vol. 04 Furtar Abril 2016
Y bueno, el Anexo pareciera ser algo permanente, aunque siempre fluctuante entre edición y edición. Esta vez, tuvimos la suerte de toparnos con Life in Vacum, quienes vinieron desde Canadá, a girar por algunas ciudades de Chile. Además, y como veníamos escuchando hace rato sobre ellos, hablamos con los chicos de la banda mexicana, Joliette. Junto con eso, conversamos con César Meléndez, un amigo que lleva un gran proyecto adelante, también allá en México, llamado Nodriza Estudio. Y para completar el todo —casi como una oda a la fraternidad— hay una linda crónica de la visita de Appraise a Brasil y el reencuentro de viejos amigos.
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II
Por Furtar.
JOLIETTE OCIXÉM joliette.bandcamp.com
joliette es un nombre que venimos escuchando hace un buen rato de boca de nuestros amigos mexicanos; bastaba solo con meternos a su bandcamp, ponerles atención una tarde y sentir que hace rato no conocíamos una banda como esta. Conseguimos el contacto del vocalista y le hicimos esta entrevista.
¿Podrían contarnos brevemente cómo comienza la banda? — La banda comienza en Mayo del año 2010. Fernando (Voz/Guitarra) y Juan Pablo (Guitarra) tenían un proyecto anterior en Puebla (nuestra ciudad de origen) y después de un tiempo decidieron volver a juntarse para hacer joliette; Gastón (bajo) también había tocado con Juan Pablo y así se integró a la banda y junto con otro baterista (Abraham) inició el proyecto. Más tarde se agregaría Rodrigo como guitarrista, dejando a Fernando únicamente en la voz. En el año 2012 Abraham decide dejar la banda y entró Gabriel (actual baterista) y en el año 2013 Rodrigo deja también la banda y joliette queda una vez más y definitivamente como un cuarteto con su alineación actual.
III
ANEXO vol. 4
¿Cuáles son sus influencias o referentes cuando componen para joliette? — A través de los años nuestras influencias han ido cambiando, definitivamente no escuchamos más lo que solíamos escuchar al inicio de la banda y siempre estamos en una búsqueda constante por "renovar" o "modificar" nuestro sonido. En cuanto a gustos en común, los que prevalecen son: deftones, at the drive-in, refused, converge, glassjaw, entre otros. Hasta donde sabemos, tienen 3 splits con bandas de distintas partes del mundo. ¿Podrían hablarnos de como surgieron esas colaboraciones? — Después de haber lanzado "Principia", nuestro álbum debut (2013), nos encontramos el 2014 componiendo música nueva y sin saber exactamente qué queríamos hacer con ella; a inicios de ese año habíamos tenido un show en San Antonio donde conocimos a una gran banda (ahora grandes amigos) llamados lyed, quienes propusieron la idea de hacer un split entre ambas bandas, a lo que accedimos, días después nos vimos compartiendo escenario por primera y última vez con los ahora difuntos le mat (originarios de Monterrey, MX) y como por azares del destino nos propusieron hacer otro split entre ambas bandas, dijimos que si y en ese momento decidimos hacerlo el proyecto discográfico del 2014-2015, en lugar de sacar un disco en forma, dividiríamos todas las canciones nuevas en ese entonces en distintos splits.
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Más tarde por un mensaje de Facebook conocimos a una banda proveniente de Israel llamada zaga zaga, con quienes acordamos hacer un split más y a finales de dicho año en The Fest (Gainesville, Florida) conocimos a life in vacuum y acordamos el último split de esta tirada. Grabamos 8 canciones entre Junio 2014 y Enero 2015. Todos los splits vieron la luz hasta el año 2015, siendo el primer split con zaga zaga en Marzo, split con lyed en Mayo 2015 y split con life in vacuum en Julio 2015. La colaboración con Le Mat nunca vio la luz del día ya que ellos dejaron de existir y hasta apenas este año saldrán las canciones grabadas para dicho split, que ahora será con tenemos explosivos, a quienes conocimos el año pasado tras traerlos a México. Además, han girado con bandas de otros países como tenemos explosivos. ¿Podrían contarnos de la experiencia de esas giras, cómo se han contactado con las bandas y lo que ha significado para ustedes compartir con gente más allá de las fronteras mexicanas? — Creemos que definitivamente el girar con bandas de otros países es nuestra parte favorita de hacer lo que hacemos, no por lo que representa, sino por los aprendizajes que nos llevamos al compartir un poco de lo nuestro con músicos de otros lados, entender la manera en la que ellos se desenvuelven en su "escena local" y finalmente crear un lazo que no existía y agrandar el circuito de bandas en el ámbito internacional y nuestro espectro de posibilidades como banda.
IV
Simplemente nos ha bastado con escribir un correo a las bandas que nos gustan para ofrecerles fechas en México y esperar que algún día a cambio nos puedan ayudar cuando nosotros queramos ir a su país de origen. Finalmente, es ese "shock cultural" el que puede crear el lazo más fuerte entre bandas y dar pie a una amistad; hablando de los chicos de tenemos explosivos, les tenemos toda la admiración y cariño posible, además de estar muy agradecidos por haber accedido a venir a tocar a México. ¿Qué opinan del do it yourself? ¿Cuanto de lo que hacen como banda es hecho por ustedes mismos? — No podemos decir que somos una banda 100% DIY ya que al momento de recibir algún apoyo externo (casas de cultura, patrocinios de marcas) se deja de ser DIY, al menos así lo vemos; sin embargo, es la manera en la que hemos tenido que funcionar para hacer de Joliette, un trabajo de tiempo completo, no nos avergüenza pedir ayuda ni haberla recibido, pero siempre y cuando demostremos que vale la pena haber recibido dicha ayuda y hagamos los méritos necesarios para ello. Al final del día, todo lo que concierne a booking y logística en la banda es algo 100% nuestro, así que podría decirse que dentro de todo somos completamente independientes. El DIY ó EIY (Earn It Yourself) consideramos son la única manera de fungir como banda independiente y no morir en el intento, además de que no
V
hay nada más importante que tener total y completo control de tu obra. ¿Qué tal la escena por allá? ¿Podrían recomendarnos bandas? — Estamos en buenos tiempos para la "escena mexicana", cada vez hay más y mejores propuestas, y personalmente buscamos unificar todas las escenas posibles logrando algo así como un circuito de ayuda colectiva (por muy difícil que pueda ser). Bandas que recomendamos: no somos marineros, annapura, malastare, nazareno el violento, apocalipsis, akûma (rip), walle (rip), days of struggle, bocanegra (rip), aves, carlton banks, entre muchas muchas más. ¿Qué es lo que viene ahora para joliette? ¿Nuevo disco o gira? — Tenemos un nuevo trabajo discográfico en puerta, del cual pronto daremos más detalles, en estos momentos estamos en medio de una gira tocando todo nuestro álbum debut "Principia" ya que ha sido editado por primera vez en vinilo. Inmediatamente después tendremos una gira por Europa y estaremos promocionando material nuevo. ¿Algo más que decir? — Estamos agradecidos por esta oportunidad de llegar a más ojos y oídos fuera de nuestro país, gracias a Furtar. Esperamos pronto estar en Chile.
ANEXO vol. 4
Por Furtar.
LIFE IN VACUUM ÁDANAC
¿Nos pueden decir sus nombres y qué hacen en la banda? — Yo soy Sasha Chornyy, toco guitarra y canto. Yo soy Ross Chornyy y toco bateria. ¿Cómo empezó la banda? — ¿Eso en general o en esta banda en particular? Primero en general y luego en esta banda. — Empezamos a ir a conciertos cuando eramos bien jovenes. Nos involucramos en eso y luego empezamos a tocar también. Yo [Sasha] tenía 12 años cuando empezé a tocar. ¿Cuántas bandas han tenido? — Yo [Sasha] tuve... hmmm... Bueno, esta es mi segunda banda. Toqué en otra cuando vivíamos en Ucrania, y cuando nos tocó venir para Canadá montamos esta juntos. ¿Nunca habían tocado juntos antes? — No, sólo en bandas distintas.
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lifeinvacuum.bandcamp.com
¿Y tú [Ross], tienes otra banda? — Ahora no. En Ucrania toqué en una banda, que quiere decir algo como ‘fallaste tus examenes en el colegio’. Cuando nos mudamos para Canadá no conocíamos a nadie, así que lo mejor era juntarnos. Tuve un proyecto paralelo por un rato, Congratulations, bien screamo y todo eso. Conocemos a bandas grandes de Canadá, como Alexisonfire. ¿Nos pueden recomendar otros nombres o decir quien de la escena local les ha influenciado? — Metz. Merece la pena ser escuchar. Alexisonfire, obviamente. Otra, de amigos nuestros, se llama Worst Gift y es genial. Otra más es Animal Faces, geniales; su primer show lo hicieron con nosotros. Ustedes tienen un split con Jolliete (MEX). ¿Cómo pasó eso? — Estábamos de gira en los EEUU y tocamos en un festival llamado FEST!, en Florida. Estábamos volviendo a casa cuando vimos
VI
Los hermanos Chorny hablaron con nosotros sobre life in vacuum, la banda que tienen desde que llegaron a Canadá, desde Ucrania. A lo largo de la conversación nos dimos cuenta de que no siempre estamos tan lejos cuando pensamos parecido y de que sin querer, podemos estar haciendo las mismas cosas, aunque sea en otra parte del mundo o en otro idioma. Sin duda, una de las mejores bandas que hemos visto en vivo en lo que va de este año.
un grupo de chicos cargando un parlante gigante y pensamos que estaría bien echar una mano y cargar aquella cosa hasta donde fuera necesario. Cuando llegamos al sítio había una fiesta de puta madre y Gastón, el bajista de Jolliete, borracho, vino gritando: ‘Oye, yo toco en una banda llamada Jolliete, medio Refused medio At The Drive In. Ustedes tienen que venir a nuestro show mañana’. Le contestamos: ‘Vale, lo haremos’. Y el concierto estuvo buenísimo, nos hicimos amigos. Desde entonces ellos han venido a Canadá y luego nos llevaron a México; y fue ahí que pensamos que estaría bien armar algo: ‘¡Mierda!, ¿hacemos algo juntos o qué?’ Estuvieron de gira en México con ellos, no? ¿Por cuanto tiempo? — Sí. Diez shows. Dos semanas y un poco más. Y no aprendieron a hablar español? — Ah, algunas palabras. Es que ahí todos hablan bien inglés, viste? Encima creo que los veía muy animados en practicar el inglés y nosotros no sabíamos nada de castellano. Hablamos
VII
ucraniano y ruso, que son muy diferentes del ingles... cuando nos fuimos a Canadá penamos mucho, o sea, sabíamos inglés, pero ahora tendríamos que acostumbrarnos con otro idioma y saberlo bien. Y bueno, aprender uno más seria demasiado. En el primer disco ustedes tenían un teclado. ¿Qué pasó con eso? — En realidad nuestro primer lanzamiento está divido en tres EPs. El primer lo hicimos solos. Pero mientras trabajabamos en el segundo, conocimos a un chico que tocaba teclado y que nos ayudó mucho porque tenía un auto y empezamos a hacer un montón de cosas que no hacíamos antes. Era nuestro amigo. Lo pasamos bien. Hicimos un par de giras durante dos años y, una vez, después de volver a casa, el tipo no fue a una práctica, luego a dos... Así que decidió que eso no era el suyo. ¿Cómo pueden describir los cambiso que han habido en la música que hacen? — En general queremos ser creativos en el punk, no sólo una banda más de hardcore o post-punk.
ANEXO vol. 4
Queremos algo más experimental, a lo Mars Volta, ¿viste? Progresivo y técnico a la vez. Cuando el tipo del teclado dejó la banda fue como natural que simplificáramos las coas. La música se torno más agresiva y divertida para nosostros. El próximo disco trae más de eso. Una evolución natural. — Claro. No queremos tocar la misma música o hacer el mismo disco dos veces. ¿Cómo lanzan sus discos? ¿Trabajan con un sello o es todo DIY? — Esta banda tiene diez años y sólo nuestro último disco salió por un sello. Siempre hicimos 100% de las cosas nosotros mismos. Nunca intentamos mostrar esto a ningún sello porque creíamos que nadie se iba a interessar. Conocemos la escena punk, tenemos amigos y lo hacemos por y para ellos. En Canadá hay sellos grandes que tiran cosas como Alexisonfire o Cancer Bats... Cuando nos mudamos Toronto empecé a trabajar en un bar y ahí conocí a un tipo de Winnipeg, cuya novia empezó a trabajar para un sello; la chica nos escuchó y le cayó bien. Aparte de eso, ¿es todo DIY? — Sí. Hicimos todo, Incluyendo las artes, menos aquella roja, que la hizo un amigo nuestro.
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¿ Y qué opinan de la filosofia DIY? — Es genial. O sea, si no fuera el DIY no existiríamos. Tenemos un objetivo y, si alguien quiere ayudar, joya, pero para una banda que nadie conoce la salida es hacer todo por cuenta própia. Aprender a tocar, a grabar, a montar shows... Mientras sea posible seguir así, merece la pena. ¿Y cómo sucedio esta gira por Chile y Argentina? — Cuando estábamos en México con Jolliete, conocimos a esta banda llamada Tenemos Explosivos y ellos nos invitaron. Simple. Sin planes, sólo venimos. ¿Tienen planes para el futuro? — Algunas cosas. Bueno, material suficiente para un full. Pero ahora estamos acá y luego nos vamos a Europa. Necesitamos juntar más plata para el estudio. Tenemos las demos, pero no están listos. Digan lo que se les ocurra. — Chile es más europeo que México. El pisco es la raja. Las personas son una joya.
VIII
Appraise en São Paulo la crónica de una reunión Por Marcelo La Farina. São Paulo, Brasil.
La idea original de este texto no era un texto. Me explico: el plan sería hacer una entrevista a los cinco integrantes de Appraise, banda català que hace su segunda gira por América Latina, esta vez pasand por Perú y Chile, además de Brasil, pero lo que pasa es que no tuve las ganas. Oportunidades, ¡sí!, incontables, los recibí en mi casa, los invité a comer y a cenar (gracias a la tarjeta alimentación que me dá el curro) y monté el primer show del Leap Of Faith Tour el día 25 de marzo, en São Paulo. Así que ahora me preguntás: ¿entonces por qué carajos no hiciste la entrevista de una vez? Te contesto: porque me parecia más interesante pasar mi tiempo con ellos de manera relajada, sin compromisos formales, simplemente disfrutando de la compañía de cinco amigos que no veía desde hace dos años, desde que volví de mi temporada en Barcelona – viví y estudié allá entre los años 2013 y 2014. Más allá de una entrevista informativa, donde trataríamos de temas recurrentes como la escena espanyola, la confrontación entre expectativas y realidad de la gira y proyectos futuros, prefiero usar este espacio para escribir sobre amistad, algo un tanto cliché, sí, pero que sea adentro o afuera del hardcore punk, se hace cada vez más raro.
IX
ANEXO vol. 4
Cuando llegé a Barcelona, me vi solo. No conocía la ciudad y no conocía a nadie (a excepción de una pareja de amigxs brasileños que me recibieron hasta que pudiera encontrar un piso donde vivir), pero sí que conocía un par de bandas locales. Fue por eso que no me sentí ni intimidado ni con miedo. Sabía que, si todo lo demás me salía mal, por lo menos tendría para donde correr y, como mínimo, estar con gente que tiene un gusto musical tan bueno como el mío. Bromas a parte, lo que sucede es que en la escena de Barcelona me encontré mucho más que gente con buen gusto musical. Encontré compañía, risas, buena comida, excelentes shows, viajes, espacio para mostrar mi arte y, principalmente, me encontré amigxs.
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Dado todo eso, aprovecho este espacio para también dar las gracias. No sólo a Appraise – que viaja con Gabi, Joan, Sergi, Raúl y Eric, pero que también son Miquel y Matt -, sino a todxs en Barcelona. Y que quede bien claro que el tatto que traigo en mi pierna es más que un adorno, sino un “muito obrigado” eterno. Después de 28 años en este mundo, al fin entendí que quiere decir la máxima de que las verdaderas amistades no cesan de crecer a pesar de la distancia física, y que lo que realmente importa en la vida no es lo que tenés, pero a quien tenés. La vida parece compleja, pero no lo es: el secreto está en rodearse de gente buena. Porque la amistad es la forma menos egoísta de amar que existe.
X
XI
ANEXO vol. 4
Por Furtar.
NODRIZA ESTUDIO OCIXÉM Nos gustaría saber cómo es que comienza Nodriza y cuál fue la idea detrás de armar el estudio. — Nodriza comienza con una idea simple, la de realizar y materializar una inquietud personal que tenía como desde los 14-15 años, que era tener un estudio de grabación donde pudiera grabar mis canciones y sonar lo mejor posible, y al mismo tiempo grabar otros proyectos. Pasaron algunos años y situaciones, estudié sobre grabación y producción, me relacioné con una escena musical a nivel local (siendo foráneo), conocí a las personas indicadas y por fin se vio factible el poder construir un estudio de grabación. Invité a un amigo (Javi) , con el que llegué a compartir tocadas y de mas, y así empezó a tomar forma lo que es Nodriza, el estudio de grabación. Después de buscar un par de locales y casi perder la el local que hoy ya conocen, por fin logramos tener esa nave industrial algo antigua de mediano tamaño (5x50 mts), que
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Hace mucho que queríamos hablar sobre nodriza, el proyecto que se está desarrollando en Monterrey, México. El 2014, cuando los chicos de Le Mat vinieron a Santiago, conocimos a César Meléndez, quien habló con mucha modestia del estudio que hoy por hoy, no solo graba bandas, sino que también organiza actividades artísticas, shows y recibe a bandas de todo el mundo.
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además de el espacio ideal para el estudio que tenía en mente, también tenía otras cualidades, las que nos hicieron imaginar y pedir casi a gritos otro tipo de actividades, además de la de solo grabar bandas. ¿Cómo ha ido evolucionando con los años? — Conforme nos hemos relacionando con mas círculos nuevos de músicos y artistas de otro tipo, han ido surgiendo ideas sobre el uso del espacio, la primera y la más obvia fue organizar tocadas donde se vieran involucrados los mismos artistas con los que llegamos a trabajar a nivel estudio de grabación. El primer show grande que hicimos, fue uno que se logró junto a nuestros amigos de le mat (en aquel entonces con otro nombre) y Museo Mutante. La idea de ese show fue que no solo se presentaran las bandas, sino que también se expusiera el trabajo de artistas visuales [fotógrafos, ilustradores, pintores, grafiteros, etc.].
XII
En aquel tiempo, por ahí del 2012, en la cuidad habían estado pasando sucesos de mucha violencia, más de los que normalmente pasan en ciudades con mucho movimiento. Los espacios (chicos, medianos, grandes, hasta arenas) que normalmente funcionaban como foros para todas las bandas locales, nacionales e internacionales, empezaron a detener sus actividades gracias a la violencia que reinaba en Monterrey; hubo amenazas, muertes y otros actos violentos que hicieron que la ciudad se pusiera en un silencio indefinido. Muchos empezaron a regresar a las cosas básicas, hacer tocadas en casas y en cualquier rincón que se viera una posibilidad de lograr algo que para todos los que tocan y para los que disfrutan de ver a las bandas tocar, era necesario. Podrías contarnos cuáles han sido las mejores cosas que han salido de Nodriza (grabaciones, fechas, etc.). — Creo que decir que algún suceso puntual o alguna grabación en específico ha sido lo mejor que ha pasado, sería muy poco atinado y muy limitado. Ciertamente, lo mejor que ha pasado en torno a Nnodriza ha sido todo lo mucho o poco que ha contribuido a que los músicos sigan teniendo un lugar más donde exponer los suyo; que la gente que asiste se sienta identificada con esa escena(s); que se sigan haciendo redes cada vez más grandes de relaciones entre músicos, artistas, y público; que vengan bandas de nuevas generaciones a presentarse por primera vez en un lugar donde tienen lo que se necesita para sentirse una banda verdadera y que eso los motive; todos los amigos que hemos hecho en el camino y los que han ido creciendo en este mismo entorno.
XIII
A veces no nos detenemos a ver en retrospectiva, pero sabemos que somos afortunados de ver crecer a un lugar que empezó sin más ambición que la de tener un lugar propio donde aterrizar todas las ideas e inquietudes creativas personales, y que el hacer las cosas con convicción, de manera realista y sincera, nos ha llevado a formar parte de esta gran rueda que es la música y su escena. ¿Cómo se han ido contactando con las bandas y armado las fechas? Partieron solo con bandas de Monterrey y hoy tocan bandas de todas partes, ¿no?. — Bueno, las redes entre músicos, promotores y demás gente que muestra interés por hacer algún evento aquí en nodriza, ha ido creciendo de a poco. Hay de todo tipo de acuerdos que se cierran para lograr un show, porque no nos limitamos solamente a eventos que nosotros organizamos, también conforme se ha ido corriendo la voz de que existimos y que hasta la misma gente que asiste a veces siente la inquietud de organizar algo, etc. Se han ido abriendo muchas puertas que han ayudado a que el eco de lo que es Nodriza llegue cada vez más lejos. La idea de "Nodriza Presenta" (que es como llamamos a la parte del foro, que está envuelto en toda la idea de "Nodriza Estudio") es estar abiertos a cualquier evento que tenga un impacto cultural y constructivo dentro de la música o cualquier forma de expresión artística. Esa misma apertura es la que yo pienso que nos ha hecho llegar a correr con la suerte de que gente de otros estados de la república e incluso de otros países, nos contacte para hacer aquí una parada dentro del curso de su gira o simplemente porque nunca habían venido a tocar a Monterrey o México.
ANEXO vol. 4
¿Trabajan bajo la filosofía del 'hazlo tú mismo'? ¿Cómo es el trabajo en el estudio y cuál es el equipo que lo compone? — Nunca se planteó realmente una forma de trabajo o filosofía del tipo "hazlo tú mismo", de hecho, personalmente me enteré de ese término ya mucho después de que se empezaran a hacer los shows con más frecuencia. Simplemente nosotros solo fuimos haciendo las cosas lo mejor que podíamos y que hemos podido, con lo que está en nuestras manos. Al principio, gran parte del equipo de audio con el que lográbamos los eventos era rentado, y eso mismo era lo que no nos permitía hacer tocadas con tanta frecuencia, porque realizar un evento era poco rentable para nosotros, ya hablando en terminología $. Otras veces lo intentamos hacer con el equipo que nosotros teníamos, pero realmente, dado a las dimensiones del espacio y sus cualidades acústicas, no era suficiente y sonaba bastante mal! También hay mucha gente (y que por cierto, estaremos siempre agradecidos con ellos) que han mostrado interés en ayudarnos de cualquier manera, como cuando alguien tiene muebles que ya no usa, nos los han donado, o algún pintor o artista se ofreciera para hacer un mural que le dé mucho más vida e identidad al espacio, etc. Todo eso siempre lo hemos recibido con los brazos abiertos, y la verdad creo que eso ha enriquecido bastante el espacio, que a mi me gusta verlo como un pequeño gran mosaico donde suceden muchas cosas, pero al final es todo con un mismo objetivo y para lograr algo único. Y como dice un amigo sobre el hecho de que más gente se involucre en cualquier nivel con nosotros, "les da sentido de pertenencia"; entiendo eso, si cada quien ha puesto su granito de arena para construir algo, automáticamente esas personas van a sentirse mucho más cercanos a lo que se construyó.
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¿Cómo ha sido la relación de Nodriza con bandas de América Latina? — De un momento a otro empezamos a recibir correos y mensajes de bandas de otros lugares, y llega un punto en el que ya sientes tan íntima esa comunicación que pareciera que estamos en un mismo lugar organizando tocadas, como si no hubiera barreras físicas o líneas fronterizas. Siempre se da que dentro de todo el movimiento que envuelve al mundo de la música independiente, que de pronto ya conoces (o al menos reconoces) a todas o muchas de las bandas que están activas y que siempre tienen la inquietud de salir a otros lugares. A veces de ahí mismo salen amistades o se dan niveles confianza como para que alguna banda foránea se quede a dormir en tu casa cada vez que pisan tu ciudad. Para nosotros siempre será un gusto poder ayudar con lo que sabemos hacer a bandas que vienen de fuera, siendo que nosotros también somos músicos (o a veces solo tocamos música) y sabemos que ese tipo de atenciones o apoyo siempre ayuda a que exista un mejor caminar. Siento que en América Latina necesitamos mucho más ese sentido de apoyo mutuo y de cercanía. Muchas veces hasta localmente se necesita mejorar bastante esa relación que hay entre músicos, porque en un mismo lugar se crean roces y barreras absurdas. Sé que hay mucho que aprender en ese sentido también.
XIV
¿Cuáles son los planes que se vienen para Nodriza? — Este año empezamos a full! Y no es que nos asuste, si no que tal vez nos dimos cuenta de que esto ya está llegando a un punto en el que dos o tres personas que somos los que operamos aquí por evento, ya no somos suficientes. Dentro de las necesidades que hemos descubierto como venue, es la de tener un lugar donde exista el respeto mutuo, es decir, que lo que hagamos aquí en el espacio, no afecte de una manera negativa ni a los que estamos en el lugar, ni a los que están a nuestro al rededor. A final de cuentas, de lo que se trata Nodriza y otros espacios como este es de venir a tener una experiencia grata escuchando a nuestra banda favorita y a nuevos sonidos. Tenemos planes de que dentro de nuestras dimensiones se logre un lugar mucho más completo y más grande, como ofrecer mejores instalaciones, tanto para los músicos como para los demás asistentes; traer a mas bandas con las que no hemos tenido la suerte de participar; tal vez expandirnos a otros ámbitos, (sin querer hablar de mas) se han presentado propuestas para tal vez en un futuro tener un programa de radio en línea, o publicar reseñas en un blog y demás ideas, que todas parecen geniales; a veces para aterrizar un idea y lograrla solo se necesitan las personas indicadas, entonces todo puede pasar!
Acá puedes decir lo que quieras. — Ya para acabar, solo puedo dar las gracias a la gente que se ha acercado a nosotros con intereses de cualquier tipo y a la gente que ha ayudado para que el espacio siga creciendo. A toda banda, artista, promotor y demás gente creativa que comparta inquietudes como las de nosotros, estamos para complementarnos y con las puertas abiertas. A todos los espacios como nosotros o parecidos, siempre es bueno escuchar que van saliendo a flote y que hay más lugares donde exponer cualquier expresión creativa. Gracias a Javi, Andrew, Goergie y Pechan, entre mas amigos por el apoyo. Gracias a Furtar por interesarse en este lugar y darnos un espacio y por también formar parte de esa gran red de gente que no se pone limitantes para crear algo de la nada, solo con la convicción, las ganas y la causa.
Mientras tanto, nosotros nos seguiremos preocupando porque cada show salga como lo imaginado y que cada banda obtenga lo que esperaba de este lugar. Queremos seguir teniendo ese lugar con el que soñábamos cuando estábamos en la adolescencia y que ahora ocupa cada uno de nuestros días.
XV
ANEXO vol. 4
40 .lov 6102 lirbA rat ruF