boletín mensual de teatro
80 000 ejemplares Distribución gratuita www . pasodegato . com
año
9, número 97 Marzo 2014
boletín mensual de teatro
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Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, año 9, n.o 97, marzo 2014 es una publicación editada por José Sefami. Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C. P. 04120, México, D. F., Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147, www.pasodegato.com Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Ambos otorgados por la Comisión Certificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial. Impresión: Grupo Infagon, S. A. de C. V. Tel.: (0155) 5640 9266, este número se terminó de imprimir en febrero de 2014, con un tiraje de 80 000 ejemplares. Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesariamente la posición del boletín.
año
9, número 97 Marzo 2014
DIRECTORIO Dirección Edición Corrección Diseño gráfico Difusión Asistencia general Distribución Publicidad y Ventas
Jaime Chabaud y José Sefami Hugo Wirth ABRIL TERREROS y José Pulido Galdi Y. González e Irasema Chávez Daniela mINOR María de la Paz Zamora y Verónica Cruz Noé Nieves, Adriana Nájera, Sergio Sánchez, Daniel Castanedo Y ANTONIO MENDOZA boletin@pasodegato.com 5688 9232 ext. 105
HOY, Miércoles 9.PM. El Mago Frank es Francisco Suárez en:
Tel.: 56 60 85 90
José Ma. Velasco 59, San José Insurgentes
FOTO: PROPORCIONADA POR LA PRODUCCIÓN
MARIANA TEJEDA
3 WORK IN PROGRESS
CADÁVER ESTACIONAL Juego de mesa escénico
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adáver estacional es una tetralogía resultado de la muy poco probable suma de tres jóvenes actores con inspiraciones surrealistas, las intricadas reglas un juego de mesa escénico y cuatro de los dramaturgos y directores más sobresalientes de la escena teatral mexicana. Gabriela Guraieb, Ana Beatriz Martínez y Gonzalo Guzmán se reunieron a principios del año pasado para generar un proyecto con el cual hablaran de su identidad. Tomaron como punto de partida las estaciones del año, resaltando el hecho de que en la Ciudad de México casi no existe una diferencia entre ellas porque se encuentran diluidas. En esta ciudad, las estaciones son una mera convención social, una imposición del estilo de vida europeo o norteamericano y es así como estos tres actores veinteañeros viven la realidad y las preocupaciones de su generación. En la elección de creativos fueron tremendamente ambiciosos, y la exitosa ecuación cuadró del siguiente modo: “Primavera”, escrita por Gibrán Portela y dirigida por Diego Álvarez Robledo; “Verano”, escrita por Ximena Escalante y dirigida por Martín Acosta; “Otoño”, escrita por Edgar Chías y dirigida por David Jiménez, e “Invierno”, escrita por David Gaitán y dirigida por Mauricio García Lozano. Algunas son duplas que ya hemos visto en acción y que se antojan tremendamente. Cadáver estacional surge de la inspiración en los juegos de cadáver exquisito que hacían los surrealistas en los años veinte. A partir de eso, los tres actores generaron una serie de reglas de creación e interacción para cada etapa del proceso. La regla general de la dramaturgia es que se deben tomar las últimas 13 líneas de la obra anterior; además existe una serie de premisas preestablecidas: unas son por elección y otras se asignan por sorteo. Posteriormente se establecen interacciones de los tres dramaturgos restantes en el proceso de escritura de cada obra.
Para la dirección, la regla general es incluir una imagen o secuencia de movimiento de la obra anterior. La dirección cuenta también con intervenciones de los otros directores y en este caso hay premisas obligatorias y premisas por sorteo. Además existen canastas de iluminación, escenografía, utilería y vestuario; estos elementos igualmente fueron distribuidos entre los creadores, algunos por elección y otros por medio de un sorteo. Cadáver estacional es un complicado juego con creativos de lujo y tres actores decididos a llegar hasta la última consecuencia. Una experiencia escénica de la que vale la pena ser parte durante este 2014. No se lo pierdan.
Cadáver estacional, “Primavera / Un barco encallado en medio del mar helado”, de Gibrán Portela (con colaboraciones de Edgar Chías, David Gaitán y Ximena Escalante). Dir. Diego Álvarez Robledo (con colaboraciones de Martín Acosta, David Jiménez y Mauricio García Lozano). Con Gabriela Guraieb, Ana Beatriz Martínez y Gonzálo Guzmán. Jueves y viernes, 20:00 h; sábados, 19:00 h; domingos, 18:00 h. Foro Contigo América, Arizona 156, col. Nápoles. A partir del 20 de marzo.
ENTREVISTA 4
LUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ
FOTOS: PROPORCIONADAS POR LA PRODUCCIÓN
CUARTETO
Itatí Cantoral y David Hevia
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uarteto, obra escrita por Heiner Müller en 1981, basada en Las amistades peligrosas de Choderlos de Laclos, sitúa a dos amantes encerrados en un búnker días previos a que estalle una tercera guerra mundial. La guerra que los amenaza en el exterior es un símil de lo que ellos están librando en su descarnado juego de pasiones. He tenido la oportunidad de entrevistar a Itatí Cantoral y David Hevia para saber más de la experiencia que representa para ellos encarnar a los memorables personajes que trazó Müller en su texto dramático. La pregunta obvia: ¿por qué Cuarteto —este texto canónico de Müller cuya puesta fue dirigida hace 18 años por Ludwik Margules— es casi referencia obligada para todos los amantes del teatro? I. C.: Precisamente por lo que acabas de comentar. Después de 18 años, había que volver a montar esta obra clave en la dramaturgia de Heiner Müller pues, ya lo decía León Tolstoi, el teatro es el medio que te permite acercar tu humanidad al mundo, y yo quería acercarme al público con este texto tan fuerte y tan maravilloso.
D. H.: Para mí como actor, adentrarme en un texto que conozco tan bien —conozco al autor— es un gozo enorme, tener estas frases en la boca, compartir el escenario con Itatí, y sobre todo creo que éste es un proyecto que rompe esa necia división entre el entretenimiento y la cultura como dos entidades separadas. Considerando que Müller apostaba a reducir todo a su esqueleto, a arrancarle la mayor cantidad de carne que fuera posible a los personajes emblemáticos que retomó, me gustaría saber, ¿quiénes son para ustedes la Marquesa de Merteuil y el Vizconde de Valmont? I. C.: La Marquesa es una mujer que se ha divertido con su cuerpo, con el placer de la venganza, satisfaciendo pasiones oscuras, pero a la vez ha conocido la luz a través del amor que experimentó con Valmont, el único hombre que la ha hecho vivir este sentimiento, aunque haya conocido a muchos más hombres. El pacto entre ellos fue no ser exclusivos, sino romper con todos los convencionalismos sociales, lo que hacía su relación mucho más divertida y
Cuarteto, de Heiner Müller. Dir. Alejandro Velis. Con Itatí Cantoral y David Hevia.
LUCÍA LEONOR ENRÍQUEZ
5 ENTREVISTA
mucho más arriesgada, más viva. Luego ella se da cuenta de que ya no es la número uno, que ya no es la mujer joven que puede hacer lo que quiera, y sobre todo, que el hombre al que ella quiere pertenecer, aunque deteste ese anhelo y no pueda controlarlo, ya no está enamorado de ella y viene a despedirse. Ellos han jugado tanto, se han permitido tantas cosas, han abierto tantas puertas y han entrado en tantos recovecos, que ya sólo queda la nada. Y no hay más que la vida o la muerte, y tendrá que ser la muerte la que la libere de esa prisión humana del desamor, pues el desamor de Valmont se refleja en ella y la destruye. D. H.: Valmont es un personaje con la complejidad de un seductor. El erotismo y la seducción son los actos más civilizatorios que existen. El erotismo nos distingue de los animales, pues la noción de que vamos a morir nos hace buscar en el placer algo divino. Müller plantea un discurso en que la muerte aparece como un amante que no podemos vencer. Cuando Valmont se siente enamorado está buscando su destrucción. Entrar en ese personaje es entrar en una gran pesadilla pues me considero un gran practicante de la acción civilizatoria erótica, pero por otro lado existe la posibilidad de que uno llegue a tocar algo que no se pueda explicar y al final es la muerte la que nos acaba revelando que hay algo más. Considerando que la acción de esta obra, se ubica días antes de que estalle una guerra, me gustaría saber, ¿a qué guerra —real, psicológica o social— le temen?
I. C.: Le temo a la guerra interna que sufre mi país, así como a las guerras entre países. Le tengo pánico a cualquier tipo de guerra, soy pacifista. No creo en la guerra, me da terror. Me considero una mujer afortunada por no haber crecido en un contexto bélico. Desgraciadamente, ahora la estoy viviendo y mis hijos la están conociendo. Ojalá los secuestros, los muertos, los decapitados, los descuartizados, todo esto se acabe pronto. Es terrible no poder viajar a los lugares hermosos que tiene nuestro país, no sentirte tranquilo en tu propio país.
D. H.: Yo le temo al fracaso de la razón, a la barbarie, al fascista que todos llevamos dentro, a la intolerancia, a la incapacidad de conversar, a la imposición de las razones de ciertos particulares o empresas. La razón no nos va a hacer felices, la razón no tiene esa finalidad, pero la deshumanización de la razón es temible. Creo que el teatro es una posibilidad para que el público manifieste libremente su opinión, no hay prohibiciones, no se elimina al otro. Como actor puedo estar o no de acuerdo, mi labor es aportar generosamente lo que sé hacer, pero de ninguna manera imponer mi punto de vista o pretender que todo lo que yo haga se deba aplaudir o que sea bueno, imponer tajantemente: esto es lo bueno, esto es lo malo y se acabó. Ésa es la guerra que a mí me da miedo, la guerra de la sinrazón.
CRÍTICA 6
LUIS SANTILLÁN
FOTOS: JULIO BLANCO
LA IDEA NO ERA QUEDARSE
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uchas veces se ha dicho que para hacer teatro basta el deseo de hacerlo, pero la realidad indica que el deseo es nada ante lo que la escena exige para lograr el hecho teatral; sin embargo, todo lo que se necesita para hacer una buena puesta en escena, a veces —pocas veces—, cabe en una maleta. La idea no era quedarse ofrece como primera imagen una maleta en el centro del escenario, de ahí sale Tania Niebla y el viaje por una cadena de abandonos comienza. La línea de desarrollo está en las mudanzas constantes del personaje Carmina. Tania, en una entrevistada realizada por Ana Lucía Ramírez, comentó: “Nuestra vida es una gran mudanza y entre un hola y un adiós aparece un gran mar que nos ahoga con su gran amistad. La idea no era quedarse es una mirada personal y optimista con el abandono y con la propia soledad vista desde un punto divertido”. Esta puesta en escena es un trabajo unipersonal que cuenta con la asesoría en dramaturgia y dirección de Mario Cantú; parece que el punto de partida es la capacidad de narración de Tania, que hilvana los eventos que provocan la constante del texto; la actuación es sutil, coquetea con un estilo que alguien podría confundir con el no acting, esta impresión de “honestidad” está completamente sustentada en la ficción; la noción de ritmo por parte de Tania le permite construir los estados emotivos bajo las necesidades del tiempo del espectador y no de un esquema. Como casi todo unipersonal,
la calidad en la dramaturgia radica más en la fusión que ésta tiene con su creador que en méritos propios; hay zonas de confort, zonas donde el riesgo queda más en el terreno privado, pero cumple cabalmente su función como guía de estructura. A la dirección de Tania le ayuda mucho la asesoría de Cantú; aunque la escena no tiene defectos, tener un director permitiría que el trabajo actoral y sus posibilidades escénicas exploten lo que en potencia está contenido en la puesta en escena. Tania Niebla hace que La idea no era quedarse perdure en la memoria del espectador por su desempeño actoral, por la óptima forma en que trabaja la narración escénica, y da la oportunidad de ver la sutileza y fuerza que posee un trabajo escénico en el que la sencillez llena cualquier escenario.
La idea no era quedarse. Dramaturgia, dirección y actuación: Tania Niebla. Asesoría de dramaturgia y dirección: Mario Cantú Toscano. Sala Blas Braidot del Foro Contigo América. Arizona 156, col. Nápoles, del. Benito Juaréz. Tel.: (55) 56 69 35 89. Jueves 6 y 13, y viernes 7 y 14 de marzo, a las 20:00 h; sábados 8 y 15 de marzo, a las 19:00 h. Traspatio Teatro. Saltillo 134, col. Hipódromo Condesa, del. Cuauhtémoc. Jueves 20 y 27 y el viernes 21 de marzo, así como el jueves 3 y el viernes 4 de abril, a las 20:30 h.
CRÍTICA 8
ANGÉLICA ROGEL
FOTOS: HÉCTOR ORTEGA
EL PRÍNCIPE YNOCENTE Recomendación del mes
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a comedia que Lope de Vega escribiera en 1590 es llevada, en la actualidad, a escena por la neófita compañía teatral Efe Tres. La compañía, conformada por Fernando Memije, Fernando Villa y Allan Flores, apuesta a iniciar su historia con una obra del Siglo de Oro español, e inician con el pie derecho. Dirigida, adaptada e interpretada por los mismos miembros de la compañía, la obra es llevada a escena a la manera de un ñaque: dos actores contando una historia. En el espacio hay dos cajas grandes que simulan una prisión, dentro de ellas los dos actores (Fernando Memije y Fernando Villa), dos presos en su celda,
cantan sus peripecias, matan el tiempo —sólo eso, que ellos no son asesinos— contándose historias entre sí. Así es como estos convictos representan El príncipe ynocente. Valiéndose de las dos versátiles cajas diseñadas por el escenógrafo Tenzing Ortega, los dos actores van jugando a transformarse en los distintos personajes, utilizando únicamente los objetos que podrían encontrar en su pequeña celda. Este ejercicio lúdico, cargado de frescura, tiene una breve temporada en el Centro Cultural Carretera 45. Vale la pena darse una vuelta y aprovechar para conocer la variada programación que hay en este espacio teatral.
El príncipe ynocente, de Lope de Vega. Dir. Fernando Memije. Con Fernando Villa y Allan Flores. Centro Cultural Carretera 45. Juan Lucas Lassaga 122, col. Obrera (Metro San Antonio Abad). Lunes y martes, 20:30 h.
FOTOS: KARLA LISKER
ANGÉLICA ROGEL
9 CRÍTICA
UN HOMBRE AJENO ¿Qué sentido tiene vivir?
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omás es un hombre fuera de lugar, ajeno a su entorno y a sí mismo. Después de varios años de vivir en Nueva York, donde trataba de permanecer alejado de su familia y su ex pareja, tiene una crisis existencial que se intensifica al acercarse a su cumpleaños 40. En una noche de insomnio busca en internet a la niña que le gustaba en la primaria; ella responde. Debido a la casualidad de encontrarla, un ligero golpe de esperanza lo hace regresar a México buscando darle algo de sentido a su vida. Pero regresar implica enfrentarse con su pasado, el cual será un anfitrión inmisericorde. Alejandro Ricaño escribe y dirige esta obra, poniendo su sello particular en cada palabra y llevándola a la escena sin prejuicios. Pienso que el gran talento de Ricaño, más allá del ingenio de sus textos y de su excelente manejo de la ficción, es el de crear personajes entrañables y complejos, con un universo que cautiva a los lectores y a los espectadores cuando sus textos son llevados a escena. Un hombre ajeno, producida por Ink Teatro, no es la excepción. La escenografía, diseñada por el mismo Ricaño, consta de un piso de madera y una pared blanca; ambos juegan el papel del recuerdo: golpeado, enmohecido y frío. El director propone dar vida a Tomás por medio de tres actores, quienes irán construyendo la realidad afectada del protagonista, enmarcados por el espacio desolador y el diseño de iluminación de Martha Benitez, además del sugestivo diseño sonoro de David Manuel Ortiz. Tomás es interpretado por José María Yazpik, Osvaldo Benavides y Adrián Vázquez. Esta tripleta tan sui géneris construye la complejidad del interior del protagonista, y da pie para que cada uno de los intérpretes pueda explorar un color diferente sin que por ello el tono de la obra se vea afectado; el tono es exacto y las interpretaciones precisas. Un hombre ajeno podría ser vista como un monólogo a tres voces o como tres actores jugando a crear la “realidad” trastocada de Tomás. En ambos casos es el reflejo de la soledad y la imposibilidad de ser feliz. Un hombre ajeno. Dramaturgia y dirección de Alejandro Ricaño. Con Adrián Vázquez, José María Yazpik y Osvaldo Benavides. Sala Chopin. Álvaro Obregón 302, col. Roma. Viernes, 20:30 h; sábados, 19:00 y 21:00 h; domingo, 18:00 h. Entrada general $350. Descuentos a maestros, estudiantes e Inapam.
CRÍTICA
10 LUIS KOÉLLAR
FOTOS: PROPORCIONADAS POR LA PRODUCCIÓN
LOS INGRÁVIDOS
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ay veces en que la ficción modifica la realidad. Los ingrávidos presenta la historia de una mujer que escribe una obra de teatro en la que mezcla su pasado con la vida del escritor sinaloense Gilberto Owen: su alcoholismo, la separación de su esposa, la limitada relación con sus hijos y su forma de ver la vida a través de la poesía, siempre cargada de nostalgia por la existencia y el desvanecimiento de la misma. El personaje de la escritora plasma, en su historia, recuerdos de cuando hizo una traducción de los poemas de Owen. Su admiración por él nos da a entender un posible enamoramiento de la figura del poeta. Sus miedos y deseos escondidos brotan de su inconsciente, creando un universo paralelo. Todos tenemos fantasmas que se hacen presentes de vez en vez. Nos duplicamos, nos dividimos, morimos en vida, y nuestro fantasma queda vagando en otra dimensión. ¿De qué estamos hechos?, ¿en dónde viven los fantasmas de nuestro pasado? Son dos historias paralelas que, por momentos, se fusionan y se entrelazan. Los personajes (la escritora y Owen) son representados por dos actores distintos cada uno, uno en su presente y otro en su juventud, y son tres grandes actores los que rolan su identidad, demostrando su talento escénico. A veces son ellos, el otro o un tercero, también son niños, dobles, fantasmas… Así, juegan sutilmente interpretando dos realidades, dos tiempos, dos historias y distintos personajes. Lo lúdico no pierde en ningún momento su presencia, su fuerza, su ritmo. En este universo de literatura, la escenografía está conformada por tres lugares que juegan a la vez a ser otros. De fondo, y siempre presente, un moderno librero nos recuerda la esencia de las letras y su mágico poder de atrapar al lector; al espectador también, en este caso. Jorge Zárate, Haydeé Boetto y Cassandra Ciangherotti muestran en escena sus tablas y su fuerza escénica. Esta última se luce y sorprende una vez más con un trabajo al que no se le podría pedir más. La
dirección de Fernando Bonilla está muy bien cuidada; él mismo realizó la adaptación de la novela del mismo nombre de Valeria Luiselli. El texto es inteligente, creativo, profundo, en él todo está justificado, cuidado. Es un deleite poder apreciar un trabajo escénico de tan buena calidad y siempre se agradece esa sutileza, naturalidad y pasión con la que todos trabajan y con lo que logran un gran montaje. “La gente sufre cambios radicales en sus vidas y con ello se muere muchas veces, deja de ser un tanto en cada muerte.” “Todos morimos muchas veces”, dicen los personajes en la obra.
Los ingrávidos. Basada en la novela de Valeria Luiselli. Dramaturgia y dirección: Fernando Bonilla. Con: Joaquín Cossío y Jorge Zárate (alternando funciones), Haydeé Boetto y Cassandra Ciangherotti. Teatro del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, col. Guadalupe Inn. Martes, 20:30 h. Precio: $150.
@luiskoellar Puedes leer más críticas de este colaborador en <www.tourdf.com>.
DESTACADOS 12 REDACCIÓN PDEG
FOTOS: PROPORCIONADAS POR LA PRODUCCIÓN
Antes te gustaba la lluvia
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ntes te gustaba la lluvia es la historia de una pareja unida y rota por la única verdad posible entre ellos: la muerte de su hijo. Ella y Él, interpretados por Arcelia Ramírez y Juan Manuel Bernal, son una ex pareja que se ve obligada a reencontrarse en el cementerio donde yacen los restos de su hijo, atropellado varios años atrás, para acordar la reubicación de su cuerpo debido a una infiltración de residuos tóxicos en el lugar. Este pareciera ser el motivo principal del reencuentro, sin embargo, una vez que se encuentran frente a frente, inicia una batalla encarnizada por entender la sobrevivencia a partir de un hecho tan terrible como la pérdida de un hijo. Esta es la historia de un amor roto, de una familia fallida, de una esperanza envenenada, pero sobre todo es una historia de sobrevivencia frente a la catástrofe y la desdicha, donde el único bastión contra el destino es el amor. La dirección gira en torno a los factores fundamentales del teatro: el actor y la palabra, es así que con un espacio delimitado, la construcción se fundamentará en el trabajo detallado y preciso de la relación entre ELLA y ÉL; la exploración de su historia personal y como pareja, manteniendo al espectador siempre cercano a la acción.
Antes te gustaba la lluvia, de Lot Vekemans. Dir. Hugo Arrevillaga. Con Juan Manuel Bernal y Arcelia Ramírez. Foro Shakespeare. Zamora 7, Col. Condesa. (Metro Chapultepec.) $300
Crímenes del corazón
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rímenes del Corazón retrata la vida de una familia disfuncional. Meg, Babe y Lenny, quienes se reúnen en la vieja casa de su abuelo, en Mississippi, después de que Babe le dispara repentinamente a su esposo. El trío fue criado en un ambiente familiar disfuncional, y cada una ha vivido su parte de miseria y momentos desafortunados. Eventos del pasado salen a la superficie mientras se enfrentan al último incidente que ha interrumpido sus vidas. Así, cada hermana se verá forzada a enfrentar las consecuencias de los “Crímenes del Corazón” que ha cometido. El director de la puesta en escena, Enrique Singer, maneja el texto a través de una línea de ligereza con una tonalidad de comedia. Juntando todos los aspectos creativos de la puesta, se logrará una realidad agridulce. Es una tragicomedia que desatará las risas de un público al que se le buscará transmitir que al final del día todo se reduce a un momento de felicidad, ya que a pesar de todas las tragedias de la vida, se conserva el cariño entre familia.
Crímenes del corazón, de Beth Henley. Dir. Enrique Singer. Con Marina de Tavira, Irene Azuela, Ilse Salas, Martín Altomaro, Jana Rauly, Pedro de Tavira Egurrola. Teatro Helénico del Centro Cultural Helénico. Av. Revolución 1500, Guadalupe Inn. Viernes, 20:30; sábado, 18:00 y 20:30; domingo, 18:00 h. $400 / $300 /$200
CARTELERA 14 REDACCIÓN PDEG Sexy laundry (La ropa sexy se lava en casa) De Michele Rimel. Dir. Jaime Matarredona. Con César Bono y Raquel Garza. Teatro Renacimiento del Centro Teatral Manolo Fábregas. Velázques de León 31, entre Alfonso Herrera y Joaquín García Icazbalceta. Jueves, 20:30; viernes, 19:30 y 21:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 16:30 y 18:30 h. Costo: $ 450 Unplugged en la Obscuridad De Paco Reyes. Dir. Juan carlos Saavedra. Con Daniela Arroio, Erika Bernal, Salvador Jiménez, Marco Antonio Martínez, Jesús Rodríguez, Anabel Saavedra. Teatro Benito Juárez, Villalongín 15, Col. Cuauhtémoc. Martes y miercóles 20:00 h. Costo: $ 122.00 Hasta el 9 de abril. 2:14 PM De David Paquet. Dir. Boris Schoemann. Con Pamela Almanza, José Antonio Becerril, Luis Arturo García, María José Jiménez, Alejandro Toledo y Patricia Yáñez. Teatro la Capilla, Madrid 13, Col. del Carmen Coyoacán. Viernes, 17:00 h. Costo: $150 y $100 Hasta el 4 de abril.
Nueva York Vs El Zapotito De Verónica Musalem. Dir. Hilda Valencia. Con Rosario Zuñiga, Duane Cochran, María Teresa Paulín y Ulises Martínez. Teatro El Milagro, Milán 24, Col. Juárez. Jueves y viernes 20:30; sábado 1 y 8 de marzo 19:00; domingo 2 y 9 de marzo 18:00; sábado 15 y 22 de marzo 13:00 y 19:00; domingo 16 y 23 de marzo 13:00 y 18:00 h. Costo: $ 180 entrada general, $ 90 estudiantes, maestros e INAPAM, $ 60 estudiantes de teatro, maestros de teatro y vecinos de la colonia Juárez Hasta al 23 de Marzo. Esperanza... Donceles36 De Pilar Padilla. Dramaturgia Denisse Zuñiga. Dir. Érika Torres. Teatro El Milagro, Milán 24, Col. Juárez. Lunes y martes 20:30 h. Costo: $ 180 entrada general, $ 90 estudiantes, maestros e INAPAM, $ 60 estudiantes de teatro, maestros de teatro y vecinos de la colonia Juárez. Hasta el 31 de Marzo.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato, regala cinco pases dobles para las obras con foto en esta cartelera. Escribe a: promociones@pasodegato.com y proporciona el nombre de la obra a la que quieres asistir, tu nombre y número telefónico para comunicarnos contigo en caso de resultar ganador.
REDACCIÓN PDEG 15 CARTELERA Algo sobre una pareja y un hijo De Agustina Gatto. Dirección: Matías Gorlero. Con: Micaela Gramajo, Ernesto Álvarez, Lorena Abrahamson, Mariannela Cataño. Teatro Julio Castillo Centro Cultural del Bosque, Paseo de la Reforma y Campo Marte, Col. Chapultepec-Polanco Del. Miguel Hidalgo. Jueves y viernes 20:00; sábados 19:00; domingos 18:00 h. Costo: $ 150.00 Hasta el 30 de marzo. Sensatez y Cautela Dir. Ramiro Galeana Mellín. Con Rogelio Obregón y Alejandro Fuentes. Teatro El Milagro, Milán 24, Col. Juárez. Domingos, 21:00 h. Costo: $ 180 entrada general, $ 90 estudiantes, maestros e INAPAM, $ 60 estudiantes de teatro, maestros de teatro y vecinos de la colonia Juárez. Hasta el 30 de marzo. Schultz und Bieler und Steger De Matías Feldman. Thriller policiaco con una siniestra misión. Dir. Morris Savariego. Con Lorena Bojorquez, Juan Navarrete e Ismena Romero. Un Teatro, Centro Cultural Ave. Nuevo León 46, Col. Hipódromo Condesa,
Del. Cuauhtémoc, tel. (55) 2623-1333 Viernes 21:00; sábados 19:00; domingos 18:00 h. Donación voluntaria. Del 8 de marzo al 13 de abril. Stabat Mater De Humberto Leyva. Dir. David Jiménez Sánchez. Con Marilú García Luna, Adriana Montes de Oca, Norma Mora, Raúl Villegas y Paola Torres Rico. Teatro la Capilla, Madrid 13, Col. del Carmen Coyoacán. Jueves, 20:00 h. Costo: $150 y $100 Hasta el 27 de marzo. 12 Princesas en pugna De Quecho Muñoz Dir. Quecho Muñoz Con Lamda García, Mirsha Solorio, Alicia Paola, Paola Contreras, Ana Cecilia Anzaldúa, Mónica Ferrer, Nelly Martínez, Paulina de la Barrera, Mary Francis Reyes, Marcia Peña, Patricia Simonín, Sandra Hijuelos, Leslie Martínez, Daniela Lujan y Hiromi como actrices invitadas. Jueves 20:30 h. Teatro Xola Julio Prieto, Eje 4 Sur (Xola) 809 esq. Nicolás San Juan, Col. Del Valle. Costo: $330 Hasta el 1 de abril.
RECOMENDACIÓN 16 REDACCIÓN PDEG
UTOPYA
No es un espectáculo, es una experiencia PERFORMANCE - TEATRO - DANZA - MÚSICA EN VIVO – VIDEO 38 artistas en escena - 13 escenarios diferentes - 48 performances simultáneos Creación multidisciplinaria de la compañía TeatroSinParedes www.teatrosinparedes.com www.facebook.com/teatrosinparedes
Foto: Alfredo Millan
U
topya es una creación multidisciplinaria de la compañía TeatroSinParedes que conjuga teatro, danza, performance, música en vivo y videoarte, con 38 artistas en escena. El proyecto ofrece una forma muy innovadora de ver y experimentar las artes escénicas al romper por completo los límites de la representación tradicional. Utopya consta de 28 actos escénicos que se realizan de manera repetida y simultánea en múltiples espacios. “Con la ayuda de un mapa, el visitante no ocupa la tradicional butaca, sino que está invitado a circular libremente por las instalaciones y a reconstruir las piezas del rompecabezas utópico que propone la obra. Todo concluye en una fiesta interminable, un acto de convivencia en el que se derrumban por completo las divisiones entre actores y espectadores”, dice David Psalmon, reconocido director de la escena mexicana. Después de una muy exitosa temporada en la Casa del Lago, ahora el público podrá vivir esta experiencia única en dos recintos más: el Centro Cultural Universitario Tlaltelolco y el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”. Utopya parte de una sencilla y sin embargo necesaria pregunta: ¿Hay lugar todavía hoy para la utopía? Es así que el proyecto está inspirado en los principales proyectos utópicos desarrollados a lo largo de la historia. “De Platón a Tomás Moro, de Erasmo a Rousseau, de Alfonso Reyes, Mahatma Gandhi, Eduardo Galeano a Hakim Bey, pasando por los piratas de Libertalia, buscaremos demostrar que es posible, y necesario, enfrentar el desafío de construir, junto con los visitantes, una nueva utopía”, explica Psalmon. Utopya nace de la idea que el teatro, y el arte en general, deben ayudarnos a abrir horizontes, a crear y creer en lo imposible. ¿Deben el teatro y el arte conformarse con la contemplación del desastre o —al contrario— intentar construir algo sobre las ruinas de la desolación?
Foto: Eduardo Loza
Centro Cultural Universitario Tlatelolco, Ricardo Flores Magón 1 (esquina con Eje Central). Metro Tlatelolco – Trolebús o Metrobús Ricardo Flores Magón (a un costado de la Plaza de las Tres Culturas). Del 15 de febrero al 23 de marzo. Sábados, 19:00 h, y domingos, 18:00 h. Costo: $120, con 50% de descuento para estudiantes, maestros y adultos mayores. Cupo limitado a 150 personas.
REDACCIÓN PDEG 17 RECOMENDACIÓN
“UTOPYA es un grito de amor y de esperanza” En la compañía TeatroSinParedes están convencidos de que el arte puede y debe, todavía, en la era de la destrucción programada, arrojarnos algo de luz. No pretenden negar la realidad que nos arrastra hacia zonas cada vez más oscuras ni mucho menos adoptar una actitud ingenuamente optimista. Pero ilusos y apasionados, aún creen que el arte puede asumir una misión civilizadora y esperanzadora, y permitirnos reafirmar la necesidad de existir como comunidad. Utopya es un grito de esperanza Utopya es una necesaria quimera Utopya es un territorio en construcción Utopya es un horizonte hacia el cual caminar Utopya es...
Foto: Alfonso Salas
Foto: María Luisa del Río
Foto: Eduardo Loza
Utopya es una creación colectiva de la compañía TeatroSinParedes. Producción teatral realizada con el estímulo fiscal del artículo 226Bis de la lisr (Efiteatro). Foto: Alfonso Salas
Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”, Donceles 36, Centro Histórico. Metro Allende. Del 3 al 13 de abril. Jueves y viernes, 20:30 h; sábados 19:00 h; domingos, 18:00 h. Costo: $122, con 50% de descuento a estudiantes, maestros y adultos mayores. Cupo limitado a 150 personas.
Festivales 18 Redacción PdeG
Fotos: Cortesía Festival Centro Histórico
Festival Centro Histórico Variada oferta teatral
E
ste 2014 es la trigésima edición del Festival Centro Histórico que, además de ofrecer eventos de primera calidad en disciplinas como danza, cine, música y artes visuales, cuenta con propuestas imperdibles de teatro. La vida es sueño es la relectura que hace Teatro de Ciertos Habitantes de la obra clásica de Calderón de la Barca. Promete ser un espectáculo estimulante, con 14 actores-músicos en escena. Se presentará el 21, 22 y 23 de marzo en el Teatro Jiménez Rueda. Pelat es un espectáculo de Joan Català, un artista muy completo que se ha formado sobre todo en el circo. Suena simple: los espectadores observan la relación entre un hombre y un tronco. Pero más allá de eso, se convierte en una experiencia que los afortunados en presenciar el espectáculo seguramente no olvidarán, y lo mejor es que es gratis. Se presentará del 19 al 23 de marzo en distintas plazas del Centro Histórico. Tepito es un proyecto de Daniel Giménez Cacho que lleva varios años en preparación y que involucra una gran cantidad de creadores y, por supuesto, ha-
bitantes de Tepito. Una experiencia única. Estará del 13 al 16 y del 20 al 23 de marzo. White Rabbit, Red Rabbit es un proyecto muy interesante del escritor iraní Nassim Soleimanpour. Consiste en que el guión es entregado al actor momentos antes de entrar a escena. Tendrá como actores invitados a Héctor Bonilla y Angélica Aragón. Se llevará a cabo del 13 al 16 de marzo en el Museo Franz Mayer. El Capote es una de esas experiencias que involucran la estética y la sencillez de la experiencia teatral. La compañía chilena Teatro Milagros adapta el relato de Nicolai Gogol desde una perspectiva inteligente y sumamente creativa. Sólo se presentará el 15 y 16 de marzo en el Teatro del Pueblo. Henry V es otro ejemplo de las enormes posibilidades que ofrece la convención teatral gracias a un
Boletín mensual de teatro: Paso de Gato, y Festival Centro Histórico obsequian un pase doble para la función del 19 de marzo de Henry V, a la primera persona que nos escriba al correo electrónico: promociones@pasodegato.com..
trabajo actoral perfecto. La historia de Shakespeare fue adaptada a la sencillez del concepto de la compañía Propeller Theater. Estará del 19 al 21 de marzo en el Teatro de la Ciudad. Te haré invencible con mi derrota es un espectáculo de la actriz, directora y dramaturga española Angélica Liddell, quien vuelve a nuestro país con este performance que hace referencia a la violonchelista Jacqueline Dupré. Hay que estar listos para presenciar la contundencia de la creadora española, que se presentará en el Teatro Hidalgo el 20 y 22 de marzo.
Consulta la programación completa, costos, horarios y dirección de los recintos en <http://festival.org.mx/site>.
MÚSICA 20 Reyna domínguez
Aaron Diehl Quartet
¿
Qué tienen en común Oscar Peterson, Duke Ellington, Art Tatum y Thelonious Monk? Los cuatro son músicos de cuyo estilo se enamoró uno de los pianistas más sobresalientes de los últimos tiempos: Aaron Diehl. Sin embargo, a pesar de haber estado en contacto con la música desde muy joven, pues su abuelo tocaba el trombón y el piano, Diehl no siempre fue amante del jazz, pues lo consideraba un género para gente mayor. No fue sino hasta que tuvo la oportunidad de escuchar a otro joven sobresaliente en el Centro de Interlochen para las Artes que le dio una segunda oportunidad al jazz. Reconocido y multipremiado, de adolescente desarrolló rápidamente habilidades, de tal manera que fue seleccionado para una presentación con la Orquesta Juvenil de Jazz de Columbus, y por si esto fuera poco, el mismo Wynton Marsalis le dio la bienvenida a su septeto. Además trabajó junto a otros grandes músicos como Wycliffe Gordon, Benny Golson y Hank Jones. Para Diehl, el trabajo como solista tiene un gran valor, pero pertenecer a un grupo es de suma importancia; incluso es en lo que más énfasis pone. Por ello es que cuando lanzó su primer disco también debutó como líder de su trío. Actualmente, dirige el Aaron Diehl Quartet y comparte escenario con Warren Wolf, en el vibráfono; David Wong, en el contrabajo, y Pete van Nostrand, en la batería. Se presentarán en la Ciudad de México dentro del ciclo New York Jazz All Stars que DeQuinta Producciones y Jazz at Lincoln Center han organizado este 2014. En este ciclo, todos los músicos ofrecerán, además del concierto, clases magistrales en la Sala
Telefónica del Centro Cultural Roberto Cantoral. Esto será los sábados de cada concierto a las 13:00 horas y la entrada es gratuita. Las actividades planeadas para este 2014 en el New York Jazz All Stars incluyen las clases y los conciertos con Aaron Diehl Quartet, que abrirá el ciclo el sábado 8 de marzo; seguido por Victor Goines Quartet, el 5 de abril; Melissa Aldana & Cash Trío, el 17 de mayo, y Warren Wolf Quartet, el 14 de junio. El bono para el ciclo 2014 ya está a la venta.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y DeQuinta Producciones obsequian un pase doble a las dos primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com y nos digan el nombre del más reciente álbum de Aaron Diehl.
Para mayor información pueden consultar: www.dequintaproducciones.org.mx
Reyna domínguez 21 MÚSICA
M
Mozart, Strauss y Tchaikovsky en la ofunam
ozart, Strauss y Tchaikovsky son los tres compositores que se harán presentes con la interpretación de la Orquesta Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México (ofunam) en el Programa 9 de la Primera Temporada 2014 el próximo 22 de marzo, bajo la batuta del director artístico Jan Latham-Koenig y con Thomas Indermühle en el oboe. La ofunam interpretará Música funeral masónica, la cual Mozart compuso en memoria de los hermanos masones Duke George August y Count Franz Veith Edlaer von Galantha en 1785; recordemos que Mozart pertenecía a la francmasonería y compuso para su logia una cantidad sobresaliente de música de la que podremos escuchar esta sobresaliente pieza. Por otro lado, también tendremos la oportunidad de escuchar el Concierto para oboe de Richard Strauss, compuesto para el oboísta estadounidense John de Lancy; no olvidemos que Strauss es uno de los grandes representantes del Romanticismo
tardío alemán que marcó de manera decisiva a los compositores del siglo xx. Además, Tchaikovsky se hará presente a través de su Sinfonía no. 5, a la que en un principio el compositor llenó de crítica, pues en el estreno inter-
pretó la ovación del público como mero reconocimiento a sus composiciones anteriores. Esta sinfonía fue compuesta entre junio y agosto de 1888 y durante mucho tiempo Tchaikovsky pensó que era una obra mucho menor que el resto de su trabajo. Programa 9, Primera Temporada 2014 de la ofunam. Sala Nezahualcóyotl. Centro Cultural Universitario, Insurgentes Sur 3000, Ciudad Universitaria. Sábado 22 de marzo, 20:00 h. Costo de los boletos: $240, $160 y $100. Descuento del 50% con credencial vigente a estudiantes y maestros en general, así como a exalumnos y trabajadores de la unam, jubilados issste, imss e Inapam. Admisión a niños mayores de 8 años de edad, excepto donde se indica. Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y la Dirección General de Música de la unam obsequian un boleto doble para el Programa 9 de la Primera Temporada 2014 a las tres primeras personas que escriban a promociones@pasodegato.com
NIÑOS 22 Silvia Chávez
Vitaecoterra
Al cuidado de tu hijo y del planeta
D
esde hace cuatro años, en la Ciudad de México, Verónica y Diana tomaron la decisión de ser parte de esta nueva cultura en pro del ambiente, pues tienen muy presente que en la actualidad, aproximadamente 120 toneladas de pañales desechables se van a la basura día con día tan sólo en el D. F. Es así como Verónica Castro nos platicó con gran entusiasmo sobre una solución, a la que llaman Vitaecoterra: “Tenemos desde pañales de tela, bolsas impermeables para guardarlos, cambiadores portátiles, protectores para lactancia de tela, hasta filtros de papel bambú para la popó, y más”, señaló. Vitaecoterra está llegando a los interesados a través de ferias en delegaciones, por recomendación de boca en boca y el contacto vía internet. “Los pañales —por ejemplo— están fabricados en su exterior por una tela llamada pul que permite la transpiración y a su vez es impermeable. El interior está fabricado de una tela llamada microfleece, que mantiene seca la piel del bebé, además de ser muy fácil de desmanchar. También cuenta con un sistema de barreras internas para evitar fugas. La minky (nombre de la tela exterior) es sumamente suave y afelpada”, nos explicó Vero. Las características de este producto permiten que tan sólo 15 pañales sean suficientes para acompañar a un bebé desde su nacimiento hasta que deja de requerirlos y, de hecho, con los debidos cuidados pueden ser heredados a su hermanito o hermanita y hasta a un tercer bebé. Asimismo, promocionan papel arroz y papel bambú, que son hojas delgadas totalmente biodegradables, útiles para retirar la popó, pues se tiran, sin riesgo, directamente al inodoro. Si el bebé sólo orinó, se lavan junto con el pañal para usarlas una o dos veces más. Sé parte de este movimiento y permite que desde pequeño tu hijo contribuya a mejorar nuestra calidad de vida.
Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Vitaecoterra tienen obsequios para las primeras mamás que nos envíen a promociones@pasodegato.com cualquier comprobante que demuestre que su bebé nació en enero de 2014.
Contacto: Verónica y Diana Castro Tel. 53 92 70 36, cel. 04455 2403 6372 vitaecoterra@gmail.com Vitaecoterra
CASA DE CITAS 24 Jimena Zermeño
La señora Dalloway
B
ien dijo algún poeta que este mundo está lleno de ventanas, ventanas de millones de personas de las que no tenemos ni pizca de idea de quiénes son, qué hacen o por qué están aquí. En un intento por resolver parte del misterio, muchos escritores se han arriesgado a describir el mundo, no desde un punto de vista fijo, sino partiendo de la maraña de pensamientos, sueños, miedos y obsesiones que nos hacen ser lo que somos; y quién mejor para hacer esto que Virginia Woolf. Clarisse Dalloway es una mujer agraciada de la alta sociedad londinense que se prepara para dar una de sus fiestas que congregará a la crema y nata de la ciudad. Compra flores, remienda un vestido, se encuentra con un viejo amigo de la juventud que siempre la amó, recibe un ramo de rosas de su marido y da la fiesta. Así es, querido lector, ésa es toda la historia. El resto de las trescientas páginas de esta edición a cargo de Alianza Editorial es la descripción de un cachito de mundo, un mundo que se construye a partir del raudal de pensamientos, emociones y recuerdos que invade a cada uno de los personajes de la novela mientras el Big Ben les pisa los talones, marcando las horas que se van diluyendo en el cielo de Londres. La Señora Dalloway está escrita con tal maestría que Woolf se da el lujo de detenerse a hablar sobre el color de los calcetines de alguno de los invitados en la fiesta. Parece ser que para ella no existen personajes secundarios ni pensamientos secundarios, cada molécula del entretejido que le da existencia a ese pequeño grupo de snobs ingleses es importante, puede transformar el mundo o volverse nada.
La fuerza de la novela no está contenida en las andanzas de los personajes que la habitan, sino en la potencia de su vitalidad y la independencia con la que se mueven. Y son quizá los personajes que menos aparecen los que de dan mucha más energía a la narración y empujan la trama. Algunos ni siquiera cruzan palabra con Dalloway y poco tienen que ver con la alcurnia inglesa: la profesora Doris Kilman, una mujer brillante pero poco agraciada y con mala suerte; la prima Ellie parada en un rincón; Septimus, el buen soldado que no sabe cómo sentir, o Peter Walsh, el eterno enamorado
Cuando la gente es feliz, le había dicho a Elizabeth, tiene reservas a las que recurrir, mientras que ella era como una rueda sin neumático (le gustaba aquel tipo de metáforas) que salta hasta con la más insignificante piedrecita, eso era lo que le decía cuando, después de clase, se quedaba de pie junto a la chimenea con su bolsa de libros. Boletín Mensual de Teatro: Paso de Gato y Alianza regalan ejemplares de La señora Dalloway a las primeras personas que escriban a: promociones@pasodegato.com
de la mujer equivocada, son engranajes discretos pero tan tristemente humanos que se vuelven entrañables. La cantidad de detalles no hace de esta obra una lectura fácil y veloz. El lector debe ser paciente y estar listo para enfrentarse a leer el mundo contenido en papel, pues a final de cuentas el mundo es eso: las historias que nos persiguen, todo lo que callamos, los miedos que nos carcomen, lo que no podemos sentir, el tiempo que pasa y el color de nuestros calcetines.
MUSEO 26 Eurídice Ramírez
Fotos: HÉCTOR MONTAÑO
Mayas
Revelación de un tiempo sin fin
C
uando usualmente escuchamos la palabra “mayas” no suele ser algo que desconozcamos, algunos tendremos como referencia a las culturas mesoamericanas, algunos otros a los grupos indígenas que viven actualmente en el sureste de nuestro país y en otros casos el arte, la astronomía o la invención del cero. Cualquiera que sea nuestro referente siempre tendremos presentes a los mayas. Es por eso que los invito a visitar la exposición que se está presentando en la Galería de Palacio Nacional, donde a través de seis apartados nos darán una visión del mundo maya desde la época precolombina hasta la actualidad. La muestra está compuesta por: urnas, incensarios, cerámica, estelas, dinteles, máscaras funerarias de jade y dos entierros con sus ofrendas; además de una cruz atrial, huipiles y otros objetos que aluden a las épocas colonial y contemporánea. En lo general la muestra puede parecer un tanto simplista al tratar de explicar en seis apartados lo que es el mundo maya, sobre todo porque da la impresión de que es un grupo que se desarrolla
Mayas. Revelación de un tiempo sin fin. Galería del Palacio Nacional De martes a domingo de 10:00 a 17:00 h. Entrada Libre
uniformemente en gran territorio geográfico; y aunque existen como parte de la museografía, líneas del tiempo y cédulas que nos explican los periodos históricos por los que trascurre esta civilización, no son suficiente para entender que los mayas son grupos individuales con características propias que han hecho de esta cultura una de las más importantes en la historia de la humanidad. La colección exhibe obras del Museo Nacional de Antropología y de museos de la región maya de México, así como de los museos Nacional de Arqueología y Etnología, Popol Vuh y Miraflores, de Guatemala. Sin duda son piezas de un valor histórico y estético que en ocasiones da la impresión de no estar mirando una exposición histórica, sino de estar mirando una exposición de arte prehispánico. Les aconsejo evitar los tumultos y recorrer la exposición por las mañanas, pues ha resultado ser una muestra muy taquillera y los fines de semana acostumbra tener demasiados visitantes.
Un cuarto
para ti solito...
o media plana o una plana completa
ANÚNCIATE 5688.9232 5688.8756 BOLETÍN MENSUAL DE TEATRO
MR
FOOD INSPECTOR 28 Natalia de la Rosa
Fotos: Fuente
Vinos y buena mesa Dos restaurantes, La EnoTK y The Capital Grille, se preocupan por ofrecer una amplia cava acompañada de platillos elaborados con ingredientes que se cuidan hasta el mínimo detalle. Para más recomendaciones, visita la Revista Appétit: <revistappetit.com>.
U
n complemento obligado de toda buena mesa es una selección de vino interesante, que busque hacer equipo con el trabajo que se hace en la cocina y la experiencia del comensal en el restaurante. La EnoTK Visitamos La EnoTK, ubicada en la esquina de Presidente Masaryk y Aristóteles, donde en otro tiempo se encontraba Acquarello. Se trata de un restaurante donde el fine dinning se aborda con desenfado. No optan por los manteles largos, más bien apuestan por una excelente cava que acompaña a un menú en el que los ingredientes importados son las estrellas del platillo. Están el jamón jabujo 5 J’s o el prosciutto San Danielle Davalla dok de 24 meses —tienen hasta una cortadora Berkel para rasurarlo—; también resalta el parmesano reggiano de dos y tres años de maduración, el pecorino fiore sardo, el
Revista Appétit <www. revistappetit.com>.
aceite de oliva y el vinagre balsámico con do. La colección de vinos de La EnoTK destaca entre la oferta de otros restaurantes por su fina selección a cargo de Luca Giardini, quien en 2010 obtuviera el título del mejor sommelier del mundo. Aquí se ofrecen vinos italianos de gama media alta (tienen cerca de 1500 etiquetas) para acompañar platillos muy bien cuidados en cuanto a técnica, en los que se opta siempre por la aparente sencillez de la cocina italiana, como la de su entrada de calamares fritos con sal de especias y mayonesa de curry. El comensal aprecia un plato típico de la cocina familiar italiana, no hay demasiado artificio en la presentación y lo degustas al calor de la conversación y el vino, como el espumoso rosado Franciacorta Rosé P. R. Monte Rossa. Los calamares son crujientes y tienen el salado ideal para seguir picando, hallas dejos del aceite de oliva en la fritura, un toque especiado por allá y la mayonesa de curry, hecha en casa, baña los pequeños tentáculos con un toque cremoso y picante. Esto es, a primera impresión, “sencillo”; no obstante, tenemos un impecable manejo en cuanto a técnicas culinarias. Recomendamos también la tártara de trucha salmonada con alcaparras en sal, hinojo y salsa de mango, o bien, los ravioli rellenos de ragout de carne, mantequilla y salvia, que se preparan con pasta fresca y al dente. Para cerrar la velada, termina con el parfait de albahaca y limón con zabaione de Prosecco. La experiencia de la mesa de La EnoTK se complementa con el vino, pues tienen vinos por copeo de alta gama para hacer gala de la impresionante cava con la que opera el restaurante. Para los asiduos a esta bebida, La EnoTK cuenta con una pequeña tienda de vinos, donde se pueden adquirir algunas de sus etiquetas exclusivas. La EnoTK $$$$ (+/- 550) Presidente Masaryk 298, Polanco. Tel.: 52 81 82 12
Natalia de la Rosa
Fotos: Fuente
29 FOOD INSPECTOR
The Capital Grille Con el concepto estadounidense del steakhouse, la experiencia en The Capital Grille está cimentada en dos pilares: el manejo y añejamiento de la carne in situ y su cava. El restaurante cuenta con una locación excelente, en el edificio Capital Reforma, y tiene una amplia terraza para disfrutar de una larga comida. A la entrada, el comensal apreciará la cámara de añejamiento donde se someten las piezas de carne (calidad Prime, Sterling Silver y High Choice, provenientes de Texas, Kansas y Nebraska; así como wagyu nacional del rancho Las Luisas) a condiciones controladas de temperatura, humedad, ventilación y rayos uv por un lapso de 14 a 21 días. El resultado: una carne espectacularmente tierna, de sabor acentuado y marmoleado, ideal para trabajarla en broiler y así conservar sus jugos naturales. The Capital Grille procura una cava que complementa sus cortes de carne, con una selección de trescientas etiquetas provenientes de México, España, Francia, Italia, Alemania, Chile, Estados Unidos, Hungría y Nueva Zelanda. Los tintos mexicanos y franceses, de cuerpo robusto y taninos maduros, hacen una buena mancuerna con los cortes de carne añejada de la carta. Para tener una idea completa del rango de la cocina del restaurante, opta por el carpaccio de callo de hacha con arúgula y sandía, y por las manitas de langosta fritas con aioli de limón y chips de plátano. Encuentra tu plato fuerte con el filete sirloin con hueso, calidad Sterling Silver, que preparan con una costra de café Kona hawaiano, polvo de porcini y mantequilla de echalot. Si buscas una opción más casual siéntate en el bar y así podrás disfrutar de un poco de todo. Tienen unas mini brochetas de carne añejada en seco con salsa sweet chilli: la carne se deshace y se complementa con las notas agridulces de la salsa; sus hamburguesas de cangrejo y langosta tampoco quedan a deber. The Capital Grille $$$$ (+/- 550) Edificio Capital Reforma. Paseo de la Reforma 250, Juárez. Tel.: 52 07 83 58
Web Teatral 30 REDACCIÓN PDEG
L
Los nuevos retos de la página Dramaturgia Mexicana
a dramaturgia en México atraviesa actualmente una etapa prolífica de amplia variedad y gran calidad. Su producción ha encontrado buen recibimiento en premios, ediciones, foros internacionales, escenarios dentro y fuera del país y, sobre todo, ha establecido un punto de encuentro con un público receptivo a sus propuestas textuales y escénicas. Dramaturgia Mexicana es un portal dedicado a la difusión y lectura de textos dramáticos de autores contemporáneos de México. Actualmente cuenta con más de cien autores y alrededor de quinientas obras que se pueden consultar y descargar gratuitamente. A diferencia de otros portales respaldados por instituciones culturales, Dramaturgia Mexicana se mantiene desde el 2006 por iniciativa de Luis Mario Moncada y surgió como una entidad sustentada por el mismo colectivo de autores teatrales que conforman la página. Son ellos mismos quienes se encargan de la labor de mantenimiento y difusión por medio de un consejo editorial que se renueva cada año con el voto de todos los integrantes de la página. Actualmente, el consejo está compuesto por Edgar Álvarez Estrada, Verónica Bujeiro y María Morett, y anteriormente estuvo conformado por Hugo Abraham Wirth, Alberto Castillo, Martín López Brie, Ilya Cazés, Humberto Robles, Rafael Martínez, Conchi León, entre otros. Con motivo de la celebración de su séptimo año en línea, Drama-
turgia Mexicana organiza la conferencia “Retos y tendencias de la dramaturgia mexicana actual”, que contará con la presencia de Juan Meliá (coordinador nacional de Teatro del Inba), Gilberto Guerrero (director de la Escuela Nacional de Arte Teatral del Inba) y Ricardo García Arteaga (director del Centro de Investigación, Documentación e Información Teatral Rodolfo Usigli), y se llevará a cabo en el Teatro El Milagro el día 5 de marzo a las 20:00 horas. La conversación, moderada por el dramaturgo Edgar álvarez Estrada, se enfocará en los desafíos creativos y las nuevas estrategias para la difusión de la obra de los dramaturgos mexicanos en relación con las instituciones culturales y educativas. Dentro de la celebración, se dará también la bienvenida a los nuevos miembros de la página y al finalizar se podrá prolongar la charla en un tradicional brindis con mojitos, cortesía del Bar Milán. A lo largo de los siete años que lleva en línea, Dramaturgia Mexicana se ha convertido en un punto de referencia para quien, de uno modo u otro y desde cualquier sitio, desea acercarse a la dramaturgia de México. Te invitamos a disfrutar de la página y de los servicios que ofrece: a partir de sus nuevos motores de búsqueda es muy fácil encontrar la obra que necesites; basta con llenar los campos de género, tema y número de personajes para que los resultados te lleven al catálogo con las obras que corresponden a tu petición; así de sencillo.
Disfruta de la página y contribuye a su difusión: <espanol.dramaturgiamexicana.com>.
ANTROS 32 Texto y fotos: Itzel Velázquez
Rock Son El rock puede ser violento y sexual; los demonios pueden aparecer y ser exorcizados, pero la ternura y la espiritualidad son cuestiones reales de la gente. El rock es parte fundamental de la fe durante nuestro viaje por este mundo terrenal.
E
Anónimo
l fundador del Rock Son añoraba la existencia de un espacio en el que tuvieran lugar la libertad de expresión y las demás derivaciones de éste genero musical, razón por la que se aventuró a abrir este antro rockero, ubicado en el primer piso de la Plaza Palomas, en Cuautitlán Izcalli (Estado de México), y posteriormente, a inaugurar una segunda sucursal ubicada en la calle de Madero, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. El Rock Son del centro tiene un concepto más lounge: cuenta con una terraza para los visitantes a los que les agrade la música electrónica; en este espacio todo el tiempo encontrarán a un dj que amenizará su estancia. En el área principal del lugar, justo enfrente del escenario, podrán pasar un momento agradable en las periqueras y en las mesas tipo bar, cuya carac-
terística principal es que en cada una de ellas se plasman fotografías de los grandes representantes del rock, tanto en inglés (The Doors, The Beatles, Nirvana, The Cure, Kiss, Metallica) como en español (Caifanes, Soda Stereo, Carlos Santana, entre otros). A los cumpleañeros que celebren su día en el Rock Son se les obsequiará un trago de bienvenida más el 10% de descuento en su consumo general, y si de paso sienten algo de hambre pueden consumir una deliciosa hamburguesa, unas exquisitas alitas bbq acompañadas de un aderezo ranch o, para botanear, unas deliciosas papas a la francesa. Pero lo más atractivo de este antro son las siete excelentes bandas de rock que se presentan de jueves a sábado. En estos días podrán escuchar a Versus, Sparta, Caverns, Sucia Mofeta, entre otras. Y lo más importante es que no hay cover. Además, otra ventaja es el horario, ya que abren de lunes a domingo en ambas sucursales. Si eres amante de este género, el Rock Son tiene que ser una parada obligada para pasar un gran rato rodeado de muy buena música en un ambiente 100% rockero.
Rock Son Madero 20, sexto piso, Centro Histórico. Reservaciones al 55120781, de 15:00 a 2:00 h. Pueden revisar el rol de presentaciones en la página del lugar: <www.rocksonbar.com>.