 cm - $200
Tide pool I, 2021 - 49 x 41 cm - $300
Dragón azul, 2022 - 20 x 75 cm - $250
Darwin René Andino
(Comayagua, Honduras, 1983)
Artista y entusiasta de la creatividad y la comunicación visual. Es miembro de la Red para el Arte del Centro de América (RACA), con sede en Guatemala, y forma parte del colectivo Franja Centroamérica, junto a artistas de toda la región. Ha sido docente universitario y fue coordinador de proyectos regionales del Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora (Nicaragua, 2007-2011).
También, cofundó los colectivos de arte El Círculo y Lacrimógena, en Honduras, así como Veinti3, en Nicaragua.
Contacto
Teléfono: (504) 3329-4277
Correo electrónico: info@darwinandino.com
Página web: www.darwinandino.com
Instagram: darwinandino
Darwin René Andino (Honduras, 1983)
51 x 41 cm
$600
Pilares, 2022
Óleo sobre tela
Elyla / Fredman Barahona
(chontales, Nicaragua 1989)
Artista visual y de performance. Su trabajo a menudo se mueve entre video-performance, instalaciones, foto-performance, teatro experimental e intervenciones en el espacio público. Elyla es la primera artista nicaragüense en recibir una subvención para artistas emergentes de la Fundación de Arte Cisneros Fontanals en 2018. Han presentado su trabajo para el Instituto Hemisférico de Performance y Política de NYU en los Encuentros del 2014, 2016 y 2019. Las bienales donde ha participado incluyen: la IX y X Bienal de Nicaragua, la IX y X Bienal Centroamericana, y la XII Bienal de La Habana, Cuba. Actualmente, vive y trabaja en Managua, Nicaragua.
Contacto
Teléfono: (505) 7555-7996
Correo electrónico: fredman.barahona@gmail.com
Página web: www.elyla.studio Instagram: _el.y.la_
Elyla (Nicaragua, 1989)
La intransitable ruta chontalli Fig.1(2022) Cerámica (barro, carbón)
Dimensiones variables $450 * Obras adicionales en sala
Engel Adolfo Urbina Martínez
(Managua, Nicaragua, 1998)
Artista plástico graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (2014-2020). Ha participado en diferentes exposiciones colectivas en espacios como el Teatro Nacional Rubén Darío (TNRD), el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH), el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano (CCNN), la Cooperación Suiza y Telar Nicaragua, entre otros. Fue ganador del Premio Nacional de Pintura auspiciado por el Banco Central de Nicaragua (BCN, 2020).
Contacto
Teléfono: (505) 8783-7451
Correo electrónico: adolfourbina98@gmail.com
Facebook: Engel Urbina Art
Instagram y Kaleido: Engel Urbina
*
Engel Adolfo Urbina Martínez (Nicaragua, 1998) Managuas, 2022
Acuarela sobre papel 42 x 35 cm $100
Obras adicionales en sala
Erica Presas Tudela
(Buenos Aires, Argentina, 1981)
Estudia y se gradúa en Relaciones Laborales en la Universidad de Buenos Aires (UBA) y, paralelamente, cursa estudios de arte. En el año 2006 conoce al maestro Adolfo Nigro (discípulo de Joaquín Torres García), con quien desde ese año se forma tanto en lo artístico como en lo personal. Continúa su formación a través de la Asociación de Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires.
Sus obras destacan por la fluidez de los colores, ricos y expresivos. Recurre a la técnica mixta y al collage. A su vez, trabaja la abstracción, a través de la cual intenta expresar emociones, explorar la intensidad de los colores y jugar con la asociación libre de quien observe su obra.
Se define como una amante del arte, con una sensibilidad, creatividad y dedicación incondicional a lo que más ama.
Ha expuesto individualmente y en colectivo tanto en Buenos Aires como en Nicaragua.
Sobre su obra
Sus obras destacan la fluidez, riqueza y expresividad de los colores. Explora su intensidad al trabajar la abstracción. Nicaragua le brinda la explosión colorida de sus paisajes, flores, frutas y de su gente.
Contacto
Teléfono: (505) 8758-2668
Correo electrónico: erica_presas@hotmail.com
Página web: www.ericapresas.com
Erica Presas Tudela (Argentina, 1981)
Obra gris, 2022
Mixta sobre tela
78 x 78 cm
$800
Erick Antonio Lacayo Luna (Nicaragua,
1989)
Estudió Bellas Artes en la Universidad Católica Redemptoris Mater (UNICA), de la mano del maestro, pintor y escultor Pedro Vargas, de quien aprendió lo que hoy plasma en sus lienzos.
Ha participado en exposiciones colectivas realizadas en importantes instituciones, entre las que destacan: el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano (CCNN, 2019 y 2018); el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH, 2019, 2018 y 2016); y la Universidad Católica Redemptoris Mater (UNICA, 2015 y 2014). Asimismo, ha expuesto individualmente en: Códice Galería de Arte Contemporáneo (2022), Seminario Redemptoris Mater de Managua (2022), Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra (2019), Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano (CCNN, 2018); Palacio Nacional de la Cultura (2018) y Salón de los Cristales del Teatro Nacional Rubén Darío (Paz mundial por un planeta sin armas, 2016).
Erick Lacayo dedica su obra a la lucha por la paz, sugiriendo que el mejor negocio para la humanidad es la convivencia pacífica, el respeto mutuo y la ayuda sin condición.
Contacto
Teléfono: (505) 7617-0069
Correo electrónico: erickantoniolacayo@gmail.com
Redes sociales: ERICK LACAYO
Erick Lacayo (Nicaragua, 1989)
El rey no puede llorar, 2017
Acrílico sobre tela 150 x 100 cm
$600
Erika Mierisch
(Managua, Nicaragua, 1974)
Se graduó de Arquitectura en 1998. Posteriormente, estudió dibujo y pintura durante seis años, para luego interesarse por el arte contemporáneo. Este interés fue la motivación para asistir a diferentes conferencias, seminarios y talleres.
Ha expuesto individualmente y en colectivo dentro y fuera de Nicaragua. Destaca su participación en la VIII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses y la VIII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.
Algunas de sus obras pertenecen a importantes colecciones privadas como la Ortiz Gurdian y Foundation for Young Artist Collectors (FYAC).
Contacto
Teléfono: (505) 8882-0983
Correo electrónico: erikamierisch@gmail.com
Behance y Facebook: Erika Mierisch Instagram: erikamierisch
*
Erika Mierisch (Nicaragua, 1974) Cola de Cometa, 2022
Escultura textil
272 x 100 cm (con estructura soporte)
$5000
Obra adicional en sala
Eugenia Carrión
(Managua, Nicaragua, 1986)
Arquitecta y fotógrafa, profesora de Fotografía en la Universidad Centroamericana (UCA), ilustradora entusiasta y amante de las artes. Trabaja de manera independiente creando, asistiendo y colaborando en diferentes proyectos creativos.
Es promotora de la fotografía analógica, y cofundadora y directora de El LABO, uno de los únicos laboratorios analógicos en funcionamiento en Nicaragua, y a través del cual ha venido creando, reactivando y fortaleciendo la comunidad analógica del país.
Es un artista visual que trabaja principalmente con pintura, objetos y publicación editorial, como la revista PAnica. Asimismo, trabaja con el sonido y el ruido como exploración de los límites sensoriales con la Tokonoma. REVISAR
Es miembro y colaborador del Colectivo Malagana XMácula con proyectos de talleres de arte contemporáneo.
Sus exposiciones individuales más recientes fueron Esos majes y la piña, y Bestiario. Ha expuesto en colectivo en España, Cuba, Guatemala, México y Nicaragua.
Ha participado en varias residencias artísticas: Residencia Académica para Artistas Centroamericanos Emergentes (RAPACES, Nicaragua); Residencia Artística en Tránsito (RAT, Costa Rica); y residencia artística en el Archipiélago de Solentiname (Nicaragua). Asimismo, ha participado en varias bienales de grabado en México, la Bienal en Resistencia de Guatemala y el proyecto expositivo El giro gráfico, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España).
Sobre su obra
En su trabajo explora principalmente la violencia, subvirtiéndola con lo cómico y generando escenarios grotescos y dulces.
Ingeniera industrial y artista. Desde muy pequeña, comencé dibujando de forma empírica. Fue hasta el año 2010 que recibí la primera lección de dibujo y pintura a través del Taller didáctico cultural auspiciado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Apasionada por el arte, empecé a recibir cursos libres de dibujo. Actualmente, me desempeño de forma autodidacta.
Sobre su obra
Un escenario azul lleno de estrellas y fríos restos de cuerpos celestes, un campo ultraprofundo inspirado en el maravilloso poema “A Margarita Debayle”, de Rubén Darío.
Francis Valesska Rodríguez Mairena (Nicaragua, 1997)
Contacto
Teléfono: (505) 8684-1544
Correo electrónico: chicoluismejia@gmail.com
Francisco Luis Mejía Godoy/Chicoluis
(Somoto/Madriz, Nicaragua, 1941)
Francisco Luis Mejía Godoy (Chicoluis) nace en Somoto, Madriz, Nicaragua, el 16 de junio de 1941. Dibujante a plumilla y acuarelista. Autodidacta, inicia sus trabajos en el Departamento de Arte de Vida Estudiantil de la Universidad de Heredia, Costa Rica, en 1978.
Desde muy temprana edad, en tareas escolares, experimenta especial atracción por el dibujo. A lo largo de su vida reside en diferentes regiones de Nicaragua: el Norte, Río San Juan, Occidente, Oriente, siendo ésta una excelente oportunidad para conocer la diversidad de tipos de vivienda, objetos e instrumentos que existen en su país. Esto le genera la inquietud de conocer cómo la influencia de la arquitectura colonial fue determinante en las viviendas nicaragüenses. En esas construcciones, analiza detalles –techos, la utilización de la madera, el barro, el taquezal, la caña brava– específicamente de las ciudades, que adquirieron sus propias características consideradas criollas. Es así como refleja a través del dibujo a plumilla, que adquiere como su técnica personal, las casas y calles de diferentes lugares del país –urbanos, semiurbanos o rurales–, tomando en cuenta que los tipos de vivienda están determinados por los materiales propios de cada región. De igual manera, su expresión en el dibujo a plumilla lo lleva a profundizar en los estilos obtenidos de la fusión de las arquitecturas colonial y campesina. Su plumilla hiperrealista le permite expresar de manera minuciosa cada rincón, cada detalle, cada textura, asumiendo a través del color sepia su particularidad, para rescatar fielmente la memoria de la arquitectura colonial heredada y fusionada a través del tiempo.
Si bien el énfasis de la temática en su plumilla sepia se encuentra sobre todo en la arquitectura, las casas, iglesias, puertas, los ventanales, balcones y las verjas, también logra manifestar el calor y actividad que bulle dentro de ella y así presenta instrumentos musicales y de la vida cotidiana.
Posterior y más recientemente, navega en la vida del arte de la acuarela e inicia este desafío inspirado en las aves de nuestra América. Esa inspiración surge del conocimiento que en nuestros pueblos ancestrales hubo una amplia y fascinante representación de las diversas aves, desde el pequeño colibrí hasta el imponente cóndor.
Actualmente y siempre apegado a la inspiración de la arquitectura, rescata puertas antiguas de la herencia colonial, haciéndoles cobrar vida a través de la acuarela con algunos rasgos de su infaltable plumilla y dotándolas de efectos mágicos con el brillante colorido o la suavidad de rasgos impresionistas.
39
$300
Francisco Luis Mejía Godoy/Chicoluis (Nicaragua, 1941)
Puerta leonesa II, 2022
Acuarela
x 35 cm
Gerardo Enrique Flores Gaitán/Totoo
(Managua, Nicaragua, 1978)
Ebanista de profesión y pintor autodidacta. Ha participado en exposiciones del Banco Central de Nicaragua. Entre los temas que aborda en su pintura son recurrentes los paisajes nicaragüenses llenos de color y expresividad.
Sobre su obra
Paisaje de la zona norte de Nicaragua en horas de la mañana.
Contacto
Teléfono: (505) 7813-9684
Correo electrónico: gfloresart2022@gmail.com
Gerardo Enrique Flores Gaitán (Nicaragua, 1978)
La reserva de Bosawás, 2022
Mixta sobre tela
90 x 145 cm
$600
Germán J. Aguirre Jiménez
(La Paz de Carazo, Nicaragua, 1971)
Escultor, y licenciado en Arte y Letras por la Universidad Centroamericana (UCA).
Desde 1993 ha venido incursionando en el arte de la cerámica y la madera rústica como objeto de arte. Su obra ha sido polifacética y se ha expuesto en la Alianza Francesa de Managua (1996-2000) y en el espacio Creatividad, de Códice Galería de Arte Contemporáneo (1998-2004). Su obra Diseños precolombinos participó en la Bienal Internacional de Diseño de Saint-Étienne (Francia, 2000). Asimismo, participó representando a Nicaragua en el festival artístico Junta Hispana (Nueva York, 2004). Ese mismo año, también representó a su país en la muestra de pesebres realizada en el Vaticano, Roma, con la obra Sagrada Familia.
Actualmente, trabaja en su taller TECOLOTE, ubicado en su finca campestre de La Paz de Carazo.
Se considera un artista disciplinado, cuyas creaciones han sido apreciadas y adquiridas nacional e internacionalmente.
Contacto
Teléfono: (505) 8832-1002 y 7868-6069 Correo electrónico: aguirregj71@gmail.com
Germán J. Aguirre Jiménez (Nicaragua, 1971)
Danzante-Guerrero, 2022
Escultura en madera, policromada
210 x 90 cm
$2500
Giovanna Amara Serrano
(Italia/Nicaragua)
Italiana-nicaragüense, nacida en Asmara-Eritrea.
Doctora en Economía y comercio por la Universidad de Roma (Italia). Postgrado en la Escuela de Administración de Negocios para Graduados (ESAN, Perú). Estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNANLeón), y en la Escuela de arte y decoración ESEMPI (Costa Rica).
Ha expuesto individualmente en la galería de la ESEMPI (Costa Rica), la Sala Jorge Debravo (Costa Rica), la galería del Centro de Estudios Brasileños (Nicaragua) y en Loyola Law School Gallery (Los Ángeles, EE.UU.). Algunas de sus exposiciones colectivas han tenido lugar en prestigiosas instituciones del país: UNAN León y Managua, Teatro Nacional Rubén Darío, Banco Central, Palacio Nacional de la Cultura, Códice Galería de Arte Contemporáneo, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH), Galería Praxis y Casa de los Tres Mundos, Granada.
Sobre su obra
Florecen las estrellas e iluminan los astros. La luz, el color y el movimiento se unen para formar el cosmos.
Contacto
Teléfono: (505) 7819-2987
Correo electrónico: giovanna.amara@gmail.com
Facebook: Giovanna Serrano
(Italia/Nicaragua)
La luz de la naturaleza, 2020 Mixta sobre tela
45 x 35 cm
$300
Giovanna Amara Serrano
Helio Gutiérrez
(San Juan de Oriente/Masaya, Nicaragua, 1965)
Siempre ha vivido dedicado a la cerámica en su pueblo natal. El maestro Gregorio Bracamonte detectó en él un talento especial y lo asumió como su alumno predilecto, siendo aún muy joven. Ha desarrollado nuevas técnicas y estilos contemporáneos en la elaboración de sus piezas, y comparte sus conocimientos con las nuevas generaciones.
Ha participado en múltiples eventos internacionales de cerámica, entre los que destacan: Mercado 369 (Texas, 2018); Tercer Encuentro de Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica – Barro (México, Fomento Cultural Banamex, A.C., 2017); y Santa Fe International Folk Art Market (Nuevo México, 2004/05).
Ha sido merecedor de numerosos premios en los eventos internacionales de cerámica en los que ha participado: el Premio Artesano Internacional, en la I Feria Internacional de Artesanías (Puerto Rico, 2000); el Premio UNESCO del Certamen Internacional de Cerámica (Argentina, 1999); el Premio Cakovec, en la V Trienal Mundial de Cerámica Pequeña (Croacia, 1997); y el Primer Premio de Cerámica, en los Premios Villa de Madrid y el Certamen para Jóvenes Creadores de Iberoamérica (España, 1988).
Sus piezas han sido presentadas en innumerables exposiciones en América Latina, EE.UU., Europa y Asia, y forman parte de importantes colecciones.
Su obra aparece en relevantes publicaciones, entre las que destacan:
- Cushing, Val M. y Rich, Chris. The Ceramic Design Book: A Gallery of Contemporary Work (Lark Books, 1998, pág. 31).
- Fernández de Calderón, Cándida. Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica (México: Fomento Cultural Banamex, A.C., 2011, 2012 y 2015, pág. 140/3).
- Torres G., María Dolores. Del arte occidental al arte nicaragüense (Managua: Fundación Ortiz Gurdian, 2003, pág. 164/5).
Helio Gutiérrez (San Juan de Oriente/Masaya, Nicaragua, 1965) Elipsoide (peces infinitos), 2022 Cerámica esgrafiada y policromada $150
* Obras adicionales en sala
Ilse Ortiz de Manzanares
(León, Nicaragua, 1941)
Recibió clases de pintura con el maestro Alberto Ycaza en 1969. Durante el período 1972-73, estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, bajo la dirección del maestro Rodrigo Peñalba. Aquí tuvo lugar su primera exposición personal, a la que siguió una muestra colectiva en el Teatro Nacional Rubén Darío.
En 1982 se trasladó junto con su familia a San José, Costa Rica. Es en esta época cuando introduce en su obra esquirlas, granadas reventadas, lanzas y objetos cortopunzantes, con una paleta acerada y sobria. Ya de regreso en Nicaragua, a inicios de los noventa, retoma su participación en exposiciones y bienales, tanto locales como en el exterior: Estados Unidos, Madrid, Taipei y varios países latinoamericanos, hasta la fecha.
Ha recibido reconocimientos de diversas instituciones, al igual que de la crítica de arte Marta Traba.
Contacto
Teléfono: (505) 8882-0715
Correo electrónico: ilseortizmanzanares@gmail.com
Ilse Ortiz de Manzanares (Nicaragua, 1941) Cubismo simultáneo, 2017
Hierro acerado al carbón con acabado en pintura automotriz 170 cm de alto y 100 cm de diámetro
$7000
Obra finalista de The Global Art Awards 2017 (Dubai)
Isabella Guillén
Blanca Isabel Guillén Manzanares (Nicaragua,
1984)
Artista plástica y docente de arte, graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Realizó el curso virtual TEA y Arte en casa ¡Sí se puede!, impartido en 2020 desde el Centro Cultural de España en Nicaragua (CCEN, Managua) en conjunto con el Centro Integral de Desarrollo Corazón Contento (Granada, Nicaragua).
También en 2020, cursó el taller virtual Análisis espacial, impartido desde el CCEN junto con Bric Arquitectos. Estudió, además, en la academia de Bellas Artes Atelier del Sol (Costa Rica) y en el taller del artista Mario René Madrigal-Arcia (Nicaragua), así como con el maestro Ricardo Morales, y los artistas internacionales Adolfo Siliézar y Rimer Cardillo.
En el transcurso de 2020, participó en varias exposiciones colectivas: Juventud, arte y vida (julio, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH); Arte desde el confinamiento (junio, INCH); Mujer y arte (marzo, INCH); la exposición internacional virtual Optimum artis (abril); Expo X (febrero, sala experimental Pilar Aguirre del Teatro Nacional Rubén Darío – TNRD). Además de en su país, ha expuesto en Costa Rica, México y España.
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Instagram: biguillen84
Isabella Guillén (Nicaragua, 1984)
Azul amanal, 2022
Acrílico sobre tela 120 x 60 cm
$700
Itziar Garalde
(Ondárroa, Vizcaya, País Vasco, 1966)
Residente en Managua, Nicaragua, desde 1991. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV). Pintora, dibujante, grabadora y hacedora de obra en papel hecho a mano Papelarte. Docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. He realizado más de diez exposiciones individuales, y participado en numerosas colectivas, tanto dentro como fuera de Nicaragua, desde 1988 hasta la actualidad.
SOBRE SU OBRA
Dibujo hecho en vivo un día tormentoso.
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Correo electrónico: papelarte_garalde@hotmail.com
Facebook Fan Page: Papelarte – Itziar Garalde
Itziar Garalde (País Vasco, 1966) Tormenta sobre Managua, 2018 Tinta sobre papel de acuarela 40 x 34 cm
$180
Iveth Rodríguez
(San Francisco Libre/Managua, Nicaragua, 1980)
Residente en Managua, Nicaragua, desde 1991. Licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco (UPV). Pintora, dibujante, grabadora y hacedora de obra en papel hecho a mano Papelarte. Docente en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. He realizado más de diez exposiciones individuales, y participado en numerosas colectivas, tanto dentro como fuera de Nicaragua, desde 1988 hasta la actualidad.
Iveth Rodríguez (Nicaragua, 1980) Artilugio III, 2015 Coriumgrabado, 1/3 31.5 x 26.5 cm $100
Jilma Estrada
(Nicaragua, 1986)
Gestora, productora, mediadora cultural, activista y transfeminista. Realizó estudios de Antropología Social en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua y fue parte de los talleres de crítica de arte contemporáneo del Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora. Ha recibido múltiples talleres de formación en al área de las artes y la gestión cultural en Nicaragua, Costa Rica y México. Es miembro del Colectivo transdisciplinario Operación Queer, gestora cultural en el Centro Cultural de España en Nicaragua y directora de la galería de arte Espacio_Disponible.
Su práctica artística se centra entre la investigación, la fotografía analógica, la música electrónica y la cerámica como experimentación. En su trayectoria se ha enfocado en la activación del espacio cultural nicaragüense y centroamericano a través de la gestión y la curaduría independiente.
SOBRE SU OBRA
La versatilidad que propone el mundo analógico a través de sus películas se traduce en la sorpresa del revelado, la creación de una imagen a partir de la realidad o lo que percibimos como tal. El juego entre fotógrafo, cámara e imagen en los momentos o contextos precisos, la emoción o atmósfera que podemos generar mediante la imagen obtenida en contraposición al instante del clic. Esta serie me brindó la oportunidad de crear a partir de la especulación de una película; en un espacio lleno de simbología como México, pude interpretar sus componentes culturales a partir de sus colores.
Nací el 19 de septiembre de 1998 en Managua, Nicaragua. Estudio en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y curso actualmente mi último año. Estoy soltero y no tengo hijos.
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Teléfono: (505) 7852-9453
Correo electrónico: johnsjogreen420@hotmail.com
Instagram: @john_sjogreen
John Douglas Sjogreen Sinclair (Nicaragua, 1998) Mahi Mahi, 2022 Monoestampación 29 x 24 cm $40
Jorge
Jenkins Molieri
George Javier Jenkins Molieri
Biólogo y antropólogo social, exfuncionario y exrepresentante de la Organización Mundial de la Salud (OMS) en Venezuela y las Antillas Holandesas. Ha sido profesor universitario y diplomático. Fundador del Instituto Nicaragüense de Recursos Naturales y del Ambiente (hoy MARENA).
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Correo electrónico: jjenkinsm@yahoo.com
Facebook: Galería de Arte-Jorge Jenkins
Jorge Jenkins Molieri (Nicaragua) Marea de un sueño, 2022 Mixta sobre tela 120 x 90 cm
$4000
Josué Noé Muñiz Osorio
(Managua, Nicaragua, 2000)
Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (2018-2022). Ha participado en exposiciones colectivas en el Palacio Nacional de la Cultura y el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica. En su obra aborda experiencias personales y sociales.
Licenciado en Marketing y Publicidad por la Universidad de Ciencias Comerciales. En 2013 llevó cursos regulares y sabatinos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Desde 2017 a la fecha estudia en el taller del Maestro Ricardo Morales.
José Antonio Muñoz Pavón (Nicaragua, 1964) Renacimiento, 2022 Acrílico sobre tela 120 x 100 cm
$700
José Antonio Muñoz Pavón
Julie Aguirre
(Managua, Nicaragua, 1954)
Se inició en la pintura naif en 1974.
Ha expuesto individualmente en varias ocasiones: Trondheim (Noruega, 2017); University of Kentucky (EE.UU., 1998); Casa Fernando Gordillo (Nicaragua, 1982); Alianza Francesa (Costa Rica, 1980); Alianza Francesa (Nicaragua; 1980, 1979, 1978 y 1975). Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas en Alemania, Bulgaria, Centroamérica, Cuba, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Noruega, Perú, Suecia y países africanos.
Ha pintado murales que pueden apreciarse en: Casa de salud y Comedor infantil (Nueva Segovia/Santa Rosa, 2005); Casa materna (Matagalpa, 2001); Casa materna (Jinotega, 2000); Fundeci/Casa Benjamin Linder (Managua, 1995); Parque Luis Alfonso Velázquez (Managua, 1980).
Su obra ha ilustrado tarjetas, afiches y portadas de libros. Además, su trabajo fue incluido en el libro Pintura primitivista nicaragüense, editado en 1999 con apoyo de Japón. Asimismo, su obra fue distinguida con el Premio Asilia Guillén (1988 y 1986).
SOBRE SU OBRA
Pinto rostros de mujeres y familias; escenas de poblados, de barrios de Managua, lugares con casas, unas junto a las otras, como hermanas gemelas apoyadas y unidas; recuerdos de mi infancia, del barrio donde crecí. Comparto estos trabajos donde expreso mis sentimientos: nostalgia, serenidad, tranquilidad… Necesitamos alimentar nuestro espíritu, merecemos un momento de recreación y alegría a través del arte.
Cuando era niño me gustaba dibujar y tenía una tremenda curiosidad sobre el arte. Al cumplir 15 años empecé a dedicarme al arte y su práctica constante me ayudó a definir mi vocación. A los 22 años decidí estudiar en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, donde amplié mis conocimientos a través de la lectura, la práctica y los viajes. En todo ese tiempo tuve la oportunidad de trabajar en muchos proyectos haciendo talleres artísticos. He ganado dos veces el certamen de pintura organizado por el Banco Central de Nicaragua. A mis 26 años, me sigo dedicando al arte como profesional.
SOBRE SU OBRA
Mi obra es realista y pretende reflejar la belleza del desorden social de los lugares en Nicaragua
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Teléfono: (505) 8663-2588
Correo electrónico: jhernandezblandon190@gmail.com Facebook: Hernán Jun Instagram: hernanjun399
Juan David Hernández Blandón (Nicaragua, 1996)
Un día en el mercado de León, 2022
Acrílico sobre tela 84 x 104 cm
$1500
Juan José Rivas Alfaro
(Ciudad Darío/Matagalpa,
Nicaragua, 1956)
Estudia Bellas Artes en Montgomery College (Silver Spring, Maryland, EE.UU), así como en el Centro de Enseñanza Gráfica – CEGRA (Caracas, Venezuela). Participa en diferentes simposios en Moscú, Alemania Democrática, Cuba y Francia. Viaja por Europa y conoce diferentes museos, residiendo un tiempo en Aix en Provence. Cuenta con exposiciones colectivas en Nicaragua y otros países, así como con diferentes exposiciones personales en el país. Reside entre Ciudad Darío, Ometepe y Managua.
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Teléfono: (505) 8617-1784
Correo electrónico: juanrivas3@hotmail.com
Juan José Rivas Alfaro (Nicaragua, 1956) Pensador, 2022 Óleo sobre tela
70 x 70 cm
$1000
* Obra adicional en sala
Julio José Martínez Castillo
(Managua, Nicaragua, 1961)
Artista plástico. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Nicaragua), donde posteriormente se desempeñó como docente, y en el Instituto Superior de Artes Plásticas Surikov (Rusia).
Además de en Nicaragua, ha expuesto su obra en EE.UU., Guatemala, México, Rusia y Taiwán. Entre sus exhibiciones destacadas están: la I Bienal de Pintura Nicaragüense; muestras personales en Galería El Águila y Añil: Galería de Artes Visuales; muestras colectivas en Códice Galería de Arte Contemporáneo, Museo-Galería Josefina, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH y Paul Mahter Gallery (EE. UU).
Por su obra, obtuvo el Segundo lugar del Certamen Nacional de Pintura Antonio Sarria, organizado por el Banco Central de Nicaragua, y el Segundo lugar del Certamen Nacional de Dibujo Retratos de Darío, realizado en el Teatro Nacional Rubén Darío.
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Teléfono: (505) 8954-6056
Correo electrónico: juliopintor1@gmail.com
Facebook: Julio José Martínez Castillo
Instagram: martinezcastillojuliojose
Julio José Martínez Castillo (Nicaragua, 1961) Serie Cartones, 2022 Óleo sobre tela 127 x 97 cm $2500
* Obras adicionales en sala
Jullissa Moncada
(Matagalpa, Nicaragua, 1980)
Artista plástica y diseñadora gráfica. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y, paralelamente, participó en los talleres de crítica impartidos desde el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora. Ha participado en varias residencias artísticas, y expuesto individualmente y en colectivo en Centroamérica, Brasil y Europa. Entre sus proyectos y exhibiciones destacadas está el Certamen Nacional de Dibujo Retratos de Darío; el mural global Wuppertal/Alemania - Matagalpa/Nicaragua; la pintura mural Culturas lejanas, pueblos cercanos; y la X Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Gurdian, entre otros.
Reside en el departamento de Diriamba, Carazo. Arquitecto y artista. Inició sus estudios de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba en el año 2018. Desde su perspectiva, valora mucho el arte abstracto como una forma de expresión que propone una nueva realidad cuya interpretación queda a cargo del espectador, dando cabida a los pensamientos (el arte rompe con todo lo que juega a ser lógica). En sus obras predomina el impacto visual. En palabras de la artista: “A través del arte soy capaz de expresar mis sentimientos más profundos, pero como todo diálogo a unos les llegará más que a otros el mensaje y la intención del mismo. Sin embargo, creo que la pasión es palpable para todos”. KS
SOBRE SU OBRA
Más allá del aspecto estético, cada obra refleja la memoria de un pensamiento aleatorio del subconsciente humano.
Sin título I (Serie Tallar sueños), 2021 Acrílico sobre tela 70 x 50 cm $130
Karla Cecilia Rodríguez
(EE.UU., 1979)
Americana-nicaragüense.
Licenciada en Negocios internacionales y mercadeo por Loyola University (Nueva Orleans, 2001) y máster en Responsabilidad social y recursos humanos por la ESERP (Barcelona, 2011). Estudió acuarela, dibujo y pintura al óleo con el artista Reinaldo Hernández (1998 y 2002-2006). Entre otros cursos recibidos, destacan: Dibujo y pintura en Estudio Torre (Madrid, 20062007); Técnicas contemporáneas en Accademia D’Arte – ADA (Florencia, 2009); y Collage en Taller 4 Pintors (Barcelona, 2015 y años subsiguientes).
En Nicaragua, ha participado en exposiciones colectivas en la Alianza Francesa, el Palacio Nacional de la Cultura, el Teatro Nacional Rubén Darío y el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH (Mujer y arte, 2010 a la fecha). Asimismo, participó en Arte Postal OpA Internacional, exposición itinerante por Latinoamérica (2018).
Su obra ha ilustrado revistas (Cultura de Paz, abril 2020, Volumen 25, No. 77, página 28) y ha sido seleccionada por importantes instituciones nacionales e internacionales, entre las que destacan: el Banco Central de Nicaragua (2005 y 2008) y The Walt Disney Family Museum (San Francisco, California, junio 2020 y abril 2021). Asimismo, Kolaj Magazine la seleccionó para participar en Curating Collage Workshop, un taller virtual de cuatro semanas realizado en 2020 por el Fleming Museum of Art de University of Vermont.
SOBRE SU OBRA
Un consumismo desenfrenado se apodera de nosotros indirectamente y contribuye a la destrucción del medio ambiente, que se deteriora año tras año. La obra nos invita a emprender acciones para promover el reciclaje y preservar el ambiente. Todo esto se expresa a través de la técnica del collage y la utilización de materiales reciclados para crear conciencia sobre la importancia del reciclaje en armonía con el arte.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8883-0655
Correo electrónico: karlacrodriguezb@gmail.com
Instagram: karlacrodriguez_arte
Karla Cecilia Rodríguez (EE.UU., 1979)
Fragmentos de naturaleza, 2022
Collage sobre tela 70 x 50 cm
$700
* Obra adicional en sala
Kenia Elizabeth González Silva
(Nicaragua, 1997)
Tengo 25 años y estudié artes en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Culminé la carrera, pero aún no me considero una artista.
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Teléfono: (505) 8200-4914
Correo electrónico: hisha14@gmail.com
Kenia Elizabeth González Silva (Nicaragua, 1997) Esperando por ti, 2021 Aguatinta, P/A V 47.5 x 41 cm $80
Kohar Peñalba
(Alemania/Nicaragua)
Alemana residente en Nicaragua desde hace 34 años, filóloga y docente de idiomas de profesión y por muchos años coordinadora de proyectos de intercambio cultural entre Alemania y Nicaragua. Luego de su postgrado en Diseño de Moda, el cual despertó su inquietud y pasión por el arte pictórico y la motivó a recibir tutorías privadas sobre sus bases técnicas, se dedica desde hace más de diez años a la pintura, últimamente con más intensidad y continuidad y de forma autodidacta. Su temática abarca abstractos de colorido exuberante, composiciones florales de influencia impresionista, figuras y rostros femeninos estilizados, así como paisajes de trazos enérgicos. Kohar ha participado en diversas exposiciones colectivas en Nicaragua: Teatro Nacional Rubén Darío, Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro (por tercer año consecutivo), Alianza Francesa, Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano y Casa de los Tres Mundos en Granada.
SOBRE SU OBRA
Entendiendo el arte abstracto como una excelente herramienta para expresar lo que no se puede decir con palabras, esta composición refleja las emociones e imágenes que fluyen del subconsciente de la artista, mediante el uso de explosivos colores vibrantes. Predominan las diversas tonalidades de azules, verdes, morados, rojos, magentas, anaranjados y amarillos; el constante contraste entre fuertes tonos cálidos y fríos; los trazos y las espatuladas desinhibidas, potentes y fluidas; y los movimientos que conectan, aplicando acrílicos puros y exuberantes. Esta fusión de tonalidades contrapuestas, de claros y oscuros, y la aplicación de múltiples capas de colores para mayor luminosidad, ejercen una interesante vibración visual con un resultado energizante y agradable para el espectador, invitándolo a soñar y dejar volar su imaginación, sugiriendo a su vez sensaciones llenas de vida, alegría y optimismo.
CONTACTO
Correo electrónico: koharpenalba36@gmail.com Facebook e Instagram: Kohar Penalba
Kohar Peñalba (Alemania/Nicaragua)
Conexiones, 2022
Acrílico sobre tela 140 x 90 cm
$880
Laura Báez de Lacayo
(Managua, Nicaragua, 1956)
Cuenta con más de cincuenta exposiciones nacionales e internacionales. En 2004, ganó el Tercer lugar del Certamen Nacional de Pintura Antonio Sarria, organizado por el Banco Central de Nicaragua. En 2016, fue nombrada Maestra de la Plástica Nicaragüense. En 2017, fue seleccionada para exhibir en Horizontes da Arte na América Latina e Caribe (Brasil). Entre sus exposiciones más recientes destaca: Nicaragua, arte actual (sala Guayasamín del Palacio de Linares, Madrid, 2020, y sala Gonzalo de Berceo del Centro Riojano de Madrid, 2021).
Su obra se encuentra en los libros: The Best of 2016, del International Emerging Artists Award (Dubai); International Contemporary Art (Nueva York); y Entre siglos: Arte contemporáneo de Centroamérica y Panamá (Guatemala). También en los museos: Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB, Guatemala) y el Palacio Nacional de la Cultura, sala Armando Morales (Nicaragua).
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Correo electrónico: lauragbaez@yahoo.com Facebook: Laura Báez de Lacayo Instagram: Lauradelacayo
Laura Báez de Lacayo (Nicaragua, 1956) Mundo marino II, 2022
Escultura en madera de cedro policromada en acrílico
78 cm de diámetro
$1000
* Obras adicionales en sala
Leonel Gabriel Pérez Videa
(Managua, Nicaragua, 2002)
Estudiante de Comunicación, interesando en la fotografía y las producciones audiovisuales. La fotografía analógica es su medio para experimentar, transmitir historias y documentar la realidad que se vive en este país. Su trabajo está en constante evolución y trata de encontrarse a sí mismo en el camino y de indagar en las historias que no han sido contadas. Su trabajo más reciente fue retratar en una serie de fotografía documental el proceso de la caficultura en el país vecino, Honduras.
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Teléfono: (505) 8658-8947
Correo electrónico: leonel.videa@outlook.com
Leonel Gabriel Pérez Videa (Nicaragua) Reparando el tiempo (Serie Mercado de Granada), 2019 Impresión digital, 1/5 27 x 22 cm $80
* Obras adicionales en sala
Luis Alberto Urbina
(Managua, Nicaragua, 1961)
Estudia con el Maestro Fran León desde el año 1990. Sus paisajes son realistas con pinceladas de diversos coloridos y textura abundante. También realiza retratos y desnudos de carácter surrealista. Ha participado en varias exposiciones colectivas.
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Teléfono: (505) 8451-8802
Correo electrónico: luisalbertoubina4@gmail.com
Luis Alberto Urbina (Nicaragua)
Jocote Dulce y el Xolotlán, 2022 Óleo sobre tela
70 x 100 cm
$800
Luis Morales Alonso
(Managua, Nicaragua, 1960)
Arquitecto, artista visual y promotor cultural. Hizo estudios de arte, museografía y arquitectura en Nicaragua, Guatemala, México y Cuba. Desde 2007 hasta la fecha dirige el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC). Fue fundador y director–propietario de Añil: Galería de Artes Visuales. Asimismo, dirigió el Museo de Arte Contemporáneo Julio Cortázar (1990–2006).
Ha impartido conferencias, cursos, talleres y clases en importantes instituciones en el país y en el extranjero, entre las que destacan: la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, la Universidad del Valle, la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN – Managua), el Colegio Universitario de Cartago (CUC – Costa Rica) y The Cooper Union (EE.UU.).
Ha expuesto individualmente en veinticinco ocasiones, en Costa Rica, Cuba, Guatemala, Panamá, Perú y, sobre todo, en Nicaragua, donde realizó las siguientes muestras: Arqueología de la memoria (2019), Memorias y líneas antiguas (2018), Exploraciones (2015), Homenajes (2013), Espacios y visiones múltiples (2010), Memorias del agua (2009), Metaglifos (2005), Paisajes y volcanes (2003), Caprichos gaditanos y más… A Rafael Alberti en su centenario (2002), Obra reunida (1998), Pequeños formatos (1998), Juegos de azar (1997), Cajas y tesoros (1997 y 1996), Un ataque de locura (1996), Cuencos y discos (1995), Máscaras de metal (1993), Morales y Aguirre (1991), y Signos (1987).
Ha participado en más de cien exposiciones colectivas en países de América del Norte (EE.UU., México), El Caribe (Cuba), Latinoamérica (Costa Rica, Ecuador, Guatemala, Nicaragua, Panamá, Perú), Europa (Alemania, Dinamarca, España, Polonia, República Checa) y euroasiáticos (antigua Unión Soviética). Entre sus exposiciones colectivas destacan: la IX y III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2014 y 2001, respectivamente); la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Nicaragua, 2002); la II y I Bienal de Pintura Nicaragüense (1999 y 1997, respectivamente); la I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano (Guatemala, 1998); la VI Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador, 1998); y la III Bienal de La Habana (1989).
Se han publicado numerosos artículos y ensayos sobre su obra en diarios, revistas y catálogos, por parte de destacados periodistas, historiadores y críticos de arte. A su vez, él ha publicado escritos de arte y crítica en diarios, así como en revistas de arte y suplementos culturales en Alemania, Italia, México y Nicaragua.
Por sus méritos, ha sido sujeto de numerosos reconocimientos y premios.
Luis Morales Alonso (Nicaragua, 1960)
Obras del 2022
Aluminio recortado y collage
Geometriales 1 y 2 - 55 x 55 cm - $400 c/u
Geometriales 3 - 35 x 55 cm - $350
Geometriales 4 y 5 - 42 x 42 cm - $300 c/u
Geometriales 6 y 7 - 35 x 29.5 cm - $200 c/u
* Obras adicionales en sala
Luis Iván Briones González
(Estelí, Nicaragua, 1989)
Economista y artista plástico del género naif (inocente o ingenuo), miembro directivo del Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica y promotor de arte. Su obra se caracteriza por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo, los colores brillantes y contrastados, y la perspectiva acientífica captada por su intuición. En muchos aspectos, recuerda el arte infantil, ajeno al aprendizaje académico y con temáticas relacionadas con la vida campesina, la vida familiar, las costumbres, las tradiciones y la religión. Sus representaciones reflejan una gran imaginación y vivacidad. Su obra ha sido reconocida y forma parte de múltiples colecciones privadas alrededor del mundo, incluyendo la Santa Sede, y se ha expuesto en las más prestigiosas instituciones culturales de nuestro país.
El abandonar la Sociología y la docencia pareciera algo inaudito, más no es así; he buscado mi propio camino de libertad y felicidad, mi familia y mi arte. Mi incursión en el mundo de las artes plásticas no fue intempestiva y desventurada. Mi semilla comenzó a germinar desde mi niñez, hasta que encontré mis guías en la pintura con diferentes profesores: Fernando Saravia, Omar D’León, Rafael Flores, Sergio Velásquez, Arnolkis Turro, Fran Betancourt y Julio Martínez. Mi matriz es autodidacta, una formación libre en arte, que la compagino con lecturas sobre los grandes pintores clásicos, impresionistas, contemporáneos, abstractos, realistas; además, con la asistencia a museos en varias partes del mundo.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas en Códice Galería de Arte Contemporáneo (2009-2017), en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH (2013-2020), en el museo del Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra (2014), en la galería del restaurante Ola Verde (2014) y en Epikentro Gallery (2015).
CONTACTO
Teléfono: (505) 8831-3100
Luisa Guerrero (Nicaragua) Libertad, 2012 Óleo sobre tela 99 x 127 cm $1500
Lyla María Ramírez Argüello
(Managua, Nicaragua, 1964)
Desde muy joven quise ser artista. Estudié Arte y Diseño en la Escuela de Arte y Decoración ESEMPI en Costa Rica, y tomé cursos libres de pintura y técnicas de arte en la Universidad de Costa Rica. Trabajo en técnica mixta: batik sobre retablo o lienzo. Mi estilo es original y creativo. También pinto cajas de madera y diferentes artesanías. He participado en múltiples exposiciones colectivas, la última fue la II Feria de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian, realizada entre diciembre de 2021 y enero de 2022. Mi última exposición personal fue en el museo del Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra, en noviembre de 2015.
contacto
Teléfono: (505) 8602-3024 y 2226-4415 Correo electrónico: myc0104@gmail.com
Lyla María Ramírez Argüello (Nicaragua, 1964)
Armonía cromática, 2019
Mixta (batik sobre tela)
107 x 158 cm
$1500
Marco Cano
(Managua, Nicaragua, 1988)
Soy el menor de cinco hermanos. Estudié en colegios privados, pero accesibles, para posteriormente cursar una carrera afín a la salud en una universidad pública.
En mi infancia, pasaba horas creando en plastilina escenarios de los personajes de videojuegos y series de televisión, los cuales luego dibujaba. Me resultaba más fácil esculpirlos y luego dibujarlos, que hacer bocetos. No me definía ni veía como artista, sólo era algo que me atrapaba. Fue en la universidad que descubrí mi afinidad por las bellas artes, me integré a talleres de arte y cultivé amistades afines al mismo. Mi formación autodidacta dio un paso adelante hasta finales de mi carrera universitaria, cuando conocí el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora y me incorporé a los talleres de crítica; en ese proceso, pasé a probar diferentes medios de expresión.
Actualmente, me desempeño como nutricionista y artista contemporáneo.
sobre su obra
La pieza habla sobre la construcción de la sexualidad, lo dulce y lo lúdico que se expresa en objetos cotidianos.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8960-0502
Correo electrónico: marcocano.art@gmail.com
Facebook: Marco Cano
Instagram: marcocano57
Marco Cano (Nicaragua, 1988)
Almohada (Serie Terciopelos), 2018
Objeto
20 x 18 x 10 cm
$400
Marcos Agudelo
(Colombia/Nicaragua, 1978)
Arquitecto (2000, Universidad Nacional de Ingeniería – UNI, Nicaragua), Máster en Arquitectura sostenible (2009, Universidad Politécnica de Cataluña – UPC). Exposiciones colectivas: Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2005, 2007, 2009, 2014 y 2016), Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (2008, 2010 y 2016), Segunda muestra centroamericana de arte emergente (2006, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo –MADC, Costa Rica ), I Trienal Internacional del Caribe (2010, Museo de Arte Moderno – MAM, República Dominicana), El Museo’s Bienal: The (S) Files 2011 (El Museo del Barrio, N.Y., 2011/2012), XI Bienal de la Habana (2012), 55ª. Bienal de Venecia (Pabellón del Instituto Italo-Latinoamericano – IILA, 2013), Sueño de Solentiname (Galería 80WSE de la New York University – NYU, EE.UU., 2017/2018, y Museo Júmex, Ciudad de México, 2018), Discrepancia de facto (2018, Guatemala). Exposiciones individuales: 2009 y 2011 (Códice Galería de Arte Contemporáneo, Nicaragua), y Lxs muertxs que nunca mueren (2019, MADC, Costa Rica).
CONTACTO
Teléfono: (505) 8378-6170
Correo electrónico: agudelobuilesmarcos@gmail.com
Página web: www.marcosagudelo.com
Marcos Agudelo (Nicaragua, 1978) Cráneos, 2022
Acrílico
María de los Ángeles Torres Campos
(León, Nicaragua, 1975)
Me inicié en el arte con el profesor Ramón Gutiérrez, con quien aprendí la técnica del óleo sobre lienzo y con quien tuve una exposición en 2010. Asimismo, estudié en la Escuela Taller Artístico Xuchialt de León, en donde también expuse.
CONTACTO
Teléfono: (505) 7883-9467
Correo electrónico: pl251742@gmail.com
María de los Ángeles Torres Campos (Nicaragua, 1975)
Silencio nocturno, 2022
Dibujo y acuarela
28 x 23.5 cm
$65
María Joaquina Acosta Corea
(León, Nicaragua, 1997)
Fotógrafa nicaragüense emergente, radicada actualmente en los Países Bajos. Estudié Administración de Empresas, pero en 2021 empecé a enfocarme en hacer una carrera en Fotografía. Desde entonces, he participado en cuatro exposiciones colectivas de Arte y Fotografía en Nicaragua, con fotografía digital y analógica. Siempre he sido amante de las películas, por lo que éstas han sido una gran influencia para mí, junto con el arte. Los tipos de fotografía que más disfruto hacer actualmente son la urbana y natural, y los retratos.
sobre su obra
Esta fotografía fue tomada durante una visita a Poneloya, Nicaragua. Muestra el mar con colores verdosos y un grupo de gaviotas enmarcadas por las rocas.
María Joaquina Acosta Corea (Nicaragua, 1997) Ventana, 2022
digital
María Reneé Pérez
(Nicaragua, 1954)
Se caracteriza en el campo de la pintura por la técnica abstracto-figurativa, como resultado de su visión experimental y de años de educación académica en esta disciplina. Después de estar dedicada a la pintura, incursionó en la técnica de la gráfica y disfruta mucho su trabajo, ya que le permite experimentar con diferentes recursos y de esta forma lograr procesos creativos. Durante los últimos años, se ha distinguido por crear trabajos únicos con materiales reutilizados, transformando madera, metal, vidrio y otros elementos en obras de arte; entre ellas, esculturas, instalaciones y retablos.
El 13 de julio de 2019, el Instituto Nicaragüense de Cultura reconoció el arte de María Reneé al otorgarle el Premio Nacional de Arte Contemporáneo Leonel Vanegas.
sobre su obra
Obra realizada con materiales de madera, metal, papel maché y pintura acrílica. La obra está inspirada en las personas que emigran de sus países de origen huyendo de situaciones difíciles y complejas, arriesgando sus propias vidas y valiéndose del Mar Mediterráneo para lograr su objetivo de libertad y esperanza de un futuro mejor.
Marília Bulhões es originaria de la ciudad de Natal, Rio Grande do Norte, Brasil.
Su expresión artística está influenciada por la rica cultura brasileña y sus amplias experiencias en diferentes países donde ha residido durante los últimos 24 años.
En el exterior, Bulhões tiene la oportunidad de perfeccionar aún más su formación artística. Del 2003 al 2006, estudia en el Corcoran College of Art and Design, en Washington, D.C., y en la Art Students League de Nueva York. En 2019, hace estudios especiales en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA) en Tegucigalpa, Honduras.
Sus obras han sido presentadas en exposiciones individuales y colectivas en diversos países.
Actualmente, Bulhões reside en Managua, Nicaragua.
sobre su obra
Pienso, mientras pinto, en Niemeyer, mago del modernismo arquitectónico.
Pienso en los contrastes entre el concreto –austero y rígido– y el oleaje –suave y fuerte, azul– y la diversidad de tonos de la infinita costa brasileña. Del azul surge la forma, cálida y libre en sus negruras de concreto, abrazando sensualmente la figura. Azul y negro, esencia de mis sentimientos y memorias.
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Teléfono: (505) 7734-7731
Correo electrónico: bulhoes.marilia@gmail.com
Página web: www.mariliabulhoes.com
Instagram: @marilia_bulhoes
Marília Bulhões (Brasil) Memorias, 2022
Acrílico sobre tela 122 x 183 cm (díptico) $8000
* Obras adicionales en sala
Mariu Fonseca de Lacayo
(Managua, Nicaragua, 1962)
Estudié Arte en España, Italia, México y Nicaragua. Mis elaboraciones alrededor de la Física cuántica me han conducido a la propuesta de hibridaciones de fibras y textiles como mi lenguaje artístico. He realizado cinco exposiciones individuales dentro y fuera de Nicaragua, y mi obra se ha expuesto en galerías de arte en EE.UU., México, Centroamérica y España. He participado en bienales y trienales, como las de la WTA en Punta del Este, Uruguay, y en Riga, Letonia, a cuyo museo pertenece una de mis piezas.
En 2012 obtuve el Primer Lugar del Certamen Nacional de Pintura Carlos Montenegro, organizado por el Banco Central de Nicaragua. En 2017 fui nombrada Maestra de la Plástica Nicaragüense por el Instituto Nicaragüense de Cultura. En ese mismo año, fui seleccionada para el Salón Alto Puntaje de la VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo (Uruguay) y participé en Red Dot Miami Art Show y en The Artbox. Project Basel 1.0.
Mi obra pertenece a la colección del Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian (León, Nicaragua) y a la del Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB, Guatemala).
Llegó a San Juan de Oriente desde muy pequeño y tuvo la oportunidad de crecer rodeado de grandes artesanos. Especialmente, creció bajo la tutoría del ceramista Helio Gutiérrez. En 1999, empezó su carrera como artista del barro. Ha expuesto junto a su maestro Helio Gutiérrez en Códice Galería de Arte Contemporáneo. También ha exhibido su obra en los países nórdicos en diversas ocasiones. Sus piezas pueden apreciarse en Galería Rancho Santana (Nicaragua), ABRA Gallery (EE.UU.) y Galería Pura vida interior (Países Bajos). Ha obtenido premios y distinciones nacionales e internacionales. Por ejemplo, su trabajo fue reconocido como el mejor arte cerámico en The Art and Craft Festival, realizado en Miami.
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Teléfono: (505) 8687-0484 y 8282-9830
Correo electrónico: miguel.maldonado92@yahoo.es
Miguel Maldonado (Catarina/Masaya, Nicaragua, 1978) Vasija urna, 2022
Cerámica esgrafiada y policromada
29 x 29 x 27 cm
$900
* Obras adicionales en sala
Moisés Mora López
(Managua, Nicaragua, 1982)
Artista visual y arquitecto. Vive y trabaja en Nicaragua. Su obra, que explora la narrativa visual a partir del dibujo con medios análogos y digitales, ha sido premiada en las Bienales de Artes Visuales de Nicaragua y del Istmo Centroamericano. El espacio, la memoria y el contexto son algunos de los temas recurrentes en su trabajo.
Nacido en Managua, pero granadino de toda la vida. Docente de primaria de profesión, empezó su formación artística en la Casa de los Tres Mundos y en los Centros Populares de Cultura (CPC). Continuó de forma autodidacta y visitando talleres de maestros nacionales e internacionales, entre los que destacan: Amy Bushnell, Ricardo Maya y Alex Lluent. Su obra regionalista, apasionada por la textura y el color, se puede apreciar en murales y paisajes encargados por coleccionistas extranjeros y nacionales. Destaca su serie
“Puertas granadinas”, además de mercados o escenas de la vida cotidiana, así como piezas abstractas o surrealistas. Fue ganador del concurso de la herencia norteamericana, organizado por la Embajada de los Estados Unidos.
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Teléfono: (505) 8509-8206
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Instagram: @nassermorenoart
Nasser Mejía Moreno (Nicaragua) La eterna, 2022
Acrílico sobre tela
107 x 72 cm
$350
Néstor Esaú Velásquez
(León, Nicaragua, 1987)
Comunicador y fotógrafo nicaragüense, ha prestado sus servicios como fotógrafo oficial de la Diócesis de León de Nicaragua desde el año 2010. Ha colaborado, asimismo, en proyectos fotográficos e investigativos sobre Catedral de León, arquitectura colonial e imágenes sacras.
Ha participado en dos exposiciones internacionales de fotografía:
- Paisaje Urbano (Madrid, España, 1 de diciembre de 2017 al 29 de enero de 2018), en tributo a la artista Macu Sanz.
- Fotografía hispanoamericana (Toronto, Canadá, octubre 2017), exposición de retratos y rostros de nuestra gente organizada por Hispanic Canadian Heritage Council en ocasión del mes de la herencia hispana.
Sobre su obra
Captura momentos, paisajes, arquitectura colonial, rostros e historias que puedan transmitir sentimientos y emociones.
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Teléfono: (505) 8694-6339
Correo electrónico: nestorjev@gmail.com
Facebook: Néstor Esaú Velásquez
Instagram: @nestorvelasquez
Twitter: @Nestor_Esau
Néstor Esaú Velásquez (Nicaragua, 1987)
Palomas de Catedral, 2020
Fotografía digital 33 x 45 cm
$350 (sin marco)
* Obra adicional en sala
Noel Omar Saavedra
(Nicaragua, 1987)
Artista visual interesado en explorar y contemplar la naturaleza, las relaciones con el entorno y los mecanismos de resiliencia que posibilitan la sobrevivencia.
Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (ENAP) y licenciado en Diseño gráfico por la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI), ha sido instructor de talleres de grabado (Colectivo Sello Gráfico) y docente de artes plásticas (ENAP).
En 2007 y entre 2012 y 2014, participó en los talleres de arte contemporáneo organizados desde el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística –EspIRA/La Espora, así como en una residencia artística en El Salvador, en Proyecto Laberinto.
Representó a Nicaragua como artista emergente en el I Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura de Galicia (Uruguay, 2015). Sus obras se han expuesto en galerías y centros culturales en Alemania, Estados Unidos y Centroamérica. Participó en la X Bienal Centroamericana (2016).
Entre sus reconocimientos figuran: el Primer Lugar del Certamen Nacional de Dibujo (2018) organizado por el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), por su obra Consecuente desafío; y el Premio Nacional de Grabado Experimental (2013), también otorgado por el INC, por su políptico Narrativas y transformaciones.
Noel Omar Saavedra (Nicaragua, 1987) Polos opuestos III (2022) Grabado, punta seca, impresión sobre papel metalizado 38 x 33 cm $250
* Obras adicionales en sala
Norlan Enrique Gutiérrez Benavides
(Estelí, Nicaragua, 1985)
Artista plástico y Psicólogo. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, graduándose en el año 2007. En el 2006, ingresó al proyecto educativo del Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/ La Espora, bajo el sistema de talleres de crítica y residencias académicas para artistas emergentes centroamericanos. Ha participado en diferentes exhibiciones nacionales e internacionales de arte, entre las que destacan: Intersecciones, P.E.C.A (Pintura Emergente Centroamericana), La forma equivalente, RAPACES, Pintura Contemporánea Nicaragüense, entre otras. Cuenta con una exposición personal titulada Paranoia.
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Teléfono: (505) 8426-8755
Correo electrónico: norlaneguti@gmail.com Facebook e Instagram: Norlan Gutiérrez
Artista plástica en las disciplinas de la cerámica, la acuarela, el óleo y el acrílico.
Desde el año 1995 ha participado en exposiciones realizadas en distintos espacios culturales del país: Museo-Galería Josefina, Centro Cultural Managua, Añil: Galería de Artes Visuales, Galería Pléyades, Galería Efrén Medina, Códice Galería de Arte Contemporáneo, Banco Central de Nicaragua, Teatro Nacional Rubén Darío y Galería El Águila.
Ha recibido reconocimientos, trofeos y galardones, entre ellos: el XXV Trofeo Internacional a la Calidad del Trade Leader Club (Francia, 1996); la Estrella Internacional en la Categoría Oro del World Quality Commitment (España, 2000); el galardón Royal Crown to Excellence (México, 2001); el Galardón Mundial al Prestigio (México, 2003); y el Galardón Internacional Oro y Plata a la Calidad (México, 2004). En 2013, recibe del gobierno de Italia la condecoración Ordine della Stella d’Italia, grado Commendatore, por su contribución a la difusión del arte italiano y su cooperación en Nicaragua.
Siempre me han dicho que tengo un nombre diferente. Me lo pusieron en honor a la abuelita de mi abuelito paterno, que se llamaba Octaviana Icaza de Gurdián.
Estudie Administración de Empresas, con experiencia mayormente en el campo de mercadeo y publicidad, en donde he tenido contacto con la parte creativa y de diseño. Siempre me ha gustado pintar, pero nunca he recibido clases formales de pintura. Hace unos años empecé a hacer dibujos en negro. De hecho, para entonces no sabía que existían las mandalas; los hacía porque lograba poner mi mente en blanco. Cuando dibujo no siempre sé cómo comenzar y lo más interesante es que tampoco sé cómo van a terminar. Tienen diferentes interpretaciones, en dependencia de quién los vea.
Actor, director de teatro, capacitador y máster en Antropología. Indiomestizo, nacido el 19 de agosto de 1962. Fue miembro de los grupos de teatro Mazatepelt, Teyocoyani y Nixtayolero. Actualmente es miembro del grupo
Quetzalcoatl de Matagalpa, con el que ha viajado por diferentes países, y de la compañía de teatro TASBANICA, de la Asociación de Promotores de Cultura. Es miembro fundador del Movimiento de Teatro Popular Sin Fronteras (MOVITEP-SF). Es fundador del grupo de artes gráficas Taller Contil y ha realizado exposiciones conjuntas tanto en Alemania como en Nicaragua.
CONTACTO
Teléfono: (505) 2772-2851 y 8824-5921
Correo electrónico: papupiro@yahoo.com
Facebook: pablo.pupiro
Pablo Pupiro Mercado (Nicaragua, 1962)
De varia manos, 2022
Mixta (xilografía y tipografía sobre papel artesanal)
39 x 27 cm
$500
Libro artístico. Texto y gráficas del autor. Impreso sobre papel artesanal Yasika de Matagalpa. Edición de 18 ejemplares. Empastado y composición a mano en letras de plomo, Garamond 12 puntos, por el autor. Cuenta con 6 hojas, tres gráficas en xilografías de Wankar, Ingrid y Saslaya Pupiro; poemas de Saslaya y Katherin Gutiérrez; texto en español y traducción al alemán.
Patricia Castillo
(Managua, Nicaragua, 1958)
Creció entre Managua y Washington, D. C. Obtuvo una licenciatura en Psicología por Georgetown University (Washington, D. C., EE.UU.). Además, estudió Historia del arte en Reid Hall (Francia), como parte de los Programas de Columbia University en París. Complementó estos estudios con cursos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Managua, Nicaragua).
Sobre su obra
Me inspira todo lo que veo y siento. Mi intención es compartir la belleza que me motiva, y plasmar sobre lienzos formas y colores que cuentan historias, más allá de una estética, donde la creatividad roza el subconsciente, se transforma y sorprende, convirtiéndose en arte. Las capas se sobreponen entre sí creando una composición de luces y formas que susurran y muestran la armonía translúcida de los colores. Mi arte evoluciona hacia una pintura audaz y libre, y toca lo invisible –donde habita la creatividad, lo ético y la esencia del alma–, reflejando quién soy y de dónde vengo.
Patricia Castillo Bellido (Nicaragua, 1958) Freedom 2 (2021) Acrílico sobre tela 150 x 125 cm $2500
Rafael Flores
(León, Nicaragua, 1953)
Trabajó en la construcción hasta 1986. Se inició en la pintura asistiendo a la Casa Salud Debayle, donde se reunían pintores bajo la tutela del maestro Rubén Cuadra H. En 1989 y 1992 viajó a Alemania, donde aprendió la acuarela y la pintura de murales. Se destaca como acuarelista y dibujante, e imparte clases de perspectiva y acuarela. Su temática es la arquitectura leonesa, sus calles, casas e iglesias. Pinta obras por encargo y también murales. En el pasado, pintó para la Fundación Ortiz Gurdian cincuenta acuarelas de León. A sus 69 años, espera lo requieran para pintar murales en su ciudad
SOBRE SU OBRA
Intenta hacer una pintura realista, cuidando la composición, la luz y la perspectiva. Ha pintado bodegones, flores, paisajes del campo y algunos retratos. Paralelamente, hace una pintura no realista, con un toque metafísico, surrealista. Sin embargo, prefiere no encasillar su obra no realista, que surge de la realidad intrínseca de las cosas. Admite que tiene vocación de pintor, si fuera posible, de artista; sin embargo, es aficionado a la física, que no se ve ni se observa. Al respecto, afirma: “Aquélla que se encuentra en el apretón absoluto de los dedos, en lo más ínfimo”. De ahí que califique su obra no realista como una pintura de la geometría no observada (unseen geometry).
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Teléfono: (505) 8276-6672 (Tigo), 8221-7948 (Claro) y 2315-2390
Correo electrónico: Rafflvk53f@gmail.com
Facebook: Lucas Rafael Flores González
Rafael Flores (Nicaragua, 1953)
Nanoview Series V – Space-Time (5 piezas), 2021
Mixta (acuarela, lápiz de color y plumilla)
23.5 x 28.5 cm
$500
* Obras adcicionales en sala
Raquel Quintanilla
(Managua, Nicaragua, 1983)
Artista autodidacta. Ha participado en varias exposiciones colectivas, todas ellas en Nicaragua. Entre las más recientes, destacan: La imagen de fondo: pop-up de mujeres creadoras (Ilusina, 2021); I Feria de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian (Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro, 2020); Just Cause I F***** Wanna/A 30 años de la invasión yanqui a Panamá (Sala de Teatro Justo Rufino Garay, 2019); exposición de 25 Aniversario (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2017); ¿Quesaverga?, escultura experimental en Nicaragua (Malagana/Mácula, 2017); 43 Ayotzinapa (Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica –IHNCA-UCA, 2016); Mama-Dada. Homenaje a Rubén Darío (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2016); y 500 Éxtasis (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2015).
SOBRE SU OBRA
Mi trabajo explora la violencia humana; en especial, la violencia manifiesta en el patriarcado, que atenta contra todas las esferas de nuestras vidas: desde el ámbito social hasta la más honda intimidad, pasando por las relaciones interpersonales entre hombre y mujer. Aprovecho mis años de experiencia con el tejido, el bordado y la costura para servirme de materiales aún hoy considerados como artesanales o “femeninos”, contraponiéndolos a objetos o insultos que provienen del mundo “masculino” y la violencia que engendra, con el fin de denunciarla o, en ocasiones, de neutralizarla.
Arquitecto, artista visual, curador, editor, crítico de arte y promotor cultural. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-Managua).
Dirigió la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1986-1988) del Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo Julio Cortázar (1988-1990).
Ha colaborado con diversas publicaciones y suplementos culturales, ya sea como diseñador, miembro del consejo editorial y editor: La pluma del cuervo, IdiayPuej, Ventana (Diario Barricada), revista ArteFacto, revista Estrago, revista Malagana y revista Z (publicación artesanal). Así como ArteFacto estuvo asociada al espacio cultural la ArteFactoría; Malagana y Z lo están a Mácula.
Ha expuesto individualmente en dos ocasiones: No tiene nombre/ Unspeakable, (Costa Rica, 2018) y Voces del monte (Managua, 1995). Ha participado, asimismo, en importantes exposiciones colectivas dentro y fuera de su país, entre las que destacan: la X Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016); 4 artistas – 4 curadores (Costa Rica, 2003); ArtISTMO (Costa Rica, 2002); la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Nicaragua, 2002); Mesoamérica: oscilaciones y artificios (España, 2002); la XXIV Bienal de São Paulo (Brasil, 1998); el III Salón Internacional de Estandartes (México, 1998); Mesótica II: Centroamérica re-generación (Costa Rica, 1997, con posterior itinerancia en España, Francia e Italia); Artilugi Perro-Zompopi (España, 1995); la XI Mostra de Gravura de Curitiva (Brasil, 1995); y Land of tempests: New art from Guatemala, el Salvador and Nicaragua (Inglaterra, con itinerancia en otros países, 1994-1996).
Cuenta, asimismo, con importantes reconocimientos a su producción artística y con una larga trayectoria en curaduría de exposiciones locales e internacionales.
Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como la Fundación Ortiz Gurdian (Nicaragua).
Fuente: Catálogo de la exposición No tiene nombre/Unspeakable, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), Costa Rica, 2018.
Teléfono: (505) 2266-0072
Correo electrónico: brujul2013@gmail.com
Hermes
Collage
38 x 32 cm
$200
* Obras adcicionales en sala
Raúl Quintanilla Armijo (Nicaragua, 1954)
Trismegisto III (Principio del ritmo/Kybalion), 2022
Reynaldo José Bosquez Estrada (Nicaragua)
Artista emergente y docente de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, de donde egresó en 1997. Ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas en Nicaragua y algunas en el extranjero: Costa Rica, El Salvador, España (Centro Riojano de Madrid) y México. Tuvo una exposición personal en Panamá, en Galería Bernheim. De su trabajo, afirma: “Estoy interesado en el desarrollo del proceso creativo desde la perspectiva de la plástica como punto de partida, ampliándome en múltiples expresiones”.
SOBRE SU OBRA
Mi obra alude a una estética intuitiva con la descripción de la forma y su lenguaje, espera que no solo exprese complacencia en el espectador.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8383-5474 (Tigo), 8495-0109 (Claro) y 2260-0864
Artista visual con una investigación enfocada en las formas de convivencia entre contradicciones ideológicas, a través de medios digitales, acciones, interactividad, animación, objetos y pintura.
Estudió Arte en el Instituto Nacional de Bellas Artes de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (México) y Comunicación social en la Universidad Centroamericana – UCA (Nicaragua).
Ha participado en la V, VI, VII y VIII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian (2005, 2007, 2009 y 2011) y en las Bienales de Artes Visuales del Istmo Centroamericano del 2006 (Panamá), 2008 (Tegucigalpa) y 2013 (Panamá), así como en numerosas muestras colectivas.
Su trabajo se encuentra en colecciones como Casa de América, Fundación Ortiz Gurdian, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) y Crak Art, entre otras.
CONTACTO
Correo electrónico: huezo.ricardo@gmail.com
Ricardo Huezo (El Salvador, 1976)
Lío amarillo, 2022
Escultura en hierro
30 x 30 x 140 cm
$1500
* Obras adicionales en sala
Ricardo Morales Velásquez
(Managua, Nicaragua, 1950)
Con más de cuarenta años de carrera, ha trabajado por las artes plásticas en Nicaragua todo ese tiempo. Fue director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba durante seis años y profesor de la misma por más de treinta. Además de en Nicaragua, ha expuesto colectivamente en el resto de países de Centroamérica, en el Caribe y en los Estados Unidos. Ha ganado premios nacionales e internacionales.
Soy originario de Carazo, pero actualmente vivo en San Juan de Oriente, Masaya. Comencé a pintar cerámica en 2013. En 2016, empecé a hacer mis primeras pinturas en lienzo. En 2017, tuve la primera exposición de mi cerámica en el Banco Central de Nicaragua. En 2018, expuse mis primeras pinturas en la Casa de los Tres Mundos, en Granada. Le siguió una muestra en el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano y otra en Códice Galería de Arte Contemporáneo, de D. Juanita Bermúdez, quien ha sido mi mayor apoyo durante este tiempo.
Me encanta pintar, crear cosas nuevas cada día. La mayoría de mis pinturas tienen diferentes tipos de texturas y, sobre todo, están llenas de mucho sentimiento. Detrás de cada una hay una historia, alegría y amor. Muchas están relacionadas con mi infancia y la de muchos niños nicaragüenses que tienen que trabajar desde pequeños para ayudar a sus padres con los gastos del hogar, por lo que se ven obligados a dejar los estudios y no tienen una niñez adecuada. Por muy dura y difícil que sea la vida, depende de nosotros convertirla en una obra de arte.
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Teléfono: (505) 8494-8764
Correo electrónico: arterclopez.07@gmail.com
Roberto Carlos López (Nicaragua, 1989)
Noches grises, 2022
Acrílico sobre cerámica de barro
Dimensiones variables
$200
* Obra adicional en sala
Rodolfo Peña (Nicaragua)
Pintor nicaragüense cuyo arte emerge como un impulso por expresar sus ideas de forma gráfica. En su infancia participó en diferentes concursos de pintura, habiendo ganado a los once años un reconocimiento en un concurso organizado por UNFPA.
Rodolfo cuenta con una herencia cultural proveniente de su abuelo: el poeta, novelista, cuentista y pintor Fernando Silva Espinosa, cuya obra literaria y plástica es reconocida mundialmente.
Peña describe su obra como abstracta. Sin embargo, mezcla algunos elementos figurativos con la abstracción, donde prevalecen las formas de peces, flores, plantas, espectros humanos, casas, iglesias y figuras geométricas, entre muchas otras cosas que el artista traza con colores vivos y de manera espontánea.
CONTACTO
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Correo electrónico: rodolfo.penasilva@gmail.com
Instagram: PENA_ART
Rodolfo Peña (Nicaragua) Paisaje abstracto, 2022
Acrílico sobre tela
100 x 70 cm
$450
Rodrigo González
(Nicaragua, 1965)
Artista visual independiente. De formación autodidacta, durante 1994 y 1995 trabajó en el taller del Maestro Róger Pérez de la Rocha. A partir de entonces, inició su carrera artística. De 2011 a 2021 trabajó en la en la Coordinación de Cultura de la Universidad Centroamericana (UCA, Nicaragua). Coordinó, en 2009, la exposición colectiva Gaia, estrago ecológico, en la que también participó con una obra. Fue director de exposiciones del Instituto Nicaragüense de Cultura (INC) durante el período 2007-2008.
Ha expuesto individualmente en dos ocasiones, ambas en Nicaragua: Sin palabras (Galería Códice, 2002), y Búsqueda y creación (Palacio Nacional de la Cultura, 1998).
Ha participado en más de una decena de exposiciones colectivas, tanto en su país como en el extranjero: 43 Ayotzinapa (Nicaragua, 2016); Gaia, estrago ecológico (Nicaragua, 2009); 100 - una exposición por la despenalización del aborto en Nicaragua (2008); Arte contemporáneo nicaragüense (Dinamarca, 2004); III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Nicaragua, 2002); Medio siglo de plástica contemporánea nicaragüense (2002); IV Bienal del Caribe (República Dominicana, 2001); Muestra de arte nicaragüense (Cádiz y Zaragoza, España, 2001); III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2001); Materia nueva (Añil Galería de Artes Visuales, Nicaragua, 2001); Certamen de pintura del Programa de Asistencia al Desminado de la Organización de Estados Americanos (Nicaragua, 2001); Canción de la selva tropical: arte contemporáneo nicaragüense (China, 1996); y Certamen de pintura “Naturaleza 95” (Galería Códice, Nicaragua, 1995).
Por sus méritos, ha sido sujeto de premios y reconocimientos, entre los que cabe resaltar: Tercer lugar en el Certamen de pintura del Programa de Asistencia al Desminado de la OEA (2001); Mención de honor en la III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2001); y Tercer lugar en el Certamen de pintura “Naturaleza 95” (1995). Su obra forma parte de importantes colecciones, como la Fundación Ortiz Gurdian (Nicaragua).
A los dieciocho años publicó en La Prensa Literaria sus primeros trabajos artísticos. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Managua, bajo el magisterio de Rodrigo Peñalba. Continuó sus estudios en España. Fue miembro del Grupo Praxis y fundador de la Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura (ASTC), así como presidente de la Unión Nacional de Artistas Plásticos (UNAP). Se nutrió de la magia poética de creadores como Carlos Martínez Rivas, Pablo Antonio Cuadra y Ernesto Cardenal, entre otros, asimilando el numen de la palabra convertida en arte. Ha expuesto individualmente y en colectivo en Nicaragua y en más de veinte países. Por sus méritos, recibió la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío en 1990. Su pintura se destaca por su alto contenido social.
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Correo electrónico: perezdelarocha@yahoo.es
Róger Pérez de la Rocha (Nicaragua, 1949)
No me digas nada, 2022
Mixta sobre tela
91.5 x 119 cm
$4500
Rosa Carlota Tünnermann
(Managua, Nicaragua, 1936)
Licenciada en Pedagogía, que se inició pintando de forma empírica en León, en 1969. Al abrirse la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-León), comenzó a pintar con el profesor Rubén Cuadra, quien fue su primer director. Luego, lo sustituyó el profesor Ernesto Brown y, tras su muerte, llegaron los integrantes del Grupo Praxis.
Ha cursado estudios de arte en prestigiosas instituciones y con destacados artistas. Cabe citar: la Universidad Católica y el Montgomery College (Washington, D.C., 1974-1975); la Universidad de Los Andes y el taller particular del pintor colombiano David Manssur (Bogotá, Colombia, 19751977); la Universidad de Costa Rica (San José, Costa Rica, 1977-1979); y el taller del Arq. Frutos Paniagua, con quien estudió acuarela (1990).
Ha expuesto individualmente en dos ocasiones: en el Instituto Cultural Brasil-Nicaragua (1997) y en Códice Galería de Arte Contemporáneo (1999). Ha participado en exposiciones colectivas en León, Masaya y Managua. Desde 2011, ha participado ininterrumpidamente en las exposiciones Mujer y arte, organizadas por el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH). También ha expuesto en el extranjero: en San Francisco (EE.UU.), Guatemala y México, donde participó en la V Bienal Internacional de Acuarela (2002).
Su obra obtuvo una Mención de honor en 1972, en la Alianza Francesa de Managua.
CONTACTO
Contacto
Teléfono: (505) 7799-9067
Rosa Carlota Pereira de Tünnermann (Nicaragua, 1936)
Fantasía espacial I, 2004
Acrílico sobre tela 63 X 48 cm
$600 (marco incluido)
Rosario Ortiz de Chamorro (León,
Nicaragua, 1949)
Cursó estudios en Marymount College (Boca Ratón, Florida), y con el pintor, profesor y dramaturgo Alberto Ycaza (en Nicaragua).
Desde 1972 hasta la fecha ha realizado exhibiciones personales y participado en colectivas en Nicaragua, El Salvador, Honduras, Estados Unidos, Inglaterra, China, Francia, Bélgica y Alemania.
Su obra se encuentra en colecciones privadas en Estados Unidos, El Salvador, Nicaragua, Panamá, Guatemala, Honduras, Costa Rica, Inglaterra, Bélgica y Alemania. Asimismo, hay obra suya en exhibición permanente en el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano (Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia; University of Essex, Essex Collection of Art from Latin America (Colchester, Essex, Reino Unido); y Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian (León, Nicaragua).
SOBRE SU OBRA
“Dentro de los objetos reales, el tema floral y el de las frutas goza de larga tradición dentro de la pintura universal, convertido al cabo de los siglos en un motivo de recreación estética y visual. Para Rosario Ortiz de Chamorro ha sido una constante desde sus inicios como artista, pues tanto en sus dibujos en blanco y negro o a color como en sus óleos sobre tela, las flores y las frutas se convierten en una recreación visual y cromática del mundo natural, representadas a través de su óptica personal. Son naturalezas silenciosas e inmóviles que salen del mundo doméstico y rebasan la cotidianeidad, transformadas en close-ups ampliados del mundo natural, cuyos códigos de representación han sido renovados...” María Dolores G. Torres, Una recreación visual de la naturaleza, mayo 2008.
CONTACTO
Teléfono: 1 (305) 804-1380
Correo electrónico: artusario@aol.com
Página web: www.rosarioortizchamorro.com
Rosario
Grafito sobre papel de acuarela
30.5 x 23 cm
$500
Ortiz de Chamorro (Nicaragua, 1949) Irises, 2022
Ruth Morales
(Managua, Nicaragua, 1958)
Realizó estudios de Turismo y Administración de hoteles en la Universidad de Deusto en Bilbao, España (1977- 1979). Se graduó de Administradora de empresas en la Universidad del Valle en Managua, en el año 2005.
Durante su estadía en Europa e impulsada por su amor al arte, tuvo la oportunidad de visitar algunos de los museos en las principales capitales del viejo continente. Esa experiencia ha sido su única escuela, además de estudiar por sí sola la historia del arte.
En los años ochenta tomó algunas clases con el maestro Rubén Cuadra en la ciudad de León de Nicaragua, donde vivió desde 1981 hasta 1992. Recuerda que, en ocasiones, salía a pintar en medio de la naturaleza, ya que tiene una gran conexión, un gran amor y profundo respeto por ella. Desde 2015 hasta 2021, ha recibido clases de pintura con los maestros Reynaldo Hernández, Róger Pérez de la Rocha y Julio Martínez, para adquirir algunos conocimientos o técnicas y así desarrollar el talento natural con que fue dotada.
Ha sido influenciada por los impresionistas, ya que comparten el amor por la naturaleza y las pinceladas libres. Le apasiona el dibujo y la paleta de colores. Desde hace dos años siente una gran pasión por plasmar en el lienzo lo que sus ojos captan: puede ser una persona, el infinito cielo, el bosque o el océano. Quiere pintar desde su alma.
Ha participado en las siguientes exposiciones colectivas: Arte desde el confinamiento (mayo 2020, galería virtual Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH); Mascarillas solidarias, Capítulo Nicaragua (2020, galería virtual INCH); y Mujer y arte (mayo 2021, exposición conmemorativa del 60 aniversario del INCH).
Ruth Morales (Nicaragua, 1958) Puente en el Volcán Mombacho 2022
Óleo sobre tela 80 x 60 cm $800
Sabrina Marie Bland (EE.UU.)
Toda mi vida he sido una apasionada del arte, y mi madre me inspiró y alentó. Afortunadamente, vivo en la hermosa Nicaragua –el país de lagos y volcanes–y eso despierta mi pasión por crear lo que siento. Usando acuarelas, óleos, acrílicos y collage para expresar el esplendor simple, pero profundo, del mundo natural y nuestros sentimientos, mi propósito es alentar al espectador a sentirse más consciente y tranquilo acerca de su vida. También soy fotógrafa y trabajo en el departamento de Chinandega, donde a veces pinto murales para comunidades rurales. Ilustré un libro para niños y estoy en el proceso de ilustrar un libro de poesía para un poeta estadounidense. Además, soy Artista Asociada de Tannery Row Artist Colony en Buford, Georgia, EE. UU. y mis obras forman parte de la colección del museo de Brooklyn Art Library en Nueva York. Resido en Nicaragua, específicamente en Monserrat, Chinandega, donde tengo mi estudio.
Soy socióloga. Terminé mis estudios en 1992 en Nueva York y regresé a Managua, donde trabajé en una institución autónoma de proyectos sociales (Fondo de Inversión Social de Emergencia, FISE). De 1998 a 2003 fui directora de Galería Pléyades, la cual representaba la obra sobre papel de Armando Morales. En 2009, después de haber tomado varios cursos de verano en Nueva York, me mudé a Manhattan para estudiar en The New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture (NYSS), donde recibí clases de escultura con escultores muy reconocidos y obtuve mi certificado de pintura en el 2012.
Ya de regreso en Nicaragua, tuve mi primera exposición personal –Interiores – en el Teatro Nacional Rubén Darío (2016). En 2018, hice mi segunda exhibición personal en la Galerie am Park (Viena, Austria). Además de en mi país, he exhibido colectivamente en Austria, El Salvador, EE.UU. (Nueva York), Guatemala y Holanda.
En 2005 obtuve una Mención honorífica en la V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, por mi obra Ícono del Corazón de Jesús: Sígueme si puedes. También he ganado tres premios en igual número de certámenes de pintura organizados por el Banco Central de Nicaragua.
Actualmente, resido en Managua y tengo mi taller en el kilómetro 8 de la Carretera Sur, donde imparto clases de dibujo y pintura a jóvenes y adultos.
SOBRE SU OBRA
Aura nace de la necesidad de expresar la belleza de un alma que tiene cuerpo, y ese cuerpo tiene peso, volumen y forma. La recreación de un recuerdo: mi sobrina dormida sobre el comedor, en pleno día, boquiabierta y cachete aplastado. Años después me dispuse a moldear, y sin saber lo que quería esculpir, solicité la autorización de los padres de una niña de cuatro años para que fuera mi modelo: Aura. La puse a dormir sobre una mesa y fue hasta después que supe el por qué. SChA
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Sagrario Chamorro Argeñal (Nicaragua, 1967)
Aura, 2022
32 x 30 cm
Escultura en mármol reconstruido, 3/9 (II edición)
$1300
* Obras adicionales en sala
Sandro Peñalba Cara
(Managua, Nicaragua, 1952)
Nacido en1952 en Managua, Nicaragua, de padre nicaragüense y madre italiana, de familia de artistas como su abuelo Pastor, su padre el Maestro Rodrigo, su hermano Franco y su hija Verona, todos con el apellido Peñalba. Arquitecto de profesión y amante de la pintura desde niño.
En 1982, recibió durante un año un curso libre de dibujo y pintura impartido por el Maestro Franco Bagordo, en el Instituto Panteon, en Roma. A partir de ese momento y hasta la fecha inició su actividad en el dibujo y la pintura de manera libre y paralelamente al ejercicio de su profesión de arquitecto.
Entre los años 1982 y 1987 vivió en Roma, Berlín y Londres, y visitó los principales museos de Europa, nutriéndose del arte de los grandes maestros de todos los tiempos. Ha expuesto sus obras en diversas exhibiciones colectivas realizadas en Managua. Parte de sus trabajos se encuentran en Nicaragua, Italia, Alemania, EE.UU. y México.
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Teléfono: (505) 8883-5332
Correo electrónico: spenalba@gmail.com Facebook e Instagram: Sandro Penalba
Sandro Peñalba Cara (Nicaragua, 1952)
La espera, 2022
Acrílico sobre tela 60 x 80 cm $450
(Rivas, Nicaragua, 1985)
Artista visual, ilustrador y diseñador gráfico por la Universidad Centroamericana (UCA, Nicaragua). Desde el 2016 a la fecha se desempeña como docente universitario. Participó en el octavo Certamen Nacional de Pintura Fernando Saravia 2009, convocado por el Banco Central de Nicaragua. Obtuvo la segunda mención en el Certamen Nacional de Pintura Carlos Montenegro 2012, organizado por la misma institución. Ilustró el libro Los motivos del lobo, Colección Rubén Darío, publicado por el fondo editorial Libros para niños.
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Correo electrónico: ssalgadocrear@gmail.com
Santiago Adolfo Aburto Salgado (Nicaragua, 1985)
Algodón, 2022
74.5 x 79 cm
Óleo sobre tela $1200
* Obra adicional en sala
Santiago Adolfo Aburto Salgado
Sergio
José Velásquez
(Managua, Nicaragua, 1955)
Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (19761983). Casi paralelamente, de 1976 a 1979, cursó estudios de Contabilidad Pública. Años más tarde, se graduó como Abogado y Notario Público (2009).
Ha expuesto individualmente y en colectivo en diversos países: Alemania, Colombia, Costa Rica, China, EE.UU., El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá y Suecia.
Su obra ha sido publicada en revistas y libros en Nicaragua, EE.UU. y Latinoamérica.
Forma parte de colecciones públicas y privadas en Asia, América Latina, EE.UU. y Europa. Además, su obra se encuentra en museos e instituciones como el Museum of Latin American Art (MoLAA), situado en Long Beach, California, y el Palacio Nacional de la Cultura, sala Armando Morales (Nicaragua).
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Correo electrónico: sergiojvelasquez55@gmail.com
63.5 x 69 cm
$700
Sergio José Velásquez (Nicaragua, 1955) Amanecer, 2014 Óleo sobre papel
Soraya Moncada Abel
(Santa Teresa/Carazo, Nicaragua, 1967)
Artista plástica, muralista, diseñadora gráfica y psicóloga. Ha impartido talleres de muralismo en Nicaragua y Europa; hasta el momento, cuenta en su haber con más de 175 murales. Ha realizado vestuario, máscaras y maquillaje para obras de teatro, decoración de interiores y diseño de marcas. Su obra multifacética incluye murales en acrílico y mosaico, esculturas en cerámica, fotografía y la pasión de todo su recorrido artístico: las máscaras, en múltiples técnicas, tamaños y estilos.
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Correo electrónico: sorayartista@gmail.com
Facebook: sorayamoncadabelartistanica
Instagram: moncadabel14
Soraya Moncada Abel (Nicaragua, 1967) Mirando, 2022
Acrílico sobre tela 45 x 46 cm
$250
Tamara Caldera Turcios
(Managua, Nicaragua, 1985)
Artista visual y editora. Investigo y trabajo la materialidad para entender la gramática y la poética que nos comunican los materiales.
Descripción
Cuerpo portador de memorias, cuerpo en tránsito y cambiante, cuerpo gastado, cuerpo tocado, cuerpo amarrado, cuerpo habitado y deshabitado, cuerpo alegre, cuerpo triste, cuerpo roto, cuerpo abierto, cuerpo memoria.
Después de vivir unos años en París, trabajando en mi profesión, decidí darle un nuevo sentido a mi vida. De inmediato, este deseo profundo me llevó a algo que me anima desde adentro y es una de mis pasiones: la fotografía y, sobre todo, la fotografía de calle. Es entonces cuando me fui a vivir a Londres para descubrir, por fin, a quien se había escondido bajo ese caparazón durante tantos años. Y de esa gran cortina de colores surgió, extrañamente, una cámara analógica con la cual deambulaba, vagaba, observaba, prestaba atención, de manera paciente, a las calles londinenses con esta sensibilidad blanco y negro. Luego, varios viajes cambiaron radicalmente mi percepción de la vida y me permitieron desarrollar una visión del mundo más personal que otrora. La naturaleza misma de la vida tiene mucho que contarnos, al igual que los diferentes pueblos, las diversas culturas, las distintas formas de vida y todas las historias que hay detrás y que nos inician un poco más en el camino del conocimiento.
Buen viaje en la libertad de expresión de mis más profundas emociones... “La experiencia es una vela que sólo enciende quien la sostiene”. Ulysse Olmedo (youllysses)
Descripción
Después de varias coincidencias, la vida me llevó al continente africano, a un archipiélago de islas llamado Bijagós, en Guinea Bissau. Reconocido como uno de los países más pobres del mundo, mi curiosidad me permitió descubrir allí múltiples riquezas: culturales, artesanales, agrícolas, medicinales y muchas más. Enseguida de pisar por vez primera esa tierra, muy pronto me di cuenta de que la pesca ocupaba un lugar muy importante en la vida cotidiana de la población y en la vida económica de su país, ya que gentes de algunos países lejanos llegaban a pescar industrialmente y, por lo tanto, arrasaban la costa guineana con la promesa de creación de empleos y colaboración de asistencia.
Con el fin de comprender mejor esta situación, decidí sumarme a un grupo de cinco pescadores locales de Bubaque, la isla principal. La acogida que recibí en este pequeño barco revivió recuerdos de momentos familiares muy cálidos. Las diferencias se estrecharon y durante los cuatro días en que recorrimos este inmenso archipiélago en busca de peces afloraron la convivencia, y el espíritu de participación y de ayuda mutua como pocas veces se vive.
Con mucha emoción, les comparto estas imágenes que reflejan los detalles de una de mis más hermosas experiencias de vida. Ulysse Olmedo (youllysses)
Ulysse Olmedo (Francia, 1986)
On their way, 2018
Foto digital, 1/8
20 x 30 cm
$250 (sin marco)
* Obras adicionales en sala
Valezka Jeannette Rodríguez Guzmán
(Managua, Nicaragua, 1995)
Artista textil y fotógrafa nicaragüense. Su obra se caracteriza por dos grandes influencias: nostalgia y feminismo, siendo esta última la principal rama para el desarrollo del bordado artístico. Ha participado en exposiciones de bordado (Relatos desbordados), de collage (Día de la Diversidad), así como de fotografía analógica (Miradas). Es creadora de la marca Bengala Bordados, a través de la cual comercializa piezas intervenidas con diseños propios e inspiración artística. Así mismo, ha impartido talleres de bordado. Ha logrado unificar sus dos pasiones creando piezas en las que interviene la fotografía análoga con el bordado.
Descripción
Esta obra es un homenaje a las mujeres que me rodean, por sus actos de resiliencia, valentía, amor y ternura. Refleja cómo desde el dolor, el sufrimiento y todas las adversidades han logrado mantenerse en pie, cumplir metas, desarrollarse y vivir.
CONTACTO
Instagram: vxlezka / bengala_bordados
Valezka Rodríguez Guzmán (Nicaragua, 1995) Florezco desde el dolor, 2022 Collage analógico (intervenido con bordado a mano) 21 x 16 cm
$50
Walter Castillo Martínez
(Estelí, Nicaragua, 1979)
Nació en Estelí, pero está radicado en Granada. Sus padres son Basilio Castillo Mairena y María del Socorro Martínez Lira. Desde niño mostro su pasión por el arte: dibujaba en el suelo con un clavo y en los árboles y una pared; eran parte de los soportes que tenía más accesibles en su infancia. Estudió la primaria en la escuela Fe y Alegría, y parte de la secundaria en el Instituto Nacional Francisco Luis Espinoza (INFLE, Estelí). Emigró a Costa Rica, donde estudió dibujo de planos civiles y construcción, además de inglés. A la edad de 24 años empezó a dedicarse al arte de forma permanente. Recibió cursos libres de pintura al óleo en la Universidad de Costa Rica (UCR). Asimismo, estudió pintura al óleo con el maestro colombiano César Orozco. Expone desde el año 2012 en diferentes espacios en Costa Rica, como la Casa del Cuño (Abierto Nacional de Pintura), y en Nicaragua, como el Museo de Arte Convento San Francisco (Pintando los Poemas de Darío). Expone sus obras de forma permanente en su estudio y galería de arte Castillo, en Granada.
Acrílico sobre tela 100 x 90 cm $750 * Obra adicional en sala
Wil Carmona
(Managua, Nicaragua, 1983)
Hijo de Petronila Gutiérrez, fue en parte criado y educado por Ricardo Morales y su esposa Mayela Gutiérrez, ambos sus tíos. Desde muy pequeño estuvo en contacto directo con el arte, ya que su tío Ricardo es uno de los artistas y maestros de generaciones más reconocidos en Nicaragua.
Graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba en el año 2004, es el único artista en Nicaragua en ganar dos veces el Primer Premio de artes visuales otorgado por la Fundación Ortiz Gurdian en su Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2003 y 2007).
En su primera etapa como pintor emergente es guiado por su maestra y amiga Patricia Belli, una de las principales referencias del arte contemporáneo en Nicaragua.
Ha sido invitado a participar en diferentes exposiciones y bienales de arte a nivel mundial (Bienal de la Habana, Praga, República Dominicana, bienales centroamericanas). Asimismo, ha tenido exposiciones personales: una en Costa Rica en el año 2005 y la otra en Nicaragua en 2016; ambas fueron en el Centro Cultural de España de los respectivos países.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8810-4534
Correo electrónico: wcarmona@7estudiocreativo.com
Página web: www.wilbertcarmona.com
Instagram: wilcarmona
Wil Carmona (Nicaragua, 1983)
El ventarrón, 2022
Óleo sobre tela
100 x 80 cm
$1500
Xochilt del Carmen Marín Vega
Soy arquitecta y artista. Hace cuatro años comencé mi camino por el arte, de mano de Isabella Guillén. Soy amante de la naturaleza, de sus texturas y colores. Mi práctica artística se desarrolla a través de paisajes, sobre todo nicaragüenses, que inspiran paz y magia. Recientemente realicé mi primera exposición, titulada Naturaleza, en Códice Galería de Arte Contemporáneo y en compañía de dos artistas nicaragüenses. Mis obras están disponibles en digital en Artwork Archive.
Xochilt del Carmen Marín Vega Texturas de la naturaleza, 2022
Yamilethe Ortega
(Managua, Nicaragua, 1975)
Licenciada en Diseño. Ha participado en exposiciones en Centroamérica y Nicaragua. Siempre le han atraído las formas figurativas sencillas, a través de las cuales representa figuras de mujeres que luchan por salir adelante con esfuerzo y perseverancia.
Descripción
Mujer que trabaja de sol a sol para llevar el sustento al hogar, fuerte, luchadora por amor a sus hijos, mujer ejemplar.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8810-9435
Correo electrónico: yamiletheortega@gmail.com
Yamilethe Ortega (Nicaragua) Vivandera, 2021
Dibujo sobre cartón 50 x 30 cm
$200
Yasser Irán Blanco Blanco
(Managua, Nicaragua, 1988)
Crítico del comportamiento irracional, escritor y músico de pasatiempo.
Artista emergente, impulsado por el rescate de nuestras raíces y la identidad cultural poco a poco desplazada por el modernismo actual. He querido plasmar a través del lente los rostros espontáneos y los lugares que aún guardan historias. Esos rostros y lugares que llevamos muy dentro como un recuerdo nostálgico de nuestras memorias.
Descripción
Un hombre sentado en medio del parque, atrapado completamente por las letras de su libro. Ni el bullicio de su alrededor impedía tal concentración, el mundo era solo él y su lectura. Fotografía tomada en el parque central de la ciudad de Masaya en julio de 2022.
CONTACTO
Teléfono: (505) 8197-6366
Correo electrónico: yasser.blanco88@gmail.com
Yasser Irán Blanco Blanco (Nicaragua, 1988)
Inmersión literal en el parque, 2022
Fotografía
72 x 90 cm
$250
* Obra adicional en sala
Zenelia Roiz
(Managua, Nicaragua, 1971)
Graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, con especialidad en pintura (2002), de la que dice es su mayor inspiración.
Cuenta con nueve exposiciones personales y múltiples colectivas. Destacan: Desemejanza (La Tostadería, 2020); Tejido roto (Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra – PAC, Nicaragua, 2020); una exposición/subasta (Museo Marítimo Nacional de los Países Bajos, Holanda, 2019); una exposición/ subasta (Harvard Club, EE.UU., 2019); Los inseparables (Teatro Justo Rufino Garay, Nicaragua, 2015); Volcánica (Centro Cultural PAC, Nicaragua, 2014); Inhalar, exhalar, respirar (Casa de Los Tres Mundos – Granada, Nicaragua, 2011); Oxígeno desnudo (Códice Galería de Arte Contemporáneo, Nicaragua, 2010); VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Honduras, 2008); Ángeles del agua (Códice, Nicaragua, 2003); La flor más linda de mi querer (Códice, Nicaragua, 2001); y Personajes del siglo XX (Códice, Nicaragua, 2000).
Obtuvo una mención de honor en la VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2007).
