Anexo Vol.02 Esp

vol. 02 Furtar Octubre 2015

Este anexo no es parte fija de Furtar.

Aparece cuando tenemos cosas más allá de la fotografia que decir.

Quiso el destino que, en esta segunda edición, pasara otra vez. Aprovechando las visitas de Title Fight y 7 Seconds al cono sur, estuvimos con sus respectivos vocalistas y ahora presentamos el resultado de estas charlas en forma de texto en las páginas que siguen.

Para completar, una tercera entrevista, ésta a Daigo Oliva que, con Mateus Mondini, fue uno de los responsables de Fodido e Xerocado, fotozine sobre la escena hardcore punk que ultrapasó las fronteras de São Paulo y alcanzó reconocimiento internacional.

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II

Declaración de un saqueo inagotable Por Pesimista Vital.

La Serena, Chile.

Divagando frente a un computador en medio de una jornada laboral de ocho horas diarias, lejos de lxs míxs, pienso que, a lo largo de la historia, siempre hemos sido lxs saqueadxs, lxs usurpadxs, aquellxs a lxs que la vida se ha encargado de pisotear una y otra vez, a través de todas las formas posibles: dinero, religión, redes capilares del poder, la política más fascista y facinerosa que nos ha atacado y embatido una y otra, y otra vez.

Pero a pesar de todas estas salvajes embestidas, asombrosamente hemos sido capaces de resistir, de luchar, de golpear de vuelta con sonrisas, venganza y usurpación. Las flores déjenselas a los pacifistas.

Acá estamos en guerra con la realidad. Pero... ¿y cómo sobrevivimos? ¿Qué nos queda por defender?

Considero que la resistencia es el camino y los espacios de autogestión nuestra arma. Muchxs de nosotrxs, que por diferentes vías conocimos el hardcore punk, aprendimos a que lo que uno construye con lxs amigxs, las conversaciones, los fanzines, las bandas, la serigrafía, —todo bajo la lógica del “hazlo tú mismo”—son algunas de las formas en las que podemos atesorar aquello que el trabajo, la competitividad y la rutina nos quieren quitar.

III

Por ciertos avatares de la vida, me toca desempeñarme en el área de las ciencias sociales y recuerdo que un viejo autor planteaba la idea de que todxs somos actores siendo el mundo un gran escenario, y que en nuestros espacios de intimidad, cuandos creemos que ya nadie que nos fastidia nos ve, somos cuerpos que se muestran realmente como son. Así, a punta de stage divings y sing alongs nos paseamos en el escenario de la vida, le robamos a la realidad, esquivamos su estructura rígida y le hacemos creer que somos obedientes, que los paradigmas de la innovación empresarial moderna son nuestros. Lo que el mundo no sabe, es que está confiando en los peores. Se entrega en bandeja a nosotrxs, los ladrones de la cotidianidad.

La rutina puede que nos usurpe el tiempo, la forma de vestir y nos imponga las apariencias en las que el “deber ser” prepondera. Pero respondemos a esos golpes a la quijada, ya que jamás nos podrán quitar el desprecio a nuestrxs jefes, a su forma de vida estructurada, esa vil copia del siglo xxi del roñoso sueño americano, al sueño de la casa propia y al tener una familia perfecta. Somos lxs saqueadores inagotables. Somos los ladrones de aquello que la moral y las buenas costumbres quieren derrotar. Somos la resistencia.

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Por Phillipe Arasme, Furtar Crew.

Santiago de Chile.

¿Qué pasa, Ned? — Tranquilo, loco. Tu? Suavecito. Bueno, cuéntanos ¿dónde ha empezado esta gira latinoamericana, que ha pasado haste este momento y para dónde van después?

— Empezamos el viernes pasado (11 de septiembre) en Costa Rica. Luego fuimos a Panama, Colombia, donde tuvimos tres dias libres, y entonces volamos hacia Peru; la pasamos re bien y pudimos hacernos los turistas un rato, estuvimos en Cuzco y Machu Picchu. LLegamos hoy a Santiago. De acá seguimos a Buenos Aires y São Paulo. Todos los shows han sido increibles, nos pone re contentos ver que la gente realmente la pasa bien en todos los lugares.

Hoy fue algo fantástico, el mejor show de la gira creo. Y che, fijate que en Panamá tocamos para 100 chicxs y fue una pasada total, porque estaban todos ahí y llenos de energia. Es eso lo que nos hace tocar siempre mejor.

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¿Ustedes tocaron en São Paulo hace dos años, cierto? ¿Tenian algun tipo de expectativas al respecto de los otros países de la región?

— Un poco loco, sabes? Porque aquella vez hicimos no más que un show y mucha gente de otros países nos vino a ver. Fue gigante, más grande que algunos shows que hacemos en los Estados Unidos. No teníamos mucha idea de cómo estos otros recitales podrian ser. Incluso el echo de tocar otra vez en São Paulo, porque antes fue una cosa muy puntual. Pero antes de venir recibimos un montón de correos diciendo que las ventas de entradas estaban bien, así que pensamos “bueno, sera bacán”. Pero cuando llegamos a Costa Rica tuvimos una sorpresa, todxs ahí alucinados y felices de ver a la banda en vivo. Es muy raro tener una banda por tanto tiempo y todavia tener cosas y lugares que descubrir. Me encanta estar en eso.

El nuevo EP, Hyperview, salió cuando?

— En febrero, recién empezó este año.

IV

¿Ya tienen planes para algo nuevo? ¿Grabar algo, un 7” que sea?

— Todavia no. Cada uno en la banda está viviendo una cosa diferente en su vida privada. Yo por ejempo acabo de mudarme de casa... Lo que pasó es que nos juntamos antes del viaje, ensayamos un rato y vinimos. Cuando volvamos cada uno volverá a su vida. No tenemos ningún plan concreto, y eso es una cosa buena porque en los últimos cuatro o cinco años vivimos de manera muy metódica: tocar, componer, grabar, tocar, componer, grabar...

Esta bien sentirse un ser humano normal a veces, poder sentarse y no preocuparse con lo que va a pasar el día siguiente. Aunque ame lo que hago, tener eso de comportarse de una determinada forma me da miedo. Y a la vez es raro, porque estamos en esa rutina hace tanto... Pero lo bueno es que ahora podremos hacer lo que nos salga y cómo nos salga. ¿Y después de esta gira ustedes van a otro lado o es tiempo de vacaciones?

— Saldremos en una gira pequeñita por Estados Unidos y Canadá, unos cuantos festivales, pasaremos por

V

Toronto y todo eso... Tocaremos en el Tough Fest, en Gainsville, y va a ser nuestra primera vez allá.

Tocaremos también en un festival medio loco en Nueva Orleans, que es una ciudad un poco disparatada. Luego está el Fun Fun Fun en Austin, Texas, donde tocaremos al lado de Dag Nasty y eso sí va a ser una bomba! Despues nos vamos a la Ciudad de Mexico en noviembre y para terminar, un show en casa, donde aún no hemos tocado desde el lanzamiento del disco. ¿Algunas palabras más para la gente de Santiago?

— Antes de venir hablé con un amigo que se va a Japón sobre distintos lugares y distintas culturas.

Y de como, adentro de una subcultura, todo parece estar muy ‘americanizado’. En el hardcore, la gente quiere ser como los que fueron de Nueva York en los años 1990 o de Washington D.C en los años 1980, incluso nosotros mismos que somos de los Estados Unidos. Pero estar en esta gira me hizo abrir los ojos y replantearme esa idea. Es bueno ver que hay muchas cosas pasando, mucha gente produciendo, muchas culturas nuevas. Eso es genial. Agradezco, de corazón, esta oportunidad.

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Por Ofe. Santiago de Chile.

¿Quizás nos podrian contar un poco cómo nace la banda, desde hace cuánto tocan y si alguien tiene otro proyecto?

— Alejandro: vamos a cumplir cuatro años desde que nos juntamos y comenzamos a hacer este proyecto en octubre, y en mayo cuatro años que hacemos shows. Todos teníamos proyectos anteriores pero ya los habíamos dejado antes de Overseas. En 2007 intentamos hacer algo que al final no salió, pero seguimos en contacto porque somos amigos desde hace mucho tiempo. Al final montamos Overseas, hubo unos cuantos cambios de formación pero nosostros tres (Rick, Alejandro y Joe) somos los que hemos siempre estado ahí. Ahora vino Luis, que es el guitarrista nuevo. Es el tercer guitarrista que tenemos y esperamos que sea el ultimo jejeje.

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Nosotros conocemos poco de la escena de Costa Rica. A lo mejor conocemos más cosas de Brasil o Argentina porque estan más cerca y hacen más ruido. ¿Nos pueden contar un poco cómo es allá y nombrar algunas bandas?

— Ricardo: La escena está creciendo mucho. Y para todos los géneros musicales, desde reggae, indie hasta el hardcore punk... La escena hardcore está muy grande, pero nosotros somos la primera banda de este género que tocamos, algo que no sé muy bien qué es: una mezcla de emo con punk y hardcore; la otra banda de Joe (bateria) es similar, solo que en español. La cosa va creciendo, se están mezclando los conciertos punk con los melódicos y eso lleva mucha gente a los shows.

VI

Alejandro: Encima medio que se ha formado ahí un colectivo (It’s Only Punk Rock) de bandas y amigos que no necesariamente son del mismo género, pero de algun modo estamos haciendo cosas y yendo a algun lado. La gente que va a los shows empieza a escuchar cosas nuevas, a conocer personas nuevas. Costa Rica es un país muy pequeño, así que si hay movida todos saben, puede que baje o suba, pero siempre está pasando algo. ¿Y está todo eso basado en el HTM? — Alejandro: Sí, sí. Claro. Nosostros, sí. Aunque sean shows pequeños o grandes, los hacemos nosotros y muchas vezes perdemos plata porque no hay patrocinadores. Seria bueno que hubiera, pero no hay. Entonces sí, sí, es todo muy punk, somos punks todos jajaja.

Volviendo hacia atras un poco, ¿Nos pueden recomendar alguna banda de allá?

— Ricardo: a ver, Diger (diger.bandcamp.com), Tickig Time Bomb (tickingtimebombcr.bandcamp.com), Ave Negra (avenegra.bandcamp.com), Malas Palabras (malaspalabras.bandcamp.com)...

Son bandas muy buenas y que de echo están saliendo de tour por Sudamerica, yendo a Mexico, a Europa...

VII

¿Y por qué eso de cantar en inglés siendo que son de Latinoamerica? ¿En Costa Rica hay eso de que se habla mucho inglés, no?

— Ricardo: Es un publico bilingüe, encima estamos muy cerca de los Estados Unidos y hay un montón de empresas americanas allá, así que aprendes inglés o quizás no vas a trabajar.

Y a veces es más fácil expresar mis ideas en inglés; el español me encanta, pero para hablarlo, para cantar está más fácil el inglés.

Igual nuestras referecias han sido siempre en inglés y es algo como la pintura: no se puede pintar sólo con rojo, sino que con muchos colores. Encima me gustan bandas que son de otros países que no son de Estados Unidos; Millencolin, por ejemplo, que son de Suecia, si cantaran en sueco yo jamas los hubiera escuchado, o sea, el inglés te da un poco más de noción. Los chicos de Überyou no cantan en ninguno de los cuatro idiomas que hablan en Suiza, por ejemplo. Si cantaran en Alemán, que sé yo, no hubieran llegado hasta aquí, no? Dicen que las matemáticas son el idioma universal, pero creo que el inglés está llegando un poco a eso. El intento del esperanto no resultó nada, así que el inglés lo hace. ¿Qué pasó exactamente en Brasil?

Supimos que fueron asaltados allá.

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Cuentennos ¿por qué decidieron seguir la gira?

— Alejandro: y sí, los explicamos algunas veces y siempre nos preguntan en el tour porque mucha gente se ha preocupado por nosotros.

Bueno, resumiendo: teniamos todas las cosas en el auto y cuando ibamos a arrancar vino un tipo y nos puso una calibre 40 en la cabeza diciendo que nos bajáramos y se llevo el auto con todo nuestro equipaje, instrumentos, merch. Eso fue en Porto Alegre. El auto era alquilado y tenia seguro, así que nos dieron otro. Pero se perdieron guitarras, bajo, los platos de la bateria... Después de eso pensamos “bueno, tenemos dos opciones: o nos vamos para la casa o seguimos”. Al final seguimos, porque luchamos mucho para llegar allá.

Pero sí, fue difícil, porque encima perdimos pasaportes y todo eso, en Argentina a Alejandro lo tuvieron como media hora en lo de la seguridad. Pero lo más bonito es que la gente quizo ayudar; en Costa Rica se armaron conciertos para levantar plata para ayudarnos,

y en Brasil también, los promotores de los shows nos daban casa, comida y todo, y con eso comimos porque de echo no teniamos nada. Fue increible ver esta demostración de amistad. Vimos los afiches y veiamos bandas que nunca se habian unido ahí juntos por primera vez para ayudarnos. Fue duro, pero seguimos vivos. Lo que es material se recupera. Esperabamos cierta ayuda, pero no al nivel que se hizo, porque más de allá de comida, casa y ropa nos dieron mucho cariño.

Fue un gran aprendizaje.

Sobre las letras de la música, ¿de qué van?

— Ricardo: Soy yo el que escribe las letras y bueno, hablo de cosas muy cotidianas. No me gusta mucho metaforizar, sino que me gusta escribir cosas con las cuales la gente se pueda relacionar. Son cosas que me pasan a mi o a mis amigos o incluso a gente que conozco pero que está más distante. Nuestro primer disco lleva letras positivas, ya en el segundo la cosa es más distinda porque estaba pasando por una época turbulenta de mi vida así que se nota un poco de eso. Me gusta mucho escribir cosas de la vida real más que todo.

Para terminar, dejamos un espacio para que digan lo que quieran: —

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VIII

Por Carol Mondin.

Sร o Paulo, Brasil

hogar de los

deshumanos

Entre la mรกquina y el afecto Puente entre el cielo y el concreto El amor se desvanece en acero Un chaleco anti lazos Subterrรกneo de soledad Pavimento de ingratitud Playground de los que no piensan Jardin de los enamorados Irgue muros, crea reglas Humanidad, desintegra

IX

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Por Furtar Crew.

Santiago de Chile.

¿Cuales eran sus expectativas de venir a tocar a América del Sur? — Por mucho tiempo no tuvimos contacto con lo que se desarollaba por acá. Unas cuantas personas nos escribian correos y todo eso, pero nunca supimos realmente como eran las cosas por acá.

Hasta que algunos amigos nos empezaron a decir y reforzar eso de que teniamos muchos fans en América del Sur y que teníamos que venir a tocar. Fue cuando Rafael (Seven Eight Life) nos trajo a Brasil el año pasado y le dijimos que teníamos ganas de tocar acá en Chile y en Argentina también. Y ahora esta pasando, es fantástico. Es como si estuvieramos en casa, toda la gente pasándolo bien. Es una celebración. Es genial.

Después de tanto tiempo, ¿Cómo se siente viajar para tocar y sobre el hardcore en sí?

— Esto es lo que amo. Si no fuera de esta manera no lo haria.

Tenemos un acuerdo entre nosotros de que si la cosa deja de funcionar, lo dejamos de hacer, simple. Pero aún tenemos el sentimento. Tengo 54 años, soy alguien mayor y todo se pone más difícil, ya no puedo estar saltando echo un mono loco como antes, pero la energia todavia esta. Y la energia que viene del publico es genial, siempre. ¿Y que estás escuchando estos tiempos?

— Escucho un montón de cosas. Pero hablando sobre el hardcore punk, hay esta banda que se llama XXXXXXX (no pude entender!) que esta re re re buena. Off With Their Heads me gusta mucho también. La verdad, me atrapaste con los pantalones en las manos, es complicado pensar en unos cuantos nombres de bandas. Pero para mi, mucho de lo que hoy se dice hardcore es, en realidad, metal. Y yo no tengo una conección con eso. Me gusta cuando la música tiene cierta melodia, no me cae bien ese tipo de hardcore agresivo; me explico, está bueno, obvio, pero mi gusto es otro.

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X

¿Qué opinas del mensage que las bandas actuales pasan a lxs chicxs?

— Te voy a decir que las letras no me dicen mucho. Hace tiempo que estoy en eso, y estoy viejo. Llegué a un punto donde lo que hace la gente más nueva ya no tiene tanto que ver conmigo, porque es algo de jóvenes para jóvenes. Y no veo problemas en eso, es un proceso de reciclaje. Pero lo que no cambia con la edad es lo que siento adentro, así que siempre voy a ser sincero y decir lo que me sale del corazón. ¿Sigues escuchando algo de cuando eras más chico y que te haya influenciado para empezar a tocar?

— Yo diría que el punk que vino antes del hardcore. The Clash, por ejemplo, y otras bandas de esa época. Eso fue lo que nos dio ánimo, Bad Brains también, Black Flag... ¿Tocaron con Black Flag?

— Si, un par de shows. ¿Todavia hablas con ellos?

— Sí, claro. Con Chuck, con Keith (Morris)... seguimos hablando, aunque sea por facebook. ¿Algunas palabritas para terminar?

— Me gustaría decir que estamos re contentos y honrados de poder tocar acá. Es hermoso, y la oportunidad de entregar algo en cambio significa mucho. Es realmente fantástico. Muchas gracias por todo, por todos los años y por todo el aguante.

XI

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Por Marcelo La Farina.

São Paulo, Brasil.

Daigo Oliva y Mateus Mondini tienen sus respectivos nombres grabados en la historia del hardcore punk. Y más allá de la escena paulista, una vez que “Fodido e Xerocado”, fotozine producido y distribuido gratuitamente a principios de los años 2000, ultrapasó las grises fronteras de São Paulo y llegó donde solo el hazlo tu mismo te puede llevar.

En Furtar estuvimos con Daigo, quien es historiador y hoy trabaja como editorasistente de “Ilustrada”, suplemento cultural del periódico impreso más grande de Brasil, y ahora te contamos un poco más acerca de la publicación que todavia es referencia dentro y afuera del hardcore punk.

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XII

Para empezar, cuentanos Daigo, ¿cómo empezaste a fotografiar y cuándo te diste cuenta de que era eso lo que realmente te gustaba?

— Junto al colegio, hice un curso técnico de eletrónica en el Liceo de Artes y Oficios, acá en São Paulo. Y bueno, aunque no era mi intención seguir en la área, tenia que hacer, sí o sí, una pasantía para que recibiera el diploma. Así que terminé en la matriz de FujiFilm Brasil, donde aprendí lo básico sobre fotografía y tomé un real gusto por el asunto. No sé decirte en qué momento exacto me di cuenta de que era eso lo que me gustaba realmente, fue algo que pasó con naturalidad, cuando abri los ojos ya estaba metido hasta el cuello en eso. ¿Mateus y tú se conocieron en los shows? ¿Qué paso hasta que finalmente dicidieran laburar para producir un registro más formal de la escena? Por formal quiero decir el proceso de edición y maquetación de un zine.

— Sí, nos conocimos de un montón de encuentros en shows y en la Galeria do Rock. La relación se hizo más cercana durante la gira de Clorox Girls por Brasil, realizada por él. En esta época, antes de un viaje a Florianópolis y Curitiba, Mateus tuvo un problema con su cámara así que le dejé la mia. Así que fuimos haciendo fotos cada uno hasta que surgió la idea de hacer algo juntos.

Todo pasó muy rápido, erámos dos chicos de 20 y tantos llenos de energía para producir. ¡La capacidad que tiene Mateus para crear y realizar cosas es impresionante! Es el tipo de persona que sabe cómo hacer para que pasen cosas.

XIII

Todavia no existe nada semejante a Fodido e Xerocado por acá, así que el zine tuvo un papel de ineditismo en el registro del hardcore/punk. ¿Cuáles fueron las influencias de ustedes para crear el zine? ¿Tenían contacto con cosas de afuera?

— Nuestra mayor referencia siempre fue Glen E. Friedman ¡Siempre! A nosotros nos encantan sus fotos y teniamos muchas ganas de hacer algo en esa linea. Pero bueno, igual teniamos otros referentes, como Ed Colver, quien hizo la tapa de “Damage”, de Black Flag y la base para la ilustración de la tapa de “Group Sex”, de los Circle Jerks. Estos tipos son increibles, viste!? Y hay otros, como Bob Gruen, aunque no fuera un fotografo dedicado 100% al punk. De todas maneras, todos los zines y libros punk, no sólo fotográficos, fueron grandes influencias. Mateus es el que siempre supo más de ese tema... Cuando empezamos con Fodido e Xerocado él ya tenia mucho material, sabes? Y el nombre es una clara referencia a “Fucked Up and Photocopied”.

Fodido e Xerocado nació en una época donde los procesos de digitalización estaban en su fase determinante. ¿Qué es lo que los ha motivado a hacer algo que, como dicen ustedes, iba en contra de toda esa marea digital?

— La idea era hacer algo que la gente pudiera coger en las manos. Algo que obligase uno a dedicarle un rato, diferente de lo que pasa cuando estamos delante de la computadora. Aún más, era para ser algo coleccionable, que fuera genial estar ahí esperando para verlo en vivo, sabes? Es obvio que

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internet te puede ayudar a conocer cosas que tardarian en llegar, pero queríamos hacer algo para tener en manos, para guardar. ¿Y cómo trabajaban ustedes para hacer el zine? ¿Dónde se reunian para discutir cada edición? ¿Ustedes hacian todo, la maquetación, impresión...?

— Ahí donde Mateus, o igual en mi casa. Te digo que no teníamos una idea formada sobre edición. Lo que haciamos era escoger las mejores fotos y meterlas en las páginas, viste? La secuencia o como uno se conectaba a la otra salía de manera puramente intuitiva. Los registros se conectaban porque hacian parte de un mismo universo, así que no habia muchos fallos. Mateus hacia la diagramación de forma muy rudimentaria porque sabia un poco de Photoshop a la época. Y eso porque queríamos que 100% del processo estuviera bajo nuestra responsabilidad, sin depender de nadie más. Era re divertido! Quedábamos, charlábamos, comíamos pizza, poniamos música, ibamos a la imprenta...

Buenos tiempos! Me hace muy feliz que Mateus siga siendo mi amigo. ¿Y por qué distribuir el zine gratuitamente? ¿El coste de producción era bajo y no habia pérdidas o la idea era hacer que circulara el mensaje aunque hubiera costes de plata y tiempo?

— Siempre perdíamos plata. Aunque, mirando hacia atrás, el coste de producción era bajo, pero igual teniamos pérdidas. Haciamos el zine por gusto, porque nos ponía contentos. Era una forma de escapar de la rutina laborar y de toda la mierda que uno lleva encima. El zine fue mi principal razón de vivir por mucho tiempo y se mantuvo como prioridad cuando Mateus se fue a vivir fuera de Brasil. Nos reuníamos por internet y

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trocábamos archivos. Era pura diversión. La plata era la parte menos importante del todo. A nosotros eso valia un carajo. Que fuera gratis el zine fue idea de Mateus... es un genio el tipo! La gente tenia ganas de tener el zine, eso era muy gratificante. ¿Cómo reaccionó la gente cuando el zine empezó a salir?

— Fue genial. Todavía hay gente que nos habla del zine. Igual había gente que lo odiaba, decian que era como una de esas revistas de celebridades.

Pero eso no era malo, sabes? Era una señal de que hubo repercusión, de que uno se tomaba el tiempo de mirar lo que haciamos. El echo de estar contestando tus preguntas después de tanto tiempo es una prueba más de que el zine fue algo importante no sólo para nosotros. ¿Estar ahí con una cámara en manos todo el tiempo cambió la manera como percibías los shows? ¿Cómo?

— Sí, claro!, y a veces no de manera positiva. Hubo un momento en que las cosas salieron un poco de control, yo iba a los shows y todo lo que tenia en mente era qué fotos iba a tomar. A veces la banda era increíble, pero no tenia buena presencia en el escenario y las fotos no salian buenas. Después de un rato, igual tenia las pelotas hinchadas de cargar el equipo y de estar ahí molestando a los músicos y no aprovechar el reci. Anduve desmotivado un tiempo. Pero cuando fotografiaba la energía de una banda realmente agitada, era increíble! Las fotos las usaban las propias bandas como un resumen de lo que eran, y tú eras el responsable. Incluso habia una sensación de envanecimiento, sabes?, me gustaba ver el retorno de toda la energía que ponía en eso.

XIV

¿Cómo las bandas veían tu presencia en los shows? ¿Te pedían tomar determinadas fotos (si sí, ¿las hacias?) o fotografiabas lo que te salia de los cojones?

— Lo que me salia de los cojones. Seria una mierda tener todo planeado y la espontaneidad, una de las características más fuertes del punk, se iría al carajo. Y bueno, mejor preguntar a las bandas cómo veían nuestra presencia allí. Mirando hacia el pasado, me imagino dos casos: a los que les gustaba y a los que les fastidiaba. Te digo que en algun momento sí hubo exceso. ¿Y cambió tu relación con las personas de la escena a cargo del zine? ¿Te decian “el chico del Fodido e Xerocado”?

— Claro, nos decian a los dos Fodido e Xerocado. Pero che, hace ya tanto tiempo que cualquier cosa que te dijera sobre eso seria un poco fantasioso, viste?

No sé decirte si eso ha influenciado mis amistades. ¿Hoy en día cómo es tu relación con el hardcore punk?

— Muy pequeñita. Sigo amigo de muchas personas, con quienes tengo buena relación, pero es muy raro que vaya a un show, por ejemplo. Incluso en la Verdurada, que era algo sagrado, ya no consigo estar. Aunque eso sea un tremendo bajón, la vida cambia muy deprisa, cosas pasan, y no siempre podemos controlar esos cambios de manera consciente. Tengo muchos discos, los esucho todo el rato, pero es distinto de lo que un día fue esa relación. Hace un par de meses, tuve que escribir una critica para el periódico donde trabajo sobre Salad Days, el docu que trata de las bandas de Washington; fue increible! Un retorno al pasado y a todo eso que no veia o escuchaba hacia tiempo.

XV

Puse un disco de Embrace y sabia todos los temas!

El otro día fui a una fiesta donde Mateus era el DJ, sólo punk 77, hardcore... la pasé muy bien, bailé mucho! Amo el hardcore y el punk, pero de una forma distinta.

Publicaste en Rolling Stones, en la revista de MTV, en sitios de Globo y en Folha (los dos conglomerados de comunicación más grandes de Brasil), donde tienes el blog Entretempo y eres editor-asistente de Ilustrada ¿Cómo ha sido tu trayectoria profesional con la fotografia después de Fodido e Xerocado y cual es la importancia del zine en todo eso?

— No hago una relación direta de mi experiencia profesional con el zine. Creo que Fodido e Xerocado fue algo que me ha influenciado a un nivel más intimo, no sólo en la área de la fotografia. Seguir trabajando con eso es un detalle. ¿Todavia crees en el DIY? ¿Por qué?

— Si haces algo que te resulte placentero sin conecciones, no tengo dudas que el DIY es el mejor camino. Es la única manera de producir las cosas como las tienes en la cabeza, de la forma que te pintó el proyecto. Al mismo tiempo, es un camino muy complicado, con un montón de dificultades que no siempre se encajan en tus contextos económicos y de tu vida práctica. Me encantaria tener un estilo de vida 100% DIY, pero trabajo en una gran empresa. Me encantaría terner la plata para hacer mis cosas sin depender de nadie, pero eso no siempre se hace posible. Admiro a los que pueden llevar una vida así, sin desvirtuarse de los ideales de las grandes corporaciones. Pero los ejemplos de “éxito” en el DIY son pocos, por ser muy difícil hacerse la vida así. Lo siento, pero fallé.

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