boletín mensual de teatro
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año 8 número 81 Septiembre 2012 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
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boletín mensual de teatro
Directorio Jaime Chabaud Dirección y José Sefami www.pasodegato.com
Hugo Wirth Edición Delicia Cebrián Corrección
año 8 número 81 septiembre 2012
Hugo Valdés Sánchez Galdi Y. González Diseño gráfico y Erick Rodríguez María de la Paz Zamora Asistencia general
PASODEGATO Boletín Mensual de Teatro, año 8, n.o 81, septiembre 2012 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. IImpresión: Grupo Infagon, S.A. de C.V. Tels.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir el 30 de agosto de 2012, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
y Verónica Cruz Daniela Guerrero, Sergio Sánchez Distribución y Daniel Castanedo boletin@pasodegato.com Publicidad y Ventas 5688 9232 ext. 105
Work in Progress 3
Pink Shakespeare Lady Hamlet Mariana Tejeda
“S
er o no ser…” Por primera vez, el monólogo más importante de la historia del teatro será dicho en boca de una mujer. Interpretar a Hamlet, un papel al que han dado vida los mejores actores del mundo, es en sí mismo una gran responsabilidad; si a esto sumamos el hecho de ser la primera mujer en decir esas líneas y compartir el escenario con la gran Margarita Sánz, suena a la fórmula perfecta para provocar un ataque de pánico escénico. Sin embargo, Sonia Franco lo hace tan natural que hasta pareciera fácil: llena el escenario y transmite la duda y el temor de Hamlet ante las peticiones y la presión del fantasma de su madre. En muy poco tiempo, Sonia Franco se ha convertido en una gran actriz; a pesar de ser tan joven está acostumbrada a compartir el escenario con grandes actores como Blanca Guerra, Rodrigo Murray y Arcelia Ramírez, y a trabajar con los directores más importantes de la escena actual: Lorena Maza, Alberto Lomnitz y Hugo Arrevillaga. Además de toda esa experiencia y juventud, es guapísima… ¡Que impresionante Hamlet nos espera! Cuando en un salón de ensayos con luz neón que parpadea, sin vestuario, sin escenografía y con el ruido de la cafetera de fondo, una pareja de actrices logra trasladarte a Dinamarca y hacerte sentir la desesperación y la premura de una madre ante la inutilidad de su hija para vengar su muerte, puedes estar seguro de que disfrutarás de un excelente espectáculo. En esta adaptación, Aurora Cano le agrega al ya de por sí complejo Hamlet, la compleji-
dad de las relaciones madre-hija y con ello las sentencias maternas que acompañan de por vida. Es por eso que en esta adaptación la madre de Hamlet no aparece sólo al principio y al final de la obra, sino que interviene en todos los soliloquios dotándolos de un nuevo significado, de una nueva trascendencia. Además de producir, adaptar y dirigir el texto de William Shakespeare, Aurora Cano escogió cuidadosamente un excelente grupo de actrices para que su montaje luzca al máximo; entre ellas será muy interesante ver las actuaciones de Ana Ciocchetti como la reina de Dinamarca y de Carmen Ramos en el papel de Polonia. Y por si todo lo anterior fuera poco, habrá que esperar a ver el vestuario de Mario Marín del Río, una perfecta cereza para este pastel shakespeariano.
Lady Hamlet,
de William Shakespeare. Dir. y adaptación: Aurora Cano. Con Margarita Sánz, Sonia Franco, Ana Ciocchetti, Marcos García, Carmen Ramos, Claudia Nin, Raúl Villegas, Itxel Sánchez, Valentina Martínez, Olivia Lagunas, Rafael Pimentel y Bernardo Velazco. Se presenta del 4 de Octubre al 2 de diciembre en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n (Metro Auditorio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 hrs; domingos, 18:00 hrs.
4 CRÍTICA
Almacenados Vamos a lo que vamos
Foto cortesía de la producción.
Angélica Rogel
E
n el Foro Shakespeare, todos los miércoles, se está presentando la obra Almacenados, del dramaturgo español David Desola y bajo la dirección de Fernando Bonilla, quien anteriormente dirigió, del mismo dramaturgo, Siglo xx que estás en los cielos. En un almacén prácticamente abandonado, trabaja desde hace casi tres décadas el señor Lino; y ahora que está a una semana de jubilarse, llega su joven relevo. Desde el primer día en que estos dos personajes conviven, resulta evidente lo absurdo de su labor; absurdo que va acentuándose con el paso de los días. El texto, con ciertos apuntes beckettianos, sabe tocar a l@s espectador@s, sin golpearlos; suavemente y por medio de la risa, deja ver los ritos del mundo laboral, la ausencia de identidad, la vida que se intercambia por un salario miserable, la vida que se pierde en jornadas laborales de 8 horas diarias –o más, si tienes la desventaja de que el reloj checador esté atrasado. La visión del trabajo de ambas generaciones choca, pero no lo suficiente como para modificar sus vidas, pues el golpe mayor ya fue dado por un sistema laboral que atiende las necesidades de un mundo globalizado. Mientras la hormiga reina descansa apartada del resto de la comunidad, las hormigas obreras trabajan.
¿Por qué lo hacen? ¿Qué las mueve? Son parte de las preguntas que surgen en esta obra. El director hace uso de las paredes y el desahogo del mismo teatro para generar un espacio que corresponde al de una bodega o almacén abandonado; a este acierto se suma la iluminación de Alberto Lomnitz, sencilla pero contundente. Ambos elementos enmarcan el tono acertado de la dirección que se ve reflejado en los actores. Lino (Héctor Bonilla) y Nin (Sergio Bonilla), juegan al estatus, generan una clara relación, se respiran, escuchan y responden casi rayando en el naturalismo –lo que en ocasiones afecta un poco a la escucha de quienes desde las butacas los observamos–, al final ambos personajes se vuelven entrañables para el público, quien responde a la obra de manera generosa. Vale la pena pasar por el Foro Shakespeare, disfrutar de un café o una copa de vino en la remodelada cafetería y quedarse a ver una buena obra como esta. Al fin y al cabo para eso trabajamos… ¿o no?
Almacenados,
de David Desola. Dir. Fernando Bonilla. Con Héctor Bonilla y Sergio Bonilla. Foro Shakespeare. Zamora 7, Col. Condesa (Metro Chapultepec). miércoles, 20:30 hrs.
Maracanazo Texto ganador del Tercer Concurso de Crítica Teatral Criticón Iliana Muñoz (Mario Filho)
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“Como el teatro, el fútbol crea una belleza efímera” Ángel Cappa1
orría el año de 1950, era la final del mundial de futbol en Río de Janeiro. Los contrincantes: Brasil y Uruguay. El estadio Maracaná, recién construido para la ocasión. Brasil, como local, era el favorito. Los pronósticos incitaron la producción de souvenirs y los diarios ya impresos anunciaban la victoria esperada. A la orquesta de la ceremonia de premiación sólo le habían entregado el himno nacional brasileño, el discurso del presidente de la fifa había sido escrito en portugués. El resultado, “la Hiroshima brasileña”, es que Uruguay se erige sorprendente ganador. Este suceso, es conocido como “Maracanazo”. El teatro y el futbol tienen elementos comunes en tanto eventos de exhibición y de convivio. Quizá por ello es éste el eje anecdótico sobre el que el dramaturgo Ernesto Anaya escribió el trabajo por encargo que celebra los 50 años de vida del Centro Universitario 1 Profesor de filosofía y psicopedagogía argentino, conocido por su oficio de director técnico. Su hijo es director de teatro.
José Jorge Carreón.
6 CRÍTICA
de Teatro. Tirando la casa por la ventana, se llevó a cabo esta producción en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón y no en la Caja negra del CUT, quizá con el fin de tener más invitados a la fiesta y que ésta pudiera ser más deslumbrante. Como director de escena, fungió el director del propio centro, Mario Espinosa, cuya creación escénica incluye además de 15 actores, a una orquesta en vivo, con la música original de Gabriela Ortiz. El dispositivo escénico es sumamente atractivo: la escenografía, a cargo de Cuarto Arquitectura y Diseño, se antoja basada en la toma aérea del Maracaná; estiliza las curvas del estadio y del propio balón de futbol para establecer un espacio que es jugado de forma lúdica, inteligente y bella, por el director de escena. Los elementos suenan tan poderosos como aquellos que atisbaban la corona para Brasil. Si bien la anécdota histórica y sus protagonistas eran un material muy interesante por sí mismos, Anaya da una explicación a la “tragedia” brasileña. Acaso partiendo del adjetivo de tragos dado al suceso o de la celebración al teatro, se plantea que una sucesión de caprichos de los dioses griegos es responsable del marcador Uruguay - 2, Brasil - 1. Anaya involucra a Dioniso, Dios del vino
y padre del teatro. Él, otras deidades y sus súbditos escapan de las guerras del Peloponeso y caen en la ciudad carioca justo en el contexto del mundial. Si bien para entonces la construcción dramática ya se tornó bastante barroca, el autor introduce más elementos, ya sea al escarbar sobre el mundo helénico, al hacer bromas sobre el proceso de creación dramatúrgico, al profundizar sobre el Brasil de los 50’s (que tenía viviendo a nazis exiliados), al introducir deidades orishas, o al continuar con la línea anecdótica de Barbosa, el portero brasileño que fue culpado por la derrota y estigmatizado de por vida, llegando con él y su tragedia personal hasta los 90’s. El resultado es una masa de información amorfa y excesiva con una estructura que resulta, a la postre, tediosa. Mario Espinosa, se asemeja a Obdulio Varela, el capitán del equipo uruguayo, ambos estrategas que analizaron sus obstáculos y lograron salir airosos. Varela, ante la exaltación del estadio, paró el partido para enfriar el juego y darle confianza a su equipo. Espinosa, ante carencias y virtudes tanto del texto como de los actores, hace gala de todas sus herramientas, técnicas y artísticas, barajea actores, luces, historias y música en la mejor combinación posible. Crea una puesta integral, seductora y grandilocuente, digna de la ocasión. La heterogeneidad actoral no siempre alcanza una convención terminante. Algunos logran con mayor efectividad la construcción de sus personajes, pues aunado al trabajo actoral de facto, se les exigía gran condición física, baile, canto y un trabajo vocal de acentos brasileño, inglés, o uruguayo, como en el caso de la narración histórica del partido a cargo del cronista Carlos Solé, que en la obra fue interpretada de manera radiante por el actor José Luis Pérez, consiguiendo uno de los momentos más emocionantes de la obra. El Maracanazo del 50 provocó suicidios y la ruina de Barbosa. El Maracanazo de Teatro unam no se podía fiar de “la mano de Dios”. La mano de Espinosa fue la que supo conjugar los elementos para una puesta que celebra al teatro y sus hacedores, provocando aplausos y una gran experiencia para los futuros profesionales.
Foto: Andrea López
8 ENTREVISTA
La nueva programación de Teatro unam Y los esfuerzos emprendidos
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unos días de haber iniciado el segundo semestre de la programación de Teatro UNAM, aprovechamos para hablar con el maestro Enrique Singer, hombre de teatro en toda la extensión de la palabra, enamorado de su quehacer y de su comunidad. En este su quinto año de gestión, esto es lo que nos comentó: La programación de los recintos teatrales de la UNAM es siempre referente indispensable para los que gustan del teatro. ¿Qué podremos apreciar durante estos meses? Lo que hemos tratado de hacer es una curaduría que le dé un sentido programático a las actividades de Teatro unam. Hemos hecho programaciones basadas en el trabajo de los directores, sobre la Historia de México, sobre Shakespeare, en fin..., esta curaduría le ha dado a la programación una significación que la legitima también como casa productora, pues tratamos de que tenga un sentido que además se liga con la reflexión académica. Todo esto a la par de la construcción y la edificación de un público que estamos organizando en un club llamado Entusiastas, que crece cada vez más. Esta segunda etapa del año, girará en torno a un autor relevante en la Historia del Teatro: Anton Chéjov, que si bien es muy conocido, vale la
Lucía Leonor Enríquez pena reflexionar y regresar a él, sobre todo desde perspectivas distintas a las que estamos acostumbrados. En ese sentido hemos hecho una selección de obras que tocan alguna de las aristas que nos puede ofrecer Chéjov. La primera es el Tío Vania, quizá una de sus obras más importantes, y que ya tuvo un montaje canónico a cargo del maestro Margules, y que en esta ocasión corre a cargo del director/dramaturgo David Olguín. Además, buscamos contrastar el trabajo y la aportación de Chéjov con la de otro gran dramaturgo de finales del siglo xix y principios del siglo xx, August Strindberg, a través de su obra Sueño, dirigida por Juliana Faesler, donde el dramaturgo sueco trata de deshacerse de las ataduras del realismo. Considerando que la única vez que se ha montado Sueño fue en una adaptación de Jodorowsky, podría decirse que se trata de un estreno nacional. ¿Y Sueño sería la única obra de Strindberg? Exactamente, toda nuestra otra programación está impregnada de las secuelas que deja Chéjov a partir de su creación, y en ese sentido juzgamos importante dar a conocer al Chéjov cuentista a través del teatro. Para ello tenemos After Play. Secuelas Chejovianas, adaptación de Brian Friel, sobre el cuento El oso; El beso, adaptado al teatro por uno de los directores más importantes de
¿Están considerando actividades paralelas que enriquezcan la reflexión de los temas que tocan las obras? Se está planeando un ciclo de reflexiones sobre las figuras de Chéjov y Strindberg, lo que implica elaborar estrategias que son complicadas e inéditas, pues no hay mucha experiencia en cuanto a hacer del teatro no sólo una experiencia estética, o de divertimento, sino también una experiencia académica, y para la universidad eso es muy importante. Si bien una de las responsabilidades de la universidad es la búsqueda de nuevos lenguajes, no se restringe a eso, también se enfatiza el diálogo, la reflexión, la observación y la investigación de la realidad. ¿Qué inquietudes o tareas pendientes tiene Teatro unam para enriquecer y potenciar la labor de la comunidad en la escena. ¿Hay alguna labor que juzgue necesario reforzar o emprender? Totalmente. El trabajo de la dirección de teatro con las facultades y las preparatorias es de vital importancia, y no se había hecho nada a este respecto. Así, junto con la Dirección General de Atención a la Comunidad Universitaria, diseñamos una serie de etapas para recorrer este camino. La primera parte consistió en detectar dónde había talleres de teatro; los organizamos, los apoyamos con producción, y al final organizamos una especie de Festival Itinerante por las distintas escuelas. La segunda etapa fue de crecimiento y organización; empezamos con cinco escuelas y ahora tenemos trece, además de que ya aterrizamos la infraestructura y logística que se requiere para mantener esta red. Y ahora, nuestra tercera etapa consiste en apoyar y au-
mentar el nivel de calidad, para ello se están dando asesorías con profesionales de distintos tipos, y también se les invita a participar de los talleres que se dan en el marco del Festival de Teatro Universitario. Me parece fundamental generar espacios para que los jóvenes se relacionen con los profesionales de la escena, pues resulta un escaparate, tremendamente necesario, cuando se da el salto a la vida profesional. Ahí tenemos una asignatura absolutamente pendiente y urgente, y es algo que en ninguna institución se está haciendo: tender puentes entre la escuela y la vida profesional. En Teatro unam hemos probado algunas estrategias, pero necesitamos elaborar un gran proyecto, no pequeños esfuerzos. A este respecto, hemos considerado una especie de programa de posgrado o quinto año, pero esto aún tomará tiempo en cobrar forma y aterrizarse.
Foto: Miguel Díaz
su generación, Alonso Ruizpalacios, y Tomo tu mano en la mía, adaptación escénica de la relación epistolar de Chéjov y Olga Knipper, que permite ahondar en la reflexión sobre la manera en que Chéjov concebía la vida y el teatro. Por supuesto, sigue el carro de comedias con La Paz, de Aristófanes, y algo muy importante para Teatro unam es que el Festival Nacional de Teatro Universitario, que está en la transición de volverse internacional, ya no será en noviembre, pues para conveniencia de la comunidad estudiantil será en febrero.
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Textoservidora
La última y nos vamos
Diana Gutiérrez*
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ara todos aquellos bukowskianos de corazón, o sea, que adoran al escritor Charles Bukowski como a su propia vida, les tengo este mes una recomendación que les va a gustar mucho. No es ningún libro suyo, sino el de uno de sus maestros literarios, John Fante, a quien Bukowski consideró su mayor influencia. El libro es Sueños de Bunker Hill, editado por Anagrama, que es la última de cuatro novelas escritas por Fante protagonizadas por su alter ego, Arturo Bandini, y que conforman ya una saga. Bandini es hijo de emigrantes italianos, pobre, pobrísimo. Sueña desde joven con ser escritor, un escritor colosal que salvará a la humanidad de la mediocridad literaria con renglones y frases prodigiosas. Entonces tendrá la oportunidad de formar parte del grupo selecto de los guionistas de Hollywood, a donde llega entusiasmado y con la fobia natural del típico artista que desea triunfar sin llegar a prostituir su pluma. Ese camino al éxito o no, es el que el lector recorre entre risa y llanto. Da gusto leer a escritores que no le temen a
los sentimientos, a la exaltación. Fante construyó un personaje entrañable en la figura de Bandini al dotarlo de crueldad, ingenuidad, miedos y deseos. ¿Cómo se logra construir a través de palabras a un hombre más real que las personas de carne y hueso? Fante explora el universo emocional de Bandini, y Bandini se nos aparece en tercera dimensión. Vivirá una historia de amor con la casera de la pensión donde duerme, una mujer mucho mayor que él, llamada Helen. Pero así también sentirá que ama a otras tantas apenas las conoce. Hallará la amistad en un luchador de origen italiano durante un retiro voluntario al mar. Pero Fante no tiene piedad: siempre ronda un aviso de fracaso, un salto mortal, ese sí involuntario, a la derrota. Aunque Fante también es compasivo y le da a su protagonista siempre una segunda oportunidad porque lo considera un ser con sueños. Vaya para ustedes este último libro que reseño en Textoservidora. Se los regalo, era mío, uno de mis favoritos, pero ahora será de aquel que me ayude a recordar cuánto duró este sueño, esta Textoservidora. Hasta pronto.
* Becaria del Programa Jóvenes Creadores 20112012 del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes
Tenemos un ejemplar de regalo de Sueños de Bunker Hill. Escribe a promociones@pasodegato.com y envía tus datos para contactarte en caso de resultar ganador.
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KIDZANIA
La ciudad de los niños buena onda
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hicos y grandes se quedarán asombrados cuando entren a KidZania, la ciudad de los niños (1996) que se convirtió en nación, en un país relajado para dar pie a un mundo mejor; donde se pretende empezar desde cero para que experimentes un desarrollo integral. KidZania es un concepto 100% mexicano cuya base es el juego de rol; sí, el mismo que los adultos de hoy –los niños de antes–, practicábamos en nuestras casas, en la cuadra con los vecinos, sólo que ahora tú tienes la oportunidad de vivirlo con elementos reales. Por ejemplo, el espacio ubicado en Cuicuilco cuenta con 14 mil m2 de territorio para que puedas desempeñar alrededor de 120 profesiones, con la intención de reforzar tu aprendizaje en los temas de vialidad, comunidad, salud, ambiente y civismo, aspectos importantes en la estructura de una nación. Aquí puedes construir el automóvil que posteriormente podrás manejar, cambiar un cheque por KidZos (moneda nacional), apagar incendios, escalar un edificio, hacer tortillas, tomarte un jugo después de prepararlo y enlatarlo, hacerte análisis médicos, actuar en una obra de teatro, comprar tu boleto para viajar en autobús. Asimismo, preparar tu barra de cereal, entrenar perros, usar una camilla, ser policía federal, juez, abogado y/o acusado, modelar en una pasarela, ser periodista, porrista, deportista, piloto; así como hacer las compras en el supermercado. En esta última actividad, vivirás una expe-
Silvia Chávez
riencia que difícilmente podrás vivir en el mundo adulto, además de comprender y tomar conciencia de las dificultades que enfrentan las personas con discapacidad. En KidZania eres independiente; trabaja, estudia, convive con niños como tú bajo reglas y normas, pues requieres de licencia y de tomar un curso de manejo para que puedas conducir un automóvil. El fin es que crezcas y te desarrolles en un mundo donde todos nos respetemos. Ven a hacer de la realidad un juego, a ser parte de la flama eterna. Nota: Hay área para adultos.
PasodeGato, Boletín mensual de teatro y KidZania regalan 10 pases dobles (un adulto y un niño) para KidZania Cuicuilco, válido durante el mes de septiembre, a los primeros niños que envíen las respuestas de las siguientes preguntas a promociones@pasodegato.com 1. ¿Cuántas actividades puedes desempeñar en Kidzania Cuicuilco? 2. ¿Cuál es el horario de fin de semana de KidZania Cuicuilco? 3. Menciona por lo menos tres países donde también exista la nación de KidZania.
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música
¡Beatles Plus! Reyna Domínguez
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ara celebrar el 50 aniversario de la primera grabación de The Beatles, la Dirección General de Música de la UNAM ofrecerá el concierto ¡Beatles Plus!, en el que participarán Elena Durán, flauta, y Roberto Aymes, trio de jazz, para interpretar Love Me Do, All My Loving, Michelle, Blackbird y Eleanor Rigby, entre otros de los grandes éxitos de esta legendaria banda que se convirtió en icono de la música a nivel mundial. Así es que si son fans de The Beatles, no se pierdan la oportunidad de escuchar su música interpretada por excelentes músicos mexicanos y en las instalaciones de una de las mejores salas de conciertos de Latinoamérica. ¡Beatles Plus! Viernes 5 de octubre Sala Nezahualcóyotl, Centro Cultural Universitario. Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria.
Foto: Cortesía DGM UNAM
PasodeGato, Boletín Mensual de Teatro, y La Dirección General de Música de la UNAM obsequian un boleto doble para ¡Beatles Plus! a la primera persona que escriba a promociones@pasodegato.com y nos diga qué canciones se encontraban en esa primera grabación de los Beatles.
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MUSEO
Todo septiembre será de favores insólitos
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odo comienza con un problema cuya falta de solución nos abisma en una penuria de la que, pensamos, nadie puede salvarnos. Sólo un milagro o una fuerza sobrenatural podría: la Virgen o el Santo de nuestra devoción no nos dejará morir solos. Y cuando el milagro sucede, lo más común es agradecerle el favor brindado. Una manera de hacerlo es la creación de exvotos donde a partir de imágenes se narra el suceso y el milagro otorgado. Esta manera de agradecimiento tuvo gran popularidad durante la época virreinal y aún en la actualidad podemos observar en algunos templos católicos ejemplos de esta representación popular. El Museo Nacional de Culturas Populares está presentando la muestra Favores insólitos. Exvotos contemporáneos, en ella se abordan los nuevos favores solicitados, que no resultan ser tan usuales como en la época virreinal ni tan conocidos para los retableros contemporáneos. Está dividida en trece temáticas y se exhiben aproximadamente 200 exvotos de temas tan variados como la homosexualidad, la prostitución, el amor, los problemas cotidianos con la suegra, accidentes poco comunes como el que te salven de un salto de paracaídas o que no te coma un león de circo, pasando por las visiones de aparecidos.
Eurídice Ramírez La exposición brinda la posibilidad de observar cómo se retoma una tradición que, en algún momento, perdió arraigo en la sociedad. Con ella salen a la luz nombres de retablistas contemporáneos. El formato del exvoto contemporáneo y su representación en imágenes no se ve tan distante al de los exvotos antiguos. Pero a partir de los favores solicitados podemos apreciar los problemas que aquejan a la sociedad de finales del siglo xx y principios del xxi. Favores insólitos nos abre la puerta para mirar una de las tantas maneras que tenemos los mexicanos de agradecer los favores concedidos y poder festejar el mes patrio bajo miradas que no sean las que nos brinda la publicidad.
Favores Insólitos. Exvotos Contemporáneos Museo Nacional de Culturas Populares Av. Hidalgo núm. 289, Col. Del Carmen, Delegación Coyoacán.
Foto: Cortesía del Museo Nacional de Culturas Populares
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ENTREMÉS
El mes de las garnachas
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eptiembre, además de ser el mes de los antojitos de los que nadie escapa, también es el mes para homenajear a las cocinas mexicanas, y se dice cocinas porque en nuestro país la gastronomía cambia de forma drástica de norte a sur y del este al sureste, pero siempre con un gran protagonista: el maíz. Aquí en la zona centro lo que más se antoja es cualquier cosa que tenga este grano. La masa del elote es tan bondadosa que se convierte en tamales con una infinidad de rellenos, sopes o chalupas con frijoles refritos y queso fresco, tlacoyos cuyo interior depende de la imaginación del cocinero, gorditas de chicharrón y todo esto con su respectiva salsa molcajeteada y bien picosita. Eso no es todo. El maíz, al transformarse en tortillas, nos regala la base de un buen taco de barbacoa, pastor o cochinita pibil; quesadillas fritas o asadas; tostadas para saborear una buena tinga, ceviche (que aunque no es mexicano lo adoptamos como tal); las deliciosas tlayudas oaxaqueñas con su tasajo, asiento y quesillo. Por eso septiembre es tan adorable; podemos comer un poco de todo esto en una sola sentada, por lo menos el quince de septiembre. ¿Qué me dicen de los chilaquiles por la mañana y de las enchiladas, o de las flautas de domingo de barbacoa
Raquel del Castillo
y carne deshebrada? Y esto, acompañado de las aguas frescas o cafecito de olla. El grano entero también se disfruta en esquites o entero con mayonesa, queso y crema, además de los pozoles verdes o rojos que de forma mágica curan de cualquier mal y animan a todo espíritu volviéndole el aliento y la felicidad. Si se busca este menú, uno de los lugares indicado es La casa de Toño, antes “Las dos Poblanas”. Con ambiente muy familiar, esta antojería tiene muchos fanáticos esperando mesa. Además de la comida adicionada de vitamina “T”, los postres son caseros, como si los hubiese hecho la abuela de cualquiera de nosotros, al igual que las aguas frescas de horchata y jamaica. Otro sitio obligado para los amantes del maíz es Aquí es Oaxaca, escondido en el Centro Histórico, en donde a nivel de banqueta se pueden pedir tamales de amarillito, tlayudas, nieve de leche quemada y tuna roja, además de un vaso de téjate (bebida de cacao), entre otras delicias. Además de comer, se pueden llevar a casa productos oaxaqueños que llegan continuamente de este estado y así disfrutar de un chocolate espumoso en casa, un mezcalito o un quesillo fresco para las quesadillas.
Foto: Raquel del Castillo
la Casa de Toño Aunque la legendaria es la sucursal de Clavería, visita el sitio para ver cuál te queda cerca: www.lacasadetono.com.mx Aquí es Oaxaca Soledad 42 esquina con Santísima, Centro Histórico. Lunes a domingo de 7:30 a 19 horas. Tel 5542 3754
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