boletín mensual de teatro
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año 8, número 89 junio 2013 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
CARTELERA TEATRO Síguenos en:
Todavía…siempre
De Conchi León Dirección: Claudio Valdés Kuri Dos amantes se han separado en la juventud y después de muchos años llega el día de su reunión… CENTRO CULTURAL DEL BOSQUE
Sala Xavier Villaurrutia Reforma y Campo Marte, Chapultepec Ju-Vi, 20 h / Sá, 19 h Do, 18 h / $150* Hasta julio 5
Stabat mater
Ciclo ópera prima Dramaturgia: Humberto Leyva Dirección: David Jiménez S. Drama naturalista que cuenta la tragedia de una familia y sus relaciones disfuncionales. CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Foro La Gruta Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn Mi, 20:30 h / $150* Hasta julio 10
Duelo de almas
Dramaturgia: Ronald Ribman Dirección: Abraham Stavans Dos hombres enfermos en un hospital entran en conflicto. A pesar de ello, descubren la unión y afecto que el ser humano es capaz de ofrecer casi instintivamente. CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Foro La Gruta Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn / Vi, 20:30 h $200* / Hasta agosto 2
www.conaculta.gob.mx
Si un árbol cae
Dramaturgia: Javier Malpica Dirección: Nora Manneck Dos mujeres, dos voces que dan cuerpo al grito ahogado de miles de niñas y mujeres que son enganchadas y secuestradas con fines de explotación sexual.
Exilios
Varios autores Dirección: Sandra Félix Seis historias cuyo hilo conductor es el exilio en alguna de sus formas. Pero, ¿a qué costo? CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Foro La Gruta Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn Ju, 20:30 h / $150* Hasta agosto 15
www.mexicoescultura.com
CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Teatro Helénico Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Lu, 20:30 h $200* Hasta agosto 15
TEATRO NIÑOS
Las aventuras de Buratino Dirección: Mihail Vassilev Basado en el cuento de Aleskey Tolstoy. Espectáculo con marionetas, cuya historia te llegará al corazón. CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Foro La Gruta Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn / Sá, 13 h $100 / Hasta julio 13 *Descuento a maestros, estudiantes, Maestros a la Cultura, Sépalo e INAPAM
año 8 número 89 junio 2013
Directorio www.pasodegato.com Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 8, n.o 89, junio 2013 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en mayo de 2013, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
Dirección Jaime Chabaud y José Sefami
Edición Hugo Wirth Corrección Delicia Cebrián y Hugo Valdés Sánchez
Diseño gráfico Galdi Y. González y Erick Rodríguez
Difusión Luis Santillán Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución Noé Nieves (jefe), Adriana Nájera, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo
Publicidad y Ventas boletin@pasodegato.com 5688 9232 ext. 105
Foto: Cortesía de Funky Vega
boletín mensual de teatro
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Foto: Cortesía de Funky Vega
WORK IN PROGRESS 3
A
El síndrome Duchamp
ctor, artista plástico, dramaturgo, titiritero, clown, videoasta, productor, standupero, gestor cultural, fotógrafo, migrante, todos estos mundos y habilidades confluyen en la cabeza de Antonio Vega para dar origen a su primer espectáculo unipersonal, El síndrome Duchamp, que tendrá su estreno mundial el 29 de junio en el Teatro El Milagro. Cuando nació, hace poco más de tres décadas, en Guadalajara, Antonio Vega no imaginaba que el teatro lo llevaría al D. F., ni que años más tarde el amor y el destino lo llevarían a Nueva York o que tras cuatro años de exploraciones artísticas en la gran manzana, volvería al D.F. para presentarnos la historia de Juan, un migrante que sueña con ser un gran stand up comedian, pero que sólo es el conserje en un club de comediantes. La historia de Juan es una historia de soledad y fracaso, pero sobre todo, busca adentrarse en la obsesión que embarga a los seres humanas por obtener la aprobación de sus padres. La madre de Juan es ciega y le llama para anunciarle que irá a Nueva York para presenciar su éxito. ¿Cómo va a hacer Juan para explicarle a su madre que en el club de comedia él no triunfa ni arranca carcajadas? ¿Cómo hará para decirle que sus amigos son un chino pepenador y una cucaracha que se pasea de noche? ¿Cómo logrará Juan que su madre vea a Tony, “la cucaracha mamarracha”, un personaje producto de su imaginación, que bien podría ser el hijo que tuvieron Polo-Polo y Jerry Seinfeld? Para responder a todas estas preguntas Antonio Vega, dramaturgo, director e intérprete de todos los personajes, decide perder el control de su show bordado a
Calidad de exportación Mariana Tejeda
mano y subir a un voluntario del público para que decida el final del espectáculo. ¿Se tratará de una trampa emanada de la cabeza de este científico loco de la escena o en verdad piensa dejar el destino del espectáculo en manos del público? Además de innovar y explorar sobre el escenario, Antonio se aventura a probar nuevas vías para la procuración de los fondos necesarios para realizar el espectáculo. Busca demostrar que hay fuentes de abastecimiento más allá de las partidas gubernamentales cada vez más escuálidas. Se trata de convencer a propios y extraños de que realicen aportaciones voluntarias para hacer realidad las ideas. Nos hace a todos responsables del arte que se genera en nuestro país convirtiéndonos en patrocinadores. Esto a través de una plataforma virtual mediante la cuál gente de todo el mundo puede ser parte de esta obra. Para atraer a sus mecenas, Antonio nos transporta hasta el corazón del Financial District para presentarnos en clips de Youtube su laboratorio de creación y a algunos de sus personajes. Seamos parte de El síndrome Duchamp como espectadores, como sponsors o como voluntarios para decidir el final de la historia de Juan. Y logremos que este espectáculo llegue laureado a su temporada en off Broadway en su versión en inglés.
El síndrome Duchamp Espectáculo unipersonal de Antonio Vega. Teatro El Milagro. Milán 24, Col. Juárez. 29 de junio, 19:00 hrs.; 30 de junio, 18:00 hrs. Del 1o al 16 de julio, lunes y martes, 20:30 hrs. Para ser un sponsor de este proyecto visita el link: http://www. indiegogo.com/projects/el-sindromeduchamp
Foto: Yanko Bribiesca / Centro Cultural Helénico
4 CRÍTICA
Si un árbol cae Lucía Leonor Enríquez
E
n un universo metaficcional, dos seres entran a una habitación donde se les darán los papeles que les tocó vivir en este mundo. Estas dos mujeres, interpretarán a personajes cuyo entorno, particulares circunstancias familiares y decisiones asumidas, las exponen al mundo del tráfico y explotación sexual. A su vez, interpretarán a aquellos cercanos a las víctimas, es decir, ellas mismas. Y así, entrando y saliendo de distintos roles, las dos actrices lidian con el coraje, el sinsentido, la frustración y el dolor de tener que vivir bajo el cruento yugo de aquellos que hacen de la explotación y degradación de otro ser humano, su modus vivendi. La obra, escrita por Javier Malpica y dirigida por Nora Manneck, intenta sumergir al público en el sórdido mundo de la trata de personas, con el fin de que se reflexione y concientice acerca de este grave problema social. Esta labor, loable y necesaria sin duda, en esta exploración en particular no resulta tan afortunada, en tanto que trata el tema de manera superficial y un tanto maniquea, reduciendo una intrincada red de factores sociales, políticos, económicos, en fin, a una telenovela de mujeres mártires y hombres muy malos. A lo largo de la obra, donde incluso cuentan con la aparición de Javier Sólorzano en una especie de reportaje donde brinda información sobre el tema, es tanto lo que se busca abarcar, que termina por ser el frágil esbozo de una problemática sumamente compleja. Las otras proyecciones que supuestamente refuerzan o reflejan los estados anímicos de las dos víctimas, no suman en lo absoluto, por lo que la obra se satura constantemente de signos sin significado. Asimismo, hay una parte en la que se leen testi-
monios de mujeres que han vivido la explotación sexual, y es tan desafortunada la selección de imágenes y de experiencias que se le comparten al público, que no hacen sino banalizar el verdadero infierno que sufren estas personas. Hay tanto material disponible a este respecto, libros, documentales, reportajes, etc., que me sorprendió sobremanera el, aparentemente, poco material referencial, emocional, humano, con que parece sostenerse la obra. Y quizá la peor parte sea cuando ya terminó, pues el asistente de dirección y productor de la obra sale a conminar al público a expresar lo que están sintiendo, y si uno cometió el error de sentarse en medio, queda atrapado en un análisis muy elemental y poco argumentado acerca de esta nueva forma de esclavitud que cada vez genera más y más dinero. Ahora bien, mención aparte merece la actuación de Judith Cruzado, quien mostraba matices interesantes y lograba despertar emociones con gran oficio. Habría que ver qué sucede con el elenco con el que alternan funciones, donde despierta interés la presencia de Rodolfo Blanco, pero ésa es una duda que quien decida aventurarse al Helénico, podrá responder.
Si un árbol cae
de Javier Malpica. Dir. Nora Manneck. Con *Rodolfo Blanco, *Judith Cruzado, Britsa Analí, Yara Guerrero y *Rubén Olivarez. (*Alternan funciones.) Con la participación especial en video de Javier Solórzano. Teatro Helénico, Av. Revolución 1500. Lunes, 20:30 hrs.
Foto: Yanko Bribiesca / Centro Cultural HelĂŠnico
6 CRÍTICA
Ghost Love
L
as alternativas de consumo teatral han diversificado las opciones y prolifera el uso de espacios arquitectónicamente no diseñados para contener el fenómeno teatral. Muchos de estos espacios no logran provocar la creatividad y terminan siendo extensiones pobres de un foro tradicional deshabilitando las características espaciales de los lugares elegidos. Ghost Love, puesta en escena basada en Table Dance de Rascón Banda, con la intervención dramatúrgica de Diego Cristián Saldaña y la dirección de Rodrigo del Río, se escenifica en un espacio que, en una primera impresión y ante una obcecación inicial, podría ser catalogada como pleonasmo: Table Dance dentro de un table dance. Sin embargo, el lugar elegido tiene condicionantes que estimulan el convivio con la puesta en escena y la aparente redundancia espacial se rompe ante la capacidad de ficción, pues la puesta en escena explota de manera óptima entre las fronteras del espacio real y el espacio ficcional. Se está dentro de un table intervenido por un universo poético, la ficción se construye sobre el espacio real y propicia la experiencia de asistir, al mismo tiempo, a dos espacios que se retroalimentan. Este juego de adelgazar la separación entre lo real y lo ficcional es el eje central de la propuesta de Rodrigo del Río, la experiencia del espectador se crea en dos vías, se escribe la escena con detalles que permitan leer la fábula y así trabajar con el voyeurismo, y se brinda la oportunidad de presenciar la dinámica laboral de un ámbito de prejuicios y especulaciones. El manejo del diseño espacial por momentos pierde la contundencia necesaria y provoca que se fracture el trabajo del reparto. La propuesta de dirección no logra construir el referente espacial de Pedro Páramo con la intensidad deseada. Aun cuando el origen del
cuerpo actoral es diverso, no hay un desequilibrio evidente, si bien el trabajo actoral puede crecer tanto en construcción como en desarrollo y habría que cuidar las zonas de confort de algunos integrantes, el resultado es grato. Destaca Elisa Gutiérrez, cuya presencia y fuerza estimulan mucho el carácter de “Jaqueline”, pues logra contener las contradicciones del personaje, construye con matices, crea un personaje orgánico que provoca empatía. Mabel Samaniego y Rosalba Castellanos se ven frenadas por tener pocas variantes y reacciones limitadas —parte de lo cual se debe a vicios del texto, sin embargo— y se siente cierto freno en el desarrollo de características de sus personajes. Carlos Corral logra construir un Gerente alejado de las limitantes que tiene desde el texto el personaje, eso permite que armonice con distintos estados y rompa una lectura unidireccional. Adela Luna, productora, y Rodrigo del Río hacen una apuesta bastante atractiva, tanto así, que logran estimular a algunas de las bailarinas del espacio real para integrarse tímidamente a la escena. Ghost Love es una opción a considerar tanto por el trabajo teatral como por la puesta en escena. Vale la pena sumarse a la apuesta para presenciar una obra atractiva y a la vez fortalecer un espacio sui géneris de representación en el sur de la Ciudad.
Ghost Love
Basada en Table Dance de Víctor Hugo Rascón Banda. Dir. Rodrigo del Río, con Carlos Corral, Rosalba Castellanos, Adela Luna, Elisa Gutiérrez, Mabel Samaniego, Israel Rodríguez, Octavio Dorantes. Ghost Love, table dance en Insurgentes Sur 3696-A, frente a la estación del Metrobus Corregidora. Sábados 20:00 hrs.
Foto: Eva Villaseñor
Luis Santillán
CRÍTICA 7
Intersticios
Un día el corazón húmedo de la ciudad podría reventar Foto: Eva Villaseñor
Angélica Rogel
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n intersticio es ese pequeño espacio o hendidura que separa a dos cuerpos. En ese breve espacio puede colarse una historia; puede, en ese espacio que se abre, fundarse una relación. Y desde ahí, desde esa pequeña grieta, podemos espiar y adentrarnos en este montaje. Es en la parte trasera del lobby del teatro El Milagro donde ocurre esta apuesta escénica. La obra, que forma parte de una trilogía creada por Diego Álvarez Robledo, toma como punto de partida un acontecimiento verídico: en el año 2011, una mujer se suicidó lanzándose desde el 2º piso del Periférico. Si se busca el hecho en las noticias, podrán notarse las diversas versiones que giran alrededor de este suceso. Pero, ¿qué pasó realmente? Intersticios parte de esta premisa, de un juego de posibilidades que va permitiendo que se abran pequeñas hendiduras en las que nuevas historias se van colocando hasta crear un collage, una mezcla de historias que forman parte de esta ciudad, de su pulso agotado y sus lamentos cotidianos. En el montaje, creado desde la visión del mismo dramaturgo y director, se utiliza un dispositivo escénico compuesto por una serie de piezas metálicas entrelazadas entre sí que dejan ver en su centro una mesa. La instalación, desde la que luz y audio pueden controlarse, es el centro alrededor del cual cuatro personajes van a girar. La totalidad, crea la sensación de una araña tubular que
ha atrapado a los personajes quienes no pueden escapar, no teniendo más remedio que mostrar sus heridas, sus pequeñas historias fraccionadas, las cuales forman parte del rompecabezas caótico de esta ciudad. Si bien la iluminación que se genera del dispositivo no resulta del todo atractiva ni genera ambientes que ayuden a enriquecer lo que en la escena ocurre; la música y toda la producción sonora de Juan Pablo Méndez y el mismo director, se integra a la perfección y los cuatro personajes se relacionan con este aparato sonoro de manera sensible. El elenco está conformado por Mariana Castro, Miriam Romero, Javier Sánchez y David Gaitán, este último, en particular, genera un trabajo corporal y vocal en armonía con el dispositivo escénico, que se agradece. Diego Álvarez logra un juego escénico atractivo por su construcción y por el lenguaje, completamente diferente —aunque tienen sus puntos de encuentro— a la búsqueda de Axolotl (la primera parte de esta trilogía).
Intersticios
Autor y director, Diego Álvarez Robledo. Con Mariana Castro, David Gaitán, Miriam Romero y Javier Sánchez. Teatro El Milagro. Milán 24, Col. Juárez, entre Lucerna y Gral. Primm. Domingos, 21:00 hrs.
8 RECOMENDACIÓN
Todavía… Siempre Redacción PdeG
Podemos empezar, aquí y ahora, a encontrar sentido a la vida. Podemos hacer de cada instante una oportunidad para cambiar y prepararnos de todo corazón, con precisión y serenidad, para la muerte y la eternidad.
Fotos: Sergio Écatl
Sogyal Rimpoché
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T
eatro de Ciertos Habitantes presenta la temporada de Todavía… Siempre, obra de Conchi León, bajo la dirección de Claudio Valdés Kuri, previa a su gira internacional. Esta producción forma parte de los festejos de xv Aniversario de esta prestigiada compañía mexicana que ha conquistado los más importantes foros de los cinco continentes. Cuenta con las actuaciones de Tara Parra y Guillermo García Proal. Tara nos inunda con su carisma y las anécdotas de su octogenaria existencia. Nos envuelve en su mundo donde con humor, energía y audacia, supera los conflictos que se le presentan en el misterioso camino de la vida. Acepta el tiempo transcurrido, disfruta las historias que han quedado marcadas en las arrugas de su piel y se prepara para reunirse con aquel que le prometió estar siempre cerca y para volver a bailar con él. Todavía… Siempre pone frente al espectador la sabiduría de la vejez. Tiene como motivo procurar comprender la trascendencia de la muerte, la función de la enfermedad y la importancia del acompañamiento al moribundo. Pero el reflexionar sobre la muerte en voz de Tara Parra es hablar del gozo de la vida. Su autora, Conchi León, afirma: “Esta obra es como un reloj de arena al que recién se da vuelta. Habrá que estar dispuestos a escuchar los diminutos granos que caen uno sobre otro, mantener la paciencia para seguir una biografía común, por un lado, e increíble por el otro, pero no por eso
menos cierta. Lo único incierto es la vida, curiosamente ella también se vuelve arena, se escurre aquí y ahora. Nosotros mismos somos granos de arena que no dejamos de caer y que sólo a veces escuchan las suaves caídas de los otros. “Esta es la historia de una pareja que va más allá de los límites, que sabe bailar en todos los ritmos y no le hace el feo a nadie. Lo único real aquí es una danza que une a todos los personajes y marca un principio y un final.”
Todavía… Siempre
De Conchi León. Dir. Claudio Valdés Kuri. Con Tara Parra y Guillermo García Proal. Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. Reforma y Campo Marte s/n. (Metro Auditorio.) Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00, y domingos, 20:00 hrs. Hasta el 7 de julio.
10 Casa de citas
El cartero de Neruda Jimena Zermeño
L
a vida está llena de preguntas para las que tenemos que inventar una respuesta, de muertos a los que tenemos que dar un final digno, de huecos que tenemos que llenar nosotros mismos. En muchas de esas ocasiones tenemos a la mano la literatura como la memoria de un recuerdo que quizá no tenemos pero necesitamos. El cartero de Neruda es un buen ejemplo de esto. Mario Jiménez es apenas un joven pescador que huyendo de las faenas matutinas de la pesca, comienza a trabajar como cartero en Isla Negra, una comunidad de pescadores del litoral chileno a la que tendrá que llegar todos los días en bicicleta. Corre el año de 1969 y en Isla Negra sólo hay una persona capaz de leer y escribir, por lo tanto, es la única en recibir correspondencia: Pablo Neruda.
histórico que enmarca las vidas de personajes cuyo curso no pueden detenerse, ni siquiera por ganar un premio Nobel o por enamorarse de la muchacha del bar local. Por otro lado, es de destacar que ya sea si Mario Jiménez pedalea por la costa, está en la sala de Neruda o festejando en el bar, suena música todo el tiempo. Si el lector cuenta con las referencias en la cabeza (o con un buscador de Internet a la mano) la novela ofrece una experiencia auditiva interesante que va desde “la nueva canción chilena”, hasta los Beatles, pasando por clásicos franceses. Hay recuerdos que nos acompañan toda la vida y jamás tenemos la certeza de saber si fueron reales o un sueño, preferimos asumirlos y nada más. El cartero de Neruda es en uno de esos recuerdos.
Se proponía, en algún momento en que el vate le pareciera de buen humor, asestarle el libro junto con la correspondencia y agenciarse el autógrafo. […] El cartero cargaba las Odas elementales con la esperanza de reunir algún día coraje. Tanto lo trajinó, tanto lo manoseó, tanto lo puso en la falda de sus pantalones bajo el farol de la plaza, para darse aires de intelectual ante las muchachas que lo ignoraban, que terminó por leer el libro. Con ese antecedente en su currículum, se consideró merecedor de una migaja de la atención del vate.
Así comienza la historia de la amistad entre un poeta y su cartero. La novela de Antonio Skármeta gira entorno a esta relación que se desarrolla entre los años 69 y 73, años que sin duda marcaron de muchas maneras la historia de Chile. Entre personajes llenos de carisma, entre poesía y entre una gran cantidad de oraciones subordinadas cargadas de adjetivos, se teje un historia muy simple envuelta en la esperanza y tensión de una época. El cartero de Neruda es la estampa de un momento
Boletín mensual de teatro: Paso de Gato regala ejemplares de El cartero de Neruda a las primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com
12 FOOD INSPECTOR foto: Natalia de la Rosa
Rocambole Café
Pastelería fina en Coyoacán Texto: Natalia de la Rosa
C
Foto: Israel Ávila
ualquier visita a Coyoacán incluye, en la mayoría de los casos, una taza de café y aunque la oferta es abundante, es difícil encontrar un lugar que se preocupe, en primer lugar, por la calidad en el producto. En Rocambole Café utilizan grano mexicano proveniente de los estados de Guerrero, Oaxaca, Chiapas y Veracruz con un tostado tipo italiano, por lo que su espresso —la base principal de las preparaciones con café— es muy aromático y tiene un nivel de acidez balanceado. El menú de bebidas es amplio, pues no sólo ofrecen los clásicos como el cappuccino y el americano. También encontrarás opciones como el chocolate blanco con menta o el moka blanco banana, así como sus propias creaciones: el vainilla Rocambole, elaborado con extracto natural de vainilla de Papantla, o el espresso en las rocas, ideal para una tarde calurosa. Además, tienen una buena selección de tés y tisanas con diferentes mezclas de té blanco, verde, negro y rojo. Durante las mañanas encontrarás paquetes de desayunos. Prueba los huevos Cocotté, que son gratinados y al horno bañados en una salsa de tomate a las cuatro hierbas. Para la tarde, elige alguno de los emparedados, confeccionados con pan artesanal de la casa y elaborados
En el barrio de Coyoacán y sus alrededores hay grandes sorpresas gastronómicas que comienzan a ganarse su lugar en el gusto de los visitantes y locales de la zona, tal es el caso de Rocambole Café. Con el concepto de pastelería fina contemporánea, la visita no defrauda, pues en ella encontrarás una excelente taza de café y pasteles que, seguramente, te dejarán deseando una segunda rebanada. Consulta otras recomendaciones en la Revista Appétit: http://revistappetit.com
al momento para que disfrutes de su textura crujiente. Te recomendamos el Andaluz con jamón serrano y aioli de azafrán, o el Normando, que lleva Roast beef, queso Camembert y un toque de demi glace. Si tu visita es durante la hora de la comida, ordena alguna de sus cervezas artesanales, las cuales son exclusivas del lugar y, dependiendo de la producción, podrás elegir entre tres estilos: Pantera, una Dark Ale; Bambola, una cerveza Pale Ale, o Red Goblin, una Irish Red. Deja buen lugar para el postre. Los pasteles de la casa son el Cereza Rocambole, con un genoise rojo relleno de cerezas rojas y negras amarenas, cobertura de queso Mascarpone y gelée rojo; o el Chocolate Cuatro Texturas, el cual es un verdadero regalo para los amantes de los postres: dos mousses diferentes y bizcocho de chocolate, crocante feuilletine con praliné de avellana y gelée de cocoa, una verdadera delicia. Otras opciones: pastel de zanahoria, tarta tatín, tarte citrón, selva negra, cheese cake; muffins de rompope o blueberry, panqué de elote o roles de canela con pasitas rubias. Bastará una visita a Rocambole Café para que lo marques como uno de tus lugares favoritos de Coyoacán. El servicio es amigable y la atmósfera íntima. Deja a un lado las grandes filas y el café quemado; opta por la calidad. Rocambole Cafe Melchor Ocampo 398, local B, Romero de Terreros, Coyoacán. Tel: 5554 5101. $$ (85 +/-).
14 antros
Touch
Un toque para todos los gustos Texto y fotos: Itzel Velázquez
foro de expreen el tercer piso hay un turna, nos en- rudo, noc a tintas bandas vid dis la tan por sen ar pre and n este sión en el que se e ent tam ple com este piso os música electrónica. En contramos con tres pis tos. En de rock y de gus la que los en os tod nge a lou par a una terraza tipo llenos de diversión Touch, un está ubicad el ble, y tar ada visi agr do y ien mu om o rec rat esta ocasión te duda pasarás un sin faa est de sa Ro Zona ligue. antro gay ubicado en la que además se presta al La zona es bastante o. xic barras de servicio, Mé dos de con dad nta Ciu cue bulosa El Touch eder acc des pue o per baja y la otra o aut conflictiva si llevas ellas situada en la planta del metro en una de a ros a todo el antro líne la que al en igu sea fácilmente ya en el tercer piso, que al ánbaj bús tro me o vía noche de colores, rela estación Insurgentes cambia durante toda la nina cam y o y cuyos urg mb Ha respeto a la diversidad dote en la parada de este presentando el de n azó sexualicor el a, ia ros hac s: s os son los siguiente do un par de cuadra do de op- significad nda luz del inu lo, á aril est am que d; salu dad a, cuadro de la ciu dad; rojo, vida; naranj turquesa, magia y arte; ciones para antrear. sol; verde, naturaleza; luero letr un . y tal cris enidad, y violeta, espíritu Tiene una fachada de l está índigo/azul, ser cua el able en end y om or, rec col te de tan minoso que cambia El Touch es un lugar bas colores de la para seis que y los tos de gus uno a los os cad representado con opciones para tod y lésbico que son rojo, sillos no tiene cover ni bandera del orgullo gay fortuna de nuestros bol o cuy , leta una vio y l azu . Puedes consumir desde naranja, amarillo, verde, er, la consumo mínimo Bak t un a ber as Gil llev no no nia pla ifor de hasta cocteles, o si creador, el artista cal hasta 1978 cerveza ece ra ofr fue ch te Tou tan el obs s, no igo 0, am diseñó en 197 grupo numeroso de ptara como ícono de sus paquetes de 24 cer que se popularizara y ado un toque especial con o Sól al. eci esp un precio la comunidad. vezas o 14 cervezas a al Touch, te podrás o es responsabilidad sum con el Una vez que ingreses que da tres pisos. En recuer sus por nte que aunque suene me es oda así desplazar cóm de nosotros mismos, con e aok kar un ontrar exceso, no manejes. el primero podrás enc choteado, si tomas en la á dar brin te que il sut un animador(a) muy a que pases a cantar el confianza necesaria par Touch medio de esta estruc. Con un horario de tema de tu elección. En Amberes 11, Zona Rosa rás pod de dón , a pop 18:00 a 02:00 hrs. tura encontrarás el áre martes a sábado de que nte bie am y sica mú bailar y cantar con la es algo un poco más genera el DJ, o si prefier
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