boletín mensual de teatro
www.pasodegato.com
Libros Música Danza Restaurantes Museos Antros
año 7 número 75 Marzo 2012 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
boletín mensual de teatro
www.pasodegato.com
año 7 número 75 Marzo 2012
Directorio Jaime Chabaud Dirección y José Sefami Hugo Wirth Edición boletin@pasodegato.com Rosa María Trujillo Corrección Galdi Yunuen González Diseño gráfico y Erick Rodríguez Serrano diseno2@pasodegato.com María de la Paz Zamora Asistencia general y Verónica Cruz Zamora Daniela Guerrero, Distribución Sergio Sánchez y Daniel Castanedo Hugo Wirth Publicidad y Ventas boletin@pasodegato.com
PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 7, no. 75, Marzo 2012 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266 christian@infagon.com.mx, este número se terminó de imprimir el 29 de febrero de 2012, con un tiraje de 80, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
WORK IN PROGRESS 3
Tom en la granja El amor según Schoemann Mariana Tejeda
T
om es un chico fino, de ciudad, publicista, todo un esteta, que de pronto se encuentra en la cocina mugrosa y grasienta de unos extraños, en la única casa con luz de una granja ubicada en un pueblo perdido de Canadá. A pesar de las advertencias de su GPS que le increpaba a dar vuelta en U, Tom siguió de frente a su destino. Los habitantes de la casa son la madre y el hermano de su novio muerto hace unos días en un accidente de tráfico. ¿Cómo presentarse? ¿Cómo interactuar con una madre que no tiene idea de la homosexualidad de su hijo, menos aún de la existencia de Tom? ¿Cómo relacionarse con el hermano, un hombre duro, de campo, al que nadie toca, al que nadie se acerca desde hace años y que tiene un parecido asombroso con el difunto? Boris Schoemann y su teatro no son para nada fáciles, y sin embargo, cuando se les conoce se encuentra uno con una ternura profunda y por ello, dolorosa. Boris se caracteriza por montar obras violentas, duras de faz, que mirándolas más de cerca encierran cierta comicidad perturbadora y una ternura indiscutible. Porque al fondo de tanta rudeza en su persona y en su teatro, nos encontramos a un hombre que elige contar historias de amor, poco convencionales, nada fáciles de asimilar y cargadas de momentos dolorosos, pero aún así: historias de amor. Boris conformó este elenco valiéndose del talento de cuatro interesantes actores, en el papel de Tom, demostrando que los apellidos
no lo son todo: la actuación entregada y arriesgada de Pedro de Tavira Egurrola se antoja prometedora, la madre es representada por Verónica Langer, una gran figura de los escenarios teatrales y completando el elenco están Leonardo Ortízgris y Alaciel Molas. Con Tom en la granja, Boris Schoemann vuelve a los orígenes de su compañía Los Endebles para dar un gran golpe teatral. Al igual que en Los endebles, o la repetición de un drama romántico, se trata de un texto del canadiense Michel Marc Bouchard y al igual que en sus montajes más memorables: La historia de la oca y El vetrílocuo contará con un fabuloso diseño de escenografía e iluminación de Jorge Ballina quien con la misma maestría diseña operas monumentales, obras de teatro comercial y pequeños espacios íntimos como los que requiere Tom en la granja. Este nuevo montaje de Boris promete ser una delicia para ver y rever.
Tom en la granja, de Michel Marc Bouchard. Dir. Boris Schoemann. Con Pedro de Tavira, Alaciel Molas, Verónica Langer y Leonardo Ortizgris. Teatro Santa Catarina. Jardín de Santa Catarina No. 10 Col. Del Carmen, Coyoacán. Jueves y viernes, 20:00 hrs. sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs. A partir del 11 de Abril. Boletos en Sistema Ticketmaster y en las taquillas del teatro.
La traición nuestra de cada día… Lucía Leonor Enríquez
¿
Qué sucede con dos que tras haber mantenido una relación adúltera de siete años, se reencuentran dos años después de haber terminado? Traición de Harold Pinter, es una obra que en su momento causó tremenda conmoción, no por el tema que trataba, sino por la manera en que urdió la historia. Empezando del final y hacia el inicio de la relación, el espectador recorre casi una década, de 1977 a 1968, asomándose a ciertos capítulos de la vida de Emma, Jerry y Robert. Lo que en apariencia es el típico triángulo amoroso, encuentra su peso y complejidad en la aparente sencillez de los diálogos, en la contundencia de los silencios, en los matices que le permiten a Emma llevar una doble vida, a Jerry traicionar a su esposa y a su mejor amigo, y a Robert, asumir la traición de la que es objeto y la que es capaz de cometer contra aquellos a quienes ama. Esta obra emblemática de Pinter, el tercer dramaturgo que fue honrado con un premio Nobel, cuestiona la realidad y la mentira, el vacío de la vida cotidiana; la degradación que permite traicionar no al otro, sino a uno mismo. En eso radica la importancia de la estructura y es por eso que trasciende el mero artificio, porque no importa cómo acaba la relación, ni qué pasó con ellos, la valía de la forma radica en mostrar las decisiones que les permitieron habitar un espacio de hipocresía y buenas ma-
Foto: Arturo López CONACULTA
4 CRÍTICA
neras, donde aparentemente nada está mal, y esa capacidad tan humana de transgredirse y violentarse. Este excepcional texto, es encarnado por Marina de Tavira, Juan Manuel Bernal y Bruno Bichir. Apoyados por proyecciones multimedia y música que les permiten hacer las transiciones de espacio y tiempo, y con un mínimo de apoyo escenográfico y de utilería, pues para el director Enrique Singer, lo más importante era subrayar esa contención disfrazada de buenas costumbres, esa máscara que impide que lo que accionan y provocan resuene de manera violenta, de forma tal que todo parezca acontecer de manera sutil. Y es en este punto, que me parece que si bien coincido con esa lectura, hay momentos en que se pierde la densidad, pues en este afán de mantener todo aparentemente en calma, se diluyen esos instantes y pierden gravedad esos silencios, donde uno adivina el abismo de los personajes.
Traición, de Harold Pinter. Dir. Enrique Singer. Con Marina De Tavira, Bruno Bichir, Juan Manuel Bernal y Miguel Ángel Loyo. Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. (MB Altavista) Viernes, 19:00 y 21:15; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 17:30 y 20:00 hrs. Boletos en Sistema Ticketmaster y en las taquillas del teatro.
Foto: Arturo López CONACULTA
CRÍTICA 5
El viaje de Tina Alebrije cultural Angélica Rogel
I
r a ver una obra de teatro dirigida a público infantil, significa una aventura desde antes de entrar a la sala. Niñ@s ansios@s, preguntan: “¿De qué se va a tratar?” Entusiasmad@s por conocer una nueva historia. En esta ocasión viajamos tod@s al lado de Tina. Un día Tina se encuentra con la novedad de que se van de casa. “¿Por qué?”, pregunta ella. “Porque esta tierra ya nos queda muy chica, somos muchos”; es la respuesta de su padre. Y así, como miles de inmigrantes, Tina y su familia van en busca de un nuevo hogar, del otro lado. Del otro lado del río, allá en donde hablan otro idioma y en donde much@s mueren en el intento por sobrevivir. Sin embargo, Tina, no quiere irse olvidándolo todo, quiere llevarse a sus muertos; por eso deja un camino de flores de cempasúchil para que los seres que están en el Mictlán puedan llegar en día de muertos hasta el otro lado. El conflicto de este viaje, no está en todo lo que signifi-
ca ser indocumentado, ni en los riesgos que conlleva cruzar la frontera. No, este viaje se centra en la llegada a un nuevo sitio; el choque cultural. Enfrentarse a otras creencias, otras costumbres, sin perder en el camino la identidad. Todo el equipo del Laboratorio de la máscara bajo la dirección de Alicia Martínez se entrega a un juego escénico lleno de colores y sonidos, que atrapan la atención de grandes y pequeñ@s. El viaje de Tina, de Berta Hiriart, fue nombrada por la Theatre Jones Review como una de las 10 mejores obras del 2011.
El viaje de Tina, de Bertha Hiriart. Dir. Alicia Martínez Álvarez. Con Alfonso Dosal, Griselda Ashari Martínez, Jimena Delgadillo, Jorge A. Caballero, Martín Pérez, Oscar Serrano Cotán, Pilar Villanueva, Ruth R. Rosales, Sixto Castro Santillán, Sofía Beatriz López. Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque. Paseo de la Reforma y Campo Marte, s/n. Col. Polanco Chapultepec (Metro Auditorio). Sábados y domingos, 13:00 hrs. Boletos en Sistema Ticketmaster y en las taquillas del teatro.
Huellas… Foto: Jorge Vargas CONACULTA
Educación de perros Luis Santillán
Foto: Cortesía de la producción
6 CRÍTICA ANTROS
Rosal Teatro Lunes Costo
La Na Direcc Con V López
Casa d
partir de un taller de experimentación actoral y creación colectiva, Antonio Zuñiga escribe Huellas de personajes ficticios a la luz de la luna realista. Tres líneas argumentales son las que estructuran la obra, la constante es el grado de conciencia del campo de ficción al que pertenecen los personajes; se saben creados, existe un deseo de rebelarse a que sus acciones hayan sido predeterminadas por la “autora”, pero sobre todo, se saben observados. Aparentemente es un texto desarticulado, sin embargo, los detalles que pone Zuñiga en las escenas permite unir elementos para ver que hay un desarrollo sólido en las motivaciones de los personajes consiguiendo un texto unificado. La propuesta fluye sin contratiempos, pero hay un punto de quiebre. El personaje ficticio tiene conciencia de sus limitantes, conoce los límites de su campo de acción y juega a transgredirlos e invadir el espacio de quien lo observa, cuestiona sus acciones y las motivaciones de aquel que testifica su hacer, e incluso uno de ellos, mantiene un diálogo constante con su “creadora”, pero todo este juego pierde eficacia en el momento en que se pretende crear otro punto de fuga al involucrar la conciencia del ejecutante. Se convierte en un galimatías. El universo de los personajes ficticios es sólido, el campo de acción de la “autora” también, sin embargo el juego del personaje-actor que construye al personaje-ficticio es inconsistente. Aun así el texto se mantiene en pie. Los problemas de la puesta en escena están en el campo de la dirección. La propuesta de dirección no aprovecha el espacio propuesto por
Tenzing Ortega. El juego que propone Zuñiga es muy claro porque el espacio de los personajes está bien construido, Ortega lo delimita de manera muy clara, pero la escena desaprovecha la confrontación de los espacios. El tránsito entre un espacio y otro solo está acotado con una acción tímida de los actores. El trabajo de dirección se centra en hallar momentos “divertidos” y desdibuja la conciencia de los personajes. Abraham Jurado, el director, es poco exigente tanto en el trabajo actoral como en la coherencia del dispositivo, por ejemplo: hay un juego donde los personajes se toman una foto con el público, público con el cual se ha dialogado, se ha interactuado, y al ser proyectada dicha imagen, el espacio se muestra vacío, los personajes en pose entre butacas vacías. O el discurso es contradictorio o no hay discurso. Quizá la finalidad de la propuesta sea “divertir”; de ser así, logra su objetivo o por lo menos así fue en la función a la que asistí donde parte del público (una mayoría relativa) gozaba de la puesta en escena.
Huellas de personajes ficticios a la luz de la luna, de Antonio Zúñiga. Dir. Abraham Jurado. Con Gisela García, Regina Flores, Margarita Lozano y Gustavo Linares. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn (metro altavista). Viernes, 20:30 hrs. Boletos en Sistema Ticketmaster y en las taquillas del teatro.
R. III Dram Con V Sabur
CEUV
Sábad consc
Foto: Blenda
A
Coyoa Sábad $100. Gente
Robe Rome Revo Lune
R. III Rizoma Shakespeareano Dramaturgia y dirección: Juan Carlos Cuéllar. Con Victoria Duque, Dettmar Yañez, Ramón Saburit, entre otros. CEUVOZ. Baja California 352, col. Condesa. Sábados, 19:00 hrs. Cooperación voluntaria. LA FORMA QUE SE DESPLIEGA Basada en el texto original de Daniel Veronese. Adaptación: Noé Morales. Dir. Jorge A. Vargas. Con Rosa María Bianchi, Roberto Ríos “Raki”, Zuadd Atala e Ismena Romero. Foro La Gruta. Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. Lunes, 20:30 hrs. Costo $200. PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro regala Cinco pases dobles para cada obra. Escribe a promociones@pasodegato.com con tu nombre y número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
Foto: Judith R. Urdiales y Gabriela Lara
La Nave de los Locos Dirección y música original: Alberto Rosas. Con Victoria Benet, Luis García, Miguel Ángel López, entre otros. Casa del Teatro. Vallarta 31-a, col. Del Carmen Coyoacán. Sábados, 19:00 hrs; domingos 18:00 hrs. Costo $100. Estudiantes, maestros e INAPAM: $75. Gente de teatro: $50.
TALADRO Dramaturgia y dirección: Alberto Gallardo. Con Damián Cordero y Dionisia Fandiño. Trolebús Escénico “La nave”. Parque México. Av. México y Sonora, col. Condesa. Jueves, 21:00 hrs. Costo $150.
Foto: Cortesía de la producción
Foto: Cortesía de la producción
TODA UN HOMBRE De Alberto Castillo. Dir. Gabriela Flores Torres. Con Pilar Cerecedo, Xavier Rosales y Gisel Casas Almaraz. Teatro El Milagro. Milán 24, col. Juárez. Lunes, martes y miércoles, 20:30 hrs. Costo $150.
Foto: Blenda
Foto: Jorge Vargas CONACULTA
cartelera 7
ZEN Dir. Luis Ibar. Coreografía Alma Bernal. Con Carmen Baqué, Judith R. Urdiales, Carlos Armenta, entre otros. Taller Séptimo Arte. Tenis 88-3, col. Country Club. Sábados, 19:00 hrs. Es necesario reservar al 5549 0001, ya que sólo hay 25 lugares por función. Donativo voluntario: $150 y $100 para maestros, estudiantes e INAPAM.
DIRECTO AL DESPEÑANIETO: FIESTEN De Las Reinas Chulas. Con Marisol Gasé, Ana Francis Mor, Cecilia Sotres, entre otros. Teatro Bar El Vicio. Madrid 13, col. Coyoacán. Viernes y sábados, 22:30 hrs. Costo $300.
NO TE LLAME AMOR EL QUE NO TE CORRESPONDA… Dir. Guillermo González Islas, Pilar Villanueva y Fernando Martínez Monroy. Con: Ulises Tovar, Guillermo González Islas, Pilar Villanueva y Fernando Martínez Monroy. Ápeiron Teatro. Monterrey 319, col. Roma Sur. Sábados 19:00 hrs. Entrada libre.
CUATRO ELEMENTOS - CANTOS INDÍGENAS De Héctor “Delfin” Fernández Piña. Dir. Demian Lerma Hernández. Sensorama. San Luis Potosí 196, 5to piso, col. Roma. Viernes 16:00; sábados y domingos 13:30 hrs. Costo: $250 general y $210 estudiantes. Preventa: $200 general y $160 estudiantes. Cupo limitado. Reservación previa necesaria en el 1998 2586 y 1998 2587.
8 DE ESTRENO
La muerte de un viajante Arthur Miller de vuelta a la escena mexicana Texto: Redacción PdeG Fotografías: Oscar Ponce
A
partir del próximo 23 de marzo se presentará La muerte de un viajante de Arthur Miller en el Foro Cultural Chapultepec. La puesta en escena, dirigida por José María Mantilla, cuenta con un gran reparto encabezado por José Elías Moreno y Silvia Mariscal. ¡Apostamos que este montaje será todo un éxito!
Arthur Miller, un autor más que reconocido Con La muerte de un viajante, Arthur Miller consiguió que por primera vez una obra de teatro ganará un Pulitzer, el premio de la Crítica de Nueva York y el premio Tony, por mejor obra. Miller fue elegido el mejor dramaturgo del siglo xx, según una encuesta convocada por el Royal National Theatre. También obtuvo el premio Príncipe de Asturias y el Lawrence Olivier. A lo largo de su carrera como escritor, recibió múltiples premios en varias partes del mundo pero el mayor reconocimiento que se le ha brindado siempre es la constante presencia de su obra en escenarios de todo el mundo. ¿De qué va La muerte de un Viajante? Willy Loman, un norteamericano de clase media que se dedica a las ventas por carretera, decide que merece un descanso después de treinta y cinco años de trabajar sin parar. Sin embargo, es despedido y debe enfrentarse a la difícil tarea de buscar ayuda en su vecino, mentirle constantemente a su esposa por un desliz con otra mujer y soportar el resentimiento de uno de sus hijos. La única solución que ve para sus problemas y para darle a su familia una vida digna y oportunidades de progresar, es cobrar su seguro de vida aún a costa de su propia muerte.
Una obra más vigente que nunca La muerte de un viajante es una mordaz crítica a un sistema económico implacable y feroz que desecha a los que ya no le sirven. A pesar de ser un texto que tiene más de cincuenta años de haber sido escrito es imposible que la sociedad actual y “moderna” no se sienta identificada con él. La obra refleja de una forma extraordinaria y a la vez sencilla la visión de la mayoría de los trabajadores frente al concepto que se tiene sobre el éxito profesional y el sueño de conseguirlo. Willy Loman es una víctima más de todo el entramado social que solo busca dinero y reconocimiento, todos estos valores tan de moda y que además condicionan la relación con los otros, especialmente con la familia. Willy Loman, el sueño de todos los actores Así como Blanche Dubois es considerado el personaje que toda actriz quisiera interpretar en algún momento de su carrera, Willy Loman
DE ESTRENO 9
un equipo creativo capaz y una calidad indiscutible en el resultado. Un elenco de primera Para este montaje se convocó a un grupo de actores de primer nivel que mezclan experiencia, solidez y distintas formaciones actorales. El elenco está compuesto por José Elías Moreno, Silvia Mariscal, Osvaldo de León, Julián Pastor, Emilio Guerrero, Miguel Conde, Giuseppe Gamba, Héctor Kotsifakis y Talía Marcela.
La muerte de un viajante
de Arthur Miller. Dir. José María Mantilla. Foro Cultural Chapultepec. Mariano Escobedo 665, casi esquina Reforma. Viernes, 20:45; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 17:30 y 19:45 hrs. Cuenta con estacionamiento propio.
se ha convertido en un ícono de la dramaturgia norteamericana que todo actor quisiera representar cuando está cerca de los sesenta años. Un personaje atormentado y lleno de complejidades que lidia con un pasado y un presente que terminan por sofocarlo. La tragedia del hombre común. Lee. J. Cobb, Dustin Hoffman, Brian Dennehy y Philip Seymour Hoffman, son sólo algunos de los actores que han encarnado al legendario Willy. El Foro Cultural Chapultepec apuesta a un teatro de calidad Después de las exitosas temporadas de El Gesticulador, Yo soy mi propia esposa y Misery, el Foro Cultural Chapultepec produce esta puesta en escena con la seguridad de ofrecer una de las propuestas escénicas más sólidas y comprometidas del teatro mexicano contemporáneo. Un teatro capaz de convocar a un gran número de espectadores pero sin perder el compromiso a través de un discurso vigente,
10 Textoservidora
Un realista fantástico
Grabado de Bruegel
Diana Gutiérrez*
P
ara los que no lo conozcan, Iván Turguéniev (Rusia, 1818 - París, 1883) vivió en la misma época que Tolstoi y su Ana Karenina, y Dostoievsky, el de Crimen y castigo, pero nunca fueron los grandes amigos. Hizo mejor amistad con los franceses Flaubert, autor de Madame Bovary y Guy de Maupassant, famoso por sus cuentos “Bola de sebo” y “El horla”. Era el típico intelectual inquieto con ganas de viajar y sus ánimos lo condujeron por Alemania, Londres y Francia. Para los que no hemos dedicado largas tardes a leer a los rusos, por lo menos las horas deseables, el libro de Turguéniev, Relatos fantásticos (Adriana Hidalgo), sorprende, en principio, por su título. “Los rusos son los padres del realismo”, hemos aprendido. “Vaya, una veta inexplorada”, adelantaremos sobre su contenido. Craso error. Para los conocedores de la literatura rusa, los nueve cuentos contenidos son perfectamente fantásticos, así como lo es, en buena medida, la obra de Tolstoi, Dostoievksy o Goncharov (autor de Oblómov). No hay sorpresa con respecto al género porque éste es inherente al relato ruso realista, en el que a través de recursos como la sugestión, la ambigüedad, alucinaciones y sueños se explica el acontecer cotidiano de los personajes, sobre todo en la época anterior al arribo del nihilismo. Para los que aún no se convencen, lo
que sí resulta llamativo, en todo caso, es la aparición de estos cuentos como “Clara Milich (Después de la muerte)”, sobre una cantante que se enamora de un científico a quien intenta seducir pero fracasa en el intento o “Espectros (Una fantasía)”, la narración de un viaje a vuelo realizado por un hombre y una mujer, en la trayectoria de Turguéniev, siendo el primero en acuñar el término de “nihilismo”, el cual reacciona, entre otros aspectos, a la construcción del conocimiento a partir de la fe. Tal vez Turguéniev se debatió todo el tiempo entre el positivismo decimonónico y la existencia de brechas imposibles de explicar con la ciencia, pero igual de válidas y reales que todo lo visible y comprobable. Pensamientos imperantes en la época, de los cuales este libro es un ejemplo. * Becaria del Programa Jóvenes Creadores 20112012 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Tenemos ejemplares de regalo de Relatos fantásticos. Escribe a: promociones@pasodegato.com y dínos quién es el autor de La muerte de Iván Ilich.
Grabado de Bruegel
¿C
uáles son los motivos por los que escoges un libro? ¿Lo eliges porque quieres adquirir conocimientos o porque quieres adentrarte en el mundo de la imaginación? En lo personal, creo que éstas son las dos razones que más influyen en la decisión del lector, sea chiquito o sea grandote. Sin embargo, hay libros que “nacen” para acompañar a las personas, aquellos que te ayudan a atravesar situaciones difíciles, ésos que llegan a tus manos sin haberlos buscado, ya sea porque te los regalan, porque estuvieron guardados en tu casa esperando ser descubiertos, o bien, porque los ves de reojo en la librería. El libro La alargada sombra del amor puede entrar en cualquiera de esas categorías; es un texto que, al tomar en cuenta tu edad, recomendaría te lo leyeran, pues ayudaría tanto al lector como al escucha a conectarse entre ellos
y sus emociones, las compartirían y se abriría un canal de comunicación, ya que el libro es para quien atraviesa por un periodo de duelo. El autor, Mathias Malzieu nos relata como el gigante Jack, doctor en sombrología, utiliza su sombra para proteger a quienes viven una pérdida y a la par les recomienda lo siguiente: “Utiliza la sombra. Lee, sueña, descansa, diviértete. No cedas a la desesperación. Usa tus sueños. Y si están rotos, ¡pégalos! Un sueño roto bien pegado puede volverse aún más bello de lo que era. Ama las cosas. ¡Estás vivo! Y lucha solo: de ahí saldrá tu fuerza interior”. Todos somos capaces de superar las situaciones que nos presenta la vida, de lo contrario, seguramente no las experimentaríamos, sólo es cuestión de tiempo y en este caso La alargada sombra del amor será un excelente guía y compañero, sea cual sea tu destino te llevará a buen puerto.
Responde esta pregunta: ¿Generalmente por qué eliges un libro? Los primeros niños que envíen su respuesta a promociones@pasodegato.com se llevarán un ejemplar de La alargada sombra del amor. No olvides anotar en el correo tu nombre y el número telefónico de tus padres para comunicarnos con ellos en caso de resultar ganador.
La alargada sombra del amor Silvia Chávez
Foto cortesía de la producción
12 NIÑOS
Foto cortes铆a de la producci贸n
14 ENTREMÉS
Sabores de primavera Texto y fotos: Raquel del Castillo rakel_pazthel@hotmail.com
Y
a llegó marzo y con ello es momento de guardar guantes y abrigos. Olvidaremos las sopitas calientes y las chimeneas para pasear por la noche y disfrutar de sabores frescos y, sin duda, una zona excelente para esto es Polanco la cual tiene mucha vida de día y de noche. Esta vez te sugerimos dos opciones de la zona: Brassi es el restaurante de clásicos que recapitulan lo mejor de todo el mundo. El lugar es muy cómodo y con un toque muy chic. La bienvenida comienza con unas papas a la francesa únicas en donde el toque lo marca un poco de aceite de trufa y queso parmesano, de entrada también el mousse de foie gras con cerezas (nuevo en la carta) será algo grato de probar. Si los sabores mediterráneos te llaman, pide la ensalada de mil hojas de berenjena, la cual es rostizada y acompañada de tomate y queso mozarella. Esta la puedes compartir y así tener un huequito para probar los ravioles de espinaca con queso ricotta. De plato fuerte hay dos opciones muy recomendables: el pollo al limón y romero o bien, para los más carnívoros está el filete de
res Rossini acompañado de foie gras, salseado en un tinto pinot noir con un puré muy especial de zanahoria y acentos de jengibre. Si es una tarde calurosa entonces la mejor opción son los pescados y mariscos en Brassi. El envuelto crujiente de camarones con el cremoso bisque de langosta y arroz salvaje es una novedad en el menú de este año que no puedes ignorar, al igual que el jugoso y carnoso ceviche de atún. Si eres de los que planean fiesta desde el jueves puedes empezar por acá en su noche de jazz en vivo. O bien, rematar ya sea sábado o domingo con el brunch matutino disfrutando de una burbujeante mimosa en mano. Si vas por la tarde hay un grupo de buen jazz para despedir la semana. Después de las ocho de la noche puedes llevar una botella de vino por cada cuatro personas y el descorche va por cuenta de Brassi.
Brassi
Virgilio # 8, Colonia Polanco. Para ver horarios visita: www.brassi.com.mx Tel. 52 81 43 57
Si traes ambiente de fiesta, las tapas y vinito siempre caen bien. El Chiringuito va de los tradicionales montaditos a otros creados por el chef Efrén Segura que cambian según la temporada. Es un lugar ideal para ir con amigos, esconder el reloj, tomarse todos de las manos y dejarte visitar por el señor de los toques o bien echar la suerte con ayuda de la gitana que regularmente pasa por la acera. Tuvimos un cálido comienzo con una tablita de queso camembert, parmesano e ibérico, acompañado de un poco de miel y almendra horneada fileteada. Como segundo curso acompañamos una copita de vino tinto con embuchados de salchicha española, morcilla, chorizo de Pamplona, chorizo de Salamanca y lomo que va muy bien para picar en lo que se decide el siguiente plato. Para darle continuidad al botaneo, llegaron los montaditos de boquerones con queso mozarella, pollo en salsa de mostaza, el vegetariano y el de queso de oveja al gratín. No nos dejaron ir sin antes probar el sorbete de limón amarillo en una copa martinera servido con cava española. Puedes comerlo a cucharadas o bien esperar a que el limón se disuelva dentro del vino y beberlo. Gracias al chef Efrén Segura, por todas sus sugerencias y grandioso tour gastronómico.
El Chiringuito
Julio Verne # 87, casi esquina con Emilio Castelar, Colonia Polanco. Para ver horarios y otras ubicaciones: www.chiringuito.com.mx Tel. 52 80 51 61
16 ANTROS
Vauresh
El rock no está peleado con el pop Texto y fotos: Itzel Velázquez
D
escubrimos en esta ocasión al sur de la ciudad el Vauresh; un bar en el que se asegura que el rock no está peleado con el pop y que ambos géneros musicales se pueden disfrutar al mismo tiempo en un gran día en dónde lo más importante es la buena compañía de un grupo de amigos. En este lugar encontrarán una variedad aceptable de cervezas importadas como Heineken, Guiness, Duvel, Erdinger, Paulaner y Ekus, sólo es importante aclarar que las bebidas alcohólicas sólo se venden con alimentos. Encontrarás snacks deliciosos como la especialidad de la casa que son las bombas de queso y los nachos con pollo o carne bañado con salsa de frijoles al chipotle. El Vauresh cuenta con algunas promociones permanentes como: todos los días de las 18:00 a las 22:00 hrs. el litro de cerveza de barril está en $35.00 pesos. Y las cervezas importadas están al 3 x 2. El copeo en el horario previamente mencionado está en $39.00 pesos. La copa de vino está al 2 x 1. Y si cumples años, presentando tú credencial de elector y acompañado de cinco amigos, tú consumo es completamente gratuito. Así es que no hay pretexto para no poder disfrutar con estas ofertas que nos ofrecen. Lo más atractivo del lugar son los jueves
acústicos, los viernes de karaoke y los sábados toca una banda de rock en vivo. Y por último, no podemos dejar de mencionar que en nuestro proceso de investigación antrológica descubrimos que el nombre de Vauresh es de origen fenicio y significa: Vau (el, la, los) resh (el líder, el número uno). Con esta visión, el personal del bar ofrece todos los días un excelente servicio para posicionarlo como un sitio en el que lo más importante es que sus clientes siempre regresen a disfrutar de todo lo que el Vauresh ofrece. Si deseas informarte más del lugar te recomiendo que los visites en Facebook como Vauresh Rock.
Vauresh
Calzada Acoxpa # 530 Col. Prado Coapa. Horario de atención: Lunes y miércoles de 16:00 a 22:00; jueves y viernes de 16:00 a 02:00 y sábados de 18:00 a 02:00 hrs.
Al presentar este ejemplar de PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro durante el mes de circulación, obtendrás un descuento del 10% en el consumo total de una mesa.