año 7 número 79 Julio 2012 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
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año 7 número 79 Julio 2012
Directorio Jaime Chabaud Dirección y José Sefami Hugo Wirth Edición Rosa María Trujillo Difusión difusion1@pasodegato.com Galdi Yunuen González Diseño gráfico y Erick Rodríguez Serrano diseno2@pasodegato.com María de la Paz Zamora Asistencia general y Verónica Cruz Zamora Daniela Guerrero, Sergio Sánchez Distribución y Daniel Castanedo boletin@pasodegato.com Publicidad y Ventas 5688 9232 ext. 105
PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 7, no. 79, Julio 2012 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir el 30 de junio de 2012, con un tiraje de 80, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
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El nacimiento del mundo miró, 1925
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work in progress 3
Ricardo III
Encontrando al nuevo Gael Mariana Tejeda
Foto cortesía
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de la produc
divertido tores es fresco, te grupo de ac tiene una Es se lo só se ae qu n lo eres un m opositivo, tiene de estrenar 19 años, no colmillo y pr o y la pasión uando tienes un sm s sia ne rlo tu tie en ni el ación, oción de hace ro vez: tro de la actu el ofesional, la em rio de todo teat pr da na ra er ce cu ob es re a el e un ar sg Un trabajo qu z. enorme para ra s. A cambio tienes: ternura, s ve ja a rti er ga im tajes de La enta es por pr donde te pres s primeros mon de posibilidad ste lo n ge de illó Le u m rit ro pí un at es y Te ral ael ante y encanto natu ser el nuevo G al sol, Luna av tre ellas la de nue- tiradas e Es n. n. aú tá frente a ti, en ai rto G del mismo do en el teatro haya descubie reciera que to del próximo pa r y que nadie te a to dí ac , en ez en Lonoy tín H sar Mar mebe to Globe vo Gael es Cé cardo III, o al peare, El Glo Ri es n oadway, ak tá Br Sh ai G en es id a av r de Veneci de montaje de D ca er orme m El , … es- dres Tarso con su en de nos eso dice él nformado por stad de López th co pe be s m ac ne Te M ve La el jó s, todos y figurantes, Un grupo de n y no actore ela, entre co de figuras ió m en ac Al el a tu ur ac ro La de y Fo ez Cacho tudiantes ro con el un modo u ot un proyecto Daniel Gimén tra joya mundial son los jóve O r conectados de y s. de ro up en ot cc pr s O em ho e, los de l muc deciden primavera árab , directores de Shakespeare, e nes, los de la ta y Luis Sierra El punto dond ar 2. M an 13 ri oy oy Íta ap oS l. s lo ra #Y y de teat ea y id pa et es la re n un St l r co Wal sman promete se Foro, se entusia líneas se unen toda forma. s en do je s e. ta ta rs es ve on m de o digno el segundo produciendo el sco y luminos llevar a escena planea cio fre e qu La propuesta: III o rd logía de Rica e montaje la tri ellos fue el qu el primero de , ro Fo nal de pe l de hacer el ro nt Ricardo III, Dir. y adap o pasado de akespeare. ismos presos m realizaron el añ Sh , s m te lo ia n on ll co Ap Wi a de Acatitl . Con Luis Santa Martha MiDavid Gaitán , , ez ón ín ci rt ta Ma César de un discur como actores. Franco án Alarcón, upo es alejarse o Dorantes, xto de Adri vi te ta La idea del gr el r Oc , na ro lle me y , Ro do am sa n. ri ilo rá qu n. Baland so vacío y an una generació l. Conán y Jessica n los signos de Zamora #7, co xto que Guzm e, te ar un pe Shakespeare co e ar es pe ak agoses Sh ak de Sh ro 13 Fo l de r De :30 hrs. poráneos, en 20 Generar a parti em s, nt ne co Lu s . su sa - de los y a les hable a el n a David Gai Octubre. n esto, eligiero y to al 1 de co or cia ct re en di ru n ng ve co jo un , to ec oy el pr tán para liderar nte del impulso gno representa di , go ur at am dr n. esta generació y los logros de
C
Foto cortesía de la producción
4 CRÍTICA
Las batallas en el desierto Lucía Leonor Enríquez
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uspicacia es la palabra que mejor describe lo que despierta en mí, alguna obra narrativa adaptada al teatro, máxime, si la novela o cuento en cuestión es una obra nodal de la producción del escritor y ya ni se diga si se considera culmen de la literatura, porque, siendo absolutamente francos, uno añora tremendamente sumirse en las páginas del libro y desearía no haber gastado esas horas de vida en una apuesta que llevaba todas las de perder. Las Batallas en el desierto, sobra decir, es una de las obras más conocidas de José Emilio Pacheco. Desde su publicación, esta novela corta de aparente sencillez, tuvo gran aceptación entre el público, lo que derivó en su publicación en otras partes de Iberoamérica, así como su traducción a otros idiomas y qué decir del lugar que se granjeó en el imaginario del mexicano. Esta obra, publicada en 1981, se ubica en la Ciudad de México a finales de los cuarenta. Carlos es un adolescente de clase media que vive en la Colonia Roma, conforme conocemos la historia de su primer enamoramiento, el lector da cuenta de la vida en la ciudad en aquellos años, su configuración social y política; su forma de vivir la cultura, el arte y esa supuesta bonanza que Miguel Alemán había asegurado al país, aunque comienza a atisbarse la inminente crisis y el horror que se avecinaba, pero esto es sólo es el contexto. En el centro de todo está Carlos, un hombre adulto, que mira al pasado como “un país extranjero en donde las cosas se hacen de manera distinta”, como un país donde nunca
nada sería igual desde que conoció a Mariana, la madre de su mejor amigo y su primer amor. Desde la película Mariana, Mariana de Alberto Isaac, José Emilio Pacheco no había autorizado ninguna adaptación de su novela, pero al ver un video del proyecto, el maestro autorizó esta primer adaptación al teatro de tan popular novela y no es de sorprender. La directora Ghali Martínez, dirige esta emotiva adaptación de Verónica Maldonado, que se apoya en la narraturgia para conservar las cualidades líricas y descriptivas de la novela. En esta obra no hay pirotecnia ni artificio, no hay signos que adornen o invadan la escena, pues esta propuesta pone el acento en sus tres actores: Raúl Vallejo, Pablo Marín y Fabián Varona, que no precisan más que unos bancos, pues con su enorme talento y generosidad, interpretan a los distintos personajes de la novela. Resulta tan grato ser parte de un convivio donde realmente uno logra conmoverse, porque ha habido verdad en el escenario, porque el universo se ha tramado de una manera directa y poco pretenciosa. Qué feliz maridaje este que se ha dado entre narrativa y teatro, entre humildad y generosidad. Sin duda, una opción imperdible que forma parte del programa “El CENART sale a la calle”. Las batallas en el desierto, de José Emilio Pacheco. Dir. Ghali Martínez. Con Raúl Vallejo, Pablo Marín y Fabián Varona. Más información sobre la temporada: EL CENART SALE A LA CALLE http://www.cenart.gob.mx/cenart-sale-a-la-calle/
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W.S.
n menos de un año he visto cuatro montajes de la Tragedia de Macbeth, de William Shakespeare. Cada una de esas veces, he salido del teatro convencida de que el dramaturgo inglés entendía la naturaleza humana a un punto tal que en lugar de caducar se fortalece. La humanidad y su naturaleza no cambian, sólo encuentran maneras más sofisticadas o burdas de mostrarse. En el caso de Macbeth (y toco madera), el poder y sus mecanismos se dejan sentir en cada palabra. A los quince minutos, la semilla está sembrada y durante una hora o tres –según la versión, perversión o adaptación que de la obra se haga–, se desarrolla la putrefacción hasta llegar a la esperada fatalidad. La tragedia de Macbeth no radica sólo en el protagonista, es la tragedia de una nación; “¡Sangra, sangra, pobre patria!... ¡Poderosa tiranía, afírmate en tu base, pues la virtud no osa combatirte!...”, es lo que MacDuff le dice a Malcolm; y no puedo dejar de escuchar en esta tragedia, la tragedia de México. Es en el teatro El Milagro en donde, de jueves a domingo, se presenta La Tragedia de Macbeth, un espectáculo de Laura Almela y Daniel Giménez Cacho; entre ambos interpre-
CRÍTICA 5 tan y dirigen este juego escénico a partir de la obra de Shakespeare. Actor y actriz se apoderan del texto y dejan que las palabras tomen su lugar en la sala, que se activen y den paso a la acción. El espacio vacío es ocupado por los sonidos, la respiración, las palabras que se forman y (d)enuncian. Aparecen y desaparecen el bosque, las diferentes habitaciones del palacio –la escena del comedor es un banquete escénico–, los más de veinte personajes de los que se vale la obra, y todo lo anterior construido entre dos, sin más elementos que la oscuridad, las puertas del mismo teatro y unos telones (cualquier otro elemento sobra); el acompañamiento sonoro de Rodrigo Espinosa es acertado y apoya la tensión que en el espacio se genera, aunque por momentos desearías que el volumen bajara unos decibeles. Después de Trabajando un día particular, Laura y Daniel se ponen en riesgo en este nuevo experimento; el cual poco a poco, y con el calorcito del público y el respirar general de la sala, irá encontrando su pulso.
La Tragedia de Macbeth,
de William Shakespeare. Con Laura Almela y Daniel Giménez Cacho. Teatro El Milagro. Milán 24 Col. Juárez. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs. Localidad: $200 (descuentos del 50% para estudiantes, maestros e Inapam). Viernes, día del Espectador, $60
Macbeth
La tragedia de una nación Angélica Rogel
© Alejandro Noriega.
“Creo que nuestra patria sucumbe bajo el yugo; llora, sangra y cada día añade una llaga a sus heridas.”
6 CRÍTICA
L
a diversidad del teatro denominado para niños se ha incrementado considerablemente en la cartelera, sin embargo, las opciones no están acompañadas de mecanismos que orienten al espectador sobre los fundamentos, aportaciones o dinámicas que ofrecen cada una de esas propuestas y la elección se convierte en una apuesta a nadie sabe qué. Ir al teatro se vuelve un acto de buena voluntad dada la carencia de información sobre lo que la cartelera (mal denominada) no comercial presenta. Cuando el espectador selecciona una obra para llevar a los niños pocas veces sabe qué encontrará en la escena y en ocasiones las sorpresas no son del todo gratas, en otras ocasiones, la propuesta de la obra queda en lo “extraño” por la poca orientación que se le da al consumidor. En el boletín de prensa de la obra ¿Qué es? se puede leer: “La puesta en escena surgió del encuentro que Amaranta Leyva sostuvo con investigadores en ciencias cognitivas del Laboratory for
¿Qué es?
Foto: Cortesía de la producción.
Luis Santillán
Developmental Studies de la Universidad de Harvard en Estados Unidos y el Development Science Laboratory, de la Universidad de Waterloo en Canadá.” En ese boletín Lourdes Pérez Gay, la directora de la obra, argumenta: “…para Marionetas de la Esquina éste montaje es un reto, porque con las obras que hemos trabajado, la palabra es predominante y en ésta sólo se pronuncian dos. La obra se desarrolla a partir de acciones; es una metáfora de un niño que se quiere comer el mundo con los ojos, con la boca, con los oídos... éste ser es así: come todo”. Al ver la puesta en escena, la única coincidencia con lo argumentado es que un personaje esférico color verde devora lo que encuentra, pero nunca es visible el estado de curiosidad del personaje ante el supuesto universo que quiere conocer. ¿Qué es? quizá sea el resultado de un proceso de investigación y creación sobre la dinámica de conocimiento de un menor, sin embargo, nada de eso está presente en el resultado concreto de la escenificación. La escena presenta etapas del personaje esférico verde, que conforme come, crece, para terminar siendo una entidad llena con los elementos que encontró. No hay desarrollo anecdótico, tampoco desarrollo de un personaje, tampoco existe una situación más allá de la presentada en el inicio; la manipulación de los elementos es la mínima indispensable esperada para Marionetas de la esquina, se recurre a mecanismos que no pasan de ser cliché para la participación de los espectadores. Alguien podrá argumentar que la propuesta es sencilla porque va dirigida a un público de pocos años, pero lo presenciado no tiene virtudes de sencillez sino defectos. La propuesta es simple, carente de lo que ostenta como proceso de investigación y escénicamente muy pobre. ¿Qué es? de Amaranta Leyva bajo la dirección de Lourdes Pérez Gay es una puesta en escena bastante menor en la producción de la compañía, aun así esta es su segunda temporada, por lo tanto, ha de tener cualidades que en la función a la que yo asistí quedaron ocultas.
¿Qué es?, de Amaranta Leyva. Dir. Lo-
urdes Pérez Gay y Claudio Hochman. Con Darío Álvarez, Priscila Morales, Laura Hernández, José Luis Suárez y David González. Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Domingo, 13:00 hrs.
Foto Paulina Chávez.
RECOMENDACIÓN 7
Temporal
Casi un pueblo Benjamín Bernal
El teatro al desnudo Redacción PdeG
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asado en La Tempestad de William Shakespeare, Flavio González Mello escribe una paráfrasis que busca dejar de lado las convenciones que con el tiempo se le han conferido al texto original y dotarlo de nuevos significados. En un escenario bellísimo diseñado por Jorge Kuri; que es a la vez la cubierta de un barco y el escenario de un teatro, sucede el Temporal, los actores/personajes realizan sus escenas ante la crítica y cruel mirada de Próspero, interpretado por Alejandro Calva, quien es a la vez el director de este montaje. En la fábula, Próspero es el dueño de la isla en la que ha hecho encallar a sus enemigos, en la metatrealidad es el director que da indicaciones, regaña y humilla actores. En la fábula, Próspero es el hombre que encuentra en el perdón una vía de reconciliación con el mundo real. En la metateatralidad es el director que abjura de su oficio de teatrero para retirarse a la vida. En estos juegos entre la fábula y la “realidad”, González Mello desnuda el oficio del teatrero, las relaciones entre actores, directores, técnicos y asistentes. Desnuda también la inocencia de la magia teatral al dejar a vistas los telares, los mecanismos para hacer volar al espíritu y las máquinas de lluvia y viento con que se realiza el gran temporal. Nos deja ver que el teatro, como decía Shakespeare, está hecho “de la misma madera que los sue-
ños”, que ese escenario, actores, público, risas y aplausos están condenados a desaparecer junto con la función de cada noche y que es justo ese carácter efímero lo que vuelve al teatro un arte sorprendente y emocionante. Por la multiplicidad de lecturas que ofrece, Temporal es una obra ideal para ser disfrutada por públicos distintos, desde los jóvenes estudiantes de todos los niveles que encontrarán historias de amor y borrachos idealistas, pasando por el gremio de teatreros que identificará los guiños a los grandes maestros del teatro mexicano y hasta los eruditos shakespearianos quienes seguramente disfrutarán de esta reinterpretación de la última obra escrita por el Bardo.
Temporal
De William Shakesperae. Dirección y adaptación: Flavio González Mello. Con Alejandro Calva, Gerardo Taracena, José Sefami, Carlos Orozco, Olivia Lagunas, Dobrina Cristeva, Raúl Adalid, David Gaitán, Emilio Savinni, Zaira Ballesteros e Hiram Molina. Teatro Julio Castillo del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte S/N. Jueves y viernes, 20:00.; sábados, 19:00; domingos, 18:00 hrs. Hasta el 12 de agosto.
8 ESPECIAL
Tetralogía de Wajdi Mouawad Una promesa hecha... Humberto Pérez Mortera Fotos: Alma Curiel
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a Sangre de las Promesas es una tetralogía escrita por el autor francoquebequenselibanés Wajdi Mouawad nacido en 1968 y está integrada por Litoral, Incendios, Bosques y Cielos, obras cuyas historias no son la continuación una de la otra y que no necesariamente requieren de ser conocidas en orden cronológico, pero que en conjunto lanzan la misma indagación, la misma provocación, el mismo aliento: Llevar a los artistas y a los espectadores a buscar su lugar en el mundo, a encontrar el sentido de su existencia a partir de la indagación en la sangre, en la memoria, en el presente, en la guerra –sobre todo en la interior–, en el dolor, en el aprendizaje, en la traición, en el perdón y en la amistad. Wajdi tardó 16 años en completar la escritura y montaje de La Sangre de las Promesas (la primera obra la escribió cuando tenía 25 años y la última cuando tenía 41). La Compañía Tapioca Inn, dirigida por Hugo Arrevillaga y cuya producción ejecutiva es desarrollada por Rebeca Trejo, no ha tardado tanto, pero se embarcó en el mismo propósito y después de 6 años ha logrado completar el círculo: Incendios (2009), Litoral (2006 y 2010), Bosques (2011) y Cielos (2012). Primero, arrancada del deseo, de la pérdida y la necesidad de fortalecimiento, estuvo Incendios, la historia de los gemelos Julia y Simón,
que tienen que buscar a un padre que creían muerto y a un hermano que no sabían que existía. Esta búsqueda será el único camino posible para encontrar el verdadero rostro de su madre y el verdadero corazón que los habita. Incendios aparece como un consuelo, como una llama que nos protege en medio de la tormenta, como una rabia inexplicable que nos devora pero que nos fortalece, lanzándonos al camino, al vuelo, a la vastedad del océano. Incendios ha sobrepasado las 100 funciones en teatros tanto de la Ciudad de México (Teatro Benito Juárez, Teatro La Capilla, Teatro El Granero, Foro Shakespeare), como de Guadalajara y Monterrey. Además de haberse presentado con gran éxito en el Festival Iberoamericano de Bogotá en este año y de estar a unos meses de presentarse en Sao Paulo. Despúes, arrancada de las entrañas, de la tierra y de la sangre, estuvo Bosques, la historia de una búsqueda emprendida por un paleontólogo y una joven llena de rabia que sólo podrá acallarla al dejarse envolver por una historia que comienza en 1917 y termina en el 2003, atravesando así un siglo entero, desentrañando la vida y las promesas de ocho mujeres: Odette, Helena, Léoni, Ludivina, Sara, Luz, Amada y Lobo. Bosques hasta el momento tiene más de 50 funciones. Después llegó Litoral, una obra que fue estrenada por esta compañía en el 2006 y que tuvo una
Foto: Roberto Blenda
nueva versión en el 2011. Wajdi Mouaswad retrabajó este texto que escribió en 1997 y cuya última versión firmó en el 2010. Fue a partir de este texto que Boris Schoemann elaboró una nueva traducción de la cual nació este montaje. Esta es la historia de Wilfrid, un joven que tiene que atravesar el mundo para encontrar el mejor lugar posible para enterrar los restos de su padre a quien prácticamente desconocía. Su viaje lo llevará a encontrarse en el cruce de los caminos con un grupo de jóvenes que también han sufrido la pérdida y que de la misma manera que él, buscan el mejor lugar para enterrar sus penas y sus tristezas, para después recorrer el mundo, cruzar el océano y contar sus historias. Este es un viaje al país de origen, a la infancia, a la memoria, para hacerse de una identidad y de un lugar en el mundo. Y por último, para cerrar la tetralogía, aparece Cielos, como un grito desgarrador que cierra de manera brutal el círculo. Aislados en un lugar secreto, cinco personas que forman parte de una organización internacional llamada Sócrates, se dedican a espiar conversaciones telefónicas y a escudriñar el cielo para intentar evitar un inminente atentado terrorista. Sin embargo, cuando uno de ellos se suicida, el mundo personal de cada uno comenzará a derrumbarse, al tiempo que la historia misma se pone en entredicho: ¿Es
posible que la belleza del mundo y la poesía den a luz a los demonios de su propia destrucción? El montaje y temporadas de La sangre de las promesas ha representado un trabajo inmenso que ha partido de textos bellos, poéticos y poderosos, y que sólo ha sido posible gracias al esfuerzo, corazón y entrega del gran equipo de trabajo que conforma la compañía Tapioca Inn: 19 actrices y actores, 3 traductores, 2 escenógrafas, 2 diseñadores de vestuario, 1 iluminador, 1 ilustrador, 1 musicalizador, 1 diseñador gráfico, 2 asistentes, 1 productora ejecutiva y 1 director. Cielos se estrenará el 21 de julio del 2012 y sólo dará funciones durante 2 semanas, pero durante todo julio se podrá ver, cada día de la semana (excepto los lunes), una de las partes de la tetralogía: martes, Litoral; miércoles, Bosques; jueves, Incendios y Cielos de viernes a domingo. Además se presentará Pacamambo, una obra para público joven que narra la historia de Julia, una niña que al lado de su perro El Gordo, se esconde con el cadáver de su abuela, en el sótano de su casa esperando a que llegue La Muerte para que le explique por qué se quiere llevar a la persona que más ama en el mundo. Y de paso mentarle la madre y decirle dos o tres cosas más. La Tetralogía LA SANGRE DE LAS PROMESAS será un viaje a las raíces de cada uno de nosotros para encontrar el camino hacia el otro. Se trata de encuentros y de reencuentros en el cruce de los caminos. O como escribe Wajdi Mouawad: “Litoral, Incendios, Bosques, Cielos. Cuatro palabras que nos han enseñado a leer, a escribir, a hablar y a contar. Cuatro palabras que nos han enseñado a pensar. Cuatro palabras que nos dicen que aún existen caminos que tomar. Y que la infancia es un cuchillo clavado en la garganta.”
NUESTROS TEATROS
Foto: Álvaro Paulín
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Rumbo a los 60 años Teatro La Capilla Redacción PdeG
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l Teatro La Capilla fue fundado en 1953 por Salvador Novo con la finalidad de presentar y representar la Dramaturgia Contemporánea; a partir del año 2000 Jesusa Rodríguez da la estafeta a Boris Schoemann, director y fundador de la Compañía de Teatro “Los Endebles” quien a la fecha ha continuado con el sueño de Novo. La cartelera de La Capilla ofrece nueve obras distintas por semana presentando lo mejor del teatro contemporáneo a sus espectadores; además ha permanecido como uno de los espacios fundamentales para el desarrollo de las jóvenes compañías en México gracias la política de residencias artísticas y coproducciones que el teatro ofrece para que los grupos puedan trabajar dentro de sus instalaciones, ejemplo de ello ha sido la residencia artística de “Tapioca Inn” quienes han realizado diversos montajes de textos de Mouawad y actualmente “Luna Avante” quienes para el mes de agosto presentarán un espectáculo basado en Edipo, que estará bajo la dirección de Howard Lotker como parte del intercambio cultural México-Republica Checa 2012. Es importante resaltar que del año 2000 a la fecha se han presentado más de 350 puestas en escena Nacionales e Internacionales, ha celebrado el “Ciclo Iberescena Teatro La Capilla”, es sede de la “Muestra de Artes Escénicas de la Ciudad de México”, en el 2002 se hizo acreedor al premio
“Salvador Novo” al mejor Foro Independiente, mismo que otorga la Asociación Mexicana de Críticos Teatrales. Es la Compañía “Los Endebles” quien se encarga de la administración de este teatro, consolidándolo como un lugar especializado en la creación, difusión e investigación en torno a la dramaturgia contemporánea, semillero de creadores, el cual cuenta con su propio Taller de dramaturgia, “Laboratorio Dramaturgia en Escena”, y su propia editorial: “Los Textos de La Capilla”; asimismo organiza la “Semana Internacional de la Dramaturgia Contemporánea”, que en su edición número diez celebrada este año en Guadalajara, Jalisco, fue todo un éxito; además del ya tradicional espectáculo de “Cuentos Negros de Navidad”, que se realiza todos los años durante el mes de diciembre y el Encuentro Internacional de Traductores de Teatro. Desde el 2004 es apoyado por el Programa México en Escena del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca) y tiene como finalidad construir otro acercamiento con los diversos públicos y profesionales del medio teatral. Actualmente dicha compañía prepara el estreno de Los cuervos no se peinan de Maribel Carrasco y el reestreno de Tom en la granja de Michel Marc Bouchard. Y está en preparación de la celebración de los 60 años de el Teatro La Capilla en enero de 2013.
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Textoservidora
De risa loca Diana Gutiérrez*
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n esta historia hay un gordo al que le suda el labio superior, una mujer de gran tamaño y conocimientos de Krav Magá, la guapa de interesante estructura ósea y el perdedor que telefonea a su ex esposa cada vez que lo abruma la frustración. Todos son escritores pero podrían ser también abogados o doctores. Son de risa loca. Daniel Espartaco (Chihuahua, 1977), el autor del libro Gasolina, se convierte aquí en un sátiro de la juventud escritora mexicana becada por el Estado. Casi sin una intención de serlo, como le pasa a todos los sátiros, porque sólo se encarga de descubrir el lado ridículo de los hechos y los hombres, el cual siempre existe. El protagonista de este cuento o novela corta se enamora, lucha contra una banda de traficantes de droga, baila reguetón, conduce un bote velocidad y… (spoiler alert). Todo cupo en esta historia: muerte, amor, drogas, soledad, intriga y compañeros de cuarto.
Espartaco inaugura con sus personajes, en específico el de Mario Gratín, lo que debería considerarse un tema nuevo para el arte: los compañeros de cuarto en los encuentros de creadores jóvenes. ¡Uy! ¡Tanto qué decir! Por mientras, el suyo: “…dormía con antifaz y una red para el cabello, y que su lado del tocador estaba lleno de mejunjes: bloqueador solar, crema para los párpados y antiarrugas”. Imprimir un libro de tiraje corto siempre ha sido más costoso que uno como los que hacen ciertas editoriales enormes que editan librotes; las imprentas cobran al editor por encender la máquina. Así que no importa si la prenden para hacer veinte libros o sesenta mil. El libro de este mes vale porque sólo hay 1,500 ejemplares circulando por todo México, de los cuales cien forman parte de una edición especial marcada con ex libris, el número de ejemplar que tienes en las manos y la firma del autor. Esto quiere decir que sus editores, Nitro Press, se gastaron una lana en hacerlo, pero lo venden a sólo 50 pesos en versión rústica, y el de colección en 90. Pero además qué buenos son los libros que nos recuerdan que hay palabras espléndidas en nuestro vocabulario. Échenle un ojo a “salabardo”. * Becaria del Programa Jóvenes Creadores 2011-2012 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Tenemos ejemplares de regalo de Gasolina. Escribe a promociones@pasodegato.com y envía tus datos para contactarte en caso de resultar ganador.
14 NIÑOS
Deja que el juguete te cuente una historia Silvia Chávez
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dos cuadras de la estación del metro Obrera, está un mundo al cual todos de una forma u otra hemos dado sentido, un espacio que desde 2006 alberga el Museo del Juguete Antiguo México con más de 40 mil juguetes –y contando–, en exhibición y elementos que formaron parte de la vida de muchos de nosotros. Hoy recuerdo de infancias y juventudes. “Yo no recomiendo que si te compran un juguete sea para guardarlo en la vitrina, mejor que te compren uno con el que puedas jugar”, dijo el Arq. Roberto Shimizu, fundador del Museo. Porque –continuó–, lo que da valor al juguete es precisamente que haya sido parte de tu infancia o juventud, que te haya ayudado a crear tu mundo de fantasía, “pues ninguna de esas etapas se recuperan”, remarcó. La colección la inició en 1955 el arquitecto Shimizu a la edad de 10 años, patrocinado, de alguna manera, por la Dulcería Avenida y Papelería La Primavera, negocios familiares y donde vendían algunos juguetes en temporada navideña y de Reyes. “Es bonito ver cómo los adultos mayores se emocionan al ver algún objeto que los traslada hacia una época significativa en su vida; por ejemplo un señor así lo manifestó cuando vio la máscara enorme de un mulato esbozando una sonrisa y sus maracas a su lado, símbolo del Salón Colonia, lugar donde conoció a la mujer con
quien se casó”, explicó Tere Vicenteño, guía del museo y parte del departamento de promoción y difusión. La colección privada está compuesta, entre otros, por Kid Acero, Capitán Boy, muñequitas de sololoy, llamadas así por el material con que están hechas; una cabeza de caballo hecha de madera perteneciente a Pedro Infante; un tiburón gigante, hecho por Damián Ruiz; el Planeta de los Simios, así como la versión mexicana de personajes de La Guerra de las Galaxias. Todos custodiados por vitrinas hechas con material reciclable. En el MUJAM también se realizan diferentes actividades como: conciertos, bailes, títeres, y talleres como el que imparte Mayri los sábados, dedicado al diseño y construcción de juguetes. El 11 de agosto inicia un nuevo grupo. Ya seas de preescolar o estudiante de maestría, ven a conocer la colección de juguetes más grande del mundo; objetos que han generado felicidad a miles de mexicanos. Museo del Juguete Antiguo México Dr. Olvera No. 15, Col. Doctores. Más información en el teléfono: 55882100.
Al presentar este ejemplar, te harán válida una promoción 2 x 1 en el costo de entrada. Valido durante el mes de julio.
16 ANTROS
El caballo se convierte en un gran potro Itzel Velázquez ste mes de julio, en pleno periodo vacacional, te presento El Mesón del Caballo Bayo, como la opción mexicana 100 por ciento tradicional para pasar un excelente rato con tus amigos durante este periodo vacacional en el que muchas veces los jóvenes nos sabemos que hacer. Durante el mes de julio, los miércoles y los viernes el Caballo Bayo contará con excelentes propuestas para el entretenimientos de jóvenes de entre 25 a 35 años de edad transformando el lugar en el mejor bar de la zona con un concepto bastante popular en el que nuestro público lector podrá disfrutar de la compañía del Sr. “toques, toques” un juego de antaño en el que si te atreves a jugarlo sentirás una pequeña descarga de electricidad. O si deseas predecir tu futuro puedes recurrir al típico pajarillo de la suerte nombrado desde nuestra cultura popular como “Gurrumino”, una pequeña ave que selecciona un papelito de color que trae escrito en él alguna frase que se supone que predice tu futuro. Lo anterior siempre
se encontrará acompañado de un buen mariachi, un trío y un excelente Dj que se turnarán durante la tarde – noche. El lugar es como una hacienda encantadora en el que se conjuga la calidad con el excelente servicio, con dos áreas primordiales, la chimenea para un rollo más del precopeo y el comedor jardín que es el área principal del lugar. Al entrar encontrarás un par de carretas que le brindan al espacio un toque singular de buen gusto. El Mesón del Caballo Bayo cuenta con una gran variedad de bebidas tradicionales ya sean nacionales o internacionales y se especializa en los aguardientes como el tequila. Los costos son relativamente accesibles ya sea por copeo o por botella. Si deseas informes acerca de esta nueva propuesta veraniega puedes comunicarte con Carlos Ayala al Cel. 5550526257 o vía Twitter en @carlossantiantz.
El Mesón del Caballo Bayo Av. del Conscripto No. 360, Col. Lomas Hipódromo. De martes a jueves de 8:00 a 23:00 hrs. Los viernes y sábados de 8:00 a 1:00 hrs. y los domingos y lunes de 8:00hrs. hasta las 20:00 hrs.
Fotos: Itzel Velázquez
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