I FERIA ARTES VISUALES NICARAGUENSES COLECCION ORTIZ GURDIAN

feria de ARTES VISUALES Nicaragüenses FUNDACIÓN ORTIZ GURDIAN

Directorio Programa Cultural Fundación Ortiz Gurdian Juanita Bermúdez, Coordinadora Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro - Managua Tatiana Torres García, Directora Gladioska García Solís, Subdirectora Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian - León Alberto Torres Cerrato, Director Dora Agüero Toledo, Subdirectora Para el presente catálogo Coordinación: Juanita Bermúdez Edición de textos: Tatiana Torres García Diseño y diagramación: Gladioska García Solís Museografía: Equipo del Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro - Managua Montaje: Alejandro Gómez, Denis Corea y Marcial Rostrán Fotos (obras y de sala): Carlos Laguna Portada: Detalle de la obra Exquisitez azul (2015), de la artista Jullissa Moncada Patrocinio cultural

El Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian/Banpro organiza esta Feria de Artes Visuales Nicaragüenses para ofrecerles a los artistas la oportunidad de mostrar y comercializar sus creaciones,y para brindarles acoleccionistasyamantesdelarte la posibilidad de adquirir, a precio preferencial, obra de artistas de todo el país, quienes recibirán el valor íntegro de las mismas.

Esperamos que el propósito de la Feria supere las expectativas y confiamos en su apoyo para esto.

Alejandra Duque-Estrada (Managua, Nicaragua, 1968) Vive en Panamá.

Diseñadora gráfica y artista de la plástica nicaragüense, con más de veintitrés años dedicándose al arte.

Estudió en Costa Rica y participó en varias exposiciones colectivas.

En Managua, exhibió individualmente sus grabados en 2004 y sus acrílicos en 2008. También formó parte de muestras colectivas.

Sus trabajos han ilustrado libros de texto en Brasil y están en importantes colecciones nacionales e internacionales.

Sobre su obra La obra de Alejandra posee un sello personal de constante evolución, un mundo tanto creativo como mágico que nos muestra su personalidad.

Contacto Correo electrónico: aduqueestrada@gmail.com

Alejandra Duque-Estrada (Nicaragua, 1968) Respiro en el tiempo, 2015 AcrĂ­lico sobre tela 100 x 100 x 5 cm $2000

Alejandr0 cabrera (Nicaragua, 1962) Su obra se caracteriza por el vibrante color de sus temas, en los que retoma el paisaje local y lo sublima con colores y perspectivas propias.

Un pincel lleno de vitalidad y alegría, y henchido de detalles, da vida a las gentes, calles y lugares que en su obra continuamente representa. Oscar D’Ambrosio afirma que el “universo de la naturaleza, expresado en la obra de Cabrera, presenta una dimensión mágica. Árboles en forma de abanico son una característica de su trabajo. Su mundo, sea urbano o rural, adquiere contornos muy próximos al arte surrealista”

contacto Teléfono: (505) 7637-7427 Correo electrónico: alejprimitivista@yahoo.com

Alejandro Cabrera (Nicaragua, 1962) Comarca cerca del mar, 2020 AcrĂ­lico sobre tela 61 x 46 cm $300

Alejandro Cabrera (Nicaragua, 1962) El campo por la noche, 2020 AcrĂ­lico sobre tela 51 x 41 cm $200

Alejandro De la guerra (Nicaragua, 1986) Artista visual interdisciplinario, educador, performer y poeta. Ha participado en tres ocasiones en la Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses y en la Bienal Centroamericana en Panamá, Guatemala y Costa Rica. Sus obras se han expuesto en diversos países –Brasil, Argentina, Alemania, México, Portugal, España y Rumania– así como en varias ciudades de los Estados Unidos: Nueva York, Los Ángeles, Connecticut y Washington, D.C. Actualmente, es artista residente en University of Connecticut (UConn).

Su obra forma parte de la Colección Ortiz Gurdian, entre otras colecciones privadas.

Sobre su obra Las obras Volcán y Venado son una serie de paisajes semiconstruidos o inacabados, pinturas aparentemente complacientes que aluden a lo onírico. Las pinturas están basadas en una ilusión óptica descubierta por el médico, político y filósofo suizo Ignaz Troxler. El efecto óptico funciona con un punto de enfoque, ya que al observar el centro del cuadro por alrededor de veinte segundos se logra el desvanecimiento de los colores y del paisaje, como si fuese un acto de magia, lo que hace al espectador partícipe frente a paisajes paradisíacos de Nicaragua. Lagos, volcanes, lagunas, bosques, ríos y naturaleza salvaje “desaparecen” al observarse con determinación y enfoque, propiciando en el espectador un estado meditativo y, a la vez, reflexivo.

Contacto Página web: www.alejandrodelaguerra.com Andres Lazar Teléfono: (505) 7850-6262 andres.lazar@gmail.com

Alejandro De la Guerra (Nicaragua, 1986) Volcán, 2018 Acrílico sobre tela 50 x 68 cm $2500

Alejandro De la Guerra (Nicaragua, 1986) Venado, 2018 AcrĂ­lico sobre tela 50 x 67 cm $2000

Alfonso Ximénez (Nicaragua, 1948) Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección del Maestro Rodrigo Peñalba. Trabajó en grabado con Rodolfo Abularach, en el Centro Regional para el Desarrollo de las Artes Gráficas (CREAGRAF, Costa Rica).

Por varios años, se desempeñó como ilustrador y diseñador gráfico de La Prensa Literaria (Nicaragua). Ximénez residió en los Estados Unidos por catorce años, y fundó Galería Contil en 1980 y Casa Gallery en 1983.

En 1974, tuvo su primera exposición individual y, a la fecha, suma alrededor de veinte muestras personales en Managua, San Francisco y Washington, D.C. Ha participado, asimismo, en numerosas exposiciones colectivas entre las que destacan: Canción de la selva tropical: arte contemporáneo nicaragüense (China, 1996); la II Bienal de Pintura del Caribe y Centroamérica (República Dominicana, 1995); 34th y 33rd San Francisco Arts Festival (1980 y 1979, respectivamente); la Tercera Bienal del Grabado Latinoamericano y del Caribe (Puerto Rico, 1976); y JUANNIO 1975, certamen-subasta de arte latinoamericano (Guatemala).

Entre los premios a su trayectoria, cabe resaltar: la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío (2007), una Mención de honor en el Certamen Nacional de Artes Plásticas (1987) y el Premio de Pintura en el 33rd. San Francisco Arts Festival (1979).

Contacto Teléfono: (505) 8456-2792 Correo electrónico: alfonsoximenez@gmail.com

Alfonso Ximénez (Nicaragua, 1948) Calle en círculo, 2020 Acrílico sobre metal 60 cm de diámetro $200

Alfredo Caballero Herrera (Managua, Nicaragua, 1958) Artista visual e ingeniero agrónomo. También hace performance y exploración de sonidos, en la actualidad con Somoto Blues Band (SBB) y anteriormente con Demo Moe, en los años ochenta en Nueva York.

Máster en Ciencias Agroforestales por el Centro Agronómico Tropical de Investigación y Enseñanza (CATIE, Costa Rica, 2000). Máster en Bellas Artes por University of Wisconsin (Madison, EE.UU., 1982). Ingeniero Agrónomo por University of Florida (Gainesville, EE.UU., 1980).

Es cofundador y miembro de la zona alternativa Mácula (movimiento cultural), desde donde se edita la revista Zeta.

Ha expuesto individual y colectivamente desde 1980, en Nicaragua y el extranjero. Destacan: una muestra grupal en el marco de la exposición Unspeakable/No tiene nombre (Museo de Arte y Diseño Contemporáneo – MADC, Costa Rica); diversas exposiciones colectivas en la galería Mácula (Nicaragua); la X Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Guardian (2016); “Land of tempests: New art from Guatemala, el Salvador and Nicaragua” (Inglaterra, con itinerancia en otros países, 1994-1996); y una muestra personal y varias colectivas en Gary Nader Art Centre (EE.UU.).

Sobre su obra En su pintura, Caballero aborda temas humanos, como la vida y la muerte.

Hace referencias directas a la historia del arte, algunas veces actualizando al contexto de hoy. Siempre subraya la vulnerabilidad de la condición humana.

Contacto Teléfono: (505) 8855-9698 Correo electrónico: agropecuariacaballero@gmail.com Página web Xmacula: https://xmacula.weebly.com/aislamientoisolation Página web personal: https://alfredocaballeroesbb.weebly.com

Alfredo Caballero Herrera (Nicaragua, 1958) Sol de oro, 2014 Ă“leo sobre madera 42 x 42 cm $600

Alicia Zamora Noguera (Jinotega, Nicaragua, 1978) Socióloga, artista, gestora cultural y docente. Trabaja como colaboradora en diferentes programas enfocados en cultura para el desarrollo en la región centroamericana, en especial con adolescentes y mujeres.

Actualmente es la responsable del Taller de Gráfica de la Fundación Casa de los Tres Mundos y coordina, desde 2017, los proyectos de tecnología, arte y mujeres que se desarrollan desde el Taller.

Alicia fusiona ideas con arte, sociología y tecnología, y se dedica a la formulación y gestión de fondos para proyectos comunitarios que usen el arte y la cultura como motor del desarrollo.

Contacto Correo electrónico: tumbalacasamami@gmail.com FB fans page: Alicia Zamora Noguera

Alicia Zamora Noguera (Nicaragua, 1978) Sin título Linóleo 75 x 55 cm $400

Alvaro Gaitán (Masaya, 1964) Se inició de lleno en la pintura en 1980, bajo el magisterio del Poeta Ernesto Cardenal.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas. Asimismo, ha expuesto individualmente en diferentes instituciones culturales y museísticas, entre las que cabe destacar: el Museo Etnográfico (España, 2018); el Museo Taizi Harada (Japón, 2008); Códice Galería de Arte Contemporáneo (Nicaragua, 2005); el Instituto Iberoamericano de Berlín (Alemania, 2003); Casa de las Américas (Japón, 1993); y Museo Galería Josefina (Nicaragua, 1989).

Sobre su obra He tomado como punto de referencia el mercado de Masaya, sus tramos y sus vivanderas, que ofertan frutas, verduras, abarrotes y flores de nuestra ciudad. La cotidianidad de nuestro pueblo, entre bullicio y pregones, entre colores y la prisa del día que avanza inexorablemente. De ahí viene la idea de este día de mercado.

Contacto Teléfono: (505) 7715-8811, (505) 2522-9082 Correo electrónico: alvarogaitan99@gmail.com FB fans page: Alvaro Gaitan Art studio

Alvaro Gaitán (Masaya, 1964) Día de mercado, 2020 Óleo sobre tela 70 x 100 cm $700

Anna Handick (Núremberg, Alemania, 1985) Vive y trabaja en Managua.

Estudió Artes plásticas en la Academia de Bellas Artes de Núremberg (2005-2011).

Ha expuesto individualmente en varias ocasiones: Art Forum Ute Barth Zürich (Suiza, 2019 y 2012); Galeriehaus Nord (Alemania, 2015 y 2009); Palacio Nacional de la Cultura (Nicaragua, 2013); y Kunsthaus Nürnberg (Alemania, 2012). Ha participado, asimismo, en diferentes exposiciones colectivas, entre las que destacan: Triennale Schweinfurt (Alemania, 2018); Estudio Nuboso: LAB de Arte y Ciencia (Panamá, 2017); y la X Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016). En 2012, ganó el fomento para debutantes otorgado por el Ministerio de Ciencia, Investigación y Arte de Baviera y el Young Art Award de la Galería Ute Barth, Zúrich.

Sobre su obra Conductas subversivas es una serie de varios dibujos sobre papel negro, realizados con acuarela blanca y tinta china.

Contacto Teléfono: (505) 8169-1692 Correo electrónico: mail@anna-handick.com Página web: www.anna-handick.com instagram.com/annahandick

Anna Handick (Alemania, 1985) Conductas subversivas, 2018 Acuarela y tinta china sobre papel negro TrĂ­ptico (dimensiones variables) $650

Aparicio Artola Pérez (Managua, Nicaragua, 1951) Artista visual.

Estudió dibujo, pintura y escultura.

Fue jefe del área de escultura de la Escuela Nacional de Bellas Artes / Escuela Nacional de Artes Plásticas (2007-2016) y profesor de escultura en la misma institución (1980-2001). Asimismo, impartió clases en el taller gráfico de San Jacinto (1979-1980).

Expuso individualmente por primera vez en 1993. Luego en 2006, en el Museo Julio Cortázar y, en 2008, presentó su muestra “Los Parias”, en las galerías del Antiguo Gran Hotel. Todas ellas fueron en Nicaragua.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas, en Nicaragua y el extranjero. Destacan: una muestra en el Centro Cultural El Punto (Granada, Nicaragua, 2020); la X Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Gurdian (2016); Grotesco escultura (Alianza Francesa, Managua, Nicaragua, 2011); una exposición auspiciada por el Consejo Sindical Danés de la LO/ FTF (Dinamarca, 2005-2006); la II Bienal Iberoamericana de Lima (Perú, 1999); “Canción de la selva tropical: arte contemporáneo nicaragüense” (China, 1996); “Artilugi Perro-Zompopi” (España, 1995); y “Land of tempests: New art from Guatemala, el Salvador and Nicaragua” (Inglaterra, con itinerancia en otros países, 1994-1996).

Su obra le ha merecido importantes reconocimientos, entre ellos el Primer Lugar en un concurso de pintura organizado por ONUSIDA en 2009, por su obra “Derecho al trabajo”.

Sobre su obra

Contacto Teléfono: (505) 8809-7734 Correo electrónico: japaricio04@yahoo.com Dirección: Managua. Barrio Santa Rosa.

De donde fue La Fanisa, 1 cuadra abajo y 2 cuadras al Sur, Carretera Norte.

Sobre su obra, el escritor y poeta Juan Chow afima: “Me deslizo en el submundo propuesto por el escultor y pintor nicaragüense Aparicio Arthola […] y me percato de que el artista bien pudo elaborar esculturas sobrias al natural, clásicas, pero no quiso, y una opción individual lo condujo por la ruta sospechosa del expresionismo de lo grotesco, alejándolo del adocenamiento y compilando la crónica de lo abominable […]” “¿Esculturas críticas?

Y quizá esta anemia a propósito, en la que no se puede pescar un ay, que no puede ser de otra manera; es un estado sin opinión, una realidad imbatible en su estancamiento, un veredicto paradójico que hará de estas esculturas de vanguardia suyas, en un futuro cercano que su autor tal vez no advierta, la referencia obligada de la historia del nacimiento crítico de la escultura nicaragüense”.

Aparicio Artola PĂŠrez (Nicaragua, 1951) Resistencia, 2020 Ensamblaje (madera) 114 x 22 x 22 cm $800

Armando Mejía Godoy (Estelí, Nicaragua, 1946) Artista autodidacta. Recrea el arte prehispánico a partir del arte rupestre, de la cerámica, la estatuaria y las pictografías. Asimismo, reinterpreta las culturas que se asentaron desde el período Paleoindio y el lenguaje náhuatl. Utiliza para ello técnicas y colores ricos en texturas mixtas, que le imprimen a su obra sensaciones telúricas. Emplea, asimismo, una paleta en algunos casos monocromática, con el afán de rescatar el diseño ancestral de nuestros antecesores Toltecas (hacedores de arte).

Sobre su obra Las cuatro obras en exhibición son recreaciones del arte rupestre de la zona norte de Nicaragua.

Contacto Teléfono: (505) 2265-8032 y 8804-1654 Correo electrónico: amego_46@yahoo.com

Armando Mejía Godoy (Nicaragua, 1946) Jaguar, noche y tiempo (Colección América Nuestra), 2007 Mixta 50 x 80 cm $200

Armando Mejía Godoy (Nicaragua, 1946) Homenaje a Miró (Colección América Nuestra), 2011 Mixta 46 x 46 cm $400

Armando Mejía Godoy (Nicaragua, 1946) Del tiempo (Colección América Nuestra), 2015 Mixta 30 x 33 cm $200

Armando Mejía Godoy (Nicaragua, 1946) Dualidad (Colección América Nuestra), 2008 Mixta 50 x 30 cm $250

Berta Marenco Gutiérrez (Granada, Nicaragua, 1949) Licenciada en Diseño y decoración de interiores por la Universidad Politécnica (UPOLI, Nicaragua). Estudió Artes plásticas en la Universidad Autónoma de Centro América (UACA, Costa Rica). Asimismo, cursó en España estudios de Rescate, promoción y comercialización de artesanías, con una beca otorgada por la Organización de Estados Americanos (OEA).

Además de la pintura, ha incursionado en el diseño y elaboración de tapices de lana corta, y en la cerámica, con la creación de esculturas, piezas utilitarias y decorativas.

Ha expuesto individualmente en dos ocasiones, ambas en Nicaragua: Yo persigo una forma (Teatro Nacional Rubén Darío – TNRD, 2018) y Ecos de mi memoria (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2016). En los últimos cinco años, ha participado en múltiples exposiciones colectivas. Destacan: Fusión y artes visuales (Fundación Casa de Los Tres Mundos, Granada, Nicaragua); Mujer y arte (Instituto Nicaragüenses de Cultura Hispánica – INCH, Nicaragua); Homenaje al Maestro Roger Pérez de la Rocha (TNRD, Nicaragua); Homenaje al natalicio de Rubén Darío (Palacio Nacional de la Cultura y Museo San Francisco, Managua y Granada, respectivamente); exposición anual de la Asociación Nicaragüenses de Artistas Plásticos (Nicaragua); y subasta anual Semillas para el progreso, del Club de Amigos de Harvard (Nueva York).

Sobre su obra “Salgo a mirar el firmamento, casi porque me llama... Veo en ese azul donde titilan tantas estrellas, una luz fija, brillante, algo mío allá lejos. Es un ‘Lucero del alba’, que me alcanza aquí en mi alma”. BMG

Contacto Teléfono: (505) 8539-6868 y 2265-0618 Correo electrónico: bermarenco@yahoo.com

Berta Marenco GutiĂŠrrez (Nicaragua, 1949) Lucero del alba, 2020 AcrĂ­lico sobre tela 110 x 80 cm $1500

Candelaria Rivera (Managua, Nicaragua, 1986) Terminó sus estudios de Diseño Gráfico en el 2009 y en el 2010 dejó su país para volar a Buenos Aires, Argentina.

Ha participado en exposiciones personales y colectivas en Nicaragua y el extranjero: Argentina, Bulgaria, Costa Rica, Chile, España, México, Polonia y Taiwán.

Expuso el proyecto “Amor de Campo” en el Sony World Photography Awards 2013 en la Somerset House de Londres y, en 2014, fue seleccionada para participar en el “Festival de la luz”, que goza de mucha relevancia a nivel internacional y se realiza cada dos años en Argentina. En 2018, quedó entre los ganadores del concurso internacional de Canon Latinoamérica “Hazlo impresionante”, por sus collages.

Sus collages y fotografías han sido publicados en revistas y diarios nacionales e internacionales, entre los que destacan: revista Visor (México), revista Para ti, revista Contrastes y diario Clarín (Argentina).

Actualmente, reside en Nicaragua y trabaja en proyectos personales como Amapola escarlata, donde fusiona su arte en fotografías, collages, diseño de moda y accesorios.

Contacto Teléfono: (505) 8498-1666 Correo electrónico: canderivera.ph@gmail.com Behance: https://www.behance.net/canderivera

Candelaria Rivera (Nicaragua, 1986) Mujer Amapola 1, 2 (2015) Collage anålogo – digital 25 x 21 cm $80 c/u

Candelaria Rivera (Nicaragua, 1986) Mujer Amapola 3, 4 (2015) Collage anålogo – digital 25 x 21 cm $80 c/u

Carlos Manuel Marenco Alfaro (Masaya, Nicaragua, 1958) Pintor primitivista autodidacta, que se inició en el oficio a los 17 años. En la década de 1980, fundó los Talleres primitivistas en diversas localidades de la ciudad de Masaya: Niquinohomo, Los Pocitos, Tisma, Colegio Salesiano y Villa Bosco Monge.

En Nicaragua, ha expuesto individualmente en la Alianza Francesa, Museo – Galería Josefina, Galería Praxis e Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH. Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas en Alemania, Dinamarca, España y Japón, entre otros. Su obra ha ilustrado calendarios, enciclopedias y portadas de revistas nacionales.

Pretende, con su pintura, mostrar al mundo el folklor y la religiosidad del pueblo nicaragüense. La temática de su obra ha sido diversa. En los años ochenta, la Revolución fue una constante en su pintura. Posteriormente, incursionó en el tema religioso y fue variando con el tiempo.

Contacto Teléfono: (505) 8277-1575

Carlos Manuel Marenco Alfaro (Nicaragua, 1958) Octava de San Jerรณnimo, 2020 ร leo sobre tela 74 x 51 cm $600

Carolina Florez Martínez (Masaya, Nicaragua; vive en Granada desde 1978) Artista gráfica y profesora de Artes Plásticas.

Graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (1983).

Durante el período 1993 – 2000, participó en diversos cursos impartidos en el Taller de gráfica de la Fundación Casa de los Tres Mundos por artistas y maestros del grabado de Europa y Latinoamérica.

Ha expuesto individualmente en Granada y Managua, en tres oportunidades: 2019, 2012 y 2011. De 1993 al 2000, participó en exposiciones colectivas de gráfica realizadas en Alemania, Canadá, Costa Rica y Nicaragua. Resultó ganadora de la Primera Bienal de Gráfica 2017, con sede en Managua.

Sobre su obra La Chinita y su parto Este personaje femenino está inspirado en la estatua precolombina que se conserva en el Museo Arqueológico de Juigalpa, Chontales. Refleja la femineidad de este misterioso personaje, que se me figura una princesa o sacerdotisa, por el tocado que lleva en forma de un sapo. La figura embarazada que ella mira es el reflejo del sueño de parir un nuevo ser.

La Chinita II pertenece a la serie de las chinitas embarazadas, que representan nuestras raíces mestizas. En su vientre carga un par de gemelos y es donde se fusionaron dos razas para dar a luz a los que ahora nos llaman “latinos”.

Contacto Teléfono: (505) 8683-5116 Correo electrónico: carolinaflorm7228@yahoo.com Página web: https://artecarolinaflorez.webnode.es Instagram: carolinaflorezprintmaker Facebook: Carolina Florez Página de Facebook: Gráficanica LinkedIn: Carolina Florez

Carolina Florez MartĂ­nez (Nicaragua, 1978) La chinita y su parto, 2019 Mixta (aguafuerte y barniz blando) sobre papel Fabriano, monoimpresiĂłn 42 x 32 cm $150

Carolina Florez MartĂ­nez (Nicaragua, 1978) La chinita II, 2018 Mixta (aguafuerte y patrones) sobre papel artesanal, monoimpresiĂłn 53 x 38 cm $150

Cayetana (Claudia Lucía Chamorro Barrios) (Rivas, Nicaragua, 1953) Desde niña, manifestó inclinación por el dibujo y la pintura, vocación que fue celebrada y estimulada por su padre Pedro Joaquín Chamorro Cardenal, quien se convirtió en su principal tutor y crítico. Tomó clases de pintura en el Colegio de la Asunción y fue alumna de don Rodrigo Peñalba en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Asimismo, realizó estudios superiores de Arte en Nueva York (1970-72) y se volvió una apasionada de la acuarela.

De 1974 a 1977, dirigió la Galería XPO-La Prensa, y participó en exposiciones personales y colectivas, logrando reconocimiento y buena crítica.

El asesinato de su padre, en 1978, le dio un giro completo a su vida. Las circunstancias la indujeron a involucrarse en política. En 1990, su hijo Tolentino fue diagnosticado con leucemia. Para apoyarle y acompañarle en su batalla de cinco años contra la enfermedad, la familia se trasladó a los EE.UU., donde residió hasta 2005, período durante el cual escribió el libro Tiempo de vivir, dedicado a Tolentino y publicado en 2003.

De regreso en Nicaragua, en 2006, retomó la práctica de la acuarela bajo la tutela del Arq. Frutos Paniagua y del ojo crítico de la Dra. María Dolores G. Torres. La exposición personal Vueltas da la vida (2009) aseguró su retorno a su oficio del alma. Desde entonces, ha participado en diversas exposiciones y certámenes a nivel nacional.

Visto retrospectivamente, la artista considera que los treinta años transcurridos desde el asesinato de PJChC y la prolongada suerte de tan inhóspita sequía en materia de creación artística no fue sino una expresión de duelo natural ante tan violenta y forzada separación de su padre, amigo y tutor. CLChB

Sobre su obra Contacto Teléfono: (505) 8851-1061 y 2255-1478 Correo electrónico: clchamorro@hotmail.com

Semblanza nica forma parte de una colección de dibujos y acuarelas dedicada a PJChC e inspirada en el paisaje emblemático nicaragüense: volcanes, lagos y lagunas. Esta colección será expuesta en su totalidad cuando Nicaragua vuelva a ser República. […] El nombre de esta obra obedece a particularidades que pueden aplicarse tanto a los lagos y volcanes como a los rasgos generales que definen el carácter del nicaragüense: fortaleza de espíritu, rebeldía, determinación y paciencia, entre otros, que permiten retratarnos y reconocernos como seres volcánicos. CLChB

Cayetana/Claudia Lucía Chamorro Barrios (Nicaragua, 1953) Semblanza nica, 2017 Dibujo a lápiz de acuarela en seco 65 x 95 cm $600

Cecilia Rojas Martínez (Managua, Nicaragua, 1949) Se destaca como la primera mujer egresada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de Nicaragua, en el año 1984, en donde posteriormente se desempeñó como profesora de pintura.

Ha logrado de manera brillante y contundente la captación de la máscara como ícono expresivo y comunicante. Sus primeros estudios de máscaras están influenciados por el pasado prehispánico y la luminosidad cromática de su maestro Julio Vallejo.

Sus obras han sido expuestas en Centro y Norteamérica, España, Italia, Rusia y Taiwán.

Actualmente, radica en la ciudad de Managua y continúa pintando.

Sobre su obra Tres amigas que se conocen desde la adolescencia se perennizan en esta obra. La figura central muestra a la de carácter más fuerte –decidida, culta y de mejor posición económica–; la de la izquierda es la emprendedora, afectuosa y apegada a los juicios de su mejor amiga. A la derecha se representa a la dulce, la mediadora entre ellas, la que equilibra la relación amistosa. Es una amistad verdadera, humana, en la que a pesar de sus divergencias se abrazan al final con cariño.

Contacto Teléfono: (505) 8810-9435 y (505) 2279-9445 Correo electrónico: ceciliarojas.martinez18@gmail.com Página web: https://ceciliarojasmartinez.jimdofree.com/ Facebook: @ceciliarojas.nicaragua

Cecilia Rojas Martínez (Nicaragua, 1949) Amigas, 2010 Acrílico sobre tela 46 x 71 cm $500

Celeste González (Celestia Iris González Rivas) (León, Nicaragua, 1954) Fotógrafa artística, laboratorista análoga y digital, docente e ilustradora.

Desde 1988 ha realizado 15 exposiciones individuales y 27 exposiciones colectivas dentro y fuera del país. Ha publicado en revistas de arte e ilustrado publicaciones periodísticas, materiales educativos y libros infantiles. Autora de un libro (Rivas de la Cuaresma) y coautora de tres.

Docente en cursos y talleres de fotografía en universidades nicaragüenses, actualmente es profesora de fotografía de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Entre los reconocimientos recibidos figura la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío, en Nicaragua.

Sobre su obra La Mar fue tomada en Playa Maderas, municipio de San Juan del Sur, Rivas, aprovechando la luz suave de una tarde nublada. Las playas del sur de Nicaragua son un pretexto estético de gran versatilidad compositiva.

Fue impresa en papel fotográfico e intervenida manualmente sobre la tinta fresca, buscando un logro próximo a una acuarela.

Tzanatl o Zanate, fotografía tomada en Playa El Cangrejal, municipio de San Jorge, Rivas. Seleccionada para mostrar un ícono de la identidad nicaragüense. La fotografía, impresa sobre papel fotográfico, fue trabajada manualmente en tinta fresca para intensificar la plasticidad onírica y destacar los reflejos.

Contacto Teléfono: (505) 8819-8203 y (505) 2265-3562 Correo electrónico: celestia_gonzalez@yahoo.es Facebook: Celeste González Artista

Celeste Gonzรกlez (Nicaragua, 1954) La Mar, 2014 Impresiรณn fotogrรกfica intervenida a mano 12.5 x 18.5 cm $150

Celeste Gonzรกlez (Nicaragua, 1954) Tzanatl, 2009 Impresiรณn fotogrรกfica intervenida a mano 12 x 18 cm $150

Claudia Fuentes de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1938) Estudió dibujo y pintura bajo la dirección del artista y teatrista Alberto Ycaza. Asistió a distintos talleres de arte en Florida International University y en la Universidad Católica de Chile.

Ha expuesto individualmente en más de cuarenta ocasiones y ha participado en más de cien exposiciones colectivas en Nicaragua y el extranjero: Costa Rica, Chile, El Salvador, EE.UU. y Guatemala, por mencionar algunos.

Su obra aparece en libros, catálogos, revistas y suplementos culturales, y ha recibido importantes críticas nacionales e internacionales. En 1974, obtuvo un premio en la Primera Bienal Centroamericana del Banco Central de Reserva de El Salvador.

Sobre su obra Desde que comencé mi práctica artística, he compartido con la arqueología la sensibilidad para profundizar en lo desconocido, acercándome a los vestigios cerámicos como tema y a la memoria histórica como una propuesta para explorar –entre otros– los símbolos del consumo, lo que incluye al espectador en la resolución del lenguaje de mis pinturas.

Contacto Teléfono: (505) 8886-1200 Correo electrónico: claudiafuentes1938@hotmail.com

Claudia Fuentes de Lacayo (Nicaragua, 1938) Mercado contemporáneo, s/f Técnica mixta 114 x 64 cm $2500

Claudia Gordillo Castellón (Managua, Nicaragua, 1954) Vivió en Roma, a intervalos, durante cinco años, donde estudió historia del arte, fotografía e imagen en movimiento en el Instituto Europeo di Design (1978-79), la Scuola Dante Alighieri (1992-95) y la Scuola Maldoror (1994-95). A su regreso a Nicaragua, cursó la licenciatura en Ciencias de la Cultura en la Universidad Centroamericana (UCA), graduándose en el año 2000.

Actualmente, trabaja en la Fototeca del Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica, donde ha desarrollado varios proyectos de exposiciones documentales: Loma de Tiscapa, Semblanza de Nicaragua en el siglo XX, La historia del café en Nicaragua, Colegio Centro América: 90 años de camino y misión en Nicaragua, y la muestra virtual 60 aniversario de la Universidad Centroamericana.

Igualmente, ha coordinado los siguientes proyectos de publicaciones: Estampas del Caribe nicaragüense (2000 y 2010); Semblanza de Nicaragua en el siglo XX (2003) y Nemagón en Nicaragua: Génesis de una pesadilla (2007).

Su trabajo fotográfico ha sido exhibido en Nicaragua, Centroamérica, Miami, Nueva York, Washington, España, Nápoles y Suecia.

A lo largo de su carrera, ha recibido los siguientes galardones: artista seleccionada entre los seis mejores trabajos en la IX Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Gurdian (2014); el Primer Premio en la Bienal Centroamericana de Fotografía, organizada por las Alianzas Francesas del Istmo (2008); una Mención de honor en la III Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses Fundación Ortiz Gurdian (2001); el Premio Anual 1994 de Fotografía de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation; y el Primer Premio Nacional de Fotografía, en sus ediciones de 1991 y 1983.

Sobre su obra El tema de los mestizajes culturales y étnicos contiene una gran riqueza de elementos por descubrir y poner de frente al espectador. El ámbito religioso con sus figuras simbólicas del barroco permite imaginarnos todavía lo que pudo ser la ardua campaña de evangelización y de inserción de la población indígena en el nuevo sistema colonial. La identificación profunda a nivel popular con la imaginería católica habla por sí misma de este proceso que perdura casi intacto hasta nuestros días. Para un fotógrafo, estas manifestaciones significan una oportunidad única de encontrarse con su propia realidad.

Contacto Teléfono: (505) 8786-8950 Correo electrónico: lunacornatani@gmail.com

Ningún operador de cámara puede separarse de su contexto histórico. Su temática visual, instintivamente, se inscribe en la necesidad de encontrar explicaciones a una historia heredada que se quiere asimilar, sobre todo, en un país donde reinan grandes diferencias étnicas, sociales, de género y de distribución de la riqueza. Es un reto para cualquier fotógrafo lograr una visión que reúna estas contradicciones o plantee relaciones inesperadas entre objetos, símbolos y sujetos. CGC Serie fotográfica realizada entre 1995 y 1998.

Claudia Gordillo Castellรณn (Nicaragua, 1954) Fiesta de San Sebastiรกn en Diriamba (Serie Memoria oculta del mestizaje), 1996 Plata sobre gelatina 36 x 28 cm $600

Claudia Gordillo Castellón (Nicaragua, 1954) Cirineos de la procesión del Viernes Santo en Nindirí (Serie Memoria oculta del mestizaje), 1996 Plata sobre gelatina 28 x 36 cm $600

Claudia Gordillo Castellรณn (Nicaragua, 1954) Fiesta de San Jerรณnimo en Masaya (Serie Memoria oculta del mestizaje), 1995 Plata sobre gelatina 28 x 36 cm $600

Colectivo Tonantzin Como resultado del trabajo de dos años (con Alicia Zamora Noguera), en enero de 2020 se conformó el Colectivo Tonantzin, para dar continuidad al proyecto Arte, mujeres y economía en la red, conformado por veintiún chicas de barrios urbanos y zonas semirurales de Granada. Sus edades oscilan entre los 10 y los 22 años, y trabajan desde el Taller de Gráfica de la Fundación Casa de los Tres Mundos. El Colectivo ha compartido sus trabajos en seis muestras distintas: cuatro en Nicaragua, una en Costa Rica y otra en Alemania. Las chicas trabajan técnicas de grabado como la xilografía y el linóleo.

Para proteger su identidad en la red, las niñas no usan sus nombres verdaderos en la plataforma, sino seudónimos; tampoco usan foto de perfil, sino autorretrato artístico. Pueden apreciar su arte en este prototipado digital en los siguientes enlaces: http://arteyeconomia.ticongle.com

Contacto WhatsApp: 8805-2151 Managua Furiosa: http://www.managuafuriosa.com/colectivo-tonantzin-un-espaciopara-chicas-creativas/

Zaki (Colectivo Tonantzin) Inmensa, 2020 Mixta (linóleo y xilografía) 59 x 27 cm $50

Alexandra Alonso (Colectivo Tonantzin) Mujer de Zapatera, 2019 Linรณleo 51 x 27 cm $50

Brilop (Colectivo Tonantzin) Osa Mayor, 2020 XilografĂ­a 30 x 42 cm $50

Nathy Guevara (Colectivo Tonantzin) Destino, 2020 Linรณleo 23 x 30 cm $45

Ana Callejas (Colectivo Tonantzin) Sin título, 2020 Linóleo 22 x 28 cm $35

Kathy (Colectivo Tonantzin) Autorretrato, 2020 Linรณleo 22 x 28 cm $35

Yeliz Rosalez (Colectivo Tonantzin) India, 2020 Linรณleo 22 x 28 cm $35

Mache Reyes (Colectivo Tonantzin) Amorfa, 2020 Linรณleo 22 x 24 cm $35

Belum (Colectivo Tonantzin) Pesca, 2020 Linรณleo 26 x 23 cm $100

Fer Ruiz (Colectivo Tonantzin) Sin título, 2020 Linóleo 22 x 28 cm $100

Mafer (Colectivo Tonantzin) Faldas del Mombacho, 2020 Linรณleo 23 x 30 cm $110

Judy Castle (Colectivo Tonantzin) Laberinto, 2020 Linรณleo 25 x 19 cm $100

Mauxi (Colectivo Tonantzin) Venus, 2019 Linรณleo 38 x 27 cm $115

Nicole Anzoátegui (Colectivo Tonantzin) Hora del té, 2019 Linóleo 38 x 39 cm $50

Jennyamenez (Colectivo Tonantzin) Autorretrato, 2020 Mixta (linĂłleo y xilografĂ­a) 22 x 25 cm $100

Venus (Colectivo Tonantzin) Sin título, 2020 Linóleo 22 x 28 cm $35

Isabella (Colectivo Tonantzin) Autorretrato, 2019 Linรณleo 14 x 17 cm $35

Sol U (Colectivo Tonantzin) Sin título, 2020 Linóleo 22 x 28 cm $35

Lia Ska (Colectivo Tonantzin) Sin título, 2020 Mixta (linóleo y xilografía) 43 x 29 cm $50

Chicoluis Mejía Godoy (Somoto, Nicaragua, 1941) Dibujante artístico autodidacta.

Ha participado en diferentes exposiciones personales y colectivas en Nicaragua, México, Centroamérica y los Estados Unidos.

Contacto Teléfono: (505) 8684-1544 Correo electrónico: chicoluismejia@gmail.com Instagram: @chicoluis_mejiagodoy Facebook: Chico Luis Mejía Godoy

Chicoluis Mejía Godoy (Nicaragua, 1941) Campanario de la Iglesia de Yalagüina, 2011 Plumilla sobre cartón Crescent 36 x 29 cm $300

Chicoluis MejĂ­a Godoy (Nicaragua, 1941) Puerta granadina, 2019 Plumilla sobre cartĂłn Crescent 36 x 27 cm $300

Chicoluis Mejía Godoy (Nicaragua, 1941) Casa del Tisey, 2011 Plumilla sobre cartón Crescent 26 x 43 cm $300

Chilo Delgadillo Mi nombre es María A. Hernández Rueda, pero soy más conocida como Chilo Delgadillo. Desde temprana edad recibí clases de pintura. Sin embargo, retome la afición a partir del 2002, con el acompañamiento de reconocidos maestros. He participado con pinturas al óleo y acrílico en exposiciones realizadas en el Teatro Nacional Rubén Darío y en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH (varias ediciones de Mujer y arte). Recientemente, participé en la exposición Mascarillas solidarias, Capítulo Nicaragua.

Sobre su obra El motivo de inspiración de esta obra fue una helada en la Florida, que afectó por congelamiento la cosecha de naranjas.

Contacto Teléfono: (505) 8713-2699

Chilo Delgadillo Cambio climรกtico, 2014 ร leo sobre tela 100 x 80 cm $800

Chylo Bosche (Chinandega, Nicaragua, 1950) Cursó estudios de Diseño de interiores e Historia del arte, en los Estados Unidos. En Nicaragua, recibió tutorías con el Maestro Reinaldo Hernández.

Su obra comienza en sus años jóvenes con una temática académica que se transforma bajo la influencia de los estudios de diseño arquitectónico, pasando por etapas de experimentación hasta consolidarse en el hiperrealismo con avanzados detalles visuales de connotación surrealista.

De su trabajo, el arquitecto y artista Luis Morales Alonso, afirma: “Sus más recientes obras en colaboración con el artista Justo Norori, nos llevan al mundo de la escultura, donde la creación de figuras de madera diseñadas, intervenidas y pintadas por Chylo, nos evidencian su alta sensibilidad estética

Sobre su obra De cara al cielo fue realizada durante los primeros meses de la pandemia del Covid-19, para una exposición virtual sobre ese tema. Plasma mi sentir y las contradicciones vividas en ese caótico comienzo en que el mundo se paralizó. El verde refleja lo natural o lo cotidiano; el rojo, la pasión y los momentos de miedo; el azul-celeste, el cielo y la esperanza. La composición buscó dentro de mí la armonía y el equilibrio, para transmitir ambos al observador.

Paso a pasito pertenece a la colección MIRA ME, que rinde homenaje a la naturaleza interior de la mujer. Invita a recordar virtudes perdidas ante la promoción de otros nuevos valores. Paso a pasito recuerda el proceso de transformación de la oruga a mariposa. Arrastrarse versus volar.

Sabiéndose dueña de sí misma, reposa serena incitándonos a vivir este proceso interior. Hay en ella una franca invitación a volar. ¡Todos llevamos dentro una mariposa!

Contacto Teléfono: (505) 8721-8888 Correo electrónico: mariachylo@yahoo.com

Chylo Bosche (Nicaragua, 1950) De cara al cielo, 2020 Mixta sobre tela 120 x 120 cm $1500

Chylo Bosche (Nicaragua, 1950) Paso a pasito, 2020 Talla en madera de pochote, policromada 77 x 15 cm $1000

Damiana Corea Arellano (Juigalpa, Nicaragua, 1979) Se ha especializado principalmente en el área de la pintura. Utiliza la espátula para crear trazos sueltos, texturas y densos empastes que logra mezclando la pintura directamente en el lienzo.

A través de su colorida obra, hace representaciones de hermosos paisajes nicaragüenses, la cultura popular, lo cotidiano, bodegones, atardeceres y temas de interés social. Durante sus diez años de trayectoria profesional ha realizado cuatro exposiciones personales, y ha participado y organizado numerosas exposiciones colectivas y pinturas en vivo.

Contacto Teléfono: (505) 8739-9682 Correo electrónico: damiana.arte@gmail.com Página web: https://damianadacosta.wixsite.com/artes Behance: https://www.behance.net/damiana_arte Facebook @damianaarte https://www.facebook.com/damianaarte/ Instagram @damiana_arte https://www.instagram.com/damiana_arte/

Damiana Corea Arellano (Nicaragua, 1979) Aqua rosa, 2018 Ă“leo sobre tela 100 x 80 cm $500

Daniel Ricardo Pulido Ortiz (Bogotá, Colombia, 1956) Nacionalidad nicaragüense y colombiana. Actualmente, vive en Nicaragua.

Estudios de arte en Bogotá y Managua, entre otros. Murales y exposiciones en Alemania, Suecia, Holanda, Italia, Estados Unidos, Colombia y Nicaragua. Experiencia en teatro popular, y en colaboración y edición de publicaciones literarias en Nicaragua y Alemania. Desde 1999, imparte talleres de arte a niñas, niños y jóvenes en el Centro Cultural Rural MADRE TIERRA.

Sobre su obra La conformación física y visual de nuestro paisaje tiene que ver con nosotros y viceversa. Nuestro paisaje es un tratado viviente de nosotros mismos, por lo cual he insistido en la exploración e interpretación del tema.

“Bosque de brujos” incluye figuras humanas y animales alusivos a la memoria colectiva de los paisajes con los cuales no sólo cohabitamos, sino de los cuales estamos hechos, es una relación vital y mística que, a su vez, es fundamento de nuestra cultura.

Contacto Teléfono: (505) 8472-8795 Correo electrónico: danielpulidoortiz@gmail.com Facebook: Daniel Pulido Taller de Arte Otros sitios de interés: http://lacuevadelmosaico.blogspot.com http://centrotallermadretierra.blogspot.com http://movitepsf.blogspot.com

Daniel Ricardo Pulido Ortiz (Colombia, 1956) Paisaje, 2020 AcrĂ­lico sobre tela 76 x 98 cm $1300

Daniel Ricardo Pulido Ortiz (Colombia, 1956) Bosque de brujos, 2020 AcrĂ­lico sobre tela 120 x 120 cm $1800

Darwin René Andino (Honduras, 1983) Artista y comunicador visual, graduado de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Honduras. Ha cofundado colectivos de arte como El Círculo (Honduras, 2001-2005), Proyecto Lacrimógena (Honduras, 2005-2007), Veinti3 (Nicaragua, 2010 a la fecha) y Franja Centroamérica (2020). Fue coordinador de proyectos regionales del Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora (Nicaragua, 2007-2011). Es inventor/ maker para Labdecosas.com.

Sobre su obra The Gold Rush forma parte del proyecto Century. La historia del siglo XX tiene una línea de tiempo icónica, gracias al auge de la imagen documental.

Cautiva observar la historia a través del lente vencedor, la fotografía a veces montada y otras veces demasiado cruda. Todo tiene que ver con el punto de vista, por ello Century se posiciona entre el juego y la transformación de los hechos, creando una secuencia paralela de acontecimientos para cuestionar lo que el siglo hizo de nosotros.

Contacto Teléfono: (504) 3329-4277 Correo electrónico: info@darwinandino.com, urbanodonte@gmail.com Página web: https://darwinandino.com/ Behance: https://www.behance.net/darwinandino Instagram: https://www.instagram.com/darwinandino/ LinkedIn: http://linkedin.com/in/darwin-andino Vimeo: http://vimeo.com/darwinandino

Darwin RenĂŠ Andino (Honduras, 1983) The Gold Rush, 2015 Tallado lĂĄser sobre madera 51 x 41 x 1 cm $500

Denisse Sevilla (Jinotepe, Nicaragua, 1987) Artista emergente que ha incursionado con éxito en la xilografía.

Licenciada en Turismo sostenible por la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-Managua).

Sobre su obra Los insectos están en todos lados. Forman parte de un equilibrio natural, altamente vulnerable.

Morfosis trata de la reconfiguración de los cuerpos a través de la disección de los mismos, una mezcla anatómica ficticia que muestra las múltiples posibilidades de lo que podrían ser para resistir. El resultado está determinado por la condición en la que nacen, lo que abandonan y aspiran a ser.

En los estados más adversos –de crisis, de catástrofe, de pandemia – el ser humano se ve obligado a cambiar, a adaptarse, a resistir para sobrevivir y en esa resiliencia mutamos, dejamos de ser los mismos para convertirnos en mejores o peores seres.

Contacto Teléfono: (505) 8623-8266 Correo electrónico: dual787@gmail.com

Denisse Sevilla (Nicaragua, 1987) Morfosis – La blanca reina de los metales, 2019 Xilografía sobre papel de enciclopedia 34 x 45 cm $200

Denisse Sevilla (Nicaragua, 1987) Morfosis – La segadora mecánica Xilografía sobre papel de enciclopedia 34 x 45 cm $200

Denisse Sevilla (Nicaragua, 1987) Morfosis – Las proporciones de la cosecha Xilografía sobre papel de enciclopedia 34 x 45 cm $200

Erica Presas Tudela (Buenos Aires, Argentina, 1981) Vive y trabaja en Managua Licenciada en Relaciones laborales por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Estudió arte durante nueve años con el Maestro Adolfo Nigro, discípulo de Joaquín Torres García. Continuó su formación en el Museo Nacional de Bellas Artes, en Buenos Aires.

Sobre su obra Sus obras destacan la fluidez, riqueza y expresividad de los colores.

Explora su intensidad al trabajar la abstracción. Nicaragua le brinda la explosión colorida de sus paisajes, flores, frutas y de su gente. Coordinó exitosamente el Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra – PAC, de Hispamer, desarrollando importantes exposiciones de arte y eventos culturales.

Contacto Teléfono: (505) 8758-2668 Correo electrónico: erica_presas@yahoo.com.ar Página web: www.ericapresas.com

Erica Presas Tudela (Argentina, 1981) Lluvia de oro, 2020 AcrĂ­lico sobre tela 80 x 80 cm $800

Erika Mierisch (Managua, Nicaragua, 1974) En 1998 se graduó de Arquitectura. Posteriormente, estudió dibujo y pintura durante seis años, para luego interesarse por el arte contemporáneo. Este interés fue la motivación para asistir a diferentes conferencias, seminarios y talleres.

Ha expuesto individualmente y en colectivo dentro y fuera de Nicaragua.

Destaca su participación en la VIII Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses y la VIII Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano.

Algunas de sus obras pertenecen a importantes colecciones privadas como la Ortiz Gurdian y Foundation for Young Artist Collectors (FYAC).

Sobre su obra Representación personal de una nebulosa, la cual “está formada por partículas de polvo y gases”. Estos, a su vez, se encuentran extendidos en un sitio dentro de la materia negra del espacio. El destello de las esferas de opalina realza la composición luminosa que poseen.

Contacto Teléfono: (505) 8882-0983 Correo electrónico: erikamierisch@gmail.com Behance: Erika Mierisch Facebook: Erika Mierisch Instagram: @erikamierisch

Erika Mierisch (Nicaragua, 1974) GĂŠnesis estructural vivo 1 (2019) Mixta sobre papel 68 x 68 cm $380

Erika Mierisch (Nicaragua, 1974) Nebulosa 2 (2018) Escultura (alambres de aluminio, opalina y base de plexiglรกs) 55 x 40 x 20 cm $750

Eufrasio Villanueva (León, Nicaragua, 1941) Artista autodidacta. Estudió Leyes en la Universidad Cristiana Autónoma de Nicaragua (UCAN) y Arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-León).

Ha sido catedrático de la Facultad de arquitectura y diseño de la UCAN, León y docente de iniciación artística de educación media en el Instituto de señoritas Juanita Pinell y Mariano Fiallos Gil (León). Fundador de la revista cultural El extra y del tabloide La voz de León.

Ha expuesto su obra en Costa Rica, EE.UU., Francia y Nicaragua. En su país, ha participado en muestras colectivas en Códice Galería de Arte Contemporáneo, Museo-Galería Josefina, Galería El Molejón y Galería Praxis

Contacto Teléfono: (505) 7630-2290

Eufrasio Villanueva (Nicaragua, 1941) Encuentro de dos culturas, 2010 Mixta sobre tela 100 x 80 cm $1500

Eugenia Carrión (Managua, Nicaragua, 1986) Arquitecta y fotógrafa, profesora de Fotografía en la Universidad Centroamericana (UCA), ilustradora entusiasta y amante de las artes.

Trabaja de manera independiente creando, asistiendo y colaborando en diferentes proyectos creativos.

Es promotora de la fotografía analógica, y cofundadora y directora de El LABO, uno de los únicos laboratorios analógicos en funcionamiento en Nicaragua, y a través del cual ha venido creando, reactivando y fortaleciendo la comunidad analógica del país.

Sobre su obra Pescadores en la playa El Ostional, al sur de Rivas, Nicaragua.

Contacto Teléfono: (505) 7667-5243 Correo electrónico: eucarrion@gmail.com Behance: https://www.behance.net/eucamaleoni Instagram fotografía analógica: https://www.instagram.com/camaleoni/ Instagram proyecto El LABO: https://www.instagram.com/el.labo.mga/

Eugenia Carrión (Nicaragua, 1986) Pescadores 1, 2 y 3 (2019) Fotografía analógica impresa en papel Ilford multigrado 22 x 29.5 cm c/u $350

Federico Alvarado (Managua, Nicaragua, 1980) Artista visual que trabaja principalmente con pintura, objetos y publicación editorial, como la revista Z (revista de arte y cultura del Barrio Santa Ana).

Trabaja, asimismo, el sonido y el ruido como exploración de los límites sensoriales, con Somoto Blues Band (SBB). En su obra explora sobre todo la violencia, subvirtiéndola con lo cómico y generando escenarios grotescos y dulces.

Es miembro y colaborador del Colectivo Malagana XMácula, y del Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora, con proyectos de talleres de arte contemporáneo (TACON).

Sus exposiciones individuales más recientes fueron Esos majes y la piña, y Bestiario. Ha expuesto en colectivo en España, Cuba, Guatemala, México y Nicaragua.

Ha participado en varias residencias artísticas: Residencia Académica para Artistas Centroamericanos Emergentes (RAPACES, Nicaragua); Residencia Artística en Tránsito (RAT, Costa Rica); y residencia artística en el Archipiélago de Solentiname (Nicaragua).

sobre su obra Esta serie de pinturas es una exploración reciente acerca de la destrucción y los cambios de los que es testigo la humanidad: desde los momentos en que las cosas terminan mal –como la caída de un meteorito– hasta la belleza del nacimiento de un pichón de pajarito... El pasado desolado que conocemos y la nueva vida, principalmente, la animal. Pinto paisajes inhóspitos, culebras, zompopos, alimañas, cadáveres de cerdo, vaquita y costillas humanas, que son radiografías subjetivas de cómo imagino por dentro a un animal o de cómo luce el interior de una piedra. Un proceso lineal y plano de un universo que sólo imagino o recreo a partir de ciertas cosas que alcanzo a ver de este lugar donde vivimos.

Contacto Teléfono: (505) 8983 8887 Correo electrónico: fedeal6@hotmail.com Andres Lazar Teléfono: (505) 7850-6262 andres.lazar@gmail.com

Federico Alvarado (Nicaragua, 1980) Árbol-mapa (Serie Precámbrica), 2020 Acrílico sobre tela 72 x 60 cm $800

Federico Alvarado (Nicaragua, 1980) Costilla humana, 2020 AcrĂ­lico sobre tela 100 x 70 cm $800

Francesco Sensidoni Argüello (León, Nicaragua, 1976) Nacido en Nicaragua, de padre italiano y madre nicaragüense.

Ingeniero industrial con maestría en Administración pública por Columbia University (Nueva York).

Artista autodidacta sin educación formal en las artes, que encuentra canales para expresarse por medio de la pintura y su pasión por la gastronomía. Sus pinturas, en su mayoría, son en formato grande; sin embargo, en apego a las bases de la Feria, presentó una de sus piezas más pequeñas. Puede apreciar sus obras en Restaurante Chik Chak y en su portafolio: https:// photos.app.goo.gl/9FrM8FMqFLsXWLH29

Sobre su obra Esta pintura muestra los retos ambientales que nos trae la revolución industrial. El hombre, creador de la maquinaria y dependiente de ella, pero separado por esa brecha blanca donde la maquinaria destruye la misma naturaleza por la que fuimos creados.

Contacto Teléfono: (505) 8882-0741 Correo electrónico: fsensidoni@gmail.com Portafolio: https://photos.app.goo.gl/9FrM8FMqFLsXWLH29

Francesco Sensidoni ArgĂźello (Nicaragua, 1976) Industrial, 2017 AcrĂ­lico y cemento sobre tela 90 x 76 cm $1050

Germán J. Aguirre Jiménez (La Paz de Carazo, Nicaragua, 1971) Escultor, y licenciado en Arte y Letras por la Universidad Centroamericana (UCA).

Desde 1993 ha venido incursionando en el arte de la cerámica y la madera rústica como objeto de arte.

Su obra ha sido polifacética y se ha expuesto en la Alianza Francesa de Managua (1996-2000) y en el espacio Creatividad, de Códice Galería de Arte Contemporáneo (1998-2004). Su obra Diseños precolombinos participó en la Bienal Internacional de Diseño de Saint-Étienne (Francia, 2000). Asimismo, participó representando a Nicaragua en el festival artístico Junta Hispana (Nueva York, 2004). Ese mismo año, también representó a su país en la muestra de pesebres realizada en el Vaticano, Roma, con la obra Sagrada Familia.

Actualmente, trabaja en su taller TECOLOTE, ubicado en su finca campestre de La Paz de Carazo. Se considera un artista disciplinado, cuyas creaciones han sido apreciadas y adquiridas nacional e internacionalmente.

Contacto Teléfono: (505) 8832-1002 y 7868-6069 Correo electrónico: aguirregj71@gmail.com

Germán J. Aguirre Jiménez (Nicaragua, 1971) Torohuaco, 2020 Madera rústica policromada Dimensiones variables $1200

Germán J. Aguirre Jiménez (Nicaragua, 1971) Macho Ratón, 2020 Ensamblaje (punta de arado) Dimensiones variables $500

Gertrudis Guerrero Mayorga (León, Nicaragua) Casada con el escritor Sergio Ramírez Mercado, es madre de tres hijos: Sergio, María y Dorel, y abuela de ocho nietos.

Se graduó de licenciada en Sociología en la Universidad Centroamericana (UCA) en Managua y fue profesora de la Escuela de Sociología de dicha institución.

Proviene de una familia de mujeres pintoras, como lo son su hermana Luisa Guerrero, y sus primas Ilse Ortiz de Manzanares y Rosario Ortiz de Chamorro.

Estudió con el Maestro Francisco Amighetti en Costa Rica, y ha recibido cursos libres de artes plásticas en Washington (Barbicane Center), Los Ángeles (UCLA Extension) y Cambridge (Harvard Neighbors). También ha estudiado con los Maestros Omar d’León, Arnolkis Turro y Julio Martínez.

Contacto Teléfono: (505) 7755-3203

Gertrudis Guerrero Mayorga (Leรณn, Nicaragua) Bodegรณn tropical, 2015 ร leo sobre tela 120 x 75 cm $800

Giovanna Serrano Italiana-nicaragüense, nacida en Asmara-Eritrea.

Doctora en Economía y comercio por la Universidad de Roma (Italia).

Postgrado en la Escuela de Administración de Negocios para Graduados (ESAN, Perú).

Estudios de Arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-León), y en la Escuela de arte y decoración ESEMPI (Costa Rica).

Ha expuesto individualmente en la galería de la ESEMPI (Costa Rica), la Sala Jorge Debravo (Costa Rica), la galería del Centro de Estudios Brasileños (Nicaragua) y en Loyola Law School Gallery (Los Ángeles, EE.UU.). Algunas de sus exposiciones colectivas han tenido lugar en prestigiosas instituciones del país: UNAN León y Managua, Teatro Nacional Rubén Darío, Banco Central, Palacio Nacional de la Cultura, Códice Galería de Arte Contemporáneo, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH), Galería Praxis y Casa de los Tres Mundos, Granada.

Sobre su obra La flor resplandece y expande su belleza por toda la naturaleza. La flor que nace en el jardín o en el bosque embellece al mundo con la luz de sus colores, y ennoblece el tiempo y el espacio con su aroma. Pero también la flor brota de la pintura y, al mismo tiempo, la hace nacer y renacer, pues el arte crea la belleza y es creado por ella. La flor del cuadro nace de la naturaleza, pero también de la sensibilidad de la artista y de quien al mirarla siente su aroma y recrea sus colores.

Contacto Teléfono: (505) 7819-2987 Correo electrónico: giovanna.amara@gmail.com

Giovanna Amara Serrano El resplandor de la flor II, 2013 AcrĂ­lico sobre tela 60 x 90 cm $1200

Helio Gutiérrez (Nicaragua, 1965) Helio Gutiérrez (San Juan de Oriente/Masaya, Nicaragua, 1965) Siempre ha vivido dedicado a la cerámica, en su pueblo natal. El Maestro Gregorio Bracamonte detectó en él un talento especial y lo asumió como su alumno predilecto, siendo aún muy joven. Ha desarrollado nuevas técnicas y estilos contemporáneos en la elaboración de sus piezas, y comparte sus conocimientos con las nuevas generaciones.

Ha participado en múltiples eventos internacionales de cerámica, entre los que destacan: Mercado 369 (Texas, 2018); Tercer Encuentro de Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica – Barro (México, Fomento Cultural Banamex, A.C., 2017); y Santa Fe International Folk Art Market (Nuevo México, 2004/05).

Ha sido merecedor de numerosos premios en los eventos internacionales de cerámica en los que ha participado: el Premio Artesano Internacional, en la I Feria Internacional de Artesanías (Puerto Rico, 2000); el Premio UNESCO del Certamen Internacional de Cerámica (Argentina, 1999); el Premio Cakovec, en la V Trienal Mundial de Cerámica Pequeña (Croacia, 1997); y el Primer Premio de Cerámica, en los Premios Villa de Madrid y el Certamen para Jóvenes Creadores de Iberoamérica (España, 1988).

Sus piezas han sido presentadas en innumerables exposiciones en América Latina, EE.UU., Europa y Asia, y forman parte de importantes colecciones.

Su obra aparece en relevantes publicaciones, entre las que destacan: - Cushing, Val M. y Rich, Chris. The Ceramic Design Book: A Gallery of Contemporary Work (Lark Books, 1998, pág. 31).

- Davis, Don. Wheel-thrown Ceramics: Altering, Trimming, Adding, Finishing (Lark Books, 1998, pág. 177).

- Fernández de Calderón, Cándida. Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica (México: Fomento Cultural Banamex, A.C., 2011, 2012 y 2015, pág. 140/3).

- Torres G., María Dolores. Del arte occidental al arte nicaragüense (Managua: Fundación Ortiz Gurdian, 2003, pág. 164/5).

Contacto Teléfono: (505) 5733-2284

Helio Gutiérrez (Nicaragua, 1965) Tiempo de veda, 2020 Cerámica esgrafiada y policromada 20 x 25 x 27 cm $ 500

Helio GutiĂŠrrez (Nicaragua, 1965) Presentimiento, 2020 CerĂĄmica esgrafiada y policromada 30 x 24 x 24 cm $ 300

Helio Gutiérrez (Nicaragua, 1965) Sin título, 2020 Cerámica esgrafiada y policromada 36 x 21 x 21 cm $ 400

Helio Gutiérrez (Nicaragua, 1965) Peces y símbolo de infinito, 2020 Cerámica esgrafiada y policromada 30 x 21 x 21 cm $ 400

Hugo Palma-Ibarra (Managua, Nicaragua, 1942) De 1960 a 1978 estudió y vivió en Italia, entre Florencia y Roma. Ha tenido cuarenta y tres exposiciones personales y entre sus exposiciones colectivas cabe destacar su participación en la Décima Cuadrienal de Arte de Roma (1977), en la 49 Bienal de Venecia (2001) y en el homenaje que le dedicó la Fundación Ortiz Gurdian en su Centro de Arte en León (2016).

Sobre su obra El concepto Pareidolia tiene su origen en el griego antiguo. El término está formado por “eidolon”, que significa imagen, y el prefijo “para”, es decir, junto a o adjunto. Es un fenómeno psicológico en el que un estímulo vago es percibido erróneamente como una forma reconocible. Desde hace unos años he identificado mi proceder artístico de una manera similar. De ahí el título de mi pintura: Imágenes ocultas.

Contacto Teléfono: (505) 2265-0524 Correo electrónico: hugo@galeriaelaguila.com

Hugo Palma-Ibarra (Nicaragua, 1942) Pareidolia – Imágenes ocultas, 2018 Óleo sobre tela 110 x 150 cm $5000

ILSE ORTIZ DE MANZANAREZ (León, Nicaragua, 1941) Recibió clases de pintura con el Maestro Alberto Ycaza, en 1969.

Durante el período 1972-73, estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, bajo la dirección del Maestro Rodrigo Peñalba. Aquí tuvo lugar su primera exposición personal, a la que siguió una muestra colectiva en el Teatro Nacional Rubén Darío.

En 1982 se trasladó junto con su familia a San José, Costa Rica. Es en esta época cuando introduce en su obra esquirlas, granadas reventadas, lanzas y objetos cortopunzantes, con una paleta acerada y sobria. Ya de regreso en Nicaragua, a inicios de los noventa, retoma su participación en exposiciones y bienales, tanto locales como en el exterior: Estados Unidos, Madrid, Taipei y varios países latinoamericanos, hasta la fecha.

Ha recibido reconocimientos de diversas instituciones, al igual que de la crítica de arte Marta Traba.

Sobre su obra Esta pieza es un reconocimiento a los trabajadores que intervinieron en la realización de los materiales de que está hecha .

Los que cortaron la lata, la pegaron, la armaron y la llenaron.

Los que hicieron posible la bebida de su contenido.

Y finalmente, al niño que la recogió cuando quedó vacía y fue tirada como desperdicio, para venderla y llevar algo de alimento a su casa.

Contacto Teléfono: (505) 8882-0715 y 2276-2164 Correo electrónico: ilseortizmanzanares@gmail.com

Ilse Ortiz de Manzanares (Nicaragua, 1941) Reconocimiento, 2020 Escultura (aluminio reciclado y alambre) 146 x 90 x 45 cm $3000

Indiana Cardenal Caldera (Managua, Nicaragua, 1944) Egresada de la Facultad de Humanidades de la Universidad Centroamericana (UCA, Nicaragua, 1978). Recibió clases de pintura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centro América (UACA, Costa Rica, 1988). Asimismo, estudió pintura y dibujo con Nina Bebout, artista nicaragüense radicada en Costa Rica desde 1969.

En Nicaragua, recibió clases de pintura al óleo con el artista Reynaldo Hernández, durante tres años consecutivos: 2014-2016. En este mismo período, cursó paralelamente Actuación Teatral en la Sala de Teatro Justo Rufino Garay.

Ha participado en varias exposiciones colectivas, entre las que destacan: Mujer y arte (Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH, 2017, 2016 y 2015), así como Expo Mujer (Teatro Nacional Rubén Darío, 2014).

En 1981, le fue otorgado el Segundo Premio Nacional de Poesía Jornada Dariana, por su poemario Metamorfosis.

Sobre su obra Esta obra tiene varios meses de trabajo y es una reinterpretación de Ton Schulten. Yo cambié los colores y la forma de algunos cubículos, e incorporé el sol y la luna, para representar el orbe de día y de noche.

Pinto casas y ciudadelas. He vivido en muchas casas y las he perdido, por eso ando buscando la mía, que está en el Paraíso

Contacto Teléfono: (505) 8932-5651 y 2276-1220 Correo electrónico: indicardenal@yahoo.com

Indiana Cardenal Caldera (Nicaragua, 1944) Ciudadela Corona Vid en el Orbe, 2019 Ă“leo sobre tela 61 x 92 cm $500

Isabella Guillén (Nicaragua, 1984) Artista plástica y docente de arte.

Graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Nicaragua).

Estudia actualmente el curso virtual TEA y Arte en casa ¡Sí se puede!, impartido desde el Centro Cultural de España en Nicaragua (CCEN, Managua) en conjunto con el Centro Integral de Desarrollo Corazón Contento (Granada, Nicaragua). También en 2020, cursó el taller virtual Análisis espacial, impartido desde el CCEN junto con Bric Arquitectos.

Estudió, además, en la academia de Bellas Artes Atelier del Sol (Costa Rica) y en el taller del artista Mario René Madrigal-Arcia (Nicaragua), así como con el Maestro Ricardo Morales, y los artistas internacionales Adolfo Siliézar y Rimer Cardillo.

En el transcurso de 2020, ha participado en varias exposiciones colectivas: Juventud, arte y vida (julio, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH); Arte desde el confinamiento (junio, INCH); Mujer y arte (marzo, INCH); la exposición internacional virtual Optimum artis (abril); Expo X (febrero, sala experimental Pilar Aguirre del Teatro Nacional Rubén Darío – TNRD, Nicaragua). Además de en su país, ha expuesto en Costa Rica, México y España.

Sobre su obra Como artista, me atrapa el tema de la naturaleza, sus formas y colores, su expresión viviente que sin palabras nos comunica su grandeza en la simpleza de su existir. En mis medusas, trato de plasmar en el lienzo la delicadeza propia de esta especie, que con sus largos, coloridos y vibrantes hilos extendidos, seduce al ojo del espectador; el fondo azul profundo permite disfrutar sus destellos de luces cálidas

Contacto Teléfono: (505) 8212-4298 Correo electrónico: kalsuper1528@yahoo.com

Isabella Guillén (Nicaragua, 1984) Medusa, 2017 Acrílico sobre tela 54 x 54 cm $300

Jarvin Arce (Managua, Nicaragua, 1993) Graduado de Marketing y Publicidad, decidió en 2013 integrarse a la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. En junio de 2015, recibió una invitación del artista Mario Madrigal-Arcia para formar parte del Colectivo Glifos, donde practicó por primera vez el grabado. Se sintió atraído por la técnica del linograbado, al punto de experimentar la impresión en diferentes tipos de textiles, aprovechando las matrices de linóleo en patrones de telas. Dentro de su obra se observa la mitología, el cómic, la arquitectura y la influencia del consumismo, como temas predominantes en sus estampas y pinturas.

Sobre su obra Flatiron es parte de mi admiración hacia la cultura clásica grecorromana y su influencia en la arquitectura. En su diseño, el edificio es una columna con sus partes: base, fuste y capitel.

La intención de las obras Nike es retratar lo desgastante que puede ser buscar siempre el éxito. Nike, símbolo de la victoria en la Grecia antigua, era sinónimo de lograr éxito en lo propuesto.

The Street/La calle es una crítica a los problemas que las grandes ciudades causan a las ciudades pequeñas en otras latitudes del mundo.

El calentamiento global es un fenómeno que se sufre desde hace varias décadas y la humanidad parece no darse cuenta, por el trajín de la vida diaria o porque prefiere cerrar los ojos frente al consumismo.

Contacto Teléfono: (505) 8244-1059 Correo electrónico: jarcecruz@gmail.com

Jarvin Arce (Nicaragua, 1993) Nike 1 y 2 (2019) Linograbado 10 x 15 cm $60 c/u

Jarvin Arce (Nicaragua, 1993) Flatiron, 2019 Linograbado 18 x 13 cm $75

Jarvin Arce (Nicaragua, 1993) The Street/La calle, 2019 Linograbado 25 x 17 cm $75

Jorge Eriberto Norori López (San José de Masatepe/Masaya, Nicaragua, 1975) Imaginero y tallador, quien aprendió el oficio con su padre: Abraham Norori.

Perfeccionó la técnica en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. También se declara autodidacta, porque estudia por cuenta propia diferentes corrientes imagineras.

Afirma ser amante de la talla, de la pintura, así como de las fragancias naturales y de los colores de la madera: de los jaspes rojizos del cedro, de la caoba y del madero. Siente que la madera y las gubias lo mantienen en comunicación con Dios y con sus amigos que compran simbólicamente sus obras.

En los ochentas, le vendió una talla de San Jerónimo a la casa Fernando Gordillo. A partir de entonces, ha elaborado piezas para coleccionistas privados con interés por el arte sacro.

Entre sus clientes también figuran celebridades, como la artista Cecilia Salaverry y la cantante panameña conocida como La india, quien adquirió una pieza suya a través de Weil Art Gallery (Panamá). Asimismo, le han comprado obra empresarios privados, políticos, sacerdotes y devotos en general. También ha exportado sus piezas a Estados Unidos, Guatemala y México.

Entre sus obras, figuran: un Nazareno y una Virgen de Dolores (Parroquia San Pedro Apóstol, Rivas); un Cristo en madera natural (Iglesia de Tola, Rivas); una réplica de San Juan (Parroquia San Juan Bautista, Masatepe).

Contacto Teléfono: (505) 8734-9676 Correo electrónico: nororijorge56@gmail.com

Jorge Eriberto Norori Lรณpez (Nicaragua, 1975) El Divino Rostro, 2018-2020 Talla gubiada en cedro real 52 x 28 cm de diรกmetro $4000

Jorge Eriberto Norori Lรณpez (Nicaragua, 1975) Virgen de la Concepciรณn, 2000 Talla en cedro, policromada y estofada 63 x 30 cm $1500

Jorge Eriberto Norori Lรณpez (Nicaragua, 1975) Cristo de Esquipulas, 2020 Talla en pochote y cedro (Cruz), policromada 72 x 41 cm $700

José Javier Sánchez García (Managua, Nicaragua, 1951) Presidente de la Unión Nicaragüense de Artistas Plásticos (UNAP, 20122013). Fundador y Presidente del Grupo Immanti (2013 a la fecha).

Entre sus exposiciones colectivas más importantes figuran: la l Bienal de Artes Plásticas (República Dominicana), la Exposición Universal de Sevilla (España) y una muestra en el Museo de Arte de las Américas de la OEA en Washington, D.C. Además de en Nicaragua, ha expuesto su trabajo en Alemania, Colombia, Dinamarca, EE.UU., Francia, Guatemala, Noruega, Suecia y Taiwán.

Su obra ha sido objeto de reconocimientos, entre los que destacan el Premio Nacional Rubén Darío (1992) y menciones de honor en cada uno de los siguientes eventos: el Xl Certamen Nacional de Artes Plásticas (1995), el ll Certamen Internacional de Pintura Barceló-Montelimar (1995), y el Certamen Nacional de Pintura y Escultura Ometepe 1996.

Sobre su obra Por lo general, mi pintura se inclina a nuestras raíces ancestrales, que son la esencia de nuestra identidad latinoamericana. Sin perder de vista la universalidad del arte, tiene relación en ocasiones con la cultura africana y europea, rechazando también –a veces– las soluciones estéticas tradicionales. Aborda también la defensa de la naturaleza y de los derechos humanos, en especial de la mujer y de los más desfavorecidos... En esta ocasión, pinté a la Virgencita La Dolorosa como un gesto de amor y cariño para nuestra Madre celestial.

Contacto Teléfono: (505) 8972-3684 Correo electrónico: jsanchez.k20@gmail.com

José Javier Sánchez García (Nicaragua, 1951) Virgencita La Dolorosa, 2019 Óleo sobre tela 79 x 66 cm $400

Juan José Rivas Alfaro (Ciudad Darío/Matagalpa, Nicaragua, 1956) Estudió Bellas Artes en Montgomery College (Silver Spring, Maryland, EE.UU), así como en el Centro de Enseñanza Gráfica (Caracas, Venezuela).

Ha expuesto individualmente y en colectivo en numerosas ocasiones.

Entre sus exposiciones individuales destacan: Palimsesto (Instituto Nicaragüense de Cultura, 2019); Palimsesto (Teatro Nacional Rubén Darío, 2018); Coloritmos (Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH, 2014); Apariciones del Cocibolca (Galería GADISUR, 2013); Tiempo, pinturas (Añil: Galería de Artes Visuales, 2000); Caprichos, dibujos (Galería Génesis, 1999); Pinturas (Museo-Galería Josefina, 1998); y Obsesiones (Galería Los Pipitos, 1993).

Su obra ha sido objeto de numerosos reconocimientos. Destacan: el Premio Nacional de Pintura Armando Morales, por su obra Vigilante (2019); el Gran Premio Rodrigo Peñalba, por La ceiba de la curva (1992); el Premio Genaro Amador Lira, por Búho (1990); el Premio Silvio Miranda, por Dibujo, la estancia (1989); y el Premio Asilia Guillén, por su obra Después de la Ultima Cena (1985).

Sobre su obra El paisaje en el tiempo, el deterioro de la naturaleza por la mano del hombre en su mal uso de los recursos de la tierra. La deforestación. El árbol sin follaje, pero vivo, como demostración de la fuerza y reclamo por la sobrevivencia. La tierra demanda vida y razón.

Contacto Teléfono: (505) 8617-1784 Correo electrónico: juanrivas3@hotmail.com

Juan José Rivas Alfaro (Nicaragua, 1956) Paisaje melancólico, 2020 Óleo sobre tela 100 x 100 cm $1500

Julie Aguirre (Managua, Nicaragua, 1954) Se inició en la pintura naif en 1974.

Ha expuesto individualmente en varias ocasiones: Trondheim (Noruega, 2017); University of Kentucky (EE.UU., 1998); Casa Fernando Gordillo (Nicaragua, 1982); Alianza Francesa (Costa Rica, 1980); Alianza Francesa (Nicaragua; 1980, 1979, 1978 y 1975). Asimismo, ha participado en exposiciones colectivas en Alemania, Bulgaria, Centroamérica, Cuba, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia, Japón, México, Noruega, Perú, Suecia y países africanos.

Ha pintado murales, que pueden apreciarse en: Casa de salud y Comedor infantil (Nueva Segovia/Santa Rosa, 2005); Casa materna (Matagalpa, 2001); Casa materna (Jinotega, 2000); Fundeci/Casa Benjamin Linder (Managua, 1995); Parque Luis Alfonso Velázquez (Managua, 1980).

Su obra ha ilustrado tarjetas, afiches y portadas de libros. Además, su trabajo fue incluido en el libro Pintura primitivista nicaragüense, editado en 1999 con apoyo de Japón. Asimismo, su obra fue distinguida con el Premio Asilia Guillén (1988 y 1986).

Sobre su obra Pinto rostros de mujeres y familias; escenas de poblados, de barrios de Managua, lugares con casas, unas junto a las otras, como hermanas gemelas apoyadas y unidas; recuerdos de mi infancia, del barrio donde crecí. Comparto estos trabajos donde expreso mis sentimientos: nostalgia, serenidad, tranquilidad… Necesitamos alimentar nuestro espíritu, merecemos un momento de recreación y alegría a través del arte.

Contacto Teléfono: (505) 8888-2752 Correo electrónico: julieaguirre.2005nic@yahoo.es

Julie Aguirre (Nicaragua, 1954) Nocturno I, 2020 AcrĂ­lico sobre tela 41 x 31 cm $550

Julie Aguirre (Nicaragua, 1954) Nocturno II, 2019 AcrĂ­lico sobre tela 26 x 36 cm $450

Julio José Martínez Castillo (Managua, Nicaragua, 1961) Artista plástico. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Nicaragua), donde posteriormente se desempeñó como docente, y en el Instituto Superior de Artes Plásticas Surikov (Rusia).

Además de en Nicaragua, ha expuesto su obra en EE.UU., Guatemala, México, Rusia y Taiwán. Entre sus exhibiciones destacadas están: la I Bienal de Pintura Nicaragüense; muestras personales en Galería El Águila y Añil: Galería de Artes Visuales; muestras colectivas en Códice Galería de Arte Contemporáneo, Museo-Galería Josefina, Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH y Paul Mahter Gallery (EE.UU).

Por su obra, obtuvo el Segundo lugar del Certamen Nacional de Pintura Antonio Sarria, organizado por el Banco Central de Nicaragua, y el Segundo lugar del Certamen Nacional de Dibujo Retratos de Darío, realizado en el Teatro Nacional Rubén Darío.

Contacto Teléfono: (505) 8954-6056 Correo electrónico: juliopintor1@gmail.com, juliopintor@hotmail.com

Julio José Martínez Castillo (Nicaragua, 1961) Sagrada tierra nuestra, 2016 Óleo sobre tela 100 x 75 cm $1000

Jullissa Moncada (Matagalpa, Nicaragua, 1980) Artista plástica y diseñadora gráfica.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y, paralelamente, participó en los talleres de crítica impartidos desde el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora.

Ha participado en varias residencias artísticas, y expuesto individualmente y en colectivo en Centroamérica, Brasil y Europa. Entre sus proyectos y exhibiciones destacadas está el Certamen Nacional de Dibujo Retratos de Darío; el mural global Wuppertal/Alemania- Matagalpa/Nicaragua; la pintura mural Culturas lejanas, pueblos cercanos; y la X Bienal de Nicaragua Fundación Ortiz Gurdian, entre otros.

Sobre su obra La creación de imágenes abstractas a partir del movimiento, de la simplicidad y de la repetición de líneas, descubre en su recorrido una inagotable posibilidad de sensaciones visuales para el espectador.

Contacto Teléfono: (505) 8898-5762 Correo electrónico: jullymoncada@gmail.com Instagram: @jullyartist

Jullissa Moncada (Nicaragua, 1980) Exquisitez azul, 2015 Grabado 15 x 12 cm $170

Jullissa Moncada (Nicaragua, 1980) Exquisitez roja, 2015 Grabado 15 x 12 cm $170

justo pastor norori (Masaya, Nicaragua, 1979) Vive en la comarca San José de Masatepe desde 1986.

Hasta los catorce años trabajó como jornalero en el campo, pero a los quince decidió tallar imágenes religiosas bajo la dirección y guía de su padre: Abraham Norori.

A partir de 2001, empezó a comercializar sus piezas en establecimientos en Managua, como Mama Delfina, Códice Galería de Arte Contemporáneo, Artesa y otros espacios. En 2004, conoció a la artista Chylo Bosche, quien lo apadrinó y lo apoya hasta la fecha, desarrollando una suerte de trabajo conjunto en la producción de algunas esculturas en las que Bosche pone el toque final a las tallas realizadas por Justo.

Ha participado en las siguientes muestras: exposición de Chylo Bosche (El Bajo, El Crucero, 2015); exposición de arte sacro en homenaje al Maestro Abraham Norori (Fundación Luisa Mercado, 2013); Huella de arte y fe (2008, promovida por la Embajada de los Estados Unidos); y Festival de los ángeles (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2001).

Contacto Teléfono: (505) 8885-0842 Correo electrónico: justonorori03@gmail.com

Justo Pastor Norori (Nicaragua, 1979) Inmaculada, 2020 Talla en madera de cedro maduro 126 x 83 x 47 cm $5000

Justo Pastor Norori (Nicaragua, 1979) San JosĂŠ, 2020 Talla en madera, policromada, con ojos de vidrio 120 x 32 cm $1600

Karen Spencer Downs (Corn Island/RACCS, Nicaragua, 1970) Me inicié en la pintura aproximadamente hace veinticinco años, creo que fue cuando vendí mi primer cuadro, pero ya llevaba un tiempo haciendo pequeños trabajos como pasatiempo. Me impulsaba el sueño de estudiar pintura en alguna academia o que Miss June Beer –que fuera mi vecina en mi niñez y la primera persona que vi que se dedicara al arte– me hiciera caso y me diera algún curso, lo cual sólo quedó en promesas: ‘Pronto, Karen, pronto’. (Seguí pintando) con el tiempo y con la ayuda de un par de amigas australianas, que me enseñaron a preparar mis lienzos y a usar los tubos de óleo. No sé mucho de arte, ni de artistas. Sé que me gustan los cuadros bonitos y coloridos, no importa que sean de grandes artistas o de soñadores que al igual que yo trabajamos con poco, pero con mucho sentimiento.

Contacto Teléfono: (505) 8365-7881 Correo electrónico: karenspencerdowns@hotmail.com

Karen Spencer Downs (Nicaragua, 1970) Brothers, 2020 AcrĂ­lico sobre tela 51 x 51 cm $160

Karen Spencer Downs (Nicaragua, 1970) Slow Vibes, 2020 Óleo sobre tela 51 x 51 cm $180

Karla Cecilia Rodríguez (EE.UU., 1979) Americana-Nicaragüense.

Licenciada en Negocios Internacionales y Mercadeo por Loyola University (Nueva Orleans, 2001) y máster en Responsabilidad Social y Recursos Humanos por la ESERP (Barcelona, 2011).

Estudió acuarela, dibujo y pintura al óleo con el artista Reinaldo Hernández (1998 y 2002-2006). Entre otros cursos recibidos, destacan: Dibujo y pintura en Estudio Torre (Madrid, 2006-2007); Técnicas contemporáneas en Accademia D’Arte – ADA (Florencia, 2009); y Collage en Taller 4 Pintors (Barcelona, 2015 y años subsiguientes).

En Nicaragua, ha participado en exposiciones colectivas en la Alianza Francesa, el Palacio Nacional de la Cultura, el Teatro Nacional Rubén Darío y el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH (Mujer y Arte, 2010 a la fecha). Asimismo, participó en Arte Postal OpA Internacional, exposición itinerante por Latinoamérica.

Sobre su obra Siempre se ha representado a los zapatos como un accesorio positivo, pero ahora son una amenaza: deben limpiarse o dejarse afuera para combatir este virus. El chicle en la suela simboliza al virus, que siempre está en movimiento, y puede atascarse y viajar con usted. Los números en la suela representan al número de muertes, sobrevivientes, personas que ayudan o días encerrados en cuarentena. Esta obra fue seleccionada para la exposición virtual The World of Tomorrow, organizada por The Walt Disney Family Museum (San Francisco, CA, 2020), constituyendo la primera participación por Nicaragua y con la técnica del collage. […] La bolsa de papel kraft es un producto degradable que tiende a reemplazar a la bolsa plástica y, de esta manera, fomentamos la sostenibilidad del planeta.

Contacto Teléfono: (505) 8883-0655 Correo electrónico: karlyceci79@hotmail.com @karlyceci79

Karla Cecilia Rodríguez (EE.UU., 1979) Me guardo del CoronaChicle, 2020 Mixta (collage con acrílico) 40 x 40 cm $500

Karla Cecilia RodrĂ­guez (EE.UU., 1979) Brown bags are coming back... (2020) Collage con acrĂ­lico sobre tela 50 x 35 cm $300

Kohar Peñalba (Alemania/Nicaragua) Nació en Alemania, pero reside en Nicaragua desde hace treinta años.

Incursionó en la pintura de manera autodidacta y a partir de sus estudios de postgrado en diseño de moda, en el 2011.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas en Nicaragua.

Su obra expresa su propia visión del mundo y se caracteriza por la ausencia de ataduras formales de estilo, reflejando un espíritu libre y espontáneo.

Su paleta de colores es variada y llena de tonos vívidos. Su temática abarca abstractos de colorido exuberante, composiciones florales, paisajes, y figuras y rostros femeninos estilizados.

Sobre su obra Figura femenina abstracta, de espaldas y en postura pensativa. Realizada con técnica mixta y mezclando los colores directamente en el lienzo. Sus trazos son sueltos; las texturas, gruesas; y los colores, exuberantes, yendo de tonos fríos a cálidos, que atraen la atención del espectador. El resultado final es una obra que no puede pasar inadvertida, por su fuerte carácter, excelente composición y llamativos colores.

Contacto Teléfono: (505) 8884-0191 y 2265-1099 Correo electrónico: koharpenalba@gmail.com Redes (Facebook e Instagram): Kohar Penalba

Kohar Peñalba (Alemania/Nicaragua) Reflexionando, 2020 Acrílico con espátula y pincel sobre cartón entelado 70 x 54 cm $500

Laura Báez de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1956) Cuenta con más de cincuenta exposiciones nacionales e internacionales.

En 2004, ganó el Tercer lugar del Certamen Nacional de Pintura Antonio Sarria, organizado por el Banco Central de Nicaragua. En 2016, fue nombrada Maestra de la Plástica Nicaragüense. En 2017, fue seleccionada para exhibir en Horizontes da Arte na América Latina e Caribe (Brasil).

Su obra se encuentra en los libros: The Best of 2016, del International Emerging Artists Award (Dubai); International Contemporary Art (Nueva York); y Entre siglos: Arte contemporáneo de Centroamérica y Panamá (Guatemala). También en los museos: Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB, Guatemala) y el Palacio Nacional de la Cultura, Sala Armando Morales (Nicaragua).

Contacto Teléfono: (505) 8887-1071 Correo electrónico: lauragbaez@yahoo.com Facebook: Laura Báez de Lacayo Instagram: Lauradelacayo

Laura Báez de Lacayo (Nicaragua, 1956) Almas I, 2016 Acrílico sobre tela 118 x 155 cm $3200

Leonel Cerrato (Estelí, Nicaragua, 1947) Pintor, muralista y grabador.

Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (19651970). Asimismo, realizó estudios de artes gráficas en Perú, y de grabado artístico y fabricación manual de papel, en Costa Rica.

En 1985, fue nombrado director de la Escuela Nacional de Muralismo y Arte Urbano.

Desde 1971, ha tenido exposiciones individuales y colectivas en Managua y varias ciudades de Latinoamérica y Europa.

El contenido social de su obra lo ha hecho acreedor de invitaciones de organismos no gubernamentales para pintar murales en Austria, Francia e Italia. En 1995, invitado por la Associazione per la Pace, pintó en Carrara un mural conmemorativo del 50 aniversario del Triunfo sobre el Fascismo. En Nicaragua, el mural que había pintado a finales de los ochenta a la entrada del Centro de Convenciones Olof Palme fue borrado en 1992 por la Alcaldía de Managua de ese entonces.

Sobre él, el artista visual multidisciplinar y escritor Donaldo Altamirano (1946 – 2016), afirmó: “Leonel Cerrato es historia viva, historia popular, sabia, serena, reflexiva. Cerrato encarna el ojo atento de las tribus errantes que consideran en silencio el prosperar de unas identidades ajenas, mientras esperan el reconocimiento de otras identidades recesivas, a las que no renuncian ni olvidan, mientras se organizan en silencio para mantener vivos sus recuerdos esenciales”.

Contacto Teléfono: (505) 2268-9315

Leonel Cerrato (Nicaragua, 1947) Gente laboriosa, 2019 AcrĂ­lico sobre tela 140 x 100 $1500

Luis Alvarado Namoyori (Masaya, Nicaragua, 1969) Pintor primitivista a tiempo completo. Autodidacta desde los 12 años.

Ha expuesto individualmente y en colectivo en Asia, América y Europa.

Ha obtenido premios y reconocimientos en Nicaragua y el extranjero.

Su obra forma parte de importantes colecciones, como GINA – Gallery of International Naïve Art (Israel), Tropical Art Gallerie (Francia) y el Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian (León, Nicaragua).

Sobre su obra Obra inspirada en el paisaje de Jinotega y su reserva Bosawás, con actividades propias del norte del país. Es una recreación a mi manera del paisaje norteño.

Contacto Teléfono: (505) 8816-1797 Correo electrónico: jla.namoyori45@gmail.com

Luis Alvarado Namoyori (Nicaragua, 1969) Paisaje nicaragüense (Bosawás), 2020 Óleo sobre tela 91 x 76 cm $900

Luis Enrique Mejía Godoy (Somoto/Madriz, Nicaragua, 1945) Vive y trabaja en Costa Rica.

Desde hace dieciséis años, empezó su experiencia autodidacta en el dibujo, utilizando la técnica del marcador, acuarela y acrílico sobre papel.

Sus temas son la identidad mestiza y los códices indígenas. Ha realizado tres exposiciones en su página web y ha vendido sus obras en línea en Canadá, Centroamérica, EE.UU., España y Noruega. Además, ha publicado poemas y dibujos en suplementos culturales de los diarios de Nicaragua, en revistas centroamericanas y en páginas de internet especializadas en arte y cultura. También ha dedicado parte de su tiempo a escribir cuentos y relatos cortos: Relincho en la sangre (Ediciones Anamá, 2002), y Cuentos y relatos breves (Centro Nicaragüense de Escritores – CNE, 2012).

En su faceta como músico, compositor y cantautor –quizás la más conocida y reconocida–, ha grabado un total de 23 discos de LP y CD.

Sobre su obra Cada trazo, una búsqueda constante de mis raíces, mis ancestros y mi cultura mestiza. Dibujo, igual que escribo y canto, por una necesidad de comunicarme con los demás y mostrar mi mundo interior.

Contacto Correo electrónico: le.mejiagodoy@gmail.com calureve@gmail.com Página web: luisenriquemejiagodoy.com/arte Facebook: Luis Enrique Mejía Godoy Oficial

Luis Enrique MejĂ­a Godoy (Nicaragua, 1945) Resistiendo, 2020 Dibujo 64 x 59 cm $200

Luisa Guerrero (León, Nicaragua) El abandonar la Sociología y la docencia pareciera algo inaudito, más no es así, he buscado mi propio camino de libertad y felicidad, mi familia y mi arte. Mi incursión en el mundo de las artes plásticas no fue intempestiva y desventurada. Mi semilla comenzó a germinar desde mi niñez, hasta que encontré mis guías en la pintura con diferentes profesores: Fernando Saravia, Omar D’León, Rafael Flores, Sergio Velásquez, Arnolkis Turro, Fran Betancourt y Julio Martínez. Mi matriz es autodidacta, una formación libre en arte, que la compagino con lecturas sobre los grandes pintores clásicos, impresionistas, contemporáneos, abstractos, realistas; además, con la asistencia a museos en varias partes del mundo.

Ha participado en diversas exposiciones colectivas en Códice Galería de Arte Contemporáneo (2009-2017), en el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica – INCH (2013-2020), en el museo del Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra (2014), en la galería del restaurante Ola Verde (2014) y en Epikentro Gallery (2015).

Contacto Teléfono: (505) 8831-3100 Correo electrónico: lguerrero8831@hotmail.com

Luisa Guerrero (Nicaragua) Reflejos, 2006 Óleo sobre tela 51 x 61 cm $700

Lyla María Ramírez Argüello (Managua, Nicaragua, 1964) Desde muy joven quise ser artista. Estudié Arte y diseño en la Escuela de arte y decoración ESEMPI en Costa Rica, y tomé cursos libres de pintura y técnicas de arte en la Universidad de Costa Rica. Trabajo en técnica mixta: batik sobre retablo o lienzo. Mi estilo es original y creativo. También pinto cajas de madera y diferentes artesanías. He participado en múltiples exposiciones colectivas. Mi última exposición personal fue en el museo del Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra, el 18 de noviembre del 2015.

Sobre su obra Obra de formato cuadrado. En primer plano, al centro, aparece un rostro femenino viendo de frente. Su piel es blanca; su cabello y ojos, castaños; su vestido, amarillo. Lleva un tocado de flores y mariposas de colores. En el fondo, se observa un cielo azul, y ladrillos azules y morados dispuestos como las casillas de un tablero de ajedrez.

Contacto Teléfono: (505) 8602-3024 y 2263-7935 Correo electrónico: myc0104@gmail.com

Lyla María Ramírez Argüello (Nicaragua, 1964) Lucía, 2020 Técnica mixta (batik sobre tela) 75 x 70 cm $800

Marbelí de los Ángeles Arias López (San José de Masatepe, Nicaragua, 1982) Estudió Derecho en la Universidad Central de Nicaragua, Campus Masatepe.

En 1999, contrajo matrimonio con el escultor Justo Pastor Norori. Se inspiró en las imágenes religiosas que él realizaba y, a partir del año 2000, comenzó ella misma a tallar la madera. Hoy en día, ambos comparten taller y arte.

Sobre su obra Siete rostros de querubines de diferente tamaño y expresión, pintados al óleo, con ojos de vidrio y alas cubiertas de lámina de oro.

Contacto Teléfono: (505) 8885-0842

Marbelí de los Ángeles Arias López (Nicaragua, 1982) 7 Serafines, 2020 Talla en madera, hojillas de oro y ojos de vidrio Dimensiones variables $120 │ $100 │ $80 │ $70

Marcelo Ampié (San Marcos/Carazo, Nicaragua, 1978) Licenciado en Diseño gráfico por la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI, 2004). Estudió, además, en la Escuela Regional de Bellas Artes de Jinotepe (2007-2008).

Desde 2009, es miembro del Grupo TAUSAM (Taller de Artistas Plásticos Unidos de San Marcos).

En 2016 tuvo su primera exposición individual en el museo del Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra. Ha participado, además, en varias exposiciones colectivas, entre las que destacan: una en Códice Galería de Arte Contemporáneo (2019); una en el Banco Central de Nicaragua (2017); una en Galería Rancho Santana (también en 2017); y otra en el Centro Cultural de Biel-Bienne, Suiza (2012).

En 2013, su obra fue merecedora del Primer Lugar en el Certamen Nacional de Pintura organizado por el Banco Central de Nicaragua, y dedicado en esa ocasión al pintor y escultor Arnoldo Guillén.

Contacto Teléfono: (505) 5706-5467 Correo electrónico: marceloampie78@hotmail.com Facebook: pintor marcelo ampié – Gallery Art Marcelo Ampié

Marcelo Ampié (Nicaragua, 1978) Ciénaga en Granada II, 2020 Óleo sobre tela 100 x 150 cm $2500

Marcia Price Mayrink (Nicaragua, 1971) Mi arte está lleno de color y tiene un toque mágico. En él expreso mis emociones de una manera muy vívida, pues me considero un alma muy emocional. Soy apasionada por todo lo que tenga un significado emocional en mi vida. Encuentro inspiración en todos lados: en personas, lugares, objetos y emociones que he sentido en algún momento. La cotidianidad misma de la vida resulta ser una fuente de inspiración para realizar mi arte. He exhibido mis obras en galerías y exposiciones en Nicaragua y los Estados Unidos.

Sobre su obra Soy fiel creyente de que la creatividad e inspiración son infinitas, y expresar ambas cosas a través de la geometría, que también es infinita, se vuelve extremadamente fascinante y tentador.

Contacto Teléfono: (505) 8922-2744 Correo electrónico: marciaeprice@gmail.com @marciapricemayrink

Marcia Price Mayrink (Nicaragua, 1971) Fiesta de colores, 2019 Ă“leo sobre tela 100 x 100 cm $1200

Maria Reneé Pérez (Nicaragua, 1954) Se caracteriza en el campo de la pintura por la técnica abstracto-figurativa, como resultado de su visión experimental y de años de educación académica en esta disciplina. Después de estar dedicada a la pintura, incursionó en la técnica de la gráfica y disfruta mucho su trabajo, ya que le permite experimentar con diferentes recursos y de esta forma lograr procesos creativos. Durante los últimos años, se ha distinguido por crear trabajos únicos con materiales reutilizados, transformando madera, metal, vidrio y otros elementos en obras de arte; entre ellas, esculturas, instalaciones y retablos.

El 13 de julio de 2019, el Instituto Nicaragüense de Cultura reconoció el arte de María Reneé al otorgarle el Premio Nacional de Arte Contemporáneo “Leonel Vanegas”.

Sobre su obra Tríptico realizado con materiales reutilizados –papel maché, bisutería, vidrio y madera– para expresar los placeres de la opulencia, curiosidad y vanidad. Los tres placeres dentro de cajas, limitando la aceptación abierta de estos sentimientos, como suele suceder en la conducta humana.

Contacto Teléfono: (505) 8882-6292 y 2265-8849 Correo electrónico: mariarene54@hotmail.com Instagram: Mariareneeperezarte

María Reneé Pérez (Nicaragua, 1954) Placeres (opulencia, curiosidad y vanidad), 2020 Mixta sobre madera 36 x 27 cm cada caja (tríptico) $400

Mario Adolfo García Sánchez (Masatepe/Masaya, Nicaragua, 1959) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Desde entonces, ha participado en variadas exposiciones, tanto nacionales como internacionales, siendo las más destacadas: la I Bienal de Pintura Nicaragüense (1995), la I Bienal de Pintura del Istmo Centroamericano (Guatemala, 1998), Canción de la selva tropical: arte contemporáneo nicaragüense (China, 1996) y Art Basel (EE.UU.).

Sobre su obra En mis paisajes, represento las estaciones del año. Expreso la frescura de nuestro ambiente tropical durante el invierno. En la época de verano, aprovecho que el ardiente sol me revela una gran cantidad de variados colores de la resequedad del ambiente, al que tanto estrago le ha causado la mano del hombre con la tala de árboles y los incendios. Esta obra es un fragmento de lo que está quedando de nuestro planeta.

Contacto Teléfono: (505) 8787-7373

Mario Adolfo García Sánchez (Nicaragua, 1959) Bosque No.1 – Paisaje verde, 2014 Óleo sobre tela 67 x 82 cm $400

Mario René Madrigal-Arcia (Nicaragua/Costa Rica, 1957) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Nicaragua, 1977-1978). Posteriormente, realizó estudios en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Costa Rica (UNA) y en la Universidad Autónoma de Centro América (UACA, Costa Rica, 19791984).

Ha expuesto individualmente y en colectivo en diversos países: China, Costa Rica, EE.UU., El Salvador, España, Guatemala, Italia, México, Nicaragua, Panamá, Perú y Portugal.

Sobre su obra, se han publicado artículos en revistas y libros de los EE.UU., Europa, y Centro y Suramérica. Destacan: entrevista en ArtMoire (2019); libro Surrealism Now (Portugal, 2011); revista Kanina (Volumen XXXIV, No. 2, Universidad de Costa Rica, 2010); libro El umbral secreto (Chile, 2009); libro Un dolmen para Dalí (España, 2009); y catálogo 20 Contemporary International Artists (Biblioteca de artistas de las comunidades europeas, Vol.2, Barcelona, España, mayo 2004).

Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas en América Latina, Asia, Europa y los EE.UU.

Contacto Teléfono: (505) 8386-5534 Correo electrónico: madrigalarcia@gmail.com

Mario RenĂŠ Madrigal-Arcia (Nicaragua/Costa Rica, 1957) Oro postcolombino (Umbral), 2019 AcrĂ­lico sobre tela 83 x 53 cm $1500

Mariu Fonseca de Lacayo (Managua, Nicaragua, 1962) Realizó estudios de Arte en España, Italia, México y Nicaragua.

Ha expuesto en galerías de arte en EE.UU., México, Centroamérica y España. Ha participado en bienales y trienales, como las de la WTA en Punta del Este, Uruguay, y en Riga, Letonia, a cuyo museo pertenece una de sus piezas.

Sus obras aparecen en libros como: Entre siglos: Arte contemporáneo de Centroamérica y Panamá (Guatemala) y The First Berliner Art Book, entre otros.

En 2012, obtuvo el Primer Lugar del Certamen Nacional de Pintura Carlos Montenegro, organizado por el Banco Central de Nicaragua. En 2017, fue nombrada Maestra de la Plástica Nicaragüense por el Instituto Nicaragüense de Cultura. En ese mismo año, fue seleccionada para el Salón Alto Puntaje de la VII Bienal Internacional de Arte Textil Contemporáneo (Uruguay) y participó en Red Dot Miami Art Show y en The Artbox.Project Basel 1.0.

Su obra pertenece a la colección del Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian (León, Nicaragua) y a la del Museo UNIS Rozas-Botrán Contemporáneo (MURB, Guatemala).

Sobre su obra Inspirada en la Teoría M de la existencia de membranas cósmicas espaciales u objetos espaciales, es como una hamaca cósmica hecha y atravesada sutilmente por cuerdas cósmicas o elementos que todavía no terminamos de comprender y que forman dimensiones desconocidas.

Contacto Teléfono: (505) 8882-2181 Correo electrónico: mariudelacayo@yahoo.com

Mariu Fonseca de Lacayo (Nicaragua, 1962) Branas dimensionales, 2015 Ă“leo sobre tela 135 x 90 cm $2500

Martha Padilla (Managua, Nicaragua, 1990) Diseñadora, comunicadora visual y artista. Utiliza la estética visual como una forma alternativa de contar historias, sueños, pensamientos y microhistorias. En sus collages encontramos una combinación de técnicas manuales y digitales, creando juegos de superposiciones entre animales, planetas, motivos vegetales y personajes, mezclados entre sí para crear nuevas formas y juegos de dimensiones armoniosas construidas sobre imágenes donde el cielo y diferentes planos habitan cada pieza.

Sobre su obra Ver hacia adentro y nutrirnos para vivir por fuera como somos por dentro.

Aprendiendo a soltar, saltar, volar, crear y conocer para regresar a nuestra esencia.

Contacto Teléfono: (505) 8583-2112 Correo electrónico: hello@marthapadilla.design Página web: www.marthapadilla.design Instagram: @mariapadillaa

Martha Padilla (Nicaragua, 1990) Habitar-nos 1, 2, 3, 4 (2020) Collage digital 23 x 23 cm $60 cada uno

Marvin Campos Chavarría (Jinotepe, Nicaragua, 1956) Graduado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (1987).

Su trayectoria artística suma cien exposiciones colectivas, cuatro exposiciones individuales y publicaciones en diarios nacionales –La Prensa y El Nuevo Diario– y en revistas culturales como: Quinto sol (Asociación de Promotores de la Cultura – APC); Cultura de paz (Instituto de Investigaciones y Acción Social Martin Luther King – UPOLI), Stedenband Groningen – San Carlos (Hermanamiento Groningen – San Carlos).

Fue seleccionado por Fundación Rozas-Botrán, de Guatemala, para aparecer en el libro Entre siglos: Arte contemporáneo de Centroamérica y Panamá (Guatemala, 2016).

Participó en la II Bienal de Pintura Nicaragüense (1999), con su obra Apocalipsis Ya. En 2008, la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNANManagua) le otorgó la distinción Honor al Mérito, en reconocimiento a su labor como artista y docente, y por su trabajo cultural. En ese mismo año, obtuvo el Tercer lugar del Certamen Nacional de Pintura Oscar Rodríguez, organizado por el Banco Central de Nicaragua.

Sobre su obra […] Mi rutina está poblada de paciencia, búsqueda interna y experimentación, y anhelo encontrar la precisión aunando la temática urbana y la modernidad familiar con una pintura sobria pero detallista: cuadros con una pátina de nostalgia entre lo actual y lo que recordamos. Me levanto cada día aspirando capturar la realidad fugaz y escurridiza con un ojo fiel y un trazo preciso, para fijar sus imágenes en la retina de un espectador a quien invito al juego de preguntarse si lo que está observando es una fotografía o un cuadro, una imagen real o un recuerdo, o acaso un sueño empapado en pixeles; en eso recae el artilugio de mi pintura. Mi obra contiene un matiz que es inherente a los tiempos que vivimos, donde un cuadro pintado debe escapar el resguardo confortable de las tres dimensiones para volverse una invitación al sutil recreo de pensar, casi real y un tanto virtual, como ahora se acostumbra.

Contacto Teléfono: (505) 8567-2413 Correo electrónico: marvincampos_7@yahoo.com Instagram: marvincamposchavarria

Marvin Campos Chavarría (Nicaragua, 1956) Escarapate 3 (2010) Acrílico sobre tela 55 x 69 cm $2500

Mercedes Jiménez Vda. de Bracamonte (San Juan de Oriente/Masaya, Nicaragua, 1962) Se inició en el barro a los ocho años, ayudando a su abuela que elaboraba platos, ollas y calderos de barro. No en vano, San Juan de Oriente se llamaba originalmente San Juan de los Platos. En 1979, se casó con el Maestro Gregorio Bracamonte (1949-2019), quien era profesor en el Taller de Cerámica que el Banco Central de Nicaragua montó en ese pueblo a inicios de los años setenta, bajo la conducción de maestros españoles y mexicanos. De él aprendió las técnicas modernas de la cerámica para la realización de réplicas precolombinas: uso del engobe o tagüe, del torno; elaboración y uso de moldes; quema de las piezas en horno para luego ser pintadas… A lo largo de su convivencia, el Maestro Bracamonte le transmitió todos estos conocimientos a Mercedes, quien hasta la fecha continúa replicando el arte precolombino.

Contacto Teléfono: (505) 8871-6262

Mercedes JimĂŠnez vda. de Bracamonte Zorrita I, II (2020) CerĂĄmica Dimensiones variables $50 I $ 100

Miguel Ángel Abarca Rivas (Masaya, Nicaragua, 1944) Escultor y pintor autodidacta.

Ha participado en más de noventa exposiciones en las principales galerías, centros culturales y museos de Nicaragua. También ha expuesto en el extranjero: Bélgica, EE.UU., Israel, Panamá y Rusia. Su trabajo puede apreciarse en el Teatro Nacional Rubén Darío, Hotel Barceló Montelimar, Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra y Centro de Arte Fundación Ortiz Gurdian, León.

Ha sido galardonado con múltiples honores, entre los que figuran: el nombramiento de Maestro de la Plástica Nicaragüense (2008); la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío (2007); tres Primeros Lugares en escultura en el Certamen Nacional de Artes Plásticas Genaro Amador Lira (1994, 1992 y 1987); y la mención honorífica en escultura, otorgada por la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba en 1968.

Sobre su obra Esta obra es un homenaje a los equinos, que han compartido el camino con el ser humano al transportarlo durante milenios. Ese mérito equino lo reconozco desde niño, pues en mi infancia trabajé más de un año en la residencia de Pablo Dambach, fundador de la fábrica de cemento Canal, en San Rafael del Sur. Ahí tenía un caballo de raza peruana, que ya no montaba porque era un corcel viejo; pero yo sí lo montaba para ir a recoger la correspondencia de esa residencia. Hoy, como escultor y pintor, lo incluyo en mis obras artísticas, pues su recuerdo está presente en mí.

Contacto Teléfono: (505) 8730-3350 Correo electrónico: abarcadavilama@gmail.com Facebook: Miguel Ángel Abarca. Arte - Escultura, Pintura y Dibujo.

Miguel Ă ngel Abarca Rivas (Nicaragua, 1944) Equino en el camino, 2015 Altorrelieve en madera y cemento, patinado al Ăłleo 67 x 100 cm $1000

Miguel Maldonado (Catarina/Masaya, Nicaragua, 1978) Llegó a San Juan de Oriente desde muy pequeño y tuvo la oportunidad de crecer rodeado de grandes artesanos. Especialmente, creció bajo la tutoría del ceramista Helio Gutiérrez.

En 1999, empezó su carrera como artista del barro. Ha expuesto junto a su maestro Helio Gutiérrez en Códice Galería de Arte Contemporáneo.

También ha exhibido su obra, en diversas ocasiones, en los Países nórdicos.

Sus piezas pueden apreciarse en Galería Rancho Santana (Nicaragua), ABRA Gallery (EE.UU.) y Galería Pura vida interior (Países Bajos).

Ha obtenido premios y distinciones nacionales e internacionales. Por ejemplo, su trabajo fue reconocido como el mejor arte cerámico en The Art and Craft Festival, realizado en Miami.

Contacto Teléfono: (505) 8687-0484 y 8282-9830 Correo electrónico: miguel.maldonado92@yahoo.es

Miguel Maldonado (Nicaragua, 1978) Sin tĂ­tulo I, 2020 CerĂĄmica esgrafiada y policromada 23 x 23 cm $200

Miguel Maldonado (Nicaragua, 1978) Sin tĂ­tulo II, 2020 CerĂĄmica esgrafiada y policromada 28 x 22 cm $250

Miguel Maldonado (Nicaragua, 1978) Sin título III, 2020 Cerámica esgrafiada y policromada 28 x 22 cm $250

Miguel Maldonado (Nicaragua, 1978) Sin tĂ­tulo IV, 2020 CerĂĄmica esgrafiada y policromada 22 x 28 cm $250

Miriam Guevara Silva (Solentiname/Río San Juan, Nicaragua, 1957) Pintora primitivista. Empezó a pintar a los dieciséis años, siguiendo el ejemplo de dos de sus hermanas. Todo comenzó con la llegada del Padre Ernesto Cardenal, quien formó una comunidad cristiana denominada Nuestra Señora de Solentiname. Al observar las jícaras muy bien labradas y pintadas que se usaban para tomar bebidas, al Padre se le ocurrió comprar pintura al óleo y pinceles para que los lugareños plasmaran en lienzo todo lo que hacían en las jícaras. Esto dio lugar a que familias enteras de Solentiname empezaran a pintar cuadros primitivistas, sin antes haber visto una pintura.

Ha expuesto en instituciones culturales de su país y del extranjero. Entre sus exposiciones en Nicaragua, destacan: Biblioteca Roberto Incer Barquero (2012), Casa Fernando Gordillo (1986), Centro Comercial Nejapa (1979) y Galería Tagüe (1975). Fuera de su país, ha expuesto en los siguientes: Alemania (1975); España (1984 y 1999); EE.UU. (1990, 1992, 1993 y 1994); Francia (1983); Italia (1982); Japón (1987 y 1989); y Noruega (1983).

Contacto Teléfono: (505) 2279-5674 y 8153-1053

Miriam Guevara Silva (Nicaragua, 1957) Monje en el ArchipiĂŠlago de Solentiname, 2015 Ă“leo sobre tela 75 x 95 cm $600

Moisés Mora López (Nicaragua, 1982) Artista visual y arquitecto. Vive y trabaja en Nicaragua. Su trabajo explora la narrativa visual a partir del dibujo, y a través de medios análogos y digitales. El espacio, la memoria y el contexto son algunos de los temas recurrentes en su obra.

Sobre su obra Frontera es parte de una serie de trabajos en los que experimento con el proceso de difuminado del material. Cada uno de los dibujos consiste en escoger dos o tres colores e intentar difuminarlos casi totalmente en el papel. Esto crea texturas y reflejos de luz que normalmente no serían posibles con otros materiales distintos de las minas de los lápices. Esta manera de dibujar mediante un ejercicio repetitivo, me permite pensar y meditar.

Contacto Teléfono: (505) 8759-3220 Correo electrónico: moisesmora@bricarquitectos.com Página web: moises.bricarquitectos.com

Moisés Mora López (Nicaragua, 1982) Frontera, 2010 Lápices de colores sobre papel 95 x 60 cm $800

Noel Omar Saavedra (Nicaragua, 1987) Artista visual, diseñador gráfico y docente de artes plásticas.

Estudió Diseño gráfico en la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI) y Artes plásticas en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba.

Asimismo, ha participado en las residencias y los talleres organizados desde el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística – EspIRA/La Espora, específicamente: los Talleres de Arte Contemporáneo (TACON) y la Residencia Académica para Artistas Centroamericanos Emergentes (RAPACES). Asimismo, en eventos como el Encontro de Artistas Novos Cidade da Cultura de Galicia (Uruguay, 2015).

Sus obras se han expuesto en galerías y centros culturales en Alemania, Estados Unidos y Centroamérica. Participó en la X Bienal Centroamericana (2016).

Entre sus reconocimientos figuran: el Primer Lugar del Certamen Nacional de Dibujo (2018), organizado por el Instituto Nicaragüense de Cultura (INC), por su obra Consecuente desafío; y el Premio Nacional de Grabado Experimental (2013), también otorgado por el INC, por su políptico Narrativas y transformaciones.

Sobre su obra Dibujo realizado con carbones vegetales sobre lienzo crudo. La imagen registra la escena de un árbol/charral que brota y se adhiere a las estructuras urbanas en abandono, de manera que la naturaleza logra retomar el espacio urbanizado.

Contacto Teléfono: (505) 8834-0323 Correo electrónico: nomars2007@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/noelomar.saavedrasomarriba Instagram: https://www.instagram.com/noelomarsaavedra/?hl=es-la

Noel Omar Saavedra (Nicaragua, 1987) Ascenso, 2019 Dibujo a carbรณn vegetal sobre lona textil 75 x 60 cm $550

Norlan Santana (Managua, Nicaragua, 1977) Vive y trabaja en Costa Rica Artista plástico, muralista y docente de arte.

Ha expuesto su obra en diferentes museos y galerías: Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida (Guatemala), Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Galería Nacional - Museo de los Niños (Costa Rica), Museo de Arte de El Salvador, Museo para la Identidad Nacional (Honduras), The Americas Collection (EE.UU.), Galería Misrachi (México), Códice Galería de Arte Contemporáneo (Nicaragua), galería de la Fundación RozasBotrán (Guatemala), Weil Art Gallery (Panamá), Galería Báculo (España) y D’Art Galería (Costa Rica).

Asimismo, ha participado en diversas subastas de arte latinoamericano (SUMARTE, JUANNIO, IDEARTE) y en ferias de arte internacionales (MECA International Art Fair).

Además de en los países de Centroamérica, su obra se encuentra en: Alemania, España, EE.UU, Holanda, Israel, Italia, México, Panamá y Suiza.

Contacto Teléfono: (506) 8305-8175 Correo electrónico: info@norlansantana.com Página web: https://norlansantana.com/

Norlan Santana (Nicaragua, 1977) El amor todo lo cree, 2017 Ă“leo sobre tela 115 x 100 cm $3000

Nunzia Valenti (Italia/Nicaragua, 1948) Artista plástica en las disciplinas de la cerámica, la acuarela, el óleo y el acrílico.

Desde el año 1995, ha participado en exposiciones realizadas en distintos espacios culturales del país: Museo-Galería Josefina, Centro Cultural Managua, Añil: Galería de Artes Visuales, Galería Pléyades, Galería Efrén Medina, Códice Galería de Arte Contemporáneo, Banco Central de Nicaragua, Teatro Nacional Rubén Darío y Galería El Águila.

Ha recibido reconocimientos, trofeos y galardones, entre ellos: el XXV Trofeo Internacional a la Calidad del Trade Leader Club (Francia, 1996); la Estrella Internacional en la Categoría Oro del World Quality Commitment (España, 2000); el galardón Royal Crown to Excellence (México, 2001); el Galardón Mundial al Prestigio (México, 2003); y el Galardón Internacional Oro y Plata a la Calidad (México, 2004). En 2013, recibe del gobierno de Italia la condecoración Ordine della Stella d’Italia, grado Commendatore, por su contribución a la difusión del arte italiano y su cooperación en Nicaragua.

Contacto Teléfono: (505) 8882-2001 Correo electrónico: artesa@nunziavalenti.com

Nunzia Valenti (Italia/Nicaragua, 1948) Tranquilidad, 2016 Acuarela 17 x 37 cm $150

Oby/Donaldo A. Blanco Zamora (Diriamba, Nicaragua, 1977) Vive y trabaja entre Managua y Carazo.

Meseta de Carazo, Nicaragua: leyenda del arte. Formación autodidacta.

Perteneciente a todos los clanes y asistente de ninguno. Gran relacionista público cuando se le conoce en persona. El grafiti situacional es su expresión principal, aunque se juegue la vida como diseñador gráfico. El único pintor rupestre vivo de Nicaragua

Contacto Teléfono: (505) 8528-4944 Correo electrónico: obylandya1@gmail.com

Oby/Donaldo A. Blanco Zamora (Nicaragua, 1977) Alfonso Mucha, 2014-2019 Acrílico sobre madera 73 x 22 cm $250 Oby/Donaldo A. Blanco Zamora (Nicaragua, 1977) Astroboy, 2018 Acrílico sobre madera 73 x 22 cm $250

Oscar Acuña Moraga (Jinotepe/Carazo, Nicaragua, 1985) Artista visual, comunicador social y fotógrafo.

Técnicas artísticas: fotografía, pintura, instalación, intervención.

Exposiciones individuales y colectivas: Confinados, muestra virtual (33K Gallery, Nicaragua, 2020); Visualización Humboldt (Nicaragua y Alemania, 2017-2019); intervención grupal en el reloj de Diriamba (Nicaragua, 2014); exposición individual de fotografía (Nicaragua, 2013); proyecto De mi barrio a tu barrio, exposición colectiva de arte urbano (2012); Ustedes Nosotros (Centro Cultural de España en Nicaragua, 2011); Stencil Tapiz Urbano, intervención grupal en el espacio público (Nicaragua, 2011); X Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador, 2009); 100 - una exposición por la despenalización del aborto en Nicaragua (2008); VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2007); Walker Walks Aún (Nicaragua, 2006); Fiesta de las artes, exposición colectiva de pintura (Nicaragua, 2006).

Premios y distinciones: X Bienal Internacional de Cuenca (Ecuador, 2009).

Sobre su obra Cuestionar los parámetros de belleza construidos por las grandes empresas y corporaciones, desde un ejercicio pictórico mediante el cual se superpone de manera intencional el color, para transformar el esfuerzo de homologación en una nueva manera de relacionarnos con la estética desde la idea de libertad y diversidad.

Contacto Teléfono: (505) 8693-5210 Correo electrónico: gallotronic08@gmail.com Página web: https://gallotronic08.wordpress.com/ Instagram: http://Instagram.com/gallotronic08

Oscar Acuña Moraga (Nicaragua, 1985) Estética de catálogo 1, 2 y 3 (2020) Acrílico sobre fotografías editoriales de catálogos de productos de belleza 24 x 20 cm $150 c/u

Oscar Rivas Larios (Costa Rica/Nicaragua, 1974) Soy hijo de dos nicaragüenses exiliados en Costa Rica. Nací en San José, en abril de 1974. Me formé como arquitecto en Nicaragua y he pasado mucho tiempo de mi vida tratando de entender a través del arte cómo se conectan nuestras realidades. Siempre he creído que el arte y la ciencia comparten ese asombro inicial que da lugar a la curiosidad, y me parece que esta unión de ambos es el camino correcto para tratar de validar las ideas más diversas e interesantes.

Sobre su obra En las cajas se guardan estas conexiones de líneas blancas; se ven en primer plano y representan las sinapsis nuevas, esas conexiones en las ideas que nos permiten pensar en otras posibilidades de pensamientos.

Atrás, en un espacio de fondo oscuro, están las viejas ideas –borrosas y lejanas, caóticas, color hollín–, representadas como un paisaje lejano de tristeza. Éstas no desaparecen, están recordándonos quiénes fuimos.

Contacto Teléfono: (505) 8613-6233 Correo electrónico: mayaul10@hotmail.com orivaslarios@gmail.com

Oscar Rivas Larios (Costa Rica/Nicaragua, 1974) Sinapsis box / La caja de las ideas 1, 2, 3, 4 (2020) ร leo y lรกpiz de grafito sobre caja de cartรณn Ledger 41 x 41 cm $ 200 c/u

Oscar Rivas Larios (Costa Rica/Nicaragua, 1974) Sinapsis box / La caja de las ideas 5, 6, 7, 8 (2020) ร leo y lรกpiz de grafito sobre caja de cartรณn Ledger 41 x 41 cm $ 200 c/u

Patricia Belli (Managua, Nicaragua, 1964) Su trabajo involucra la sensorialidad del público para proponer reflexiones vinculadas a la subjetividad, la unión de los opuestos, el deseo, el miedo, la compasión, entre otras emociones básicas.

En 2001, fundó el Espacio para la Investigación y Reflexión Artística, una organización para la formación sensible y crítica de artistas, que ha influido de modo decisivo en el devenir del arte centroamericano.

Sus obras han sido seleccionadas para participar en exposiciones de relevancia histórica para la región centroamericana: Mesótica 2 (19967), Políticas de la Diferencia (2001-2) y Estrecho Dudoso (2006). Ha participado en las bienales de La Habana (1989 y 2000), Centroamérica y El Caribe (1994 y 2001), Lima (1997), Cuenca (2011), Irlanda (2018) y Berlín (2018), así como en las bienales nicaragüenses y centroamericanas. Su muestra antológica, curada por Miguel López, recorrió San José, Managua y Ciudad Guatemala (2016-2017).

En 2018, fue invitada a realizar una residencia en SAPS La Tallera, México.

En 2019, obtuvo la beca y residencia Pernod Ricard en Villa Vassilieff, Francia, tiempo que dedicó a la producción de su última exposición personal Ser sin serlo. Actualmente, trabaja en un proyecto comisionado para la Bienal FEMSA, en México, basado en sueños de otros durante la pandemia.

Cuatro de sus trabajos textiles, que son parte de la colección de Tate Gallery de Londres, estarán en exhibición en Tate Modern desde el 7 de diciembre de este año hasta el 4 de julio de 2021.

Sobre su obra Con Retazos, vuelvo al bastidor y a la pintura, sin pintar. Las telas se organizan en el rectángulo de acuerdo a colores, texturas e historias contadas por el gesto de una puntada tosca o un pliegue muy elaborado. En cada cuadro las telas van y vienen entre la abstracción y la autorrepresentación. Un zipper o un bolsillo son símbolos elocuentes que se representan a sí mismos, al tiempo que cuentan relatos de intimidad.

Contacto Teléfono: (505) 8867-9362 Correo electrónico: micuentapersonalpb@gmail.com

Patricia Belli (Nicaragua, 1964) Retazos I – XII, 2020 Telas cosidas 29 x 21 / 21 x 29 cm, aprox. $600 c/u

Patricia Castillo (Managua, Nicaragua, 1958) Creció entre Managua y Washington, D. C. Obtuvo una licenciatura en Psicología por Georgetown University (Washington, D. C., EE.UU.). Además, estudió Historia del arte en Reid Hall (Francia), como parte de los Programas de Columbia University en París.

Complementó estos estudios con cursos en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (Managua, Nicaragua).

Sobre su obra Me inspira todo lo que veo y siento. Mi intención es compartir la belleza que me motiva, y plasmar sobre lienzos formas y colores que cuentan historias, más allá de una estética, donde la creatividad roza el subconsciente, se transforma y sorprende, convirtiéndose en arte. Las capas se sobreponen entre sí creando una composición de luces y formas que susurran y muestran la armonía translúcida de los colores. Mi arte evoluciona hacia una pintura audaz y libre, y toca lo invisible –donde habita la creatividad, lo ético y la esencia del alma–, reflejando quién soy y de dónde vengo.

Contacto Teléfono: (505) 8883-2965 Correo electrónico: pcastilloart@gmail.com castillo.pata@gmail.com Instagram: @pcastilloart

Patricia Castillo (Nicaragua, 1958) Celine, 2020 AcrĂ­lico sobre tela 161 x 132 cm $2800

Rafael Flores (León, Nicaragua, 1953) Trabajó en la construcción hasta 1986.

Se inició en la pintura asistiendo a la Casa Salud Debayle, donde se reunían pintores bajo la tutela del Maestro Rubén Cuadra H. En 1989 y 1992 viajó a Alemania, donde aprendió la acuarela y la pintura de murales. Se destaca como acuarelista y dibujante, e imparte clases de perspectiva y acuarela. Su temática es la arquitectura leonesa, sus calles, casas e iglesias. Pinta obras por encargo y también murales. En el pasado, pintó para la Fundación Ortiz Gurdian cincuenta acuarelas de León. A sus 68 años, espera lo requieran para pintar murales en su ciudad.

Sobre su obra Intenta hacer una pintura realista, cuidando la composición, la luz y la perspectiva. Ha pintado bodegones, flores, paisajes del campo y algunos retratos. Paralelamente, hace una pintura no realista, con un toque metafísico, surrealista. Sin embargo, prefiere no encasillar su obra no realista, que surge de la realidad intrínseca de las cosas. Admite que tiene vocación de pintor, si fuera posible, de artista; sin embargo, es aficionado a la física, que no se ve ni se observa. Al respecto, afirma: “Aquélla que se encuentra en el apretón absoluto de los dedos, en lo más ínfimo”. De ahí que califique su obra no realista como una pintura de la geometría no observada (unseen geometry).

Contacto Teléfono: (505) 8276-6672 y 2315-2390 Facebook: Lucas Rafael Flores González

Rafael Flores (Nicaragua, 1953) La estirada de la nada AcrĂ­lico sobre tela 76 x 59 cm $300

RAG (Ricardo Gómez, hijo) (Juigalpa/Chontales, Nicaragua, 1995) Artista plástico emergente que busca propuestas plásticas nuevas y modernas. Pintor e ilustrador y, actualmente, alumno de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba. Sus propuestas son experimentales y buscan lograr una estética plástica.

Sobre su obra Esta obra pertenece a una serie de grabados titulada Rimor, que hace referencia a personajes oníricos y que explora el inconsciente del individuo.

Contacto Teléfono: (505) 8222-2509 Correo electrónico: augusto3094@gmail.com

RAG/Ricardo Gómez, hijo (Nicaragua, 1995) Sin título (Serie Rimor) Grabado 38 x 31 cm $70

Ramiro Lacayo Deshón (Managua, Nicaragua, 1952) Arquitecto de profesión, Ramiro Lacayo Deshón se ha desarrollado con éxito en distintos ámbitos: cinematografía, literatura y artes visuales. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Centroamericana (UCA, Nicaragua) y Arquitectura en The Catholic University of America (Washington, D.C., EE.UU.).

Aunque desde la secundaria tenía afición por la pintura, se inició indirectamente en ésta de la mano del poeta Carlos Martínez Rivas, quien –durante su estancia en Madrid—fue su guía por las distintas colecciones del Museo del Prado. En Managua, estudió la técnica con el pintor Julio Martínez. A partir de 1990, empezó a dedicarse formalmente a la pintura, sin abandonar sus facetas de cineasta y narrador. Su obra pictórica se ha exhibido en destacadas galerías nacionales –Añil, Códice, Estudio-Galería Efrén Medina—e internacionales: The Americas Collection (Florida); Mario Villa Gallery (Nueva Orleans) y Opera Gallery (París, Nueva York, Hong Kong y Arabia Saudita). Asimismo, ha expuesto en Copenhague, en otras ciudades de los EE.UU. y en otros países centroamericanos. Su obra está en manos de importantes coleccionistas como la Fundación Ortiz Gurdian, y ha participado en subastas internacionales (Sotheby’s, 2016 y 2017). Los ensayos sobre su obra pictórica se han publicado en los catálogos de las exposiciones correspondientes, en importantes revistas de arte en España y los EE.UU., y en los suplementos culturales de los diarios locales de mayor circulación (La Prensa Literaria y el Nuevo Amanecer Cultural).

Contacto Teléfono: (505) 8882-0305 Correo electrónico: ramirolaguna@gmail.com

Ramiro Lacayo Deshón (Nicaragua, 1952) Sin título, 2020 Óleo sobre tela 80 x 80 cm $3000

Raquel Quintanilla (Managua, Nicaragua, 1983) Artista autodidacta.

Ha participado en varias exposiciones colectivas, todas ellas en Nicaragua.

Entre las más recientes, destacan: Just cause I wanna F*****/A 30 años de la invasión yanqui a Panamá (Sala de Teatro Justo Rufino Garay, 2019); exposición de 25 Aniversario (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2017); ¿Quesaverga?, escultura experimental en Nicaragua (Malagana/ Mácula, 2017); 43 Ayotzinapa (Instituto de Historia de Nicaragua y Centroamérica – IHNCA-UCA, 2016); Mama-Dada. Homenaje a Rubén Darío (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2016); y 500 Éxtasis (Códice Galería de Arte Contemporáneo, 2015).

Sobre su obra Mi trabajo trata acerca de la violencia humana; en especial, la violencia manifiesta en el patriarcado, que atenta contra todas las esferas de nuestras vidas: desde lo social hasta la más honda intimidad, pasando por las relaciones interpersonales entre hombre y mujer. Aprovecho mis años de experiencia con el tejido, el bordado y la costura para servirme de materiales aun hoy considerados como artesanales o “femeninos”, contraponiéndolos a objetos o insultos que provienen del mundo “masculino” y la violencia que engendra, con el fin de denunciarla o, en ocasiones, de neutralizarla.

Contacto Teléfono: (505) 7545-2577 Correo electrónico: quintanilla.raquel@yahoo.com

Raquel Quintanilla (Nicaragua, 1983) Ni una menos, 2018-2020 Ensamblaje/tĂŠcnica mixta Dimensiones variables $350

Raúl Quintanilla Armijo (Managua, Nicaragua, 1954) Arquitecto, artista visual, curador, editor, crítico de arte y promotor cultural.

Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-Managua).

Dirigió la Escuela Nacional de Artes Plásticas (1986-1988) del Ministerio de Cultura y el Museo de Arte Contemporáneo Julio Cortázar (1988-1990).

Raúl Quintanilla (Nicaragua, 1954)

Ha colaborado con diversas publicaciones y suplementos culturales, ya sea como diseñador, miembro del consejo editorial y editor: La pluma del cuervo, IdiayPuej, Ventana (Diario Barricada), revista ArteFacto, revista Estrago, revista Malagana y revista Z (publicación artesanal). Así como ArteFacto estuvo asociada al espacio cultural la ArteFactoría; Malagana y Z lo están a Mácula.

Ha expuesto individualmente en dos ocasiones: No tiene nombre/ Unspeakable (Costa Rica, 2018) y Voces del monte (Managua, 1995). Ha participado, asimismo, en importantes exposiciones colectivas dentro y fuera de su país, entre las que destacan: la X Bienal Centroamericana (Costa Rica, 2016); 4 artistas – 4 curadores (Costa Rica, 2003); ArtISTMO (Costa Rica, 2002); la III Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Nicaragua, 2002); Mesoamérica: oscilaciones y artificios (España, 2002); la XXIV Bienal de São Paulo (Brasil, 1998); el III Salón Internacional de Estandartes (México, 1998); Mesótica II: Centroamérica re-generación (Costa Rica, 1997, con posterior itinerancia en España, Francia e Italia); Artilugi Perro-Zompopi (España, 1995); la XI Mostra de Gravura de Curitiva (Brasil, 1995); y Land of tempests: New art from Guatemala, el Salvador and Nicaragua (Inglaterra, con itinerancia en otros países, 1994-1996).

Cuenta, asimismo, con importantes reconocimientos a su producción artística y con una larga trayectoria en curaduría de exposiciones locales e internacionales.

Su obra forma parte de importantes colecciones públicas y privadas, como la Fundación Ortiz Gurdian (Nicaragua).

Fuente: Catálogo de la exposición No tiene nombre/Unspeakable, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC), Costa Rica, 2018.

Contacto Teléfono: (505) 2266-0072 Correo electrónico: brujul2013@gmail.com

Raúl Quintanilla Armijo (Nicaragua, 1954) Ducasse 2: la belleza (alias: quítate tú pa ponerme yo), 2005 Ensamblaje 38 x 27 x 15 cm $1500

Ricardo Gómez (Nicaragua, 1969) Escultor y pintor de la Escuela de Arte Público Monumental David Alfaro Siqueiros, maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba y creador de monumentos, entre los que destacan el de la rotonda San Jerónimo en Masaya y otro ubicado en Corn Island.

Sobre su obra Pieza realizada en hierro, con técnica metalúrgica. Una obra expresionista que aborda la sensibilidad de la emoción a través del gesto, un movimiento externo que disimula el grito del personaje, quien se proyecta “jodido pero contento”; un homenaje a todos esos artistas populares que sufren y lloran, pero también ríen.

Contacto Teléfono: (505) 8224-5395

Ricardo Gรณmez (Nicaragua, 1969) Jodido pero contento, 2020 Escultura en hierro 78 x 38 x 34 cm $300

Ricardo Miranda Huezo (El Salvador, 1976) Artista visual dedicado a la investigación de formas de convivencia entre contradicciones ideológicas y humanas, a través de medios digitales, acciones, interactividad, animación, objetos y pintura. Tiene también una práctica vinculada a proyectos teóricos y críticos, así como pedagógicos.

Licenciado en Artes plásticas por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” (México, 1997). Bachiller en Artes por la Escuela de Artes Visuales del Centro Nacional de Artes (CENAR, El Salvador, 1993). Cursó, además, la carrera de Comunicación social en la Universidad Centroamericana (UCA, Nicaragua).

Sobre su obra En mi trabajo de pintura he buscado de muchas maneras la fricción entre lo que por un lado llamo la “realidad”, y otro aspecto de las cosas más vinculado a la industria cultural y las formas de banalización o sublimación.

Estas piezas, en específico, son parte de una exploración de lo industrialmaterial contrastado, o sin contrastar, con un tipo de modernismo a veces abstracto, a veces figurativo.

Contacto Teléfono: (505) 8132-1381 Correo electrónico: huezo.ricardo@gmail.com

Ricardo Miranda Huezo (El Salvador, 1976) Algodón 2, 3 (2018 Acrílico sobre tela 18 x 15 cm $200 c/u

Ricardo Miranda Huezo (El Salvador, 1976) Sin título 1, 2 (2020) Acrílico sobre tela 25 x 20 cm $300 c/u

Ricardo Morales (Managua, Nicaragua, 1950) Con más de cuarenta años de carrera, ha trabajado por las artes plásticas en Nicaragua todo ese tiempo. Fue director de la Escuela Nacional de Bellas Artes Rodrigo Peñalba por más de diez años y profesor de la misma por más de treinta.

Además de en Nicaragua, ha expuesto colectivamente en el resto de países de Centroamérica, en el Caribe y en los Estados Unidos.

Ha ganado premios nacionales e internacionales.

Contacto Teléfono: (505) 8450-0108 Correo electrónico: wcarmona@7estudiocreativo.com ricardomorales2@hotmail.es Facebook: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004245135491

Ricardo Morales (Nicaragua, 1950) Primavera, 2014 Técnica mixta 100 x 70 cm $1200

Roberto Carlos López (San Diego/Carazo, Nicaragua, 1989) Soy originario de Carazo, pero actualmente vivo en San Juan de Oriente, Masaya.

Comencé a pintar cerámica en 2013. En 2016, empecé a hacer mis primeras pinturas en lienzo. En 2017, tuve la primera exposición de mi cerámica en el Banco Central de Nicaragua. En 2018, expuse mis primeras pinturas en la Casa de los Tres Mundos, en Granada. Le siguió una muestra en el Centro Cultural Nicaragüense Norteamericano y otra en Códice Galería de Arte Contemporáneo, de D. Juanita Bermúdez, quien ha sido mi mayor apoyo durante este tiempo.

Me encanta pintar, crear cosas nuevas cada día. La mayoría de mis pinturas tienen diferentes tipos de texturas y, sobre todo, están llenas de mucho sentimiento. Detrás de cada una hay una historia, alegría y amor. Muchas están relacionadas con mi infancia y la de muchos niños nicaragüenses que tienen que trabajar desde pequeños para ayudar a sus padres con los gastos del hogar, por lo que se ven obligados a dejar los estudios y no tienen una niñez adecuada. Por muy dura y difícil que sea la vida, depende de nosotros convertirla en una obra de arte.

Contacto Teléfono: (505) 8494-8764 Correo electrónico: arterclopez.07@gmail.com

Roberto Carlos LĂłpez (Nicaragua, 1989) La tierra prometida, 2018 AcrĂ­lico sobre tela 80 x 70 cm $350

Roberto Carlos López (Nicaragua, 1989) Sin título, 2020 Cerámica esgrafiada y policromada 27 x 20 x 20 cm $100

Roberto Carlos López (Nicaragua, 1989) Sin título, 2020 Cerámica esgrafiada y policromada 28 x 32 x 32 cm $100

Roberto Carlos López (Nicaragua, 1989) Sin título, 2020 Cerámica esgrafiada y policromada 13 x 24 x 24 cm $100

Róger Pérez de la Rocha (Managua, Nicaragua, 1949) A los dieciocho años publicó en La Prensa Literaria sus primeros trabajos artísticos.

Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Managua, bajo el magisterio de Rodrigo Peñalba. Continuó sus estudios en España.

Fue miembro del Grupo Praxis y fundador de la Asociación Sandinista de Trabajadores de la Cultura (ASTC), así como presidente de la Unión Nacional de Artistas Plásticos (UNAP).

Se nutrió de la magia poética de creadores como Carlos Martínez Rivas, Pablo Antonio Cuadra y Ernesto Cardenal, entre otros, asimilando el numen de la palabra convertida en arte.

Ha expuesto individualmente y en colectivo en Nicaragua y en más de veinte países.

Por sus méritos, recibió la Orden de la Independencia Cultural Rubén Darío en 1990.

Su pintura se destaca por su alto contenido social.

Contacto Teléfono: (505) 8816-1063 Correo electrónico: perezdelarocha@yahoo.es

Roger Pérez de la Rocha (Nicaragua, 1949) Fogata, 2016 Acrílico sobre tela 102 x 127 cm $3500

Rosa Carlota Tünnermann (Managua, Nicaragua, 1936) Se inició pintando de forma empírica en León, en 1969. Al abrirse la Escuela de Bellas Artes en la UNAN-León, comenzó a pintar con el profesor Rubén Cuadra, quien fue su primer director. Luego, lo sustituyó el profesor Ernesto Brown y, tras su muerte, llegaron los integrantes del Grupo Praxis.

Ha cursado estudios de arte en prestigiosas instituciones y con destacados artistas. Cabe citar: la Universidad Católica y el Montgomery College (Washington, D.C., 1974-1975); la Universidad de Los Andes y el taller particular del pintor colombiano David Manssur (Bogotá, Colombia, 19751977); la Universidad de Costa Rica (San José, Costa Rica, 1977-1979); y el taller del Arq. Frutos Paniagua, con quien estudió acuarela (1990).

Ha expuesto individualmente en dos ocasiones: en el Instituto Cultural Brasil-Nicaragua (1997) y en Códice Galería de Arte Contemporáneo (1999). Ha participado en exposiciones colectivas en León, Masaya y Managua. Desde 2011, ha participado ininterrumpidamente en las exposiciones Mujer y Arte, organizadas desde el Instituto Nicaragüense de Cultura Hispánica (INCH). También ha expuesto en el extranjero: en San Francisco (EE.UU.), Guatemala y México, donde participó en la V Bienal Internacional de Acuarela (2002).

Su obra obtuvo una Mención de honor en 1972, en la Alianza Francesa de Managua.

Sobre su obra Pensando en el Covid-19, al trabajar los colores en el lienzo, resultó esta imagen que ahora muestro.

Contacto Teléfono: (505) 7799-9067

Rosa Carlota Tünnermann (Nicaragua, 1936) Versión amable del COVID-19 (2020) Acrílico sobre tela 64 x 81 cm $700

Rubén Ghadimi (Masaya, Nicaragua, 1987) Apasionado por el arte desde la infancia, cultivó el dibujo en diversas técnicas (grafito, carboncillo, pastel, plumilla). Su empleo del color es siempre una búsqueda del brillo característico del fauvismo.

Además del realismo barroco del arte sacro y bizantino, representa la vida cotidiana y los paisajes nicaragüenses. En su obra más reciente se aprecian los colores planos y vibrantes característicos del arte Pop y las tendencias contemporáneas.

Ha expuesto individualmente y en colectivo dentro y fuera de Nicaragua, además de haber trabajado en el departamento escenográfico de producciones internacionales, creando los “hero Props” de diversos programas de televisión.

Contacto Teléfono: (505) 8990-9759 Correo electrónico: ghadimiruben7@gmail.com

Rubén Ghadimi (Nicaragua, 1987) One love 420, 2020 87 x 52 cm Acrílico sobre tela $450

Sagrario Chamorro (Managua, Nicaragua, 1967) Sagrario Chamorro redescubrió su vocación de artista durante el período 1998-2003, cuando trabajaba como directora de Galería Pléyades, que representaba al Maestro Armando Morales con su obra sobre papel. En 2009, se mudó a Nueva York para estudiar pintura en The New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture (NYSS), graduándose en 2011.

Ya de regreso en Nicaragua, tuvo su primera exposición personal –Interiores –, en el Teatro Nacional Rubén Darío (2016). En 2018, hizo su segunda exhibición personal en la Galerie am Park (Viena, Austria). Además de en su país, ha exhibido colectivamente en Austria, El Salvador, EE.UU. (Nueva York), Guatemala y Holanda. Su obra se ha vendido en Austria, Costa Rica, EE.UU., Guatemala, Japón, México y Nicaragua.

En 2005, obtuvo una Mención honorífica en la V Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses, por su obra “Ícono del Corazón de Jesús: Sígueme si puedes”. También ha ganado tres premios en igual número de certámenes de pintura organizados desde el Banco Central de Nicaragua.

Actualmente, Chamorro vive y tiene su taller en Managua.

Sobre su obra Pintar las Isletas del Gran Lago es pintar el misterio, el canto, el agua, la piedra húmeda y el árbol pájaro. Dedico esta serie a Pablo Antonio Cuadra (PAC), cuyo poema El Maestro de Tarca (IV) cito a continuación: Dijo el maestro de Tarca: Coge la cigarra del ala Al menos llevas en la mano el canto.

Contacto Teléfono: (505) 8719-5000 Correo electrónico: mariadelsa7@gmail.com Página web: www.sagrariochamorro.co

Sagrario Chamorro (Nicaragua, 1967) Punta Gorda, 2017 Ă“leo sobre lino 26 x 41 cm $250

Sagrario Chamorro (Nicaragua, 1967) Isla larga, 2017 Ă“leo sobre lino 28 x 41 cm $250

Sagrario Chamorro (Nicaragua, 1967) Isla de los pรกjaros, 2017 ร leo sobre lino 26 x 36 cm $250

Sandro Peñalba Cara (Managua, Nicaragua, 1952) Arquitecto de profesión y pintor por pasión; de madre italiana y de abuelo, padre, hermano, esposa e hija pintores.

Desde niño, dibujaba todo lo que veía de manera libre. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua (UNAN-Managua) y tuvo como profesor de dibujo al Maestro Alejandro Aróstegui. En Roma, entre 1982 y 1983, recibió durante un año un curso de dibujo y pintura con el Maestro Franco Bagordo, en el Instituto Panteon. A partir de ese momento inició su actividad en la pintura y el dibujo, paralelamente, pero secundaria a su actividad de arquitectura.

Sobre su obra En esta obra de trazos de espátula rápidos y seguros se pretende reflejar de una manera grácil y agradable a la vista la resiliencia de la naturaleza respecto de la tecnología, en este caso. De un monitor inservible emerge con vitalidad, movimiento y vida un pez (Goldfish), reflejando que la naturaleza prevalece sobre la tecnología creada por la humanidad. Al final, la vida prevalece…

Contacto Teléfono: (505) 8883-5332 y 2265-1099 Correo electrónico: spenalba@gmail.com Facebook e Instagram: Sandro Penalba

Sandro Peñalba Cara (Nicaragua, 1952) Persistencia de la vida sobre la tecnología, 2015 Acrílico con espátula sobre monitor de computadora 38 x 30 cm (pantalla), 42.5 x 45.5 cm (monitor) $500

Sarah Lynn Pistorius (Managua, Nicaragua, 1966) Estudió Arte en la Escuela de Bellas Artes de Tegucigalpa, Honduras. En Nicaragua, recibió clases con los Maestros Julio Martínez, Ricardo Morales y Franz Galich, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, donde actualmente se desempeña como maestra de dibujo.

Ha expuesto individualmente en tres ocasiones, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas dentro y fuera de Nicaragua: en Dinamarca, EE.UU., Italia y México, entre otros.

Sus obras forman parte de colecciones privadas.

Sobre su obra Su obra está enfocada en la lucha contra la violencia de género hacia mujeres, niños y niñas.

Contacto Teléfono: (505) 8467-9787 Correo electrónico: sarahlynnpistorius@gmail.com

Sarah Lynn Pistorius (Nicaragua, 1966) Sin título (niña), 2004 Acrílico sobre tela 76 x 91 cm Colección Familia Moreira - Morales

Sergio José Velásquez (Managua, Nicaragua, 1955) Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (19761983). Casi paralelamente, de 1976 a 1979, cursó estudios de Contabilidad Pública. Años más tarde, se graduó como Abogado y Notario Público (2009).

Ha expuesto individualmente y en colectivo en diversos países: Alemania, Colombia, Costa Rica, China, EE.UU., EL Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá y Suecia.

Su obra ha sido publicada en revistas y libros en Nicaragua, EE.UU. y Latinoamérica.

Forma parte de colecciones públicas y privadas en Asia, América Latina, EE.UU. y Europa. Además, su obra se encuentra en museos e instituciones como el Museum of Latin American Art (MoLAA), situado en Long Beach, California, y el Palacio Nacional de la Cultura, Sala Armando Morales (Nicaragua).

Sobre su obra Técnicamente, me interesa el estudio de la luz y del color de manera moderna, ya que el avance de la química me ha facilitado y permitido lograr los contrastes tonales y las armonías con mayor cromatismo. En esta obra abordo el tema de la mujer, por su contenido social y por estar inmerso en el avance de los derechos humanos; también como símbolo de identidad, ya que somos una gran región: América Latina.

Contacto Teléfono: (505) 8396-2613 Correo electrónico: sergiojvelasquez55@gmail.com

Sergio José Velásquez (Nicaragua, 1955) Muchacha y papayas, 2016 Óleo sobre tela 102 x 82 cm $5000

Soraya Moncada Abel (Santa Teresa/Carazo, Nicaragua, 1967) Artista plástica, muralista, diseñadora gráfica y psicóloga.

Ha impartido talleres de muralismo en Nicaragua y Europa; hasta el momento, cuenta en su haber con más de 170 murales.

Ha realizado vestuario, máscaras y maquillaje para obras de teatro, decoración de interiores y diseño de marcas. Su obra multifacética incluye murales en acrílico y mosaico, esculturas en cerámica, fotografía y su pasión: las máscaras, en múltiples técnicas, tamaños y estilos.

Sobre su obra Amanecer: Después de la oscuridad, viene siempre la luz.

Sol: La mayor maravilla de la vida la contiene el sol.

Contacto Teléfono: (505) 8322-9381 Correo electrónico: sorayartista@gmail.com Facebook: https://www.facebook.com/sorayamoncadabelartistanica Instagram: @moncadabel14

Soraya Moncada Abel (Nicaragua, 1967) Amanecer, 2020 AcrĂ­lico sobre madera reciclada 75 x 57 cm $300

Soraya Moncada Abel (Nicaragua, 1967) Sol, 2020 AcrĂ­lico sobre madera reciclada 62 x 25 cm $120

Wil Carmona (Managua, Nicaragua, 1983) Egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba (2004).

Ha expuesto individualmente en dos ocasiones: Paisajes (Centro Cultural de España en Nicaragua – CCEN, 2016) y Pánico (Centro Cultural de España en Costa Rica – CCECR, 2005).

Ha participado en más de treinta exposiciones colectivas en Europa, EE.UU., Centroamérica y El Caribe.

Como artista visual, fue merecedor del Primer Premio en la VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2007), por su obra Espíritu, así como del Primer Premio en la IV Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2003), por su video Peluche.

Contacto Teléfono: (505) 8810-4534 Correo electrónico: wcarmona@7estudiocreativo.com Página web: www.wilbertcarmona.com Instagram: https://www.instagram.com/wilcarmona/

Wil Carmona (Nicaragua, 1983) Big Bang 4 (2015) AcrĂ­lico sobre madera 80 x 120 cm $900

Yelba Ubau (Papaturro/Río San Juan, Nicaragua, 1950) Pintora naif.

Además de en Nicaragua y el resto de países de Centroamérica, su obra se ha expuesto en Bélgica, Ecuador, España, Finlandia, Francia, Hungría, Inglaterra, Italia, México, Noruega y Suecia.

Entre los premios que ha obtenido, destacan: el Tercer lugar en el Concurso Los Agüizotes (2014), otorgado por Galería Praxis y el Centro de Espiritualidad, Cultura, Historia y Arte Nicaragüense (CECHAN); el Premio especial Armando Morales en el Certamen Nacional de Artes Plásticas (1998); y una Mención especial en pintura en el Certamen Nacional de Artes Plásticas (1984).

Sobre su obra En los paisajes, reflejo la naturaleza que me rodea –la vegetación, los verdes variados, el agua, los animales, la luna, la noche–, con la armonía y la magia que me inspiran los diferentes momentos que se viven aquí en el lugar donde nací.

Contacto Teléfono: (505) 8888-2752 (Julie Aguirre)

Yelba Ubau (Nicaragua, 1950) Garzas en la cascada, 2014 Óleo sobre tela 18 x 26 cm $150

Zenelia Roiz (Managua, Nicaragua, 1971) Graduada de la Escuela Nacional de Artes Plásticas Rodrigo Peñalba, con especialidad en pintura.

Ha expuesto individualmente y en colectivo en varias ocasiones. Destacan: Tejido roto (Centro Cultural Pablo Antonio Cuadra – PAC, Nicaragua, 2020); una exposición/subasta (Museo Marítimo Nacional de los Países Bajos, Holanda, 2019); una exposición/subasta (Harvard Club, EE.UU., 2019); Los inseparables (Teatro Justo Rufino Garay, Nicaragua, 2015); Volcánica (Centro Cultural PAC, Nicaragua, 2014); Inhalar, exhalar, respirar (Casa de Los Tres Mundos – Granada, Nicaragua, 2011); Oxígeno desnudo (Códice Galería de Arte Contemporáneo, Nicaragua, 2010); VI Bienal de Artes Visuales del Istmo Centroamericano (Honduras, 2008); Ángeles del agua (Códice, Nicaragua, 2003); La flor más linda de mi querer (Códice, Nicaragua, 2001); y Personajes del siglo XX (Códice, Nicaragua, 2000).

Obtuvo una mención de honor en la VI Bienal de Artes Visuales Nicaragüenses (2007).

Contacto Teléfono: (505) 8809-3902 Correo electrónico: zeneliaroizs@gmail.com artdesign.artegrafico@gmail.com Página web: https://zeneliaroizs.wixsite.com/misitio

Zenelia Roiz (Nicaragua, 1971) Humanos en distanciamiento (ColecciĂłn Natural), 2020 Ă“leo sobre tela 100 x 70 cm $1300