boletín mensual de teatro
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año 7 número 77 Mayo 2012
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DIRECTORIO Jaime Chabaud Dirección y José Sefami Hugo Wirth Edición Rosa María Trujillo Galdi Yunuen González Corrección y Erick Rodríguez Serrano Diseño gráfico diseno2@pasodegato.com María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Zamora Asistencia general Daniela Guerrero, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Distribución Hugo Wirth boletin@pasodegato.com Publicidad y Ventas 5688 9232 ext.105
año 7 número 77 Mayo 2012 PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 7, no. 77, Mayo 2012 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx, este número se terminó de imprimir el 30 de Abril de 2012, con un tiraje de 80,000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
¡Dáte vuelo
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WORK IN PROGRESS 3 s profundamente emocionante llegar a la plancha del zócalo y ver ahí –donde a veces hay huelguistas, otras la pista de hielo, las luces del bicentenario, o templetes para motivos varios– un teatro isabelino que aparece de la nada. Todo hecho de hierro y madera es la cancha de práctica para el Globe To Globe un encuentro de 38 obras de Shakespeare representadas por compañías de todas partes del mundo. En esta olimpiada cultural México será excelentemente representado por la Compañía Nacional de Teatro bajo la dirección de Hugo Arrevillaga con la obra Enrique IV (Primera parte). El Globe en Londres respeta hasta la fecha las convenciones y valores del teatro isabelino, por lo que las obras convocadas al Globe to Globe no pueden llevar escenografía, ni iluminación y deben estar habilitadas para representarse en este teatro a techo abierto. En su segunda colaboración con la CNT y la primera vez como director, Hugo Arrevillaga ha conformado un elenco de actores formidables, cabe resaltar el trabajo de Enrique Arreola, Constantino Morán al que es un gusto ver por fin en uno de los papeles principales y por último a Roberto Soto como el icónico, adorable, gordo y tramposo Jack Falstaff, verlo pasear su enorme barriga y su aún más grande talento por el escenario es una delicia absoluta. Para completar este equipo de olimpiada no podía faltar el diseño de vestuario de Mario Marín del Río, cuyo trabajo siempre sorprende por lo bien pensado y lo perfecto que encaja en cada montaje. Un creativo que renuncia al ego de dejar una misma firma en cada uno de sus trabajos y trasciende y deja huella al no repetirse nunca y dar siempre en el blanco con sus diseños. Enrique IV se presenta en el Globe Theatre en Londres este 14 y 15 de Mayo y es una obra imperdible cuando esté de vuelta, porque eso sí, en México, a diferencia de Londres, la obra es aderezada por los niños con sus papalotes, la música de los concheros al fondo y el sol que cae para ocultarse tras la catedral. Una experiencia única.
Enrique IV The Globe en el Zócalo Mariana Tejeda
Foto: CNT / Sergio Carreón Ireta
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Enrique IV (primera parte) de William Shakespeare. Dir. Hugo Arrevillaga. Con Roberto Soto, Constantino Morán, Enrique Arreola, David Calderón, Marco Antonio García, Claudio Lafarga, Óscar Narváez y Gabriela Nuñez (Miembros del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro).
4 CRÍTICA
La frustración nuestra de cada día o preferiría no hacerlo
E
l éxito y su manifestación puntual: la felicidad, ha tenido una intensa propaganda que hemos mamado, culturalmente hablando, como proyecto filosófico e ideal de vida y que se nos inocula con el bombardeo mediático existente. Esta meta vital ha degenerado a un grado tal, que actualmente se respira una suerte de compulsión casi enfermiza por obtener el éxito a cualquier precio, hasta el punto en que comienza a surgir una nueva clase de marginación: la de los fracasados. Basado en textos de Michel Houellebecq y Ernesto Sabato y con dramaturgia de Naolli Eguiarte y Emmanuel Varela, El rostro de Abaddón habla de esos seres impotentes, esos personajes grises y anónimos que perviven en las ciudades, que andan con prisa, incapaces ya de esos actos pasionales y heroicos que nos entusiasmaban de infantes, donde las ilusiones, esperanzas y ansiedades verdaderas se difuminan con la necesidad de supervivencia, y por encontrar esa idea de éxito que denotan un buen empleo, un buen salario, un matrimonio estable, la casa propia y el coche. En ese confuso día a día, donde por momentos, algún ocioso se cuestiona si al menos alcanzará a vislumbrar un verdadero sentido a la existencia, es que encontramos a los habitantes de este apocalipsis lamentable, donde ya no hay héroes ni dioses, sólo gente incurablemente solitaria.
El fracaso como pequeña muerte, tiene como escenario una oficina y esa luz irritante que grita burocracia y es justo por ser un espacio anodino el lugar perfecto para convertirse por momentos en el metro, en el coche atorado en el tráfico, en el antro donde siempre hay una que quiere pretender ser alguien más y olvidarse. Sin duda, la dramaturgia logra transmitir esa amargura gris de seres lamentablemente responsables y las miserias afectivas del hombre contemporáneo, aunque no logra explorar y explotar del todo, la referencia al Bartleby de Melville y hacia al final, quizá por el tono melodramático que adquieren los actores en ese momento, pareciera romper esa atmósfera creada con una suerte de apuntes de enseñanza vital. Con todo, el buen elenco, la dirección, escenografía y atmósfera que se llegan a crear, hacen de El rostro de Abaddón una buena opción teatral para los sábados y domingos.
El rostro de Abaddón Basado en textos de Michel Houellebecq. Dramaturgia, Naolli Eguiarte y Emmanuel Varela. Dirección: Emmanuel Varela. Casa del Teatro. Vallarta 31 – A, Plaza de la Conchita, Coyoacán. Sábados, 19:00 y domingos, 18 hrs.
Foto: Andrea López
Foto: Marianella Villa
Lucía Leonor Enríquez
CRÍTICA 5
Luis Santillán
Foto: Andrea López
Foto: Marianella Villa
Tom en la granja
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o siempre es posible estar ante una obra en la que todos sus componentes generen una sensación placentera, por eso Tom en la granja de Michel Marc Bouchard bajo la dirección de Boris Schoemann es una oportunidad que no hay que desaprovechar. Leonardo Ortizgris es un actor que constantemente da muestras del gran oficio que ha ido desarrollando, las herramientas que posee le permiten crear personaje tras personaje sin que haya una repetición o estados de confort en su trabajo, se ha ido estableciendo como un actor que garantiza calidad en su hacer; prueba de ello es su participación en el personaje de Francis. Verónica Langer tiene la maestría para generar personajes emotivos que prevalecen en la mente del espectador acabada la función, a partir de la mesura construye a Agathe, los estados emotivos están perfectamente colocados, nunca hay desproporción del gesto ni de la emotividad. Pedro de Tavira Egurrola tiene el personaje idóneo, la dirección de Schoemann logra que Tom se quiebre lo menos posible para poder decir que, en términos generales, de Tavira está a la altura de lo que exige la puesta en escena. La actuación de Alaciel Molas no es tan afortunada debido a que hay cierta estridencia en la construcción de
su personaje. La escenografía de Jorge Ballina es funcional y de manera sencilla permite construir los diversos espacios de acción, lo más importante es que logra crear el espacio donde es posible el encuentro de mundos tan poco convergentes como el de Tom y el de la granja. Tanto Fernando Flores Trejo, en la iluminación, como Cordelia Dvorák, en el vestuario, contribuyen a la creación del universo permitiendo que la narración de la historia se dé sin ningún tropiezo. Boris Schoemann es riguroso y logra una puesta en escena limpia, ágil, emotiva. Uno de los puntos sobresalientes de su dirección es la creación de los marcos de relación de los personajes porque gracias a eso puede cimentar el texto en el complejo ámbito de las relaciones humanas.
Tom en la granja, de Michel Marc Bouchard. Dir. Boris Schoemann. Con Verónica Langer, Leonardo Ortizgris, Alaciel Molas y Pedro De Tavira Egurrola. Teatro Santa Catarina. Jardín de Santa Catarina 10, Plaza de Santa Catarina, Coyoacán. Jueves y viernes, 19:30; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs. Hasta el 13 de mayo.
La muerte de un viajante
Foto: Roberto Blenda
Foto: Oscar Ponce
6 CRÍTICA
Willy Loman está más vivo que nunca
María Mantilla, quien no se arriesga demasiado en la relectura escénica del texto, pero esto no demerita lo correcto de la puesta en escena. El espacio, diseño del escenógrafo Arturo Nava, es una casa a escala, casi una reproducción de lo sugerido en la acotación de la obra de Miller. Dentro de esa casa, sepulcro de Loman, Mantilla traza de manera armónica cada una de las situaciones que van construyendo la muerte del viajante. Es claro que el montaje responde a las necesidades del teatro comercial, por lo que cuenta con un elenco que cumple con estos requerimientos. Silvia Mariscal, Julián Pastor, Miguel Conde, Héctor Kotsifakis y Talía Marcela, muy claros en el dibujo de sus personajes y en lo que el hecho teatral significa. Resumiendo, se trata de un texto contundente, llevado a escena con limpieza. Teatro comercial de calidad, con el pequeño pero de un par de actuaciones que se quedan en la superficie.
La muerte de un viajante de Arthur Miller. Dir. José María Mantilla. Con José Elías Moreno, Silvia Mariscal, Julián Pastor, Osvaldo de León, Emilio Guerrero, entro otros. Foro Cultural Chapultepec. Mariano Escobedo 665, casi esquina Reforma. Viernes, 20:45; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 17:30 y 19:45 hrs. Cuenta con estacionamiento propio.
Foto: cortesía de la producción.
éxico vive un año histórico, año electoral, y en dos meses la ciudadanía llevará acabo el ejercicio de votar. Esa decisión, para much@s intrascendente, se verá reflejada en la vida de millones de mexican@s. Nuestras decisiones nos determinan, de eso estamos hech@s. Y para ejemplo: Willy Loman. Willy, es el protagonista de La muerte de un viajante, obra que le valió al dramaturgo norteamericano Arthur Miller, el premio Pullitzer; es el retrato de un hombre al que le aterra lo desconocido, un hombre que trata de caminar sobre terreno seguro comprando el prototipo del american dream, como si ahí estuviera la respuesta del éxito. Un fracasado, no porque así lo hayan querido los dioses, sino porque sus decisiones lo han llevado a ser lo que es. Un tipo que, como la mayoría, quiere permanecer a través de algo, en este caso ese algo es su hijo; pero su hijo también ha fracasado. La adaptación respeta la época de la obra, situada a finales de los años 40; pero toca a la audiencia como si fuera hoy. La actualidad del texto es escalofriante: la estructura familiar, la brecha generacional, las preocupaciones de la gente que puede quedarse sin trabajo de la noche a la mañana, la percepción de que el individuo carece de importancia dentro del sistema. Y cómo, hoy como ayer, siguen siendo poc@s quienes se atreven a internarse en la jungla para realizar sus sueños y much@s l@s que se mantienen en la raya, sólo soñando. La obra que actualmente se presenta en el Foro Cultural Chapultepec, es dirigida por José
Foto: Luca Lucatero
M
Foto: Pía Tovar
Angélica Rogel
Paso la 5 prom el no nom nos
UNA HISTORIA DE GEMELOS Obra infantil de títeres y cine a mano. Escrita y dirigida por Berta Hiriart Con Sofía Padilla, Marcos Duarte y Arturo López Pío. Teatro Isabela Corona. Eje Central Lázaro Cárdenas No. 445. col. Tlatelolco. Sábados, 13:00 hrs. Costo: $99.
Foto: Roberto Blenda Foto: cortesía de la producción.
Foto: Pía Tovar
…SOPA DE CEBOLLA? A partir de la obra de Max Frisch “Biografía: un juego” Adaptación y dirección: Julien Le Gargasson. Con Pilar Valdez, Enrique Saavedra, Erándeni Yañez, Carlos Rodríguez y Julien Le Gargasson. Foro Cultural Coyoacanense Hugo Argüelles. Allende No. 36, Centro Histórico de Coyoacán. Informes 5554 9738. Boletos en taquilla dos horas antes de la función. Jueves, 20:30 hrs. Costo $120 y $60 estudiantes, maestros e INAPAM.
Macbeth De William Shakespeare, traducida y adaptada por Fernando Castaños Dir. Marta Luna. Con Víctor Carpinteiro, Ángeles Marín, Rafael Cortés y Claudia Frías. Música en vivo. El Círculo Teatral. Av. Veracruz No. 107, col. Condesa. Viernes, 20:30; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs. Costo: $150 y $100 estudiantes, maestros e INAPAM.
Foto: Luca Lucatero
Foto: Oscar Ponce
CARTELERA 7
Malos Tratos De Martín López Brie Dir. Ginés Cruz Con Carlos Balderrama Foro Luces de Bohemia. Orizaba No. 193. col. Roma. Viernes, 20:30 hrs. Costo: $150. Descuento del 50% a estudiantes, maestros e INAPAM
PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro regala 5 pases dobles para estas obras. Escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
8 ESPECIAL
Diez años de Titerías Amaranta Leyva
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l Festival Internacional Titerías es un acontecimiento anual cuyo propósito, como su nombre lo indica, es impulsar el arte de los títeres en México mediante el perfeccionamiento de los actuales titiriteros y la formación de nuevos, además de la generación y desarrollo del público y la difusión y utilización del títere en ámbitos no artísticos. Este año estamos celebrando diez años de Titerías. Se dice fácil pero cuesta mucho. Y aunque este año la cuesta estuvo más inclinada, aquí vamos de nuevo, con energías renovadas y muchas ganas de comenzar. COMPAÑÍAS INTERNACIONALES Para celebrar esta fiesta, Titerías invita de nuevo a viejos y conocidos amigos. De las compañías y espectáculos que se han presentado a lo largo de estos nueve años que dejaron un grato recuerdo en el público por su calidad y calidez artística, hemos elegido tres. Y es que una fiesta no está completa sin los amigos. COMPAÑÍAS NACIONALES Como cada año, Titerías busca mostrar un panorama actualizado de lo que se está haciendo en el teatro de títeres en el país. Para ello, a partir de una convocatoria, elegimos los espectáculos cuya calidad artística y temática fueron los más representativos de lo que hoy se hace en el teatro de títeres en México. TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE MARIONETAS Buscando fortalecer y apoyar a los interesados en desarrollar o continuar desarrollando el arte del
tíere como profesión, en esta emisión ofrecemos el taller de construcción de marionetas impartido por Viktor Antonov, constructor de marionetas y marionetista de gran renombre mundial. Ahora, un vistazo a lo que habrá en la programación de esta 10ª edición:
Melodama Cía. La Puntual Barcelona, España. Uno de los espectáculos más elegantes que se han hecho en la técnica de teatro guiñol dirigido a un público adulto. Esta versión libre de “La Venganza de la Huérfana Rusa” (1899) de Henri Rousseau dejará en la memoria bellas imágenes en blanco y negro, difíciles de olvidar. Se trata de un espectáculo que propone al espectador nuevas maneras de mirar. Una mirada desdoblada en dos teatrinos de títeres para explicar una historia de sentimientos y evocar así un melodrama con aires de cine mudo. De Melodama se ha dicho: “Cuando la palabra está ausente y la obra trabajada, se nota. Coordinación y un buen argumento firme son las claves de esta historia contada por la compañía La Puntual (Barcelona). Los componentes de este grupo han decidido recuperar uno de los géneros menos vistos en el mundo del títere; el melodrama. Mientras la mayoría de la gente piensa que los muñecos solo sirven para reír, Jordi Prat, Martí Doy y Eugenio Navarro demuestran que la soledad, el desengaño o la muerte también aparecen en el universo titiritero”.
Fotos: Cortesía del Festival Internacional Titerías.
Un corte de caja
Fotos: Cortesía del Festival Internacional Titerías.
9 Circo sin hilos Viktor Antonov Rusia Viktor Antonov y su virtuosismo regresan a Titerías. Un espectáculo que gira por todo el mundo mostrando las pequeñas figuras talladas en madera que construye el propio marionetista. El espectáculo: un clásico de marionetas de hilo. Historias de media suela Cía. de Fernán Cardama Argentina Una de las compañías favoritas del público en México. Fernán Cardama regresa con este espectáculo lleno de zapatos. Todo tipo de zapatos en un espectáculo de objetos y actuación donde se suceden pequeños relatos que pueden ir desde una versión de Caperucita Roja, a la dictadura argentina Dice Aquiles Petruchelli “...Ustedes conocen las historias desde arriba, desde los personajes... yo las conozco desde abajo, desde sus zapatos”, y entonces nos muestra zapatos enamorados que bailan tango, auto-bota, sandalias rescatistas, patas de rana, chalupas de payaso...” De este espectáculo se ha dicho: “Si la estética cuidada, la manipulación precisa y la ambientación lograda no fueran suficientes, sumémosle a ello una versión del cuento tradicional emotiva y divertida donde asoma una manera diferente de actuar en la mujeres y una humanidad solidaria ante la adversidad pero de una forma llena de vida y sin el olor a prefabricado de lo políticamente correcto, del gollem no bien construido que tanto abunda en las actualizaciones de fábula. Un espectáculo sencillo, de pequeño formato y de gran fuerza, que se permite la sorpresa y la inteligencia en pequeños detalles que lo son todo”. Baglady Ana Szkandera España Descubriendo la poesía, el alma de los materiales más cotidianos y el placer que significa dotarlos de una dimensión teatral, Descarnada señorita, o lo que es lo mismo la actriz y creadora Malgosia Szakandera, dirigida en esta ocasión por Jean Louis Danvoye, hace uso en este solo sin palabras de la manipulación directa, integrando algunos códigos pertenecientes al mimo y al clown, usando el silencio unas veces, ahuyentándolo otras, con su viejo tocadiscos o su pequeña cajita de música, que la acompañan en este viaje que Bag Lady hace cada día a sus recuerdos. A aquellos días de gran artista… Espectáculo premiado por la Fundación Jim
Henson, Bag Lady es un montaje en que las bolsas de plástico se transforman con el cuerpo de la creadora en personajes nacidos de la oscuridad y convertidos en fragmentos de vida que iluminan la oscuridad del escenario.
¡Que viene el lobo! Kamante España Lobezno no quiere ser Lobo de zoológico. Cada noche, mientras contempla el reflejo de la Luna, sueña con poder alcanzarla y se pregunta ¿cómo será la vida “al otro lado”? Está convencido de que el mundo es grande y redondo y no pequeño y cuadrado así que un día se escapa decidido a ser Lobo de Cuento, pues ha oído decir que en ellos todo es posible. Este espectáculo regresa a Titerías como uno de los más recordados por el público así como la actuación de Luisa, que mereció el Premio FETEN 2007, así como al Premio a Mejor espectáculo 2007. El montaje, trabajo de acutación y objetos es de un gran cuidado plástico y técnico.
10o Festival Internacional Titerías
a celebrarse del 27 de mayo al 3 de junio en la ciudad de México. Para mayores informes visita: www.titerias.com
10 Textoservidora
El viajero está de regreso
S
i eres de los que tienen una cuenta en twitter sólo para enterarse de los últimos chismes de la sociedad, esto puede interesarte. Aunque si eres fan de ti mismo y te la pasas actualizando el timeline de la sociedad, esto también puede interesarte. Lo primero que debes hacer es seguir la cuenta @albertochimal, la cual, como podrás notar, pertenece al escritor toluqueño del mismo nombre; lo segundo, comprar su más reciente libro de minificciones El viajero del tiempo; lo último sería realizar un sencillo ejercicio que consiste en leer el pequeño volumen de narraciones breves al tiempo que los twitts del autor. El resultado: el infinito. No exagero al emplear este término que se opone al de finitud porque pareciera que Chimal sigue añadiendo en línea más y más capítulos a la obra editada (amorosamente, se nota) por Posdata Editores, en su colección Hormiga Iracunda. Y es que al final no tendría que ser de otra forma porque el protagonista es, nada más y nada menos que, el mismo de la novela La máquina del tiempo de H.G. Wells. Así, podemos encontrar en las páginas impresas algo como esto: “El Viajero del Tiempo fue a 1888 y vio la cara de Jack el Destripador. Gritó: era la de todos a la vez, como dicen que era el rostro de Adán”, y en un twitt: “El Viaje-
Diana Gutiérrez* ro del Tiempo tampoco volverá al siglo en que los Empresipapas buscaron además ser supermodelos, cantantes y autores de best sellers”. Chimal cumple cabalmente con la característica propia del género de la minificción como es el uso de referentes al retomar un personaje ya conocido (Wells lo describe como “habitualmente pálido”), ubicándolo en nuevas aventuras que lo llevan por todos los universos y las épocas. Por su parte, el escritor llevó esta vez más lejos sus ambiciones y produjo una suerte de novela mínima que da la impresión de estarse escribiendo todo el tiempo. Las historias —cada cual se despliega en una página, dejando un espacio en blanco necesario para la reflexión de lo leído— son narradas en tercera persona y el protagonista interactúa con diversos personajes a través del diálogo. Una novela en pequeño formato para imaginar. Tenemos ejemplares de regalo de El viajero del tiempo. Escribe a promociones@pasodegato.com y envía tus datos para contactarte en caso de resultar ganador. * Becaria del Programa Jóvenes Creadores 20112012 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
diversidad
12 MÚSICA
Museo
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Foto: Cortesía Museo el MODO.
Noches de Jazz en el Museo Anahuacalli Reyna Domínguez
l Museo Diego Rivera Anahuacalli alberga miles de piezas prehispánicas que Diego Rivera coleccionó durante su vida. Diseñado como teocalli o casa de energía, fue pensado también como una ciudad de las artes y con ese espíritu ofrece diversas actividades culturales para todo público; talleres, visitas guiadas y conciertos, entre otros. En abril presentó un proyecto en el que por primera vez abrió sus puertas en horario nocturno para que los amantes de la música pudieran disfrutar del universo ecológico, arquitectónico, de arte prehispánico y musical, en este mágico espacio. Durante este mes de mayo continúa el proyecto para que diferentes músicos y grupos de jazz se presenten, nos deleiten con su trabajo al tiempo que los asistentes podrán disfrutar de un recorrido por el museo.
Noches de Jazz
Museo Diego Rivera Anahuacalli. Calle Museo No. 150, San Pablo Tepetlapa, Coyoacán. Jueves del mes de mayo, 19:30 hrs. Preventa: $120 Venta el día del evento: $ 180. /www.museoanahuacalli.org.mx/
El Museo Diego Rivera Anahuacalli y PasodeGato obsequian un boleto doble para la función del jueves 24 de mayo a las 19:30 hrs., a las cinco primeras personas que escriban a boletin@pasodegato. com y nos proporcionen nombre y teléfono para contactarlos en caso de resultar ganadores.
Tiempos electorales en el MODO Eurídice Ramírez
E
l tema electoral durante este 2012 a nadie le es ajeno, ya sea por que a donde uno gire la cabeza cuando va caminando, encienda su radio o la televisión nos comienza un bombardeo sobre las elecciones que se llevarán a cabo en nuestro país. Así que hay que verle el lado optimista al tema y los invito a visitar la exposición De Porfirio Díaz a Vicente Fox, propaganda electoral en México durante el siglo xx, que se esta presentando en el Museo del Objeto del Objeto (MODO). El MODO esta ubicado en la colonia Roma en una bellísima casa construida en 1906 en el puro estilo Art Noveau y es un recinto dedicado al tema de la comunicación y el diseño. Su acervo se compone de objetos del siglo xix y xx, además de que cuenta con una editorial especializa en el tema. La muestra está divida en seis apartados y organizada cronológicamente, se exponen una infinidad de objetos que fueron creados para posicionar la imagen de algún candidato así que no sólo se exponen carteles, sino botellas de refrescos, ceniceros, utensilios de cocina (¿quién no recuerda el salero con el logo priísta?) e infinidad de mecanismos de comunicación para convocar a los ciudadanos a las urnas. En De Porfirio Díaz a Vicente Fox, apreciaremos cómo los discursos mediáticos cambian, no solo a partir de la tecnología, sino de los intereses que se muestran en la sociedad. El MODO nos ofrece una alternativa para aprender historia de México a partir de los objetos cotidianos. No dejes de visitarla.
MUSEO DEL OBJETO DEL OBJETO (MODO)
Colima No. 145, Colonia Roma. Teléfono: 5533 9637. Miércoles a domingos: 10:00 a 18:00 hrs. Público en general: $40.00 INAPAM, estudiantes y maestros: $20.00 Vecinos de la Roma con IFE: $20.00 Entrada libre a niños menores de 12 años. www.elmodo.mx, twitter@museomodo
14 ENTREMÉS
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entro de una bella calle empedrada en San Ángel se encuentra D´Kíriko, un restaurante de cocina internacional rodeado de jardín y una fresca terraza que te invita a quedarte toda la tarde y noche si así lo quieres. Aunque este lugar no tiene ni un año desde su apertura es un sitio perfecto y sin novatadas porque el servicio es amable y la comida llega a su tiempo. Si te gusta que te mimen y tener privacidad, estás en el tiempo y el espacio correcto. En la terraza el clima es muy agradable por la tarde junto a una copita de tinto y una tabla de quesos o su famoso dip de espinaca. Si no sabes qué pedir y con qué vino acompañarlo, el capitán de meseros del restaurante, Juan Carlos Cervantes te podrá sugerir de forma atinada una etiqueta que sea afín a tu paladar y los platillos que elijas. El carpaccio de láminas de alcachofa, queso parmesano y manzana es fresquísimo, pefecto para esperar al plato fuerte, o bien si ya es de noche los taquitos de ternera llamados Unter den linden con un toque de vino blanco y queso de cabra. Otra receta que no puedes pasar por alto es su pato al horno salseado en moras azules acompañado de col morada y papa: el Dansk. También su huachinango fresco cocido en costra de aceituna negra y almendra en salsa de pimiento rojo con queso de cabra será algo memorable en tu paladar.
En cuanto a combinaciones, la crema Eubea es peculiar: la cremosidad del queso brie juega con tonos ácidos que trae su guarnición de nuez de macadamia horneada con supremas de toronja y naranja. Generalmente los lácteos y elementos ácidos no se llevan, pero esto rompe todas las reglas. Y como siempre hay espacio para el postre, ya sea para ti solito o para compartir, el strudel calientito de cerezas negras acompañado de helado de vainilla y malteada de frutos rojos es delicioso para irte feliz del lugar. Si quieres llevar algo a casa no olvides pasar a su tienda gourmet por macarrones y chocolates hechos en casa.
D´Kíriko
Calle de la Amargura No. 17, Local B, Col. San Ángel. Tels. 5550 4184 / 5616 4578 Lunes a miércoles de 8:00 a 23:00 hrs. Jueves a sábado de 8:00 a 00:00 hrs. Domingo de 8:00 a 19 hrs.
McDonald´s y Paso de Gato tienen un regalo para el niño que llevas dentro. Sólo tienes que seguir a @McDonaldsMexico y @PasodeGato, tomarte una foto dentro de un Mc Donald´s leyendo este ejemplar y las primeras personas en subir un tweet con estas dos menciones y la foto ganarán un juguete de la cajita feliz.
D´Kíriko
Una novedad en San Ángel Texto y foto: Raquel del Castillo rakel_pazthel@hotmail.com
ANTROS
Marisma
¿
Texto y fotos: Itzel Velázquez
A quién no le gusta degustar de una buena comida, acompañada de una bebida y una excelente compañía? Pero todavía es mejor; si no pagamos ni la compañía ni la comida. En la ciudad de México, existen varios bares y cantinas en los que en el consumo de cada bebida te ofrecen el servicio de un tiempo de alimentos sin costo alguno. Uno de estos bares es el Marisma, el cual puede ser la opción si quieres empezar temprano la fiesta. Como opción de entretenimiento el lugar cuenta con un grupo versátil que toca todos los viernes desde las 19:00 hrs. hasta la media noche. Los demás días la opción es una rockola con una gran variedad de música para que los mismos clientes puedan seleccionar la música de su preferencia. Entre los platillos más recomendables con los que el sitio cuenta son: la paella, el chamorro, los mixiotes de pollo, caldo de camarón o un corte de arrachera. En cuanto a las bebidas el lugar no pide un consumo mínimo y puede ser por botella o por copeo y obviamente no pueden faltar las tradicionales chelas. Esta cantina cuenta con estacionamiento propio bastante económico, con sólo $ 20.00 pesos pueden resguardar tu automóvil durante todo el tiempo que te encuentres en el bar. Tampoco cobran cover y lo más importante es que no hay ningún tipo de cadenero que te impida la entrada. Es un bar bastante sencillo, sólo cuenta con una barra a la entrada, en sus paredes cuenta con algunos cuadros pintorescos un número suficiente de mesas cuadradas para que tu estancia sea lo más cómoda posible y un par de pantallas para ver algún tipo de evento deportivo. Pero a pesar de su sencillez el Marisma es de los bares más baratos de la zona y en abril celebraron 17 años de historia.
Marisma
Av. Universidad, No. 501 esquina Lázaro Cárdenas. Col. Narvarte. Horario de atención: lunes a sábado de 11:00 A 01:00 hrs.
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