vol. 05 Furtar Noviembre 2016
Antes de despedirnos, quisimos hablar con algunas personas para que nos contaran de sus proyectos y de ese modo, nosotros contárselos a ustedes. Compartimos con los amigos de procastinacion 1 yo 0, que nos visitan en diciembre y con sus vecinos de la flor records, quienes nos hablan de música desde Perú. Además, le hicimos una muy breve entrevista a asamblea internacional del fuego, para saber un poco sobre su último disco.
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II
ÚREP procastinacion1yo0.bandcamp.com
p1y0 es una banda limeña de la cual venimos escuchando hace un tiempo, su música es ideal para pedalear rápido por la ciudad o para caminar de noche sin que nada más te preocupe. Se formaron el 2011 y han estado tocando sin parar desde entonces. Pronto lanzan un nuevo disco y estarán girando por Chile junto a Löri. No puedes perdértelos en vivo.
¿Cómo comenzó P1Y0? ¿De dónde nació el nombre de la banda? — Ronald: La banda al inicio iba a ser un proyecto solista de Paulo, pues a él lo conozco hace varios años y luego de varios fracasos para formar una banda decidió ser solista; sin embargo, un verano que él viajó a EE.UU, conversando por MSN me pasó un tema que recién había compuesto y me gustó (ese tema era "Dos"), además de eso me pasó varias bandas con las que nos íbamos a influenciar. Tiempo después Paulo invitó a Sajid y a Manfredo a tocar y así comenzó todo. Sajid: La banda la inició Paulo. P1Y0 era su proyecto personal, pero después de un viaje que tuvo el decidió volverlo un proyecto global, nos convocó a Ronald, Manfredo y quien escribe para fluir con ideas que tenía Paulo, salieron
III
Por Furtar.
“Pop” y “Dos” en ese primer ensayo, ese fue el primer paso. Después con un EP ya grabado Manfredo dio un paso al costado y se unió Omar. Si se quiere citar un punto estratégico de donde nació P1Y0 fue en Breña, Lima – Perú. Paulo: Sí, todo eso es cierto. La inspiración vino de una fuerte ruptura amorosa y de la pérdida de una mejor amiga, después de pasar una temporada en California, volví con temas y más inspiración para seguir algo solista, pero todo comenzó a suceder como mágicamente para que en abril o mayo del 2011 terminara con otras tres personas en una habitación de mi casa ensayando mis temas por primera vez. El nombre vino de conocer la palabra “procrastinación”, de mi pasión por Universitario de Deportes y la poca preocupación de tener un buen nombre para mi proyecto solista.
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¿Cómo es el proceso de composición cada vez que arman un disco? ¿Cómo van surgiendo los splits en los que participan? — Omar: Al momento de componer nos basamos en las primeras ideas de Paulo y Sajid, luego, junto con Ronald completamos la idea de una canción, la escuchamos y decidimos qué modificación hacer. R: Mayormente Paulo o Sajid vienen con un riff o guitarras ya compuestas, luego vamos metiéndole en los ensayos. S: Por lo general Paulo tiene las ideas principales, las cuales no las presenta y todos comenzamos acoplarlas/estructurarlas hasta hacer algo que nos guste. Tenemos un Split con Un Viejo Arcoiris y un single en el compilado de LaFlor Records (sello que manejamos Paulo y yo con más amigos). Es muy lindo el Split con UVA ya que son nuestros hermanos de emo. P: Casi todos los temas los compuse yo. Sajid aportó una idea en el EP que volví canción y para este LP que está por salir Sajid aportó una idea completa. Creo que la intención a futuro puede estar en que las ideas se formen desde un inicio colectivamente. Creo que estamos en un momento en el que hemos evolucionado al punto de poder entendernos como grupo desde cada uno aportando en su función. ¿De qué habla la música de P1Y0 ¿En qué se inspiran al momento de componer?¿Cómo se ve reflejado su día a día en cada canción? — O: Me inspiro en el día a día, en mis pensamientos y emociones personales, juntamente con referencias de bandas u otros bateristas que hacen que al momento de componer lo disfrute mucho.
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S: Por lo generar de amor, amistad y lo que vivimos día a día. Paulo puede entrar en detalle. P: Recuerdo que cuando recién salimos, decíamos que P1Y0 era nuestra manera de desfogar todo lo que guardábamos dentro, que nuestra manera de superar las cosas era tocar. Amor, amistad y el cada día son nuestros temas centrales y lo que sentimos lo decimos sin miedo. Me gusta pensar que estos conceptos engloban tanto lo positivo y negativo de ellos. O sea, usualmente suelen decir que nuestras canciones hablan del desamor y que son muy duras, pero yo digo que hablamos del amor, prefiero pensar que el amor tiene momentos buenos y malos y que ambos merecen ser expresados. Quizás es más fácil hacer una canción cuando la estás pasando mal y por eso más hablan de eso, pero el amor es una combinación de alegrías y decepciones, no es solo pintar el mundo de colores. Igual la amistad, nada más fuerte que una amistad que ha pasado por momentos difíciles y prevalece. Pronto lanzarán un nuevo disco y ya han estado sonando varios singles. ¿Qué significado tiene para ustedes este disco? — O: Este disco es muy importante para mí ya que es una mezcla de muchas ideas de los cuatro, como banda, donde en cada inicio, cada parte y cada final de una canción, podemos ver reflejado todo el esfuerzo y dedicación que hemos realizado. S: Es el regalo más hermoso para nosotros, ningún integrante pensó que P1Y0 llegaría a tener un cariño tremendo por amigos y las personas que vamos conociendo en el camino, peor aún tener un disco. Ya es realidad ahora y el disco nos encanta.
IV
P: Por ahí casi dijeron el nombre del disco, jaja. Significa demasiado para los cuatro, lo hemos conversado y la banda pasó a ser una parte importante de nuestras vidas. De vez en cuando Ronald pone en Facebook o Twitter que P1Y0 ha sido lo mejor que hizo en su vida. Este disco es capaz el proceso más largo y complejo que tuvimos hasta ahora, pero todo va a valer la pena, nos ha exigido mucho y hemos tratado de responder lo mejor posible porque sentimos que nos merecemos sacar algo que nos guste, algo bueno. Por nosotros cuatro y todas las personas que nos apoyan y nos rodean. ¿Qué tan importante son los shows para ustedes? Nos llama mucho la atención que llevan la perfecta cuenta de sus más de 100 shows a lo largo de su historia como banda. ¿Qué nos pueden decir sobre esto?¿Tienen algún record que romper? — S: En verdad yo creo que a través de internet y el filin que tratamos de transmitir en vivo han calado en varias personas, eso hace que nos inviten más a tocar y nosotros dejamos todo en la cancha. O: Considero que todos los shows que tenemos son muy importantes para nosotros, nos concentramos en tocar bien y disfrutar del momento. Aunque no hemos tenido la oportunidad de pensar en ello, sería un gran reto llegar a los 500 shows antes del 2019. P: Algo importante para haber superado la cuenta de 100 fue que nosotros nunca nos cerramos en tocar en un solo lado. Tuvimos la buena decisión de extender nuestras alas a lo largo de los diferentes espacios que hemos visto surgir, existir y crecer, tuvimos la intención de tocar porque queremos que
V
puedan escuchar a lo que tanto nos dedicamos y no porque lo organiza esta persona o porque toca esta otra banda. Lamentablemente veo que muchas bandas (incluso muy cercanas a nosotros) por ser de cierto género musical, se limitan a tocar con las bandas y el público que escucha dicho género musical. Un ejemplo claro me parece es la escena hardcore, me apena mucho porque a mí me gusta mucho el hardcore, me parece que hay bandas hardcore peruanas y me encantaría ver una escena sólida y exitosa en mi país, pero aún no deciden dar ese paso a una visión en el que la única escena que debería existir es una escena musical integral donde lo indie, lo emo, lo hardcore, lo post-rock, lo shoegaze, lo punk, lo ska, etc, puedan tener cada vez más exponentes y que estos crezcan de la mano. Esa es una de las razones por las que formo parte de LaFlor Records, que la conforman un conjunto de bandas de distintos géneros que buscan salir adelante. ¿Qué podrían decirnos sobre el 'Hazlo tú mismo/a'; es algo que practican a menudo? — S: Sí, en verdad cada uno trabaja en lo que ha estudiado (Omar y Paulo son psicólogos, Ronald ha estudiado Marketing y yo soy ingeniero), pero todo lo que hacemos lo hacemos con pasión y el Hazlo tú mismo es una pasión: darlo todo sin esperar nada a cambio, es la expresión más sincera de amor por lo que haces. Con Paulo lo entendemos cada vez más, ya que LaFlor Records es un sello DIY, un motor que no deja de trabajar. P: Hazlo tú mismo, hagámoslo nosotros mismos, hagámoslo todos juntos porque nadie lo va a hacer por nosotros.
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Nos gustaría que nos hablaran un poco de las bandas locales con las que comparten y de paso nos recomendaran cuales deberíamos estar escuchando. — S: En particular solemos tocar en el Centro de Lima, Miraflores, Barranco, y Lima Norte (San Martín de Porres y Los Olivos). Últimamente se está activando algo bonito en Lima Sur (Villa el Salvador y Villa María del Triunfo), gente que está apostando por el DIY y lo valoramos mucho. Bandas que en particular me gustan son: Kali Iugá, Incendios forestales del viejo continente, Millones de colores, Way 98, Kinder, Poncho Negro, Neon Dominik, Parahelio, Fiesta Bizarra, Un viejo Arcoiris, Buh, Decisión Final, Futuro Incierto, Paroximia, La Lá, Cesar Vega, Zaperoko, Renzo Padilla…. te nombraría mil más de diferentes géneros al rock porque hay cosas muy interesantes en Lima. P: Las bandas locales con las que compartimos están haciendo las cosas bien. Todo el tiempo organizando conciertos entre bandas, lanzando material, moviéndose en redes sociales, grabando videos. Las bandas independientes estamos apuntando a llegar a un nivel de profesionalidad que nos permita llegar a cada vez mayor público por nuestro propio esfuerzo, antes de andar quejándonos de que los medios masivos y los grandes productores siguen ignorando la música que hoy en día se hace en el Perú. Son un sinfín de proyectos que podría recomendar, no le hará justicia mi memoria en estos momentos, pero aquí voy sin repetir las que haya dicho Sajid: Juan Gris, Serto Mercurio, Dan Dan Dero, Adictos Al Bidet, Fiebre Aviar, Löri, 16 Bits, Reflections, Nueva Dirección, Desarme, SxFxC, Los Mortero, Play Attenchon, Plug Plug, Los Cunches, Los Zapping, Denisse Bullard, Cristina Valentina, Andrea Martinez y muchísimos más, siento que me voy a arrepentir luego de haberme olvidado de varias jajaja.
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Además del disco que está en camino, ¿Qué es lo que se viene para P1Y0? — S: Lo más próximo es el tour a Chile el diciembre próximo y de todas maneras tiene que salir otro tour para el 2017. P: El disco sale en enero y con eso vienen un montón de cosas que las estamos concretando, queremos hacerlo bien. Chile es el punto de partida, luego queremos tocar mucho en Lima y en Perú. A mediados del próximo 2017 tenemos la mirada puesta en Colombia. Gracias por compartir con nosotros esta entrevista. Quisiéramos que a continuación, dijeran todo lo que quisieran. — S: Gracias por el espacio y nos vemos en Chile en un ratito. Echa Muni! O: Jamás dejaré de tocar. P: Gracias a Furtar por querer saber de nosotros, es un honor poder participar en esta nueva edición. Quisiera decir que está bien no tomar y no fumar y querer divertirse. Y a todas las personas que lean esto y amen la música y quisieran hacer algo más que escucharla, les diría que lo hagan. Haz una banda, un sello, un blog, un videoblog, un fanzine, un fotozine, lo que quieras. Sal y haz que no habrá mayor satisfacción. Hay infinitas personas en el mundo que sienten igual que tú y que van a abrazar lo que hagas, así los que vivan en tu propia casa no lo hagan. Nos vemos en diciembre, estamos emocionados por ir!
VI
Por Felipe Arriagada
ELIHC asambleainternacionaldelfuego.bandcamp.com
Las luces de matucana 100 se apagan dejando todo en completa oscuridad, en la explanada la gente observa como los 4 músicos que componen la banda van subiendo al escenario. En ese mismo momento y a 39 años de su estreno comienza a sonar en la explanada de matucana 100 un fragmento de Aguirre, Der Zorn Gottes, de Werner Herzog (Aguirre, La ira de Dios 1977). En el escenario Asamblea Internacional del Fuego, comenzaba el lanzamiento de su cuarto disco, el primero después de 11 años desde “Lo que hablaron las ánimas en el camino” del año 2005. Días después de este evento conversamos con Emilio Fabar, vocalista de la banda, sobre las influencias que tuvieron para armar este último disco.
Nuestra primera apreciación sobre este nuevo disco, es que se reafirma la tendencia iconoclasta que ha establecido Asamblea en su carrera, ¿De dónde nace esta necesidad de contar historias con tantos detalle en las canciones de Asamblea Internacional del Fuego?
VII
Yo no sé mucho de donde nace… pero si sé que existe una forma concreta, una manera determinada de abordar temáticas, de citar geografías, de traer intertexto… eso, con el paso del tiempo, se fue depurando bastante y se generó una forma una estética de la narrativa que se hacía parte de Asamblea Internacional del Fuego.
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¿Cómo ven esta re-significación del punk en el trabajo de Asamblea en cuanto logra hermanarse con otras experiencias más vanguardista del arte? ¿Qué buscan a través del folklore al crear una estética común con al arte latinoamericano? — Yo creo que uno construye la narrativa desde lo vivido, desde lo escuchado, desde la enseñanza que va dejando el camino… desde lo que tenemos de nuestras historias personales. Si en esas historias están los clash y está violeta parra, evidentemente en algún momento saldrá, lo mismo si escuchamos black sabbath…. pero también escuchamos quelentaro y todo eso se va mezclando. Sabes, nosotros no sabemos dónde vamos, pero si tenemos claro lo que no queremos ser. Nosotros no nos juntamos a discutir de la situación presente del punk y sus miserias…ya está. Ya aprendimos lo que había que saber del punk hazlo tú mismo…. pero hazlo… y en lo posible hazlo callado, que ya paso mucha agua bajo el puente.
Es posible sentir de a momentos una cierta cercanía del disco con lo documental, ¿cuáles son sus influencias en este sentido fuera de lo musical? ¿Por qué empezar el disco con una cita a una película de Werner Herzog? ¿Cómo incluirían la cita a Primo Levi en el sentido general del disco? — Tenemos muchas influencias, tomamos de muchos lugares. Créeme que la música es solo uno de esos lugares. La figura de Aguirre buscando el dorado nos parecía súper potente en relación a toda la temática de dialéctica negativa. Saber que buscas algo que no va a llegar pero el camino manda a sostener la posición incluso sabiendo que perdiste puesto, ya dejaste mucho y no hay lugar al arrepentimiento. Porque en el arrepentimiento solo hay muerte… es como la canción “el necio” de Silvio Rodríguez.
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En el disco tienen colaboraciones de miembros de otras bandas, entre ellos Sebastián de mofa, ¿apuntan a una internacionalización mayor de la banda? ¿Cómo ven el futuro de asamblea después de este disco?. — Con Seba Saire (mofa) somos muy amigos, compartimos mucho, lo conocemos hace tiempo, entonces fue muy natural invitarlo y con Nico de zaherir que es más joven, surgió así no más, las colaboraciones fue entre amigos en ningún caso pensando en internacionalizarnos. Se dio tan solo como se dan las cosas y bueno ahora nos queda salir a defender el disco, a mostrarlo y seguir trabajando haciendo canciones con el martillo y la palabra, trabajar, trabajar, dejar que las canciones hablen, de eso se trata asamblea.
*El disco tiene una edición física editada en conjunto por Andamios y plataformas, Celadores, Amendment Records, Inerme Discos y Pifia Records. Además puede ser escuchado y descargado desde dialecticanegativa.org y en plataformas como youtube y spotify.
VIII
Por Furtar.
ÚREP laflorrecords.bandcamp.com
Nos gustaría que nos contaran cómo comenzó la historia de LaFlor Records, allá por el 2011 en Perú. — En abril de ese año un grupo de amigos nos reunimos para hacer un concierto celebrando el aniversario de un blog que teníamos: "Movimiento Circular de los Arboles" un mítico blog que compartía screamo, punk, postrock, math-rock entre otros géneros no muy populares en nuestro país por esas épocas. Ese concierto fue un éxito, y uno de nosotros, Sajid, pensó en que seria una buena idea continuar con eso, pero bajo el nombre ya de un sello musical, para también difundir la música de nuestras bandas, (P1Y0, Juan Sáyago, Angkor Wat, Sparx), y así fue como nos juntamos para organizar conciertos y producir los discos de las bandas que en ese momento formaban parte.
IX
Hace años, cuando vino a tocar Pony! conocimos la flor records, un sello de Perú que ha estado editando un montón de material de bandas latinoamericanas. Este año cumplen 5 de haber empezado todo esto y jamás pensaron que harían tantas cosas pero saben que nunca van a detenerse.
¿Cuál es la relación que tienen con la música los integrantes de LFR? ¿Algunos son músicos, tocan en alguna banda local? — Todos los miembros del sello hemos tocado en bandas, estamos en alguna o varias. Miguel ha tocado bajo en Barquillo, pero actualmente le dedica su tiempo a su proyecto gráfico "Te Odio Mierda". Sajid ha tocado en mil bandas, pero actualmente le dedica todo su tiempo a ser guitarrista en P1Y0 y Löri.Paulo también ha formado parte de un sin numero de bandas entre las que podríamos resaltar a Animal del Monte, Barquillo y actualmente es guitarra y voz de P1Y0. David es batería en Juan Sáyago y desde el 2014 tiene su proyecto de powerviolece: Poncho Negro. Hota ha tocado guitarra y gritaba en Caotic, Animal del Monte, Angkor Wat y ahora en Hiroshima/ Nagasaki. Ele era voz y guitarra en Moholy Nagy, bajo en Ciudad Papel y actualmente toca bajo en The Terrorist Collective.
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¿Cómo es el proceso de selección cuando deciden editar un material? — No es que sea un proceso en sí… Al menos 1 vez al mes nos llega alguna propuesta o nosotros siempre estamos en busca de nuevas bandas, y si nos gusta lo que escuchamos conversamos con la banda y trabajamos en la edición. Si alguna banda que ya haya editado con nosotros nos pide ayuda para una nueva producción, ni lo pensamos, apoyamos sin dudarlo. Nos dimos cuenta que no solo editan bandas de Perú, sino también de Argentina (Ostende, Árboles en llamas, Beautiful Sundays), México (Walle, Zeta) y Chile (Misa Histérica y Patio Solar). ¿Cómo se ha ido expandiendo lfr a otros países? ¿Qué otras bandas internacionales han editado? — Nunca pensamos en que llegaríamos afuera de nuestro país, nuestra primera edición internacional fue a pocos meses de empezar como sello, con Dios Trio de Estados Unidos, les gustó el trabajo que teníamos hasta el momento y así fue como trabajamos con ellos. Luego nos empezó a contactar bandas de otros países, o nosotros escribíamos a bandas que nos gustaban desde antes de empezar el sello y ellos accedían y así de a pocos llegamos a muchos países. Además de las bandas que ya han mencionado hemos editado a Finlandia/ Singapur de Ecuador, Vorágine de Colombia,
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Julen y la Gente Sola de Uruguay, Monoceros, Día Gris y Per Se de México, Raised By Zebras, Literature, Junior Healy y The Hotelier de USA, Sugartown Cabaret de Francia, Muruhuay de Italia, Amor Fizz de Argentina y esperando que la lista aumente para este 2017. Ahora están celebrando su 5to aniversario como sello independiente. ¿Cómo han ido creciendo (tan rápido) desde el principio hasta ahora y cuáles han sido las mejores experiencias que han ganado con el tiempo? — Nunca supe cómo es que crecimos tan rápido, solo hacíamos y seguimos haciendo lo que nos gusta de la mejor manera posible. Creo ha sido clave hacernos amigxs de la gente con la que trabajamos. Tratamos de no ser tan formales en el trato que tenemos con la gente de las bandas y el público, ya que consideramos no somos una productora sino un grupo de amigos que difunde música. Creo que las mejores experiencias que nos ha dado esto es conocer a bastante gente, ahora amigxs que creen en lo mismo, en el DIY, en hacer y difundir música a pesar de las dificultades que nos pone el mundo, viajar, recibir gente de otros países, y a mí en específico me encanta cuando veo a la gente feliz en algún concierto que organicemos, si el publico que asiste la está pasando de putamadre, yo ya soy feliz y creo es igual con mis compañeros del sello.
X
¿Podrían hablarnos un poco de las bandas peruanas que participan del sello? — No sabría que decir de tantas bandas que son parte del sello, todas tienen propuestas bastante interesantes que presentar, todas son distintas entre sí y brindan distintas sensaciones, hay bandas para poguear, saltar, cantar, otras para disfrutar de la destreza técnica y así. Además de que nos alegra ver que siempre surjan nuevas bandas y al mismo tiempo verlas crecer. No me gustaría mencionar a alguna en especifíco porque sería excluir a alguna otra y no sería justo y si me dedico a hablar un poco sobre cada banda que hemos editado, esta entrevista ocuparía mil paginas. ¿Qué significado tiene para ustedes el 'Hazlo tú misma/o'? — Para mi el DIY implica hacer lo mejor que pueda con los pocos recursos que uno pueda tener, esto no implica que el resultado será cualquier cosa, ya que odio cuando muchos se aprovechan de la excusa de los bajos recursos para ofrecer algo de poca calidad. El DIY es esa protesta que grita “no necesitamos de grandes presupuestos, de grandes empresas para lograr grandes cosas”. También implica hacerlo con tus amigxs, lograr las metas que uno se plantea con la gente que busque lo mismo o algo similar, DIY no implica hacerlo solo o excluirse, significa apoyarse el uno al otro.
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¿Qué es lo que trae entre manos LFR, vienen nuevos lanzamientos? — Al momento que estamos escribiendo esto tenemos, tenemos por lo menos 6 ediciones más en mente (y otras más en los draft del bandcamp) entre internacionales y nacionales, entre estas ediciones la que resaltaría es un split postrockero de 3 bandas: una de Perú, otra de Ecuador y una de Chile. En enero realizaremos un concierto con nuestro primer invitado desde Europa, un cantautor de España llamado Paradoxus Luporum, el cual escucho desde hace más de 2 años y me parece increíble ahora realizar un concierto para él, incluir nuevas bandas a la familia y planear un sinfín de conciertos para el 2017 Muchísimas gracias por darse el tiempo de responder esta entrevista. Les invitamos a decir a continuación lo que se les antoje. — Gracias a ustedes por la entrevista, solo agregaría a los que puedan estar leyendo esto, que nunca se rindan en los objetivos que se planteen, si tu banda nunca es llamada para conciertos, tu dedícate a realizar tus conciertos, si nadie quiere editar tus discos, tu crea tu sello. Y que vivan creando siempre, creen música, creen fanzines, ilustren, escriban y compártanlo con todxs.
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