boletín mensual de teatro
Paso de Gato
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80 000 ejemplares Distribución gratuita año
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10, número 112 Julio 2015
CONACULTA PRESENTA www.mexicoescultura.com
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OMBLIGOS BRILLANTES
Dramaturgia y dirección: Marcela Castillo. Mariana nos cuenta cómo descubrió una magia que hay en su cuerpo: su ombligo brilla. En este camino, aprende a despedirse de aquellos que dejan el mundo y descubre cómo recibir a quienes están llegando.
niños
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LAIKA
De Antonio Zúñiga y Hasam Díaz. Dirección: Rodolfo Guerrero. Los hechos relatados en esta obra son una mezcla de realidad y fantasía, haciendo un homenaje al verdadero suceso histórico del lanzamiento de la perra llamada Laika al espacio en el Sputnik II en 1957. CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE | TEATRO JULIO CASTILLO | SÁB Y DOM, 12:30 H Reforma 50, col. Bosque de Chapultepec | Hasta agosto 30
niños
CENTRO CULTURAL HELÉNICO | FORO LA GRUTA | SÁB Y DOM, 13:00 H Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn | Hasta agosto 2
boletín mensual de teatro
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Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 10, n.o 112, julio 2015 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en junio de 2015, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
10, número 112 Julio 2015
Directorio Dirección Jaime Chabaud y José Sefami
Edición Hugo Wirth Corrección ABRIL TERREROS y José Pulido
Diseño gráfico Galdi Y. González e Irasema Chávez
Versión digital SADOT SÁNCHEZ Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución Adriana Nájera, Sergio Sánchez,
Daniel Castanedo y Javier baltazar
Publicidad boletin@pasodegato.com y Ventas 5688 9232, ext. 107
sogem
Mariana Tejeda
3 Work in Progress
El juego de la silla Juego de mesa escénico
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U
na familia clase mediera espera con ansia el regreso de Víctor, el hijo pródigo que se fue de casa ocho años atrás para trabajar en Canadá. La madre, las dos hermanas, el hermanito y la novia de juventud de Víctor han hecho fastuosos preparativos para la bienvenida. Víctor estará sólo unas horas en casa y Nélida, la madre, tiene todas las actividades planeadas y cronometradas. Cenarán, bailarán, cantarán canciones y jugarán divertidos juegos en familia. ¿Qué podría salir mal? La argentina Ana Katz escribe esta agria y divertida comedia familiar, que conforme avanza la trama genera en el espectador un sentimiento de angustia que no para de crecer. Resulta imposible que el espectador no reconozca gestos de sí mismo y de su familia al ver las interacciones de estos personajes. Todo lo que hacen es en apariencia normal y cotidiano, sin embargo las situaciones están bañadas por un leve barniz que enturbia la “felicidad” de esta familia. Esta obra, que fuera el primer largometraje de Ana Katz, es ahora llevada a teatro por la compañía Petit Comité con el apoyo de Efiteatro. La dirección del montaje corre a cargo de Angélica Rogel, actriz, improvisadora y dramaturga, que
año con año reafirma su vocación y consolida su carrera como directora. Su obsesión con el detalle genera montajes milimétricos que son una delicia para los espectadores a varios niveles. Este texto ofrece para Rogel una inmensidad de gestos, matices y sutilezas con las que sabrá jugar para generar la risa del público. Este gran texto y espléndida directora sólo podían ser completados por un elenco de excelentes actores. La madre y protagonista de esta historia será interpretada por Margarita Sanz, un deleite de actriz, una profesional de la escena, que se entrega a sus personajes a fondo para construirlos sólidamente. Como Víctor, el hijo que vuelve a casa, Miguel Conde. La novia antigua de Víctor, a la que dejó al irse a Canadá, a la que no le ha escrito en ocho años y que al parecer no se ha enterado de que se terminó, será interpretada por Mahalat Sánchez. Las hermanas anhelantes de una vida como la del hermano son Gabriela Guraieb y Ana Beatriz Martínez y finalmente el hermanito, un adolescente majadero y despreocupado, interpretado por Alejandro Guerrero. Esta comedia cuenta con todos los ingredientes para convertirse en una de las favoritas del público. Una obra de esas que se pueden ver y rever, encontrando cosas distintas en cada experiencia. No se la pierdan a partir del 7 de septiembre en Un Teatro.
El juego de la silla, de Ana Katz. Dir. Angélica Rogel. Con Margarita Sanz, Miguel Conde, Mahalat Sánchez, Gabriela Guraieb, Ana Beatriz Martínez y Alejandro Guerrero. Lunes y martes del 7 de septiembre al 15 de diciembre a las 20:30 h. Un Teatro, Nuevo León 46, col. Condesa.
CRÍTICA 4
C
Lucía Leonor Enríquez
Foto: PILI PALA
EL DIFÍCIL ARTE DE SABER NAUFRAGAR
uatro marineros y un pasajero abordo. Los años en altamar los hacen desesperar y soñar con una vida distinta, un rango más alto, tierra firme, dátiles y mujeres. Tampoco ayuda que el capitán se rehúse a compartir detalles sobre la travesía y que el pasajero meta en problemas a los marineros en su intento por indagar cuándo arribarán a tierra prometida. El intento por llegar a ese lugar idílico los enfrentará con la propia desolación y revelará la verdadera naturaleza de sus propósitos. El texto de Ileana Villarreal, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2010, es llevado a escena bajo la dirección de Jesús Díaz con la compañía Idiotas Teatro, agrupación que se distingue por experimentar la técnica clown en obras clásicas y contemporáneas. Desde que zarpa, la obra se ve potenciada por el indudable virtuosismo del músico Juan Pablo Villa, quien genera atmósferas y refleja el universo anímico de los náufragos, pero el navío pronto zozobra, pues los elementos no terminan de integrarse. Entre ciertos vuelos del texto dramático que propi-
cian la distancia del espectador y el estilo y la exploración en la técnica actoral que parece apuntar en direcciones distintas, no se termina de construir la desolación —más allá de lo musical— que debía abrumar a la tripulación, y a pesar de que todo está puesto para que algo conmovedor suceda, no se transmite la frustración del despropósito, ni se respira el desaliento de los que se saben sin rumbo, los perdidos en altamar, los que acceden al autoengaño y juegan cabalmente su parte, los que pretenden soñar con la libertad de la tierra firme, pero se rehúsan a desembarcar. Cabe señalar que hay momentos verdaderos y entrañables en la relación que construyen Cristian David y Fernando Reyes Reyes. Son estos hermanos escénicos y la innegable cualidad y experiencia sonora lo más memorable de la puesta en escena. Ahora bien, cabe siempre la posibilidad de que a esta tripulación sólo le haga falta tiempo de navegar. Un propósito claro, del director Jesús Díaz, estará en temporada hasta al 3 de agosto en el Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque.
Un propósito claro, de Ileana Villarreal. Dir. Jesús Díaz. Con José Carlos Rodríguez, Cristian David, Fernando Reyes Reyes, Miguel Flores y Antonio Zúñiga. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h.
carmen zavaleta
Fotos: HÉCTOR MONDRAGÓN
5 CRÍTICA
MARGARITA DE LOS CERDOS
V
uelta de Tuerca Producciones levanta nuevamente el telón después de puestas en escena como Dos de octubre, mi amor, que se presentó en nuestros escenarios durante 2014. La compañía regresa con Margarita de los cerdos, trabajo que cuenta con la dramaturgia y la dirección de Eduardo Castañeda y con la actuación de Tania Niebla. Promocionada como una “comedia romántica de intriga porcina”, la obra queda corta con relación a la expectativa que los creativos construyen a su alrededor, lo que es lamentable pues en cuestión de producción y concepto se puede reconocer el empeño y la dedicación del equipo. Presentado en Petit Comité de Un Teatro, el espectáculo tiene lugar en una de las pequeñas salas del espacio escénico. Antes de que inicie la función, en el lugar se puede disfrutar de la exposición gráfica a cargo de MINA/Taller, quienes participaron en el proceso del montaje creando imágenes a propósito del texto. La acción se desarrolla en el interior del baño del departamento de Margarita, norteña de corazón quien se debate entre el amor, la susceptibilidad, la necesitad, la fuerza y su paso profesional por el mundo. La idea no es descabellada. Con el texto, Castañeda se da a la tarea de indagar en los juegos del poder y el sexo, sin embargo, en la acción, Tania Niebla no logra comunicar verdaderamente las necesidades de su personaje. En la escena se puede reconocer el esfuerzo de Niebla, pero su trabajo es débil en puntos fundamentales para construir la ficción, como la dicción y la convención del espacio. Físicamente vemos al personaje en el interior de un baño, pero actoralmente no logra construirlo, Margarita podría estar en cualquier sitio. Durante su temporada, Margarita de los cerdos ofrece la rifa de una escultura realizada por Emiliano Ortega, quien la diseñó especialmente para el proyecto. El equipo de trabajo lo integran Alejandra Salcido, cineasta; Edgar Uscanga, coordinador de producción; Héctor Mondragón, fotógrafo; José Luis Peña, pintor y Muriel Ricard en la asesoría vocal y actoral. Margarita de los cerdos. Autor y director, Eduardo Castañeda. Con Tania Niebla. Petit Comité de Un Teatro. Av. Nuevo León 46, col. Condesa. Jueves y viernes, 20:30; sábados, 19:00; domingos, 18:00 h. Hasta el 19 de julio.
cRÍTICA 6
PERLA SCHWARTZ
Fotos: PROP. POR LA PRODUCCIÓN
PULMONES
E
l mundo actual se encuentra en caos. Su brújula se encuentra en un extremo estado de desorientación: la globalización, el terrorismo, las masacres, los raptos, las hambrunas, el desequilibrio ecológico, la carestía económica son algunos de sus problemas más emergentes. Una pareja joven se inserta en este ámbito; ellos se sienten partícipes de esta hecatombe cotidiana, ellos se cuestionan si ante tal panorama valdrá la pena o no concebir un hijo. Tal es la trama central de la obra Pulmones, una comedia de humor negro de la autoría de Duncan Macmillan, obra que se hizo acreedora al Premio Off West End a la mejor obra nueva en el 2013 y que se presenta en el Foro Lucerna con una producción de La Chinchilla. Se trata de una obra estructurada con diálogos hiperrealistas y que exige de sus intérpretes un eficiente trabajo físico. Tiene una dirección minimalista de Alberto Lomnitz —bastan dos bancos de plástico negros— y el trabajo de sus dos jóvenes actores, Ana González Bello y Roberto Cavazos, es comprometido y suficiente para escenificar. Pulmones llega a asfixiar en determinados momentos, en el sentido de que la plática entre ambos actores se sumerge en una torre de Babel, donde cada uno malentiende lo que le dice su interlocutor. Les resulta sumamente difícil llegar a un entendimiento pleno. Ella habla en un ritmo acelerado y en ocasiones no se comprende lo que
se dice, mientras que él lo hace en un tono más pausado y condescendiente. Estamos ante una obra con ciertos tintes narratúrgicos, es más lo que se cuenta que aquello que se actúa. Se exalta una y otra vez cómo la incomunicación puede conducir un laberinto sin salida y cómo surge una lucha de poder, donde suele ganar aquel que es más astuto. Lomnitz hace una apuesta a la corporalidad y gestualidad de sus actores, quienes por casi dos horas tratan de hacer comprender al espectador que, pese a todos los tropiezos y obstáculos, el amor es capaz de sobrevivir y hallar sus conductos para hacer respirable el ambiente más sofocante. Pulmones es un buen montaje, sencillo, sin pretensiones más allá de diseñar una teatralidad contemporánea y de ser un momento para reflexionar hacia a dónde vamos en este confuso siglo xxi.
Pulmones, de Duncan Macmillan (traducción de Roberto Cavazos). Dir. Alberto Lomnitz. Con Ana González Bello y Roberto Cavazos. Foro Lucerna, Lucerna 64 esq. con Milán, col. Juárez. Lunes y Martes, 20:45 h. Hasta el 28 de julio.
LUIS SANTILLÁN
Fotos: JORGE VARGAS
7 CRÍTICA
EL LIBERTINO
J
orge Kuri Neumann está a cargo de la escenografía de El libertino. Construye un espacio donde enmarca la bocaescena y la cabeza de dos ciervos son protagonistas, una serie de paneles cierran el espacio para “recrear” el lugar de la acción. Podría surgir una serie de reflexiones sobre las escalas de las escenografías en los modelos de producción actuales, pero ésta no fue diseñada con ese fin; cumple cabalmente la función de recibir al espectador de manera que no tenga un desconcierto (quizá por el target del proyecto); gradualmente el espacio adquiere la proporción necesaria para contener el universo de la obra. El manejo de la luz (el diseño de iluminación es del mismo Kuri) es lo más valioso del diseño espacial. La propuesta de vestuario es de María y Tolita Figueroa, los personajes femeninos llevan corsés y miriñaques expuestos, se juega con las formas del calzado y los colores, pareciera una propuesta interesante para “modernizar” el referente de la época; sin embargo, parece no ser desarrollada a fondo en tanto que no toca a los personajes masculinos y algo en el conjunto da la sensación de “no acabado”. Da la impresión de que se tiene una propuesta de diseño espacial y otra de vestuario que no convergen en un mismo universo. El texto de Eric-Emmanuel Schimitt explora la necesidad de Denis Diderot por concluir un artículo sobre la moral para la Enciclopedia, mientras posa para una pintora y tiene una serie de interrupciones que complican el proceso de escritura. Es un texto que tiene bloques donde hay un regodeo de la palabra que fractura la dinámica de acción. Corre el
riesgo de convertirse en una propuesta sustentada en el discurso y la confrontación de ideas, dado que la línea anecdótica es muy delgada y, de cierta manera, forzada. La puesta en escena mantiene agilidad gracias a la dirección de Otto Minera, quien crea dinámicas para que la “filosofía” no quede en el aire. Rafael Sánchez Navarro realiza un muy buen trabajo, crea un Diderot sin poses, lleno de reacciones y matices; da la impresión de que disfruta el estar en escena y ese “gusto” llega al público. Las actuaciones de Marina de Tavira y Karina Gidi son el soporte necesario para que la puesta en escena se convierta en una grata experiencia. El libertino, aun con ciertos elementos que parecen no encajar del todo, es una buena opción para presenciar una puesta en escena y sin el riesgo de lamentar haber entrado al teatro.
El libertino, de Eric-Emmanuel Schmitt. Dir. Otto Minera. Con Rafael Sánchez Navarro, Marina de Tavira, Karina Gidi, Marcela Guirado, Andrea Guerrero y Alberto Ledesma. Teatro Helénico. Av. Revolución 1550, col. Guadalupe Inn. Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 17:00 y 19:15 h.
crítica 8
mayté valencia
Foto: Prop. por la producción
wit
El tránsito de la vida
A
veces, es en los momentos de mayor vulnerabilidad y peligro cuando se reconocen los equívocos y se valora la existencia: cuando se es más humano. Wit: despertar a la vida es una obra situada en esta inefable paradoja; un trabajo que, al inscribirse en los lindes de la muerte, en realidad habla de la vida. La obra cuenta la historia de Vivian Bearing, una mujer sumamente inteligente y soberbia, que sufre de un cáncer ovárico metastásico en fase terminal. “No les quiero arruinar la obra, pero creo que al final me muero”, anuncia en los primeros parlamentos de forma desfachatada e insolente. Su cinismo, sin embargo, se contrapone con su imagen frágil —está delgada, sin cabello y apenas viste una bata de hospital—; desde ahí uno comprende que su dureza y su aparente desdén por la enfermedad están en su mente, en un raciocinio excesivo que ha cultivado durante toda su vida. Catedrática especializada en la poesía metafísica del siglo xvii de John Donne, inmersa en intricadas metáforas y bibliotecas, Vivian no se ha permitido algo fundamental: vivir, disfrutar de las emociones esenciales. Y es justamente en los confines de su enfermedad cuando al fin se reconoce como un ser humano frágil y vulnerable, incapaz de
controlar todo; asume que hay sucesos que rebasan la razón y sencillamente son incomprensibles. Escrita por Margaret Edson, a partir de su propia experiencia como empleada en un pabellón de enfermos de cáncer y de vih, esta pieza mereció el Premio Pulitzer en 1999. La dramaturgia es compleja: inteligente, metateatral, poética y dolorosa. Y un texto así, bajo la dirección de Diego del Río —quien ha mostrado su talento en obras como Tribus o El principio de Arquímedes— se convierte en una puesta en escena imperdible. Paloma Woolrich encarna a Vivian y ofrece una interpretación magistral, comprometida y sensible con su personaje. El resto del elenco lo conforman Luis Arrieta, Fernando Becerril, Concepción Márquez, Marisa Rubio —quien, con su dulzura e inocencia, contrapuntea la personalidad de la protagonista—, Lupi Labunia, Sebastián Mingüer, Mauricio Romero y Miguel Salas. La iluminación —que se vuelve un punto clave y de gran belleza estética en el montaje— es de Matías Gorlero, con asistencia de Félix Arroyo. Pocas veces una obra de teatro mueve fibras tan profundas como lo hace la obra Wit: despertar a la vida. El tema que trata y la forma en la que es ejecutado, así como el texto, la dirección, las actuaciones y el diseño escénico, se conjugan de manera brillante y ofrecen un trabajo generoso, profundo y cautivador.
Wit: despertar a la vida, de Margaret Edson. Dir. Diego del Río. Con Paloma Woolrich, Fernando Becerril, Concepción Márquez, Luis Arrieta, Marisa Rubio, Miguel Salas, Mauricio Romero, Lupi Labunia y Sebastián Mingüer. Teatro Milán. Lucerna 64, esq. Milán, col. Juárez. Sábado, 20:00; domingos, 18:30 h.
Redacción PdeG
Fotos: Prop. por la producción
9 RECOMENDACIÓN
EL CUENTERO URBANO
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ste mes el emblemático Foro Shakespeare presenta uno de sus proyectos más ambiciosos, El Cuentero Urbano; una red social, pero también un festival de teatro itinerante para todo aquel que tenga una historia que contar. La App ya está disponible en las tiendas, para iOS y Android, y puedes descargarla de forma totalmente gratuita. Dentro de la aplicación podrás crear tu propia identidad, con un nombre, un avatar y una descripción; entonces podrás grabar historias de hasta tres minutos de duración con tu propia voz y publicarlas, situándolas en un mapa para que todos sepamos la ubicación geográfica en la que está inspirada tu historia. Cualquiera podrá volverse un cuentacuentos y escuchar, tanto en su celular como en su tablet, las narraciones publicadas por otros, compartirlas y seguir a su contador de historias favorito. Simultáneamente, el Foro Shakespeare ha creado la compañía de teatro itinerante de El Cuentero Urbano. Está formada por siete actores, un director, un dramaturgo y un camión-teatro ambulante que, desde hace algunos meses, se dedican a buscar historias reales en distintos barrios de la Ciudad de México. Estas historias están siendo dramatizadas y convertidas en puestas en escena que
El Cuentero Urbano
pronto estarán de regreso en sus barrios originarios para ser representadas en lugares públicos. Tanto en la App como en las redes sociales de El Cuentero Urbano, podrás consultar el lugar en donde se encuentra el camión-teatro siempre que quieras acudir y presenciar estos espectáculos públicos. Si la voz no te basta y quieres dar la cara, entonces podrás participar en la cabina interactiva que acompaña al camión-teatro y grabar un video que más tarde verás circular en las redes sociales. Aunque El Cuentero Urbano es un juego muy divertido, tiene como objetivo la reconstrucción del tejido social al permitir que los seres humanos de diferentes barrios de México podamos escucharnos los unos a los otros y, eventualmente, entendernos mejor. El camión-teatro de El Cuentero Urbano dará funciones durante una temporada limitada. En cambio, la App estará disponible de forma indefinida. ¡No te la pierdas!.
@CuenteroUrbano
NIÑOS 10 Silvia Chávez
Rumika Kids Un diseño para ti
“L
a idea es que sea uno o dos diseños iguales —no más—, tanto para niñas como para niños, de cero a seis años. Lo anterior nos da pie para decir que únicamente tú y tu hijo utilizarán el mismo modelo”, señaló Karen Miranda, quien es la creadora de la marca Rumika Kids y cuya idea se concretó al haber estudiado diseño de modas en la universidad; es decir, estamos hablando de un proyecto escolar que dio a luz oficialmente este pasado mes de abril. En Rumika Kids quieren respetar la idea de que tu hijo es único, por eso sólo confeccionan una prenda con determinado diseño, o tal vez dos si hay un hermano, un gemelo o bien porque papá o mamá quieren utilizar una playera o pantalón igual al de su niña o niño. Asimismo, siempre consideran la creación de diseños cómodos. Karen comercializa su idea a través de internet para llegar a toda la República, así como por medio de sesiones en escuelas u oficinas. Sin embargo, y generalmente, el primer contacto se da en los bazares de diseño mexicano a los que asiste, es ahí donde las mamás conocen por primera vez la marca y se enteran de que si organizan una reunión en su casa o lugar de trabajo obtienen precio especial en la ropa y accesorios para su hija o hijo. “La mayoría de las veces estamos en parques de la colonia Del Valle; por ejemplo: parque de Pilares, parque Hundido”, nos comentó nuestra entrevistada. El equipo de Rumika trabaja también bajo pedido, es decir, dices tu idea y ésta se transforma en una prenda de vestir, ya sea en coordinado (pantalón y playera) o en ropa individual con combinación de estampados. Para ello cuentan con un catálogo de tela de temporada, así elijes la que más te gusta. Si quieres conocer más de cerca su trabajo, en el perfil de Facebook Rumika Kids puedes contactar, o bien, encontrar el día y el bazar al que acudirán el fin de semana. Descarga la app de Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato en Playstore y descubre la promoción que tenemos para ti.
Contacto: karen.miranda.berumen@gmail.com Rumika Kids
ail.com
LIBROS 12 Scarlett Badó
VIAJE DE INVIERNO
E
l frío, según Amélie Nothomb, existe para ser sentido, como todo arte. Y es sentido por el mundo entero. En el libro Viaje de Invierno, la escritora belga viene a defender una tesis de amor y odio humano, cristalizados por el frío. A Zoïle, el protagonista de esta novela corta, lo llena un rencor que no le avergüenza admitir. Asegura —y sabe— que no es un terrorista, pero de cualquier forma está sentado en el aeropuerto, a punto de abordar un avión y hacerlo estallar contra la Torre Eiffel. Y es que un terrorista siempre busca pretextos justos —idealistas, religiosos, como usted quiera llamarlos—. Zoïle, el de nombre poco agraciado, no desea otra cosa que un pequeño apocalipsis que le permita imprimir su odio en las mentes de los demás. La mayor parte de las páginas se van en una extraña historia que habrá de desembocar en el caprichoso atentado: el suicidio de Zoïle, la destrucción de un precioso Boeing 747 y el desenlace de unas cien vidas inocentes. El frío de París, sus discriminaciones y miserias son, en este relato, la constante más mezquina. Zoïle se enamoró de una chica llamada Astrolabe en invierno, la estación que mejor coloreaba su sufrimiento al
no poder adueñarse de su amada; la misma estación que le reveló una verdad última: Si Astrolabe, el ser más elevado del universo, era capaz de crueldad inmensa, el resto de la humanidad podía irse al carajo. La autora ha hecho a Zoïle llegar al aeropuerto con cinco horas de anticipación. Así, él ha podido escribir un relato honesto, con todo y una prosa ligera que no estorba a la sencillez de sus razonamientos. Aunque claro, él no está escribiendo para la posteridad, sino para regalarse una película propia antes de morir. Antes de que llegue la primavera, él besará la Torre Eiffel.
Viaje de invierno Amélie Nothomb
Taller de
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básica
62
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Cine Toma ya está disponible en versión digital Disfruta la experiencia de leer nuestra revista en tu tablet, computadora o smartphone.
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EScenariO SONORO 14 Michel Loeza
@MichelLoeza
© Robert Mapplethorpe, 1985
Dolmen Music
Dolmen Music, 1981. Meredith Monk
“L
a voz es un lenguaje, un mundo de continuos descubrimientos”, citando a Meredith. Por lo tanto, no puede haber errores en su estructura, porque ella es multiforme, en la uniformidad de la fantasía. Cuando existe la posibilidad de expresar todo lo que dentro de nosotros estalla como cuestionamientos, existe la posibilidad del lenguaje, y entre sus posibilidades existe la música, que es una herramienta. Meredith Monk es un músico y mujer de artes multidisciplinarias que moldea la comunicación a través de las distintas formas del lenguaje, y es precisamente en Dolmen Music (1981) donde eso es descubierto: el álbum inicia con “Gotham Lullaby”,1 entra con un suave piano en series de cuatro notas armónicas, pero cuando se presenta el trabajo vocal de Meredith inicia el desarro-
1 Según fuentes en internet, ha sido covereda por Björk en algunas presentaciones entre 1999 y 2005.
Spotify:
https://play.spotify.com/ album/6XE64M0IdnyjddyZxAIVDh
Dh
llo de simples vocalizaciones (sin texto) que introducen muy bien el resto del álbum, en el que piezas como “Travelling” y “The Tale” ya forman parte de un área muy pocas veces explorada por las capacidades humanas: complejidad y simplicidad al mismo tiempo. La forma en la que Meredith Monk logra aplastar, estirar, agitar y moldear la voz parece acercarse al calificativo “extraño”, y es que sé que no resulta tan fácil tratar de poner los pies sobre el lado, igual de valioso pero contrario, del lenguaje. El uso de polimetrías, polirritmias, cantos sobretonales y letras aparentemente no coherentes, en una cohesión, hacen sentir ese extremo de la comunicación anímica que pocas veces se explora. Lo interesante es que es tan poderosamente mágica que es capaz polarizar inmediatamente las conexiones con ella. Estando dentro, la pregunta que Dolmen Music se hace, y que se consolida en una caída en espiral, se halla en sus dos últimas piezas: “Biography” y “Dolmen Music: Overture and Men’s Conclave/Wa-ohs/ Rain/Pine Tree Lullaby/Calls/Conclusion”; la primera como una rendición emocional que se transfigura constantemente y la segunda como una combinación de fonemas que adquieren un significado arquetípico que vive en el lenguaje. Esta última pieza fue compuesta para voces de rangos distintos, dos femeninas y dos masculinas. Hay algo de maravilloso en la música de Dolmen Music, ese algo vive en el mundo de continuos descubrimientos del que habla Meredith. No es un recorrido épico por la fantasía de un ser humano, es una forma de estar en una totalidad en un fragmento de tiempo. iTunes:
https://itunes.apple.com/ mx/album/dolmen-music/ id203656584?l=en
ANTROS 16
TEXTO Y FOTOS: Itzel Velázquez
Ice Club
M
uchas veces, vivir en una ciudad tan cosmopolita como lo es la Ciudad de México es sumamente complicado; es agotador física y emocionalmente, el correr todos los días al trabajo, a la escuela y de regreso a casa en medio del tráfico, del insoportable calor, o la lluvia, o el aire. Para estos días de tanta actividad les ofrecemos que visiten el Ice Club, una opción al sur de la ciudad para refrescarse y liberar todo el estrés. Lo más llamativo de este lugar ubicado en el corazón de Coapa es que tiene una iluminación en tonos azules que asemejan a un cubo de hielo. No es muy grande, lo que permite que sus visitantes se sientan en un ambiente muy privado. Con respecto al mobiliario, el club sólo cuenta con mesas periqueras, por lo que hay un buen espacio para aquellos que desean bailar. Además cuenta con la opción de karaoke por si se animan a cantar alguna rolita; pero su peculiaridad es que no se tienen que incomodar en pararse a cantar en un escenario, sino que llevan el micrófono hasta la mesa para que se sientan muy consentidos. El Ice Club tiene promociones permanentes como: de 3 a 10 de la noche, el litro de cerveza nacional sólo cuesta $50, o, en ese mismo horario, la cubeta con 10 cervezas la encuentran a sólo $220; también, al consumir dos botellas nacionales (Bacardí Blanco, Captain Morgan, Smirnoff, Tequila Azul o William Lawson’s), cada una con cuatro latas de refresco, obsequian una botana a elegir: alitas, papas a la francesa, etcétera. No hay cover, y si van en coche, es recomendable que lo dejen en el valet parking, ya que es muy complicado estacionarse en la zona por la cantidad de antros y bares que hay alrededor. Sin embargo, esto no es impedimento para que dejen de visitar este lugar, ya que en él sin duda alguna pueden pasar una gran noche en compañía de sus mejores amigos.
Ice Club Calzada Acoxpa 504, col. Prados Coapa Segunda Sección. De 15:00 a 2:00 h., de miércoles a sábado. No es necesario reservar; sin embargo, si lo desean lo pueden hacer para tener una mejor atención al teléfono: 5543844927.
ni単os
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