boletín mensual de teatro
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año 9, número 92 septiembre 2013 Distribución gratuita de 80 000 ejemplares
Feria Feria del del Libro Libro Teatral Teatral 2013 2013 Feria del Libro Teatral Feria del Libro Teatral 2013
2013
DEDICADA A DEDICADA A
M I R E YA C UE TO M I R E YA C UE TO
35 35 editoriales editoriales de de
DEDICADA A
nivel internacional nivel internacional 35 editoriales de M I R E YA C UE TO 35 editoriales de nivel internacional El teatro se El teatro también también se lee lee nivel internacional M I R E YA C U E TO
DISEÑO : Alberto Figueroa DISEÑO : Alberto Figueroa
DISEÑO DISEÑO : Alberto : Alberto Figueroa Figueroa
DEDICADA A
Del 1 al 6 de Octubre Del 1 Plaza al 6 de Octubre Ángel Salas Ángel Salas Centro Plaza Cultural del Bosque Centro Cultural del Bosque
El teatro también se lee
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CARTELERA DE TEATRO Síguenos en:
Salomé
Dramaturgia: Oscar Wilde Dirección: Mauricio García Lozano Con Irene Azuela, José Sefami, Aída López, Leonardo Ortizgris, Américo del Río, Fernando Memije, Daniel Haddad, entre un gran reparto. Salomé, princesa de Judea, queda prendada de la voz de Juan el Bautista y decide que éste debe responder a sus deseos. Él la rechaza tajantemente, lo que la llena de ira y deseos de venganza. El destino pondrá en manos de la princesa la posibilidad de cumplir su revancha. CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Teatro Helénico Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn Vi, 20:30 h / Sá, 18 y 20:30 h, Do, 18 h / $400, $350 y $200 Hasta septiembre 22
La prueba de las promesas De Juan Ruiz de Alarcón Dirección: Carlos Corona Con actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro. La puesta en escena expone la distancia entre realidad y fantasía y desarrolla un tema olvidado en la época como es la magia y la nigromancia. SALA PRINCIPAL DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Av. Juárez y Eje Central, Centro Histórico Ma 20 y Mi 21, 20 h $30 a $80
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The Jöker Jack. La última carcajada de Heath Ledger
Autor/director: Javier Márquez La última noche de vida del actor Heath Ledger. Acosado por el insomnio, la sobremedicación y por la fama, Ledger adelgaza la línea entre la realidad y el delirio.
The Jöker Jack. La última carcajada CENTRO CULTURAL HELÉNICO deForo Heath Ledger La Gruta Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn Vi, 20:30 h $180* Hasta noviembre 22
La noche justo antes de los bosques
De Bernard-Marie Koltès Dirección: Zaide Silvia Gutiérrez Con Abraham Vallejo Un joven aborda a un desconocido en la calle. Platicar de sí mismo, parece ser su única salida. CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Foro La Gruta Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn Lu, 20:30 h / $150* Hasta octubre 28
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Proyecto Siberia
Dramaturgia: Alejandro García Dirección: Mariana García F. Con Gisela García Trigos, Marco Norzagaray y Edson Martínez. Basada en Crimen y castigo de Dostoievski, nos guía por una geografía mental asfixiante de laberintos y culpa. CENTRO CULTURAL HELÉNICO
Foro La Gruta Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn Ma, 20:30 h / $150* Hasta octubre 22 *Descuento a maestros, estudiantes, Maestros a la Cultura, Sépalo e INAPAM
boletín mensual de teatro año 9 número 92 septiembre 2013
Directorio www.pasodegato.com
Dirección Jaime Chabaud
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 9, n. 92, septiembre 2013 es una publicación editada por José Sefami Misraje. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en septiembre de 2013, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín. o
y José Sefami
Edición Hugo Wirth Corrección Delicia Cebrián y José Pulido Mata
Diseño gráfico Galdi Y. González y Erick Rodríguez
Difusión Luis Santillán Asistencia general María de la Paz Zamora y Verónica Cruz
Distribución Noé Nieves (jefe), Adriana Nájera, Sergio Sánchez y Daniel Castanedo
Publicidad y Ventas boletin@pasodegato.com 5688 9232 ext. 105
Un corazón normal
WORK IN PROGRESS 3
Teatro de corazón Mariana Tejeda
H
ay dos momentos perfectos en la vida para hacer el teatro que uno quiere hacer. Uno es saliendo de la carrera, cuando se tiene toda la inocencia, los ideales a flor de piel y nada que perder. El otro es cuando después de varios golpes y decepciones, de trabajar por el puro interés económico y sin empeñar el corazón, se alcanza una estabilidad desde la cual se puede volver a hacer teatro sólo por convicción. Este último es, precisamente, el momento en el que se encuentran hoy Horacio Villalobos y Pilar Boliver, quienes tras forjarse una larga y reconocida trayectoria en distintos medios, hacer amigos y enemigos, probar todo tipo de éxitos y fracasos, están más allá del bien y del mal y se lanzan a hacer una obra sólo por amor, por el gusto de hacerla y porque están dispuestos a llevar hasta las últimas consecuencias su compromiso con el texto. Este proyecto se llama Un corazón normal. The normal heart es un texto original de Larry Kramer, escrito a principios de los años ocheta, cuando se desató la crisis del sida en Nueva York. De pronto cientos de homosexuales empezaban a morir de una enfermedad sin nombre, de la que no se sabía nada y que por estar circunscrita al ámbito gay tampoco se quería indagar. Larry Kramer, además de escritor, productor de cine y teatro, fue uno de los activistas gays más importantes en esta epidemia que vino a revolucionar el modo en el que hoy todos concebimos el sexo. Para Horacio y Pilar, gestores, productores y actores de este montaje, el mensaje de Un corazón normal es exactamente lo que quieren decir sobre un escenario, de lo que quieren hablarle al mundo. Podría parecer que el tema del holocausto ocasionado por el sida está pasado de moda, o incluso superado, pero no es así. El sida, aún en los círculos más liberales, sigue siendo una enfermedad que estigmatiza, que separa, que se oculta y de la que miles de personas siguen muriendo cada año. Un corazón normal es una obra que habla de un tema que no pierde actualidad y es
también un modo de mostrarle a los jóvenes que no vivieron este momento todo lo que la comunidad gay ha luchado para tener las libertades y conquistas de las que hoy pueden disfrutar. Horacio Villalobos ha sido siempre un crítico de los estereotipos gays que no hacen más que fomentar la homofobia, es también un enemigo de las producciones que se sitúan en países nórdicos cuyos protagonistas son güeros casi albinos y en la versión mexicana el casting deja todo que desear. Haciendo honor a esto, Un corazón normal tiene la intención de que al levantar el telón la gente se sienta en Nueva York, en los ochenta, y que los personajes sean interpretados por un casting que no desmienta esta realidad. Un corazón normal no es una obra de “joterías”, es la historia de un grupo de hombres, todos distintos, luchando contra un enemigo común: el sida. En este caso el hecho de que todos sean homosexuales no los homogeneizar ni los estereotipa, no los hace a todos amanerados, ni pervertidos ni buenos o malos y se deja claro que eso es cuestión de personalidad, no de las preferencias sexuales. Aunque seguramente al final de la obra, entre los aplausos, se oirán algunos moqueos y correrán los Kleenex, Horacio y Pilar aseguran que Un corazón normal también arrancará la risa del público. No se pierdan este montaje de altísima calidad, con un elenco inmejorable, hecho con el corazón.
Un corazón normal de Larry Kramer. Dir. Ricardo Ramírez Carnero. Con Hernán Mendoza, Edgar Vivar, Horacio Villalobos, Pilar Boliver, Pedro Mira, Claudio Lafarga, Eduardo Arroyuelo, Juan Ríos, Carlo Guerra y José Daniel Figueroa. A partir del 11 de Octubre, Teatro Helénico.
4 Crítica
La noche justo antes de… Lucía Leonor Enríquez l monólogo La noche justo antes de los bosques, de Bernard Marie Koltés, muestra en una noche cualquiera, a un hombre cualquiera, un hombre solitario que busca a través de sus palabras, aferrarse a la efímera compañía de un transeúnte. El enfermo de soledad, el extranjero, describe al interlocutor imaginario el mundo que teme y que habita, los personajes que lo pueblan y, ante todo, denota en sus palabras la amargura y frustración del que nunca va a pertenecer a ese mundo, del condenado a estar solo. Marginal y disidente, crítico y reflexivo acerca de la acre injusticia con que se maneja este mundo, pero, finalmente y sin remedio, tremendamente solo y abatido por la lluvia que parece que nunca va a cesar. La puesta en escena, dirigida por Zaide Silvia Gutiérrez y actuada por Abraham Vallejo, aún adolece de un síntoma común a las primeras funciones; pues si bien el texto tiene muchos elementos que permiten conectarse con un planteamiento del mundo tan amargo y tan complejo, es claro que las emociones aún están impostadas. Las variaciones de ritmo, los matices y los resquebrajos emocionales se marcan de manera física y con una afectación de la voz que se percibe desvinculada del universo planteado tanto escenográficamente como a nivel de dramaturgia, y en ese sentido, se genera una distancia entre lo que recibe el espectador y lo que manifiesta el actor. Y por ende, no se alcanzan a asimilar en su justa dimensión las imágenes y atmósferas planteadas en el universo del autor. Ahora bien, con un texto tan potente, con una creación escenográfica, lumínica y sonora tan atractiva, con la gran disposición y entrega que muestra el actor, me parece que podría ser tremendamente poderosa una apuesta teatral que aborde la incapacidad que tenemos de conectarnos con el otro; pues pareciera que hemos dejado de hablar el mismo idioma, ajenos tanto a los otros como a
nosotros mismos, rodeados de rostros enemigos, sumidos en la podredumbre de la supervivencia, habituados a lidiar con la violencia en todos sentidos y niveles. En fin, son múltiples los elementos jugando a favor de que sea una experiencia escénica que vaya más allá del “pues no está mal”, por lo que podemos esperar que en el transcurso de la temporada todo se conjugue para que sea una vivencia teatral capaz de conmover, o por lo menos no dejar indiferente a aquel que se aventure a acudir al teatro.
La noche justo antes de los bosques de Bernard-Marie KoltÈs. Dir. Zaide Silvia Gutiérrez. Con Abraham Vallejo. Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Lunes, 20:30 hrs.
Foto: Yanco Bribiescas
E
6 Crítica
La lechuga La moral y la familia Foto: Roberto Blenda
Angélica Rogel
—La obra está en un nuevo espacio. —O.K. ¿En dónde queda? —En la Condesa. Nuevo León, 46. Por donde está la muelita. —Ah, ya sé por dónde. —No hay pierde, afuera hay una tienda de disfraces que se llama Jero. Es “Un Teatro” —Perfecto. ¿Cómo se llama el lugar? —Así, “Un Teatro”.
E
l Centro Cultural Un Teatro, creado por la bailarina Jessica Sandoval, es un nuevo espacio para la creación artística que cuenta con una galería para exposición y venta de arte contemporáneo; un foro en el que se presenta teatro, danza, música y se proyecta cine. Ahora está el ciclo de cine macabro. En este lugar también se imparten talleres. Y además, cuenta con una cafetería y con la tienda de disfraces Jero, creada por Jerildy Bosch. En este novedoso espacio se presenta, todos los sábados y domingos, La Lechuga, una obra escrita por el dramaturgo venezolano César Sierra, y dirigida por Sebastián Sánchez Amunátegui. La anécdota es sencilla y contundente. Tres hermanos: Víctor, Virginia y Vinicio, se reúnen año con año para celebrar el cumpleaños de su padre, quien lleva nueve años en estado vegetativo; “viviendo” en casa de Virginia y Héctor, su esposo. Pero ésta no será una velada como las anteriores, en la mesa se pondrá un platillo amargo: “Alguien más tiene que encargarse de papá”. Con esta premisa se detonan 90 minutos de si-
tuaciones dolorosamente divertidas. El dramaturgo hace una radiografía certera de las relaciones familiares y de la miseria humana, jugando con el humor negro. Sebastián Sánchez, el director, plantea la cena familiar en el patio del Centro Cultural. Utiliza acertadamente el espacio, que en días regulares funciona como cafetería y se vale de los elementos que se encuentran en el mismo lugar para jugar con la ficción y generar el ambiente perfecto para crear la patética reunión familiar. El director sabe que los actores y el texto son sus aliados principales, y los aprovecha al máximo. El momento del silencio incómodo durante la cena es francamente brillante, pues en esa sencilla acción sintetiza todo lo que ahí se está viviendo. Debido a la cercanía del público con la ficción, el tono actoral es un punto de mucho cuidado en esta ácida comedia, y Ernesto Álvarez, Héctor Kotsifakis y Miguel Conde juegan la escena con verdad y conscientes del espacio. Su trabajo se disfruta de principio a fin. Conozca este nuevo espacio y pruebe el hilarante humor ácido de La Lechuga. Recuerde llegar temprano porque el cupo es limitado.
La lechuga de César Sierra. Dir. Sebastián Sánchez. Con Ernesto Álvarez, José Ramón Berganza, Héctor Kostifakis, Claudia Aline González, Miguel Conde y Catalina López. Un Teatro. Nuevo León, 46 (frente al Parque España), Col. Condesa. Sábado, 21:00 hrs., y domingo, 20:30 hrs.
CRÍTICA 7
Beauty Free Helena Foto: Andrea López
Luis Santillán
D
avid Hevia, a partir de la obra de Eurípides, toma al personaje mítico de Helena para crear Beauty Free Helena. La construcción de Helena en la dramaturgia sostiene a una mujer sumamente astuta, hábil, cautelosa, seductora, y finalmente, poseedora de la capacidad de usar la belleza para su provecho. Se muestra un Menelao debilitado, desconcertado, enamorado. Estos personajes están colocados en un equilibrio que propicia una relación y una confrontación sumamente interesante, porque en torno a ellos gira una serie de entes que caen en la red de los protagonistas. La dramaturgia de Hevia podría ser poderosa dado que los componentes están colocados para jugar con los mitos, con las intertextualidades, con la contemporización, sin embargo, una revisión del texto en aras de sintetizar escenas parece ser necesario para evitar que los personajes satélites sean reiterativos y se debiliten. No es claro si es un problema del texto o de los actores que los trastornos de la guerra tan solo sean referentes textuales, carentes de implicaciones en su relación, en la textura de los personajes. La escenografía de Sergio Villegas es totalitaria, quizá la decisión se tomó en conjunto con el director, y es esa composición lo que causa más estragos en la puesta en escena; si bien en el principio se muestra como un espacio atractivo, conforme la anécdota se desarrolla el espacio va traicionando el código de representación —salvo que la propuesta de dirección sea contradecir el discurso del dramaturgo, sin embargo, faltan soportes para pensar en esta opción—. La última escena, la última acción de Helena podría ser colosal, pero el espacio está tan gastado que sólo
queda en un gesto de conclusión. La propuesta espacial se convierte en un escaparate incapaz de sostener el texto y sus necesidades. Miguel Cooper en el papel de Menelao y Carlos Orozco en el de Teucro hacen una buena mancuerna, ambos son los personajes griegos que viven en la imposibilidad del regreso. Orozco da en su personaje el aspecto mundano, coloquial, sencillo; Cooper, en su personaje, expone la derrota de una victoria tan absurda como la guerra en la que participó, matiza con la añoranza que le causa el reencuentro con Helena, logra un personaje con una dimensión emotiva. Marina de Tavira en el personaje de Helena tiene altibajos, quizás con el transcurso de la temporada domine los momentos de exabrupto, es certera en la sutileza del personaje, en la exposición de la estrategia. Beauty Free Helena, con la dramaturgia y dirección de David Hevia, es la reinterpretación de un mito que causa mayores confrontaciones que las descritas por Homero, y la puesta en escena muestra que este mundo sigue siendo tan ingenuo como aquel que daba cabida a griegos y troyanos.
Beauty Free Helena Autor y director: David Hevia. Con Marina de Tavira, Carlos Orozco, Miguel Cooper, Pedro de Tavira, Diana Sedano y Miguel Ángel López. Teatro Santa Catarina. Plaza de Santa Catarina, 10, Coyoacán. Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs.
8 ESPECIAL
Feria del Libro Teatral 2013 Redacción PdeG
A
lo largo de seis días, en la Feria del Libro Teatral (FeLiT) 2013, cerca de cuarenta stands de editoriales mexicanas —tanto privadas como públicas, federales, estatales y municipales, de Nuevo León, Baja California, Sinaloa, Sonora, Michoacán y del Distrito Federal— propiciarán una fiesta al ofrecer las novedades editoriales del ámbito teatral. Las editoriales extranjeras que participarán en esta entrega son, de Argentina, Libros del Balcón; de Cuba, la revista Conjunto y el Fondo Editorial de Casa de las Américas; de España, Librería Yorick. Más de setenta actividades, entre talleres, lecturas dramatizadas, funciones de teatro, presentaciones de libros, conferencias, charlas de café, proyección de videos e intervenciones escénicas son muestra del crecimiento que año con año posiciona a la FeLiT como una de las ferias más importantes en su ámbito. El programa de la sexta edición da continuidad a eventos muy exitosos y de gran convocatoria, como el Jam de Dramaturgia, el cual consiste en una sesión de improvisación en la que los dramaturgos interactúan con el público, creando dramaturgia en tiempo real. El Rally Teatral, donde dramaturgos, directores y actores, en un ejercicio de convivencia artística, realizan un montaje ante el público en sólo 12 horas; por la mañana son sorteadas las características que debe tener el texto y los dramaturgos disponen de 4 horas para tener una estructura que le permita al director y grupo de actores comenzar la escenificación; al anochecer los resultados escénicos se muestran en el Teatro Julio Castillo, con lo que se inicia un gran convivio entre actores, directores, dramaturgos y el público. En el Palomazo Teatral se convoca a jóvenes estudiantes de teatro de universidades o de formación escénica para participar con la presentación de un fragmento de monólogo o escena breve. Los ganadores serán invitados a participar en los talleres de la Muestra Nacional de Teatro, que este año tiene como sede el estado de Durango. Además, por primera vez, la FeLiT iniciará y concluirá sus actividades con conciertos musicales.
El inba, por medio de la cnt, Paso de Gato, el Citru y la revista ARTEZ, anunciarán al ganador del Premio Internacional de Ensayo Teatral 2013. También se llevará a cabo el cuarto Ciclo de Dramaturgia para Niños y Jóvenes, en el que se abordará la actualidad de la dramaturgia dirigida a estos públicos y se ofrecerán lecturas y presentaciones escénicas con nuevos textos de autores nacionales y extranjeros. La FeLiT de este año se realizará en memoria de Mireya Cueto, y por ello, como parte de la programación se incluye la presentación de dos obras de su autoría: Cuentos islámicos y El monólogo con Jehová, la primera obra a cargo de Pablo Cueto y la segunda bajo la dirección de Emmanuel Márquez. Como parte del homenaje se realizará la proyección de un documental sobre la trayectoria y logros de Mireya. A su vez será posible, a través de una exposición, conocer algunos de sus títeres y carteles. La FeLiT 2013 tendrá como sede la plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque, ubicada en Paseo de la Reforma y Campo Marte. Estará abierta, del 1 al 5 de octubre, de 13:00 a 21:00 horas, y el 6 de octubre —último día de actividades—, de 10:00 a 19:00 horas. La entrada será libre.
Foto: Daniel Castanedo
Maison Artemisia
FOOD INSPECTOR 9
La casa de la absinthe en la Roma Natalia de la Rosa i andas por la Roma y deseas coronar la noche con una rica cena con cocteles muy chic, dirige tus pasos a Maison Artemisia. El menú es una colección de platillos con toque francés, y su coctelería se inspira en el tiempo de la Belle Époque, cuando la absinthe regía la vida nocturna. Te recomiendo la ensalada Nicoise: la presentan con atún sellado, anchoas y un huevo de codorniz pochado, el cual le da una consistencia muy cremosa y amalgama perfecto el resto de los ingredientes. Como plato fuerte, consiéntete con una costilla de res braseada en salsa de vino tinto. Al terminar la cena, dirígete a la barra de coctelería en la planta alta. El ambiente es muy acogedor: grandes sillones de terciopelo, espejos y un piano te invitan a pasar una larga noche. Opta por la especialidad de la casa: cocteles con absinthe. Su colección de esta bebida es única en México, pues algunas son artesanales y provie-
nen de Suiza y Francia. Utilizan licores premium, así que la calidad de las bebidas es superior. Te dejo un tip: visita a la hora de la comida, pues ofrecen un menú del día que incluye una copa de vino. Una vez que visites Artemisia seguro buscarás pretextos para volver.
Maison Artemisia $$$ (+/- 500) Tonalá 23, esq. Durango. Col. Roma Norte. Mexico D. F. Tel: 9627 6609
Foto: Cortesía Maison Artemisia
S
Foto: Corazón Compañía Creativa
10 FORMACIÓN
Teatro sobre la mesa
Ciclo: Abriendo la puerta Gisela López Piña
¿
Cuáles son las necesidades del teatro actualmente?, ¿qué mitos giran en torno a él?, ¿se puede vivir del teatro?, ¿cuál es la visión que la sociedad tiene de este arte?, ¿cuáles son las nuevas tendencias que se han desarrollado? Si estás interesado en analizar éstas y muchas otras cuestiones acerca de lo que implica hacer teatro en nuestro país, asiste al ciclo de conferencias que organiza Corazón Compañía Creativa, el cual dio inicio el 17 de agosto, con el tema ¿Para qué se hace teatro? Frente al panorama actual del arte escénico, se ha vuelto indispensable la integración de todos aquellos que conforman la comunidad teatral, para intercambiar conocimientos, métodos y posturas que contribuyan a encontrar nuevas alternativas y estrategias que impulsen su desarrollo. Es por eso que la compañía se dio a la tarea de organizar esta primera edición. El encuentro está compuesto por cinco conferencias, las cuales te introducirán en temas que van de lo general a lo específico, todos de gran relevancia para la creación escénica contemporánea, tales como: los procesos de creación, producción y crítica teatral en México, la importancia de la escenografía frente al espacio vacío y las posibilidades del teatro en el mercado. Como empresa joven, a esta organización le interesa incluir a los nuevos creadores en el proyecto, por lo que invitará a estudiantes de las escuelas de actuación más importantes
de la Ciudad de México (CasAzul, cut, enat, Colegio de Literatura Dramática y Teatro, Casa del Teatro, cea, entre otras), para analizar la forma en la que se están insertando en el mercado laboral. Para ello, al cierre de la edición se elegirá una compañía de reciente creación, con el fin de retroalimentarla desde una perspectiva empresarial. En este ciclo no sólo tendrás la posibilidad de escuchar a profesionales de la talla de Enrique Singer, Claudio Valdés Kuri, Jorge Ballina, Bruno Bert, Alberto Villarreal y Antonio Crestani, sino que conocerás las propuestas de creadores que apenas comienzan su andar por el teatro, lo que le otorgará al encuentro una gran riqueza, al conjugar la visión de las nuevas generaciones con la de los expertos. Los temas que se abordarán, las fechas y lugares donde se realizarán las ponencias son los siguientes: Escenografía vs. Espacio vacío / Centro Cultural España / 7 de septiembre Crítica teatral / unam ccu / 12 de octubre Modo de producción en México / Centro Nacional de las Artes / 9 de noviembre ¿Cómo abrir mercado? / Centro Cultural Helénico (Foro la Gruta) / 7 de diciembre Si deseas obtener más información, consulta la página: www.corazonmexico.org
Foto: Corazón Compañía Creativa
12 CASA DE CITAS
dos i v á r g n i s o L eño Jimena Zerm
histórico o la toxicio? El al vez sea el momento n de un árbol muert ro lo cierto es que mujer, notas que cae pe os, am pir ede res pu e tor qu dad ra es que el lec sación de la incerti- mayor acierto de la ob sen la rse tar: iza ral fru ne dis parece ge s sin dejar de idos en el aire. Los hacerse esas pregunta nd pe sus a ar un est o sin de dumbre, no es un artificio iselli (editorial Sexto la falta de gravedad Lu ia ler Va fal de las , s ve ingrávido . “En todas las no indica es una novela experiencia genuina lo re mb . no die su na y mo Piso), co esa novela no ha . ta algo o alguien. En ión sac sen en a ía est ve na que encar tasma que a veces dora nos habla desde Nadie salvo un fan La voz de una narra da el metro.” de su vida, desde ciu la momentos distintos r demás una nove es no ya e qu en Los ingrávidos es po jov a un sí, tre las en ra tes plo ex des distan York que impone una voz propia, que una vida en Nueva con tan joven recuerda y ahora, que juega recuerda a una jo- posibilidades del aquí os, hij sus cia tro ida ar cu s cre mientra al grado de rto Owen, se escri- los niveles narrativos, be Gil n co a his ad a un ion es ven obses que quizá no mismo Owen. En un tos de una historia al e rib y s esc a, nte sm die mi en be a sí ando toria sino varias, narradores indep ver a esta mujer cen hálito de un jan de momento podemos s no e qu ra siempre bien claros en Nueva York, pa és nc fra te ran tau en un res en duda: fantasmas que se mueven. unos años más tarde después encontrarla y hasta el 15 de sep Desde hace un mes, xico, chiflándole al Mé en a cas ión su tac de ien a Or la puert en el teatro tiembre, se presenta, s. ión carrito de los tamale l Bosque, la adaptac de s, ral del Centro Cultu endo así, con pausa ruy nst o co nd va rna se Fe to El tex n de la novela de Luiselli a cargo de cíos, hilos que se va va os aci de d esp , ida ios un nc con sile mira- Bonilla, sin duda una buena oport os que se traslapan, . entrelazando, tiemp - vivir la historia con la magia del teatro gón a vagón en el me va de zan cru se e das qu uales uro, encuentros cas tro, fantasmas del fut n una Los ingrávidos rsonajes que muere n con Ezra Pound y pe Teatro orientació ios de sí mismos. :00 hrs., sábados stig ve 20 do es rn jan de vie z y ve y otra logra Jueves lli ise Lu s 18:00 hrs. as, go gin pá min 19:00 hrs. y do Con el correr de las ores ad ect esp mo co pues movernos el piso, te de mienza en el presen co e qu ia tor his de una rda, ya no sabemos una mujer que recue os, quién nos está dónde estamos parad y la teatro: Paso de Gato, o qué estamos leBoletín mensual de contando la historia rco 5 n ala ingrávidos reg que escribió Gilberproducción de Los . lar yendo, ¿una novela mp eje un y a en a en esc velas escritas por un tesías para la puesta m co to Owen, o dos no to. ga de so pa nes@ Escribe a: promocio
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Foto proporcionada por Gabiscuits
14 NIÑOS
Gabiscuits Joyería para niñas Silvia Chávez
G
abriela García empezó a construir su marca desde que cursaba sus estudios de licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la uam Azcapotzalco. “Mi primer accesorio fue un dije, lo hice para mí, precisamente con forma de pastel, el cual fue aceptado muy bien por mis amistades, así que ante ello y la falta de un trabajo decidí iniciar su producción”. Así desde 2008 a la fecha. “La temática va dirigida a niñas porque me inspiré en esas cosas que disfrutaba de chica y que aún me gustan, tales como cuentos, juguetes, dulces, postres, mascotas; son el reflejo de una época y traen recuerdos felices”, expresó Gaby con una sonrisa. Desde pequeña hacia muñecos de peluche, pero siempre mostró una inclinación hacia la joyería, la cual perfeccionó al tomar una especialidad dentro de la misma Universidad. La pieza es horneada, aunque en primer lugar se moldea a mano con arcilla polimérica, lo que le imprime a cada una cierto carácter y personalidad. Son creadas en un momento especial, lo que las hace únicas. De aquí el nombre de la marca, pues biscuit quiere decir biscocho horneado. Gaby es la primera empresaria en su familia, ellos se desempeñan como psicólogos; sin
embargo, “ha sido muy padre porque a raíz de este proyecto mi mamá decidió independizarse, eso me da mucho orgullo”, comentó. Los productos Gabiscuits se pueden adquirir, tanto en el D. F. como en Toluca y Cuernavaca, o bien en su tienda en línea: www. kichink.com/stores/gabiscuits, medio que le ha permitido un mayor alcance; por ejemplo ha enviado productos a Australia, Francia, Canadá y otras partes del mundo. De hecho, empezó vendiendo por Internet. Para que los niños no se sientan desplazados, Gabiscuits está en proceso de sacar una línea para varones. Contacto: facebook.com/Gabiscuits www.gabiscuits.com gabiscuits@gmail.com Tel. 4437 4566
Boletín mensual de teatro: Paso de Gato, y Gabiscuits tienen obsequios para las primeras niñas que nos escriban al correo electrónico: promociones@pasodegato.com y nos digan cuáles son sus materias favoritas en este regreso a clases.
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teatro unam A partir del 29 de agosto
A partir del 22 de agosto
B
Beauty Free
El
lado
de la
materia
Dramaturgia y dirección: David Hevia A partir de la obra de Eurípides
Dramaturgia y dirección: Alberto Villarreal
Helena
Teatro Santa Catarina
Teatro Juan Ruiz de Alarcón
Jardín Santa Catarina 10 Plaza de Santa Catarina, Coyoacán
Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000
Continúa en temporada
Otra elta de vu
tuerca de Henry James · Adaptación: Jeffrey Hatcher Traducción: Federico Campbell · Dirección: Mauricio Jiménez
A partir del 21 de septiembre
Chapó
Ágatha de los
Ui
los vientos
Mr.
Autor y director: Mauricio Jiménez
de Rodrigo Johnson y Diego Sosa · Dirección: Rodrigo Johnson
Foro Sor Juana Inés de la Cruz
Fuente del Centro Cultural Universitario
Centro Cultural Universitario Insurgentes Sur 3000
Insurgentes Sur 3000
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Boletos $150.00 50% de descuento a estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM y jubilados ISSSTE e IMSS con credencial vigente.
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