boletín mensual de teatro
Paso de Gato
@pasodegato
80 000 ejemplares Distribución gratuita www . pasodegato . com
10, número 107 Febrero 2015
año
Dos motivos para festejar Presentación de Manual práctico de diseño escenográfico de Xóchitl González Uno de los nuevos títulos que se agregan al catálogo editorial de Paso de Gato. Presentan la autora, Gabriel Pascal y Juliana Faesler
Inauguración de la librería Triunfo de la libertad en la Casa Tlalpan de la UAEM Un nuevo espacio al sur de la ciudad
Viernes 13 de febrero de 2015 a las 20:00 h. Av. Triunfo de la Libertad No. 9 Del. Tlalpan
(a tres cuadras de la estación del metrobús Fuentes Brotantes)
Tel: 55 13 58 02
boletín mensual de teatro
www . pasodegato . com
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 10, n.o 107, febrero 2015 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en ENERO de 2015, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
año
10, número 107
febrero
2015
DIRECTORIO Dirección Jaime Chabaud y José Sefami
Edición Hugo Wirth Corrección ABRIL TERREROS y José Pulido
Diseño gráfico Galdi Y. González e Irasema Chávez
Versión digital SADOT SÁNCHEZ Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución Adriana Nájera, Sergio Sánchez,
Daniel Castanedo y Javier baltazar
Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232, ext. 107
MARIANA TEJEDA
FOTOS: CORTESÍA DE LA PRODUCCIÓN
3 WORK IN PROGRESS
LA ANTÍGONA
Hay cosas más importantes que los dramas personales
A
ntígona es la hija de Edipo y Yocasta, quien vio morir a sus hermanos uno en manos del otro, quién luchó hasta la muerte por combatir las injusticias que el sistema de gobierno trataba de imponer; La Antígona es una mujer con nombre griego, una mujer joven, oprimida por el gobierno de su país —México—, una mujer que lucha por un ideal de justicia. La Antígona está en la cárcel, es una presa política, una mujer con ideales que por su condición de mujer y de presa de conciencia será olvidada más pronto que cualquiera de las causas que enarbola. La Antígona es un proyecto escénico de Cecilia Ramírez Romo. Cecilia es una muy joven actriz, guapísima y aguerrida como pocas, y con La Antígona busca convertir al teatro en la trinchera desde la cual hablar y hacer frente a las injusticias y desigualdades de México. Cecilia es originaria de Torreón, dónde encontró el teatro como su modo de expresión, como medio de trabajo y como forma de vida. Se entrenaba como actriz y daba funciones en el Teatro Isauro Martínez a la par que acudía a zonas marginales de la ciudad para hacer trabajo voluntario. La realidad con la que en teatro Cecilia hacía ficción la
vivía en su trabajo como voluntaria. Esto la marcó y por eso su montaje La Antígona, que le mereció la beca de intérpretes del Fonca, no tendrá un estreno abierto a público general, la obra se estrenará en el Centro Penitenciario de Tepepan y a partir de ahí tendrá una gira de tres meses por distintos reclusorios del D. F. Además de las funciones, Cecilia ofrecerá un taller de creación de unipersonal a las presas del centro penitenciario de Tepepan; para Cecilia ésta es la manera de compartir lo que más ama y de ofrecerle a las presas una oportunidad de salir del encierro, de tener una aspiración, de por lo menos poder expresar sus historias. La Antígona entrará a las cárceles reales para contar su historia a otras presas, para nutrirse de las historias de otras presas, para compartir en la vida real el entorno que habita en la ficción. Habrá que estar alerta para el estreno de este prometedor montaje una vez que, tras haberse acabado de formar en las distintas prisiones del D. F., se presente en el teatro, lejos de su hábitat, pero haciéndose palpable para el público en temporada abierta.
La Antígona. Dramaturgia y actuación: Cecilia Ramírez Romo. Dirección: Pilar Couto. Se presenta a partir del 27 de febrero en diversos centros penitenciarios y reclusorios del Distrito Federal. Durante 2015 tendrá también temporada abierta al público en el Teatro La Capilla y el Foro El Bicho.
CRÍTICA 4
LUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
DHL
Entrañable bitácora de sueños raros
F
élix, homo sapiens nivel 1, hombre de intelecto limitado, sin grandes aspiraciones ni inalcanzables sueños, mensajero. Su universo es del tamaño de su sector, en Isabel la Católica, compuesto de 172 interjecciones, 1804 negocios, 14 puestos de periódico y 73 semáforos, su vida tiene sentido por el amor que le profesa a Rosa y el gusto que le da hacer bien su trabajo. Si algo busca expandir sus horizontes, él sabe qué responder: “No señor, no quiero, no lo necesito”. Súbitamente, la sencilla manera de pervivir de Félix se complica cuando una serie de sueños extraños le despiertan angustia, pero sobre todo, interrogantes, y cuando llega a sus manos un paquete pequeñito con una dirección que ignora y que supuestamente está en su sector. ¿Sabes qué es lo extraordinario? Félix tampoco. El hombrecillo gris que siempre se sintió cómodo con su medianía, quien no sabe hacia dónde caminar, literal y metafóricamente, fuera de aquello que le es cómodo y conocido, se verá obligado a descubrir el espacio exterior y, más ambicioso aún, a sí mismo. La premisa llena de imaginación, pero sin demasiadas pretensiones, se torna en una historia que, por la sencillez y claridad con que es contada, se vuelve extraordinaria. Con tareas escénicas precisas y pocos recursos escenográficos que cumplen con buen tino su propósito; si acaso, por poner un
pero, hay un momento en que escuchar la voz de Rosa al teléfono resulta extraño y logra desconectar momentáneamente al espectador, que hasta ese momento ha acompañado al mensajero en su periplo anímico. Peccata minuta, lo cierto es que la obra escrita y actuada por Luis Eduardo Yee, actor carismático, armado con una dramaturgia efectiva y entrañable y a quien sin duda habrá que seguirle el rastro, es una gran opción para quien busca algo honesto en la vasta cartelera de nuestra ciudad. DHL es dirigida por Ricardo Rodríguez y producida por Los Bocanegra, compañía de teatro que busca producir obras personales y coherentes, sin gran pirotecnia ni presupuestos millonarios.
DHL, Autor e intérprete, Luis Eduardo Yee. Dir. Ricardo Rodríguez. Foro El Bicho. Colima 268, col. Roma.
LUIS SANTILLÁN
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
5 CRÍTICA
SHAHRAZAD
A
partir de una reciente iniciativa entre el Colegio de Literatura Dramática y Teatro y Teatro unam se crea el proyecto Incubadora de Grupos Teatrales. Dos son las producciones logradas con este estímulo, una de ellas a cargo de Caracola Producciones: Shahrazad. Caracola Producciones se presenta como una compañía que trabaja a partir de las técnicas de teatro de papel, juego de miniaturas, teatro de sombras, animación multimedia, teatro de objetos. Shahrazad es la suma de ellos y la belleza visual que logra es impresionante. Pocas veces la provocación de “ver” teatro es tan cierta como en esta ocasión. Shahrazad impresiona por la estructura visual que propone. Cada segmento del relato ofrece una nueva composición llena de creatividad y limpieza técnica, los recursos empleados en la construcción van sumando, enajenando al espectador, seduciendo al ojo para imponer un universo complejo y poderoso. Gina Botello, quien está a cargo de la dirección, hace gala de una creatividad que amerita seguir; logra proponer bloques que anulan las aparentes limitantes del teatro para llevarlo a una dimensión impresionante. El dispositivo escénico de Shahrazad es tan contundente que expone con brutalidad sus debilidades. La primera de ellas es el texto (a cargo de Christian Courtois), dado que se estructura con recursos narrativos y provoca una confrontación innecesaria e improductiva entre lo que pretende contar el texto —que nunca se concreta e incluso muy pronto cae en el olvido— con lo que magistralmente se cuenta en la escena.
Si bien Abigail Espíndola, Geovani Padilla, Marysol Cordourier y Saraí Pérez Rubio hacen un trabajo impecable como manipuladores, deja mucho que desear su trabajo actoral porque no logran integrarse al universo propuesto; la expresión verbal es pobre, carente de matices; es legible lo que pretenden hacer con cada intervención, pero —quizá porque son recién egresados, quizá porque el dispositivo es avasallador— no suman para bien de la propuesta; aunque es justo acotar que la expresión corporal que logran en el teatro de sombras carece de objeciones. Las palmas se las llevan Yvonne Dorantes, César Granados y Wendy Reyes, por el diseño y la realización de objetos escénicos. Gina Botello, quien también está a cargo de la musicalización, tiene un equipo creativo de altos vuelos, tanto así que provoca un enorme deseo por ver su siguiente propuesta escénica. Shahrazad es una obra programada dentro del ciclo “Ópera prima” del Centro Cultural Helénico que no debe perderse (pocas veces tal aseveración es empleada en esta sección, pero el dispositivo escénico tiene la fuerza de hacer que las debilidades sólo sean tomadas en cuenta por el equipo de trabajo y no por el espectador). Shahrazad puede dividir opiniones sobre recursos actorales y narrativos a nivel texto, pero será difícil hallar una persona que no sea seducida por la belleza visual de esta propuesta de Gina Botello.
Shahrazad, de Christian Courtois. Dirección y musicalización: Gina Botello. Con Abigail Espíndola, Saraí Pérez Rubio, Geovani Padilla y Marysol Cordourier. Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn (MB Altavista). Miércoles, 20:30 h.
CRÍTICA
6 MAYTÉ VALENCIA
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
ÖFFNEN
Cómo no racionalizar la obra
E
n su libro El espectador emancipado, el filósofo francés Jacques Rancière explica la importancia de construir un teatro en el que no haya espectadores —es decir, un público que solamente observa—, sino participantes activos; personas que vivan, sientan y compongan su propio poema a partir de lo que advierten en escena. Emanciparse significa traducir de un modo personal lo que se percibe: llenar los huecos de significado que los actores/ intérpretes/performers lanzan al aire. Öffnen, collage multidisciplinario del Colectivo de lo Incierto, es un espectáculo que no debe buscar comprenderse. Es una creación escénica hecha para los espectadores de los que habla Rancière: para gente que también construye la obra y no espera que todo se le dé masticado.
En este sentido, Paola Torres Segoviano, una de las intérpretes, refiere: “El público debe tomar el riesgo de no querer intelectualizar lo que ve, sino sólo fluir con lo que acontece en la presentación. Es un acontecimiento en el que sólo estamos buscando encontrarnos y en el que los espectadores también son creadores, ya que les toca construir lo que están viendo; ellos van a tener que hacer un discurso propio y complejizarlo tanto como quieran. Es dejarle mucha responsabilidad al espectador para que complete y termine una obra que en realidad nunca está acabada, ya que es él quien llega a concluirla”. Inspirada en fragmentos de Arder… entre esquirlas… del dramaturgo H. Iván Arizmendi —texto que a su vez está basado en la obra literaria de Heiner Müller—, así como en objetos, fotografías y sensaciones, Öffnen es un espectáculo en el que convergen la danza, la música (en vivo) y los visuales, y en el que participan, además de Paola, Sandra Milena Gómez, Dulce Gabriela Sánchez y Andrés Solis. Su virtud es querer conectar con las sensaciones del público, con sus sentidos, y no tanto con su intelecto. Sin embargo, esto sólo se logra en algunos momentos específicos de la puesta. Uno de ellos es, por ejemplo, cuando una de las bailarinas —Sandra— juega con agua. Primero, juguetea con el líquido dentro de una pecera: lo agita, lo acaricia, lo diluye en sus manos. Después ella misma se convierte en agua: su cuerpo fluye por el escenario, agitado, suave, ondulado. En ese momento el espectador, si se deja llevar, puede sentir el agua e imaginar la sensación que produce al contacto con la piel. ¿Hay algo que comprender en ello? En otros momentos, las acciones no terminan por concretarse. Hay vaguedad e incertidumbre, pero no sensaciones. Öffnen es un espectáculo al que hay que acudir si se tienen ganas de sentir. Tiene cierta complejidad y no hay que asistir si se espera conocer una historia, una narrativa o personajes.
Se presenta en Un Teatro. Alternativa Escénica. Nuevo León 46, col. Condesa. Miércoles 20:00 h. Hasta el 25 de febrero.
EUGENIA GALEANO
FOTOS: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
7
CRÍTICA
ANAMNESIS
Cuando se pierde todo, hasta la memoria
P
ara Anamnesis dos talentosos hacen mancuerna: Jaime Chabaud como autor y Richard Viqueira como director. Jaime Chabaud es un destacado dramaturgo e investigador teatral. Por su parte, Richard Viqueira, de la nueva generación de creadores, ha innovado y revolucionado la escena mexicana, y es conocido como precursor del teatro de riesgo. La anamnesis es lo contrario a la amnesia. En la amnesia no se recuerdan eventos acaecidos, mientras que la anamnesis implica traer recuerdos del pasado al presente. Jaime toma como punto de partida El rey Lear de William Shakespeare para crear al protagonista de Anamnesis: un padre de tres hijas, en edad avanzada, enfermo, recluido en un hospital, con dificultades para distinguir entre la cotidianidad y lo que imagina. Rememora cuando de joven gustaba de sentar en sus rodillas a sus pequeñas, pero le cuesta trabajo reconocer a su enfermero. Cree ser el rey Lear, y a su cuidador lo llama bufón. Su única ilusión es que alguna de sus hijas vaya a visitarlo, sin saber que a ellas, más que el amor por él, las mueve su interés por el patrimonio. Al igual que Shakespeare, en Anamnesis Jaime escudriña la condición humana y los lazos fraternales entre padre e hijas cuando hay intere-
ses de por medio. Mediante un texto de excelente factura, Jaime capta el interés con una historia atemporal. Conmueve al público con sus personajes: un hombre fuerte y poderoso venido a menos, un enfermero noble, entregado a su trabajo, y unas hijas desapegadas y codiciosas. Jaime también referencia otros textos de Shakespeare, además de incluir parlamentos tan ingeniosos como “un país que nadie entiende y que Shakespeare ya escribió”, obviamente haciendo alusión a México. Como de costumbre, Richard Viqueira realiza una espléndida labor de dirección, provee al brillante texto de una agilidad excepcional. Richard plasma su muy particular espectacularidad escénica, sin necesidad de costosas decoraciones. La escenografía consiste en una sencilla cama hospitalaria con un trapecio. Para Anamnesis, Richard concibe múltiples usos para una sábana, incluye un altavoz, una flauta y una armónica, incorpora un eolífono —máquina artesanal de viento— y fragmentos de la canción “Amnesia”, popularizada por José José. Con una vertiginosa acción hace aflorar las capacidades histriónicas de su elenco. Gutemberg Brito (el enfermero), Paula Comadurán (las tres hijas de Lear), y Carlos Ortega (el rey Lear) ofrecen excelentes caracterizaciones, logrando una estupenda labor tanto en lo histriónico como en lo corporal. No se pierda la oportunidad de ver una obra proveniente de la vena creativa de dos de los hombres de teatro más talentosos de nuestro país, en un montaje producido por el Festival Internacional Cervantino. Anamnesis es para disfrutarse y sorprenderse. Checa la crítica completa de Eugenia Galeano sobre esta obra en la versión digital del Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, descargable en Playstore.
Anamnesis, de Jaime Chabaud. Dir. Richard Viqueira. Con Carlos Ortega, Paula Comadurán y Gutemberg Brito. Teatro Sergio Magaña. Sor Juana Inés de la Cruz 114, col. Santa María la Ribera, cerca del Metro San Cosme. Martes y miércoles, 20:00 h. Localidades: 127 pesos, entrada general. 50% de descuento a estudiantes, maestros, militares, Inapam y trabajadores de gobierno.
Estrenos 8
Redacción PdeG
Los estrenos y reestrenos del mes que no hay que perderse
O
ficialmente empieza el año teatral en febrero y no hay excusas para regresar a las salas, ya que una de las grandes ventajas de esta caótica ciudad es que hay una amplia oferta de propuestas teatrales, variada y de calidad. Sirvan estos ejemplos, escoge tus favoritas y agenda tu visita al teatro. De color El universo santillanesco es muy peculiar. Para quienes lo conozcan, lo amen o lo odien, les informamos que a mediados de enero estrenó su más reciente proyecto titulado Sepia, definido como poema escénico a dos voces sobre el proceso de duelo que deja la imposibilidad del amor. Lo que es admirable de un creador como Santillán es que sigue escribiendo, dirigiendo y estrenando sin apoyos institucionales, subvenciones, patrocinios ni becas, busca la manera de hacer teatro y mantiene un discurso, un sello particular que se consolida con el tiempo, algo que muchos dramaturgos y directores que no producen si no están subvencionados deberían aprender. También vale la pena conocer la sala de teatro Así que pasen cinco años, uno más de los espacios independientes que funcionan en la ciudad.
Sepia. Dramaturgia y dirección de Luis Santillán. Con Marcela Lecuona y Lorena Del Castillo. Así que pasen cinco años. Cacahuamilpa 24, col. Hipódromo Condesa. Viernes 20:30 h.
Perhaps… El limbo Gabriela Muñoz sorprendió a muchos con el montaje Perhaps, Perhaps, Quizás. ¿Lo recuerdas? Y si no lo viste, es momento de que conozcas el nuevo proyecto de esta actriz que utiliza el lenguaje del clown de una manera muy efectiva. En esta ocasión el personaje es Greta, quien se encuentra en un mundo paralelo entre los vivos y los muertos, y debe recorrer un bosque, un laberinto y un cementerio para poder reconciliarse consigo misma. El elenco lo conforman Gabriela Muñoz, Ernesto García y algún miembro del público… ¿te gustaría participar? La propuesta promete un viaje conmovedor, una invitación a que como espectador te cuestiones quién eres, quién quieres llegar a ser y cómo quieres vivir.
Limbo. Dramaturgia y dirección de Gabriela Muñoz. Nuevo Teatro Milán. Lucerna 64 col. Juárez. Lunes, martes y miércoles, 20:30 h.
Redacción PdeG
9 Cartelera
El juego del Yalta, de Brian Friel. Dir. Ignacio Escárcega. Con Rodolfo Arias, Yael Albores, Martha Moreyra e Isael Almanza. Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; Sábado, 19:00 y domingo, 18:00 h.
Sol de invierno, de Nora Coss. Dir. Juan Carlos Delgado. Centro Cultural Carretera 45. Juan Lucas Lassaga # 122 Col. Obrera. Sábados, 19:00 y domingos, 18:00 h.
Formas de llegar al éxito Hay dos amigos que son estudiantes de cine: Mod y Luis. Como todos, sueñan con tener éxito en sus carreras y deciden trabajar juntos y ganar un premio en Río de Janeiro. Básicamente de eso trata la obra H, el gordito quiere ser cineasta. Lo interesante es cómo se nos contará la historia de estos dos amigos que tienen personalidades muy distintas y que pareciera que ellos mismos son el gran obstáculo para lograr su cometido. Jugando con una estructura de historias paralelas, añadiendo referencias cinematográficas sobre todo de Hitchcock y considerando que los intérpretes, adaptadores y directores son Omar Medina y José Luis Saldaña, esta obra es una opción muy atractiva que no hay que dejar pasar. H, el gordito quiere ser cineasta. Adaptación, dirección y elenco: Omar Medina y José Luis Saldaña. Teatro del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. Lunes: 20:00 h.
¡Más cortesías! Checa la versión ampliada de la Cartelera en la versión digital de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato. Descarga la app disponible en Playstore.
Música 10 Reyna Domínguez
Rachmaninov
U
no de los grandes compositores románticos del siglo pasado fue sin duda Sergéi Rachmaninov, quien desde muy pequeño tuvo un acercamiento a la música, específicamente con el piano; a los nueve años ya había ingresado al Conservatorio de San Petersburgo, en donde demostró sobre todo talento para la composición. No obstante, su Primera Sinfonía, estrenada en 1897, fue un rotundo fracaso y la crítica acabó con con sus ganas de seguir componiendo, e incluso su salud emocional se vio afectada. Fue tal su afectación que tuvo que pedir ayuda profesional, y después de haber recuperado la confianza gracias a la terapia, comenzó de nuevo a componer y lo hizo con una de sus obras más reconocidas: Concierto para piano no. 2. Sin embargo, después del estallido de la Revolución Rusa decidió Obtén pases para este concierto. Descarga la versión digital de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato en Playstore y entérate cómo.
salir de su país y emigró a Estados Unidos, donde murió en 1943. Para poder apreciar el trabajo de este compositor ruso, la Orquesta Filarmónica de la unam, que el pasado 17 de enero dio inicio a su Primera Temporada 2015, presentará en su Programa 5 un repertorio integrado por Concierto para piano no. 2, de Rachmaninov, entre las obras de otros compositores. Recordemos que algunos objetivos del director artístico de la ofunam, Jan Latham-Koening, además de la formación de público, es el desarrollo de nuevos talentos y el trabajo con músicos de otros países; por ello, la interpretación al piano estará a cargo del solista ruso Philipp Kopachevsky, multipremiado desde muy joven por sus interpretaciones, quien ha colaborado con un sinnúmero de filarmónicas en todo el mundo. Programa 5 de la ofunam, Sábado 14, 20:00 h. Domingo 15, 12:00 h. Sala Nezahualcóyotl del Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Boletos: $240, $160 y $100.
Michel Loeza
@MichelLoeza_ 11 ESCENARIO SONORO
Corollaries, Lubomyr Melnyk Se dice que a principios de febrero uno logra recuperarse del jet lag decembrino: monederos rotos, deudas, moral débil y ojos bien puestos en la realidad, pero ¿qué hay del buen comienzo de año? Todo está en qué es lo que se mira y cómo es que se mira: año nuevo, sección nueva, música nueva. Y para iniciar con pie derecho, arrancamos con un álbum que, además de ser motivador, trae consigo la idea de la continuidad, aspecto que no puede pasar de largo mientras sigamos vivos. Con ustedes: Lubomyr Melnyk. Corollaries, Lubomyr Melnyk (continous music, neoclásico), Austria, Erased Tapes, 2013
¿
Alguna vez te has detenido a mirar el flujo de un río, los movimientos aparentemente infinitos de las olas del mar, los movimientos de las nubes? Corollaries es aquella expresión del movimiento trasladada al lenguaje musical; en este caso, al piano. Lubomyr Melnyk es un pianista de origen austriaco y, además, uno de los más prolíficos e inventivos músicos de nuestro siglo. ¿Quién pensaría que una persona con 66 años de edad compondría y ejecutaría una obra de la calidad de Corollaries? Tal vez pocos. El lenguaje de la música es el lenguaje que actúa directamente con la memoria y con las emociones; toda la reminiscencia emocional se halla en Corollaries, un álbum producido bajo el sello independiente Erased Tapes, el cual pareciera ser una impresión de toda una vida, un sistema de transporte que nos da un paseo por aquellos rincones más íntimos de la personalidad. El álbum está compuesto con una técnica, o un lenguaje, llamado por Melnyk continous music, pero ¿qué es eso? Continous music es la mecánica de ejecución instrumental (género que no es de élite, pues puede aplicarse en otra instrumentación y lo han aplicado otros músicos, tal es el caso de Steve Reich en Music for 18 Musicians) en la
cual se conjugan las notas de una manera continua, sin dar cabida a silencios. Continous music es un género difícil de ejecutar, donde la velocidad y la armonía se conjugan a la perfección. Y hablamos de dificultad porque son piezas que pueden ir de los nueve minutos hasta una hora completa. Durante el flujo de la música continua se hacen juegos melódico-tonales y rítmicos que responden a un amplio conocimiento del lenguaje musical. Lubomyr Melnyk, en Corollaries, demuestra una calidad de ejecución indiscutible, basada en un enfoque que en propias palabras del músico es “una técnica análoga al kung-fu, donde la energía mental debe transmitirse al instrumento”. Así se hace posible un feedback constante entre la armonía melódica y la armonía del ejecutante. No es gratuito que Melnyk sea capaz de tocar de 12 a 14 notas por segundo durante un tiempo prolongado. Corollaries se compone de cinco piezas: “Pockets of Light”, un influjo de dinámica emocional en el cual se hacen presentes algunos versos cantados por el compositor (buen cantante, además) que ayudan a reforzar las impresiones armónicas; el segundo track, “The Six Day at Moment”, una pieza de aires melodramáticos que recuerda a algunos pasajes de Sergei Rachmaninoff; tercera pieza, “A Warmer Place”, de una connotación más liviana que las dos anteriores, pero con el misma carga sentimental; “Nightrail from the Sun”, una de mis piezas favoritas, que responde al cuarto lugar en el álbum y es un fragmento de poco más de 13 minutos en el cual se pueden distinguir arreglos de una guitarra en slow gear, algo parecido a los trabajos de Robert Fripp; finalmente, la pieza “Le Miroir D’Amour”, una cascada de sensiblería tan exacerbada que ver a alguien llorar con ella no sería sorpresa. Corollaries es una de las grandes obras musicales de nuestro tiempo, un naufragio inducido por hipnosis, hacia las islas del alma humana. Una absoluta recomendación para cualquier tipo de paladar.
Dos reseñas más en la versión digital: Braids y Thievery Corporation. Descarga la app de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato en Playstore.
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FOOD INSPECTOR 12 Natalia de la Rosa
@natalybut
Fotos: fuente
Fiebre de hamburguesa La hamburguesa es el plato ideal para calmar el antojo por comfort food. Aquí te compartimos tres opciones que no quedan a deber. Para otras recomendaciones, visita la Revista Appétit: http://revistappetit.com
P
an, mayonesa, mostaza, cátsup, pepinillos, carne molida cocinada al punto. La hamburguesa es una preparación sencilla y versátil que se presta a un intercambio o una suma/resta de ingredientes para saciar cualquier capricho. No obstante, una buena hamburguesa, esas a las que no tienes que añadirles nada más, son difíciles de encontrar en la ciudad. Visitamos Lorenzo, un café-bar contiguo al Foro Shakespeare de la Condesa (idea: cena, tragos y obra de teatro… el resto ya depende de cada quien), y la hamburguesa de la casa nos dejó con una sonrisa en la boca. La porción es algo pequeña pero no demerita el platillo; al contrario, deja espacio para una exploración de su carta más extensa. La hamburguesa Lorenzo la sirven con el aderezo de la casa —ya no se le tiene que añadir nada más—, arúgula, vinagreta de limón amarillo y el panecito es casero; además, se acompaña de una guarnición de chips
de camote, papa y plátano, una opción diferente a las ya esperadas papas al francesa. Esta pequeña traviesa inyecta sabor en cada bocado y, si eres fan del Instagram, sus seguidores comenzarán a salivar. Otros platillos en Lorenzo son las Mini Veggie Balls, elaboradas con arroz y frijoles, acompañadas de salsa de chipotle y parmesano, un Ramen (los fideos son hechos en casa) con caldo de jamón serrano, albóndigas y col encurtida. Los platos de Lorenzo tienen un dejo de indulgentes, y de la misma forma que con la hamburguesa, las porciones se han diseñado para comer libre de culpas y disfrutar de una cena variada y apetitosa. Sus cocteles completan el preámbulo para una cita coqueta. Probamos el Fanny, que lleva mezcal, frambuesas y limón, y el Old Fashioned, con whiskey bourbon, naranja y azúcar mascabado. Pero el favorito fue el Abeja Vieja, con ginebra, limón y miel: bastante sencillo y con una personalidad aromática alegre. Los miércoles tienen un cineclub con una curaduría interesante. O bien, checa la cartelera del Foro Shakespeare y ya tienes plan listo.
Y te preguntarás, ¿cuáles son las otras dos recomendaciones para comer una buena hamburguesa en la ciudad? Descarga la app de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato en Playstore y descúbrelas.
Lorenzo Café Bar Zamora 7, col. Condesa Tel.: 52 11 78 02 $$$
National Theatre de Londres presenta
proyecciones digitales con subtítulos en español @LunarioMx
lunario.com.mx
Cartelera Familiar Sáb. y Dom. 11:30 am
Sáb. y Dom. 1:30 pm
Revisa nuestra cartelera completa en: www.elforitodecoapa.com Sábados 5:30 pm
Calz. del Hueso 932 Domingo 7:00 pm Col. El Mirador. Coyoacán
ANTROS 14
TEXTO Y FOTOS: Itzel Velázquez
La Knela Santa Fe Yo no fui Godínez
E
n la actualidad se han creado muchos conceptos con los que tratamos satíricamente de definir nuestras vidas como: “éste o aquél es un wannabe”, contracción usada para manifestar nuestros deseos, del término inglés “I want to be” o “quiero ser”; o “eres un Godínez”, frase que en estos momentos esta muy en boga, con la que como sociedad segmentamos a todos aquellos que tienen un trabajo de oficinista. En grandes rasgos, la palabra Godínez define a las personas que son empleados de una empresa privada o gubernamental que cumplen con un horario de trabajo de lunes a viernes de 9 de la mañana a 6 de la tarde y que comúnmente se visten de traje. Que aman los viernes y odian los lunes. Es por eso que hoy les presentamos La Knela, simplemente la mejor opción en Santa Fe para todas aquellas personas que laboran en esta área y que desean escapar un poco de sus vida laboral. La Knela está ubicado en Pasaje Santa Fe, lo que asegura un ambiente de paz y privacidad, en el que uno se encuentra completamente alejado de lo ajetreado del ambiente laboral. Es importante que sepan que no hay un letrero a la vista, por lo que al acceder a la plaza lo encontrarán en medio de ésta. Cuenta con estacionamiento y valet
parking, con una tarifa preferencial para sus clientes. Y para las personas que fuman tiene la ventaja de tener dos terrazas especiales para ellos. En La Knela no sólo podrán disfrutar de unos drinks al lado de sus cuates y a un costo bastante accesible para la zona, sino que podrán degustar algunos de los platillos de la carta, como los tacos a La Knela o las albóndigas en salsa de chipotle a La Knela, o las exquisitas botanas y postres. Y aunque ustedes no lo crean, todos y cada uno de los platillos que ofrecen son preparados por la chef de la casa, quien utiliza un ingrediente especial dándole a cada uno de ellos un toque distinto. O si lo prefieren cuentan con un menú ejecutivo por sólo 99 pesos. Para eventos especiales como partidos de futbol o peleas de box les recomendamos hacer reservación, porque este lugar es muy concurrido.
La Knela Guillermo González Camarena 999 Lunes a viernes de las 13:00 a las 2:00 h, sábados y domingos no abre sus puertas al publico ya que ofrecen el espacio para que las empresas y sus empleados realicen eventos privados.
Reservaciones al 52 92 16 64 o al cel.: 55 3722 3984,
La Knela te obsequia una cerveza o bebida nacional al presentar el ejemplar impreso de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato durante el mes de febrero.
Facebook (La Knela) Twitter: @laknela_bar
NIÑOS 16 silvia chávez
Creok-S
Una realidad hecha monstruo
T
odo empezó hace seis años, en una Navidad. Ana Paula Chávez, habiendo estudiado diseño textil, dibujó monstruos para hacerlos de peluche y regalarlos a su familia y amigas. “Los vio mi tía y me pidió unos para obsequiarlos de recuerdo en la fiesta de mi prima; de ahí me preguntó: ¿Qué esperas para comercializarlos?” Sin embargo, el negocio y los trámites del registro se detuvieron, pues Any tomó la decisión de irse a trabajar más de un año al extranjero. A su regreso, postergó la continuación del proyecto, hasta que la vida misma la puso nuevamente en el camino para dedicarle tiempo a su sueño, a su idea creativa, que hoy lleva por nombre: Creok-s “porque creo que es…, o sea no tienen una figura definida”. Any diseñó el logo y el concepto para que fueran, en cualquier ocasión, un detalle perfecto, diferente y original. Cada Creok-S viene con una etiqueta en la que tú eliges escribir el mensaje
que quieras. Los tamaños —quizá— ideales de los peluches para los pequeños son el mediano, de 20 centímetros de largo, o el de 35 centímetros. Cada uno está hecho a mano con diferentes materiales, se combinan y se mezclan telas como franela, polar, algodón y poliéster. Otra cosa que hay que señalar es que cada personaje tiene su propio nombre, el cual quiere decir monstruo en diferentes idiomas: Ungehever (alemán), Anghenfil (italiano), Canavar (turco), Netvor (checo), Briesmonis (letón), Hirviö (finés), Ollpheist (irlandés) y Koletis (estonio). Así, Creok-S es un ejemplo de que aunque a veces te desvíes, la vida tarde o temprano te coloca en el lugar que te corresponde, en ese donde sabe que podrás dar rienda suelta a la creatividad con la que naciste y a través de la cual te expresarás sin forzarte, únicamente siendo.
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Contacto: Facebook: Creok-s Instagram: creoksmexico Cel.: 55 4449 1241
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