vol. 01 Furtar Agosto 2015
Quizás haga falta contextualizar un poco este pequeño documento. Los artículos y entrevistas que podrás leer a continuación, fueron hechos hace un par de meses y no fue hasta ahora que pudimos publicarlos. Furtar, aún cuando pretende dedicarle el corazón a la fotografía y al trabajo que hay detrás de ella, también quisiera ser un espacio para comunicar lo que otrxs quieren decir, por lo que, de vez en cuando, aparecerá este pequeño facsimil con textos, entrevistas y columnas de amigxs que tienen cosas que contar o de gente cuyos proyectos nos parezcan interesantes de divulgar. Esperamos disfruten lo que hacemos, está hecho con todo el cariño que le tenemos a la vida.
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II
La Memoria como Resistencia
Texto publicado originalmente en un fanzine repartido en la comunidad de Florencio Varela, Buenos Aires, Argentina, con motivo de los 39 años del golpe de estado en ese país.
Por Felipe Arriagada. Santiago de Chile.
III
Los cuerpos se pierden, desaparecen. Pero no se olvidan. Se esconden en el mar, en tumbas sin nombre, en espacios desconocidos. Esos cuerpos pierden sus formas, se pudren. Se descomponen, nadie vio nada, nadie dijo nada. La cámara registra, toma vida, se vuelve testigo. La memoria permanece en cuanto exista la imagen. La imagen es entonces: “un instante congelado en el tiempo”. El tiempo pasado son recuerdos, experiencias, formas de afrontar al mundo en síntesis: cultura. El cuerpo se pierde, desaparece pero queda el alma. El alma vive en los otros, no en uno mismo. El alma entonces es memoria. Las dictaduras destruyen cuerpos, los cercenan, los golpean. Desaparecen. Su objetivo no es terminar con un poco de piel y huesos, si no que adueñarse de la cultura. Cultura entonces es a la vez verdad y la verdad vive en los pueblos. Se transmite de boca a boca, se registra. La cámara entonces les asusta, los atormenta, es su enemigo. “Mejor un enemigo cercano”. Las dictaduras censuran, censuran las imágenes, las palabras, los ruidos y censuran a quienes los crean, a quienes los registran, que son en parte cuerpo, pero también son máquinas, máquinas que graban, registran, observan e informan. Ellos son a la vez máquinas. Máquinas de muerte, una máquina en oposición a la otra. Quien controla las imágenes se adueña de la cultura, aparecen entonces: el circo, las vedettes, los programas del domingo. El aparato ha vencido, en todas partes están muriendo. Desde Chile hasta el último lugar del mundo. Se han adueñado de las imágenes, porque así es su forma de vencer; pero la memoria del pueblo es más fuerte. Se combate al terrorismo y al estado (¿no son sinónimos a caso?) con fotos colgadas en el pecho, con discos clandestinos, escondidos durante años, con fotogramas oxidados. Con imágenes. En el relato colectivo, la palabra solidaria que se transmite de uno a otro y que nosotros los cineastas, artistas, músicos y pintores transformamos en mensajes, desde la trova popular hasta el stencil, mantienen a los muertos en la memoria. La memoria entonces no es un elemento frágil, la memoria es un arma. Un arma que necesita de un cuerpo, un arma que registra cuerpos que se pierden, desaparecen. Pero no se olvidan.
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Por Ofe. Santiago de Chile.
Para empezar nos gustaría saber un poco más de la banda, cómo comenzaron y qué han hecho hasta este momento. — Ryan: Bueno, cuando terminé el colegio empecé a componer cosas en la guitarra, pero eran cosas que no iban con la banda donde tocaba en esos tiempos. Así que seguí haciéndolo, pero me las guardaba hasta que tuviera un proyecto adecuado. Cuando empezé a grabar unos temas, le pregunté a Aaron si tenía ganas de juntarse a ver qué onda, pero él también tenía otras bandas y la cosa entre nosotros se desarrolló de manera más lenta, incluso mientras buscábamos más gente para tocar. Tentamos unos cuantos amigos, pero nada…así que dejamos la idea esa un poco de lado. Unos años más tarde, cuando nuestras otras bandas ya no tenían tanta caña, nos juntamos otra vez y llamamos a Nilsson, bajista de mi otra banda. Entre los tres lanzamos Analytical Dreaming y Anomie, haciendo giras por todo Canadá un par de veces. Cuando decidió marcharse Nilsson, llamamos a Zach; las cosas salieron bien y decidimos seguir así.
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A esta altura ya no me iba bien hacer vocales más “salvajes”, y Zach empezó a poner voz a los temas nuevos y es él quien canta en el split con Solids y en el disco Half Asleep. Luego del lanzamiento de Half Asleep, salimos de gira por los EEUU e hicimos unos cuantos shows al lado de Solids por Canadá. Desde entonces estamos bien tranquilos, haciendo cosas con calma y a ver si tenemos algo más para final del año. Hemos podido percibir unos cuantos cambios en la sonoridad de la banda, por ejemplo Half Asleep, que suena un poco más oscuro que su antecesor. ¿Qué podrías decir que ha originado tales cambios? — Puede que la respuesta suene un poco simple, pero la verdad es que nuestra música ha cambiado porque empezamos a escuchar un montón de otras cosas. ¿De qué van sus canciones? ¿Han cambiado los temas desde el principio o todavía tratan de cuestiones personales? —
IV
Las canciones son una mezcla de pensamiento sobre la vida y esas cosas. Creo que las letras siguen muy similares desde el principio. Este año han salido de gira al lado de Solids, con quienes han compartido un split. ¿Cómo pasó todo eso? — Los tipos de Solids formaron parte en algunas bandas de hardcore que soliamos ver de más chicos. Cuando empezaron con Solids, terminábamos por vernos cuando ellos venían a Toronto o cuando íbamos a Montreal. Después que se unió Zach, nuestra música ganó otra cara así que nos pareció una buena idea el split; nos reunimos todos y ¡pim, pam pum!, lo hicimos. Cuando el último verano ellos nos preguntaron si quisieramos juntarnos para algunas fechas en Canadá y, como ya teníamos una ruta de tres semanas por Estados Unidos, la extendimos un poco para que al final coincidiera todo. ¿Nos podrían hablar un poco a respecto de la escena canadiense? ¿Quizás indicarnos algunas bandas? — A pesar de que las ciudades donde haya una escena estén lejos unas de las otras, siempre tuvimos buenas respuestas por todo Canadá. La escena de Toronto es, probablemente, muy similar de otras ciudades más grandes, donde los modismos vienen y van cuando las personas ya no les prestan mucha atención. Pero cuando algo tiene fuerza, es porque hay gente se mete a hacerlo, a organizar shows y todo eso. Muchas de las bandas que empezaron con nosotros han acabado o se están reformulando, pero otras siguen firmes como Shahman, Life in Vaccuum, Foxmoulder y Worst Gift —estas dos últimas han lanzado discos estos tiempos —. ¿Cómo hacen para montar shows, tener merch, grabar y lanzar discos? ¿Se basan ustedes en la política del htm? — Tenemos muchos amigxs que nos ayudan siempre; Colling Young, quien fue el guitarra de otra banda en la que participé, es responsable por grabar todo lo que tenemos
V
hasta ahora; Em Cuthbert, vocal de Foxmoulder, nos ayudó a lanzar nuestros dos primeros discos en su sello, A Mountain Far, así como fue el tipo que organizó casi todos los shows de post-hardcore en Toronto cuando empezamos. Otro amigo, Jay Wydra, es el dueño de una de las salas más importantes del HTM de Toronto, Soybomb. Darryl es otro, que organiza cosas bajo el nombre de Perpetual Stress y ha hecho mucho este año. Por mi parte, yo soy el que hace casi todo el arte de nuestro merch, siempre con el apoyo de Artie, quien hizo bastantes cosas para Analytical Dreaming y Anomie. Xavier, guitarra de Solids, y yo trabajamos juntos en el arte del split, donde hice la mayor parte de las camisetas y afiches para la gira. Nuestro amigo Ingo es el dueño de I.Corrupt.Records, desde Alemania, y nos ayuda a hacer nombre por toda Europa. A ver si tocamos allá un día de esos. ¿Cuáles son sus principales influencias cuando hablamos de música, y qué estás escuchando ahora? — Mis principales influencias, de cuando todo empezó, son muy abrasivas comparadas a lo que escucho ahora; mis bandas favoritas eran Rockets Red Glare y Capsule. Pero hablando de ahora, se me pone difícil listar nombres. A ver, hay un par de bandas que me caen bien, desde Boston, que son Pile y Bad History Month, con quienes ya tocamos algunas veces el año pasado. Ustedes sacan discos por lo menos una vez al año. ¿Van a continuar así en el futuro? ¿Tienen planes para nuevos discos? — Estamos trabajando en un full-lenght. A ver si lo sacamos pronto, pero además de eso estamos bien tranquilos, sin planes para el momento. Vamos un poco liados con otros proyectos y nos parece mejor volver a Animal Faces cuando sea la hora correcta. ¡Muchas gracias por responder! ¿Quieres decir algo para concluir? — ¡A ustedes muchas gracias por el espacio! Trabajamos duro para llenar nuestra música de sentimientos verdaderos y esperamos lograrlo siempre. ¡Gracias!. anexo vol. 1
Institution (institutionhardcore.bandcamp.com) es una banda que nació grande, no por estar en posición de destaque luego de empezar su caminanada en la escena hardcore de São Paulo, Brasil, sino por nombres de respeto en su formación: Rodolfo Duarte (Still Strong, Good Intentions, Paura) en el bajo, Paulo Sotero (Still Strong, NGTV, Live By The Fist) en la batería, Felipe Knoller (Wolfdog) en la guitarra, Hélio Siqueira (Jeffrey Dahmer, Seven I Lie) en los vocales y Fábio Pereira (Clearview, Ralph Macchio, Live By The Fist) también en la guitarra.
Por Marcelo La Farina. São Paulo, Brasil.
El primer show de la banda fue en abril de 2014, pocos meses antes de que saliera Uncritical Receiver, EP que vino al mundo de las manos de Balck Embers Records. Cerca de un año después, Institution tiene su espacio garantizado, haciendo cada vez más shows —siempre con pantalones largos y ropas negras— tanto dentro como fuera de São Paulo. Hablamos con Fábio sobre la postura de la banda, su camino y la nueva formación. Rodrigo Japa se hizo dueño de las baquetas una vez que Paulo se fué a trabajar en los Estados Unidos. Damxs y caballerxs, con ustedes, Institution:
¿De qué va esto de que siempre suben al escenario con pantalones largos y ropas negras? ¿El Youth Crew ha muerto? — ¡El Youth Crew nunca morirá! Que lo diga Rodolfo, que también toca en Good Intentions (xgoodintentionsx.bandcamp.com). La idea del visual ese fue algo planeado mientras todavía estábamos empezando a escribir las canciones, hablando sobre todo lo que queríamos con la banda y qué haríamos en el primer concierto. Desde mi punto de vista es muy interesante tener un visual en el escenario. No creo que sea una cuestión de que la banda es “grande”, “chica”, “diy” o lo que sea; todos lo piensan, pero muchos no lo reconocen públicamente. Uno se imagina con cual camiseta de banda va a tocar, cuando va a saltar, como va a comunicarse con el público. Todo eso forma parte del concierto, es normal. Lo que hicimos Furtar Fotozine
nosotros fue tener todo eso de acuerdo. Creo que si estás ahí, es porque tienes un mensaje para la gente y tienes las ganas de crear toda una experiencia para compartir con 10 ó 1000 personas. Nunca vamos a ser mejor que nadie por estar arriba del escenario, pero una vez que estás ahí exponiéndote a eso, creo que está bien pensar una experiencia completa entre música y visual. Pero a la vez somos una banda hardcore y nos gustan cosas mas sencillas, sin grandes producciones. Por eso la idea de vestirnos de negro como para formar una identidad visual. Al principio a los chicos no les gustó la idea, sobre todo Hélio, pero sabes cómo son los que cantan, ¿no? Jajaja. Ahora en serio: es algo simple, pero que funciona. Empezé a pensar sobre eso depués de leer la bio de crass, que eran artistas oriundos de diferentes backgrounds, como el teatro. Así que se valían de eso del espetáculo como VI
un todo y no solo como un recital. Cuando decidieron que estarían siempre con ropas negras, incluso para resaltar la posición anarquista de la banda, eso se convertió en un símbolo que más tarde formó la identidad visual del Anarco-Punk. Si echás un vistazo a toda la historia del hardcore y del punk, vas a ver la misma cosa: los chicos de Minor Threat se pelaban la cabeza y los the Refused andaban con las ropas del abuelo. Pero bueno, puede que más adelante pensemos en otra cosa, pero por ahora seguimos así: pantalones largos y negros jajaja.
Si digo que ustedes son el Converge de los trópicos, ¿me van a cagar a trompadas ó qué? ¿Les cae bien Converge? — Te cagamos a trompadas porque no merecemos la comparación, ni de broma. Tenemos la intención de mezclar el hardcore con nuevos elementos, pero nada del mismo nivel de experimentación de Converge, que es una banda mucho más técnica. De echo, Converge nos cae re bien a casi todos, con una excepción. No voy a decir quien es para que no maten al pobre tipo por la calle.
Institution nace con la propuesta de recuperar esa movida de experimentación musical de los años 1990. ¿Cómo definen ustedes lo que hacen? ¿Es hardcore, es punk, es metal, es metalcore, es el hardcore del apocalipsis? — Es hardcore y lo tenemos bien claro. Si nos pasamos alguna vez, volvemos al instante. Cuando hablamos de experimentar hablamos de hacer lo que hacían las bandas de los noventa, que es mezclar el hardcore con elementos de otros géneros, como hicieron Earth Crisis, Unbroken, Point Of No Return, Refused, Indecision, Disembodied, 108... Todas esas bandas son hardcore, pero con más cosas musicalmente hablando. Y la impresión que tengo es que eso dejó de existir en los años 2000; la gente se tiró para el metal o para lo que podemos llamar hardcore clásico. No teniamos más esos multiples tonos de gris. Por cierto no puedo generalizar la cuestión, pero es lo que pienso. Y eso tampoco es decir que somos músicos super virtuosos, sino creativos. No queremos estar inmersos en clichés toda la vida.
A pesar de que son una banda con poco tiempo de actividad, tuvieron una buena respuesta del público y están tocando mucho, no solo en São Paulo. ¿Eso es una cosa que pasó o la tenían planeada? — Por cierto la teníamos planeada y sigue así. São Paulo es una ciudad muy complicada. Me explico: hay muchos shows y muchas bandas de acá y de afuera que quieren venir. Bandas de otras ciudades siempre quieren tocar en São Paulo una vez que la ciudad es un centro económico y cultural donde siempre pasan cosas, y eso tiene sus ventajas y desventajas. Las ventajas son una escena con mucho movimento y muy fértil, y la consecuente desventaja es una segmentación muy presente del público. Es difícil elegir cuando tenemos 3-4 conciertos el mismo día y en distintas partes de la ciudad. Además de eso, lo que queremos hacer con Institution son cosas que no hicimos con otras bandas, como conocer lugares nuevos y llevar nuestra música a la gente que no tiene idea de quienes somos. Brasil es muy grande, hay mucha gente, y casí nunca intentamos hacer cosas por acá. Moverse sale caro (combustible, peages, billetes), pero es algo que merece la pena. Juntar más gente y crear una gran red independiente como lo es en Europa por ejempo.
VII
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¿Me paso si digo que Institution es la banda más seria —en términos de madurez personal y musical— que los cinco han tenido? — No sé para los otros chicos, pero para mi sí. Sin dudas, tener bandas siempre es complicado: conciliar las agendas y deseos de 3, 4 ó 5 personas. Es algo como "cuando uno no quiere, cinco no se van a pelear". En Institution lo hablamos mucho desde el principio sobre compromiso, pero debo reconocer que me hacia el escéptico porque tuve la misma charla con todas las otras bandas con las cuales toqué, pero con el tiempo vi que todos teníamos las mismas ganas. Siempre quise algo más serio, no por tener aspiraciones profesionales, sino porque me gusta ver cómo van evolucionando las cosas a las cuales me dedico de corazón, sea con más conciertos, grabaciones de mejor calidad... Uno se ve frustrado cuando la cosa para de la nada después de invertir tiempo, cariño y hasta plata con ensayos, equipo... No me arrepiento de nada, que quede bien claro, pero me pone triste ver cosas con potencial transformandose en nada por motivos tontos. Hoy, más que nunca, valoro mucho mi tiempo, entendí que ese es el bien más valioso que podemos tener, por eso lo voy a dedicar a algo que me resulte orgulloso y feliz.
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Hablando de los cinco, Paulo se fue para los EE.UU y Rodrigo es el dueño de las baquetas por ahora, ¿Ese es un cambio permanente o cuando vuelva Paulo a Brasil también vuelve a la batería? En caso afirmativo, ¿Rodrigo está cómodo con eso? — A princpios de este 2015 Paulo nos dijo que tenía planes de estar en los EE.UU por un tiempo, para desarollarse en su profesión. Trabaja con una productora de eventos/roadie/ stage management. Lo que pasa es que este ‘tiempo’ no tenía —y todavía no tiene— fecha límite y la banda ya tenía cerrada la agenda para el año incluso con los de Hearts Bleed Blue, quienes van a sacar nuetro próximo disco. Al mismo tiempo, Paulo no tenía la intención de salir de la banda. Así que pensamos una forma de conciliar todo y llamamos a Rodrigo para ser el batería sustituto. Paulo no sabe cuándo va a volver a Brasil y ni si va a seguir con nosotros cuando vuelva, así que se hace muy difícil cualquier pronóstico. Lo que sabemos es que de momento Rodrigo es nuetro batería y va a grabar el nuevo disco. Paulo es fundador de la banda, pero le hace falta encontrar su camino antes de saber si va a seguir con Institution.
VIII
Habitáculos: Hombre en la época del Gran Hombre. Nací en Monterrey psiquiátrico, semiárido, al noroeste de ese México de urbanizado cuerpo. Médula de insensato asfalto, emblema industrial y el valle que algún día fue, desadormeció desterrado a las orillas de la Ciudad de las Montañas. Una férula es un dispositivo que no sólo inmoviliza, también forja, y del mismo modo, las avenidas, calles y edificios inmovilizan y forjan la marcha, el traslado. Aun informe, se anda de aquí a allá sobre enlosado calzado. Luego el paso se vuelve decrépito, cenagoso. En mi primera juventud, enmohecidos mis viajes por la república, se fue libre frente a la gran esclavitud que las carreteras imponen a los cuerpos y territorios; de Nuevo León hasta Zacatecas o Mérida: allí sólo hay dos flujos de paso, el suplicio de tienda con insípidos enlatados, matorrales y un montañoso páramo desunido del camino punteado. Es ante ese campo que el disimulo pierde su contorno y toda expectante se aterra ante la imposibilidad de vagar sin que lama el concreto los pies. Nunca he pensado que la planicie o montaña sean quienes espantan los espíritus más acorralados, es el enorme parentesco que hay entre nosotras y ese camino punteado, flujos igualmente de paso. Junto a él es que se es lo inevitable, y sin él, ideologías bastan para sentenciarse a la peor de las separaciones. Sus flujos siempre llevan y nos alejan del mismo modo; nuestros flujos, si se siguen con horrendas disciplinas y señalamientos, se termina siendo el mismo adoquinado sujeto. No negarán que toda ciudadanía se otorga las vestiduras de la demencia. Aquí es donde se desata cierta memoria roída por el orín y la polilla. Es aquí donde se celebra el decaimiento, la conmemoración de la politizada familia, donde aguarda la civilidad su ennegrecimiento, y es aquí mismo donde se labró mi nombre, vocablos que refieren
IX
Por Gavtier. Monterrey, México
a mi empolvado abuelo. Presuroso romance, el libertino encuentra un dictador para derrocar y el mercenario un culpable para lacerar; con la misma simpleza es que me volví un teatro, desde Edipo hasta Hamlet. Relegado hijo bajo la lupa de autoridades intelectuales, que prisioneras son de calabozos más amplios y sofisticados. Indisputablemente todas vivimos bajo una ordenanza ajena de nuboso germen. Dijo la poetisa, “es más lo olvidado que lo recordado.” Poco de lo que bien recuerdo es a mi padre, hombre de severa opinión democrática; ruinosa su garganta con voz de parlamento y ultraderecha. De él ingerí ese hombre enmascarado de Hombre, sus mujeres, y esa certera declaración donde hubo de verter las ansias más mordaces al dirigirme “quien es su propia naturaleza es labrantío donde no se siembra el error.” Poco sé de mi madre, y es justo aquí donde la roída memoria comienza por ser mácula si la intención es escribir, hacer y hablar desde mujer, y con mujer no sólo expongo esa formulación cultural, hoguera que luego de arder vuelve a ser hoguera. También conjuro a ese espíritu, Anima fuera de época, pues desdeña la creciente jerga de las certidumbres y al gentío que indolente se vuelve al profundizar en hallazgos médicos la naturaleza de la percepción: trasnochado fascismo con modernas funciones de sujeción. Sin duda, en la época que sobrenadamos hay nulo respiro o sollozo para esa alma vuelta agobio. Y yo, cincelado como hombre de alabastro, deambulo. Así como en un mismo ritmo, la configuración capitalista mancilla la bandada proletaria, y repleta agraviando las salas burguesas de sofoco, es como advierto el peligroso ritual de darle rostro y nombre al autócrata. Política ocasional, ¿hombre será la
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genealogía de la época del Gran Hombre? ¿qué diría mi padre y sus políticas diestras al respecto? Inmaculados sermones, ante ellos siempre me hallé en desavenencia con ese hombre producido a partir de sus dioses, sus mujeres y la trágica contienda consolidada como hierro al rojo vivo. Y aun fuera la garganta de mi padre que resonaba arqueando juncos y muros, su cabeza reposó siempre en el callado pecho de mi madre. Así mismo hicieron sus dioses. Grilletes arrastra la intimidad entre mis íntimas, y venía yo viajando en autobús al lado de Ge Tletl, hombre entre los Hombres, cuán barrote ignora que su cuerpo celda es. Ya Ge había llegado a mis inviernos y hogares, luego de haber decidido abandonar un pequeño pueblo húmedo, el antiguo reino de Colliman, de colli (abuelo, ancestro), y man (extensión). Colima es, de algún modo, “lugar donde dominan los ancestros”, hogar del volcán de fuego y el lugar donde Ge nació. Fue entonces que mi encuentro con Ge fue el encuentro con mis fuegos y mis ancestros, los ancianos sonidos que luego fueron palabras y poemas. Acompañado llegó de una mísera maleta de mano, un par de cálidas prendas y una guitarra. Fue para él un viaje silencioso, incesante, pues nunca volvió a Colima, y cuando así lo hizo, ya todo había cambiado. Que el pueblo lleve el mismo nombre con el que fue bautizado no significa que siga siendo el mismo sitio, así como un rótulo no significa siempre lo mismo en un arcano de Tarot. Ahora todo era distinto, y ambos contornos, el mío y el de Ge, se trasladaban de sur en sur sobre carreteras que enhebran y esclavizan territorios.
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—¿Qué más podría narrarte de mí, Ge? ¿de qué más se puede hablar que no sea fanfarroneo de anacoreta frente a sus santos y discípulos? Nunca ha habido claridad de por qué mi corazón, acorazado de pecho, pasó a ser órgano de débil lenguaje. —Proseguí discursivo, —¿De primavera serán mis manos? pues mi madre me enseñó que con papel se pueden hacer flores intrigantes, inigualables. Lo que no me enseñó fue el sentido trágico y novelesco que posee la flor en nuestras políticas. Hubo ocasión en la que forzadamente hube de montar ridículos romances frente a mis amistades, refriegas sofocaron en seguida cariños bastardos, amores sinrazones, pues regalar una flor de papel sin ocasión o motivo es como anudar la soga a mi cuello. Es de esto que trata el lenguaje débil del pecho, mudo corazón desairado por tolvaneras milenarias donde es un letargo ser menos hombre entre los Hombres, qué desdicha son todos los aparatos binarios, qué miserable secreto el nuestro, siempre circundante a la seducción y la culpa. Decidí desdoblar las malheridas flores de papel y templar mis manos de entretiempo.— Aclaró la garganta, Ge.
X
—¿Qué hiciste de ellas?—, preguntó. —En ellas escribí mis cartas, pero a las silvestres semillas las desplaza el viento. No tardé en volver a estar entre los temores más humanos, y hube de teorizar calumnias, disimular el haber escrito en femenino desde persona, pues por agregar una sigilosa -a- en los nominativos que nos detallan, se han sentido algunas heridas y amedrentadas. Bien es cierto que el significante ahora es significado en estado puro. Pienso que el primer lenguaje fue el de los sonidos, pues es el mismo que utilizan los bosques, las montañas, los lagos. Luego de tanto, decidimos componer bajo la morada de la palabra y su lectura; ésta le es inmanente, pues ¿qué puede ser escrito para nunca ser leído? Recordé nuevamente a mi padre, hombre de los discursos junto a mi empolvado abuelo, hombre de silencios. Mudo clamor, mi padre advirtió muy bien el quebranto, y entre alarido o llanto me hundió en una cubeta colmada de agua fría. Me fue inscrito el nuevo discurso: nunca maquinar contra el genitor, ya sea en nombre de naufragar o replegarse en ese Gran Hombre. Pensé en que los sonidos, prohibidos como tal, son el abuelo de mis cartas, y como en tu pueblo, en ellas dominan los ancestros estando mis cartas hechas de palabras, hijas del sonido. Me dispuse a no desdoblar ahora mis palabras ni mis manos de entretiempo. Todo lo que le escribí a María Magnolia fueron textos y cartas sobre aquello que fue charla alguna vez. Hiriente, tengo que confesar que siempre que escribo verso o misiva, aún escribo desde persona, es decir, escribo desde mis ancianos sonidos, ceremonias y barbaries.
XI
Nunca intenté, juro por mis primaveras y flores, hacer de mis idearios algún dirigente como en los que se abreviaba mi padre o Monterrey entero. No sólo de trizas mi alma, también ese dios de santuario, copal y el camino proclamado como única vereda. Poco hace falta para la gran pugna, para el incendio, y es que en plena ciudad, hacer una flor de papel atenta con todas las primaveras de todas las personas. Si te escribo de mis barbaries, sólo escribo de mis propias barbaries que, paradójicamente, refiere a la barbarie de toda la civilización. Claro está que mis bebedizos sólo alivian mi contorno, de igual modo es que mis enfermedades son aisladas de toda réplica. Aún nada se sabe de los crepúsculos: hay infinitas penumbras en cada noche. «Íntima, mis idearios no dicen ni hacen nada por mí. Perdí la fe en cada una de mis ideas. Si bien entiendo, estamos pobladas de ideas, y de pueblo en pueblo es que el valle fue edificio y avenida. De piedra arenisca, estuco y barro están hechos los templos, y cada templo erigido está condenado a la ruina, incluso pienso que es la ruina genealogía del templo. Del mismo material están hechos mis idearios, están destinados a la misma ruina. Doliente es perder cada idea, pues se siente el caer de la idea como el caer del propio pie, brazo o párpado. Qué fortuna es asistir a la fúnebre ceremonia de mis ideas. Sin embargo, ¿quién estará en el funeral de mi silueta si ya no estarán amorfas todas ellas?» (Carta desde mis intimidades, María Magnolia pág. 2013).
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Por Marcelo La Farina. São Paulo, Brasil.
De la iniciativa de los hermanos Diego y Daniel Garcia, acompañados de Rafael KBL y Fábio Binha, ahora reemplazado por Biel, nace dedication, banda straight edge youth crew que, del sueño de una noche de verano, ha pasado a figurar como la más relevante en la escena paulistana en los presentes días. Desde Brasil, le hicimos una entrevista a Diego (vocalista) y descubrimos más de ésta, que es la banda perfecta para los que llevan pantalones cortos y sudaderas siempre a mano.
¿Cómo y por qué surgió dedication? — Nacimos más o menos como un proyecto de verano. Hablando con mi hermano llegamos a la conclusión de que hacía falta en São Paulo una banda youth crew a lo Youth Of Today, que hiciera hardcore punk rápido, agresivo, relleno de sing-alongs y letras positivas. Así que nos juntamos con KBL y Binha, quienes ya habían estado con nosotros en X-Punch, y grabamos cuatro temas que dieron origen a Break The Chains (2013). El plan era para que todo se terminara ahí, pero nos enamoramos de la banda y seguimos. ¿Y cómo ves la tarea de conllevar una o más bandas independientes y las obligaciones que uno tiene todos los días? — Bueno, de mi parte te voy a decir que es redifícil y a veces tengo la impresión de que las cosas se ponen aun más complicadas con los años. La verdad es que tenemos mucha suerte con dedication porque somos gente que nos llevamos muy bien entre nosotros; cuando se marchó Binha luego llegó Biel, a quien también ya conocíamos, y todo siguió firme. Es como si uno leyese los pensamientos del otro. Además, nadie puede vivir sin el hardcore, así que siempre encontramos una manera de estar.
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¿A qué se dedican ustedes además de dedication y que otras bandas tuvieron? — Yo toqué con X-Punch y Sentenced, y actualmente soy el guitarra de Stand Accused y canto con Final Round. Biel estuvo con Hold Tight y ahora toca con Stand Accused y Final Round. KBL igual tocó en X-Punch, además de ser el bateria de Positive Youth y Jah Hell Kick. Daniel, aparte de X-Punch, tocó con Inner Self y es el guitarra de Violent Stomp, Stand Hard y Final Round, y canta en Stand Accused. Además de eso, Daniel y yo tenemos el sello Thinking Straight Records y KBL siempre está en las acciones del colectivo Juventude Positiva y también haciendo trabajos como diseñador hardcore, sea para flyers, carteles, camisetas, tapas de discos y todo eso. ¿La primera edición de Break The Chains se agotó en cuánto tiempo? ¿Los K7 no llegaron a Brasil, es cierto? — Vendimos todos los discos en cuestion de un mes más o menos, lo que es asustador jajaja. Los K7 los sacamos en dos frentes: 35 copias por SP Discos, de Alemania, y 50 copias por Gold Rain Records, de Argentina; de esta primera hay dos o tres en Brasil, de la segunda no más de 10 vinieron. Son pocos y buenos los que tienen una.
XII
¿Fue esa la motiviación para sacar una segunda edición de Break The Chains y empezar a trabajar en temas nuevos? — La verdad es que la idea de la segunda edición del EP nos llegó de la mano de Tony, de Positive And Focused, y de Sujão, de True Spirit Records. Los dos ya nos estaban hablando desde hace tiempo para que hicieramos cosas nuevas y pensaron que sería interesante, antes de todo, sacar una nueva onda del Break The Chains, con portada nueva y todo eso. Les compramos la idea y ahí estamos ahora. Ustedes hicieron shows para 10, 15, 20, 50 personas, así como tocaron al lado de Bane y estuvieron de gira por Argentina. ¿Cuál es la importancia de cada una de estas situaciones y cómo ven las respectivas diferencias? — Para nosotros un reci hardcore es siempre un reci hardcore, independiente de la cantidad de gente presente. Obvio que cuanto más mejor, pero no nos sirve de nada un show con 100 personas si están todas en las esquinas y con los brazos cruzados. Si tenemos 10 chicxs cantando y tirándose del escenario, estamos mil veces más contentos. Fíjense: si toca dedication para cinco gatos, pueden estar seguros de que vamos a tener la misma energía de que si estuvieramos tocando para 100 personas. Y bueno, la gira por Argentina fue increíble, hicimos recis de reputisimamadre y conocemos a gente espetacular; ojalá podamos volver un día.
El mensage de sus letras tratan del straight edge y del veganismo. Para ustedes, ¿cuál es la importancia de seguir estos ideales como banda y cómo eso se refleja en el cotidiano? — Bueno, para empezar creo que es valido decir que dedication es una banda que apoya el veganismo, pero no es una completamente una banda vegana, ya que Daniel es ovo-lacto vegetariano. Pero eso no quiere decir que no podamos tomar partido de la causa. Creemos que la libertación animal es uno de los temas más importantes a ser discutidos por la sociedad hoy en día, porque la gente sigue comiendo carne por pura comodidad y no se da cuenta del cruel que es este acto. Creemos también que las drogas —legles o ilegales— son una fuente mayor de destrucción y sufrimiento, no solo para la señora a la que le pega el marido borracho, sino como para lxs jóvenes que dejan de hacer algo productivo para estar llenando la nariz de merca o cualquier otra cosa, pudiendo incluso tornarse víctimas del vicio, lo que muchas veces no tiene vuelta atrás. Sabemos que los straight edge/veganos/ vegetarianos son vistos como personas “distintas”, por así decir, ya que la sociedad tiene el habito de celebar lo que sea con asado y cerveza. Pero para mi eso no es problema, no voy a dejar de convivir con alguien que chupa y come carne ni de divertirme sin eso. Ahora, la pregunta más cretina que se puede hacer: ¿cuáles bandas, nacional o internacional, no pueden dejar de escuchar ni por uno solo día? — Decisión por consenso: Youth Of Today e Inspire.
Para oir: xdedicationx.bandcamp.com XIII
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Por Felipe Arriagada. Santiago de Chile.
Para empezar, nos gustaría que nos hicieran una pequeña introducción sobre la banda, ya que no ha sido tan fácil encontrar información sobre ustedes. En realidad creíamos que ni siqueira eran una banda hoy en día después del lanzamiento de Discography y del 10”, además hubo el rollo ese del cambio de nombre a Mort Mort Mort. ¿Nos pueden decir qué ha pasado desde el principio hasta ahora? — Bueno, todo empezó en 2005 con Ausstitôt Mort, por donde pasaron unos cuantos músicos. Queríamos hacer algo más que nuestras bandas en la época y todo eso. Lanzamos un demo con cinco temas y Level Plane lo transformó en un LP. Después de eso grabamos otros dos temas para agregar al demo, que al final terminó en siete temas. En 2008 lanzamos Montuega, pero lo que pasó es que tuvimos que hacer los vocales dos veces porque Greg dejó la banda antes de que saliera el disco, y eso resultó un cambio en nuestra sonoridad, alejándose un poco del screamo, y todo eso mientras hacíamos shows y giras. Cuando volvemos de Japón, Pierre se salió de la banda porque nació su hijo y Marc vino a cubrirlo. Unos años más tarde Pierre quiso volver así que entonces teníamos dos bajistas que tocaban de acuerdo con la disponibilidad de cada uno. De ahí lanzamos nuestro otro EP, Nagykanysza. Montuega y Nagykanysza son ciudades donde tocamos en España y Hungria. Poco tiempo después tuvimos unos problemas Furtar Fotozine
de relacionamento y mientras hacíamos una gira por Rusia hubo una discución muy fea y se marcharon a la vez Antoine y Pierre, y se llevaron el nombre Aussitôt Mort. Los que seguimos buscamos una alternativa y creamos Mort Mort Mort, que hace referencia a uno de nuestros temas. Cuando encontramos otro batería, Steve, grabamos dos temas nuevos. Actualmente estamos trabajando en más canciones, a ver si salen en un par de meses. Tom es nuestro nuevo bajista; se unió cuando se fue Marc, hizo algunos shows y va a grabar lo que tenemos de nuevo. ¿Cómo funciona el proceso de composición de la banda? ¿Ustedes tienen alguna influencia especial? — Somos muy lentos, esa es la verdad jajaja, pero es así no más. Es como trabajamos y nos va bien. Creamos mientras ensayamos. Además, tenemos gustos distintos que al final consiguen encontrarse para que hagamos algo que sea agradable para todos. No es fácil, pero es como funciona para nosotros. De mi parte puedo decir que lo que me influencia son nombres como Isis, Neurosis o Neil Young, hasta Bolt Thrower, Supuration, Death. Cosas más antiguas también: Dark Millennium o Four Hundred Years. El emo/scremo se hace muy fuerte en Francia desde hace 10 años. ¿Por qué pasa eso? ¿Es una casualidad o tiene que ver con factores culturales o políticos? XIV
Sí, en Francia tenemos un historial de lucha cultural y política. Eso sí tiene que ver con el deseo de crear ese tipo de música cuando vivimos en una cultura que estimula el punk y el diy. Pero para a decir verdad, he encontrado mucha gente a la que les interessa un carajo la política y viven contradicciónes. Es muy decepcionante. Es difícil decir que los elementos culturales de Francia influencian la escena musical. ¿Cómo la historia de tu país les ha influenciado? Preguntamos porque conocemos la historia de la sociedad francesa. — De mi parte, lo que ha influenciado mis pensamientos son básicamente dos cosas: la lucha de los obreros franceses y el tema de la energía nuclear; somos el país que más consume este tipo de energia en el mundo, y la discusión sobre el impacto ambiental es tremenda. Puede que encuentre a estos temas en canciones como “Supraliminaire” o “Le Prohète De Malheur” (energía nuclear), así como “Le Chant Des Sirènes”, “La Bourse Ou La Vie” y “Que Le Veilleur Gagne” (clase obrera). Han pasado cosas terribles en Francia estos tiempos, en su mayor parte conectadas con el tema del racismo y de la xenofobia. ¿Pasa lo mismo en el hardcore/punk? ¿Cómo cosas así los afectan a ustedes como individuos? — De echo, esas cosas se convertieron en debate dentro de la escena. Pero al final siempre sacamos las mismas conclusiones: las figuras políticas son una mierda y no representan al pueblo una vez que no es obligatorio votar. Además, los medios de comunicación hacen cuestión de resaltar noticias que llevan a las personas a crear una forma de pensamiento racista y luego votar en el National Front. En los shows se hace importante decir a la gente que la tele miente y que tengan cuidado para no ser manipulados. Yo, por ejemplo, vivo en el campo y por acá el National Front tiene mucho poder gracias a la ignorancia de la gente. Es una cuestión de educación y diálogo.
El emo francés ha influenciado a muchxs acá que ahora tienen sus 20-26 años de edad. ¿Pueden creer que su música llegaría tan lejos? ¿Han recibido elogios de gente de otros lugares donde nunca pensaron que su música llegaría? — Esa es la magia de hacer música y mantenerse fiel al DIY! Es genial recibir propuestas de shows en lugares como Japón, Vietnam, Rusia, Canadá, Australia, México... Nos pone re contentos, de verdad. De echo nunca tuvimos propuestas de sudamerica, ¡pero nos gustaría tocar allá! ¿Cómo las nuevas tecnologías han afectado la escena hardcore/punk en Francia? ¿Se hace más fácil grabar y distribuir música? — Sí, es verdad. Eso da mucha fuerza al DIY. Hoy en día uno puede lanzarse un disco sin la ayuda de nadie y eso es genial. Para nosotros, que somos más viejitos (38-40 años), la cosa que mejor funciona es la vieja escuela: vamos al estudio y todo eso, jajajaja. Por otro lado, esta facilidad en hacer y distribuir música hace que muchas personas sin la madurez necesaria aparezcan y desaparezcan luego de uno solo disco y una que otra gira. ¿Qué tienen planeado para el futuro? ¿Nuevos temas? — Vamos con mucha calma, despacio. De hecho, no tenemos mucho tiempo libre por cuestiones de trabajo y esas cosas. Además vivimos lejos unos de otros. Pero la idea es que no salgamos de gira este año para poder trabajar en nuevas canciones y en un nuevo disco. Después volvemos con las giras, otra vez a Japón, de ahí a América del Norte y quizás a Sudamérica. A ver qué pasa. ¿Recomiendan alguna banda francesa? ¡Pues claro! Denle play a: Pneu, Jessica 9, Buche, Mandale, Severe Gouine, Verbal Razors, Hashcut, Mental Distress, Baton Rouge. ¿Algo más que añadir? Muchas gracias por el espacio y espero que nos podamos ver cuando vayamos a Chile. ¡DIY o nada!
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anexo vol. 1
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