boletín mensual de teatro
80 000 ejemplares Distribución gratuita año
www . pasodegato . com
De: Camila Villegas
9, número 96 Febrero 2014
y
Dirección: Alberto Lomnitz
con: Olivia Lagunas y Bernardo Velasco Escenofonía: Rodolfo Sánchez A. Teatro La Capilla Madrid 13, Coyoacán Del 28 de enero al 25 de marzo 4 de marzo no hay función Martes 20:00 hrs. Costo: $150.00 Producción teatral realizada con el estímulo fiscal del artículo 226Bis de la LISR (EFITEATRO)
boletín mensual de teatro
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Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 9, n.o 96, FEBRERO 2014 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en ENERO de 2014, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
año
9, número 96 Febrero 2014
Directorio Dirección Edición Corrección Diseño gráfico Difusión Asistencia general Distribución Publicidad y Ventas
Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Wirth ABRIL TERREROS y José Pulido Galdi Y. González e Irasema Chávez Daniela mINOR María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Noé Nieves, Adriana Nájera, Sergio Sánchez, Daniel Castanedo Y ANTONIO MENDOZA boletin@pasodegato.com 5688 9232 ext. 105
Mariana Tejeda 3 Work in Progress
Crímenes del corazón
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rímenes del corazón, de la estadounidense Beth Henley, cuenta la historia de tres hermanas que se reencuentran en la casa de su abuelo en el Mississippi, después de que la más pequeña le disparara a su esposo. Provenientes de una familia disfuncional, Meg, Babe y Lenny tratarán de encontrar la calma en el hogar de origen. Esta obra, ganadora del premio Pulitzer en 1981, se estrenó originalmente en Broadway y fue nominada al Tony por mejor puesta en escena. Posteriormente fue llevada al cine y nominada al Óscar por mejor guión adaptado. Pero más allá de su historia de éxitos, Crímenes del corazón es una historia con tres maravillosos personajes femeninos que cualquier actriz desearía interpretar. Marina de Tavira e Irene Azuela eligieron un gran director para este texto: Enrique Singer. Con esta obra se suman como productoras y harán lucir el escenario con esta historia de familia que podría ocurrir en cualquier parte del mundo, en cualquier época. De Marina e Irene no hay mucho que decir que no haya sido dicho ya. Las dos son maravillosas actrices, dispuestas a explorar con personajes que expanden y disparan sus rangos actorales, y además de ser bellísimas, ahora en el papel de productoras se dan el lujo no sólo de elegir sus proyectos sino de diseñarlos para que les queden a la medida. Para completar la tercia de excelentes actrices se suma al elenco Ilse Salas, de formación marguliana, quien ha elegido y creado cuidadosamente cada uno de sus personajes, con los que ha dejado huella en el público. La casa de estas tres hermanas estará diseñada por una absoluta experta en la materia: Erica Krayer. Esta escenógrafa es una experta en interiorismo, ha trabajado en los más importantes despachos de arquitectos del país y, ahora, en su propia agencia, es consultora de famosos hoteles, restaurantes y oficinas corporativas. Será interesante ver cómo se conjuga el interiorismo con un diseño funcional para la escena.
Crímenes del corazón será seguramente un éxito de taquilla, el público disfrutará de excelentes actuaciones y una gran historia, pero se perderán de la maravilla que es ver dirigir a Enrique Singer. Quizá sin ser muy consciente de ello, su modo de dirigir es una lección de dirección que puede trasladarse a la vida. Singer apuesta a la propuesta y al sí por sistema. No le dice nunca a sus actores “no hagan esto” o “esto otro está mal”, simplemente les propone un juego distinto, un cambio de posición en el espacio, pero sin despreciar las propuestas. Se trata de un juego en que el sí genera todas las oportunidades de éxito que el no anularía. La dirección de Singer plantea las situaciones en un tono ligero y divertido, y es éste el medio más efectivo para que las situaciones dolorosas que viven las tres hermanas golpeen al público por donde menos se lo espera.
Crímenes del corazón, de Beth Henley. Dir. Enrique Singer. Con Marina de Tavira, Irene Azuela, Ilse Salas, Martín Altomaro, Jana Raluy y Pedro de Tavira. Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico, Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn, Álvaro Obregón. Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 18:00 h. Del 28 de febrero al 4 de mayo.
cRÍTICA 4
LUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ
Nadie quiere ser mi amigo Los Nadies somos más sofisticados que los duendes […] somos la esperanza para las personas solas, somos los fantasmas de la compañía, los espíritus de los ausentes […] Cuando la gente cree estar sola, cuando se cree desamparada, un Nadie siempre está ahí con ellas. Javier Malpica, Nadie es mi amigo
N
adie quiere ser mi amigo es una puesta en escena que se centra en Malaquías, un niño de seis años que acaba de perder a su padre. Una noche, sale del espejo un señor enano con forma de sombrero. El sombrerudo es un Nadie, o al menos así se presenta, y resulta ser invisible para la mamá de Malaquías. Dado que la madre trabaja todo el día y el niño casi no tiene amigos en la escuela, pronto encuentra solaz con Nadie, y se vuelven amigos inseparables. La madre, preocupada por la conducta de Malaquías, lo lleva con la estrafalaria doctora Luz, especialista en hurgar en la mente de los niños. Si bien la madre busca ayudar a Malaquías, para él es una experiencia tortuosa y detesta ir con esa mujer tan extraña, máxime porque no comprende por qué a los demás les parece tan rara su amistad con Nadie y la decisión de pasar más tiempo con ese ser “imaginario” que con aquellos que lo rodean.
La obra, dirigida por Oswaldo Valdovinos, es una adaptación del cuento de Javier Malpica, Nadie es mi amigo, que versa sobre la soledad de aquellos niños taciturnos que se sienten tan ajenos al universo que habitan, que comienzan a aislarse por sentirse incomprendidos. En ese sentido, la obra producida por Astillero Teatro, aborda tanto la soledad como la pérdida de seres queridos y el difícil camino que le toca andar a aquellos que los sobreviven y que tienen que reencontrarse y reconfigurarse a partir de esa nueva realidad. Ahora bien, a pesar de la incuestionable calidad, tanto de la manufactura como de la operación de los títeres, así como del mundo que construyen para que Malaquías pueda procesar su duelo, esta agrupación podría arriesgarse un poco más y tocar de una manera mucho más profunda y, por ende, dolorosa, la pérdida y la soledad del niño. Actualmente, la situación social y la exposición constante a situaciones de extrema violencia precisan no exponer lo evidente, sino ahondar, lograr conmover a partir de la sutileza de dejarse tocar, de permitirse que duela… Con todo, la obra funciona muy bien con el público y es una experiencia teatral, de esas cada vez más escasas que verdaderamente valen la pena; pero no dejo de cuestionarme qué pasaría si se fuera más allá.
Foto: Astillero Teatro
Nadie quiere ser mi amigo, de Javier Malpica. Con María Teresa Adalid, Oswaldo Valdovinos, Zohar Salgado e Itzel Casas. Centro Cultural Carretera 45, Juan Lucas Lassaga 122, Col. Obrera. Sábados y domingos, 13:00 h. A partir del 8 de febrero y hasta el 8 de marzo.
cRÍTICA 6
angélica rogel
Jugar a re-vivir
Memorias de dos hijos caracol
S
i pudiéramos reinventar nuestra niñez, ¿qué haríamos? Posiblemente, muchos de nosotrxs apostaríamos por tener a alguien con quien ser sin temor a que nos juzgue. En Memorias de dos hijos caracol, Toto es de Chihuahua y Coco de Yucatán. Pero la ficción les permite la posibilidad de conocerse, en el Norte. Él dice que cuando sea grande será una mariposa, ella está segura de que se confundieron en el hospital y que vive con la mamá equivocada. Ambos infantes tienen mucho en común y muchas diferencias que los complementan. Se trata de una historia de amistad temporal, como todo en esta vida. Una historia que invita a soñar. La obra, escrita, dirigida e interpretada por Conchi León y Antonio Zúñiga, apuesta al juego de las posibilidades, a re-invitar la niñez para encontrar ahí un nuevo camino al futuro. La dramaturgia sencilla y lúdica de ambos intérpretes genera en los espectadores una familiaridad que engancha desde el origen; permite escuchar las palabras y dejarlas que fluyan en escena, permitiendo que la poética de las mismas caiga por su propio peso, sin dobles juegos ni vueltas de tuerca; sólo la verdad que se crea en la ficción. Se trata de la verdad de la amistad, necesaria para fortalecernos; ahí radica la fuerza de esta obra. El espacio es una especie de caja de arena, como esos jardines de meditación zen que se pueden arreglar con piedritas; pero en este caso hay un par de elementos y dos interpretes que comulgan con el espacio y van jugando a ser distintos personajes: hijos y madres, pares, complementos que construyen este jardín de ficciones. Es en esta cajita de arena en la que ambos personajes —Toto y Coco— reconocen sus naturalezas y se aceptan, sin prejuicios ni falsedades. Ellos se complementan, al alejarse y acercarse, al permitirse rodar hasta encontrarse, sabiendo que pronto se separarán. La obra cuenta con interpretaciones frescas, es claro que ambos autores-intérpretes saben a lo que están jugando y, por lo tanto, se entregan a la ficción sin máscaras que los limiten. Están listos para viajar, junto con los pequeños —y grandes— espectadores,
Fotos: Cortesía inba
con su casa a cuestas; como dos caracoles que tienen su origen innegable, pero también tienen un largo camino por recorrer y muchas cosas por compartir. Se trata de una obra para niñxs y adultxs, que no tiene secretos, que se presenta transparente y juguetona para dejarnos ver que cada persona va llevando consigo su pequeña casa, la cual va creciendo y reconstruyéndose en la medida en que vamos cazando nuestros sueños.
Memorias de dos hijos caracol. Dramaturgia, dirección e interpretación de Conchi León y Antonio Zúñiga. Teatro El Granero del Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n. (Metro Auditorio). Sábados y domingos, 12:30 h.
Luis KoéllaR 7 cRÍTICA
El curioso incidente del perro a medianoche
U
na obra que ha ganado muchos premios en Londres y que a finales del año pasado se estrenó en la Ciudad de México —antes incluso que en otros lugares del mundo, como Broadway— es El curioso incidente del perro a medianoche, basada en la novela de Mark Haddon. El Teatro de los Insurgentes se engalana con esta maravillosa historia, que conmueve con el trabajo impecable de excelentes actores y una gran producción a cargo de Tina Galindo, Claudio Carrera y ocesa. Luis Gerardo Méndez, quien se luce con su trabajo, interpreta a Cristopher, un niño de 15 años extremadamente inteligente, con síndrome de Asperger (el cual altera su conducta social), quien se plantea el reto de encontrar al asesino del perro de su vecina. En el proceso de su investigación, descubre secretos de familia que transformarán su vida y pondrán en aprietos a sus seres queridos, en un camino lleno de conflictos; mientras, él descubrirá que el viaje puede ser emocionante.
Foto: Óscar Ponce
Foto: Guillermo Nuñez
La música original fue compuesta por Julieta Venegas, y sobresale la originalidad del montaje ya que incorpora elementos tecnológicos interesantes, como las plataformas que suben y bajan. El escenario es un gran libro sobre el que se proyectan imágenes que van cambiando ágilmente los espacios, lo que da la sensación de que lo que vemos está en el interior de la compleja y colorida mente de un joven con síndrome de Asperger. La obra toca fibras sensibles de carácter social, problemas familiares, y nos motiva a cumplir las metas que nos proponemos. Además de cumplir su cometido de sensibilizar y divertir, el montaje apoya a la causa social de la adopción de perros; en escena, uno de éstos se convierte en un personaje y, al final, alguien del público puede adoptarlo. El curioso incidente del perro a medianoche es una gran puesta en escena. Excelente trabajo escénico en todos los sentidos. Sin duda, es una de las mejores obras que actualmente se pueden disfrutar en la Ciudad de México. Además, todo el equipo artístico y la gran historia son una garantía.
El curioso incidente del perro a medianoche, de Mark Haddon. Dir. Francisco Franco. Con Luis Gerardo Méndez, Rebecca Jones, Alejandro Camacho, Cecilia Suárez y Luz María Aguilar. Teatro de los Insurgentes. Insurgentes Sur 1587, Col. San José Insurgentes. Jueves y viernes, 20:30 h; sábados, 18:00 y 21:00 h; domingos, 18:00 h. Precios: $700, $550, $450, $400, $200.
@luiskoellar Puedes leer más críticas de este colaborador en <www.tourdf.com>.
DE ESTRENO 8
Redacción PdeG
Jacinto y Nicolasa
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esde la Sierra Tarahumara, tierra de rarámuris, llegan estas dos historias que nos hablan de la vida y cosmovisión de aquella comunidad, pero sobre todo de cómo conciben la justicia los tarahumaras, de cuál es esa no justicia que vivimos todos. Los dos monólogos de Jacinto y Nicolasa muestran el choque entre los usos y costumbres de los indígenas con el sistema judicial nacional. También vemos al mundo tradicional siendo invadido por el narco, sin que exista un aparato institucional que lo ampare y proteja. Con las historias de Jacinto y Nicolasa entendemos que, de algún modo, todos los habitantes de México sentimos esa misma desprotección, esa falta de seguridad, la ausencia de un sistema que se haga valer por encima de los criminales y trate con justicia a los inocentes. Si bien se trata de dos historias que vienen del corazón de la sierra de Chihuahua y hablan de siFotos: Ricardo Trejo
Jacinto y Nicolasa, de Camila Villegas. Dir. Alberto Lomnitz. Con Olivia Lagunas y Bernardo Velasco.
Redacción PdeG
tuaciones muy locales, la temática que abordan es de una actualidad aterradora en el México de 2014. Camila Villegas es la dramaturga y productora de este proyecto al que ha visto crecer. De ser sólo la lectura dramatizada de un monólogo, al cabo de un par de años, esta puesta en escena ya cuenta con el apoyo de Efiteatro y ha ganado su programación en dos importantes teatros del D. F., por lo que promete a sus personajes una larga vida en México y el mundo. Para Camila, más que una obra de teatro es un proyecto personal que busca difundir con la mayor honestidad posible el lugar desde donde miran el mundo los rarámuris, con quienes ella vivió por algunos años. La dirección, a cargo de Alberto Lomnitz, apuesta por el texto, por que se escuchen las historias que Jacinto y Nicolasa tienen para contarnos. En consecuencia, el escenario se llena únicamente con dos sillas de madera y la presencia de Olivia Lagunas y Bernardo Velasco, el magnífico elenco. En este montaje, todo el equipo trabaja con gran sutileza, aportando su trabajo para hacer brillar la narración. Para dar la pincelada final a la magistral sencillez de Jacinto y Nicolasa, se integra al montaje el trabajo de escenofonía de Rodolfo Sánchez Alvarado. La narración de los actores y los sonidos grabados directamente en la Sierra Tarahumara envuelven al público y lo llevan a kilómetros del teatro, a un lugar donde inician un viaje para echar una ojeada a cierta realidad que es también la suya. No se pierdan Jacinto y Nicolasa en su temporada de estreno en el teatro La Capilla. Jacinto y Nicolasa es una producción teatral realizada con el estímulo fiscal del artículo 226Bis de la lisr (Efiteatro).
Teatro La Capilla, Madrid 13, Coyoacán. Martes 20:00 h, del 28 de enero al 25 de marzo (el 4 de marzo no habrá función). Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico, Revolución 1500, Guadalupe Inn, Álvaro Obregón. Lunes 20:30 h, del 5 de mayo al 21 de julio.
9 DE ESTRENO
Casa de citas 10 Jimena Zermeño
CANCIONES MEXICANAS
L
a mayoría de la gente recorre las calles de una misma ciudad una y otra vez durante toda su vida y ve siempre las mismas esquinas, los mismos comercios, las mismas personas, rutina que nos convence de que todo lo que desfila ante nuestros ojos es completamente normal. Canciones mexicanas, del portugués Gonçalo Tavares, es un cubetazo de agua helada para el chilango que circula todos los días por las calles de la Ciudad de México. El libro es una suerte de diario de viaje compuesto por varios relatos que se desarrollan en la capital mexicana: un narrador completamente indefinido habla de sus experiencias como extranjero en una ciudad que parece causarle encanto y pavor al mismo tiempo.
México se torna el escenario de estas historias conformadas por visiones extrañas, momentos difíciles de ubicar en un espacio puntual —tradiciones inverosímiles, conversaciones sin sentido—, y en él, el caos se materializa, adopta la forma de curas que se suicidan cuatro veces o de calles oscuras por las que es mejor no caminar. No se puede negar que la imagen que construye Tavares en cada línea está muy alejada de las postales que se ofrecen a los turistas en los puestos de periódicos; en todo caso, es más parecida a las portadas de los periódicos de nota roja que se exhiben a lado de ellas. Esto para un mexicano puede ser una experiencia chocante, pues mientras nos reservamos el derecho a hablar de lo que está mal aquí y el extranjero se dedica a adorar la riqueza de nuestra cultura lanzándonos elogios, Tavares no lo hace. El México de Tavares es completamente lóbrego, sucio, peligroso y violento, pero en él hay algo fantástico, hay algo ahí capaz de cautivarnos o maravillarnos. Tavares consigue captar las particularidades de lo cotidiano de nuestra ciudad y sus personajes para extraer de ellos un hálito de fantasía y explotarlo hasta sus últimas consecuencias. En tres años de loco, me dice, ya he aprendido a decir varias palabras en inglés. Lady Macbeth, me dice el loco y sabe que me sorprende y después hace de perro para no sorprenderme más y para que yo me dé cuenta de que es un loco y que sólo dijo Lady Macbeth para impresionarme.
Definitivamente no es un libro para leerse con espíritu patriotero, pero sí con la capacidad de asombro con la que Tavares parece haber observado cada rincón de la ciudad; pues si él pudo sacar magia de la podredumbre que nos rodea, algo podremos hacer nosotros con lo que resta.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Almadía regalan ejemplares de Canciones mexicanas a las primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com y nos envíen la crónica de una de las experiencias más extrañas que hayan vivido en la Ciudad de México.
Foto: P
Foto: Proporcionadas por la compaĂąĂa
FOOD INSPECTOR 12 Natalia de la Rosa
Yolcan
Rescate chinampero La tendencia de huertos urbanos ha incentivado el rescate de una tradición ancestral del Valle de México: las chinampas. Para otras recomendaciones visita la Revista Appétit: <revistappetit.com>.
Fotos: Marcos Gerstein
E
n la zona de Xochimilco y Cuemanco sobreviven remansos verdes que luchan por preservar su origen: la chinampas. Del náhuatl chinamitl, la palabra “chinampa” significa “seto” o “cerca de cañas”, y es un método agrícola ancestral que consiste en pequeñas islas artificiales construidas con troncos de ahuejotes y sedimentos que se clavan al subsuelo, sobre los cuales se acumulan capas de lodo. Yolcan es un proyecto a cargo de Antonio Murad y Lucio Usobiaga, y con la asesoría de Noé Coquis —un chinampero con el conocimiento de tres generaciones— se han dado a la tarea de reactivar el cultivo de la chinampa con una visión sustentable y en apoyo a la economía local. El uso de la chinampa es ancestral: ya la gran Tenochtitlán gozaba de una cadena de producción de alimentos rica y diversa, en la que la chinampa era el sustento de un agrosistema de gran rendimien-
Revista Appétit <www. revistappetit.com>.
to que alimentaba a la población de esta ciudad precolombina. Por lo tanto, no es sorpresa el surgimiento de proyectos que busquen retomar formas de cultivo tradicionales, pues cada vez es mayor el número de personas y de establecimientos que buscan saber de dónde provienen sus alimentos. Nabo, jitomate, cebolla, tomate verde, acelga arcoíris, papa, rábano, zanahoria, quelite, colinabo, betabel chioggia, col, kale, rutabaga, epazote, perejil y cilantro son algunos de los productos que Yolcan tiene disponibles por temporada. Antonio nos explicó que utilizan el sistema tradicional de “chapines”, pequeños cubitos de lodo que sirven como camas de germinación y controlan las plagas con mezclas de chiles, tabaco y cebolla. Actualmente cuentan con un sistema de suscripción por zonas, con la cual se puede adquirir una canasta —ya sea de invierno o verano— que incluye ensalada gourmet más seis u ocho productos estacionales. Siempre es grato restablecer el contacto con el origen de los alimentos, tocar la tierra húmeda y saborear un rico vegetal.
Yolcan Los pedidos se manejan por teléfono o en línea: <www.yolcan.com>. Tel: 5512 8810.
MÚSICA 14 Reyna Domínguez
DeQuinta Producciones y Jazz at Lincoln Center
E
n ocasiones, cuando escuchamos la palabra jazz pensamos en que es un género musical lejano y completamente ajeno a nosotros; sin embargo, no tiene que ser precisamente así: ni lejano ni elitista, como muchas personas piensan. Hay esfuerzos grandes por traer jazzistas de talla internacional y por ofrecer elementos para el goce y disfrute de este género. DeQuinta Producciones, en conjunto con Jazz at Lincoln Center de Nueva York y el Cenart, se ha dado a la tarea de producir un ciclo de conciertos y conferencias para los estudiantes y el público interesado en aprender un poco más sobre este género, con los grandes representantes del jazz. Durante el 2013 trajeron músicos como Antonio Sánchez, Ali Jackson, Matt Wilson y Wycliffe Gordon, entre otros. En entrevista, Maribel Torre, directora general de DeQuinta Producciones, nos contó que cuando se construyó la Sala Telefónica del Centro Cultural Roberto Cantoral, la contactaron a ella y a Eugenio Elías, director artístico, para pedirles que produjeran algún concierto de jazz, pues ellos tenían la experiencia necesaria por ser quienes organizaron Celebremos América, producción en la que reu-
nieron a grandes músicos como Wynton Marsalis, Paquito D’Rivera, Chano Domínguez, Antonio Sánchez, entre muchos otros. “Si bien en México hay gusto por el jazz —afirma Maribel—, lo que querían era traer a músicos de la más alta calidad para que no sólo hubiera jazz en la Ciudad de México y que fuera algo de manera permanente, aunado al interés de DeQuinta Producciones por la educación musical; por eso es que se brinda una clase gratuita. Así, los jóvenes estudiantes pueden estar cerca y resolver dudas de la propia voz de los grandes músicos. Además, quienes asisten a la clase tienen la oportunidad de adquirir los boletos del concierto con 40% de descuento.” También nos comentó Maribel que en noviembre lanzarán la Beca de Jazz Antonio Sánchez, que es una oportunidad para estudiar en el Berklee College Music, en Boston. Esta beca no sólo llevará el nombre del músico mexicano, sino que el mismo Antonio Sánchez estará muy cerca de los jóvenes para, de esta forma, integrarlos a la comunidad jazzística. Las actividades planeadas para este 2014 incluyen, además de las clases —sin costo—, conciertos con Foto: Proporcionada por Reyna Domínguez Aaron Diehl, quien abrirá el ciclo el sábado 8 de marzo, Victor Goines, el 17 de mayo, y Warren Wolf, el 14 de junio. El bono para el ciclo 2014 ya está a la venta. Para mayor información se puede consultar la página <www.dequintaproducciones.org.mx>. Las clases magistrales se llevarán a cabo en la Sala Telefónica del Centro Cultural Roberto Cantoral los sábados de cada concierto a las 13:00 horas. La entrada es gratuita.
¡Estén pendientes porque DeQuinta Producciones y Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato obsequiarán boletos para estos grandes conciertos!
www.dequintaproducciones.org.mx
Un cuarto
para ti solito...
o media plana o una plana completa
ANÚNCIATE 5688.9232 5688.8756 BOLETÍN MENSUAL DE TEATRO
MR
NIÑOS 16 Silvia Chávez
Tiliches Ideas y estilo
T
iliches cumple este 14 de febrero tres años en el mundo profesional. Dulce María, su creadora, está contenta porque su marca sigue creciendo: “Dicen que estos primeros años son los más difíciles, que llegar a ellos es buena señal para tu negocio”. Sus primeros muñecos los confeccionó, literalmente, con lo que encontró en su casa: alambre, cables, retazos de tela; en fin, todo lo que pudiera contribuir a la creación de los muñequitos. De hecho de ahí derivó el nombre de Tiliches, cuyas figuras —hoy en día— varían de acuerdo con la demanda, ya sea que esté de moda una película o una caricatura. “Eso sí, no hago la copia fiel, imprimo siempre mi estilo, yo les dibujo la carita, es decir, no hay un proceso industrial, todo es a mano. También confecciono diseños personalizados; hace poco a unos novios les realicé la sesión fotográfica, con muñequitos, de su historia con escenas específicas: cómo se conocieron, cuando fue la pedida de mano.” O
sea, Dulce se adecua a las necesidades de los interesados. Asimismo, nos comentó que, al ser parte de una incubadora, sus productos fueron presentados en una feria para Pymes organizada en Chicago (Estados Unidos), en la cual participó junto con otras marcas, y que a partir de ello le han hecho pedidos, por ejemplo, del estado de Texas. Dulce María produce sus creaciones sin ayuda. Ella, con empeño y constancia, es quien ha trabajado para firmas como E! Entertaiment, a la que le produjo 600 llaveros; TV Azteca, a la cual le hizo un changuito para el Juguetón del año pasado; Sony, entre otras grandes empresas. A la primera muñeca que hizo se le tenía que pintar la sonrisa. Hoy Dulce María fomenta sonrisas a través de cada personaje, y como está de manteles largos, el 14 de febrero te invita a participar en la dinámica que se anunciará en su fan page, a través de la cual conocerás su nueva línea de zapatos para dama y caballero. ¡Participa!
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Tiliches tienen obsequios para los primeros niños que nos envíen a promociones@pasodegato.com un dibujo de su superhéroe o personaje favorito y sus datos de contacto.
Tiliches Tel. 57 98 24 33 Cel. 55 2762 6576
con: O y Escen R
Teatr Madri Del 28 4 de m