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año 7 número 74 Febrero 2012 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
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año 7 número 74 Febrero 2012
Directorio Jaime Chabaud Dirección y José Sefami Hugo Abraham Wirth Edición boletin@pasodegato.com Leticia García Corrección Galdi Yunuen González Diseño gráfico y Erick Rodríguez Serrano diseno2@pasodegato.com María de la Paz Zamora Asistencia general y Verónica Cruz Zamora Jesús Jiménez, Daniela Guerrero, Distribución Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Hugo Wirth Publicidad y Ventas boletin@pasodegato.com
PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 7, no. 74, Febrero 2012 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx, este número se terminó de imprimir el 30 de enero de 2012, con un tiraje de 80, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
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Work in Progress
Mate y teatro Mariana Tejeda
J
uárez 6.0 surgió en la cabeza de Eduardo Castañeda como una idea para sacar de la depresión a uno de sus mejores amigos y esa idea acabó llevándolo a vivir una temporada en Uruguay, donde el destino lo llevó a conocer a Ernesto Álvarez en una tarde de copas, que acabó convirtiéndose en la primera lectura de su texto. Entrar al Teatro Casa de Paz para este ensayo, fue como aparecer de pronto en un teatro de la calle Corrientes en pleno Buenos Aires. Empezando por el acento de los actores y el director, todos sudamericanos de nacimiento. Tanto el director como el dramaturgo coincidieron en que esta obra no podía tener acentos fingidos, y por lo tanto los actores fueron elegidos de acuerdo con la nacionalidad de su personaje. Y por supuesto, no podía faltar el termo de agua caliente y la matera, estos dos elementos dotan de un sentido casi nostálgico a las discusiones de análisis de texto de este elenco. Juárez 6.0 cuenta la historia de tres sudamericanos que son detenidos en el aeropuerto de la Ciudad de México por un agente aduanal, una experiencia que de entrada suena aterradora y de la que preferiríamos mantenernos alejados, pero que en este caso es una comedia hilarante. Lo interesante es descubrir, con el paso del tiempo, que Juárez 6.0 es una historia que no está del lado de nadie. Eduardo Castañeda no pinta su historia con blancos y negros, se vale de toda la paleta de color para hablarnos de nuestro lado oscuro, del pequeño corrupto que todos llevamos dentro; de nuestras ansias de triunfar y de la necesidad de oprimir a otro para lograrlo. Habla de la veneración que les tenemos a los extranjeros cuando de rubios de ojo claro se trata, y de cómo los mexicanos, un pueblo tradicionalmente maltratado al otro lado de la frontera norte, es un pueblo que también “tradicional-
mente” recibe a pedradas a los inmigrantes que llegan por la frontera sur. Juárez 6.0 es una de esas comedias excelentemente escritas, cuyos efectos son de liberación prolongada. Llenan el teatro de risas y en el camino de regreso a casa, el público caerá en la cuenta de que lo que acaba de ver no es más que la pura verdad y que viéndolo así quizá ya no es tan gracioso. Con un gran elenco, entre los que destacan actores como Juan Carlos Colombo y Juan Carlos Medellín, Juárez 6.0, es una excelente opción para comenzar el año teatral.
Juárez 6.0
de Eduardo Castañeda. Dir. Ernesto Álvarez. Con Juan Carlos Colombo, Juan Carlos Medellín, Sol Méndez Roy, Juan Martín Jáuregui, Leo Rey, Ricardo Mass, Melisa Poggi y Ramón Álvarez. Teatro Casa de la Paz. Cozumel 33, Col. Roma (Metro Sevilla). Jueves y viernes, 20:00 hrs,; sábados y domingos, 18:00 hrs. Del 17 de Febrero al 8 de Abril.
Foto: Cortesía de la producción
Juárez 6.0
La paz perpetua Educación de perros Angélica Rogel
U
na de las noticias con las que inició el 2012 fue la necia intención de la sep por eliminar disciplinas como filosofía de la educación media superior. Esta intención inició en 2008, cuando Josefina Vázquez Mota era titular de dicha Secretaría y eliminó el área de humanidades, cometiendo así un grave atentado contra la educación de millones de estudiantes. Ante las protestas, se pretendió suavizar el golpe interrelacionando el área de humanidades con las ciencias sociales. Como si fueran harina del mismo costal. Lo anterior sale a colación por la obra La paz perpetua, del dramaturgo español Juan Mayorga (doctor en filosofía), la cual nos plantea una metáfora intensa en torno a la amenaza cercana y el terrorismo. Con dos líneas centrales en la narración: la obra política, bajo el mismo nombre, de Immanuel Kant, y la apuesta de Pascal, más un toque de humor, que le va muy bien. En La paz perpetua tres chuchos (un rottweiler, un pastor alemán y un perro alterado genéticamente) son candidatos a ocupar una plaza en una unidad antiterrorista; pero, para lograrlo, tienen que competir entre ellos. Las pruebas secretas que se realizan son dirigidas por un cuarto perro, un labrador mutilado, quien es ayudado por un ser humano. El rottweiler (Enrique Arreola) es el chico de barrio, criado en la calle; el perro de laboratorio (Israel Islas), un equivalente del joven
Foto: Sergio Carreón Ireta
4 Crítica antros
educado en colegios de paga, listo para ser ‘el mejor’; y el pastor alemán (Marco Antonio García), una versión canina del intelectual autodidacta y quien constantemente, debido a sus ideas filosóficas, pone en jaque a los otros dos canes. Es así como la Compañía Nacional de Teatro, en esta ocasión bajo la dirección de Mariana Giménez, nos plantea un fuerte dilema moral: ¿se vale combatir el terrorismo con sus propias armas? ¿No nos pone eso a la altura o por debajo de quienes nos amenazan? Sin lugar a dudas se trata de una obra compleja, que permite varias lecturas escénicas. Si no me cree, dese una vuelta y compruébelo. Y en cuanto a la educación: ¿Qué será de quien mire una guerra sin entender lo complejo de la existencia del ser y las contradicciones propias de la humanidad? ¿Será tan sólo un animal de ataque? Un perro listo para recibir órdenes pero sin la gracia de un rabo que menear.
La paz perpetua de Juan Mayorga. Dir. Mariana Giménez. Con Enrique Arreola, Marco García, Israel Islas, Diego Jaúregui y Andrés Weiss. Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n. (Metro Auditorio). Martes, 20:00 hrs. Costo: $150. Descuento del 50% a estudiantes, maestros e INAPAM.
CARTELERA
A
partir de un ciclo de lecturas dramatizadas denominado “De la Independencia a la Revolución” un jurado seleccionó Nos lleva el tren de Camila Villegas para ser producida por Conaculta y estrenada en el Foro La Gruta. La puesta en escena dirigida por Ignacio Escarcega, más allá de acierto y errores, brinda la oportunidad de medir los alcances de un texto que aspira a ser carne de escena, si bien es complicado el ejercicio, existen elementos que permiten la reflexión sobre las cualidades que descubrió el jurado para hacer a este texto meritorio para que el Estado invirtiera en su realización.
Nos lleva el tren de Camila Villegas. Dir. Ignacio Escárcega. Con Teresa Valenzuela, Luis Eduardo Yee, Ireli Vázquez, Salvador Álvarez, Fernando Sánchez. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Sábados, 19:00 hrs. Boletos en Sistema Ticketmaster y en las taquillas de teatro.
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La expulsión, de José Ramón Enríquez. Dir. Luis de Tavira. Con José Caballero, Miguel Flores, José María de Tavira, Rodrigo Murray, José Sefami, entre otros. Teatro Julio Jiménez Rueda. Avenida de la República 154, entre Lafragua y Reforma. Miércoles a sábado, 19:00; domingos, 18:00 hrs. Localidades $250 y $150. Miércoles y jueves, $30
Foto: cortesía de la producción
Luis Santillán
Foto: Óscar Dávalos
Nos lleva el tren
Foto: Sergio Carreón Ireta
Crítica
Perdidos… Tres. Espectáculo de tango y locura. Dir. Marisa Saavedra. Con Clara Stern, Marisa Saavedra, Pablo Chemor y Sergio Robledo. Foro A Poco No. República de Cuba 49, Col. Centro. Viernes, 20:30; sábados, 20:00; domingos, 18:30 hrs.
El último ciclista, de Karel Svenk. Dir. Issac Slomiansky. Teatro Ofelia. Thiers 287 esq. Ejército Nacional, Col. Anzures. Jueves, 20:30 hrs. Localidad $250. Descuento a estudiantes, maestros e Inapam.
Foto: cortesía de la producción
Foto: Ramona Miranda (Conaculta)
Abdicación, Autor y director Luis Santillán. Con Iliana Muñoz y Nayelly Acevedo. Escaleras del Teatro Juan Ruiz de Alarcón, Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000. Sábados y domingos, 12:30 hrs. Entrada libre. A partir del 11 de febrero. PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro regala Tenemos cinco pases dobles para El último ciclista. Escribe a promociones@pasodegato.com con tu nombre y número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
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Crítica
El dragón dorado: el juego y el contraste Texto ganador del Segundo Concurso de Crítica Teatral Criticón Enrique López Terrazas (Longsigfrid)
E
n el Mundial de 1974 Holanda mostró al mundo el futbol total: un flujo de creación, fiesta y goles; a pesar de todo perdió la final ante una Alemania sufrida y épica. Nueve mundiales después, el dramaturgo alemán Roland Schimmelpfennig, llevado por Daniel Giménez Cacho, le paga esa deuda a la belleza total con la obra de teatro, El dragón dorado. Aquí como en el futbol total: todos atacan desplegándose por un escenario-estadio rodeado por el público; todos defienden, replegándose al centro de una mesa que es su universo; todos dan pausa (corta), ritmo al juego; cada actor es una compañía entera, cambian de rol en el momento justo, se mueven en sincronía para llenar el espacio, y no hay instante en el que no suceda algo. Y como en el futbol, el sentido de la tragedia impacta al conjunto: el dolor de muelas de un joven cocinero, inmigrante asiático, parece desatar graves efectos pero sólo los revela. El restaurante de comida tai-chino-vietnamita El dragón dorado ata las historias de los espacios vecinos, y como en La ventana indiscreta atestiguamos cómo se cocina la tragedia humana, cómo se sazona con humor y lírica… la puesta es de suyo total. Giménez Cacho llevó un paso más allá lo logrado en Trabajando un día particular: ya no fuerza un texto, toma uno que beneficia el juego escénico donde cada actor toma los roles más opuestos a su género y edad; no hay cambio de vestuario y la escenografía es mínima: vacío, iluminación fiel, pastas, semillas,
trastos, pinzas, un banco y una mesa que hace las veces de cocina, comedor, apartamentos, planeta… todo a favor de una puesta ágil. Pero queda lo esencial: un libreto poderoso y actuaciones portentosas: Arturo Ríos sostiene la obra con un trabajo sobrio, es el guardameta que le da al equipo la seguridad para jugar; igual que Conchita Márquez (alternando con Ana Graham), una fina defensora del paradigma género-edad que logra unir al verdugo con la presencia materna. El incansable Antonio Vega reparte juego desde los extremos, mueve la obra al interpretar a la Cigarra… al guiarnos hacia una feroz vuelta de tuerca de la fábula. Joaquín Cosío (que alterna con José Sefami) sobresale como un recio mediocampista que parte el escenario para que la compasión pueda asomarse. Por fin, la goleadora: el trabajo de Patricia Ortiz es uno de los más completos que haya visto: física y espiritualmente es una presencia sensitiva que hace que la poesía tome el escenario bajo la luz y nos confiese que la patria es cuna y sepultura, por eso se abandona, por eso se regresa a ella… Ganadora del premio Mülheim Drama Prize a la mejor obra en idioma alemán, El dragón dorado de inicio trata el problema de la migración ilegal, su propuesta es sagaz: los destierros son equivalentes: la vida errante elitista (o casi) de las aeromozas, no se opone del todo con la del migrante ilegal, ambos buscan trabajo, sueños, libertad… ni son distintos sus dilemas existenciales, es decir, somos humanos y en esta era globalizada, en este peregrinar
Fotos: José jorge Carreón que es la vida, todos somos, de muchos modos, extranjeros. En contraste, retrata la inmadurez moderna: una doliente incapacidad de aceptar la vida y sus condiciones intrínsecas, como la natural decadencia del cuerpo, las irremediables pérdidas (amorosas) o los efectos de los propios actos, todo lo cual acarrea una paralizante insatisfacción con lo que uno es y no es. Así, llega al problema del mal, que cunde en su voracidad por desgarrar la inocencia… la vida misma hace evidente que el mal sufrido está íntimamente ligado al mal cometido, pero que sigue siendo inadmisible. El dragón dorado tiene el sabor de la comida oriental de buena cuna, armoniza sabores contrastantes: por un lado te deja el dulzor de haber participado del juego total del teatro, del encuentro de actores y público, de la armonía de respiraciones, risas, silencios… y por otro, lo amargo de la realidad de la migración, la vileza y la explotación en un mundo que se quiere cada vez más globalizado, pero no más humano. Al final la obra te deja vibrando como un gong, y pienso que no se trata de borrar fronteras de un plumazo, sino de hacer que cada patria sea más justa. La clave es aspirar a la vida digna con el otro en un mundo cada vez menos injusto. La clave es hacer todo lo posible para que la compasión no desaparezca en la oscuridad como una muela, para que no desaparezca como si no hubiera existido nunca.
8 DE ESTRENO
Traición El primer gran suceso teatral del año Daniel Pastor Fotografía: Carlos Somonte
L
a obra Traición de Harold Pinter fue presentada por primera vez en 1978 y algunas de las notas que se escribieron fueron poco afortunadas, pues varios críticos se sintieron defraudados al constatar que el Maestro de la amenaza latente, el enigma y las pausas, había escrito un drama perfectamente comprensible sobre el adulterio. A últimas fechas, Traición es considerada por muchos como la más grande y más emotiva obra de teatro de Harold Pinter, el escritor, dramaturgo, actor y director in-
DE ESTRENO 9
glés que mereció el Premio Nobel de Literatura en 2005. El resto de sus obras de teatro parecen siempre requerir la solución de un acertijo de complejidad enorme o una abierta posición política. Ésta es, en cambio, una obra que muestra los torcidos caminos que sigue el corazón humano cuando tiene que lidiar con el amor, la culpabilidad y la pasión, y lo hace con profundidad emocional, sutileza e inmensa teatralidad. La historia del adulterio no es contada de principio a fin; cuando se levanta el telón nos encontramos con las cenizas apenas humeantes de la relación. La obra se desarrolla
moviéndose lentamente hacia atrás hasta su comienzo nueve años antes. Este movimiento hacia el pasado le permite a Pinter explorar la ironía y la mala voluntad que existen entre sus tres personajes, y examinar varias clases de traiciones —entre marido y mujer, por supuesto, pero también entre los amantes y entre los dos amigos. La puesta en escena de Traición, que dirige Enrique Singer en el Teatro Helénico a partir del 10 de febrero, mezcla elementos clásicos con modernos, con gran apego a la época de la obra a través del vestuario y el mobiliario, pero con un novedoso uso del video y música originales para reflejar el paso invertido del tiempo y ambientación adicional. La producción incluye a Marina de Tavira en el vértice de un triángulo amoroso que incluye a su marido (Bruno Bichir) y a su amante (Juan Manuel Bernal.) La tensión emocional que logran desarrollar los tres al ejecutar este magistral texto, lleno de pausas cargadas, sarcasmo e ironía, hacen de esta versión de Traición una de las mejores que se hayan puesto, en cualquier país.
Traición,
de Harold Pinter. Dirección de Enrique Singer. Con Bruno Bichir, Juan Manuel Bernal, Marina de Tavira y Miguel Ángel Loyo. Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Viernes, 19:00 y 21:15; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 17:30 y 20:00 hrs. Boletos en Sistema Ticketmaster y en taquillas del Teatro.
10 Textoservidora
Qué monos los monitos Diana Gutiérrez
E
n el camino que uno recorre para elegir buenas y bonitas lecturas, da alegría encontrarse de vez en cuando con libros que por alguna razón nos sorprenden. Pienso en esto y mi memoria hace escala, por ejemplo, en Estudio en escarlata, de Arthur Conan Doyle, creador del famoso personaje de Sherlock Holmes y su querido Watson, luego se detiene en Asesinato en el Orient Express, de Agatha Christie, sobre el cual, por cierto, les hablé alguna vez. No es casualidad que mi mente bogue entre ambos títulos pues los dos son del tipo detectivesco. Dicen que el éxito de este género se debe a que los lectores se sienten mucho muy inteligentes al leerlo, pues siempre logran dar con el culpable. Ahora imaginen un poco lo que sentirán cuando se den cuenta de que en el libro La invención de Hugo Cabret, de Ediciones SM, se llega en cinco minutos a la página 50. Gran inteligencia. Sin necesidad de asistir a uno de esos cursos de lectura rápida, sin trucos, uno se toma
este poquito tiempo para leer tanto. ¿Cuál es el secreto? Algo que al escritor inglés Brian Selznick se le ocurrió introducir en esta obra: 158 dibujos al carboncillo y 28,889 palabras. Estos números no tienen nada de especial (aunque sí y eso lo descubrirán al leer el libro), pero me permitieron descubrir que soy fan de los monitos y que esta novedosa fórmula de emplearlos como secuencias cinematográficas me fascina, es efectiva, entretiene. La película, dirigida por Martin Scorsese, ya la pueden ver en los cines de esta ciudad. Para este momento, sabemos que el protagonista es un niño llamado Hugo, que se está escondiendo todo el tiempo para que nadie sepa que vive entre las paredes de una estación parisina, poniendo en marcha sus 27 relojes. Conforme avanza la historia conoceremos a la pequeña Isabelle, una lectora voraz, que vive con su padrino, un juguetero. La lectura no para en sorpresas, bastará con llegar a la mitad para descubrir la siguiente y todavía habrá una más en el final. ¿Una pista? El narrador de esta aventura que, ya bastante se ha dicho, es un homenaje literario al mago George Méliès, pionero de la cinematografía.
Tenemos ejemplares de regalo de La invención de Hugo Cabret. Escribe a promociones@pasodegato.com y dínos el título de la última película que dirigió George Méliès.
12 ENTREMÉS
Hudson New York, New York Texto y fotos: Raquel del Castillo rakel_pazthel@hotmail.com
Q
uien crea que la gastronomìa americana se limita a las hamburguesas, hot dogs y mantecados, cae en un grave error. ¿En dónde quedaría un sedoso cheesecake estilo neoyorquino con crumble de manzana o bien un jugoso filete acompañado de papas fritas? En la Ciudad de México podemos disfrutar de lo mejor de la costa este de Estados Unidos en Hudson. Puedes disfrutar de su terraza tipo muelle o bien estar dentro y tener una hermosa vista neoyorquina en un ambiente de notas de jazz y swing. Si de repente te sientes como en una escena de gangsters es mera coincidencia. Hudson es un lugar al que vale la pena ir sin tener el tiempo contado. Para picar unas clásicas papas fritas en lo que revisas el menú y decides qué sigue. Bien vale la pena tener asiento en la terraza y disfrutar de un clásico de la gran manzana: unos deliciosos ostiones gratinados en salsa bearnesa o unos ostiones Rockefeller y crab cakes, de los cuales cabe mencionar que el chef se encarga de tener ingredientes frescos. Lo clásico del lugar, según ellos mismos nos presumen, son las hambur-
guesas acompañadas de arúgula, tocino crujiente, queso gruyere y salsa barbecue casera. Hay que mencionar que la hamburguesa que te hará la noche es la que trae como ingrediente estrella un poco de foie gras. Para irnos felices y contentos, nos despedimos de Hudson con la clásica bomba de chocolate, insignia en la colonia, pero con el toque único de poder cambiar el helado de chocolate por uno de menta haciendo un juego de contrastes entre lo caliente y lo frío, lo dulce y lo acidito del coulis de maracuyá. Si vas en plan de copeo te recomendamos su coctelería, en especial sus martinis. A Hudson puedes ir los fines de semana con la familia o bien entre semana a cerrar tratos de negocios, precopeo o cenita romántica.
Hudson
Anatole France, Colonia Polanco. Tels. 70 52.80.52.77 y 52.81.70.93 y también visita el que está ubicado en Insurgentes Sur 1874, Colonia Florida 56.62.03.86 Para ver horarios y novedades http://www.hudson.com.mx
NIÑOS 13
Tu libro mágico Silvia Chávez
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uando me dijeron que escribiría sobre Mi libro mágico, jamás me pasó por la mente que es aquel con el que aprendí a leer y a escribir. Bueno, yo y 20 millones de mexicanos. Noriega Editores lanza la tercera edición de esta obra, la cual está elaborada con base en la revisión y actualización de las necesidades contextuales que permean la educación actual. Así, incluye un cd interactivo y nuevos ejercicios que complementan cada una de las lecciones para promover la expresión oral, la escucha, la comprensión y la ampliación del vocabulario. Carmen Espinosa, la autora, sigue utilizando un sistema ecléctico, es decir, reúne todos los métodos de enseñanza lo mejor de cada uno de ellos. El onomatopéyico, que enseña las letras por su sonido; el fonético, que parte de los sonidos silábicos; el sincrético, que se basa en la captación de unidades completas; el sintético, que va de las partes a la palabra completa; el analítico, que procede descomponiendo las palabras y el manual, que se aplica calcando. Esta última táctica prevalece porque es un procedimiento bastante útil, sobre todo para
aprender las primeras letras, además de que desarrolla la coordinación motriz, mejora la caligrafía y ejercita la memoria visual, entre otras cosas. En el cd encontramos diversas temáticas donde podemos acompañar a los personajes en sus aventuras y al mismo tiempo reconocer objetos y escribir sus nombres, o bien, encontrar palabras perdidas en una sopa de letras. Cada lección te permite desarrollar las competencias requeridas para el eje de lenguaje y comunicación. De verdad creo que puedes disfrutar este aprendizaje y a la larga apantallar a tus papás, amigos y familiares, pues se sorprenderán al ver la letra tan bonita que lograrás después de hacer los ejercicios. Comienza el siglo xxi y Mi libro mágico es actualizado con alegres y coloridos ejercicios, pero sin abandonar su esencia.
Dile a tus padres que te ayuden a escanear y enviar por correo electrónico tu credencial de la escuela o algún documento que compruebe que vas en primero de primaria. Los primeros mensajes que recibamos a: promociones@pasodegato.com se llevarán un ejemplar de Mi libro mágico.
14 Museo
El Museo del Escritor Libros, fotografías, talleres y actividades... Eurídice Ramírez
E
n la ciudad de México existen una cantidad de museos que abordan temas tan diversos que me di a la tarea de buscar uno que tuviera particularidades muy especiales, así que en esta ocasión hablaré del Museo del Escritor,6 que destaca por las piezas que exhibe y por la historia que ha crecido alrededor de él desde su fundación. Al concluir la visita al museo, mis inquietudes crecieron al saber de dónde y por qué hacer un museo del escritor. Para resolver éstas y más dudas, tuve una plática con su fundador y principal promotor, el escritor René Avilés Fabila. “La creación de este proyecto no responde solamente a la necesidad de albergar una biblioteca de más de 30 mil volúmenes, sino de entender a partir del libro impreso a una sociedad y un mundo que es el del escritor, pero no como un ser que vive ajeno a lo que le rodea”. De esta manera pude entender la importancia que le ha puesto su fundador a la colección de objetos personales que pertenecieron a estos hombres de letras. Los visitantes podrán observar a través de las vitrinas las primeras ediciones de autores como Gabriel García Márquez, Carlos Fuentes, Alejo Carpentier, entre otros. La colección de libros con dedicatorias es muy amplia y entre ellos se encuentra uno con la firma original de Edgar Allan Poe.
El camino que ha andado el Museo del Escritor para consolidarse es largo y lleno de altas y bajas, tal como lo cuenta René Avilés: “anteriormente estaba localizado en la colonia Narvarte, lugar que lo vio nacer pero que al poco tiempo de inaugurado fue insuficiente, pues desde sus inicios el museo fue pensado como un lugar vivo y en movimiento donde, como ocurre en otros museos, se pudieran brindar cursos, talleres y actividades que complementaran el proyecto. Es por eso que se muda a su nueva sede en Parque Lira.” La literatura y el arte siempre han sido buenos compañeros y en esta ocasión no es la excepción, el museo cuenta con una colección de pintura, grabado y fotografía que acompaña a los volúmenes expuestos en las salas. El Museo del Escritor es un museo joven que está en vías de crecimiento, “entre sus proyectos más cercanos está el de abrir dos salas más con exposiciones temporales, así como una donación que hará la embajada de Perú de obras significativas de autores destacados de ese país”.
Foto cortesía Museo del Escritor.
El escritor René Avilés también hizo hincapié durante toda la plática sobre “el valor y la necesidad de que existan estos recintos como un lugar donde el libro impreso y el trabajo literario convivan como parte activa del devenir diario de las personas que viven en nuestra ciudad”. De ahí todo el esfuerzo y trabajo que le ha dedicado René Avilés a este museo, pues lejos está de su pensamiento el ver todo este acervo empolvado en alguna biblioteca de la ciudad de México. La invitación está hecha para asistir al Museo del Escritor y pasar una tarde agradable por el mundo de las letras.
MUSEO DEL ESCRITOR
Av. Parque Lira 94, Faro del Saber. Lunes a Domingo de 10 a 19 hrs. Entrada libre. Tel. 5639 5910
16 ANTROS
Nomás no llores Texto y fotos: Itzel Velázquez
E
n nuestro largo andar por la Ciudad de México, llegamos a la delegación Xochimilco, lugar que alberga millones de tradiciones y fiestas durante todo el año como la flor más bella del ejido, la feria de la nieve, la feria del maíz, la feria de la alegría y el olivo o la feria del dulce cristalizado. Entre la fiestas religiosas que se festejan en esta localidad se encuentran la fiesta del Niñopa, la de Xaltocan y la de la cruz, entre otras. Es así como, con el paso del tiempo, se han creado una serie de mitos y leyendas llenas de tradición, como la de la llorona, el ahuehuete, la isla de las muñecas, el cincuate, el diablo que quedó embotellado y el manantial de la noria, entre otras. En uno de los barrios de esta demarcación política, conocido como Tepepan (lugar lleno de callejones y gente cordial que te harán pasar un día inolvidable), encontramos una pulquería con 40 años de tradición llamada Nomás no llores. Este sitio es visitado por jóvenes a los que les encanta pasar un buen rato al lado de sus amigos y de una bebida 100% mexicana como lo es el pulque y sus variedades de curados, como el de jitomate, guayaba, avena, de piñón, mango, tuna, etc. Algunos los encontrarás sólo en cierta temporada del año. Arquitectónicamente, la pulquería Nomás no llores jamás ha sido remodelada, sólo le
dan mantenimiento, el azulejo que tiene en sus paredes es el mismo desde el día de su apertura, el color azul verdoso con el que esta pintado el techo, aunado a las molduras de madera pintadas de color rosa mexicano incrustadas en éste le dan al lugar un aspecto bastante kitsch, lo que lo convierte en un sitio muy atractivo. A esto súmale la magnífica atención de “Karla”, preocupada todo el tiempo por mantener el servicio de botana en sus mesas y que siempre te regalará una gran sonrisa al lado del Sr. Jesús, que durante todos estos años ha preparado el pulque tratando de conservar esta costumbre. Los precios son bastante accesibles y pueden pedir este tipo de bebida en tres presentaciones que son: en vaso por $ 30.00 pesos, en cubeta de 5 litros por $ 150.00 pesos y en barrilito por $ 180.00 pesos. El pulque en este país es una bebida en peligro de extinción que no debemos permitir que se pierda. Este aguardiente se obtiene de la fermentación del aguamiel concentrado en el corazón del maguey. No dejes de visitar esta tradicional pulquería y procura no llevar coche ya que su acceso es un poco complicado, pero como una buena opción de transporte puedes bajarte en la estación del tren ligero Tepepan y caminar hasta el lugar a un par de cuadras.
Nomás no llores.
Callejón Galeana No. 6, Santa María Tepepan. Del. Xochimilco. Horario de 8:00 de la mañana a 8:00 de la noche, los 365 días del año.
n:e n: e os os c tuc t u d d rop ro p os os trstr s a a e e ic ic m 贸m n un u 贸 a a on on scusca l a l lo lo Ec Ec u a a r r B Bducducndundu tu tu *E *E P 茅 P 茅 i i C u l C u l l l h h *E *Ea nda nd de de o o *G *G n d n d o Fo F * *