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año 8 número 80 Agosto 2012
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Directorio Jaime Chabaud Dirección y José Sefami
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año 8 número 80 Agosto 2012
Hugo Wirth Edición Rosa María Trujillo Difusión difusion1@pasodegato.com Galdi Yunuen González Diseño gráfico y Erick Rodríguez Serrano diseno2@pasodegato.com María de la Paz Zamora Asistencia general
PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 8, no. 80, Agosto 2012 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, c. p. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Color Y diseño Libra S.A. de C.V. Tel.: 5633 1049, este número se terminó de imprimir el 30 de julio de 2012, con un tiraje de 80, 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
y Verónica Cruz Zamora Daniela Guerrero, Sergio Sánchez Distribución y Daniel Castanedo boletin@pasodegato.com Publicidad y Ventas 5688 9232 ext. 105
Work in Progress 3 montaje con muy pocas acciones físicas, todo está concentrado en la voz. Son cuatro personajes, la elefanta, el motor del autobús, el chofer y un pasajero, todos vestidos de negro, sentados en sillas de distintos tamaños. Richard no necesita nada más que cuatro voces ensambladas correctamente para llevarnos al interior del autobús a media noche, donde se escucha el radio y las respiraciones de los pasajeros dormidos y de ahí a la carretera donde una elefanta corre libre por primera vez sin distinguir bien a bien si la libertad le aterra o le emociona y de ahí al choque, con sólo cuatro voces escuchamos el golpe del metal contra la piel dura de la elefanta, huesos que se quiebran, estruendo y después silencio de muerte y de asombro. Como en todos los montajes de Richard Viqueira, el espectador notará a media obra que lleva un buen rato con la boca abierta, que ha sido transportado a otro lugar y otro tiempo sólo con la voz de los actores y eso es digno de una ovación.
Monster Truck
Dramaturgia y dirección de Richard Viqueira. Con Denisse de Ramery, Ángel Luna, Rojo Córdova y Richard Viqueira. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Lunes y martes, 20:00 hrs. Del 20 de agosto al 25 de septiembre.
Monster Truck Realidad vs. Ficción Mariana Tejeda
Foto: Valente Rosas / EL UNIVERSAL
E
n 2008 Indra, la elefanta del Circo Unión, escapó cuándo su cuidador la soltó para alimentarla. Salió del terreno donde estaba el circo y llegó a la carretera donde fue arrollada por un autobús de pasajeros. El chofer del autobús y la elefanta murieron en el impacto. A partir de esta nota, Richard Viqueira elabora su próximo montaje. Desde que ocurrió el accidente de la elefanta, Richard tenía Monster truck en mente. Hizo un intento de realizar la obra con parte de su elenco de El evangelio según Clark Kent, pero no estaba convencido, hasta que casi cuatro años después encontró cómo llevar a escena la historia. Monster truck empieza con una soprano cantando Llorando se fue una canción conocida por todos, que remite a baile y a fiesta, pero aquí suena profundamente melancólica. La soprano es Denisse de Ramery, una cantante de mucha trayectoria que representa a la elefanta fugada. Richard Viqueira lleva años sorprendiendo al público con sus montajes arriesgados. El público asiduo de sus obras sabe que se puede esperar cualquier cosa; una espada que surca el aire a pocos centímetros de su nariz, un salto mortal desde 10 metros de altura, que le apunten en la cara con una pistola, sexo violento explícito en vivo, una sierra a punto de degollarte, lo que sea. Richard brinca de una cosa a otra y sin repetirse. En el caso de Monster truck, nadie corre peligro físicamente, nadie se avienta, nadie grita, el riesgo es del corazón. Se trata de un
4 CRÍTICA aniel de la O, dramaturgo y Josejuan Meraz, actor, se hacen cómplices; sumándose al equipo, Jorge Valdivia en la dirección del monólogo Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa, logrando un unipersonal que respira la satisfacción de haber logrado un muy buen trabajo en equipo. El escenario a media luz, varias sillas lo ocupan y componen un espacio que de entrada promete, e invita a la desolación. En la oscuridad entra a nuestras vidas Buster, él no está invitado, nunca ha sido bienvenido, quizá por lo mismo ha aprendido a colarse sin ser visto. Cuando la luz va pintando el espacio, descubrimos que él ya está con nosotros. Este personaje que ha aparecido de la nada, poco a poco va mostrándose, se deja ver por medio de un lenguaje que, tanto en lo corporal como en lo sonoro, atrae. Buster comparte la historia de su vida, como quien se burla de sí mismo sin ser muy consciente de esto, y es así como va atrapando al público y lo toma entre sus manos hasta estrujarlo. Buster es un hombre solitario, que ha tenido que enfrentarse a un medio hostil y cuya capacidad para relacionarse con el resto de las personas es casi nula. Durante su niñez conoció las películas de Buster Keaton, el personaje que nunca sonríe, el cara de piedra, y a quien a pesar de esto todos quieren y siempre se queda con la chica guapa de la película. ¿Por qué a Buster no le pasa esto? ¿Por qué la vida de
Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa
de Daniel de la O. Con Josejuan Meraz. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn. Martes, 20:30 hrs.
Voces de un asesino… Unipersonal en equipo Angélica Rogel
Foto: Ramona Miranda.
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nuestro protagonista no es como en las películas? Quizá, porque, como dice el mismo Buster; vivir es complicado, pero vivir solo es aún más complicado. La complicada y desolada vida de Buster, está escrita de manera inteligente; es un monólogo que sabe jugar con el lenguaje, que va construyendo las frases cuidadosamente para lograr un espectáculo cargado de humor negro y con una estructura dramática contundente. Se agradece que la obra de Daniel de la O, haya sido ganadora del Concurso Nacional de Composición Dramática de Monólogo Víctor Hugo Rascón Banda, en el 2004; pues siempre dará gusto que una obra premiada no se quede en el papel y que además muestre sus atributos en el escenario. La labor escénica de Josejuan Meraz, es digna del generoso aplauso que recibe cada martes, ya que sostiene el monólogo, jugando con el texto y dejándolo fluir. Su personaje está tejido finamente y conforme va avanzando en la ficción, la complejidad de su construcción también avanza. Juega honestamente con el trabajo del clown, asesorado por Jesús Díaz; además de la acertada música de Pablo Chemor, que es interpretada, en vivo, por el actor. La obra, que es una coproducción del Centro Cultural Helénico, Sin Sonrisa Teatro y División del Norte Producciones, cuenta con el diseño de escenografía e iluminación de Félix Arroyo, otro acierto más de la obra y quien – como todo el equipo–, hace un trabajo delicioso de verse.
El increíble caso de los hombres-libro
Foto: Wilberto Sosa.
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Luis Santillán
Edad del Loro Teatro plantea que la televisión, el internet y los juegos de video son las principales fuentes de entretenimiento y educación, ante eso decidieron llevar a escena una adaptación libre de Fahreneheit 451 de Ray Bradbury para recordar que la lectura es un placer y un hábito fundamental para la felicidad. Ante esta postura de la compañía resulta paradójico que la puesta en escena de El increíble caso de los hombres-libro esté construida sobre referentes, estilos, ritmo y vicios del formato de televisión. La adaptación y dirección son de Verónica Albarrán; uno de los riesgos de trabajar la adaptación de un libro emblemático es que la mayoría de las veces quedará la sensación de que el material original daba para mucho más, sobre todo en un libro que podría estimular en escena una exploración sobre la endeble convocatoria de un libro ante las ofertas a
CRÍTICA 5 electrónicas que hay en día, tampoco hay un extra, elementos que enriquezcan la disyuntiva del personaje central ante el derrumbe de su mundo a partir de entrar en contacto con un libro. Tanto la adaptación como la dirección están más en las zonas de confort, hay mucho juego con recursos “chistosos”, recursos que parecen más cercanos a los mecanismos para producir risa de la televisión que para crear situaciones graciosas. El trabajo actoral de Eduardo Candás y Fernando Memije es bastante rico, con pocos elementos y varias restricciones crean a sus personajes con la síntesis que permite sentir que hay muchas cosas alimentándolos. La puesta en escena tiene su mejor oferta en el trabajo de ellos dos. El increíble caso de los hombres-libro. Dir. Verónica Albarrán. Con Eduardo Candás, Francisco Silva, Mariana Moyers y Fernando Memije. Teatro La Capilla. Madrid 13, Coyoacán. Sábados, 13:00 hrs.
Foto: Producción.
ESTRELLA Y MEDIA De Hiram Molina. Dir. Hiram Molina y Eloy Hernández M. Con: Gabriel Hernán, Guadalupe Ocampo, Jorge Alejandro Suárez Rangel y María José Jiménez. Teatro La Capilla. Madrid No. 13, col. Del Carmen Coyoacán. Lunes, 20:00 hrs. Costo: $120, general y $80, estudiantes, maestros e INAPAM.
PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro regala 5 pases dobles para las obras de esta cartelera. Escribe a: promociones@pasodegato. com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
Lluvia & Tormenta Dramaturgia y dirección Xandra Orive. Con: Valeria Lorduguin & Magda Juárez. Trolebús Escénico La Nave. Av. Sonora s.n. esq. Av. México. Col. Condesa. Miércoles, 21 hrs. Costo: $150 A partir del 8 de agosto.
Foto: Amáury Gutiérrez. Foto: Producción.
Foto: Producción.
A la deriva Joc A partir de Las Aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain. Adaptación y dirección: Jaqueline Serafín. Con: Bernardo Gamboa, Jacqueline Serafín, Aarón Govea, Jesús Díaz y Diego Santana. Edad mínima: 8 años. Teatro El Galeón. Centro Cultural del Bosque. Sábados y domingos, 13:00 hrs. Costo: $80. Suspende 11 y 12 de agosto.
VOCES Adaptación libre de Diálogos de Salvador Novo. Idea original, adaptación y dirección: Rodrigo González. Con: Juan Acosta, José Ramón Berganza, Michelle Rogel, Carlos Antúnez y Francisco Ponce. Teatro Coyoacán. Héroes del 47 No.122, casi esquina con División del Norte. Sábados, 21:00 hrs. Costo: $150. 50% de descuento a estudiantes y maestros; 75% INAPAM.
VOCES DE UN ASESINO DE CARA LARGA Y SIN SONRISA De Daniel de La O. Dirección Josejuan Meraz y Daniel de La O. Director adjunto: Jorge Valdivia. Con: Josejuan Meraz. Foro La Gruta. Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn, Del. Alvaro Obregón. Martes, 20:30 hrs. Costo: $180. Descuentos a estudiantes, maestros e INAPAM. Foto: Producción.
El DIARIO DE UN LOCO De Nicolai Gogol. Dir. Amáury Gutiérrez. Con: Josemaría del Phes. Para mayores de 12 años. Centro Cultural El Foco. Tlacotalpan No. 16, col. Roma Sur. MB Campeche. Jueves, 19:00 y 21:00 hrs. Costo: $99.
Foto: Producción.
6 CRÍTICA
8 MUSEO
La nueva cara del Museo Tamayo Eurídice Ramírez
E
l proyecto de construcción de lo que seria el Museo Tamayo se comienza a finales de los años setenta y estuvo a cargo de dos arquitectos de gran renombre: Teodoro González de León y Abraham Zabludowsky. Pasaron dos años para que el proyecto se viera concluido y desde ese momento el museo se convirtió en un espacio donde el arte contemporáneo y la cultura se mostraban como una opción novedosa y fresca dentro de la ciudad. Pero como todo en esta vida tiende a cambiar, el Museo Tamayo no fue la excepción y durante diez meses se mantuvo cerrado para llevar a cabo el proyecto de ampliación y remodelación que como pocos espacios arquitectónicos tuvo la suerte de estar a cargo de uno de sus creadores: el arquitecto Teodoro González de León. Así que a partir del mes de agosto gozaremos de los nuevos espacios con los que contará el recinto entre los que destacan: un Centro de Documentación, mejores salas de exhibición, espacios al aire libre y un restaurante. Su programación inaugural está compuesta por siete proyectos, cuatro de ellos creados exprofeso para el museo y conformados por los artistas: Pierre Huyghe, El día del ojo; Michael Stevenson, Nueva Matemática; Ryan Gander, Boing,boing,squirt; y el arquitecto Gustavo Lipkau que fue el encargado del Modulario Sala de Consulta, donde con el sello que lo caracteriza logra jugar con la arquitectura y la escultura, formando un espacio agradable para el espectador que quiera pasar un largo rato
Fotos: Cortesía Museo Tamayo.
leyendo los materiales de información complementaria de las exposiciones. Los tres proyectos restantes son: una retrospectiva de Rufino Tamayo donde se destaca su incursión en los movimientos indigenista y surrealista. La exposición colectiva El mañana ya estuvo aquí, cuyo hilo conductor es la noción de potencialidad, del futuro que pudo haber sido pero jamás se materializó invocando una vez más el espectro de la utopía. Por último, otra muestra colectiva titulada Primer Acto, es sin duda una exposición muy acorde para esta reinauguración, la premisa es el problematizar desde una naturaleza social y política de la expresión “abrir nuevamente el telón”; de esta manera los artistas que forman la exposición juegan con la función del museo en relación a sus espectadores, las obras de arte y la critica. Se muestra prometedora y propositiva esta nueva etapa en la que incursiona el Museo Tamayo, sólo nos queda esperar a la segunda quincena del mes de agosto para disfrutar de los nuevos espacios en esta gran reapertura.
MUSEO TAMAYO
Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec. Tel. 5286 6519 De martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Admisión: $15.00 Entrada gratuita a estudiantes, maestros e INAPAM
música
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Los 15 años de Óscar Chávez En el Auditorio Nacional Silvia Chávez
Por ti, yo dejé de pensar en el mar; por ti, yo dejé de fijarme en el cielo; por ti, me ha dado por llorar como el mar…” Pronto, nuevamente, Óscar Chávez y sus seguidores corearán juntos, como desde hace 15 años, éste y otros éxitos que formarán parte del repertorio de su presentación anual en el Auditorio Nacional. Como ya es tradición, el Estilos o Caifán Mayor, contará con sus compañeros de andadas, el trío Los Morales. “Con ellos –señala Óscar Chávez–, vamos a cantar canciones mexicanas”. En tanto, “con el grupo que está formando Carlos Porcel, Nahuel, a manera de quinteto interpretaremos canciones de procedencia latinoamericana; por ejemplo, de Argentina, Chile, Ecuador”, puntualizó el que fuera ganador del Premio Nacional de Ciencias y Artes. Este 25 de agosto, cantará aquello que nunca ha interpretado en un recital. “Afortunadamente tenemos un reportorio muy amplio por lo que es más difícil elegir lo que no voy a cantar que saber qué es lo que sí voy a cantar”, manifestó el también director de teatro. “El público que nos sigue es heterogéneo y, por decirlo de alguna manera, es un público cautivo que viene a escuchar lo que le proponemos y en relación a ello es su respuesta”, dijo entre risas el compositor e intérprete. Así es, Óscar Chávez te invita a dejar la solemnidad a un lado, a divertirte y a festejar con él sus 15 años ininterrumpidos de presentarse año con año en el Auditorio Nacional. Óscar Chávez Auditorio Nacional. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Sábado 25 de agosto, 20:00 hrs. Venta de boletos en el sistema Tickemaster 5325 9000.
Foto: Rafael López Castro
“
PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro y Óscar Chávez regalarán un pase doble a las primeras dos personas que respondan correctamente la siguiente trivia y que manden las respuestas a la dirección electrónica: promociones@pasodegato.com 1. ¿Cuál es el nombre de la canción compuesta por Óscar Chávez que dice así: “Dicen que arreglan las cosas, no es cierto no arreglan nada, todos se avientan la bola, y la esconden en la espalda”. 2. ¿Cuántos años lleva el trío Los Morales acompañando a Óscar Chávez? 3. ¿En qué año Óscar Chávez recibió el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el Área de Artes y Tradiciones Populares?
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Textoservidora
Ya lo decía Carole King Diana Gutiérrez*
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i el libro de este mes fuera una canción tendría que ser muchas, pero sobre todo la de You’ve got a friend, de Carole King. No es ninguna ocurrencia la de comparar El club de los abandonados (Alfaguara), primera novela de la escritora regiomontana Gisela Leal, con una rola. El libro es en sí mismo un soundtrack. Como todo buen amigo, uno como el de la canción de King que en “invierno, primavera, verano u otoño” estará ahí contigo, la obra de Leal es ese cuate que a la menor provocación te hace buenas sugerencias musicales. Así que antes de hablar sobre los personajes y la historia, recomiendo al lector que se consiga un buen reproductor de música. Luego habría que descargar o conseguir de alguna manera las canciones que enlisto y disponer de ellas en el siguiente orden: How to Disappear Completely, de Radiohead; 30 Seconds to Mars, de The Kills; I know You Are But What Am I?, de Mogwai, y Bookends, de Simon & Garfunkel. Y ahora sí, empezar. Camilo y Roberto son los protagonistas de esta obra de 604 páginas. El primero es un pintor precoz odiado por su padre debido a que ambos padecen el mismo padecimiento misterioso que los hace ser como son. Y Roberto es el perfecto niño fresa que comete error tras error y eso lo ori-
lla a salir huyendo. Ninguno de los dos, si nos ceñimos a la letra de Carole King, acude al otro con sólo “gritar su nombre” ni mucho menos “corren” a su encuentro, sino que se conocen en el baño de una galería de arte cuando, eso sí, “el cielo sobre ellos se hace más oscuro y se llena de nubes / y ese viejo viento del norte empieza a soplar”. Ambos están en Nueva York. Disponen de las drogas, la música, los viajes en primera clase y el dinero para sobrevivir, pero también de la amistad que los une más allá de las frivolidades de su entorno. Y para los más clavados en el rollo literario, la autora es irreverente con las convenciones narrativas y pone al descubierto las herramientas de las que el escritor usualmente dispone para armar un relato, usando un narrador que nombra e incluso, en ocasiones, se mofa del “punto de vista”, la “verosimilitud” y el “tiempo narrativo”. * Becaria del Programa Jóvenes Creadores 2011-2012 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Tenemos ejemplares de regalo de El club de los abandonados. Escribe a promociones@pasodegato.com y envía tus datos para contactarte en caso de resultar ganador.
12 NIÑOS
ParaNorman Silvia Chávez
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araNorman – Una Historia de Fantasmas, Brujas y una Maldición está ambientada en el poblado de Blithe Hollow, cuyos habitantes se benefician de la historia del pueblo minero como el sitio en que hubo una famosa cacería de brujas 300 años antes. Norman Babcock pasa gran parte de su vida diaria apreciando detalles de películas de miedo y estudiando populares cuentos de fantasmas. Es más, Norman posee la habilidad de ver y hablar con los espíritus de los muertos, como el de su adorada abuela, cuya compañía es preferible a la de su nervioso padre, su despistada madre y de Courtney, su superficial hermana mayor. En la escuela, Norman trata de pasar desapercibido ante el abusador Alvin, comparte sus secretos con el susceptible Neil y trata de ser indiferente ante la Srita. Henscher, su petulante maestra. Norman entra inesperadamente en contacto con su tío Prenderghast, quien le revela que la milenaria maldición de una bruja está a punto de convertirse en realidad y que solo Norman es capaz de evitar que se materialice y haga daño a los habitantes de Blithe Hollow. Toda vez que un septeto de zombies súbitamente se levanta de sus tumbas, Norman em-
pieza una desenfrenada carrera contra el tiempo junto a Courtney, Alvin, Neil y Mitch, el musculoso hermano mayor de Neil, al mismo tiempo que la alguacil Hooper los persigue a todos. Norman con valentía busca dentro de sí mismo lo que un héroe necesita, el coraje y la compasión, a medida que sus poderes paranormales son empujados a sus límites sobrenaturales. Esta película fue creada cuadro a cuadro, fotograma a fotograma, al utilizar la técnica stopmotion, un proceso de animación único y fascinante tanto para el público como para los artistas. En dicho proceso (hay 24 cuadros por segundo en una película), los animadores sutil y detalladamente manipulan los objetos tangibles (personajes, utilería, foros, etc.) durante la filmación y cada cuadro es fotografiado por la cámara. Cuando los miles de fotogramas se proyectan juntos en secuencia, los personajes y el ambiente son un movimiento fluido y continuo. Es la magia del cine creado a mano. Tras dos años de elaboración, ParaNorman se estrena el 3 de agosto siendo la tercera película de stop-motion realizada en 3D estereoscópico después de Coraline y la Puerta Secreta (2009) de LAIKA y ¡Piratas! Una Loca Aventura (2012) de Aadman.
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ENTREMÉS
Sabores de la cocina guerrerense
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Fotos: Raquel del Castillo
ste mes queremos recomendarte Con Sabor a Tixtla, expertos en la cocina del centro de Guerrero y que se encuentra en el corazón de la colonia Roma. Gracias a la sazón de Enedina Bello González “La Mayora” y las recetas de su abuela y madre, Con Sabor a Tixtla conserva un sabor tradicional y casero con guisos típicos guerrerenses, los cuales Enedina conoce y perfecciona desde hace 60 años. Desde muy temprano puedes visitar Con Sabor a Tixtla, para desayunar Socorrido de Guajillo o un Aporreado (huevo revuelto con pedacitos de cecina y una cazuelita de frijoles de olla). Si vas de antojo te esperan unas chalupitas, tacos dorados, picaditas con crema y queso, chiles capón acompañados de una buena salsa bien picosa con guacamole. En cuanto a tacos, Con Sabor a Tixtla es famoso por sus tacos de guisado, de aquí recomendamos el de chile cuaresmeño relleno de picadillo, de lomo de cerdo capeado, el de molito de pimienta con un toque de ajo asado y hoja de aguacate y
Raquel del Castillo barbacoa de pollo muy peculiar con trocitos de piña. Si quieres algo muy tradicional de tierras guerrerenses pide Fiambre, el cual trae una variedad de carnes; manita de puerco encurtida, chorizo, asado de res y pollo en una cama de lechuga la cual marinan con lima agria, pimienta, sal y piloncillo además de unos deliciosos chiles criollos especiados y macerados en vinagres de piña. Y para que te endulces la vida pregunta por las clásicas torrejas capeadas o su fresco pay de requesón con fresa. Si tu visita es en fin de semana, su variedad de pozoles es una buena opción así como el Xilate, bebida que preparan con cacao, piloncillo, canela y arroz y puedes pedirla únicamente sábados y domingos. Con sabor a Tixtla Chiapas 173 col. Roma, entre Medellín y Monterrey. Lunes a miércoles de 13:00 a 18:00 hrs. Jueves a domingo de 10:00 a 18:00 hrs. Tel: 5574-9035 www.consaboratixtla.com
16 ANTROS
Pride
Un orgullo de los avances tecnológicos
Itzel Velázquez Itzel Velázquez
A
migo lector y fiel seguidor de esta sección del gran Paso de Gato, Boletín mensual de Teatro, este mes de agosto te presento el Pride, un antro bastante “nice” ubicado al norte de la ciudad. El Pride recién inaugurado es actualmente el antro que cuenta con la mejor tecnología en su género. En cuanto a iluminación cuenta con 46 equipos inteligentes, de los cuáles 6 son matrices, sumando entre ellas más de 20,000 píxeles. Muy al estilo de Las Vegas, este antro tiene 5 fuentes de cristal iluminadas que se ubican en la planta baja justo en la entrada; en la planta alta en el área VIP y la fuente principal esta situada detrás de la barra de servicio que alcanza los 5 metros de altura. También es considerado una joya arquitectónica ya que tiene 10,000 metros cuadrados de vidrio negro, brindándole a la estructura un toque de elegancia y buen gusto. El espectáculo que generan las fuentes y las matrices de iluminación es francamente sorprendente, asegurándote que pasarás una noche rimbombante.
Pride Boulevard Manuel Ávila Camacho No.1007 local 5 – C. Centro Comercial Mundo E. Tlalnepantla Estado. de México. De jueves sábado a partir de las 22:00 hrs.
Te recomiendo ampliamente que visites este lugar sobre todo si tienes 21 años en adelante. Las mujeres no pagan, pero los caballeros si tienen que pagar un cover de $ 150.00 pesos. No es barato, así es que ve preparado con una cantidad considerable de dinero. El Pride cuenta con un Dj de casa que mezcla básicamente música entre inglés y español variada entre lo pop y lo electrónico. La barra de bebidas es nacional e internacional. Pride es traducido del inglés al español como orgullo, pese a que su origen proviene del francés orgueil. Esta palabra tiene varias connotaciones que varían desde lo positivo hasta lo negativo. Sin embargo, lo que este antro desea denotar a los jóvenes que lo visiten; es que ellos puedan darse cuenta de la belleza del lugar, convirtiendo su majestuosidad en una virtud que es su principal atractivo. Si deseas informes acerca de esta nueva propuesta veraniega puedes comunicarte con Carlos Ayala al Cel. 0445550526257 o vía Twitter en @carlossantiantz.
Fotos: Cortesía Pride
“Aunque el orgullo no es una virtud, es padre de muchas virtudes”. John Churton Collins (1848-1908)
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